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小学音乐教育论文
在日常学习、工作生活中，大家一定都接触过论文吧，通过论文写作可以提高我们综合运用所学知识的能力。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是小编精心整理的小学音乐教育论文，希望对大家有所帮助。
小学音乐教育论文1
论文摘要：教师继续教育是促进教师专业发展的有效途径，也是进行基础课程改革、全面实施素质教育的关键。在基础教育课程改革的背景下，中小学教师继续教育已经走上了尊重教师教学个性发展，强调转变和提升教师教育理念为主的培训之路。本文试图在中小学音乐教师继续教育培训中借鉴奥尔夫音乐教师继续教育，强调教师继续教育中教师的“参与性”“体验性”，注重教师个性特征的发展和创造力的培养。
论文关键词：音乐教育；奥尔夫；教师继续教育；参与性；创造性；体验性
一、奥尔夫音乐教育与基础教育课程改革
奥尔夫音乐教育是世界最具影响力的三大音乐教育体系之一。是德国著名作曲家、音乐教育家卡尔奥尔夫受20世纪初欧洲兴起的“回归自然”艺术思想影响创立的音乐教育。奥尔夫音乐教育的基本原理是：“原本性”“的音乐教育，它不是单纯的音乐，它是和语言，动作，舞蹈紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即：人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。奥尔夫音乐教育多元化的教学内容，多样化的教学形式，灵活化的教学方法，在实践教学中相互融为一体，每一个教学过程对教师和学生来说，都是一个充满着创造性的活动。奥尔夫音乐教育在德国传统音乐教育理念影响下借鉴了达尔克罗兹音乐教育体系，他本人曾经说过：“自己所做的一切其实就是一个把古老的精华继续传递下去的火炬传递者。而后继者要想把这个观念继续传递下去的话就注定需要不断地演变。”可见奥尔夫音乐教育是教育理念上的一场革命，他提倡不断演变和提升观念以保持旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育以他独特的教育思想与实践，在全世界教育中风靡。
二、奥尔夫音乐教育师资培训的特点
（一）教师的“参与性”与“体验性”
奥尔夫音乐教育认为，原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的。同时它并不单独存在于音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的。对于音乐学习者来说单纯的用耳朵进行音乐的欣赏是不够的，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。在这种教育理念的指导下，奥尔夫音乐教育师资培训鼓励教师亲自进行创作、表演、欣赏交流与评价。给教师创造审美体验的机会。同时，奥尔夫音乐教育师资培训推崇教师学习的主动性。通过让教师自己体验教学的全过程，以达到学习的主动性和对教学深层次的体验与理解。例如，在引导教师进行音乐欣赏教学时，会借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，让教师分声步演奏打击乐器，这样教师不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。更能体验教学中学习者的感受。
（二）教师的“个性化”与“创造性”
奥尔夫音乐教育是一种强调回归人本，激发人的个性化发展的教育。在奥尔夫音乐教育师资培训中注重以教师个性化发展为中心，会根据教师的需求随时调整教学内容和教学形式。重视培训教师的主体地位，始终把教师主动、全面的发展放在培训的首位。让教师通过亲身体验比较教师的主导作用与学生主体地位之间的关系，充分发挥教师的学习积极性和学习潜能。
创造性是奥尔夫音乐教育的又一特点，奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”在这种理念指导下的奥尔夫音乐教育师资培训更加强调教师教学中的即兴性和创造性的培养。如果教师继续教育本身缺乏创新意识和体验创新的过程，要想造就创新型教师只能停留在理论层面。我们知道奥尔夫不提倡有固定的教材，教师上课也没有具体的“教参”可参考，教学的一切素材需要教师自己到生活中去寻找。在奥尔夫音乐教育师资培训中，培训讲师除了为教师展示经典课例外，绝大部分是启发教师的.思维，给教师一个思索创造的空间。同时教学中不会对教师作硬性教学模式或是方法的规定，教师在感到没有框架束缚的同时，也会感到压力和拓展教学的自我需求。让教师体验在即兴创作的基础上进行综合性创造，来培养和发展教师的创造力。
中国人几千年来中庸的、内敛的人物性格，使得中国的教育更多的崇尚了一种为师而尊的束缚，在教师继续教育中表现为缺乏对教师个性张扬、创造力、独立思维能力的培养，同时在体验、参与、互动方面有很大不足。随着基础教育改革的不断深入，我国的教师继续教育也在不断寻求全新的教师培训理念和方法。奥尔夫音乐教育师资培训注重教师个性的全面发展，强调教师健全的审美心理结构的建构;注重教师的创新能力培养;强调教师通过体验、合作探究构建知识。这与我国基础教育改革对教师专业化的培养如出一辙。因此，借鉴奥尔夫音乐教师师资培训，不仅对我国中小学学生音乐学习方法的转变有深远的影响，同时对转变和提升音乐教师的教育理念、激发教师积极体验，培养教师创造力等方面有着重要的启示。
三、奥尔夫音乐教育师资培训在中小学教师继续教育中的运用
（一）借鉴案例教学与案例研讨
教师继续教育应该是一个情感体验和知识学习的过程，但在继续教育中面对教师到底要教什么样的知识，怎么教这些知识，是教师继续教育需要深度思考的重要问题。我们知道不同的知识需要不同的获得方式。有些知识可以通过书本和其他各种信息渠道获得，还有一些知识必须在他人的指导下，在做的过程中获得，而这类知识才具有广泛的迁移性，因为它强调的是具体情境中知识的运用和创新。而教师继续教育学习更应强调“意会”知识的获得，不应单纯的停留在理论性知识的传授上，而应强调实践教学经验的获得。我国传统教师继续教育强调从理论层面向教师“灌输”专业知识，造成教师被动接受专业知识、缺乏实践性，我们可以借鉴奥尔夫音乐教师培训理念，尊重教师的情感体验，以案例为载体，在教学的互动中从行为层面，操作层面不知不觉的传递教育思想及方法。同时在培训中我们鼓励所有参培教师都参与到具体课例教学互动中来，再通过教师交流与探究—培训讲师讲解—教师即兴创编等环节，让教师在亲身体验课例中获得知识、提高教学水平。
（二）借鉴“参与体验式”培训形式
传统教师继续教育是在传统教育理念指导下对教师“灌输”基础教育改革的理念和内容。导致教师们只能在理论层面上理解基础教育改革的意义、作用及方法，而缺乏深层次的理解，不利于教师在实际教学中的应用。应引导教师在继续教育中通过实际课堂教学互动，亲身体验基础教育改革的理念及特点。新课程改革提出：音乐教师的任务是启发学生和指导学生参与、探索和体验音乐，只有学生与音乐融为一体，才能亲自去探索、领悟音乐的美。我们可以借鉴奥尔夫音乐教育师资培训中提倡的“全员参与”的形式，把音乐技能、音乐教学方法以及音乐教育理念融合在各种有趣的培训活动中，使整个教学无论对于教师还是对于学生，都是一种充满亲身体验的过程，强调在培训中丰富教师情感体验，从而建立起教师对学生、对学科、对学习以及对教育事业的热爱之情，强调在丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式下，激发和培养教师对音乐教学的兴趣。
四、借鉴奥尔夫师资培训模式
奥尔夫音乐教育师资培训通常采用“做—学—研—练—评教学模式。此模式以课例为载体，通过体验观摩课例、聆听讲师分析课例、参培教师交流课例、现场创编课例延伸、分析评价课例等一系列的教学活动，引导教师在参与体验中掌握音乐课堂教学的实际操作方式与方法。在培训过程中既不是以培训讲师为中心，也不完全是以教师为中心，而是既发挥培训教师的主导作用，又充分体现教师的认知、体验主体作用。具体操作如下：
（一）“做”
培训讲师现场带领参培教师进行课例体验，让参培教师在参与教学的过程中亲身体验，“教”与“学”。
（二）“学”
教师对演示的示范课例针对教学设计、教学模式、教学策略、教学方法与方式，结合不同年级学生的生理心理特点进行课例分析，使教师了解和掌握完整有效的中小学音乐教学的组织形式和方法。
（三）“研”
通过观摩、和聆听老师的分析。根据个人的理解参培教师之间进行讨论与交流。
（四）“练”
在体验、理解课例的基础上参培教师对教学各别环节根据个人的理解进行即兴教学延伸。
（五）“评”
针对参培教师即兴教学延伸，进行现场点评。及时发现参培教师在音乐教学过程中出现的问题，并作及时指导。
小学音乐教育论文2
[摘要]随着教育事业的创新和改革，逐渐重视学生全方面的发展，整体性地提升课堂教学的质量和有效性。在小学教学中，逐渐开展音乐、美术等教学课程，增加课堂教学的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，促进学生综合能力的培养和发展。
[关键词]小学音乐;教学;民族音乐
在以往的小学音乐教学中，教师整体呈现出不重视的教学现象，对课堂教学内容、教学方式缺少优化和创新，甚至形成形式化的音乐教学课堂，不利于学生音乐素养的提高，因此教师需要改变传统的音乐教学观念和方法。从多个角度实现民族音乐教学内容的融入，一方面激发学生对音乐的学习兴趣，另一方面促进学生了解和掌握民族音乐的内涵，推动民族音乐的传承与发扬。
一、民族音乐内容特点
中国音乐具有源远流长的文化历史，在民族音乐方面随着不断的创新和完善，逐渐形成完善的音乐体系。民族音乐主要分为通俗歌曲、通俗舞蹈乐理、通俗器乐、民族音乐和通俗戏曲乐理几大类，同时民族音乐受到各地民俗文化的影响，在音乐题材、形式、风格和内容等方面存在较大的差异，展现出不同的音乐特点和魅力，具体分为以下几大特点。第一，民族音乐内容丰富。中国作为多民族的国家，地域广阔，存在形色各异的民族文化，形成内容独具一格的民族音乐。同时，在历史发展的过程中，各个民族之间相互交流和结合，进一步拓展了民族音乐内容的丰富性，促进民族音乐的创新与发展。第二，民族音乐的不确定性。民族音乐主要以不同种族的传统文化为中心，种族的发展方向无法预料，进而导致民族音乐存在较多的不确定性、创新性和即兴性。第三，民族音乐通俗易懂。民族音乐来源于生活，是劳动人民结合自身的生活经历，所创作出的通俗音乐，以音乐的形式来表达和传输自身的情感，整体呈现出通俗易懂的特性，彰显不同的民族音乐独特的民族色彩。同时，民族音乐的发展打破了传统发展模式的局限性，逐渐成为反映劳动人民生活的一种艺术，具有实用性的特征。
二、民族音乐教学作用
在小学音乐教学课堂中，教师从本质上对民族音乐进行分析和探究，明确民族音乐教学的目标，进而具有针对性设计音乐课堂教学环节，充分发挥出民族音乐教学的优势，促进学生音乐综合能力和素养的培养，整体性地提升小学音乐课堂的教学质量和有效性。第一，培养学生民族意识和爱国精神。民族音乐是我国历史文化的瑰宝，其包含了中华民族的精神，教师在民族音乐的教学中，有针对性地对民族音乐所创作的时代背景进行简单的阐述，提高学生对中华传统文化认知程度的同时，不断激发学生的民族意识和爱国精神，促进学生全方面发展和提高。第二，提高学生音乐专业技能。在音乐的学习中，并不仅仅是掌握音乐基础知识，还需要有敏锐的音乐感受和鉴赏能力，以及在原有音乐的基础上进行创造，同时民族音乐的融入帮助学生打开自身的心扉，促进学生身心健康的发展。第三，推动民族音乐的传承与弘扬。如今，外来音乐文化的流入，人们在一定的程度上忽视了对民族音乐的关注程度，然而民族音乐在小学音乐教学课堂中的'渗透，加强学生们对民族音乐的认知程度，同时利用学生天生的好奇心，充分调动学生对民族音乐的学习兴趣和积极性，进而为民族音乐的传承与发扬提供人才基础，促进民族音乐的创新和改革。
三、民族音乐教学方式
在小学音乐传统教学中，教师将自身对音乐知识和内涵的讲解置于课堂主体地位，让学生被动地、理论性地对音乐知识进行学习和掌握，学生缺乏学习音乐的热情，没有积极性，效率不高。所以教师在进行教学时要进一步创新和优化民族音乐教学方式，促进小学音乐高效教学课堂的构建。首先，教师要从学生的角度开发学习音乐的热情和兴趣。比如，从课堂的音乐欣赏开始，而不是一来就进行死板的音乐理论知识的灌输，增加学生在音乐知识学习中的乐趣，全面贯彻寓教于乐的教学理念，让学生在民族音乐体验的过程中，逐渐产生思想上的共鸣，促进学生民族音乐鉴赏能力的培养。然后，在民族音乐训练教学中，教师进行适当的分层教学。对于不同层次不同水平的学生要设计不同的教学方案，逐步逐层提高学生民族音乐训练的难度，促进学生循序渐进地提升自身的音乐能力，整体性地提升小学音乐课堂训练的效果。除此之外，教师鼓励学生课下自主对民族音乐进行拓展和欣赏，进一步积累自身对民族音乐的知识面，同时将自身的理解和情感融入到其中，提升学生民族音乐的掌握程度和学习质量。总而言之，在小学音乐知识的教学中，教师从生活的角度实现民族音乐的融入，通过当地民谣或者耳熟能详的民族音乐，不断激发学生的兴趣和积极性，引导学生全身心地投入到课堂教学中，同时教师进一步创新和优化自身的教学方式，注重学生在亲身体验或者感受中对民族音乐进行学习和领会，充分发挥出民族音乐教学的作用，逐渐感受到音乐的魅力，促进学生音乐综合能力和素养的提升。
小学音乐教育论文3
音乐课一般都是学生非常喜欢的课，因为他们感觉上音乐课比较轻松，只要唱唱歌就可以了，不像语数英一样有复杂的知识，需要读读写写，上课要求还非常严格，因此对小学生而言，音乐课就像一节放松课，可以玩的课一样，课堂纪律也相对涣散。可是音乐课真的如此简单吗?当然不是。
音乐课程目标中要求，通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。由此看来，上好一节音乐课也不是件简单的事情。
因此，我针对低年级学生以形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，善于利用儿童自然的嗓音和灵巧的形体，采用歌、舞、图片、游戏相结合的综合手段，进行直观教学。
乐谱是记载音乐的符号，是学习音乐的基本工具。要求学生具有一定的识谱能力，有利于进行音乐表演和创造等教学活动，因此在音乐听觉感知基础上识读乐谱，在音乐表现活动中运用乐谱也是必不可少的。下面我仅对自己在和孩子们一起学习音阶这个教学内容中，所经历到的感受与大家分享一下。
一、发现问题
在开学的第一节课上，我先带着学生认识了一下音阶，但小学生基本上没有什么音高概念，唱音阶就像在读音阶一样，感觉枯燥无味，学生学习的积极性明显不高，课堂气氛显得非常沉闷，有一些学生开始做小动作，交头接耳，课堂秩序有些乱，而毫无经验的我只能采用大吼大叫的方式来维持课堂秩序，最终导致这节课乱糟糟的。
二、分析问题
回去我先向老教师请教了一下，我发现音乐课都普遍存在这个特点，学生上课懒散，对音乐课不够重视，有时老师想讲点乐理知识，但无法引起学生的兴趣，导致课堂秩序比较乱，所以干脆放音乐，听歌唱歌，再听再唱，这样学生的嘴闲不住，课堂秩序就好点，但是这样就无法激发和培养孩子们对音乐的兴趣，更别说开发音乐的感知力，想象力，创造力，体验音乐的美感。于是我换位思考，站在学生的角度对我的教学方法反思了一下，我发现如果换我坐在那里，去唱那些很抽象很单调的音符，我也不愿唱，那该怎么办?
三、解决问题
于是我上网想搜一些有关音阶方面的教学，发现了一段《音阶歌》的视频，就是一群小朋友用语言和动作来边说边唱音阶，使每个音阶的高低呈现在身体的各个部位，比如：摸摸你的小脚，dodo do do ，摸摸你的膝盖，re re re re，生动形象的歌表演让我看到都忍不住做一做，唱一唱，更何况对于一群活泼好动的小孩子呢。
下节课我把这个视频带到了课堂上，孩子们看到视频，都迫不及待的模仿起来，小嘴也跟着嘟囔着，每做完一遍都高兴的说再来一遍，班里的每个孩子都跟着视频做的不亦乐乎，我也情不自禁地在一遍跟着手舞足蹈的边唱边做。看到他们开心的笑容，自己心里也美滋滋的，每个学生的积极性都被调动起来了。但是看完视频再去看黑板上的音阶，还是显得单调抽象，有些孩子的眼神又开始游离
了，有的还沉浸在刚才《音阶歌》的快乐中，注意力完全不在黑板上的音阶上。我又开始感到无奈何无助了，怎么办呢?怎样才能让音阶在黑板上也变得生动形象，能吸引学生的注意力呢?
我突然想起以前一位音乐教师把音阶比喻成“楼梯”，于是我立马在黑板上画上一层层的阶梯，孩子们好奇的抬起了头，问我这是什么?我看着孩子们好奇的.眼睛，心想终于引起他们的注意了，甭提多高兴了。我趁势说：这就是音乐的阶梯，同学们想跟我一起攀登吗?孩子们都迫不及待地说：想!那让我们一起唱着每层阶梯的上的名字，一起慢慢的轻轻的去攀登吧。这样演唱起来，孩子们就感兴趣多了，都在认真的“攀登”，并且演唱的音高也比较贴近，于是孩子们在我比喻的“上楼梯”“下楼梯”中将音阶唱了好多遍。这个过程中，我还请孩子们伸出自己的小手，让小手也跟着我们的声音爬楼梯，下楼梯，每个孩子都在高兴的伸着小手边划着边演唱着音阶。
四、再出问题
可是问题又来了，我以为这样演唱音阶后，孩子们就能熟练掌握每个音阶的唱名，没想到孩子能顺着唱下来，可是我随便挑出一个音来提问唱名，全班没几个同学能回答上来。看来学生只是形成思维定势，不是真正知道每个音阶的唱名，那怎样才能分别每个音的唱名呢?
五、解决问题
我想孩子们可能不够熟练，所以需要按顺序才能唱出音阶的唱名，于是我又想了个循序渐进的办法，采用“跳楼梯”唱音程的小游戏，分别按二度、三度音程去演唱音阶，也就是隔一个跳一下，看谁跳的准，这个小游戏又引起孩子们的兴趣，每个孩子都怕不小心“摔着”，都在集中注意力去“跳”，生怕跳错了。在这个过程中孩子们几乎能准确唱出每个音阶的唱名，为了巩固音阶唱名，我又采用“开火车说唱名”的小游戏，让每个学生按座次顺序依次说出老师随意指出的音符，最后比一比哪组同学说对的多，那这组同学集体奖励一枚小印章。这个游戏既提高了孩子们的积极性，也使全体同学都参与到音乐活动中，感受到集体活动的快乐。
六、又出问题
现在全班同学基本都能随意唱出音阶的唱名，有点得意的我想给孩子们增加点难度，既然唱名都熟悉了，那我随意出示一首简单歌曲的简谱，让他们自己来唱，没想到期望越大，失望越大。有些孩子只能唱出前几个音符，后面的就反应不过来了，有些孩子一看一片数字，干脆连头都不抬了，看到这种局面，一种挫败感油然而生，该怎么办?脑子里一片空白!
七、分析问题
我仔细想了想哪个环节出问题了呢，为什么单独的唱名会唱，放到简谱里怎么就不认识了呢。我回想起以前自己刚学音乐的时候，也是音阶的唱名都知道了，但是放到简谱里也是一时反应不过来，因为需要想唱名，还得注意音高、节奏等，显得手忙脚乱，唱的也是一团糟，经过一段时间的练习过才逐渐学会的。成人如此，更何况低年级的小学生呢!那采取一种什么样的方式才能让学生尽快熟练简谱、音高呢?
八、解决问题
思前顾后，我打算还是从音阶入手，画好“楼梯式”的音阶，从按音程方式提问唱名，到随意挑选提问唱名，再到按照一首歌曲简谱音符出现的顺序来提问唱名，这样一首歌曲就被“简单”的唱完了，像《两只老虎》、《小星星》这样简
单的歌谱，等一唱完，学生就知道它是哪首歌曲了。每当一首简单的儿歌被孩子们随意的唱出来，他们就特别高兴，特别有成就感。但是稍微复杂点的节奏的歌曲被这样唱出来，旋律感就不强了。于是我有节奏的去指唱名，让学生按照我的节奏去唱，学生既感兴趣又使旋律有了节奏感，这样一来，孩子们基本掌握了几首简单儿歌的歌谱，最重要的是赋予学生识谱的信心，让他们感觉识谱不再是件枯燥无味的难以胜任的一件事情，可以从识谱中找到乐趣，找到信心，找到成就感。
总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养,才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受音乐教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，让音乐课真正地“趣”起来。
小学音乐教育论文4
一、什么是音乐教育体验学习
音乐教育体验学习，顾名思义是以“体验”为教育核心，由听觉激发听众的内心感受，并从每个人的不同感受领悟音乐的内涵。在小学音乐教育中的体验学习，即在课堂上的每一曲作品表现出的感觉，都由学生自己来总结。教师不会刻意地要求学生以怎样的情绪去演绎，而是学生通过自己的理解去自由诠释；教师也不会先教授学生怎样的口腔共鸣、胸腔共鸣，而是让学生先以自己的心去和乐曲从感情上产生共鸣。
二、音乐教育体验学习的情感沉淀
情感是音乐创作与表演中所要表达的核心内容。从古至今，无论词牌、曲牌，音乐都将幻化成情感落于人心之上，所以在对音乐的审美过程中，最重要的不是音准、不是气息，而是感觉。也许这是专业研究音乐时才需要达到的层次，但是在小学教育中，以这一观点作为教学出发点，可以让学生不受硬性知识的束缚，而全身心、全方位地参与到音乐的学习与体验中来，并更有效地通过音乐旋律活跃学生的心理情愫，以感性的手段引导学生向积极健康、乐观向上的方向成长。
三、音乐教育体验学习的意义
音乐教育体验学习的意义，即从不同角度提升学生对音乐审美的品位和品味。这种教学下的体验模式，既区别于一般的音乐欣赏又区别于一般的音乐教学；它是在欣赏中教学、在教学中欣赏；或者说其欣赏的目的是为了教学，而其教学的方式又是一种欣赏。它是一种对音乐的形式与内涵的感受与理解、是一种对音乐美感的体悟与领会。音乐教育体验学习，对于音乐学习的意义和作用是不可替代的。它是通过使学生以不同的方式参与到音乐教学活动之中，从而通过实践与音乐完美的融合在一起，并以学生自己的感悟，主动地去体验、理解、感受音乐的深邃。并通过这种音乐教学模式丰富学生对音乐的审美体验、端正学生对音乐的'审美态度，使学生在音乐审美方面有一定的素养。
四、音乐教育体验学习的形式
1.情境重现式。音乐教育体验学习，与其说是学习更不如说是游戏。因为在这种教学模式下，课堂气氛会异常活跃、形式更是千变万化，很多教师愿意选择“情境重现”的方式将音乐演绎出来，像音乐剧，更像小品。例如：将儿童歌曲《小红帽》编排出一系列的场景，学生亲自充当小红帽、外婆和大灰狼、亲自设计旁白和对白、亲自编排舞蹈，甚至可以将学生分组自行导演，并进行课堂竞演……这样做的效果显而易见，它可以让每一位学生都乐于融入其中，在玩一样的课堂上轻松地掌握音乐知识、技能、技巧。这不仅完成了教师的教学任务，更让学生对音乐课充满了期待。
2.即兴发挥式。对于绝大部分学生来说，音乐是其成长过程中的良师益友。对音乐的即兴发挥，更是锻炼学生反应速度及集中学生课堂注意力的最有效方式。学生可以通过即时的、自由的直觉和感悟，以舞蹈、小品、朗诵、解说等不同的方式将对音乐的理解完整地表达出来。学生在音乐中游戏、在游戏中音乐，结合体验与学习将音乐孕育、创造。这种即兴发挥的课堂教学方式，也使得原本在课上并不十分积极主动去表达自己的学生变得活跃起来，课堂气氛必然顺势被推向高潮，更加大大提高了学生的学习效率。同时，在这种即兴发挥的学习方式中，学生也接触到了各种各样的、正规的或是不正规的风格与形式的音乐，从而培养出学生更加不拘一格的艺术感觉。
3.创作改编式。音乐教育体验学习在教授学生乐理知识的同时，更加需要注意培养学生的理解、创造能力。学生在音乐中体验创作的乐趣，可以突破传统课堂的听、学、唱的框架性模式，由学生自身从不同方位、不同角度的多元思维进行对音乐的创作。在此过程中，教师可以要求学生采用“乐曲填词”“诗歌配乐”“歌曲改编”等不同方式，把对音乐的理解表现出来。例如：不同版本的《水调歌头明月几时有》、不同版本的《琵琶语》的演唱……在课堂现场的创作改编过程中，教师不仅可以挖掘出学生的创作才能、表演才艺，更有利于培养出学生之间的合作精神以及集体荣誉感。音乐教育体验学习这一课题自实施以来，音乐课便再不是女孩子的课程，再不是五音不全的学生逃避的课程。它已完全变化为学生们解放心灵的、如体育课一般受欢迎的愉悦时光。音乐课的气氛得以活跃，学生的个性更是通过这样的课堂变得愈发活泼开朗起来，可见，这种体验学习方式势必成为当下小学音乐教育改革中将被广泛应用的一剂良药。
小学音乐教育论文5
一、小学音乐教育的积极化意义
（一）形成良好的学习态度和习惯
音乐可以带给人多种多这样的感受，不同的感受可以激发人向不同的发展。人们可以从音乐的鉴赏过程中得到直观的感受——喜、怒、哀、乐等。我们就是要充分利用这一特点将它与小学音乐会教育的培养相连接。从儿童的喜好兴趣中挖掘深层次的东西。让儿童从小就开始音乐的熏陶。让他们熟悉音乐、鉴赏音乐、参与音乐，从中体会音乐带给他们的乐趣。我们要努力给其营造一种身心得到彻底放松的氛围。这种音乐的教学，不应该像基础类科目那样让他们感到索然无味，而是要真正让他们放松自我，用心去感受音乐的不一样之处。音乐的氛围可以带给他们一种不断满足的过程，让他们发现自己的情感世界，正确引导，慢慢形成积极健康的向上品质。音乐的学习也有着自身的特色之处，我们要利用这些规则和作用帮助儿童的性格品质的培养。音乐的学习也不是一朝一夕就能提高的，这样就需要儿童自身能够培养一个充满耐心的心态，凡事不可急功近利，教会他们在音乐中潜移默化的养成良好的习惯和耐心、细心、用心的学习态度。这样即锻炼了他们的意志力，也提高了音乐的素养教育，何乐而不为。
（二）树立对事物的正确认识
音乐的授课方式就是集体的授课方式，孩子们在一起才能畅所欲言，自由发挥他们的想象力，提高他们的表达能力。通过他们之间的沟通中协调他们之间的合作能力。要他们学会人与人之间的互助互爱，尊重与沟通。在音乐活动中共同感受音乐带给他们的无穷魅力。并且慢慢从过程中提升自己的音乐素养和技能知识。更重要的是在这过程中增强了他们的组织纪律性，培养他们热爱集体的意识积极为集体荣誉做贡献。一般性格沉闷的孩子可以通过这样的教学过程慢慢改善他们的性格特点，变得开朗、活泼起来。
（三）形成正确的世界观、人生观、价值观
让学生自己就能够正确地判断是非，对待人和事，树立正确的世界观、人生观、价值观。在小学就让他们能够正确的树立世界观、人生观、价值观有利于他们为未来的成长和发展，这也是性格教育的重要原因之一。小学的音乐教育就培养他们对音乐的兴趣，塑造他们多样化的性格特征。
二、小学音乐教育的有效途径
（一）音乐鉴赏
从音乐中感受声音带给我们的奇妙之处。音乐的鉴赏本身就是一种扩大视野的方式。通过学习外国的优秀文化不断地陶冶学生们的情操，发挥他们的.想象力，提高他们的思想道德的建设方面的进程。从歌曲的背景、文化中挖掘深刻教育意义，这样才能有效地培养学生们各种方面性格的形成。
（二）系统学习歌唱
唱歌是音乐的主要表现形式。将音乐以演唱的方式进行表达。它不需要任何的工具做支撑。学生们更容易参与到这种形式当中去。这种简单的方式不仅能让学生自己感受到音乐的魅力之处，同时也可以让他们学会聆听别人的演唱，然后同自己的演唱进行比较，起到沟通和了解过程的作用。教师还要教给他们呼吸、发声、吐气、达情的具体方法。并且通过不同歌曲的演唱也能让他们更自由地控制其声音——长、短、强、弱等方面，激发他们细腻的情感世界。
（三）器乐类演奏
器乐的学习是在演唱的基础之上的，音乐的学习不仅仅是声音的控制，器乐方面的使用也会加大学习的效果。器乐的学习可以培养他们的兴趣爱好，激发潜能的发展。可以极大程度上培养他们的自制力、坚忍能力和不怕困难的精神。有些孩子的唱歌天赋更高，但是还有一些孩子的器乐方面就天赋一品。所以针对不同的学生我们用不同的方式去对待就能树立他们幼小的自信心。使他们有接受未来新型事物的勇气。
（四）音乐类活动组织
开展大型的音乐活动一直以来是最受学生们欢迎的方式之一。他们能在活动的过程中感受这种气氛下带给他们的兴奋和刺激。同学们之间的相互交流也是他们沟通情感，学会相处方式的有效途径。最重要的是可以培养对他们的团队合作能力与协调沟通能力。让他们学会自尊自爱，感受到集体的凝聚力。使他们在活动中慢慢发挥自身的优势之处，展示自我，张扬个性。良好的性格决定未来的发展。性格对一个人有着至关重要的指引作用，小学生的性格培养就是要在儿童的萌芽时期。音乐可以帮助人修身养性。音乐的艺术的美妙之处在于他可以通过音乐的欣赏，品味他们的不同之处，调节自己的情感，保持乐观向上的积极态度这样有助于形成良好的品性。音乐可以使人心旷神怡，精神愉悦，帮助儿童形成良好的精神品质，所以小学的音乐教育在儿童的成长和发展中起到了关键性的作用。我们要把握住小学的音乐教育的培养形势，这样才能够更好地培育下一代——祖国未来的新星。
小学音乐教育论文6
摘要：随着社会的不断发展，伴随科技的进步，尤其在新课程背景下，我国的基础教育各方面均有了明显改变。在中小学教育中，民族音乐教育是音乐课程的重要组成部分，其教学效果如何如今也是备受关注。本文通过查阅相关资料，简要介绍了新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状，并提出了行之有效的新课程背景下提升中小学民族音乐教学效果的相关措施，以期能够为我国中小学民族音乐教育的发展提供有价值的参考。
关键词：新课程；中小学；民族音乐；教育现状
新课改在我国经过多年发展不仅拥有了多种教学形式，教育理念也发生了很大的变化。当代社会更加提倡实施素质教育、创新教育以及通识教育等，而音乐教育正是开展素质教育的重要手段，其不仅能够丰富音乐教学内容，也能够使当代学生对民族文化有更深的了解。教育改革后传统的音乐教育模式已经难以满足当代教育要求，而我国教育界也在为此不断做着努力，如今我国中小学民族音乐教育虽然较为乐观，但不可否认的是其中依然存在许多问题。
１新课程背景下农村中小学民族音乐教育现状
１．１重视程度不够：如今我国虽然已经开展了多年教育改革，并在一定程度上取得了成就，但在校园教育中，校方、家长以及学生三方面均未能够完全适应新课改理念、要求以及模式，不论对于任何阶段的学生而言，成绩依然是最重要的。不难发现，如今中小学校虽然已经开展适当的教学活动，但往往过于流于形式，学校依然将大部分精力放在主要学科的教学中。音乐课时相对于其他学科而言处于严重的劣势下，很多学校的音乐课时一周内不会超过两节课，有些初中学校周课时仅仅只有一节或者甚根本没有开设，加之其他学科老师对音乐课时的占用，使原本就有限的音乐课时又面临着减少的局面［１］。
１．２师资力量匮乏教师队伍综合素质及能力有待提升：我国师资力量匮乏已经成为既定事实，虽然近年来教育部门通过引进特岗充实了部分师资，但依然没有真正解决此问题，同时由于地方教育行政部门降低教师准入难度，在一定程度上又影响了教师总体质量。尤其在音乐教育方面，鉴于该学科一直没有得到足够重视，因此其在选择教师时也不会做过多考量，导致许多音乐教师或是缺少相关经验，或是教学方式老旧，难以符合新课程背景要求，而在民族音乐教学方面所显示的不足会更加明显，很多教师自身对民族音乐的了解和传授能力有限，这也成为了民族音乐教学中的一大阻碍。
１．３教学技术方法陈旧：音乐教学中若能够使用正确的教学技巧，恰当使用现代多媒体教学设施，既可以充分引发学生兴趣，也能够使学生更深入地感受音乐的魅力。对于民族音乐而言，其传播方式难比当代流行音乐，但其别具特色的感觉更能带给学生异样的感受。然而农村中小学音乐课的形式一直没有发生明显的改变，教师的教学方式也较为单一陈旧，一般是教师领唱学生跟唱抑或仅仅是听听录音的形式。学生在不了解民族音乐的情况下，很难被民族音乐吸引。因此在今后的教学中，教师应充分运用现代教育手段想方设法使学生对民族音乐有直观的了解。在教学方式上应摒弃“填鸭式”教学，在教学中积极使用新型教学方式，并教会学生发声技巧、演奏技巧等［２］。
１．４学生学习心态不正确：随着传播方式的.多样化，中小学生所接触流行音乐机会增多，而流行音乐其独有的特质与中学生特性极为相符，能够轻易引起学生的心理共鸣。反观民族音乐，其形式较为普通，且长期未做出任何变化，使得学生在学习民族音乐使往往难以提起兴趣，甚至有些学生认为学习民族音乐很土、不够潮，民族音乐不应该被放入现代音乐教学中等诸多现象。此种心态既与学生年龄、青春期心理以及生活习惯有关，又与民族音乐自身特质有关，同时也与教师的教学有一定关系。
２新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学效果的相关措施
２．１拓展民族音乐课外教育：新课程背景下，各个学校均在积极开展第二课堂兴趣小组活动，并且近年来很多学校越来越重视校园文化活动。在重大节庆节日里均开展文艺演出，如纪念红军长征胜利８０周年活动等，歌曲演唱是必备节目之一，但民族音乐类节目却很少有人表演。鉴于此，学校可以鼓励有相关特长的老师带动学生参与到民族音乐的表演中去，节目编排指导时可以对学生说“此种形式可以给人焕然一新的感觉”等，以此来激励学生；另外，学校也可以积极邀请本地民族民间音乐方面造诣较高的专业人士来学校开展音乐讲座，并现场为学生做表演，吸引学生的注意力；同时学校也可以在校内开展民族音乐比赛，此种形式不仅会丰富校园生活，也能够使学生在学习民族音乐时更加认真［３］。
２．２优化教师队伍：教师在教学中的作用自不必说，然而我国部分教师的综合素质以及教学能力还需要提升，今后学校应加强对音乐教师的培训，使其能够充分了解新课改要求，并积极引进先进的教育理念和方式，使民族音乐课堂不再单调、枯燥。在教学中除了要向学生介绍理论知识外，也要通过实践课堂来提升学生对民族音乐的理解和演唱技能的掌握。另外要实现多元化评价，在学生学习音乐的过程中不要随便下结论，更不要在评价学生时使用不恰当词汇伤害到学生的自尊心，反而应使用带有激励性作用的话语，此种评价方式可以很好的弥补传统评价方式中的弊端。
3总结
综上所述，研究关于新课程背景下提升农村中小学民族音乐教学方面的内容具有十分重要的意义，其不仅关系到我国整体教育事业发展，同时也关系到民族音乐的传承，更是实施素质教育的重要手段。当代学生每天处于繁重的学业中，导致其对于主要学科外的课程很少会产生兴趣，这也使得民族音乐教育效果长期难以得到提升，为了缓解此种现象，我国音乐教育工作者积极响应新课改要求，完善了音乐课教学模式，但即使如此该方面也依然有不小的提升空间。
参考文献:
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小学音乐教育论文7
[摘要]本文从实证研究的角度，对通化地区中小学音乐教师教育质量现状做了定量分析，反思了目前高师音乐教育教学中存在的问题，为高师音乐教育改革提出了一些建议。
[关键词]中小学音乐；教师；高师教育教学
20xx年7月，我国颁布并实施了《全日制义务教育音乐课程标准》，这是我国基础音乐教育改革的重要标志。在这项重大的改革中，从事基础音乐教育的教师承担着不可替代和义不容辞的义务与责任，他们是开展基础音乐教育改革、实施“新课程标准”要求的主要力量。高师音乐教育是基础音乐教师培养和培训的主要渠道，高师音乐教育的质量直接影响到基础音乐教师素质的建构。在新课标实施多年的今天，研究高师音乐教育如何适应“新课标”要求下的基础音乐教育改革与发展需要的音乐教育人才、适应基础音乐教育市场的需求、改变传统专业化的培养观念，以及有针对性地实施教育教学策略等，无疑更具有现实意义和战略意义。
一、当前中小学音乐教师教育质量现状
1.教师音乐专业知识不全面、知识结构失衡。调查中我们发现，有的教师毕业时由于受所学专业及爱好的限制，在音乐的某一领域很有特长，或在声乐方面、或在器乐演奏方面、或在理论方面有较深的造诣，但偏科现象比较突出；还有的音乐老师在音乐教育教学、音乐教育心理学、新课程标准方面的知识明显不足，对国内外教育思想及相关学科知识特别是姊妹艺术知识、艺术之外的文化知识、民族民间音乐知识等方面明显薄弱，知识结构失衡，不能更好地胜任一线教育教学工作。
2.音乐教师专业基本技能和教学技能参差不齐。调查结果表明，部分音乐教师虽然具有基本的音乐理论和技能，具有某方面的音乐专业特长，但实际教学水平却很有限。如在与教师交谈的过程中，一位教师这样告诉我们：“一支歌，我能唱好，能处理好换气、换声、声带的控制及高低音的处理，但是如何让学生学会这种方法、让他们更好地掌握这方面的技巧，我却不知道用什么教学方法”。
3.现代教育信息技术手段在音乐教育中的运用与普及程度不够。音乐作为融知识传授、技能培养、人文素养、审美情趣为一体的学科，掌握、运用多媒体方法进行教学是非常必要的。然而调查表明，有60％的中小学音乐教师从来没有用过多媒体教学方法进行音乐教学，有27％的教师也只是在上公开课时偶尔使用多媒体技术进行辅助教学，而平时很少或根本不使用现代信息技术方法。这说明现代信息技术方法在中小学还没有得到广泛的普及，一些教师还不能够熟练地运用这种方法进行教学。
4.音乐教育的专业化倾向违背了基础音乐教育的规律。在音乐教学形式和教学方法上，由于受师范专业教育的影响，重教师的讲授，轻学生的主动参与；重知识技能的训练，轻对音乐的鉴赏与理解；重教学的结果，轻教学的愉悦过程；重音乐课程的辅德价值，轻音乐课程的审美价值，从而漠视音乐教育在开发潜能、培养创造力、完善人格及美化人生等诸多方面的独特作用，也导致了在音乐教育教学实践中，音乐课程审美性和艺术性的丧失。
5.教师不能很好地把握、运用新课程标准。在当前实际教学中，很多音乐教师对新的课程标准理解得不透彻，也不知道应该采用什么样的教学手段与方法完成教学任务和教学目标，而只是过分地强调学生学习的结果，忽略他们对音乐体验的过程和参与态度。教师在评价学生的音乐成绩时，主要是看他们掌握知识、技能的程度与水平，即仅仅重视音乐基本知识的传授和基本技能的训练，而忽视对学生音乐感受力及表现力的培养。
总之，大多数音乐教师都具备一定的音乐专业理论知识、专业技能和一定的教育实践经验，基本能够根据课本的要求安排、组织一些音乐活动。但同时我们也应该清醒地看到，一些音乐教师在知识结构、能力水平、教育教学观念及教学方法等方面，仍存在着一些不容忽视的问题。而造成这一问题的主要原因是，当前师范院校音乐专业的定位不准，即在培养目标上与现行的中小学音乐教育要求还没有接轨。
二、反思目前高师音乐教育存在的问题
1.师资队伍高技能化的培养模式。音乐师范院校教育分科过细、专业性过强。当一些已毕业或在读的师范生被问及所学专业时，大部分回答的是：我学的是钢琴专业、我学的是声乐专业，而很少有人说我学的专业是音乐教育。从上面的问答，可以看出，学生对自己所学的专业概念还不是十分清楚，也比较模糊，这和我们音乐师范教育专业化的培养是分不开的。其结果就是淡化了音乐师资队伍的教育职业意识，形成重技能、轻理论、片面追求单一技能提高的学习导向，培养出的部分教师专业技能单一，知识面较窄，导致教师人文素养和知识结构的严重失衡。这与音乐教育对教师教学素质全面化的要求是相悖的。
2.课程设置和内容比例等不尽合理。在课程设置上，过于强调音乐学科本位，门类过多，追求单科课程的系统性和完整性，这在一定程度上强化了窄、专、深的课程体系，从而使课程之间缺少横向联系，缺乏互相渗透和整合，课程结构比例失调。只注重专业知识，忽视综合文化知识，就会使文化课程形同虚设，无法起到真正提高文化素质的作用，导致学生的人文素质较低。这种以专业音乐院校教育模式办师范音乐教育的做法，难以适应中小学音乐教育的迫切需要，而与学生将来就业要求不相符合的发展趋势无疑也是对学生前途的一种误导。
3.教学沿用专业院校的方法，没有师范院校特色。在教学中，由于高师音乐教育存在着向专业音乐院校看齐的现象，使学生在专业思想和专业知识的要求上偏离了师范院校音乐教学目标的方向。他们只重视对选修、主修课，及唱、奏技巧的学习，而对其他科目的学习不重视，致使学生从事音乐教育的实践能力较弱，影响了教学质量和教学效果。
4.为基础教育服务的观念不牢固，不能与音乐新课标的需求相适应。高师音乐教育存在着严重的与基础音乐教育相脱节的现象。高师音乐教育忽视来自基层中小学音乐教师的声音，没有及时地调整和改革课程设置、教学内容及教学方法，为培养适应“音乐课程标准”要求的优秀音乐教师创造条件。特别是在课堂教学、课外辅导、节目编排等方面的能力及相关知识的掌握，与基础音乐教育的要求还存在着一定的差距。毕业生到了教学岗位后才发现，由于在学校所学知识和所掌握的能力不够全面，而无法胜任基础学校的音乐教学工作。由此可见，高师音乐专业教育一定程度上成为了基础音乐教育发展的瓶颈，直接影响着基础音乐教育师资队伍的建设和教学质量与水平，影响了新课程标准的实施和素质教育的深入开展。
三、高师音乐教育改革的几点构想
1.发挥高师音乐教育的引领，建立以地方高校为依托的音乐师资培训基地。作为音乐教师培养基地的地方高校，应在当地各市县建立培训基地，积极干预中小学和社会音乐教育，发展非全日制成人音乐教师教育，为当地在职中小学音乐教师提供有效的业务培训。对中小学音乐教师除了在专业理论、技巧上进行培训外，还要开设音乐教育学、音乐心理学、音乐教法等有关课程。结合实际，采取案例教学法、问题教学法、课堂调查法等更直观、更生动、更具思辨性的教学方法，让学员在观察、体验中增长教学经验，在评价、质疑中反思各种教育现象，在调研、讨论中将教育理论与实践教学紧密结合，使其教学能力和科研能力同步提高。通过熟悉教材、分析教材、课例研究，加深在职教师和“准教师”对新课程理念的理解，充分发挥地方高校对当地中小学音乐教师的引领和指导作用。
2.高师音乐教学模式应呈现多元化。高师音乐教育专业要更新教育观念，转变教育思想，建立适合基础音乐教育发展的教学模式。具体地说，一是在课堂教学中，要多创造机会让学生进行自我讲解、相互辅导、共同提高，使学生在边做、边学、边练的过程中掌握知识。要致力于把音乐教学作为各种感性体验、探索、发现和认知的手段，从而挖掘和培养学生的内在潜力和综合智能。二是专业教师应到基层学校去挂职锻炼，这样有助于了解基础音乐教育，了解当前中小学需要什么样的音乐教师。三是要采取多种途径和形式，走出校园，组织学生参加教育实习和教育观摩实践，参加社会上组织的一些有意义的音乐实践活动，进而培养学生适应社会需要的能力。四是要把专业教学内容与情境相结合，把教育原理与教学实践相结合，进行情境教学、案例教学，让学生从入校学习开始，就面临作为一个未来基础教育的教师所应接受的种种挑战，在思想上牢固树立起作为一个现代合格的人民教师的专业思想。
3.以适应基础音乐教育需要为出发点设置音乐专业课程。在课程地设置和安排上，必须有明确的'指导思想，既要考虑适合培养中小学音乐教师的需要，又要考虑到未来的发展；要针对“新课标”内容中的四大“教学领域”和学生实际，以及学生将来从事的职业与社会发展的现状来设置课程。要改革不适应中小学音乐教育的教学内容和形式，突出学生学习领域内容的整合性和综合性。基础音乐教育应多以活动课为主，要适当增加一些应用型技能课的时数，如即兴伴奏、乐队编配常识、舞蹈编导等，以丰富学生在校期间的学习内容、提高学生的实践能力和课外艺术活动的组织能力。
4.高校音乐教师要转变和更新教育观念。新的教育观念是推动教学创新和改革的基础，具备新的教育观念、新的教育方法和新的教育技术，是新时期高等师范院校音乐教师素质的主要标志。高等师范院校音乐教师应彻底改变那种把音乐教育仅仅当做传授音乐知识与技能的狭隘眼界，真正把音乐教学作为自主学习、交流和探索音乐艺术的过程。要注意搜集教育信息，了解代表时代特点的教育教学观念、研究成果和教改思路，要主动更新现有的专业知识，改进陈旧的教学方法，以适应实施素质教育的需要。
5.立足中小学音乐教育的需要，体现师范性。高等师范院校的音乐教育专业要坚持师范音乐教育的培养目标，专业教育教学要紧紧围绕基础音乐教育的要求进行不断的研究，及时对学科建设、课程设置、教学内容等进行合理的调整，做到教育教学能够适应基础音乐教育及合格基础音乐教师的要求，真正体现出“师范性”，并在实践中找出与基础音乐教育要求的差距，从调查中了解基础音乐教育发展的实际需要，明确高师音乐专业教育教育教学的改革方向，制定具体措施，使高师音乐教育教学真正服务于基础音乐教育，成为基础音乐教育师资队伍建设的坚强后盾。
6.积极构建新的教育实习模式。教育实习是高师音乐专业教学计划的重要组成部分，是实现高师音乐专业教学目的、体现理论联系实际的教学原则、培养合格基础音乐教师的重要环节；是提高学生实际教学能力的重要手段；是高师音乐专业“师范性”的象征。针对目前高师音乐专业在学生即将毕业的前一学期安排仅一次实习的方式，对此，要积极地进行相应的调整和改革，即要将学生的教育实习安排在学生入学到毕业学习全过程的始终。包括教学基本功训练、教育调查、教育见习、模拟教学、教材教法研究、教学实践、教育实习等活动，还包括课内教育实习与课外教育实习、校内教育实习和校外教育实习、有形教育实习与无形教育实习相结合的教育实习方式。这些实习方式以其“长期性”为最大特点，可以促进学生形成良好的教师职业道德，尽早地进入教师角色。如果这种实习方式能够真正在高师音乐专业教育教学中实施与推广，将对基础音乐教师队伍的建设具有极大的促进作用。
7.培养学生多媒体网络教学能力。随着时代的前进，多媒体和网络的发展为教育教学提供了广阔的空间。高师音乐教育专业的改革，还要培养学生把传统技能与现代教学技术融为一体、协同互补以及应用开发利用CAI教学课件等能辅助教学的信息技术处理能力，通过电脑网络学习音乐的边缘学科知识，为未来基础音乐课堂教育教学的现代化技术应用打下坚实的基础。
8.充实、完善教材体系。针对目前教材中缺乏对我国民族、民间音乐内容介绍的问题，要鼓励高师音乐教师在新课标的引领下，结合基础音乐教育教学实际对现有教材进行拓展与整合。要充分利用本地区的各种音乐教育资源，建设富有地方文化特点和校本特色的音乐课程。不断地加强对教材的研究和培训，使教材能更适合基础音乐教育的需要。
参考文献：
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小学音乐教育论文8
摘要：游戏适合并能够反映小学生的情况，对于培养孩子们的积极性与自觉性，具有非常重要的作用。小学阶段的音乐教育教学过程中，音乐游戏的应用更为重要，应当将音乐游戏有效地融入到小学音乐教育教学实践之中。本文将对音乐游戏的重要作用进行分析，并在此基础上就如何进行应用实践，谈一下个人的观点和认识，以供参考。
关键词：小学音乐教育;音乐游戏;作用;应用实践;研究
一、音乐游戏的作用
1.音乐游戏可以激发学生的积极性和热情
从实践来看，无论是曼妙的音乐还是一首歌曲，都是对情景和情愫的描绘。当学生真正地进入到游戏情境之中，实际上就与音乐融为一体了。为此，小学音乐教育教学过程中，我们应当根据教材对教学情境进行创设，并且引导学生在创设的情境中适当应用音乐游戏，使他们能养成在音乐伴奏下做游戏的习惯，并在此过程中能够表达个人的体验和情感。比如，《龟兔赛跑》曲子聆听过程中，我们可以设定某种教学情境;让学生充分发挥自己的想象，比如在该音乐情境下进行角色扮演，如何扮演乌龟、怎样扮演兔子等。聆听音乐过程中，可在游戏背景下进行角色扮演，展开情节，并且帮助学生全面认知和感受音乐乐段、情绪等层面的差异，同时了解和感受乐曲结构及其在速度、力度以及音程和节奏变化上的表情作用等。这不仅可以有效促进学生了解乐曲，而且对于激发他们的积极性，也有很好的作用。
2.音乐游戏能够促进学生进一步挖掘其音乐潜能
小学生们在游戏时能够第一时间发现问题，并且通过个人的探究来独立解决问题，有利于孩子们在自发状态下进一步挖掘个人的潜能;同时，通过对学生进行潜移默化的影响，提高个人的音乐编创意识和能力。比如，《牧童》一歌应用在教学过程中，可以使学生扮演其中的角色，并且提出一些质疑。“牧童为什么在放羊时，哼起歌来，小羊就安静了呢?”当提到这一问题时，大部分学生沉默了，其中很多学生产生了疑问，此时引导学生想一下刚才所表演的角色与情境。基于此，学生能够或多或少地编创一些新歌词，然后进行分组歌唱，其中有学小羊叫声，有的则是牧童的吆喝声。事实上，音乐游戏仅为音乐教育教学的环节和手段，实践中应当注意:对于音乐游戏而言，其灵魂在于音乐，由于音乐游戏仅仅是音乐教与学的途径和方法，因此在音乐游戏过程中一定要伴随着音乐。
二、小学音乐教学过程中的音乐游戏应用实践
1.音乐游戏的律动性培养学生的音乐兴趣
这里所说的律动，实际上就是音乐旋律节拍，根据规律展示其优美动作。其中，律动可以培养学生的节奏感，以及音乐美感。在课前，小学生们感受着轻快的节奏以及优美的律动走向教室，有利于他们以更加饱满的热情积极投入到课堂学习过程中来。小学生对音乐律动并不会感到陌生，比如日常活动中的拍手、跑跳步以及踏步和点步等，都或多或少地包含着律动。小学生会随着老师一起做一些动作，也可以自编动作，这有利于培养学生的节奏感。值得一提的是，我们可以采用音乐问答的模式，加强与学生之间的互动。我们在选择发声练习曲时，可让学生模仿常见的动物叫声，以此来激发他们的学习兴趣，配合对应的律动。比如，公鸡打鸣、鸵鸟走路以及青蛙跳跃等，这些均可吸引孩子的注意力，让他们更加集中精力听讲。采用该种律动模式，小学生们能够更加深刻地领会和理解发声气息以及游戏运用呼吸，这有利于实现教学目标。
2.基于音乐游戏应用的音乐知识教学
一般而言，小学生们都非常喜欢游戏，音乐游戏符合这一年龄段孩子的天性，而且音乐游戏可以规范游戏者的行为，这样可以在游戏中实现美的享受。以音乐游戏来娱乐学生，可使其在快乐中学习知识，实践中可以从以下两个方面着手:第一，展示音乐课件。比如，“小动物们在开会，天空突然下雨了，雨水滴在小草、小花上……”;此时，我们应当对学生进行适当的`引导———大家从多媒体上能看到什么，请用自己的话将幻灯片上所看到的画面给大家讲述一下。在此过程中，我们可以根据学生的情况，让举手或者表现积极的学生做模范，让他们到讲台上来做一个“演讲者”。同时，我们可根据学生的特点和所讲述的情况归纳总结，并且以歌词的形式，配上节奏朗诵。值得一提的是，须注意进行反复的朗读，让小学生能够理解生字以及其中所包含的复杂词语。领读后，让小学生自由朗读;在此过程中，允许学生有序走动，去读给朋友听。第二，用录音机播放音乐，比如《小雨沙沙》等，让学生在听歌时，思考春天的景象。同时，我们可将小学生们共同创作的“春雨图”编号，引导他们将画中的内容用歌词来表达;然后，老师按编号让学生按照歌词学习《小雨沙沙》，并注意控制好他们的声音。总之，采用音乐游戏的方式将音乐知识传授给学生，能够取得很好的教学效果。学生可在一种愉快的游戏中，快速记忆歌词，不仅提高了学生的语言能力，而且增强了学生对歌词的认知程度。
3.创新教学方式，强化道德教育
在音乐游戏应用过程中，进行道德教育具有一定的可行性。比如，在《国旗国旗真美丽》教学实践中，可采用谈话的形式导入新课程。“同学们，每周一早晨咱们学校都会举行什么活动?什么仪式?”学生的回答几乎异口同声;此时，继续对学生进行引导，“升旗仪式上大家必须保持什么样的姿态，谁能给大家说一下自己的感悟”。同时，还可以通过多媒体幻灯片的方式，向学生们展示国旗相关资料，并以此来让学生领会国旗的意义。在教会学生《国旗国旗真美丽》一首歌以后，引导学生思考，采用多种形式表达歌曲中的内涵与感情。结语在小学音乐教学实践中，应当尽可能结合学生的日常生活和实践体验，创造出适合学生特征的音乐游戏，以此来促进教学。音乐游戏在当前小学阶段音乐教学过程中应用，可以有效激发学生的积极性和热情，这有利于学生综合素质的培养和提高教学质量效率。
参考文献:
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小学音乐教育论文9
摘要：现代教育技术手段运用在小学音乐课堂的现象越来越普遍，它为提高教学质量发挥了重要作用。在此，集中分析了现代教育技术对于小学音乐教育的作用的表现，并对实际教学中运用现代教育技术时需要注意的地方提出了看法。
关键词：现代教育技术；小学音乐教育；教学质量
音乐教育对于培养学生高尚的审美情趣、健全的个人品格具有重要意义，是贯彻素质教育的重要途径。音乐教育对学生个人的全面发展具有重要影响，提高音乐教育的质量也是推进素质教育的重要方法。作为教育事业的组成部分之
一，音乐教育也应借助现代技术以提高自身教学质量
再者，《义务教育音乐课程标准》第四部分实施建议中也明确提出：“音乐教师应合理利用现代教育技术视听结合、声像一体、资源丰富的特点，为教学服务。要加强学生在影视、广播、网络上学习音乐的指导。善于利用现代远程教育中的音乐课程资源进行教学，努力提高教学质量。”小学音乐教育作为音乐教育的基础阶段，更应该利用好现代教育技术，以作榜样。现代教育技术对于小学音乐教育的作用，主要体现在以下几个方面。一、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于激发学生的学习兴趣相对于以前只利用书本和黑板的传统教学方法，把形式多样的现代教育技术运用到小学音乐课堂中，更能激起学生的学习兴趣。现代教育技术利用图片、音频、视频、动画等，集听、说、看于一体，使知识内容的呈现更加直观形象，更能吸引学生的注意力。小学生年龄小，自我控制力差，课堂注意力很容易分散，如果不想方设法吸引他们的注意力，课堂教学效果必定得不到保证。也正是因为他们年纪小，阅历浅，所以他们对新生事物充满好奇之心，现代教育技术可以帮助搜集世界各地的资料，如不同地域的音乐和民俗风情，各种不同乐器的图文和音效，这样可以极大程度上满足他们的求知欲，激发学生的学习兴趣，提高他们的课堂注意力。
二、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于培养学生的创造力
音乐本身就是一种富有创造力的艺术形式。因为创造，音乐形式和风格具有多变性；因为创造，音乐本身具有个性，能体现创作者的独特经历和心境；因为创造，音乐变得更有内涵，更有魅力。在教学的过程中，借助现代教育技术，可以使音乐的创造力更全面地体现出来，让学生深入体会，感悟创造，从而激发自身的创造力。
三、把现代教育技术运用到小学音乐教育中，有利于促进教师专业成长
要把现代教育技术运用到小学音乐教学中，教师自己得先熟悉和掌握相关技术。而且，在运用之前，教师不仅要精通音乐方面的专业知识，还必须学习教育学、心理学方面的知识，在充分认识学生特点的基础上运用现代教育技术，设计好教学环境、课程内容，组织好教学活动，这样才能发挥现代教育技术在音乐课堂教学中的最优化效果。教师在不断学习知识和技能的过程，其实也是教师专业成长的过程。把现代教育技术运用到小学音乐教育中来，已经是时代的趋势。教师在努力实施的过程中，要注意以下几个方面。1.要注意结合课程内容特点、学生的认知规律、心理特点把现代教育技术运用到小学音乐教学的最终目的是提高教学质量，促进学生的全面发展。因此，在使用的过程中就要特别注意技术和课程内容相匹配，不能为运用技术而运用技术，不顾课程内容是否适合而盲目去操作。比如在教《欢乐颂》的时候，教师其实自己可以利用学校钢琴弹奏来辅助教学并且效果比较好的时候，就不必通过电脑的音频播放这种方法了。还有在选择现代技术形式的时候，教师要注意考虑小学生的认知规律和心理特点，选择他们最感兴趣的、能使教学效果达到最优化的即可。2.要注意处理好两者的`关系，以教学内容为主，现代技术为辅在音乐教学的时候，要注意控制好运用现代技术的度，不能造成为了达到用多种技术教学的目的而最后搞得时间不够、课程内容讲不完的后果，或者出现学生一节课下来除了沉浸在多种技术形式带来的新鲜感和喜悦当中却完全不知道自己这节课学了什么知识这样本末倒置的反效果。要遵循教学内容为主，现代技术为辅的原则。3.要注意体现学生的主体地位教师在利用现代教育技术设计教学环节和内容的时候，要注意与启发式教育相结合，突出课堂中学生的主体地位。在现实课堂教学中，很多教师因为受到自己课前设计的内容所局限，很容易忽略学生在课堂上的反应。比如利用课件上课的时候，教师就容易将课本上的知识内容简单地罗列在课件上，然后按照既定的流程演示，没有自己的思路，不能根据实际的授课情况随机应变，最后只能导致授课回归了教师“满堂灌”的模式。学生的思维因此受到了极大的限制，学生机械式地接受所看到的知识，缺少了一个主动思维和积极思考的过程，更没有可以自由发表不同看法的机会。这样，课堂的主体还是教师自己，就与教育改革的思想背道而驰了。总之，科学运用现代教育技术对促进小学音乐教育具有重要意义。教师要顺应时代的要求，更新观念，不断提高自身的专业知识水平，积极主动地学习现代教育技术并运用在日常的教学活动中，提高小学音乐教学质量。
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小学音乐教育论文10
［摘要］音乐可以丰富学生的头脑，扩大想象的空间。音乐使学生在没有压力、天性舒展的状况下，给想象力以无限驰骋的自由空间，使创造力得以迸发、显现。因此，必须开拓想象的空间，让学生展开想象的翅膀在一个广阔的天地里翱翔。在小学音乐教学过程中，要运用多种手段努力融合音乐的基本技能，让学生在喜闻乐见的教学活动中情趣盎然地学习。
［关键词］音乐教学；综合手段；小学
小学音乐课教学面对的是6～11岁的小学生，这一年龄段的孩子活泼好动，持久性和耐力较差。音乐课的人文性、综合性为课堂教学的手段提供了丰富的发展空间。如果教师在教学中采取灵活多样、生动活泼、通俗易懂的方法进行教学，就能收到理想的教学效果。
一、重视组织教学，贴近学生生活
组织教学是调动学生学习积极性、唤起学生学习兴趣的一种手段，使学生集中精力，顺利完成学习任务。把组织教学工作有效地贯穿在教学的各个环节，教师应千方百计地引起学生的注意，唤起兴趣，迅速有效地突破难点，从而使整个课堂教学呈现生动活泼的局面。
陶行知老先生认为：“生活就是教育，是好生活就是好教育……不是生活就不是教育。”陶老的这一教育思想对今天的素质教育具有重要的指导意义。音乐这门艺术源于生活，而现实生活中也充满着音乐，因此，教师在教学中要重视组织教学，要贴近学生的生活实际，在生活中寻找音乐素材，让学术觉得音乐就在他们的身边，并不是虚无缥缈的。
以《洗手绢》一课为例，教学过程中，老师问学生：“你能说说在现实生活中手绢都有什么用途呢？”学生回答：“擦汗、擦脸、擦手、擦桌子……”老师接着问：“除了擦汗、擦脸、擦手，还有什么用途呢？”学生回答：“洗澡、折叠小动物、跳舞……”这时只见老师从衣服兜里掏出一块漂亮的手绢，把它系在一位女学生的头上，问学生：“大家看，这时的手绢又有什么用途呢？”学生们齐声回答：“还有装饰美化的用途。”学生们各抒己见，对手绢的用途发表看法。老师的巧设问题、层层深入为的是最后归纳出一块小手绢的用途是不仅具有实用的价值，又有装饰的作用。老师又问：“你喜欢用手绢跳舞吗？你喜欢用小手绢折叠一种小动物吗？你喜欢这首关于小手绢的歌曲吗？”一连串的小问题，将学生的注意力吸引到课堂教学的各个环节之中。通过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生喜欢音乐中的生活和生活中的音乐，因此我们的教学要以生活为基础，贴近学生的生活。
二、采用直观教学，学生喜闻乐见
“直观性原则是以儿童的认识规律，由感性到理性、具体到抽象作为依据的。直观性教学是以鲜明、生动的具体形象，给予儿童视觉、听觉的直接感知而进行认识活动的。这种直观性有利于儿童对知识的理解、掌握和记忆。”大家知道，音乐是有声语言，它通过声音来描写自然与社会现象，在小学阶段，学生的思维正处于从直观形象思维向抽象逻辑思维的过渡，因此，小学的音乐教学应用形象直观法，让学生喜闻乐见。
课本中有许多插图和图解，它们不只是装饰用的，有的是歌曲和器乐曲内容的写生画，有的则是对知识的形象化解释，它们不仅增加了形象感和趣味感，更重要的是有助于学生对基本内容和基础知识的理解，教师应加以充分利用。直观教学不单单指教材、图片、静物等，一切视觉、听觉、触觉能够感觉得到的画面、声音、环境、师生的精神面貌等都属直观教学内容范畴。因此，课堂教学环境的建设与音乐氛围的营造不容忽视。一位教师是这样布置她的教学环境的：钢琴上摆放一个漂亮的花瓶，花瓶里插上几束她亲手采摘的小花；教室的一侧设立了展示台，这里摆放着学生的绘画作品、手工制品、演出照片等；学生的座位成扇形排列，围在老师周围；教室的墙上悬挂着中外艺术大师的照片，最吸引人的要数《贝多芬的家》这幅图了：夜晚，宁静的小院，微风习习、绿草如茵，弯曲的石铺小路延伸到敞开的房门口，当你驻足停留时，那首《月光奏鸣曲》又从你的耳边响起。这样温馨、恬静的教学环境连笔者都不愿离去，难怪学生们下课也不愿意离开他们的讲课教师。
三、注重实践教学，练就肢体语言表达
陶行知老先生非常重视实践，在教学过程中“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育”。那么，在音乐教学中，我们也要注重实践教学，练就肢体语言表达。例如，在教《理发师》一课时，老师问学生：“同学们，平时生活中，我们都理过发，请说说你是怎样理发的？”学生各自说出了自己的理发经过。老师又说：“请你们依据生活中的经验，对《理发师》这首歌曲的歌词创作和歌曲表演提几点建议。”学生们七嘴八舌，对歌词提出了许多异议，根据学生的理解，他们到理发店，没见过年纪太大的理发师，所以不应该称为老爷爷；在表演这首歌时，应该加入文明礼貌用语。如“你辛苦了！”“谢谢！”同学们的建议都是来源于生活，同时提出音乐与生活不相符的现象。教师在教学中根据学生提出的建议调整了教学。本节课全班学生参与，使教学收到了良好的效果，学生们不仅学习兴趣高，而且通过学习还受到了良好的文明礼貌教育。通过真实情境的表演，由欢迎顾客进门，到整个理发过程，最后送顾客出门，学生的表演惟妙惟肖。经过生活情境再现体验音乐，通过音乐感受生活情境，使学生在整个的音乐教学中，始终保持良好的学习状态。学生动脑、动口、动手，在实践中能力得到了提升。
在音乐课堂实践中，学生在课堂中演唱、演奏、绘画、舞蹈等活动必不可少，这是课堂教学的主要内容，不仅培养了学生的音乐实践能力，又提高了学生学习音乐的兴趣。许多学生习惯了在同学面前表现自己，唱歌、表演不再羞涩，动手操作能力有了明显提高，会使用许多打击乐器、能通过音色辨别几种乐器等。俗话说得好：心灵手巧；换言之，手巧必定心灵。音乐是实践性较强的学科之一，注重实践性教学是评价教师教学能力标准之一。
四、利用多媒体教学，开拓学生眼界
现代信息技术的飞跃发展，对教育教学改革产生了深远的影响，多媒体技术在教学中的广泛应用对传统教学模式产生了很大的冲击。在音乐课堂教学中，以往的粉笔大都被多媒体替代。多媒体的声音、图像、视频、动画等手段的运用，可以化静为动，化虚为实，把抽象的事务变得直观具体，这大大突破了传统音乐教学在时间、空间和地域上的限制，开拓了学生的音乐视野，增大了知识的含量，加深了学生的审美体验。由于现在广大教师信息技术水平的提高，多媒体辅助教学赢得了广大教师的青睐。我们看到，在各级教学研讨课、优质课中，大有“无多媒体不成课”之势。多媒体在小学音乐教学中得到了迅速推广。可以说，今天的教育教学环境，为音乐人才的培养提供了前所未有的先决条件。
但是对多媒体的运用也要恰到好处，不能全部依靠多媒体代替传统教学。我们要永远记住多媒体只是一种教学辅助工具，黑板、录音机、幻灯片、挂图等传统手段在本质上也是一种提高教学效果、扩大教学范围的教学工具，在适当的时候会比多媒体产生更好的教学效果。因为教学是双向互动的过程，教学中不仅有信息的交流、知识的传递，还要有思想的碰撞、情感的互动。另外，每个教师的教学风格也不尽相同，有些东西是作为“物”的多媒体手段所不可能具有的。在音乐课堂教学中，教学过程不可能全按事先的预设进行，教师要根据课堂出现的新情况随机应变，教师的.范唱、动人的舞蹈、高超的演奏会给学生带来全新的感受和体验，这是任何多媒体技术都不能替代的。众所周知，伟大的人民音乐家聂耳、冼星海时代，学校的电化教学设备状况可想而知，不也培养出了令世人瞩目的音乐家了吗？因此在音乐教学中，多媒体教学手段不能离开教师而单独存在，更不能代替教师在课堂中的主导作用。
五、突出听觉教学，课堂动静结合
教师在课堂教学中要突出听觉教学，因为音乐本身是一门听觉艺术，听，是音乐艺术最基本的特征。听觉是音乐学习的基础，只有在听的基础上才能对音乐进行审美体验。因此，教学中要发展学生的音乐听觉，把听觉教学贯穿于音乐教学的全部过程。音乐听觉是指对音乐的感知、记忆和理解的能力，无论是演唱、演奏、视唱，都必须依赖于对音乐的准确听觉判断，必须要有一双“音乐的耳朵”。在课堂教学中，教师如果缺乏音乐美感，仅仅依靠单纯说教，忽视音乐的整体形象，对音乐知识只是机械地讲解、操练，就会影响音乐的教育功能。目前的小学音乐教学不难发现这样一个现象：许多教师把音乐课教学目标的重点放在了音乐知识的认知和音乐技能的训练上，衡量一堂课成功与否的标准，主要看这节课学生掌握多少乐理知识，唱会多少歌谱。小学生正处于成长发育阶段，加强听觉训练不仅是他们学习音乐活动的需要，也是终身教育必不可少的，因此在实际教学过程中可以根据教学内容对学生进行有效的听觉训练。
教学中除了突出听觉外，还要注重对学生视觉的培养。因为音乐也是听觉与视觉的综合表现形式，听觉体验是音乐学习的基础，而视觉感受是舞蹈欣赏的前提，在音乐教学的各个环节中，不管是唱歌、舞蹈，都是围绕“听”和“动”这个中心进行的，因此，教学中要动静结合。在欣赏教学中，让学生边听边用动作来表现音乐形象，充分发挥学生的想象力和创造力。“静”，是聆听音乐的保障，“动”，则是鼓励学生的参与意识。常言说，静则思，动则表。欣赏乐曲一定要静静地听，细细地想酝酿情绪、体验作品，待创作的情绪达到了一定程度，学生会自然地动起来，且在动中乐，在乐中动，使欣赏达到高潮。
六、巧用教学评价，促进学生发展
音乐学习比一般的知识学习更强调个性化的特征，它不追求结果的一致，更关注学生在活动过程中如何发挥自己的创造力和交流、合作的能力。教学评价应从学习的真实性和情境性两方面入手，通过对话、观察等随机性、过程性评价，获得学生学习的真实情况，及时给予鼓励和指导。改变传统的考试评价方式，使教学成为一种新型的、充满乐趣和生机的、给学生以自信和鼓舞、多种可能性敞开的教学过程。例如，从教师的教学评语中，体现发展性评价学生：“你的提问与众不同，很有创意！”“你真行！”“你是老师心目中的好孩子！”“你可真聪明！”“你是一个很有音乐天赋的孩子！”等等。让学生感觉我很有潜力。从伙伴的评语中，体现从不同层面评价学生，培养学生的互助、关爱、合作精神。例如，“你愿意和同伴一起合作表演节目吗？”此外还有家长眼中的宝宝等评价形式。总之，一切评价，都是为了学生全面、综合地发展服务的。
音乐的综合表现形式，决定了音乐课教师在教学中只单纯地运用一种教学手段是远远不够的，应在整个教学方法上、教学环节的设计上和课堂整体布局上，都要进行精雕细刻，注意各环节之间的有机联系，在有限的时间内，运用富有变化的多种手法，巧妙衔接、顺势推进，因材施教，当下课铃声响起的时候，让学生产生意犹未尽的感觉，从而达到提高教学质量的目的。
小学音乐教育论文11
音乐游戏在小学音乐教育中的作用及实践
摘要：随着当前我国整体经济水平的飞速发展，素质教育也是紧跟其后，特别是面对广大学子的艺术教育近些年来取得了巨大的发展进步，在这当中，音乐教育越来越受教育界的青睐。因此，本文从三个方面详细分析了这种教学方法，即从音乐教育的基本内涵、音乐游戏的基本特点和作用，以及音乐游戏在实际教学中的实现要求三个方面，对音乐游戏在小学音乐教学中的作用与实践作以简单说明。
关键词：音乐游戏;小学音乐;实践与作用
音乐游戏在当下小学音乐教育中起着举足轻重的用，可以增强学生对音乐的兴趣，与此同时也是调动学子对学习音乐积极性的一个重要环节。在音乐游戏的实践教学过程中，学生不仅可以轻松地学习大量音乐知识，同时又对音乐产生兴趣。最终达到自主学习和自我开发的目的。除此之外，音乐游戏还可以有效减轻教师的负担，使教师告别原来呆板的教学方式。
一、音乐游戏教育的基本内涵
有人曾经说过“音乐是教育之工具，教育是音乐之目的”，音乐教育由“音乐”和“教育”两个词组复合而成。这就要求老师们既要懂得教育的普遍规律，又要符合音乐的特殊规律。在以前的音乐教育中过于着重教育的普遍性规律，导致了“非艺术化”教学出现严重偏差，相反错误的强调音乐教学的特殊性规律，会造成很“专业化”的教学方面的突出问题。因而，通过以上观点，结合音乐的内在本质是审美的，重新锻造音乐的基本内涵应以审美为核心。在当前小学教育阶段，老师和学生们过度依赖书本教材，教师在教学中教学模式过于单一、过于依赖理论知识，而学生因顶层引领有误，除了课本知识外一无所获。老师在教学过程中，由于缺少有效的教学方法，以及前沿技术创新性的缺失，会造成学生的学习积极性和兴趣爱好受到了不良影响。为此在教学中我们应当摈弃或改进传统的教学模式，通过灵活处理教学方法，不断引入新的教学内容，融合时尚潮流的艺术观念来增强整个小学音乐教育的灵活性、有趣性。在这个时候，音乐游戏教育应运而生。那么音乐游戏在整个音乐教学过程中扮演何种角色了？本文认为，“音乐游戏”对小学生的诱惑魅力首要体现在“游戏”两字。众所周知，初级教育阶段的学习充满了童真和好奇心，他们对一切自己未知的总是充满好奇心，总是想着鸡蛋里面装的是啥。因而，教育家借助游戏的天性和本能，加以巧妙的结合孩童的个性，使得音乐和游戏很好的结合，能够让学生投入很大的精力参与其中。总之，将音乐和游戏相结合，可以有效的缩短音乐教学和学生学习热情之间的距离。因而在小学音乐教学过程中，有效的引进音乐游戏是一种即新颖又能调动学生积极性的有效尝试。小学音乐教育在以人为本的教育观点下，以审美为核心，积极加强音乐和游戏两者相结合，这样才能让学子们愉快、高效的学习。
二、音乐游戏的基本特点和作用
在整个教学过程中，音乐游戏的教学特点是显而易见的。这种独特的教学方式会在小学生身上发挥极大的作用，可以极大程度上缓解书本知识所带来的枯燥和乏味，用形象生动及灵活有趣的活动代替了以前课堂教学的呆板、无趣。下面从若干角度阐明音乐游戏的教学特色。首先，很大程度的带动了学生在课堂上的积极性和主动性。好的教学方法和优质的课堂教学质量是音乐教学的潜在灵魂。因而，为了能够最终增强音乐游戏教学的质量和方法，真正达到音乐教学之要求，教师们必须采取各种有效措施，以便让学子们对音乐教学这门课产生真正的兴趣并用心去钻研学习。在常规教学中，老师们会采取满堂灌的教育方式，这样显得枯燥、呆板和乏味，不仅很容易让学生产生厌学情绪，而且最为可怕的学生的学习积极性没有充分调动，限制了学生的思维活跃程度，使得教学进入恶性循环。但是，音乐游戏教学于此相反，通过游戏和音乐两者相结合，极大的调动了学生学习音乐的热情和积极性，改变了以往教学中的开门见山式的满堂灌教育。在整个音乐教学过程中，采取适当时机和课堂气氛，让游戏融入音乐元素中，同时加强学生与学生之间、老师与学生之间的互动，让他们感受到音乐教育这门学科的独有魅力和影像力，这样使得学子们更加积极主动的参与到课堂中。与此同时，让学生们自由随性的发挥自己的才华，如此，即很好的满足了孩童阶段对一切的好奇心，又成功的达到了音乐教学的最终教育目标。总之，这种教学的成效相比于以前生搬硬套的教学方法，显现出极大的优势。其次，在整个教学过程中，始终要以学生为主体，老师只是起到简介引领的作用，面对全社会人性化的发展程度越来越高，处处坚持以人为本，同样不例外，音乐教学也要坚持以人为本，具体就是以学生为主体、以老师为主导，最大程度发挥学生主人公的作用。学生的个性发展离不开周围环境，在这个过程中，课堂学习是很重要的环节。老师也更加明白只有以学生为主人公，让他们自我发掘、自我创造，才能真正掌握知识精髓。这就要求教师在全部音乐教学环节中，要特意创造独特的、轻松愉快的氛围，让学生们在无形中缓解紧张的'情绪;让学生们不由自主的主动参与到富有的高尚情操与活力的动感音乐游戏教学当中。同时可以调节学生在学习文化课时的紧张与疲劳，变成音乐课堂中的主人公和创造者。这样，才能更好的发挥音乐和游戏两者相结合的独特魅力。
三、音乐游戏在实际教学中的实现要求
大家都知道，如果在教学当中，使得音乐和游戏两者之间脱节，过得的在教学当中使用音乐游戏会使得课堂氛围混乱不堪，学生无视纪律存在，他们的学习效果自然就很难得到真正的保障，往往是单纯在音乐游戏中取得了快乐，而音乐知识却没长进，学生们要学习的知识和基本技能缺失。因而，在教学环节中，要明确音乐教育及音乐游戏两者的分界点和相互融合点，要掌握好两者之间的比重和度，只有有张有弛的发挥音乐和游戏教学的契合点，才能让音乐教学的课堂变得灵动活跃、生动有趣，让学生们自动加入课堂氛围中，让师生一起感受音乐游戏教学这么可得生动性、有趣性。首先，教师要以自己的情绪表现感染和启发学生。不论是唱歌、歌表演等，都应该充满感情，做到有控制地表现和渲染，和学生一起分享音乐的美感和自己的体验。学生从情节表现中去找一系列动作的感觉，效果可想而知。教师的语音、体态、表情都应该恰到好处地表现出作品的蕴涵。其次，教师应以不同的身份与学生进行情感交流，并关注和满足学生在音乐活动中产生的各种情感需求。在音乐活动中，教师不仅仅是教师，还可能是妈妈、小猫等不同角色。教师要充分发挥学生主人公的身份，以逼真的情感和肢体语言带领学生进入音乐氛围之中。再言之，教师也应该具备分析和表现音乐作品的各种情感基调的能力，要学会和学生之间进行情感培养，并不只是要求学生用动作表达，更能引起学生对音乐包含的情感产生共鸣。总之，一切要以提高音乐教学质量为目标。
四、结语
音乐游戏教育，音乐教育活动是一种情感活动。学生在整个教育教学过程中应有充分的愉悦感和个性化的表现空间，以致能够让他们获得成功感，从而坚定学习的自信心。在教学中，不论是哪种形式的音乐，只有设置一定的情节让学生去体会、去感觉，从心到身、从身到心，才能进入角色、进入音乐。当前教育更注重学生的启蒙阶段，在这个阶段积极发展小学音乐教学，可以激发学生的兴趣爱好。为了使音乐教学质量不断提高，教师对于教学方法要不断进行摸索和改进。其中音乐游戏凭借它活跃课堂气氛的作用和其与教学目标的契合成为小学音乐教学的方法之一。
小学音乐教育论文12
一、小学音乐教育教学的现状
小学生的头脑灵活，性格活泼，模仿力发达，对于音乐课总是充满期待，至始至终，小学音乐课的主要任务是满足小学生对音乐的好奇心，给他们提供充分的模仿机会，培养他们对音乐感染力的理解。
1.乡镇小学音乐教学的现状
音乐这门学科具有较强的艺术性，对于教师的要求很高。而乡镇地区小学属于师资较为薄弱的地区，专业技能较强的老师不太愿意到乡镇里教学，因此就造成了乡镇地区音乐教师稀缺的现象。同时，乡镇地区对于小学生的德、智、体、美全面发展考虑的并不是很完善，他们更加注重小学生的基础学科教育，忽略了音乐也是一门基础学科。
其次，乡镇小学的音乐硬件设施还不太完善，对于音乐课最基本的教学用具———电子琴，很多乡镇小学都不具备，老师在课堂上先把要学的歌词抄在黑板上，然后自己示范性地唱一遍，然后一句一句教学生唱。因此，要想乡镇小学生的综合素质有全面提高，就必须增加硬件设施，必须增强音乐教师的师资力量，鼓励更多年轻人到偏远或者条件比较差的乡镇地区教学，让每一个小学生都能对音乐有所了解，从而提高自身的综合素质。
2.城市小学音乐教学的现状
位于市内的小学，由于地理位置的优越性，学校对于学生的音乐教学有很多优势。比如音乐硬件设施的建设，有专门的音乐教室，有专门的器乐教室，还有专门的歌曲排练教室，这些硬件设施无疑为小学生提供了更多接触音乐、了解音乐的机会。他们学到的不单单是课堂上的歌曲，还可以利用这些条件对歌曲进行舞蹈编排，可以让专业老师对学生进行音乐的改编指导，让小学生自己发现音乐的魅力。城市音乐教学在初始阶段主要采取听，唱，反复练习这几个阶段。
特别是对于低年级的小学生来说，能够静下心来认真欣赏一首歌曲并不容易，对于抒情性的.歌曲小学生并不容易产生兴趣，比如《摇篮曲》《口哨与小狗》《水族馆》等这些歌词没有故事性的，只是欣赏性的歌曲，只让学生听一下就可以了，这些歌曲本身没有太多的故事背景，所以音乐老师针对这样的音乐教材基本都是先示范性地唱一遍，然后学生跟唱一句一句地学就可以了，有些旋律简单的，只需要教几句，学生就可以摸索出下面几句是怎么唱的。
二、如何将小学音乐教育教学多样化
单一的教唱教学模式并不能实现新时代对小学生音乐认知力的培养。因此多样化的教学方法是我们所需要的，也是小学生提高音乐素养所需要的。
1.将音乐教材排成小型歌舞表演或情景表演
音乐这门课程不仅培养了学生的听、唱能力，还要注重学生对音乐的理解，让他们从对歌曲的作者、创作背景、创作目的等方面对歌曲有深刻的理解，这样才能让小学生更好地学习音乐。歌舞剧考验的就是小学生对音乐旋律以及歌曲情感的理解，表现手法就是将舞蹈融入歌曲里面。对于小学生来说，自导自演似乎有点困难，舞蹈部分可以在老师的协助下完成。
拿《摇篮曲》来说，这主要是听赏型的歌曲，老师可以将这首歌曲作为背景，引导学生根据歌曲进行舒缓的舞蹈，让他们体会这首歌曲的节奏以及优美意境。情景表演主要考查的是小学生对歌曲内容的理解，通过对歌曲的学习，让故事性画面感比较强的歌曲编成情景剧，进行分组表演。比如《小鞋匠》这首歌曲，是一首律动性较强的歌曲，主要是让小学生体会物体碰撞发出的声音。还有第二单元《小乌鸦爱妈妈》，老师可以指定学生进行角色扮演或者让他们自己选择角色进行扮演，充分调动他们对音乐的感知能力，丰富对音乐的理解。
2.将乐器带入课堂
乐器是进行音乐教学的基础工具，学校可以根据自身的教学条件，在课堂上给学生展示或者演奏乐器，这能充分调动学生的积极性和主动性。口琴、葫芦丝、电子琴等教学辅助用具对于小学生来说很新奇，音乐老师要抓住这一特点，给小学介绍乐器的结构，然后简单演奏，让学生体验一下这些乐器的音色。演奏的歌曲不一定非得是教材上的曲子，最好选择更能体现该乐器音色的曲子。口琴主要是要把握气息的变化，葫芦丝的音色是清脆型的，电子琴演奏则具有多样性，可以欢快，可以清脆，可以低沉。教师可以在课堂上分别用三种乐器演奏同一首歌曲，让学生体会是三种乐器的音色，自己体会哪种乐器适合哪种音乐风格，从而让学生在对乐器的了解中找到自己喜欢的乐器。如果有条件的话，可以将自己喜欢的乐器作为自己的特长来培养，既能发展特长，同时又能培养音乐素养。
3.组织小学生欣赏儿童音乐剧
音乐教材是小学生学习音乐的基本素材，除了教材之外，音乐剧也是培养学生音乐素养的一个很好方法。对于小学生来说，生动的表演，形象的画面，鲜活的人物是最能吸引他们的，儿童音乐剧具有这些特点。学校可以定期组织学生进行儿童音乐剧欣赏，这样的活动意义不仅在于对学生进行思想教育，因为有些儿童剧是教育性的，爱护动植物，保护地球，或者是热爱家人等主题性质的。因此，儿童音乐剧是丰富小学生音乐教学的课外课堂。
三、培养小学生的音乐创作能力
首先，这里所说的音乐创作能力并不是让小学生进行真正意义上的音乐创作，而是能够充分运用小学阶段学习到的歌曲，编入新的歌词，歌词的组成可以是难以记忆的语文课文，可以是自己写的故事，也可以是我们所说的顺口溜。要充分运用多媒体欣赏歌曲表演，寻找创作灵感。既然要进行创作就要有创作灵感。由于小学生对于创作这一观点还没有很深的认识，除了平时音乐老师的指点外，他们还可以通过欣赏一些其他学校学生改编的歌曲视频或者适合小学生学习的歌曲视频，通过欣赏歌曲视频从而获得创作灵感。比如：让学生来给自己的学校编歌曲，歌词由学生来写。至于乐谱，可以由专业老师辅助完成。
比如，针对老师、学校、同学，可以以我最敬爱的老师，我爱我的学校，我的好朋友等主题来让学生展开歌词征集活动，每班先以班级为单位，收稿，筛选出大概六人左右，一个主题筛选两人，再参加学校的筛选。这样一来能培养学生对学校的感情，更主要的是通过小学生自己对某一歌曲进行填词会增强他们对音乐学习的主动性，会对音乐产生更加浓厚的兴趣，在作词过程中也更能体会音乐的魅力。小学音乐教学方法多样化是顺应时代发展要求的。
无论是乡镇小学还是城市小学，无论是音乐教师还是学生自己，都需要对音乐有一个更高层次的认识，因为这是提高小学生综合素质不可或缺的一门学科。改变教学方法，编排小型音乐剧，将表演融入课堂，充分利用多媒体这一教学工具，提高音乐老师的专业知识，小学生的音乐教育会上升一个新的层次。
小学音乐教育论文13
现代社会愈加重视人才的全面发展,为了适应社会需求,培养新型人才,在教育方面不仅要重视文化课,还要重视艺术方面的发展。由此,音乐教育成为了现代教育必不可少的内容之一。小学是教育的起步阶段,重视小学的音乐教育与培养,为今后打下坚实的基础。
一、传统教育方式的弊端
(一)学生缺乏自主性
小学生正处在一个活泼好动、思维活跃的年纪,但是传统的教育方式多注重对书本知识的教授和灌输,忽略了培养学生独立思考的好习惯。从而导致小学生活跃的思维不能得到良好的发展,对课堂的积极性也大大减退。长此以往,学生的自主性变差,习惯去依赖教师来学习课堂内容,解决学习问题。
(二)注重应试教育
我国的主要教育制度就是应试教育,对于任何一门学生学习的科目,学校都会采取期末测试的方式来对比学生学习水平的高低。然而音乐是一项灵活多样的科目,它的内容不仅仅停留在纸张文字之上,也不只是一两首乐曲可以检测出来的。所以,应试教育通常忽略了学生本身具有的天赋,只看到了学生书面上的成绩。不仅如此,应试教育会让音乐成为学生的一项任务,学生会对此产生排斥和抗拒。由此导致上课无法积极的思考和参与,最终影响了音乐的基础学习。
(三)教学内容单一
音乐在各项学科之中所占的比重较小,学习的内容也不够丰富。多数学校的音乐教育仅仅停留在书本教学,没有实际的操作。例如,某校教师在教习音乐的课堂上,只是单纯的带领学生认识五线谱和音符。挑选个别同学来进行演唱的示范。学校也没有为学生提供音乐课堂上可以使用到的道具或者是乐器,学生只能听老师单调的解说,或是老师在讲台上用钢琴为同学将乐曲演奏一遍。这种单一的教学方式,会让课堂出现枯燥乏味的状况,降低小学生对音乐的兴趣。
二、小学音乐教育的创新与发展
(一)重视兴趣培养
更加注重学生的兴趣培养,了解学生的喜好,增加课堂的趣味性。在课堂上鼓励学生多动手操作,教学生学习一些容易上手的小乐器。例如,某位教师为同学准备了笛子,上课的时候,教师在讲台上讲解演示,学生就可以紧跟着动手操作。在操作的过程中,学生充分发挥了自己的好奇心,专注于老师讲解的内容,有不懂的问题也会积极的向老师提问。最后,老师组织学生进行小团体的演奏,虽然不够熟练,但是学生对简单的乐器操作有了基本的认知,课上不再是单一的听讲,也能让学生活跃起来,积极的参与到课堂的内容中。教师应秉持寓教于乐的原则,让学生在快乐中学习,激发学生的学习兴趣。只有这样,学生才会由被动变为主动,才能更好的提高课堂效率和教学质量。
(二)提倡实践操作
重视学生的兴趣培养,就不能让教学内容仅仅停留在单一的书本教学,这只会让正处在贪玩好动年纪的小学生感到枯燥乏味,这种情况下教师就应该带领学生多进行动手操作。例如,某小学曾经的音乐教学模式,仅仅是在课堂上简单的演示教科书上的内容,学生不能跟着老师参与进去。经过教学改革之后,学校为学生提供了多媒体设备和一些小乐器,课上教师不仅单独为学生演示内容,还会邀请学生一同演奏。像是在讲解《雪绒花》的课堂上,教师用多媒体为学生播放了乐曲短片,然后又带领学生进行了简单的乐器演奏。学生对这种生动有趣的.课堂形式充满了好奇,在课堂上积极跟随老师的思路,加快了完成课堂任务的脚步。
(三)丰富课堂内容
为了培养学生对音乐的兴趣,在课堂上,教师除了基本知识的讲解和简单的乐器演示之外,还应该更加丰富课堂的内容。在内容的丰富上,教师不应该仅仅停留在演唱和乐器学习等方面,还可以为学生提供更多样的带有趣味的课堂小活动。例如,某校园内的教师,在课堂上不仅带领学生进行演奏,还会在学生学习和了解了乐曲的内容之后,根据乐曲阐述的内容和表达的意义来编排一个小型的音乐剧。安排部分学生进行音乐剧的表演,部分学生进行乐曲的演奏。在这个过程中,学生们都积极地展现自己的能力。充分发挥了小学生活泼好动的特性,也很好的利用了他们贪玩的特点。在“玩”和“教”相结合的情况下,学生的表现更加的积极,对乐曲的理解也更加深入。
(四)改善教学环境
由于传统教学的特有的教学模式,音乐课堂的环境相对较为简单。为了提高小学音乐教育的教学质量,改善教学环境也是其中非常重要的一环。为此,学校应该加大对音乐教育的投资力度,首先要保证师资力量的雄厚,调整教师的薪资水平,重视教师专业素质的培养。其次,应该增加基础设施的建设,为音乐教室提供更多的器材和用具。让学生在学习的时候可以增加动手操作的机会。也要为音乐教室配备多媒体设备,让学生能够更加直观和全面的感受音乐的魅力。
三、结语
国家对小学教育越来越重视,小学的音乐教育也成为其中必不可少的一环。重视音乐教育的发展,为学生打下良好的艺术基础,对培养专业性人才和提高学生全面发展有着重要的作用。
小学音乐教育论文14
我从事音乐教学有十七八年了，一至六年级我都教过，教材也很熟，感触颇深。下面我就谈谈关于我在音乐教学过程中的一些叙事，与大家共享。
一、让音乐课堂成为学生乐园，使其身心得到最大满足。
学生爱玩爱乐爱闹是本性，如果课堂上抓不住学生的心理需求，抓不住学生的好奇心和注意力，你就很难驾驭课堂，不仅达不到你预期的教学目的，而且课堂纪律更是混乱。那么，如何使你的音乐课上得轻松，学生学得也轻松，并达到身心舒畅。我认为不同的年级，不同的班级，音乐教师采取的教学形式，教学方法都不一样，要根据学生不同特点施教。
比如：我带的二（1）班，学生男生比较多，学生非常活跃，也很聪明。但是，纪律很糟。老师要引出话题，学生就会没完没了的议论，根本不理会你。所以，我在备课的时候，首先明确这节课要学生掌握什么？用什么方法教？化繁为简，用精炼的语言表达。因为，这个班级学生注意力时间短。我更多考虑如何操控课堂？让学生朝我设定的目标发展。既不能让学生围绕一个话题说不完，又不能让他们觉得音乐课没意思。我思来想去，终于迎刃而解。我在教学过程中，抓住上课前十分钟，用故事、游戏、图片、视频等导课，吸引学生注意力。课堂上观察学生反应，随时调整教学形式，方法多样。既不能让学生感到疲劳，又不能让学生感到无所事事。既不能太活跃，又不能死气沉沉。要平复学生躁动的心。让学生教学生，好生管理差生。我还抓住活跃学生，让他们在课堂充分表现，使其得到心理满足，还能调动其他学生积极性。其次，这个班级上欣赏课最难组织，弄不好课堂上交头接耳，纪律混乱。因为，欣赏是听的艺术，养成倾听音乐的习惯对低年级学生很难。如何让学生安静听欣赏曲？我一般从调动学生感官入手，把学生带入教学情境中去的一瞬间听第一遍乐曲，这个点抓准能达到事半功倍的效果。紧接着让学生发言，谈自己看到了什么？听到了什么？想到什么？用肢体语言表现。满足学生表现欲。在欣赏第二遍的时候，用声音画面，让学生边看边听，理解乐曲。每听一遍，要注意观察学生反应，及时改变方法，使学生不厌倦。总之，要充分调动学生感官，使其身心得到最大满足。
再比如：我上一（2），班级学生不活跃，女生多，学生老实，不爱发言，接受能力不是很强，但是，纪律非常好。我上课看见学生情绪不高，师生都感到没劲。这怎么办呢？我徘徊过，尝试过，但效果不明显。有一次，我上歌曲《小动物唱歌》，我模仿动物叫声唱，尽有学生把其他动物叫声也唱入歌曲。那节课班级气氛很活跃，我唱，学生模仿动物叫声并表演。那节课给我启发：学生都活泼好动，聪明可爱，只要你的内容有趣他都感兴趣。于是，我从激发学生内在激情入手，通过游戏、故事等学生喜欢的.形式融入教学，让他们在快乐中学习，他们就会主动参与。并把教学内容分割若干部分，融入不同游戏中完成。也把提问、表演等穿插进去，这样既降低了教学难度。又提高了学生兴趣。因此，创设轻松活跃的教学氛围，学生兴奋，激动中就自然爱说爱笑，爱表现，就不会拘束。就像学生在儿童乐园中玩一样高兴。俗话说得好“没有笨学生，只有笨老师”。只要老师肯花心思，走入学生，就一定成为学生的良师益友。
二、创造性的使用教材，不受条条框框限制。
作为教师，都是以教科书为教学的内容，语文和数学更是这样，必须以课本为标准，因为每一章节都是环环相扣的，不可任意删除某个章节，或者从这个章节跳到那个章节，如果这样学生会茫然。但是，音乐不一样，可以有选择，只要适合学生演唱，学生喜欢的，有兴趣的，都可以作为教材，还可以结合环境的变化改变教材顺序，增减教材内容。因为，教材中不是都每一首都适合学生的，有的歌曲绕口，不是朗朗上口，也不好听，学生也没兴趣，我认为可以删减，增添一些学生喜欢熟悉的歌曲和乐曲。比如：歌曲《乃呦乃》，学生唱得没劲，我只当欣赏让学生听。再如：我上一年级音乐，那天，刚好下雨，我结合春天雨季，教学生唱《小雨沙沙沙》，倾听雨声，观察春雨下的万物来感受歌曲，学习效果非常好，也便于记住歌词。校园柳树长出长长的辫子时，学唱《柳树姑娘》，五一教唱《劳动最光荣》，六一唱《快乐的节日》 尽管如此，音乐教学也不是随心所欲，教材只是参考，要根据班级学生特点灵活使用，把教材用到极致。敢于创新，要以最大限度发展学生音乐潜能为目的。
三、低年级培养学生乐感为主，中、高年级培养学生音乐技能和音乐审美能力。
低年级学生年龄小，以直观思维为主，有意注意只有二十分钟。他们对音乐并不是有教深体验，只觉得音乐课就是唱歌，好玩有意思。喜欢唱但是又把握不准音准和节奏。尤其四三拍歌曲，一音多字或多音少字更难掌握。教师要反复教吧，自己累，学生又没兴趣，还达不到预期效果。怎么办？我认为低年级要从节奏入手，用肢体语言（拍手、拍腿、敲击）等学生能直观感受的来训练，有一定基础再进行歌曲学唱效果会更好。
小学音乐教育论文15
【摘要】对于学生而言，兴趣是保证学习实效性的前提所在。在小学阶段，音乐学科对学生的吸引力是比较大的，但教学的成效并不是十分理想的。所以说，在展开小学音乐教学之时，最为关键的就是要通过有效的途径来将学生的兴趣调动起来，在进行教学设计之时，也要将此作为主要的关注点。音乐教学中并不是想象中那么容易，学生若想具备一定的音乐素养，必须要克服很多的困难，这会导致学生兴趣的逐渐消失。因此必须要在教学中将兴趣培养予以有效落实。
【关键词】小学音乐;学习兴趣;兴趣培养
在现阶段，素质教育得到了广大师生的一致认同。音乐教学是提升学生综合素质的主要途径，必须要通过有效的途径来提升音乐教学的实效性。然而从小学音乐教学的实际情况来看，因为现行教育体制的束缚，还有音乐教师的个人素养不足等问题的存在，导致教学的实际效果并不是十分理想的，学生对音乐的兴趣正在逐渐丧失。这样一来，学生的音乐素养就难以真正形成起来。所以说，当前音乐教学的主要工作就是要采取必要的措施来将学生的兴趣激发出来。
1.小学音乐教学过程中出现的教学问题
在小学阶段，将音乐纳入到整个学科体系之中，就是要确保其能够承担起素质教育的职责，确保小学生能够对真善美有一定的了解。然而，不少的音乐教师对此并没有清晰的认知，还是在死守着理论教学不放，这就使得教学显得过于乏味，学生的学习意愿也就相对较低，本来较为浓厚的兴趣也会随着时间推移而逐渐消失。1.1学生对音乐学习兴趣高，但是学习效果差、音乐基础知识掌握能力差小学音乐教学所关注的是学生整体，也就是要确保学生能够全部参与到学习之中，并且保持较为浓厚的学习兴趣。然而小学生所具有的音乐知识并不是很多，个人的音乐素养也较为薄弱，导致其学习的难度较大，效果明显不足，尤其是在音乐实践方面的能力更加低下，这就使得小学音乐教学的实际效果不够理想。1.2教师的教学能力弱，对音乐教学情境的设计与管理能力无法满足学生的音乐学习需求在整个小学阶段，学生的中心任务是获得一定的语数外知识，能够用于音乐教学的时间是相对较少的。而且在小学从事音乐教学的'老师所具有的专业知识也是不多的，如此一来，教师对音乐教学的设计与管理就会出现缺陷，学生的需要难以切实满足。同时教师的音乐专业技能无法满足多样化的音乐教学要求，同样也导致了在小学音乐教学过程中形式大于教学效果。1.3音乐教学基础设施差，缺乏专业的音乐教学器材，无法开展多样性音乐基础知识教学不少的小学对音乐教学的关注度是较低的，专用音乐教室根本没有，与教学相配套的器材配备不齐，如此一来，教师只能够选用灌输的方式来进行教学，音乐活动的组织相对较少，如此一来，学生对于音乐学习的兴趣自然不会很高。
2.激发学生音乐学习兴趣的方法选择
2.1做好小学音乐教学管理，营造轻松互动的音乐教学氛围在组织小学音乐教学之时，教学管理是不能忽视的，同时还要在音乐氛围的营造上多加思考。让学生能够在贴近内在需要的情境中展开学习，其方可将个人的音乐才能真正展现出来，学习的状态才会更加积极，兴趣也才能逐渐生发出来。2.2优化音乐教学内容选择，增加学生感兴趣的音乐教学内容老师还需要主动优化音乐教学内容选择，既不能全面按照音乐课本来进行音乐教学活动，同时也不能脱离音乐课本来组织音乐教学。在教学中，要从学生的兴趣点出发，将一些适合的内容补充进来，并将学生最为喜欢的内容予以凸显，这样一来，学生的注意力就会完全集中在课堂之中，内在的兴趣也就能够逐渐得到增强。2.3开展多样化音乐教学活动，促使每一个学生参与到音乐教学情境中来在展开音乐教学之时，活动是必不可少的内容，而且要保证活动的方式呈现出多样性。通过活动，可使得学生以最佳的状态投入音乐学习之中，师生之间的关系能够更为和谐。课堂中，教师可让学生来对同学的演唱进行适当的评价，也可将音乐大家的演出视频呈现给学生，还可提供一些乐器，让学生自己来演奏，这种形式多样的教学活动对学生兴趣的激发是有着较大的促进作用的。2.4规定音乐学习任务，制定音乐学习目标，实现音乐教学奖励制度在展开音乐教学之时，教师要将学习任务予以明确，并据此来制定出具体的目标，这样可使得目标的针对性变得更强。而在学习的过程当中，还要采取适当的奖励措施来提升学生的学习自信，让那些能力较为薄弱的学生不会因为无法完成学习任务而丧失兴趣，而且能够让学生在榜样的激励下，以更为积极的状态投入到学习之中。2.5组织学生进行音乐演唱、演奏、基础知识比拼比赛，激发学生的音乐学习动力在课堂中，要提供适当的机会来让学生展示自己的学习成果。教师可组织一些竞赛活动，形式要多样，演唱、演奏以及知识等均要纳入其中，这样教师才能对学生的学习效果有切实的把握，后续的教学就会更具针对性。
3.结语
由上可知，若想使得小学音乐教学的实效性得到切实提升，最为关键的就是要确保学生的兴趣能够真正被激发出来。在教学中，要针对具体的问题寻找到最为适宜的应对方法，并组织起多样化的活动，让学生在贴近内在需要的情境中完成学习任务，如此一来，小学音乐教学的实际效果就会得到切实保证。
参考文献：
[1]韩骥.音乐教育与小学生心理健康[J].安徽文学(下半月).20xx(08):88-88.
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