舞蹈编导技法

舞蹈编导技法

　　很多舞蹈编导艺考的小伙伴都有问了，舞蹈编导有哪些技巧呢？怎么样才可以让编排的舞蹈动作更加的生动。下面是小编整理的关于舞蹈编导技法相关内容，欢迎大家浏览。

　　舞蹈编导技法 篇1

　　舞蹈的特质：动作、时间、空间

　　动作的性质(一)

　　1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合(动作的先后顺序变化)

　　2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。

　　3、折分法：留住局部折除全部(如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作)

　　4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。

　　性质(二)力量性

　　性质(三)表情的处理方式

　　1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。

　　2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。

　　3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。

　　4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果(现代舞使用较多)

　　性质(四)动作空间形与面的关系

　　1、近视觉：图多底少

　　2、远视觉：底多图少

　　3、规范平均的视觉感：图底均等

　　性质(五)气息性

　　1、连贯性：如自然的抒情的

　　2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感

　　3、爆发性：现代舞居多

　　4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉

　　性质(六)动作的创新

　　1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。

　　2、战胜自身对事物认识的局限性

　　如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。

　　舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。

　　根据舞蹈的“构思”，因素中的`一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。

　　动作

　　谁想舞蹈谁就要考虑到动作。

　　舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。

　　1.形式

　　形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

　　圆形

　　棱形

　　对称的

　　不对称的

　　传统的、古典的

　　现代的、当代的

　　舞蹈形式不仅来自臂、腿这些四肢部分，而且可以产生于整个身体和其他各个部位。

　　当人们试图表现一种众所周知的形式时，它是可以模拟的。比如，圆的形式可参照地球、某个阿拉伯数字或某朵花的样式。

　　手势性的动作需根据著作的主题要求产生，它取决于内容：方的形式用来表现暴力或战争，圆的形式则可用于摇篮曲的柔和。因此，形式是必需的，它能使不可感知的思想和情感成为可感知的艺术形象。

　　形式同样能通过它本身抽象的方法被人思考。因此，身体既能创造动作，又能通过动作形式引人思索。

　　形式大多借助于游戏产生和被提炼。比如：

　　在两个舞伴之间建立一种对话的练习。一个用圆的形式“发话”，另一个用方的形式“回答”。

　　取一种对称的形式。通过轻微的变化成为不对称的动作。重新再找到一种将能变成不对称的形式。

　　让身体做出阿拉伯数字或拉丁字母的形态，仿佛是用身体这个新材料在进行书写……

　　2.力量

　　力量给动作以活力。人们能够表现出：

　　强的力量

　　缺少力量

　　部分力量

　　力量是某种类似基本的肌肉“紧张度”的东西。通过它能产生动作。对力量概念的感觉通过重量的获得和给动作注入力量来体会。

　　通常人体具有重量和有支撑重量的某些肌肉紧张度。在动作的进行中，身体重量的移动扮演了一个重要的角色。我们将通过重量游戏，在动作的进行中使用各种不同的力量。从完全放松到极度紧张，这样有可能体会到整个力量体系。

　　重量游戏范例

　　与重量斗争：在动作中设置某些阻挡力。给支撑增加必须的力量。明显地表现身体内部的抵抗力。

　　懈力：放松身体，拖沓地走地。消除肌肉的紧张度直到完全失去支撑力瘫倒在地。

　　运用力量：通过游戏，轮番进行抵抗与放松，使重量往返于两个极端之间，形成对比。

　　把力量传给身体的一个部分。为了使舞蹈动作更有光彩，通过动作进程中所需要的力量的增加，使舞姿动作获得源自身体内部的支撑力。

　　变换力量。通过紧张度的游戏，将重力转换到轻力，即先用强烈的紧张度赋予动作以力度，继而相反，用少量的紧张度使动作变弱。

　　关于重量敏感性练习的建议

　　泄力

　　与动词“融化”联系在一起的景象，对于激发即兴舞蹈来说是足以使人产生联想的。只需要简洁的建议，就能引导找到“松懈”的感觉。

　　……冬天，到处是雪。有两种可能：

　　1.设想自己是个在太阳下渐渐融化的雪人。变化是缓慢的、持续的，直到最终化为一摊水。

　　2.设想自己是瑞士山区木屋顶上的积雪，渐渐地变软，一大块一大块地松开、跌落。因此，重量的变化分阶段呈现，先是缓慢的，然后是剧烈的。

　　在两人之间动作力量：

　　一个人用手将力的信号发到另一个人身上的不同部位，受力人身体的这些部位应作出相关和反应。这种游戏性触动式启发的要领在于发力者应给予对方身体不同部位以不同的力，受力者则应根据信息不停地作出各种相应的反应。这种练习要求接受者具有灵感的感受力和发力者富有传导各种力量的经验。

　　斗争

　　利用一种具有情感的情景，也许能够唤起身体找到新的感觉。比如：

　　根据“穿越沙漠”的主题。这个主题中蕴含的情感是丰富的，因为人们会遇到各种情景：

　　无忧无虑地接受按个人节奏行进。重心移动自然，没特殊感觉，处于自然状态中。

　　由于炎热和沙漠中行走的困难，疲劳随之而来。步伐沉重，行走困难。

　　筋疲力尽，瘫倒在地。清醒过来，克服疲劳、顽强挺立起来。

　　发现远处的绿洲，希望重新产生，仿佛使人长了翅膀，忘了疲劳带来的沉重感，向绿洲跑去……但身体的一部分仍是乏力的，难以移动，只能费力地向前……等等。

　　就这样，你能找到各种各样类似的故事，这些故事情节能引导你进入敏感的内心情感世界。

　　3.性质

　　性质是指动作的本质。它赋予动作以性格和相应的外貌。由于它与呼吸关系密切，人们能用大量最一般的，与喘息有关的形容词来描述它。人们这样谈论一个动作：

　　连贯的：在动作过程中没有任何断裂。

　　断断续续的：动作结结巴巴展开，显得干涩、顿促。

　　针刺式：尖而躲闪式地触及。

　　室息式：强烈而粗暴地迫使停顿。

　　气喘吁吁的：屈从于一种急促的抖动。

　　悬提式：冲动或完全放松前的静止或等待。

　　〔范例〕

　　藤木植物、常青藤、旋花族植物……所有这些萦绕着树干生长的植物景观，能使人联想连韧、流畅的运动。

　　机械、机器、工厂、自动化世界。对于实践断续式动作，让身体模拟机器能够体会。

　　被称为情感性的主题能启发所有室息式、悬提式和气喘吁吁的感觉。

　　比如：迷路了，不知该往哪儿去?……单独一人，没有伙伴，不认识自己所处的地方!张望、寻找。想找一个能帮助辨认的标记。没有，任何迹象也没有。向左走呢还是往右去?如何选择?各种念头涌现出来。害怕了。怎么办呢?犹豫不定。还牵挂着、盼望着有哪怕是一点点的迹象……，惊慌失措……，什么也没有……。

　　时间

　　对于舞蹈来说，时间就是一咱量化。通过与节拍、小时、分钟、秒钟这些有关的计量单位，在察看舞蹈的进程中使它量化。

　　1.速度

　　速度通过某段时间内进行着的运动的性质体现出来。

　　扇形的展开是很宽的。从很小的动作到很大很大的动作，或者从很慢的动作到很快的动作。在实践中，我们观察到有5种最常用的速度：很慢慢中等快很快。

　　〔速度的作用〕

　　慢动作要求演员的内在感觉和意识。它表达抒情、诗意或给予舞蹈作品以戏剧性的感觉。

　　慢速在赋予动作以微妙、精密的感觉中总有一些神秘感。

　　快速或非常快速表达热情洋溢、宣泄和勃勃生机。

　　2.小节节奏

　　小节又名搏动，是音乐的基础单位，是基本的节奏。它或是二拍子的，或是三拍子的，它赋予动作以性格。

　　小节

　　小节是二拍、三拍、四拍的约定俗成的组合……，基础的节奏是二拍子或三拍子的。

　　同样时值在一起的小节表示出一咱均称感。人们这样说：保持节拍，打着节拍，按拍子做，这样能体现均称感。

　　奠定动作的小节，就是在时间中组织它，给它开端与结尾。

　　小节写好了，这样，编舞者就有一份能够遵照的音乐乐谱，或事先由他自己奠定的乐谱。编舞者能确定乐句：三小节2拍的，接着两小节3拍的……这些给舞蹈作为提纲。

　　节奏

　　节奏给动作以活力。它构筑在强拍和弱拍交替进行的基础上。每个动作能够有它自己的节奏，无需音乐的支撑。节奏不一定以小节的形式表现出来，呼吸、激动也有节奏，节奏是运动的脉搏。

　　持续的时间

　　“持续的时间”是指舞蹈行动开始至结束之间的这一段时间。在舞蹈时，人们使用时间的概念不仅指舞蹈的全部，还同样指它不同的部分。这些不同部分的持续时间安排得合理取决于舞蹈作品处理的均衡。

　　一般的时间安排与处理主题、突出主题有关。通常，时间分割的规律引子、发展和结尾三部分。这一切完全要适合舞蹈作品的需要。肯定要求有一部分时间专门用来展示、发展、升华、构思。持续时间需要的长短能够被感觉到，人们称它为“知觉”。因此，持续时间的概念是很主观的、

　　空间

　　舞蹈，就是在空间活动。就是动作身体演绎出各种动态形象，并在空间移动地盘、变化位置。

　　空间围绕着我们，我们存在于空间。

　　舞蹈编导技法 篇2

　　在舞蹈动作编排中会用到很多技巧，运用技巧是为了更加形象&更加生动地来表现舞蹈作品中的一些情绪场景。在动作上技巧不仅仅是指跳、转、翻或是快速的连续技巧、地面翻滚，空中转体、大幅度的腾空等。还有蒙古舞中特有的抖肩、顶碗跪转、打碗、抛碗东北秧歌中的手绢的运用等，这些都可以算是独具一格的技巧，这些技巧可以带给观众惊叹之美多种多样 丰富多彩 。

　　为使技巧得到充分的利用和发挥，编导应该对技巧有细致周到的了解，要经过仔细研究作出详细周全的动作安排，如：什么样的作品表现什么样的情绪、带有什么样的剧情，怎么样加入或加入什么样的技巧来增添舞蹈作品的语汇，增添舞蹈作品的情绪感染力等。

　　对于民族舞蹈而言，不应直接照搬技巧，应当在其原有技术的基础上加以变化，使其更加符合舞蹈需要，具有民族特色，更好地为民族舞蹈服务。民族舞蹈工作者在舞蹈编创过程中也应借鉴其他民族的技巧，来丰富和完善本民族的舞蹈。民族舞里的技巧应当符合本民族的文化、宗教信仰、风俗习惯,具有本民族人民的性格特点，应该将外来技巧本民族化。

　　技巧合理运用好了不仅能体现舞蹈演员的专业能力，而且还会收到很好的舞台效果，得到观众的认可。近些年舞蹈这一美的肢体艺术得到了普及，有越来越多的爱好者加入到舞蹈中来，随着舞蹈艺术的普及化，舞蹈技巧训练与运用越来越得到广大舞蹈工作者的重视。

　　现在有很多的舞蹈比赛中也设立了专业组与非专业组，大赛对专业组的选手就有了更高的要求和标准，编导与演员会在自己的舞蹈作品中加入独具特色的技巧来显示与其他选手的个性差异。如针对学院在校生设立的“桃李杯舞蹈大赛”中，选手在完成自己作品的同时，还要准备一个技巧组合来展示选手个人突出的实力。评委以此来确定选手的综合实力,可见技巧与舞蹈合理的结合的重要。

　　舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧，舞蹈编导要合理运用舞蹈技巧任何事物都是不断变化和发展的，舞蹈艺术也是如此，它将会朝着更高更精的方向发展，这样对我们的要求也会更高，对于舞蹈技巧也将更有难度，同时也将提高舞蹈作品的观赏性，给观众以强烈的视觉冲击力。因此对于舞蹈的`编创，也是一大挑战，技巧的加入也将更加科学化合理化。

　　舞蹈编创中，可以根据剧情、角色情绪等变化发展来构思合适的情节。不仅要将技巧合理地运用到舞蹈作品当中去，在可能的情况下将现有的技巧再变化再发展开来，从而更加符合舞蹈对技巧的要求。合理的加入运用技巧是舞蹈编导所必备的能力。

　　舞蹈技巧不加则已，要加入技巧就要合理加入合理运用。也可根据舞蹈需要来发展变化现有技巧，总之，就是想让技巧更充分地为舞蹈这一综合艺术而服务，更加贴近舞蹈。

　　在今后的舞蹈编创实践中，我们应发扬前辈老师的优良作风，学习他们的探索、钻研精神。尽可能在舞蹈编创方面做到传统与现代相结合，继承与创新相结合，艺术性与欣赏性相结合，为让舞蹈这一艺术门类得到广阔和深远的发展，为舞蹈这一悠久的艺术门类奉献自己的力量。

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