舞蹈教学工作总结

时间:2022-07-16 08:06:16 舞蹈 我要投稿

舞蹈教学工作总结15篇

  总结是指社会团体、企业单位和个人在自身的某一时期、某一项目或某些工作告一段落或者全部完成后进行回顾检查、分析评价,从而肯定成绩,得到经验,找出差距,得出教训和一些规律性认识的一种书面材料,它有助于我们寻找工作和事物发展的规律,从而掌握并运用这些规律,不如静下心来好好写写总结吧。如何把总结做到重点突出呢?以下是小编为大家收集的舞蹈教学工作总结15篇,欢迎大家分享。

舞蹈教学工作总结15篇

  舞蹈教学工作总结15篇 篇1

  很多小学音乐课堂上都会设置舞蹈课程,这不仅能够拓宽音乐课程教学的范畴,也能够从多方面提高学生的综合素养。舞蹈在小学音乐教学中有着非常显著的作用,尤其是对于正处于身体发育时期的小学生,无论是对于学生身体的发育还是气质的养成都有极大帮助。教师要合理设计舞蹈课程,让其更好地为小学音乐教学服务。

  一、促进学生音乐素养的形成

  舞蹈的作用体现在很多方面。将这一内容引入小学音乐课堂,首先会有助于学生良好音乐素养的养成。小学阶段对于学生而言是非常重要的启蒙时期,学生会慢慢开始接触到不一样的音乐形态,也会透过各种方式来了解音乐的魅力。这个时期将舞蹈课程引入音乐课堂,学生会感受到音乐和舞蹈间的融合,并且会在肢体语言的表达中更深入地感受到音乐的影响力和魅力,这对于培养学生对音乐这种艺术形式的认知,加强学生对于音乐课程的喜爱都会起到非常积极的推动。小学音乐课程中,包含了很多与舞蹈相关的内容。教师在让学生逐渐接触舞蹈的过程中,可以以一些轻松愉快的教学形式引入。比如,可以师生共同设计编排一些动作简单、节奏鲜明、活泼欢快、动作整齐的集体舞、音乐游戏、歌舞表演等活动,在轻松愉悦的教与学的过程中,把舞蹈作为辅助的教学手段应用于音乐教育中,为小学生的音乐感知力和审美素养的培养开拓空间。

  二、促进学生身体的.良好发育

  舞蹈的另一个显著效用在于能够促进学生身体的良好发育。让学生在音乐课堂上多接触舞蹈,可以让学生有更多肢体的舒展,能够让学生在舞蹈练习中锻炼自身的身体素养。舞蹈所带来的身体舒展和学生在体育活动中进行的身体锻炼有着本质差异。舞蹈是让学生在音乐的映衬下有规律、有控制地进行肢体语言的表达,是对于学生思维能力、身体控制能力、音乐感知能力的一种综合训练。让学生在音乐课堂上多进行舞蹈训练,不仅有助于学生身体的良好发育,也会让学生的音乐素养得到显著提升。7至13岁的小学生,正处在未发育期或发育前期,体内新陈代谢旺盛,可塑性非常强。在小学音乐课堂中适当地加入舞蹈练习,组织学生经常参加生动活泼的舞蹈教学活动,通过活动增强他们的体力,促进他们骨骼、肌肉的生理机能发育。舞蹈的渗透还可以矫正学生一些因不良习惯导致的形体毛病,有利于学生气质、仪表等方面的健康发展,有助于他们的身体健康发育。

  三、有助于学生想象力与创造力的培养

  在小学阶段的音乐教学中,培养与锻炼学生的想象力与创造力是非常重要的一个方面,而舞蹈课程的融入则能够为这一教学目标的实现助力。教师可以让学生在对于舞蹈中的肢体表达方式慢慢熟练后进行一些舞蹈的编排与创造,给学生设定一个具体的主题,让学生结合主题来进行自由表达。这个过程将会极大地促进学生想象力与创造力的发挥,教师从学生的舞蹈编排中能够直观感受到学生的世界。同时,这也是对于学生音乐感知能力的一种充分锻炼,学生只有充分理解音乐作品,才能够编排出更为契合的舞蹈片段。教师可以丰富音乐课的教学形式,将舞蹈课程以更为多样的方式呈现给学生。比如,教师可以在音乐课中让孩子们通过舞蹈感受音乐的旋律、节奏等音乐要素的变化,运用身体语言来描述和模仿大自然中的事物和现象。学生依靠想象、感悟去表现这些动作的内涵,再以动作练习和即兴舞蹈练习,让孩子尽情融入到音乐中,尽情宣泄他们的思想感情,展现儿童天性。教师可以在课堂上多设计一些让学生的自主性能够得以发挥的教学环节,引导学生多进行舞蹈的自主编排,鼓励学生想象力与创造力的表达。这不仅能够实现音乐课程教学的既定目标,也会让学生充分感受到舞蹈课程的乐趣。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇2

  培养幼儿对音乐的爱好,调动幼儿学习音乐舞蹈的积极性,是进行音乐教育的基础,以下是我在实际教学工作中的初步体会:

  调动她们学习音乐的愿望和积极性,选择适合幼儿年龄特征的音乐。

  例:幼儿由于年龄小,不太能听懂音乐的'快慢、强弱,所以学习舞蹈的时候,按不上拍,有个别幼儿对舞蹈也不太感兴趣,我便选择了“开火车”、“学做解放军”等舞蹈,又如选择适合年龄特征的“抱娃娃”等音乐旋律,让幼儿抱着娃娃,亲身感受抱娃娃动作,动作简单、形象,孩子们学习积极性很高,渐渐的她们感到跳舞挺有意思的。

  有时,教幼儿跳舞动作时,启发幼儿的想象力,例:把鱼和虾的动作,她们会想象成这样(游泳式的,或两手在体侧前后摆动),然后通过音乐做出自己认为和形象相象的动作,也非常爱学。

  在教学过程中,我也发现孩子能力有异,爱好不同,音乐感受力也不一样,我会在以后的教学中,针对每个幼儿的水平进行教学,发挥她们最大的积极性。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇3

  少儿舞蹈它包含青少儿的“童心”与“童趣”,蕴含着孩子们对于“美”的感受与亲和力。在孩子们花一样的笑脸下,我更深刻的体会到作为舞蹈老师的乐趣以及责任。回顾一个学期的工作,忙碌充实并快乐,既有收获也有不足。

  感受一:教学方面。

  本学期我担任的是学前班和二、三、四年级的舞蹈教学工作,每个年级的课程安排需要因材施教,那么课程设计无疑也需要多方考虑。

  首先,大部分的孩子都有个共性——喜欢弯腰驼背,所以形体训练这一环节是必需要纳入课堂当中的,可是与学生在一起的时间有限,虽然每节课不断的向学生强调体态的标准,但还是会有个别学生不注意体态,那么就需要需找更好的方法治本;其次,成品舞蹈的教学可以训练学生的身体协调性和对音乐节奏的把握能力,在教学过程中,低年级学生的舞蹈教学可以用形象、生动的故事同步教学,让学生更容易记住动作,而高年级学生则用活力的舞蹈来激发他们的学习热情,这样才能让学生更感兴趣,但舞蹈的难易程度与歌曲的选择会影响到孩子的学习兴趣,这也是需要去慎重考虑的方面。

  感受二:学习方面。

  在美舍这个大家庭里,人才济济,你不学习,不努力那么就会被淘汰。平时各位领导和老师都会互相交流读书心得,这种书香氛围十分浓厚,让你也会不自觉的去学习。公开课之后,我根据老师们的建议修改课件和教案,不断地提高着自己的教学能力与质量。无论是从书中获取的知识,还是从别的老师课堂中所学的教学技能,至少看着自己在进步。

  感受三:学校活动方面。

  学校活动丰富多彩,这也是学校的一大特色。同时也以这种参加活动的方式让我学习到了课堂以外的内容。比如,1、快乐十分秀的`活动——同事们会互相交流,学习好的方面,弥补不足的方面;2、值周生的管理、卫生、礼仪——这三个大的方面对于我来说是一个挑战,因为看似简单却繁琐又重要,我在不断的摸索和学习中成长着;3、学前班的大小活动,毕业典礼都需要编排舞蹈节目,排练过程中就会发现不同的问题,同时不断的解决问题,通过这种方式就可以知道自己哪个地方还需要注意和改进的,积累了实战的经验,等等……

  我爱孩子们,我爱舞蹈教育事业,在孩子们的成长中,在孩子们的汗水中我看到了童年时的自己,我会用百分百的努力投入我的舞蹈教学工作,借用米卢先生的一句话:态度决定一切

  舞蹈教学工作总结15篇 篇4

  随着人们生活水平的提高,对艺术素养也提出了比较高的要求。音乐是一种陶冶人的情操、提高人的素质的重要艺术手段,而舞蹈作为音乐教学的一部分,有着悠久的发展历史,是人们通过肢体动作表达情感的一种方式。小学教育中的舞蹈教学不仅能够帮助学生塑造形体,同时还可以从小培养学生的艺术涵养,对学生的发展具有重要的影响。

  一、小学舞蹈教学的重要性

  第一,有助于学生的身体发育。小学阶段是学生身体发育成长的重要时期,但是在现代的学校教育中,由于受到课时的影响和学生活动场地的限制,学生的运动量也受到了影响。舞蹈是肢体活动的一种形式,而且这种形式受场地的影响比较小。通过舞蹈训练,增强学生的运动量,有助于提高学生的新陈代谢活动,对强化学生的体质、塑造学生的体型具有重要的意义。

  第二,有助于提高学生的综合素质。舞蹈是一个团体的活动,在学习舞蹈的过程中,需要学生之间相互交流、相互配合,有利于增强学生的人际交流能力,提高学生的团体合作能力。同时舞蹈是艺术门类的一种,学习舞蹈有助于培养学生的艺术感,对学生内在修养的培养具有重要的意义。

  第三,顺应教育改革的需要。随着社会的发展,教育改革日渐深入,对学生综合能力的要求越来越高,对学生艺术素质的教育也越来越重视。小学舞蹈教学不仅提高了学生的身体素质,同时还培养了学生的综合能力,很好地顺应了教育改革的需求。

  二、小学舞蹈教学的创新途径

  目前,在小学舞蹈教学中,受到学生理解能力的限制,受到教学条件的限制,最基本的教学模式就是“老师做,学生模仿”,或者是通过观看视频来进行模仿。这样的教学模式在一定程度上限制了学生对音乐的感受能力,在一定程度上限制了学生肢体的灵活性。为了改变这样的.状况,本文提出了以下几条小学舞蹈教学的创新途径:

  1.提高学生兴趣,引导学生发现舞蹈的魅力。兴趣是最好的老师,而传统的舞蹈教学模式比较单一,学生在学习的过程中很容易疲劳,所以提高学生的学习兴趣首先要丰富教学模式。可通过多媒体教学将舞蹈画面的美感和旋律的节奏感立体地呈现在学生的面前,在教学过程中融入音乐和动画等要素,提高学生对学习舞蹈的兴趣;通过提高学生的学习兴趣,来引导学生发现舞蹈的美丽和魅力。同时教师在教学的过程中也要善于发现学生在学习过程中的问题和对舞蹈学习的领悟能力,对以后的课程进行适时的调整,顺应学生的学习能力和学习步伐,保持学生在学习舞蹈过程中的成就感。

  2.提升学生积极性,激活学生对舞蹈的感受。舞蹈教学是一种团体活动,也是一种需要互动的活动。在教学的过程中,教师要和学生建立一种良好的师生氛围,在教学的过程中对学生的学习效果进行积极的评价,提高学生的学习积极性。同时要通过在教学过程中通过对学生动作的指导和对舞蹈内涵的讲解,以及如何把握音乐节奏感的讨论,激活学生对舞蹈的感受。

  3.丰富学生的创造力,开启学生的创新之旅。小学阶段应该是学生想象力最丰富的阶段,就像一张白纸,你可以对它展开丰富的想象一样,小学生的心灵就像一张白纸,通过对一段音乐的聆听,他能听到很多形式的声音,脑海中可以呈现出很多的画面。但是在现代的小学舞蹈教学中,受到教学形式的限制,抑制了学生的这种想象力。舞蹈是自由的,是心灵感受到肢体表达,是心灵感受的外化,所以舞蹈的形式也是自由的,所以在学习舞蹈和舞蹈教学中培养学生的创造力非常重要。

  因为小学生的感悟能力和理解能力有限,所以在培养创造力方面要通过逐渐引导的方式来进行培养。在小学舞蹈教学中,可以将音乐、舞蹈和感受融合在一起进行教学。经过一段时间的学习之后,可以让学生在一段音乐的带动下通过舞蹈动作表达出自己的心灵感受。在这个过程中,小学生可以根据音乐和自己的想象力自由地表达自己的内心实感,对于激发学生的想象力、提高学生的创造力具有重要的作用。

  三、结语

  小学舞蹈教学要以“发现――感悟――创造”的教学思想为指导,通过提高学生的学习兴趣来引导学生发现舞蹈的魅力,通过提高学生的积极性来激活学生对舞蹈的感受,通过灵活自由的教学形式来增强学生的想象力和创造力。创新小学舞蹈的教学形式,对激活学生的想象力和创造力,对学生的身体发育,对提高学生的综合素质,具有重要的意义。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇5

  舞蹈作为教育内容和手段,不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态,培养动作的协调性、节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养良好的道德品质。

  为了上好舞蹈校本课程,我不断地加强学习,不断提高思想业务素质。因为我知道只有不断充电,才能维持教学的青春和活力。所以,一直以来我利用业余时间观看各地的比赛和演出的舞蹈碟片,学习各种技法和亮点。另外,平时有时间欣赏各类舞蹈的排练和队形等使自己在舞蹈教学方面不断进步。通过这些学习活动,不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

  在课程实施中,我对教学内容主要做了这样的安排。首先从基本训练入手。通过基本训练,使学生首先学会了使动作做的.自然、协调。并同音乐和谐一致。在音乐伴奏下做各种练习,使学生身体得到较自然全面的活动。初步培养了学生良好的动作姿态,力量的灵活和协调性和初步欣赏音乐的能力。

  基本训练的把上基本动作练习,克服了学生的自然体态,使学生舞蹈时具有正确的姿势,初步体验、掌握了解身体各部位舞蹈的基本动作要点,规范了动作,为以后对舞蹈的表现力以及民族民间舞的学习打下了基础。

  在基本训练的同时,融进了民族民间舞蹈的教学,使学生初步了解了民族舞的基本风格,基本舞姿造型以及动作韵律特点。扩大丰富了学生舞蹈眼界和知识。

  在训练中,我让学生对照镜子反复练习表情,这样训练不是简单地让学生像照相一样,怎样做最美,而是根据舞蹈情节的需要作出适合表达主题的表情、神态和动作。演员的一颦一笑、一举手一投足都要为整个舞蹈服务。再次,教师讲解非常关键。教师要在整个辅导过程中不断去示范,去讲解动作表情的要领。俗话说:“授人以鱼不如授人以渔。”

  舞蹈教师和语文、数学教师一样,要教给学生学习方法,让学生自己去感悟、去发现。另外,训练时要严格要求。作为一个舞蹈教师,首先是队员的“班主任”,比如说,哪些孩子的素质好,哪些孩子的素质较差,好的要积极培养成领舞或独舞对象,差的要耐心辅导不歧视;哪些孩子比较开朗活泼,哪些孩子比较内向文静;哪些孩子有小脾气,比较娇气等等。教师都要了如指掌。

  同时,我还给学生搭建平台,展示自我。舞蹈班的学生参加区、校、社区的舞蹈比赛和演出,经过训练与锻炼,舞蹈班的学生都成了班级的文艺骨干,老师的得力助手。

  舞蹈校本课的实施,能满足学生发展的实际需要,有利于学生个性和特长的充分发展。同时,通过舞蹈教育锻炼,培养了学生的群体意识,培育学生的艺术美感,提高学生的欣赏能力,增强他们对生活的积极想象,对生活的热爱和对美的追求。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇6

  因为大三去加拿大交换学习的原因,使得已经大四的我竟然还需要一门全校选修课,本来是万分的不甘愿,在这种情况下能抓住舞蹈课最后两个名额,也算是一种幸运,因为凡是跟“舞蹈”挂边的课都是火的很,似乎,“舞蹈”这次词本身有一种魔力,全场灯光下,万人瞩目下用或婀娜,或帅气,或潇洒,或高贵的身影征服全场特别对女生都有一种致命的吸引力,让懂得的和不懂得的人都争相的想和它靠近,而我恰恰属于后者,不懂舞蹈的人,虽然从小对舞蹈有憧憬,但是一直也没有付诸行动,虽然一学期的课没有让我成为前者,但是至少让我觉得和它近了一步,对舞蹈的理解也随着学习慢慢深入,有了更多的感悟。

  舞蹈是一种艺术。这是在我上课前对舞蹈最初的也最笼统的印象。对舞蹈没有太多的了解,没有太多的接触和实践,只能从书面没有感情的文字中窥得一二。舞蹈是八大艺术之一,是于三度空间中以身体为语言作“心智交流”现象之人体的运动表达艺术,一般有音乐伴奏,以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。它一般借助音乐,也借助其他的道具。介绍舞蹈,艺术应该是最准确而标准的回答,但是随着学习的深入,我们渐渐揭开这门艺术的面纱,体会到它更多的内涵。

  舞蹈是一种技巧。这是我在之前并未注意过的,以前看表演,没一个舞者都身轻如燕,旋转跳跃一气呵成,舒展流畅,于是便认为是理所当然的。一直到自己练习一个旋转,十遍二十遍都还是跌跌撞撞,不是忘记用助动腿带着施力,就是转过来之后站不稳,不然就是接下来的动作不连贯,总之一学期一个旋转都转的不到位,更不用说托举,那种举重若轻,依然行动自如,洋洋洒洒。那都是极强的身体控制能力的表现,而那么强大的身体控制能力更是台下数十年如一日的勤学苦练得来的。比如我们曾经看过的一个结合书法元素的舞蹈,刚开场,从静态到瞬间的一个弹跳,让同学都惊艳了,那要全身的力量,全身肌肉的协调。再比如《天鹅湖》里面的单腿旋转,要力量,要平衡,要协调,这都是长期持续的练习。真正体会到了舞者的艰辛。舞蹈是一种文化。舞蹈作为文化不只是代表舞蹈本身的文化,它的文化意义更多的来源于它是一种文化载体,它所表现的不同风格和风土人情。不论是古典芭蕾舞的精致高贵却有些刻板,代表着旧时欧洲的禁锢的高雅的审美,也不论是蒙古舞那种豪放,豪爽所传达出的大草原般的辽阔与宽广,亦或是傣族舞蹈那扭扭捏捏,一颦一笑中小家碧玉的娇羞和小桥流水的娇俏。舞蹈用源于生活高于生活的质感和精美的动作传递出一种文化最本质的气质和内涵。它是载体,是表现形式,更是文化的一部分。

  舞蹈是一种美。我想这是没有人会反对的,从美丽的服装,精致的饰品,多变的道具,甚至是舞台上那变化万端的灯光,那万人瞩目的舞台,都张扬着一种神秘却显眼的美感。每个人都羡慕,都向往,却也知道这一路需要很多的辛苦和付出。很多的舞蹈需要精心的编排,需要长久的训练,更需要挑选优秀的舞者,这都与平常生活的距离很远,那片广大的舞台并非那个容易触碰,因此舞蹈的美,更多的源于它像海市蜃楼,一朵镜中花,它在你眼前静静的,或浓烈或清新或高贵的绽放,但是你却并不能拥有,不能摘取,“只可远观而不可亵玩”赋予了舞蹈一种神秘,因而才勾起了人更多的向往和追逐。

  这是通过学习我慢慢学得的舞蹈知识和舞蹈体验,但是一学期的体会和实践让我对舞蹈的体会终于不只是表面的张扬绚丽,也不是那刻板的技巧训练,作为一个不能做出美丽的舞蹈动作的人,作为一个只能观赏而在线面默默歆羡的观众,我更多的学到了更多舞蹈的精神和风骨。

  舞蹈是一个故事。一个故事或者一首歌,舞者用他的身体作为文字或者音符,在舞台上,用他们独一无二的气质,用他们精巧掌握的动作,讲述着一个一个独一无二的故事,有的幸福,有的悲伤,有的是《天鹅湖》一般的`童话故事,而有的只是那些少数民族随心而舞,随歌而起的欢乐的故事。这些故事需要你慢慢体会,静静聆听,慢慢的你会懂得,你会融入这个故事中,你会被白天鹅的高贵而震惊,你也会因为王子的糊涂而遗憾,你还会因为大团圆的结局而开心鼓舞,这就是舞蹈的力量,让你融入其中,心都随着舞者而动,忘记了自我。

  舞蹈是一种精神。这种精神是人性的精神,不同于舞台上的夺目和张扬而不可亲近,这种精神是那么多的舞者一代一代传承和厚重的积淀。这种精神在于臻于完美,精益求求,在于对艺术的不断渴望和创造,也在于在时代中创新,在创新中进步,更在于扎扎实实,在平和中渐趋佳境。我们平时都会感叹,学过跳舞的人就是有一种气质,这种气质正是这种精神内化而外的表现。

  舞者是一群沉默的个体,他们用自己优美的身体叙说着一个故事一段历史,正式这群沉默的讲述者让个体生命归于沉寂之后,是舞蹈作为一个整体的形象在历史中永存,这个美丽的身影用热烈的情感,千变万化的身影走过历史长河,成为一个永存的美的风骨!

  舞蹈教学工作总结15篇 篇7

  忙碌充实的一学期结束了,本学期舞蹈兴趣小组的发展特别迅速,学校拨专款装修了一间舞蹈教室,使学生在日常训练中获益颇多。舞蹈兴趣小组在学校领导的支持和全校老师的帮助下,较圆满的完成了本学期的教育教学任务,为了把下一步的工作做的更好,现将一学期的工作总结如下:

  一、主要成绩

  1、通过舞蹈基础训练,激发学生学习舞蹈的兴趣,培养良好的形体习惯。

  2、引导学生进一步体验音乐、感受音乐的美感,激发学生通过舞蹈表现音乐情感的欲望。

  3、培养学生良好的舞蹈习惯和舞蹈技巧,发展他们的想象力和创造能力。

  4、通过舞蹈兴趣小组的开展,培养了学生对舞蹈的兴趣与爱好;学到了舞蹈的基础知识和基本技能;培养了学生健康的情趣和良好的品德情操;培养学生的欣赏能力、舞蹈能力、表演能力和创造能力;提高了学生的艺术修养。

  二、成品节目:

  根据学校的活动安排,着重准备了学校春季运动会的展演节目与“六一”儿童节的舞蹈节目。为了展示学生平时所学到的内容,我们编排了3种不同风格的节目。运动会中为了突出运动的主题。舞蹈队同学展示的啦啦操与健美操;“六一”儿童节的文艺汇演中,舞蹈队展示了基本功与她们的唱跳演的综合素质。舞蹈队学生的展演在这两次大型的活动中获得了满意的成果,为校园舞蹈队奠定了良好的基础,也给教师和学生树立了很大的信心。可以说通过舞蹈训练能使学生增强体质,改进动作协调性,提高动作的韵律感、节奏感,增强模仿能力,培养正确的基本姿态。希望在今后的'舞蹈教学中,能探索出更多的经验,使舞蹈兴趣小组的教学上一个新的台阶。

  三、存在的问题

  1、训练时间上因为种种原因没有保障。

  2、学生参与舞蹈训练的积极性还不够高。

  3、大部分学生的基础很差,没有扎实的基本功,对于排练精彩的成品节目有很大的难度。

  反思本学期的工作,发现自己在工作中存在一些不足:对于舞蹈的学习还不够深入,在新课程的实践中思考得还不够多,不能及时将一些教学想法和问题记录下来,进行反思;对于舞蹈教学中有特色、有创意的东西还不够多,今后还要努力找出一些舞蹈教学的特色点进行因材施教。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇8

  本文对舞蹈教学的心得进行了论述,期望对同行朋友们的舞蹈教学具有借鉴意义。

  关键词:幼儿;舞蹈教学;心得舞蹈是幼儿非常喜爱的一项活动,它直观、形象、生动,可以陶冶孩子的性情,使他们从小受到美的熏陶,得到潜移默化的启迪及教育,有利于幼儿身心健康成长。

  带舞蹈班以来,我对舞蹈教学进行了一些探索和实践,从而有了一些心得。

  一、尽早下手准备,避免临阵磨枪搞疲劳战术开学伊始,就应制定出实施计划,将舞蹈节目的排练融会于平时的每节音乐课及活动中;待幼儿将各个动作掌握熟练后再利用一两节课的时间将舞蹈串联起来,在不知不觉中已将节目排练完毕。

  这样做教师不紧张,幼儿也不会厌烦。

  另外,这样做在心理上和生理上对幼儿都有好处。

  在心理上,幼儿天性好动,注意力容易转移,训练时间过长会使幼儿产生厌烦情绪,影响训练效果;在生理上,幼儿的骨胳肌肉正处在生长发育的旺盛时期,如果突击排练,让其长期处于紧张状态,范文写作对幼儿身体发育有害无益。

  二、选材要具有教育意义,适合幼儿的年龄特点,富有情趣性舞蹈的选材主要包括以下几个方面内容:向幼儿多传授尊敬长辈、向英雄学习的作品,如舞蹈《我爱爸爸妈妈》、《学做解放军》等。

  通过幼儿亲自表演和观看,教育幼儿尊敬父母、学习解放军,作一名勇敢、守纪律的好孩子。

  多教给幼儿热爱劳动、团结友爱的'作品,如舞蹈《拾豆豆》、《洗手帕》等。

  通过在舞台上生动形象的塑造,赞美幼儿勤劳、友爱等优良品质。

  多反映丰富多彩的幼儿世界、歌颂新生活的作品,如舞蹈《开火车》、《小螺号》、《娃娃舞》等。

  教给幼儿多学习美育的作品,如《孔雀舞》、《幸福的小彩云》等。

  通过美的音乐、美的形体、美的舞姿、美的造型以及美的画面,培养幼儿的审美情趣,提高幼儿对艺术的感受力。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇9

  中国舞蹈包括中国古典舞,民族民间舞蹈,这个学期我们主要学习的是中国民间舞蹈的教学,了解了各种民间舞蹈的教学元素。

  民间舞蹈,泛指我国56个民族的各种舞蹈的总称。由于各民族人群在生存的自然环境的影响下,其生产、生活、历史、习俗在民族性的基础上必然带有自然界给予的印记,尤其民间舞蹈文化更是具有地域性,有着各民族自身独特的色彩和风格。

  1、介绍民族舞蹈的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情。

  一个地区、一个民族的民间舞蹈的生成演化,与其他传统艺术门类一样,是与其相应的生存地域、民族习俗、地形气候、历史制度、文化背景,甚至宗教信仰紧密相联的。经过数千年的发展、演变、整合,最终形成民间舞蹈各自稳定的结构和特点,并符合民族自身独特的美学追求。因而,在学生学习不同民族舞蹈前,教师应首先向学生介绍本民族的民族文化、地域特点、生活环境及民俗风情对舞蹈风格形成其特点的影响,让学生从感性上有基本的民族认知。

  对“民间舞”课程教学方法的认识,舞蹈动态的形象示范,要经过两个过程:

  一、第一过程要全面示范,全面把动作做出来,手、脚、身体和面部都同步进行,它给学生的印象应当是美好的总体印象。这样做,不仅让学生对舞蹈动作有全面的理解,同时,也对老师产生尊敬喜爱的心理,使教师的威信一开始就牢固的树立起来。

  二、第二个过程要使动作逐步简化,有时可以用手比划。这样做可以锻炼学生的反应能力,对学生智力的提高具有极大好处。开始是模仿,要求学生模仿得越象越好。当学生逐步掌握了身体运动规律后,模仿的对象开始淡化,进一步调动学生的想象。当教师逐步过渡到很简化的示范时,学生可以完全依靠自己的理解去塑造他自己了。

  舞蹈教师在舞蹈教学中,要有什么样的语言表述能力呢?也就是说,舞蹈教学对教师的语言表述有什么要求呢?

  1 、准备:无论讲解动作还是传递知识,舞蹈教师的语言最怕似是而非。

  一个学生完成其动作时长期不得要领,得不到提高,究其原因,常常是因为在最初教学时教师的语言不准确,从而学生产生错觉和误解。在这种情况下,学生越努力越糟,如果教师的语言准备够充分,不仅可以避免误解,而且有助于完成学习进度,能达到事半功倍的效果。教师的语言表述能否准确,除要有扎实的语文基础,善于使用语言外,还要学好舞蹈教学法课。

  2、生动:语言的生动性对舞蹈教师来说是非常需要的,因为它可以唤起学生的兴趣,从而减少舞蹈训练中的痛苦成份。舞蹈教师语言的生动,主要是要善于运用形象性语言。比如,舞蹈时,要学生手形漂亮,不要太僵硬,常用“枯树枝”来形容僵硬的手,学生们一听到“注意手”的话时,就会想起“枯数枝”,谁也不愿自己的手像“枯树枝”那样难看,当然在形容难看的动作时,切忌挖苦,以免伤害学生的自尊心,产生逆反心理。假如学生的情绪不好,特别是与教师有某种对立情绪时,更不能挖苦学生。

  3、精炼:教师的话要尽量准确、简单,不能罗嗦,否则学生的兴趣就会降低,兴奋不起来,影响教学质量,而且,当学生运动后,热身变冷,肌肉便开始收缩,对训练是十分不利的。

  4、亲切:教师的语言要生动,形象不能过于严厉,过于生硬,学生易产生抵触情绪和逆反心理,所以老师要有耐心。

  身授:即示范的方法。示范,是由教师亲自塑造让学生可以尽量容易效仿的形象,舞蹈教师的手法,含有两方面的内容,一是舞蹈的动态形象,一是舞蹈老师本人的形象。

  “口传身授法”,是舞蹈的最基本的教学法,它是符合舞蹈教学规律的。

  1、讲解动作。无论是教授新动作,还是复习老动作,舞蹈教师都要通过讲解或伴以讲解。如动作名称,动作要领,动作规格和标准。做这个动作容易犯的毛病,怎样克服与纠正这些毛病等等,这里面包含许多解剖学,动力学,物理学等方面的知识,也有语言方面的知识。

  2、传递知识。课堂教学的过程中,舞蹈教师免不了有许多提示和讲解。甚至在学生动作过程中,舞蹈教师也会不时发出许多指令,提示或评论。学生把教师的话连同音乐一起接受过去,这不仅是对学生感观的全面锻炼,同时还是传授各种舞蹈种类的知识,也包含与其它舞蹈种类的比较,还有关于对音乐的理解与感觉等等。

  3、渗透思想。所谓思想, 包括世界观,品德,艺术观和为人的标准等等。这方面往往不是教师有意准备的,而是下意识的外露,比如在学生发生迟到,不按规定穿戴练功服,舞鞋,不听老师讲话等违反纪律的现象时,教师会说出许多不同的话来。并会同时流露出许多表情。在同学之间发生矛盾,争吵等情况时,教师会把不同的言语说给学生听。这种时候,教师本人的'品格、为人,对事物的看法与处理方法,甚至是习惯语言,都会渗透给学生。学生会情不自禁的模仿老师的言行。对于初学者做舞蹈动作时支配身体的能力较差,他们多善于模仿。教师通过示范一招一式,一手一脚来教导学生,逐渐帮助他们纠正动作的差误。教师做完一个完整的准确的示范动作,可避免学生走很多弯路,使学生有一个正确的动作概念。在接受舞蹈基本功同时,也相应加插一些舞蹈民族风格的组合动作。模仿是中学生阶段最擅长的能力,所以学习新舞蹈风格组合要通过老师热情的,准确无误地示范动作。示范内容包括局部动作、单一动作、动作组合等。老师边示范边讲授身体、头、手、腰、脚的要领。使学生在实践基础上从感性认识向理性认识飞跃,举一反三、触类旁通。

  在民族民间舞蹈的教学中,教师只有深刻地了解舞蹈文化,具体掌握并能准确地用肢体体现各民族舞蹈的风格特征,才能够透彻地对学生进行民族舞蹈深层次文化内涵、具体风格特点的讲解、示范与指导。

  在教学中,我看重对学生进行民族民间舞蹈的单纯性教学,即通过教学让学生准确地把握民族舞蹈的传承,表达出民族的性格、气质和人文精神———民族民间舞蹈的风格。再现民族文化的认同这学期我们主要学习的是汉族的民族民间舞蹈,汉族舞蹈主要是“南灯北歌”,即南方的花鼓花灯;北方的秧歌。汉族民间舞比较有代表性的有:东北秧歌、胶州秧歌、海阳秧歌、鼓子秧歌、安徽花鼓灯、云南花灯这个环节的教学,着重于培养学生对各民族自身的认同感。这要求教师能够对学生在此方面进行更深层次的启发与引导,再次回到民族文化、地域环境、历史环境以民俗风情各方面对学生进行客观、深刻的分析与讲解(可用影像资料作为教学的辅助工具),让学生从这种“软”的精神意识上对各民族再认知。这个阶段较之前面所提到的初次认知,有着“感性———理性———感性”的飞越性认识,能将民族的东西尽可能地融入到学生的心灵里,通过学生艺术化的肢体使“民俗”文化向“高雅”的舞台演化,使学生在舞蹈表演时从心理上对各民族具有真正的自身的认同感。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇10

  舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它是人类传情达意的产物,它符合人类身心需要的本质特征,具有愉悦身心,健美肢体,联络情感和团结群体等功能,成为人们生活中一个不可缺少的部分。

  首先是舞蹈的基本训练。少儿舞蹈基本训练一般分为地面训练、把杆训练、中间位置训练。地面训练的内容包括头、颈、肩、肘活动,勾绷脚、卧姿踢腿、跪下腰练习,通过这些训练,能使学生身体得到较自然、全面的活动,增强动作关节的灵活性。把杆训练的内容包括绷脚擦地、蹲、小踢腿、腰、大踢腿,这部分活动量大,教师要利用各种教学手段,提高学生训练效率。

  其次是活动课中的舞蹈教学。小学阶段现行的舞蹈教学内容,主要分为律动、集体舞、表演舞。律动是指在音乐的伴奏下,根据音乐的性质、节拍、速度等变化做不同的律动性动作。律动可以单一动作重复练习。也可将几个关联动作组合练习。如,形象模仿动作:鸟飞、兔跳等。

  集体舞一般是在短小歌曲或乐曲的伴奏下,有组织、有规定的队形、位置上做舞蹈动作,一般可以反复进行,舞蹈时要求学生要有相互的感情交流,动作和谐一致。集体舞主要是用来培养学生在音乐的伴奏下变换队形,在音乐中整齐、协调的`动作、树立相互合作的集体主义观念。

  在教学中,我们也尝试创建了“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式——

  1.小学舞蹈课教学模式的构成。

  我们所构建的“欣赏—模拟—学创”式小学舞蹈课教学模式,是为教师在舞蹈课教学中提供的一个活动框架,它是依据教学过程发展规律而形成的一个正向的线性结构。该模式把学生在教学活动中知识及能力发展的过程分为三个阶段:欣赏—模拟—学创。三个阶段又包含了学生在学习过程中认知及情感发展的不同的六个环节:欣赏包含“初步理解”和“情感陶冶”;模拟包含“基本掌握”和“情感激发”;学创包含“巩固运用”和“情感发展”。

  (1)欣赏

  这是舞蹈教学模式中的第一个阶段,它的目的是让学生对舞蹈有一个初步的了解,为后面阶段提供背景和基础,培养学生良好的欣赏习惯,激发学生对舞蹈的兴趣。

  (2)初步理解

  是学生了解舞蹈知识的初始阶段,其要点是认知激活、定向准备,即要使学生在此阶段,从进入教学活动开始之时便处于认知活跃状态,积极主动地去摄取知识,激发对舞蹈的兴趣,从而达到对学习目标的理解。

  (3)情感陶冶

  是通过欣赏优美的舞蹈动作,促进学生对美的认识和追求。其中美包括形象美、动作美、旋律美、服装美等。学生通过对这些美的欣赏,对美产生直观的、初步的印象,同时培养他们对音乐的感受能力,使他们在情感上产生共鸣,全身心地沉浸到情感交流和情绪体验之中,从而受到春风化雨般的感染和陶冶。

  (4)模拟

  模拟阶段是学生具体学习及掌握知识的阶段,该阶段主要是通过教师的教授及学生的模仿,使学生掌握舞蹈的基本知识和技能。通过模拟阶段,使学生了解舞蹈的思想性、艺术性,让学生的舞蹈想像力受到充分启发,使其受到舞蹈艺术形象的感染;通过模拟舞蹈基本动作使学生在生理和形体上得到发展。

  (5)学创

  学创阶段是充分发展学生个性,启发他们想像力和创造力的重要阶段。它是在舞蹈动作的掌握、有丰富的音乐感受和一定的舞蹈知识积累的基础上,初步按歌曲或乐曲内容自编简单的舞蹈动作并表演。

  根据这几年的教学实践,我认为要上好舞蹈活动课,教师要做好以下几点:

  第一,教师精选教材,难易适度,富有儿童情趣。

  第二,教师示范准确,富有感染力。

  第三,教师加强具体指导,及时纠正错误。

  第四,练习时间适度,动静交替,形式多种多。

  第五,教师给学生创造表演的机会,增加舞台实践经验,提高学生学习舞蹈的兴趣,使之能持之以恒地学习下去。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇11

  舞蹈是人类最古老的艺术形式之一,它是人类传情达意的产物,它符合人类身心需要的本质特征,具有愉悦身心,健美肢体,联络情感和团结群体等功能,成为人们生活中一个不可缺少的部分。小学阶段,学生经常参加生动、活泼的舞蹈教学活动,可以促进他们的智力发育,增长他们的体力,增强他们身体动作的协调性,同时陶冶学生的性情和品格,通过长期的舞蹈训练,可使学生拥有匀称的体形、高雅的气质,这对他们一生的发展都起着不可估量的作用。本学期的舞蹈教学工作即将结束了,在这一学期里,充满了快乐、激情、辛苦、泪水、感恩、收获。现对本学期工作作一个总结,以利于以后把工作做得更好。

  我们的舞蹈课程是根据同学们的身体发展特点及其心理发展的需要而开设。舞蹈教学的目标是:

  1、培养同学们喜欢跳舞的兴趣和舞蹈时愉快的心态,能大胆的进行表演。

  2、认识身体基本部位,并对这些部位进行松弛、伸展和灵活的进一步训练。(手腕动作、头的动作、胸的动作、腰的.动作、腿脚的动作)

  3、基训初步做到颈立、背直、腿直、脚绷等要求。(横叉、前腰、跪立后腰、起胸腰、后吸脚)

  4、能初步认识教室的8个基本方位点与自身的基本方位点。

  5、舞蹈教学进行音乐反应、节奏、模仿、游戏、基训、组合、舞蹈表演等综合训练。那么舞蹈教学内容:、基训:横叉、前压腿、后弯腰、跪立下腰、起胸腰等等以及舞蹈组合训练。每学期下来,同学们的学习进度很快,每堂课的内容都能够基本拿下,经过长时间的练习与复

  习,很快看到了同学们的收获及较好的成果。更重要的是能够喜欢舞蹈时的快乐,能够大胆的进行表演,跟着音乐节奏来进行舞蹈组合训练。

  一、师德方面:加强修养,塑造“师德”。

  我始终认为作为一名教师应把“师德”放在一个极其重要的位置上,因为这是教师的立身之本。“学高为师,身正为范”,这个道理古今皆然。从踏上讲台的第一天,我就时刻严格要求自己,力争做一个有崇高师德的人。我始终坚持给学生一个好的师范,希望从我这走出去的都是合格的学生。为了给自己的学生一个好的表率,同时也是使自己陶冶情操,加强修养,不断提高自己水平。今后我将继续加强师德方面的修养,力争在这一方面有更大的提高。

  二、教学方面:虚心求教,强化自我。

  对于一名舞蹈老师来说,加强自身业务水平,提高教学质量无疑是至关重要的。当我在教学的过程中,我越来越感到我经验的缺少。面对学生那一双双闪动着智慧的、渴求的眼睛,每次上课我都感到自己责任之重大。为了尽快完善自己,使自己教学水平有一个质的飞跃,我从以下几个方面对自身进行了强化。首先是从教学理论和教学知识上,我不但自己阅览了一些专业、心理、幼教教学杂志进行教学参考,从中也吸取很多理论知识也是让自己又一次的充电。在让先进的理论指导自己的教学实践的同时,我也在教学实践中来验证专业理论。其次是从教学经验上,由于自己教学经验不足,有时还会在教学过程中碰到这样或那样的问题而不知如何处理。因而我虚心向有经验的舞蹈老师学习,力争从他们那里尽快

  增加一些宝贵的教学经验。我个人应付和处理课堂各式各样问题的能力大大增强。第三是做到“不耻下问”教学互长。从另一个角度来说,学生也是老师的“教师”。由于学生接受新教学快,因此我从和他们的对话中亦能丰富我的教学也会有新的东西交给他们。

  半年来未请假一节课,上课有偶尔迟到以后绝对不会,今后一定严格遵守了学校的各项规章制度。在今后的舞蹈教学工作中,我将更严格要求自己,努力工作,发扬优点、改正缺点,开拓前进,本着“勤学、善思、实干”的准则,一如既往,再接再厉,把工作搞得更好。

  总之,在过去的半年,我收获了一定的经验,但还有很多不足之处,本人在新的一年一定认真工作,加倍努力,争取在平凡的岗位上做出不平凡的业绩。

  希望我们的学生在以后的舞蹈活动中,将我们的舞蹈跳得更精彩!也希望我们的孩子健康成长!愿我们的舞蹈队越来越好!同时勉励自己能够创造出更多更好的舞蹈作品!、让我们的为舞蹈教育事业做出自己的贡献!

  舞蹈教学工作总结15篇 篇12

  幼儿舞蹈教学一般方法

  1、启发法

  就是教师在幼儿听了音乐以后,诱发,引导幼儿的想象力和创造力,让他们用动作来表达对音乐的感受,提高自己的舞蹈表现力。

  2、示范法

  就是教师先把舞蹈教材最准确,生动,形象并富有感染力的表演。根据教材和不同的教学阶段,采用完整的示范或部分难点动作的示范。在示范前教师要注意引导幼儿仔细观察示范的重点。

  3、练习法

  就是让幼儿自己做动作,练习时,教师要提出明确,恰当的要求,采用全班练,分组练,个别等多样的练习方法,并加以指导。

  4、分解,组合法

  就是把舞蹈动作中的重点,难点以及基本动作,先进行分解,然后再组合起来。例如教动作先脚后手,先左后右,先上后下等。

  5、观察,模仿法

  就是舞蹈中有些难于分解组合的动作如跑跳步,跑马步等,让幼儿观察模仿。即由教师或动作的.幼儿作示范,大家跟着边看边做动作。这种方法在排练完整的舞蹈时,或简单的歌表演时常常使用。

  6、游戏法

  就是用游戏的口吻和形式进行舞蹈教学。年龄幼小班级用的最多,它可增强幼儿学习舞蹈兴趣。能力

  7、个别教学法

  就是教师对能力强,基础好或能力弱,基础差的幼儿进行个别教练因材施教。

  8、讲解,提示,口令法

  就是用语言来帮助幼儿理解,感受,掌握和表达舞蹈的内容,感情和动作。这是舞蹈教学的辅助方法。这种方法不能用的太多。而且使用时语言要简明,形象,具体,总之要少讲多看多练。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇13

  通过这一学期的学习发现,舞蹈老师在教学过程中不能是主观随意的,应该依据教学对象的年龄、能力所要教授教材的内容和要求制定相应的教学方法。以下是本学期的总结的几点:

  对于初学者来说,以前没有接触过,协调性、节奏感都不好,但是模仿能力很强,他们善于模仿教师的舞蹈动作,虽然不易理解教师对动作所作的理论讲解和分析,只要认真模仿,一样做的很棒,这是我们要抓住的重点。

  一、教授新的动作

  1、教授新动作时,教师首先应当给学生正确的示范,同时要求教师讲清动作规格和要领,说明动作的形态和用力的方法。教师在讲解时语言要简练,要精讲多练,把大部分时间用在反复练习上。

  2、动作规格和概念要有步骤地提出。不能一味的追求速度,而把所有动作一股脑儿交给学生,这样做不仅学生记不住,而且也达不到预期的教学效果。而要耐心细致地一个动作一个动作、一个一个人地纠正学生动作上的差误。

  3、要选择有效的训练步骤。经过由简至繁、由易到难的过程。步骤过于繁琐或者一开始即练习"完成体"显然都是不适当的,前者不仅浪费时间,而且容易造成动作机械、不连贯的毛病;后者会使学生难以正确地完成动作。

  4、教授新动作或开技巧"法儿",教师要认真备课。学生往往是先入为主。一个动作初学时养成的毛病,以后改正极为费力,甚至难以改正。

  5、教授新动作和新组合时都是要将节奏及动作记在脑子里。上课时不要当着学生的面不断地翻备课本来进行教学。这样做不仅浪费时间,而且十分影响教学效果。何况教师应当成为学生的榜样,而教师是要求学生记住动作和节奏的.。

  二、纠正动作要有计划、有目的、有重点。

  所谓"有重点"就是不能"头痛医头,脚痛医脚",看见什么毛病就纠正什么毛病,这样会造成课堂教学杂乱无章,使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。应该在备课时把易出问题的地方分清楚,那些事口头上说的,那些是要重点强调的,边做边提示,及时找出原因。

  根据以上情况,我计划下个学期的教学内容减少,主抓学生的舞蹈感觉和舞蹈体态的练习,把自己的速度放慢,争取顾及到上课的每一个学生。

  舞蹈教学工作总结15篇 篇14

  音乐教室管理工作方面,尽管办学条件比较艰苦,但由于领导重视、管理员的努力,我们的管理工作一步到位,纵观此项工作主要抓了以下几个方面:

  一、学校领导重视、工作职责分明

  学校的一切工作都是以教学为中心,音乐教室管理对学校推进素质教育、培养学生创新精神和表现能力方面有着重要作用,为此学校在每学期制订工作要求明确列入工作计划。音乐室管理工作由学校牵头,管理员具体负责管理,各类物品器材的添置等都总务处负责采购,分工恰当、落实到位、职责分明。

  二、做好常规基础工作

  “向常规要质量”这是任何一项管理工作最基本的准则,为了做好这项管理,我们重点抓了:

  ①每学期由学校组织召开1—2次管理员会议,有时校长也直接参加布置落实好新学期器材及物品准备以及卫生工作。由于音乐室管理精心,我校音乐专用教室环境卫生良好,桌椅完好无损,各类教材器材存放整齐、清洁有序,得到了领导肯定。

  ②做好帐册登记。音乐器材设备总帐有登记,做到心中有数,因此缺什么,买什么。使室发挥最大的功用,每学年都要和管理员核对一次,确保帐帐相符,帐物相符。

  ③做好记录。这是一项常规工作,教师每一次使用设备都填好器材使用登记表,音乐教室使用及时填写好登记表,填好每一堂课记录。

  ④设施设备摆放有序。

  三、充分发挥专用器材室功能作用

  为了推进素质教育,培养学生的`创新精神和实践能力,我们充分发挥专用音乐教室功能作用。上好每一节音乐课,正确使用电教设备,还每天轮流安排学生做好音乐器材室的卫生,每班有专门的管理员负责管理,培养了学生的管理工作。

  四、定期总结不断完善改进

  每学期我对音乐教室进行检查,并进行总结,肯定成绩,提出不足之处及时改进。每学期不但要上交各类记录,还对自己的管理工作进行小结并上交。

  以上是我音乐教室管理工作的一些做法,音乐管理工作本身也提出了更新、更高的要求。我要在不断完善基础管理工作基础上,更要在特色项目管理上下功夫。把我们的音乐专用教室管理工作再提高一个层次。

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