造型设计论文(集合15篇)
在社会的各个领域，大家最不陌生的就是论文了吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。还是对论文一筹莫展吗？下面是小编收集整理的造型设计论文，欢迎大家分享。
造型设计论文1
摘要：民间美术凝聚了我国劳动人民的智慧，是文化内涵和艺术形态的结晶。民间美术的艺术造型和色彩为现代美术设计提供了丰富的设计资源。
关键词：民间美术;艺术造型;色彩;现代美术设计
我国民间美术是由人民群众创造的，自古以来一直以美化环境、丰富民间资源、还原生活形态为主题。每个地域的生活习惯、生活形态不同，便产生了不同风格的民间美术。民间美术是民间艺术的重要组成部分，其变化多端的造型、绚丽多姿的色彩，给人不一样的视觉冲击。受历史文化的浸染，民间美术更增添了古朴和神秘的特点。笔者主要分析民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的运用。
一、民间美术概述
我国的民间美术体系庞大，由我国几千年的历史文化沉淀而来。历史发展带给人们不一样的生活方式，民间美术在人们生活方式的逐渐变化中不断被创造出来。民间美术融入了衣食住行、节日礼仪、崇尚避讳等元素，在一定程度上丰富了人们的活动，满足了人们的日常需求，反映出劳动人民真挚、朴素的劳动情结，体现了劳动人民的生产、生活智慧。民间美术作品不仅实用，还有很高的收藏、欣赏价值，其充分体现了劳动人民内心朴实、勤劳的道德观念。很多民间美术来自民间活动，两者有着紧密的联系，如婚丧、生子、祭祀等民间活动中出现的民间美术。除此之外，我国一些传统节日也为民间美术带来了创作灵感，如，在春节、元宵节、端午节、中秋节等传统节日里出现的民间美术多种多样。这些民间美术大多使用纸片、木料、泥土等材料创作而成，只是在创作方式方面会有些不同。民间美术创作者都有独特的创作方法，他们在创作中会将自己的'感受、情感体现出来。
二、民间美术和现代美术设计的关系
其一，现代美术设计来源于民间美术。民间美术是一种独特的艺术，它来源于独特的民族文化，而这种文化不仅仅体现在物质和精神方面，更为现代美术设计提供了资源。从艺术的角度来看，民间美术是艺术的初始原型，也为现代美术设计开辟了道路。民间美术体现了广大人民群众淳朴、真挚的情感，没有矫揉造作。美术设计离不开深厚的民族文化底蕴，所以将现代文化和传统民族习俗融为一体，可以促进美术设计的发展。其二，民间美术和现代美术设计可以相互融合。民间美术的造型往往古朴、简单，大多运用红、黑、绿等色彩，色彩鲜明，这种鲜明的色彩给人以强烈的视觉冲击，可以起到醒目的作用。现代美术设计往往也追求简洁、朴素，所以现代美术设计以传统民间美术为基调，再加入一些现代的元素，将传统与现代相结合，不仅可以发扬传统文化的古朴之美，还能使设计不失现代时尚之感，带给人们美的感受。
三、民间美术艺术造型在现在美术设计中的应用
其一，民间美术造型的方法和手法。民间美术有独特的创作手法，在不同的时间、地点创作民间美术，所表达的形态也会有所不同。劳动人民创作民间美术不受时间、地点、情形的限制，随时随地都可以创作，创作手法多种多样，因此产生了各种独特的民间美术形态造型。不同形态的民间美术作品，充分体现了劳动人民不同的生活状态，表现了劳动人民对美的追求。民间美术创作者在创作中将内心所要表达的美感进行了实体化的独特表现。其二，民间美术中的色彩搭配。色彩是人们欣赏一件艺术作品的第一印象，因此艺术作品的色彩搭配合理至关重要。民间美术的色彩搭配往往有一定的象征意义，不同的色彩搭配可以带给人们不同的感受。如，在我国，红色往往代表吉利，白色往往代表悲伤，等等。民间美术色彩往往直接反映人们日常的心态，每一种色彩代表一种情况，流传下来的民间美术基本上表达的是乐观向上的心态，这说明千百年前劳动者大多拥有乐观的心态。其三，民间美术艺术造型在现代美术设计中的运用。民间美术艺术造型在现代美术设计中起到关键的作用，设计者将传统与现代相结合，将传统民间美术元素融入现代美术设计，使现代美术设计作品不仅符合现代年轻人的需求，还具有传统之美。一些艺术家在现代美术设计中将物体的抽象形态和实物结合在一起，借助民间美术简单明了的特点较好地展现出现代美术设计作品所需要的视觉冲击力，巧妙地设计出意味深长的作品。对于一些没有实体的自然形态，在现代美术设计中用一种抽象的表达方式，可以促使作品形态更加具有装饰性。如，2008年北京奥运会火炬祥云的设计，便利用了抽象的表达方式，使奥运火炬的设计巧妙而又自然。
结语
许多现代美术设计都离不开传统的民间美术，民间美术为现代美术设计带来了无尽的资源。我国千百年流传下来的民间美术蕴藏着深厚的历史文化和民族精神，在给现代美术设计者带来灵感的同时也促进了设计者对民间美术的思考。丰富的民间美术不仅仅是劳动人民智慧的结晶，更是民族精神的凝聚，是劳动人民精神世界的体现，它为现代美术设计提供了巨大的发展空间。
参考文献：
[1]孟凡军.现代艺术设计与民间美术的差异与融合.长春理工大学学报，2011（4）.
[2]张楠楠，鲁浪.浅谈民间美术与现代设计.美术大观，2011（2）.
[3]杨保玉.民间美术艺术造型和色彩在现代美术设计中的应用.芒种（下半月），2013（4）.
造型设计论文2
摘要：随着社会的发展，人们对建筑物的质量要求和外观设计要求也随之提高。建筑物的外观造型设计，不仅要注重其美观性，还要与时俱进，融入合理的设计观念和设计尺度，使其更加符合社会的节奏。文章以建筑的外观造型设计为研究出发点，对其进行了详细的分析和探讨。
关键词：建筑；外观造型；设计
建筑素有“城市的雕塑”之称，建筑的外观是人们对建筑的第一印象。随着社会和建筑的不断发展，建筑的外观设计手法、概念，以及审美意象也在悄然发生着改变。如今，随着信息时代的到来，建筑的外观设计被赋予了更深层次、更广泛的含义，再次成为建筑行业所关注的热点。
1建筑外观造型设计关键点和原则
1.1建筑外观造型设计关键点
（1）把握外观造型设计尺度。在对建筑物外观造型进行设计过程中，要把握一定的尺度，对各种步骤、平面、层次进行有效的把握，从而使得建筑物外观设计具有一定丰富性，不仅保证建筑物造型的生动，还要在一定程度上体现建筑物价值，使其与城市特色相符合[1]。另外，在对建筑物外观进行设计过程中，还要把握亲切的尺度，使得建筑物的外观设计与百姓的大众审美有效结合在一起，使得建筑物外观设计具有强烈的亲切度，给人一种温暖和舒适感觉。（2）把握建筑外观造型中细部。在对建筑物外观造型设计中，还要对建筑物外观造型的中细部进行把握，务必使得每一个设计环节与设计步骤，都完美地呈现出建筑物的整体和内部价值。否则，如果在对建筑外观造型设计中，忽视了对外观造型中细部的把握，不仅会对建筑外观设计产生很大的影响，使得建筑物外观设计点缀不完美，还会影响建筑物的整体和内部价值。因此，只有把握建筑外观造型的中细部，加强和尺度的联系，在建筑物外观设计中，使得细部与外观更加统一、协调，促使建筑物向心力和张力显现出来。
1.2建筑外观造型设计原则
（1）把握节奏韵律。节奏韵律往往因为重复出现或秩序变化，会激发人们的美感。因此，在进行建筑外观造型设计过程中，设计人员必须将抽象的节韵律通过自己的想想和技术转化到建筑的外观设计中，从而有效体现建筑的风格[2]。不仅如此，外观造型设计人员还应该还要在掌握规律、利用规律的基础上，添加自己的想法，使之形成韵律，设计出别具一格的建筑。（2）彰显建筑物的活力。对建筑进行外观造型设计，就是要给人营造出一种视觉美感。这就要求在外观造型设计时，在进行建筑外观设计时，可通过多姿多彩的颜色搭配，且对形态各异建筑进行有区别的设计和分配，以彰显建筑的活力，从而给人一种特别的建筑享受。
2建筑外观造型设计要点分析
2.1材质选择科学性
在建筑外观造型设计中，建筑材质是其重要的一个组成部分，也是影响人们审美的一个关键点。在具体的建筑外观造型设计中，运用的材质不同，呈现的设计艺术效果也大有不同。如：精美的花岗岩组合，给人营造出华贵、坚固的感觉；毛石则给人天然的意味；透明玻璃则营造出轻盈、通透的感觉。随着新的建筑外观造型材质的不断出现和运用，如：ETFE薄膜、有机玻璃、高分子材料等。因此，在建筑物的外观造型设计中，要通过对材质进行转换，通过对不同材质进行安排、组合，并且依靠不同类型的组合，以达到建筑外观设计的目的，使得建筑的外观造型设计更好地诠释并表达出建筑物的价值。
2.2设计具备环保性
随着环保理念的不断深入，建筑物外观造型设计也要注重环保理念的表达。在选择外观造型设计材料时，要选择绿色、环保的建筑材料，并且保证在整个造型设计过程中，融入绿色环保的理念。例如，许多建筑物在进行外观造型设计时，设有太阳能装置，不仅供建筑的夜间电力使用，减少电力损耗，还使得环保观念深入人心。
2.3建筑外观造型中光与色的运用
在建筑外观造型设计中，光与色是一个整体，并且有着重要的作用。根据建筑师师柯布西耶的理论：建筑师在阳光下各种形体的展示，这其中当然包括了色彩。在建筑外观造型设计过程中，色彩可作为一个元素单独使用，也可结合材质作为一个整体，共同发挥作用。尤其是在光的作用下，色彩会发生奇妙的反应，为建筑的'造型加分。因此，在对颜色的具体使用中，要结合建筑的特性，选择适当的颜色或对颜色进行有效的组合，使其充分体现建筑物的特色、风格，或彰显年轻而富有活力、或沉稳大气、或简洁肃静。例如，北京的SOHO现代城，在外观造型设计中，就充分利用了色彩这一元素，运用简单的线条、大胆的颜色，彰显出了建筑物的独特魅力[3]。
2.4要注重“虚”的表达手法
以往的建筑外观造型设计中，忽视了“虚”的手法，没有真正意识到建筑的外观设计不应局限于实体空间，还可通过一些“虚”手法，通过一面墙、几根柱子就可营造出一种多样化形式，给人营造出一种“虚”的效果。这与中国画中留白设计不谋而合，虽然什么都没有画，但却是整幅画的一个重要组成部分，一旦缺失，就会减少整幅画的美感。建筑外观设计中的“虚”亦是如此，一些镂空的设计，体现了建筑物的未来气息，从而提升建筑物的美感，增加建筑物外观造型的艺术感和科技感[4]。
2.5外部造型各个部位比例合理
建筑外部造型美观与否，在很大程度上取决于各个部位的比例设计。正如意大利建筑师师帕拉第奥所言：“美产生于形式，产生与整体与各部分之间的协调。”就世界上著名的建筑而言，无论是埃及的金字塔，还是中国的故宫，抑或是美国的白宫，这些建筑的外观都是经过反复设计和研究，从而使得各个部位的比例协调、合理。因此，在对建筑外观造型进行设计的过程中，一定要促使建筑各个部位都要保持协调的比例，进而营造出和谐的视觉审美。
3结束语
综上所述，建筑外观设计是建筑现代化、多元化的必然趋势，为了更好地满足社会对建筑的需求，要加强对建筑外观造型设计。在具体的设计中，在遵循建筑外观造型设计的原则上，采用一定的设计手法，充分发挥建筑物外观设计的材料、颜色、环保等各种元素的应用，进而营造出视觉美感。
参考文献：
[1]胡功臣.工业建筑外观设计研究[D].东南大学,20xx.
[2]钟山艳.探析建筑外观设计的色彩运用[D].苏州大学,20xx.
[3]陈杰.色彩在城市建筑外观设计中的应用[J].淮北职业技术学院学报,20xx,(3):93-94.
[4]王军,任晓庆.商业建筑外观设计——商业气氛的营造[J].重庆建筑,20xx,10(12):32-34.
造型设计论文3
服装的设计主体是人类，服务对象主要也针对服务人。人体是三维立体的，服装要对人进行包装，就要研究三维空间对立体造型的应用，实体形态和平面形态的结合，制作出的服饰在材料、工艺、审美上要与科学相结合。生活水平的提高，人们对服装的要求不单单是御寒，更加注重个性化、多样化和时尚化。对于市场的要求也就不同，传统的平面剪裁在造型过于局限。立体剪裁真好能够弥补这一方面。
1.立体剪裁的形式和发展
立体剪裁在欧洲首先诞生，服装设计从二维空间平面结构跨越到三维空间立体结构。同时也让单一平面剪裁退出了历史舞台，也促进了人类服装的发展脚步。立体剪裁形成的开端是15世纪立体服饰的产生到18世纪可可服装风格开始，经过一步步发展20世纪20年代，维奥内特运用立体剪裁法为基础，创作了斜裁法，使服装领域进入新的开始。20世纪80年代中期，我国服装行业才开始起步，派遣人员到外国学校，立体剪裁才逐步在国内开始应用，由于立体剪裁能和平面剪裁结合互补，所以自流入就深受青睐。服装行业不断工业化，立体剪裁时尚化、个性化、多元化这类元素满足了来势汹汹的现状时尚潮流，为服装消防奠定了良好的基础，促进了我国服装市场的发展。
2.服装空间构成的变现形式
服装是一个三维立体结构，内空间环境和外空间环境也必然存在，内空间环境和外空间环境相互协调配合，才能构成整体形式上具有美感的服装。内空间划分指面临的分割和缝合，而产生外空间在形式上的多样化的视觉效果。通过对服饰分部分项的分割，根据人体结构、块面起伏和服装外部的空间效果，设计出的效果会更适合人体不同的需求。对于服装装饰性的我分割有空间纵向分割、空间横向分割、空间斜向分割（空间曲面分割和空间混合分割），由于设计形式的多样性和随意性，所以空间分割不能局限于一种方式。
3.服装空间在立体造型中的应用
设计服装立体造型时，要考虑的不仅是服装本身，还要服装的设计还必须按照人体的身形来定。服装的立体造型的塑造会受服装内空间的一些特性影响，设计和创造的基础是人体，必须在人体基本生理和活动需求为空间塑造基础；在不同国家不同地域上服装内空间也有大的差异，不同使用基准的服装在设计也大为不同，服装着装于人体上，人运动时服装也要跟着运动，所以设计时内空间不定是静止的；总的说设计要具有同构性、适应性、地域性、掩饰性、限定性和流动性。功能性和装饰性从根源处影响了服装内部空间造型设计。人类从事不不同活动，对服装空间要求不一样，首要满足生理器官活动（呼吸、心跳、脉搏等）所需空间，这一类人体静止时的活动。其次要考虑人体在运动（步行、奔跑等）时所需的'空间，这类的服装在内空间量上要求较大。由于不同环境的人审美不同对功能性的基础上拓展形态叫做装饰性空间。运用立体造型对外部空间的轮廓、分割、样式、颜色进行强化。在运动性空间上功能性和装饰性是可以相互转换，服装超出生理性空间的部分就可以当做装饰性空间；相反超出正常运动范围的部分就是功能性空间。服装外空间在立体造型中的应用也十分重要，在其开放性、伪装性、塑造性、装饰性应用都十分广泛。服装的内外空间对于服装的立体造型影响很大。
4.总结
通过立体剪裁，我们可以对设计好的衣服进行二次设计，有不满意的地方，可以马上得到修改，一直到满意为止。日新月异的消费加大了服装行的竞争力，为了增强企业的发展，作为个性化、多样化的设计手法必不可少。我们应该更加深刻的认识服装，从服装的多方位多角度的去欣赏和思考服装的结构和形式，系统的分析服装的制作工艺手法，可以让我们从立体空间状态去认识服装，用空间艺术的美感去了解服装的外形的丰富和内在的深刻，从而让我们的设计品位提高。总之，虽然立体造型设的应用十分灵活和广泛，但服装立体造型设计在我国出现的时间要过其他国家晚，所以在这方面的发展，我们应当注重培养自身的涵养和知识，让未来服装立体造型设计工艺发展更完善，在国际市场更有竞争力。
造型设计论文4
摘要：本文将对现在建筑造型设计与方案设计进行详细的分析
关键词：现代建筑；造型设计；方案设计；影响因素
1建筑造型设计的要点
1.1外观的艺术性
相对于往昔，人们对于建筑着重于抵御寒冷和风雨，如今，却不仅仅于如此单一的一个方面。在如今的时代，生活水平的日益提升，生活得到了保障，人们则向往更高精神层次的提升。对于传统的建筑设计，建筑设计者要取其精华，去其糟粕，吸收传统的文化底蕴，同时吸收和借鉴外国文化，如法国的浪漫风情和西欧的田园风光等，把建筑不仅仅当做一个工程，更要视为一件工艺品，展现出独特的艺术性。
1.2功能的完整性
对于任意一个建筑物，都要遵循“安全实用美观经济”的原则，这个是建筑设计者都要铭记在心的原则。一个建筑物仅仅只有美丽的外观，假如不具备相应完整的功能，则也不能说完全创造了其建筑物的经济效益。一个建筑物的设计，假如失去了任意一项，变成了观赏性的房屋，或者仅仅只能供于人类去居住等任意单一的方面，在当今资源有限逐渐减少的时代里，可以称的上是浪费资源，没有充分利用其功能。现代社会的发展理念，除了对于建筑物安全，美观方面等的考虑，更着重于对于建筑物功能的划分，功能的整体性，内部功能的健全和人们对于建筑物的要求，给人们带来极大的便利。
1.3细部安全问题的处理
当我们靠近一座建筑物，首先映入眼里的则是建筑物的大门，建筑物同人是一样的，第一眼的印象对我们对一个建筑物的总体评价很重要。在总体布局中，建筑物的大门所占的比例，与整体建筑的相和谐性，包括其颜色和形状都会影响我们对其的评价。当设计建筑物的时候，我们可能会意识到阳台的使用功能特意在某个地方设计阳台，但是，对于在建筑物的造型中，阳台也占有一定的作用，不仅仅局限于使用功能，同时也有装饰功能。对于阳台的设计要考虑全面，一个出色的阳台可以起到锦上添花，如同一个闪光点，起到画龙点睛的作用。顶层设计在很长的时间里，被看做是建筑物设计中十分困难的部分。假如处理不合适，会造成整体建筑风格的破坏。设计建筑顶部，应该从建筑物的周围环境，整体的建筑风格，顶部的建筑形状等多个方面进行考虑，一个出色的顶部设计，会对建筑物的整体艺术效果产生积极的影响。
2建筑方案设计的原则
2.1反映建筑风格的整体性
建筑物不是独立于存在的，当设计方案时，要考虑与周围建筑群的相互协调，在借鉴周围建筑群的艺术风格的基础上，寻找更好的设计方案，切莫独树一帜，与周围的环境，建筑截然相反，甚至是变成相冲的视觉感受，变的徒劳无果，产生负面的效应。
2.2方案的设计的合理性方向性
一个建筑工程的开始，需要详细可行的建筑方案的设计。作为建筑工程开始的基础环节，起着基础性的作用。建筑方案的设计，要遵循从楼顶到底部，从大的方面到小的方面的基本方向，在大的方面从宏观的角度开始去设计建筑方案，也要充分考虑到细微的因素在微观细节处，精益求精，尽可能的避免设计建筑在实施过程中可能会遇到的问题。
3影响现代建筑造型和方案设计的因素
3.1材料对现代建筑设计的影响
我们都知道的透明的玻璃可以带来空间扩大的感觉，平滑的花岗岩给人以坚硬、稳固之感，而毛石则是保佑大自然的韵味，对一个建筑用不同的建筑材料与该建筑的整体的三维立体状态和整体效果相互配合和映衬，可能会出现意想不到的美丽效果，增添不同的风采，不同的建筑材料相互搭配，或许两种，或许多种，也可能形成独特的视觉效果。
3.2现代建筑功能对建筑设计的影响
不同的建筑物有着不同多样的`建筑功能。设计者对于建筑物的门床墙面房顶以及阳台等不同部分的立体设计，包括，搭配颜色和比例大小其自身的性能和安排材料的多少，都需要与自身建筑的功能相适应，一个合格的建筑物会充分反应其建筑设计的功能和应用，例如应用于商场的建筑物，为保证充分的商品摆放面积，在设计时会充分利用细微或者偏僻的角落，来扩大利用面积。
3.3影响建筑设计的尺度因素
为产生不同的视觉效果，在设计建筑时，设计者通常会用错杂交横的不同比例来产生视觉效果。多层尺度的效果层次，有利于充分展现建筑物的造型效果。尺度作为影响建筑造型的一个重要因素，达到一定要求的尺度选择，通过亲切尺度和非亲切尺度，可以产生与众不同的效果。例如在进行门窗的设计中，有多样的尺度选择，例如大尺度的圆形落地窗，或者小型的方形门窗，当建筑物使用不同的门窗相结合在一起，可以产生复杂层次的效果。把握好尺度对于建筑物美观的影响，也可以使人们在观看建筑物时产生愉悦的心情。
4结语
建筑文化是时代发展的结晶，含有深厚而广阔的文化内涵，同时，建筑造型设计和方案设计，本身也是一个复杂的事物，需要建筑设计者在设计过程中，不断实践，在原有的基础上不断提升自己，保持对新思维的探索心理，也要立足于实地，脚踏实地。建筑造型和方案的设计对建筑起着重要的作用，促进建筑行业朝着更高水平的方向发展，更是一个城市文化面貌和经济基础快速提升的重要体现。
参考文献
[1]任红莲.建筑方案设计过程中的设计原则及要点分析[J].山西建筑，20xx，8.
[2]陈召明，李传涛.方案设计在建筑设计中的重要性与应用分析[J].城市建设理论研究，20xx，9.
造型设计论文5
摘要:校企合作是人才培养目标实现重要保障，常州机电职业技术学院产品造型设计专业在学院“四方三层”校企合作办学模式下，主动探索创新校企合作形式，形成“政府搭台、行业指导、企业参与、学院培养”的校企合作模式。专业依托政府创办的工业设计的集聚园区，对接常州的制造业，全面深度的校企合作，服务于专业人才培养目标，有效探索并实践了产品造型设计“产教结合、项目引领”的人才培养模式。人才培养质量显著提升，并得到了政府、行业、企业的学生一致的好评。
关键词：四方三层；政府搭台；行业指导；企业参与；学院培养
一常州机电职业技术学院校企合作模式
校企合作是高职教育人才培养工作的的核心要素，当下有很多成功的校企合作模式，其形式多样内容丰富。但是多数院校、企业在校企合作过程中依然“不来电”。解决校企合作过程中的诸多问题因源于体制机制的创新。规范体制，创新机制，也行是当下亟需解决的问题。常州机电职业技术学院，通过国家骨干高职院校的建设，有效探索并运行了“四方三层”校企合作办学模式，以政府主导、行业指导、企业参与、学院培养的四方合作模式，形成由校企合作理事会、区域合作委员会和专门委员会、专业建设合作委员会“三层”执行机构，分别承担“规划、组织、执行”三层职能[2][3]。常州机电职业技术学院产品造型设计专业，在学院“四方三层”校企合作办学模式下，对接学院校企合作理事会，组建由政府、行业、企业专家参与的产品造型设计专业建设合作委员会。建立专业建设合作委员议事制度和工作机制，围绕校企合作、人才培养、“厂中校”和“校中厂”建设、教学实习管理、实训中心建设、订单培养，基地建设等，制定管理制度和实施细则，形成完善的校企合作制度体系，最终服务于人才培养目标。
二学院背景下产品造型设计专业的校企合作特色
常州机电职业技术学院产品造型设计专业，开设于20xx年，从最初的学科式人才培养，到如今的项目式人才培养，不断与时俱进完善人才培养质量，同时在校企合作方面也不断挖掘社会及内部资源，实现人才培养的目标。在学院“四方三层”背景下，专业主动出击，探索校企合作深度，逐渐形成“政府搭台、行业指导、企业参与、学院培养”校企合作模式，并在人才培养的各个方面展开全面合作。
（一）政府搭台
无论是国家、省还是常州市的各级政府相继出台各种政策，从工业和信息化部等11部门联合印发了《关于促进工业设计发展的若干指导意见》到《常州市创意产业发展规划纲要》提出“以工业设计为突破口，提高制造业的国际竞争力”的发展思路，明确把工业设计作为重点发展领域。体现了我国政府对于工业设计的高度重视。在常州市经信委的推动下20xx年成立了武进工业设计园工业设计创新与孵化基地，以工业设计为主导，为制造业企业转型升级和创意设计产业发展提供核心推动力。政府为创意与制造业搭建了“戏台”，提供了智力保障与企业需要信息，工业设计作为设计服务业的重要组成部分，将立足先进制造业的产业基础，以常州重点优势产业和生产性服务业的发展需求为重点，促进常州经济社会发展。
（二）行业指导
为了进一步推动区域工业设计产业的发展，常州机电职业技术学院牵头成立“常州市工业设计协会”，搭建政行校企合作平台。协会涵盖了常州市各大行业领军企业负责人、设计师、教育家等服务于工业设计一线的社会人才。在协会的组织机构下，大到以工业设计促产业设计的活动，细到通过协会理论，帮助常州机电职业技术学院产品造型设计专业在人才培养目标、规格、质量等方面的指导。
（三）企业参与
在政府构建的武进工业设计园的平台下，行业的牵线搭桥，常州机电职业技术学院产品造型设计专业主动出击，与集聚工业设计力量的园区企业进行深度的校企合作。与园区内11家公司共同签订“工业设计园区订单班”，可解决产品造型设计专业学生的专业对口利率及就业问题；与园区内公司共建“兼职教师库”、“校外实训基地”、“校企合作双师培养基地、人才互聘”等各项合作，有效保障产品造型设计专业人才培养模式改革。[4]
（四）学院培养
产品造型设计专业依托常州市政府设立的武进工业设计园，由学院出资成立常州卓奇工业设计有限公司入驻园区，教师成立工作室来实施教学。通过改革人才培养模式，引入企业真实设计项目，采用“工作室+项目”的教学模式，学生从第二学期进入设计工作室，通过第一至第三学期的职业基本技能的学习，再到第四、五学期进入真题真做的职业核心技能课程的学习，学生通过学中做、做中学，不断提升项目技能，完成由学生到设计师的角色转换，为第六学期的顶岗实习、毕业设计和就业实现“零对接”。
三“对接产业、依托园区”校企合作在人才培养模式改革的成果
围绕学院的'“四方三层”以及专业依托武进工业设计园区集聚企业，对接常州装备制造产业，专业通过不断努力，在“政府搭台、行业指导、企业参与、学培养”的校企合作模式下深入于人才培养各个方面，并形成良好的社会效应，提高是专业竞争力及综合办学水平。
（一）地方政府建园区，专业团队办公室，工作室里育人才
通过有效的校企合作形式，产品造型设计专业在政府搭建的工业设计“孵化器”武进工业设计园的平台上，专业主动适应常州及周边地区制造业转型升级和创意设计产业发展需求顺应政府提出“以工业设计为突破口提高制造业国际竞争力”发展思路，发挥专业优势，由专业创办“常州卓奇工业设计有限公司”，进驻园区，共同参与园区建设，主动引领常州工业设计产业发展。公司对接学生顶岗实习，提升教师社会服务能力，并将真实项目引入校内工作室，师生在工作室里企业项目设计流程，校内专任教师和企业兼职教师共同带领学生完成设计项目。通过“地方政府建园区，专业团队办公室，工作室里育人才”机制，专业教师和学生获得发明专利1项，实用新型专利2项，软件著作权1项，外观专利20项；学生获得省级以上各类设计竞赛16项大奖，并连续在20xx、20xx年全国高职院校技能大赛“工业设计与快速成型技术”中获得金奖。通过该模式，专业稳定了一支教学经验丰富的双师型素质教学队伍，形成了深入内涵建设的校外实训基地，通过项目引领，极大提升了师生用专业服务产业的能力，全面提高了人才培养的质量。
（二）与行业领军企业共育特色人才
产品造型设计专业与行业领导者和最具影响力教育企业“水晶石”共育特色人才，共建“产品虚拟现实特色班”学生通过对“水晶石”最新国际、国内级项目案例的实时学习，在踏入社会前便能接受真实企业项目的强化训练，提升自己专业技能水平和职业素养。“产品虚拟现实特色班”以实训、实战、实用为教学理念，根据行业发展动态，结合学生实际情况，制定项目课程体系，利用学院先进设备和“水晶石”技术，在校内工作室营造“水晶石”企业文化，严格遵守企业作息时间，上下课指纹打卡，让学生提前感受从“学生”到“员工”的身份转变，实现“作业”到“作品”升华。专业借助“水晶石”强调品牌优势，促使教学与市场紧密接轨，真正践行高等职业教育理念。提升社会美誉和专业竞争力，提高人才培养质量。
四总结
校企合作不是停留在一纸协议，校企合作在广度深度及形式的创新有效保障人才培养目标的实现，产品造型设计专业在学院的“四方三层、内园外站”的校企合作模式下，主动出击，形成“政府搭台、行业指导、企业参与、学院培养”的立体模式，并通过4年的实践，总结出校企合作过程中体制建设与机制创新。形成自身鲜明特色，保障了人才培养目标的实现。
造型设计论文6
1建筑功能决定建筑造型
1.1功能决定造型的合理设计。在进行建筑设计的过程中，如果能够将建筑功能进行完整的表达，那么造型的合理性体现也会表现地更加明显。我国人民生活水平的提升使人们对建筑的功能及造型有了更高的要求，并且国家针对建筑设计提出了相关的标准。人们对建筑设计的高要求在功能及造型的同步体现上比较明显。相对于传统建筑设计来说，对功能的要求是我国人民的精神进步，提高了建筑的整体标准。很多建筑在设计的过程中，需要先确定建筑的整体功能，然后按照功能体现，对造型进行合理的设计。部分学校在对建筑进行设计时，首先考虑的是保证学生有充足的学习空间，并且为其营造学习环境。由于学生在学习过程中不能受到干扰，因此，会使用隔音墙开展建筑设计施工。这种方式就是先考虑建筑功能，再决定是造型设计。
1.2功能影响造型的私密性。在现代社会发展的过程中，人们对自身信息的保护有了更高的警惕。在开展建筑设计的过程中，不仅需要保证建筑造型的合理性，还需要将住户的私密性在造型上体现出来。私密性是建筑功能的一个部分，主要是由于现代技术的发展使得人们的的个人信息严重泄露，甚至很多住宅被破坏，不仅会影响建筑的功能和造型，还会使住户产生强烈的心理抵抗作用。在进行建筑设计的过程中，经常需要保证建筑的采光功能，这就需要降低建筑的封闭性。不封闭的建筑很可能会使得住户的隐私被侵犯，导致造型的私密性较差。因此，在设计建筑造型的过程中，不能设置过于开阔的可观察区域。在对功能进行设计的过程中，需要考虑造型的私密性，因此有很多建筑都会采用外人不可视的磨砂玻璃进行装饰。另外，在设计建筑造型的过程中，也可以适当采用曲面结构，这种结构可以适当弥补平面结构带来的隐私泄露隐患，在完善建筑造型的同时可以完善功能的私密性。
1.3功能影响造型的协调性。虽然很多建筑设计会在考虑功能和造型的过程中，保持双方的协调性，但是大部分建筑设计还需要优先考虑建筑功能，这会使其与造型的协调性受到影响。建筑设计师在开展设计工作的过程中需要综合考虑户主的需求，一旦户主对功能的要求超出建筑设计预期，就会使建筑造型需要进行变动。另一方面，大多数户主对建筑的.造型设计有自己独到的见解，一旦其造型要求与功能的体现存在冲突，就需要对其进行调节，导致硬性的功能设计影响造型的协调性。
2建筑造型反作用于建筑功能
2.1造型新颖性与功能结合。在现代社会不断发展的过程中，人们对建筑造型的要求越来越高，建筑设计师需要综合户主的需求与专业知识技术呈现出建筑造型的新颖性与功能的完美结合。越来越多的户主希望自己的住房造型呈现出独特的美感，建筑设计师就需要创新建筑造型设计方案，呈现出独具特色的建筑，同时还需要保证功能的有效体现。很多公共建筑在设计过程中，也需要体现造型的新颖性，这样才能吸引人们，增强建筑的实用价值和观赏价值。北京的水立方和鸟巢，建筑造型相对来说比较独特，对游客有较大的吸引力。同时，其在造型结构上体现出能够容纳多人，并且具备较大的娱乐空间，每个方位都拥有良好的视角，这种功能的体现就较好地达到了建筑设计的要求。其造型设计的新颖性也能够与功能进行较好的贴合，使造型与功能相互呈现，达到了相对统一的状态。
2.2造型弥补功能的不足。在开展建筑设计工作的过程中，可能会存在部分建筑的功能无法达到要求的问题，使人们在使用建筑的过程中会产生不舒适的感觉。很多建筑在建造过程中会表现地比较繁琐，加上建筑功能的问题，会使建筑整体存在较大的问题。一旦建筑功能的表达出现问题，就会使得建筑本身的特性无法体现出来，给人们的生活带来不便。我国在现代化发展的过程中，衍生了越来越多的创新型先进技术，这种技术可以应用在建筑设计中，通过对造型的完善弥补功能上的不足。在开展建筑设计工作的过程中，可以通过对功能表达的研究，突出建筑造型的艺术感，使得建筑整体营造出完整的感觉。
2.3造型促进功能的应用。建筑功能的设计主要是为了满足人们在日常生活中的应用，但是近年来我国很多建筑在功能设计上还无法达到标准。这种问题的产生会给建筑设计工作及相关的管理工作带来较大的问题，影响建筑设计的整体开展。在出现这种问题时，建筑设计师可以适当对建筑造型进行改进，通过造型技巧促进功能的应用。在对建筑排水设施进行设计时，很可能排水功能达不到建筑设计的要求，导致功能效用降低。但是排水设施在应用过程中还是需要发挥一定的效用，保证居民的正常生活。建筑设计师就能够在排水设施附近设置造型突出并且同样具有排水功能的设备，使得设备更加独特，其排水功效也能够被居民注重。
3结语
综上所述，建筑设计工作的开展需要结合功能及造型的完整体现进行探讨。虽然我国在现阶段的发展过程中，不断改进和完善建筑设计技术，但是还是会在功能和造型的体现上达不到协调效用，影响建筑设计的整体效果。因此，需要对建筑设计的功能与造型之间的关系进行研究，明确其协同作用，增强建筑设计的实用性及美观性。
参考文献
[1]谭锐景.建筑功能与建筑造型的关系研究[J].住宅与房地产，20xx（06）：65.
[2]郭志利.浅谈建筑设计中建筑功能与建筑造型的关系[J].科技与企业，20xx（05）：181.
造型设计论文7
摘要：目前，我国的动画电影产业呈现出欣欣向荣之势，各大制作公司纷纷跃跃欲试。然而，在动画产业蓬勃发展之时，我们也要反思自身存在的不足。中国的动画产业几经坎坷，走到如今实属不易，从最初的单一电视行业发展到如今电影、电视双向发展，是一种进步和延伸。但就目前的大环境看，我国的动画电影面临着瓶颈，具体体现在动画电影的美术造型方面。
关键词：动画电影 美术造型 设计 民族
动画电影的美术造型设计是全方位的，包括动画角色的造型设计、角色服饰的造型设计、动画场景的造型设计等。从绘画艺术的角度来看，中国的绘画艺术样式多样，造型形式丰富，为影视动画造型创作提供了丰富的艺术样式，艺术工作者可以基于此进行深度的创作和加工。各个国家和地区都有属于自己的本土动画造型样式和艺术风格，如油画之于俄罗斯动画造型风格，中国水墨画之于中国动画造型风格。民族的就是世界的，我国的动画电影应更加着力于摆脱对好莱坞或其他地区动画造型的模仿，创造出具有我国民族特色的影视动画造型风格。
一、造型设计创新，从现实生活中获取灵感
每一部动画影视作品的创作和发行，都有其所针对的受众群体，要做到让观众买账，就必然要迎合当下时代的需求。针对当下受众的审美趣味，在现实生活中汲取资源和灵感就显得尤为重要。艺术源于生活，动画美术造型设计者需要用心观察生活的点滴，了解当下的时代需求，获取创作灵感。动画影视的受众群体具有低龄化、年轻化的特点，这就需要设计者有针对性地迎合受众的审美需要，创作出具有艺术美、情境美的动画场景，探求当下现实，挖掘青少年的审美趣味，以当下青少年的`生活原型、成长原型、审美原型为基础，进行更进一步的艺术加工。中国是一个有着五千年文化的文化强国，在历史长河中积淀了丰富的文化遗产，深入探索具有民族符号意义的文化是当下美术造型设计艺术发展动力之所在。如何将这些本土文化资源开发、利用好，并运用于动画造型创造，是发展中国当代动画产业的一大课题，也需要设计者深入民间，善于观察和思考生活中的点滴情感，在现实中迸发出创作的灵感。
二、开发民族化的动画形象，将民族与时代特
征融入动画美术造型各个国家和地区的绘画艺术发展之路各有不同，各有所长，这就决定了不同国家和地区的艺术造型风格的不同，因此具有个性化的特点。而我国艺术在发展历程中更是有独具特色之处，尤其是我国水墨画的美术造型形式颇为独特。在我国动画影视美术造型上，也融入了具有中国传统文化特点的水墨画，并成功创作完成了《小蝌蚪找妈妈》《哪吒闹海》等多部优秀作品。然而，在回顾我国影视动画美术造型成功之处的同时，我们也应该意识到自身的不足。近年来，我国的动画作品产量较大，但动画产业的收益并不尽如人意，其中很大的原因在于我国动画美术造型缺乏特色。要开发民族化的动画形象，设计者应从我国本土传统文化出发，深入民间，了解民间艺术和传统文化，汲取其中的精华并结合当下的时尚元素，将二者融入动画美术造型，以此创造出真正具有中国民族特色的动画形象。我国早期的动画作品是非常具有本土特色的，它们在美术造型上充分借鉴水墨画、剪纸、皮影等民族性很强的造型语言，但综观我国当下的动画产品可以发现，这些成功的造型形式并没有得到很好的传承。中国的传统文化艺术丰富多彩，美术造型师如何能将之转化成动画形象，使传统的本土符号转化成一种能够为当代受众所喜闻乐见的艺术形象，还需要动画美术造型设计者深入地探究。
三、将高科技充分运用到影视动画美术造型设计中
动画电影是一门综合性的艺术，随着高科技日新月异的发展，如今电脑技术对电影动画美术造型设计的影响之深更是前所未有的。电脑技术在动画造型上的运用，极大地改变了动画美术造型的形式，使动画电影美术造型呈现简单化、多样化的特点。目前，国内的动画美术造型领域面临的问题，是有资历、有经验的老一批美术造型师已逐渐退出动画创作一线，大多身居二线，而新一批动画美术造型工作者往往知识储备不够、经验不足、美学素养不深。一些美术造型师有着纯熟的美术绘画技巧，但对电脑软件应用一窍不通，或者对电脑软件的运用炉火纯青，但偏偏又对绘画艺术不甚了解，这在一定程度上说明我国的动画产业发展模式有待完善。我国的传统文化需要新一代的动画造型设计者充分运用当前的有利形势加以发扬光大，动画产业的进一步发展也离不开具有民族特色的传统文化的推动。高科技产业的蓬勃发展必然会引领动画产业的新格局、新形势，只有顺应这种时代需要，使动画造型设计满足时代的需求，才能创造出具有多样性、民族性、时代性的动画造型形象，以满足观众的审美需求。
造型设计论文8
[关键词]造型 风格 符号化
[摘要]本文从动画造型设计的多元化特征入手，分析了符号化造型语言在动画创作中的表达，同时在符号化角色造型方面以国内外成功的动画片为案例探讨了符号化的角色造型在动画创作中的作用，从而证实了符号化的角色造型是现代动画造型语言中的一种重要分支。
在一部动画片中，角色造型的设计是非常重要的。从动画开始发展到现在，造型设计一直都在不断的探索前进中，角色造型正在尝试更多元化的设计风格。
一、动营造型的多元化特征
动画造型的表现形式是多元化的，如借鉴中国传统年画和古代寺观壁画的传统手绘动画片。具有代表性的有《骄傲的将军》、《小鲤鱼跳龙门》、《人参娃娃》等：借鉴民间玩偶的泥、木、竹、等材料和形式的木偶动画，国内拍摄了《雕龙记》、《孔雀公主》吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式以及传统戏曲服饰特点的剪纸动画，国内制作的有《渔童》、《金色的海螺》等：脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水。把中国水墨虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面带入动画片，这就是水墨动画，代表作有《小蝌蚪找妈妈》、《雁阵》、《牧笛》和《山水情》等水墨动画片，堪称中国动画的一大创举。不同的动画风格l使其的造型语言会有很大差异。但在造型艺术中少则多的原则是非常适于动画造型的基本规律。少则多是指造型语言简洁而丰富，即以最小的造型元素表现出对象的形态、结构、情感、动态等重要的特征，这是动画造型的基本功。造型艺术中所有形式与手段都可以在动画中运用，只是加工时其简繁程度不一而已。同一形象可以尝试用各种形式进行造型练习，这对造型语言的丰富十分有效。
二、符号化造型语言在动画创作中的表述
在动画中符号化造型设计风格主要可以表现在具象和抽象两方面，具象具有鲜明的形象特征，是对现实对象的浓缩与精炼、概括与简化、突出与夸张其本质因素的一种表现形式：抽象是以图形符号或几何图形的组合来表达某种含义，造型简洁，具有强烈的现代感和视觉冲击力，给观者以良好的印象和深刻的记忆。而符号化造型设计就是一个抽象的概念，它往往通过视觉刺激而产生的视觉联想来传达其形态包含的内容。
目前符号可以区分出以下三种不同的'类型：指示符号、象征符号和图像符号：其中指示符号，如路标就是道路的指示符号，而门则是建筑物出口的指示符号：象征符号比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征：图像符号中比如肖像，就是某人的图像符号。人们通过形象的相似就可以辨认出来。图形符号还是人们最初记录和传递信息的重要工具，图形符号仍有语言文字无法取代的独立意义，所以在动画创作中，符号与动画角色造型更是会有着必然的联系。符号化的造型语言在动画创作中是完全可以得到充分发挥的。
三、符号化造型在动画创作中的特征
角色造型是将动画的造型设计为可视的形象：因此，动画中的角色造型从现实到非现实会有巨大的跨度与多样的变化。但是。无论是取决于自然界的形象或是匪夷所思的幻想形象，都离不开它们作为表达人类精神和情感的载体这一特征：而符号化造型在动画创作中如何塑造一个更为丰富的动画形象起着越来越重要的作用。
1、符号化造型在动画创作中的隐喻性
动画创作中角色类型的选择十分重要。动画角色的类型很多，但是一部成功的动画中一定要由一个可以抓住观众视线的角色类型。比如反派角色、英雄角色、可爱角色等角色类型。无论动画片中角色有多少。都要有一个角色是代表整个动画灵魂的。而这个角色的选择就是最重要的。其主要抓住人物的性格特点。宫崎峻动画中的人物与事件设置一直以具体生动的形象为目标。因而观众都能从他的作品中看见一个个丰富的动画人物，在《千与千寻》中宫崎峻却在神仙澡堂中添加了一个符号性的人物——无面人，他只有一张悲哀的面具，丧失声音，只靠吞吃别人来发声。这个角色在表面上看是平板无性格无感情的，但是在它身上却负载了导演四年来对人类现实的更深的思考，现代人广泛利用手机和网络等通讯设施，企图让彼此之间的沟通更加方便迅捷，但从另一个角度来说。人们把自身都隐匿在这些工具之后，说着程式化的话语，一味地求索，脾气极端暴躁粗野，最终丧失了与人交流沟通的能力，这便是我们人类社会中无数人的缩影，在每个人心中都孕育着“无面人”，那是正失去交流和沟通，生活在自我封闭中的一张张得不到关心的失去表情的悲哀的面孔。这样一个符号化的寓意式设置。反照出现今社会的众生之态。但是宫崎峻也并未就此让大众在形态揭示后感到苦痛的悲叹，千寻面对无面人的友善相处，甚至最终感化了它：无面人被感动的结果也向人们证明只要大家都彼此真心地面对面地交流。热情是能把悲哀的面具熔化的。
2、符号化造型在动画创作中的特殊性
在动画中动作设计的首要目的就是使大多数观者能够心领神会，使其具有普遍意义的共性特征。同时，还必须从中寻找个性化的特殊动作符号。这种在共性中显出个性的动作设计是动作语言符号化表现的难点。也是关键点。需要设计者用心观察、揣摩、大胆取舍。才能将生活中常态动作提炼并创造出既能准确达意，又令人耳目一新的动作符号。现在有很多动画制作者在写实风格的动画片中别出心裁地使用“q版”形象与动作来表现角色的心理状态，可以说是动作语言符号化的一个创新。它非常巧妙地解决了角色心理暗示具象化处理的难题，观者又十分容易解读。“q版”的形象是角色本身的变体符号，其造型、动作更加夸张，一方面是其与角色本身拉开距离，另一方面是因这种强化了的符号更贴切地反映出角色的心理活动。这种表现方式拓宽了动画动作语言的表现途径。动作的符号化并非模式化，每一部成功而有特色的动画片都在创造一种独特的动作语言符号，而观者对一个动画形象的价值判断并不单纯在造型的审美方面，还包容了故事所赋予角色的“心”。同时也包括动作设计在内的多种构成要素来综合体现角色的性格魅力。
造型设计论文9
摘要：随着玩偶制作工艺和人们审美需求的提高，手工玩偶的市场和消费人群越来越庞大，它的艺术形式和市场价值受到人们的关注。文章从设计元素、制作过程等方面入手，对手工编线玩偶进行研究，以期厘清手工编线玩偶的艺术特征和产品价值。
关键词：手工编线玩偶；设计；造型
手工玩偶的历史源远流长，可追溯到原始社会时期。玩偶的制作方式较多，人们可利用碎布、纽扣、线等材料制作玩偶，也可以木材或竹子为原料，用雕刻、编制的方式制作玩偶。除此之外，在宋代，由于陶瓷工艺较为发达，一度还出现了瓷质玩偶。随着时代的发展，多种材料和工艺得到应用，玩偶的种类和造型也越来越丰富，手工玩偶已经从儿童的普通玩具，演变成承载故事、传递情感的艺术表达形式。特别是一些由特殊材料与工艺制作的手工玩偶（如编线玩偶），由于造型和制作的独特性，具有较高的市场热度和艺术价值。这些手工编线玩偶的价值到底体现在哪里？这个问题值得我们进行研究。
一、手工编线玩偶的设计元素
手工编线玩偶的材料具有特殊性，造型具有独特性，它的艺术特征主要体现在以下几个方面：
第一，色彩。市场上不同材质的手工编线玩偶具有极具识别度的色彩，每一个玩偶都有自身的特征，或可爱活泼，或憨态可掬，或忧郁沉静，具有相应的色彩表达。毛线材质的手工编线玩偶色彩淡雅清新，给人一种文艺感；麻线、棉线等线材的表达具有色彩的装饰感，彰显了玩偶的特征。
第二，造型。手工编线玩偶的造型风格多变，受到了现代都市青年的喜爱。手工编线玩偶设计师将无生命的物体形象化，将有生命的物体抽象化、拟人化，最终形成了极具个性特征的造型。密集缠绕的线、纽扣和金属片是手工编线玩偶的'重要标志。这些缠绕的线、纽扣和小饰品的装点，不仅体现了点、线、面的节奏美感，更贴合毛线玩偶简洁、生动的造型风格。这些玩偶洗尽铅华、返璞归真，与当下社会中存在的急躁、浮华形成鲜明的对比。人们从手工编线玩偶的造型上得到了一种心理安慰，使内心获得平静，满足了自身的心理需求。
第三，制作材料。手工编线玩偶的材料来源从最初的废弃麻线、毛线、纽扣等，发展到线质玩偶专用材料，做出来的玩偶更加精致。手工编线玩偶上有了更多的饰品搭配后，视觉观感更加丰满、立体，艺术表现也更加细腻、丰富。
二、手工编线玩偶的制作流程
不同材质的玩偶需要用到不同的制作技巧。玩偶不仅具有玩具功能，还具有一定的艺术价值和欣赏价值。手工编线玩偶的设计制作，从设计师头脑中的形象到手绘设计稿，再到实物制作，体现了从抽象到具象的转换过程，也是一种艺术创作过程。因制作材料不同，手工编线玩偶有着不同的编织技巧和制作手法。手工编线玩偶大致的制作流程如下：
其一，画稿。很多手工编线玩偶的设计草稿和画稿与动画角色设计稿一致，从造型到色彩，甚至摆放的背景都是设计师精心设计的，设计稿本身就具有一定的艺术价值。
其二，制作玩偶主体。这是手工编线玩偶制作流程的主要内容。设计师根据造型需要，在用铁丝搭好的结构架上，用线层层缠绕出玩偶的主体，毛线要缠绕得紧凑、细致有序，否则造型容易松散。
其三，装饰。为了使玩偶的特征更加突出，制作者可使用纽扣、金属片等饰品塑造玩偶的五官或其他部位，通过缝制等方法，添加假发、配饰，提升玩偶造型的层次感。手工编线玩偶的制作不同于布偶的剪裁与缝制，也不同于塑胶玩偶的倒模翻制，它需要造型、编制、配饰、包装等一系列工序才能完成。每一个细节都体现了制作者的创意与设计。制作者只有掌握设计、制作、编制工艺等多项技能，才能创造出具有个性特征的手工编线玩偶。因此，这种工艺复杂、材质考究、造型独特的手工编线玩偶具有较高的艺术价值，受到了人们的喜爱。
三、手工编线玩偶造型的生命力
一件成功的手工编线玩偶作品不仅要有一定的赏玩价值，更应该具有生命力。手工编线玩偶的生命力设计，不仅体现在玩偶的形体方面，还体现在手工编线玩偶被赋予的情绪、性格和意识等方面。虽然手工编线玩偶不会说话，也不会自行运动，但是如果它具有造型背后的故事，那么它就有了生命力。一个优秀的故事脚本能让手工编线玩偶变得真实感人，通过了解手工编线玩偶的角色故事，观者可以立体地感受玩偶鲜活的性格，与它进行情感交流，从而获得更加广阔的想象空间。结语简洁的造型、独特的材料、精致的工艺与有生命力的故事是手工编线玩偶具有艺术价值的前提。随着动漫文化的普及，富有情感和个性的手工编线玩偶产品已经成为现代社会人们适应快节奏、高强度生活的消费品。玩偶制作者和相关从业者已经看到了手工编线玩偶制作的市场潜力并为之努力，手工编线玩偶的发展前景变得更加广阔，也推动着中国动漫周边产业的发展。
参考文献：
[1]呼志强.中国手工艺文化.时事出版社，20xx.
[2]李闻歆.浅谈玩偶设计的未来.中外玩具制造，20xx（6）.
造型设计论文10
一、女性化妆品包装容器造型设计原则及要素
1、女性化妆品包装容器造型设计原则
女性化妆品包装容器造型设计一定要考虑到市场用户的需求性，其设计的原则体现经济、实用和美观。经济性就是指在原材料的选择上，在生产的成本上和价格的定制上都能够满足消费者的心理需求，适合不同消费阶层的消费水平。实用性是指化妆品容器包装能够便于携带、使用方便，采取的材料能够安全，对于化妆品起到保护的作用。美观性就是指容器造型可观赏程度高，能够符合大众的审美取向，不仅仅作为一个容器包装来使用，而是能够被当做艺术品一样来被大众所欣赏和喜爱。
2、女性化妆品包装容器造型设计要素
女性化妆品包装容器的设计需要充分的考虑到现代女性的审美特点，不同地域不同国家的女性审美也体现不同的特点。其中包括点、线、面、体、色彩和肌理的设计考虑。女性化妆品包装容器的造型设计需要考虑三个重要的元素，功效性、物质技术和造型形象元素，三者相辅相成，共同影响化妆品包装的设计形态。功效性原则就是指化妆瓶包装要具备贮存功能，能够对化妆品起到保护作用，便于大众的携带。在销售上起到价值增值的作用，同时满足女性群体的购买需求、心理需求和复用功能体现。而物质技术就是在包装容器的材料选择上满足现代安全实用性的思考，能够实现产品技术的研发和工艺的创新，顺应时代发展的变化需求。在造型形象原则上就是结合时代、地域、民族、文化这些现实影响因素，在化妆品包装的样式、色彩、质感和装饰上实现设计创新。
二、女性化妆品包装容器材料选用原则及方法
1、女性化妆品包装容器材料选用原则
女性化化妆品包装容器在材料的选择上越来越考究，对于消费者和商家而言，如何实现一个需求性的平衡是非常重要的。化妆品包装容器的设计实际上就是对于材料的理解和认识再到创造的过程。包装容器的材料选择和人们的购买欲望是有密切的联系的。在包装材料的选择上应该遵循一定的原则性，应该从化妆品保护性、易于加工操作、方便使用便于携带、美观环保、节省成本这些方面考虑。对于化妆品的保护是其首要的功能性，对于化妆品的保护应该考虑到适应强度，能够防止化妆品变质、防潮设、耐热、防腐、透光、透气等，保障产品的形态、功能、色彩和气味都能有最佳的呈现。在产品呈现上能够让消费所接受，且携带起来非常的方便，有处于环保性的考虑便于回收利用，保障材料选择的环保性和成本投入。
2、女性化妆品包装容器材料选用方法
在目前的化妆品包装容器的材料选取上，最为常见的材质有玻璃、塑料、复合塑料袋、塑料软管、金属材质。不同材质的选取需要考虑到产品的性能性的不同。塑料坚固耐用，玻璃则显得晶莹剔透、高贵大方，这两种材料在目前化妆品包装容器中使用是最为广泛的。塑料的材质能够被制作成各种规格大小、各种各样透明度的容器，而且印刷性非常好，便于印刷产品的信息，并且携带安全方便。而玻璃瓶的材料主要是钙钠玻璃，玻璃材料的制作采取的是轻量化工艺，通过提升光洁度和透明度，降低玻璃的厚度，在此基础上进行雕刻、磨砂、彩绘的处理。金属材质主要是应用在口红包装，金属铝管的使用较为的普遍。
三、女性化妆品包装容器造型设计方法
1、女性化妆品包装容器造型设计色彩运用
女性化妆品包装容器的造型设计在色彩的运用上应该充分体现视觉感受和心理感受。色彩的选择应该和产品的特性保持一致，通过色彩来表达产品的适用范围、传达的`理念，诱发消费者的购买心理。例如在自然堂的系列产品中，根据不同的功能效用，在包装容器上用不同的颜色来体现，在深度控油系类的设计上，采取的是绿色的色彩搭配，让消费者能够感受到生机勃勃、清爽净透的心理暗示，在补水润泽系列中就采取的是蓝色透明包装，以海洋的色彩感受让消费者能够感受到清凉水润的心理体验。不同的产品在理念和功效上都能够通过色彩的应用实现对消费者的心理暗示和引导，从而促进消费者的购买欲望。
2、女性化妆品包装容器造型设计步骤
在女性化妆品包装容器的造型设计上应该考虑色彩形态的变化，圆柱体、立方体、球体等结合形态配合色彩的变化，能够为化妆品价值增加带来推动作用。在包装容器的设计步骤上首先要做好充分的准备工作，实现产品的市场定位和细分，对于产品的功效性和适用人群做去科学的分析。在考虑好这些因素的前提下才能够开始设计。在设计的过程中选择合适的材料，对于材料的功能性进行考虑，设计的过程中思考包装的结构外形、高度、大小、舒适度，便捷度、观赏度，印刷条件等内容。综合以上元素实现产品包装的设计模型，进行反复的实验才能投入到市场使用中。
四、结语
综上所述，女性化妆品包装容器的造型设计其特性的研究需要综合市场、消费者选择、产品功能性等多个因素，注重在设计理念和包装设计上实现创新，以化妆品包装来赢得消费者的喜爱，提升产品的市场亲和度，提升化妆品的市场销量，提升化妆品的品牌效应，以时代性的美感呈现，以实用性的舒适体验，让女性消费者获得更好的购买和使用感受，从而实现女性化妆品消费的价值目标。
造型设计论文11
一、民间美术艺术和现代美术设计的关系
（一）民间美术艺术所蕴含的文化是现代美术设计
的灵感源泉民间美术是一种独特的民族文化，这种文化主要体现在精神和物质方面，是民族艺术迸发的源头。从艺术形式上来看，民间美术既是艺术的源头，同时也是艺术的发展通道。而从艺术的心理方面来看，民间美术是重要的审美基础，要求创作者思维方式独特，创作意识纯真。从世界范围来看，现代美术设计的创作设计方式都是在挖掘本民族的优秀文化底蕴，一些国际上优秀的设计作品无疑不是传统和现代的有效结合，因此中国民间美术所蕴含的丰富文化是现代美术设计获取灵感的源泉。
（二）在视觉感受方面具有一定的相似性
中国民间美术具有装饰性和表现性的特点，民间美术的色彩给人强烈、浓郁和真挚的视觉感受，是一种简洁而又浓郁的矛盾结合体，给人一种震撼的感觉。现代的美术设计，通常都是将一些字体、色彩以及图形等多个元素有效地结合在一起，以吸引欣赏人的注意力，这就和民间美术的艺术特点不谋而合，都是注重给人一种视觉上的感受，以此来传达某种思想和情感。运用最简单的表达方式来体现出内部所蕴含的丰富情感，这是现代设计师所共同追求的境界，民间美术艺术就在这一点上表现得非常完美，所以两者在视觉感受方面具有一定的相似性，因此就可以找到这种相似性，并将其充分地运用到现代美术设计中。
（三）民间美术艺术和现代美术设计的相互融合
中国民间美术造型复杂夸张，但在色彩的搭配上就显得比较单调，红、黑、绿三种颜色随意搭配居多。正是这种颜色搭配形式，反而给人一种强烈的视觉冲击，起到了醒目的作用。现代美术设计所要体现的要求也是如此，很多现代美术设计都是追求简单、醒目和单纯，两者的要求和特点互相吻合[3]。而且大多现代美术设计，几乎都继承和发扬了本民族传统民间美术色彩的特征，将民间美术融入到现代美术设计中，能够给人带来最本质和朴实的视觉语言感受，迸发出闪耀、烂漫的东方韵味，促使作品真正富含浓郁的东方神韵，真正实现设计作品和设计主题的吻合，使得设计作品更加出彩。
二、民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
（一）民间美术艺术造型方式和手法
我国民间美术的艺术造型具有独特的视觉特点，其艺术造型充分地将思想情感全部融入到作品中，创作起来具有一定的随意性和自由的特点，通常劳动人民在进行民间美术创作的同时都不拘泥于时间和空间的限制。民间美术的造型方式和手法丰富多样，一般不会受到客观事物的制约和影响，从而形成一种自然的律动和秩序，最终产生各种独特的、具有类似情感动态的各类造型形态，这些形态各种各样，抽象效果明显。充分地表现出民间创作者的创作理念和目的[4]。民间美术的艺术造型主要以人与自然的和谐为创作理念，表达出“天人合一”的想法，在创作者的认知中，人是大自然的一部分，两者不可明确的划分，通常都是用比喻的手法来自由地表现出劳动人民对于美的追求和感受。所以可以看出民间美术创作者对于作品的造型既使用了抽象化的表现形式，又将抽象的内容进行了实体化的表现，促使作品在实体和抽象两者之间追求自然和谐，这一点在现代美术设计中很难体现。
（二）民间美术艺术造型在现代美术设计中的应用
民间美术造型在现代美术设计中具体的应用主要是，将民间美术中“阴阳相济”的原则充分地运用到现代的美术作品的包装以及立体雕塑中，使得现代美术设计作品能够符合我国人民的传统审美观。在很多现代的`美术设计领域中，“阴阳相济”以及“虚实相扣”的艺术造型手法，都在现代美术设计中获得了比较好的运用。这种手法能够巧妙地协调空间画面的形态，促使整个形态变得更加的精炼和完善。中国人民银行的logo标志就是使用这种手法，且在构思方面十分得巧妙而又形象[5]。一些民间的艺术家在进行民间美术创作的过程中，其所创作出来的美术造型通常都同时具有实体以及抽象的特点。然而作品在抽象和实体之间的相互过渡，需要强调的主要是在线条方面，必须强调出其所具有的视觉冲击力，这都是现代美术设计所不具备的特点，所以就可以充分地借助这一点，巧妙地设计出一些内容丰富以及韵味深长的作品，这样才能保证作品生命力长久不衰。有些自然界中的物质比如云气以及烟火等，根本不具备具体和明确的物质形态，针对这种物质形态，在现代艺术设计中，设计者可以改变形态的不确定性，通过实体的有效形式来将具有抽象性的形态表达出来，促使作品的形态更加具有装饰性。比如在2008年奥运会火炬祥云实现了抽象向实体形态的过度，巧妙而又自然。
三、民间美术艺术色彩在现代美术设计中的应用
色彩是欣赏美术设计作品的第一感观因素，因此现代美术设计作品合理与否，都取决于欣赏者对于设计作品的色彩的第一感受。由于人们所处的成长环境不同以及种族关系的影响，不同地域以及不同种族的人群逐渐形成不尽相同的民族色彩观念。
（一）民间美术的艺术色彩民间美术的艺术色彩具有独特而又深刻的涵义以及象征意义，和我国传统文化的思想理念相互渗透和融合。在民间美术艺术中，色彩方面的搭配通常都和人们的日常生活有一定的关联性，能够充分地反映出传统文化的内涵，让人感受到其中所蕴含的朴实真挚的情感、深厚的文化底蕴。比如深红色的色彩在人民的心中普遍象征着吉利以及红火。民间美术色彩都是非常奔放、热情和积极的，这直接反映了劳动人民的日常劳作心态。这都是现代美术设计无法比拟的，现代美术设计的作品，几乎都借鉴了民间美术在此类色彩设计方面的经验。因此可以看出民间艺术作品的情感基调是积极向上的，那些低沉低迷的民间美术作品很少，甚至几乎没有，这都和生活以及所处的社会环境紧密相连。
（二）在现代美术艺术设计中的应用
民间美术色彩在现代美术设计中的应用主要表现在以下几个方面：
1.在平面设计中的应用，近几年，多数获得成功的平面设计作品，其设计理念都是立足于根本，针对本民族的民间文化传统进行深入地了解，并将其吸收。民间美术色彩所具有的文化特征、纯真风格以及设计理念等都极大地丰富了平面设计艺术的内容，催生出大量具有中国风的平面设计作品，这都和我国传统艺术以及民间的绘画色彩有关。所设计出来的作品一方面有效地体现了对民族文化传统的传承和尊重，另一方面也真正地起到了宣传作用，充分地体现出我国的民族特色。
2.在包装设计中的应用，包装设计的主要目的还是为了能够获得较好的视觉效果，从而真正引起消费者们的关注，真正地激发消费者的消费欲望。民间美术色彩的特点主要就是以色夺目、以色传神等，利用色彩来抓住人们的心理和眼球，比如绿色代表植物，白色代表肌肤。在包装设计中，色彩是其中最为响亮的语言，通过对民间色彩的借鉴实现包装的目的。
3.在服装设计中的运用，服装设计的色彩变化比较大，同时也决定着作品设计的成败。民间美术的色彩一直以来都是服装设计师们取材的源头。
4.在装饰设计方面的运用，很多现代的装饰设计呈现出比较强烈的复古风格，大多数设计师不再满足于色彩的运用，而是结合复古的文化，并在这种文化基础上进行再创作，实现现代和历史的有机结合。
四、结语
综上所述，很多现代美术设计的造型及其色彩的运用都是借鉴民间美术艺术来进行创作的。民间艺术蕴含着深厚的中华传统文化，为设计者们提供了创作灵感，同时也促进了人们对艺术的思考，促使现代美术设计有了无限广阔的发展空间。
造型设计论文12
摘要：我国动画作品造型设计，都是从传统美术设计中入手。动画造型设计者设计时依据传统美术，取其精华，去其糟粕，让传统美术设计更好地服务于动画造型设计，同时给动画造型设计提供一定的发展空间，赋予动画造型设计更多的艺术感染力，提高动画造型设计的关注度，从而促进我国动画设计行业的蓬勃发展。本文将论述传统美术设计在动画造型设计中的运用。
关键词：传统美术设计；动画造型设计；应用
随着我国对外开放政策的实施，可以看到我国的动画片市场已经被外国的动画片抢占得所剩无几，我国的动画事业又进入了一个新的挑战阶段，随着国外动画人物造型不断推入，我国动画造型应及时更新，更好地发展具有本民族特点的动画。当然我们也有很多优秀的动画，比如说西游记、哪吒闹海、葫芦兄弟等，它们给我们留下了深刻的印象，其中孙悟空和哪吒等人物的设计，都是在我国传统美术设计的基础上，赋予了鲜活的人物特征与风格。但是，我国现今的动画产业虽然在技术上有所进步，在市场运行上有所发展，但是动画片中的角色创造却远不如以前，动画片中的人物造型平淡无奇，人物特点不够鲜明，没有好好地利用传统美术设计，从而制约了我国动画设计的发展。
一、传统动画角色造型设计现状
在我国的动画设计中，有过令人骄傲的成绩，比如说《大闹天宫》、《哪吒闹海》和《三个和尚》等优秀作品，这些作品中的人物形象深入人心，得到人们的青睐。但是，近年来随着我国科技的发展与社会的进步，却几乎没有出过动画精品，反而让美国和日本动画抢占了我国的市场，让中国动画产业的发展受到了严重的制约。影响我国动画制作与出品的因素，除了剧本是否吸引人、制作经费的多少和制造技术的好坏等等，还有更重要的因素，就是动画中的造型设计是否能够吸引观众，打造动漫周边产品，传承民族文化。美国的动画给人留下了滑稽幽默的印象，日本的动画给人留下画面唯美的印象，均得益于其独具特色的造型设计。国外的动画在发展的过程中，我们能够看到他们对本国传统美术技术的应用。比如说，在日本动画片《千与千寻》里，创造者参考了大量的美术技术，将人物形象和本民族服饰相结合，其中的衣着色彩也是美轮美奂，鲜艳亮丽。在外形构造和内部结构中，都利用了美术设计技术，营造出了独有风情的神秘世界，给故事情节做好了艺术铺垫，为动画的发展创造了很大的发展空间。这些设计都独具一格，不仅能够满足观众的审美要求，还给了观众良好的视觉体验。动画中的造型设计，是动画的灵魂，是评价一部动画的基本标准。动画中造型的好坏直接影响到整部动画的成功与否，好的动画造型设计，能够赋予动画中人物更好的性格特征与人格魅力，从而推动故事情节的发展，让动画具有生命力和感染力。如果动画片具有丰富的故事情节，但是缺少优秀的造型设计，终究是不完美的。当动画造型设计碰上了传统美术的构思，就会涌现出一部部具有民族气质的动漫作品。对于外国的优秀动画片，我们在欣赏的同时，还要去借鉴、吸收其中优秀的东西。我们既然具有丰厚的传统美术设计，就应该静下心来进行创造，创造出有精神营养的动画来，这样我国动画产业才能与时俱进，满足时代的需求。
二、传统美术设计对动画造型设计应用
传统美术设计有着古老而文明的历史，在历史的进程中，传统美术设计不断地更新与进步，这种发展是建立在对生命的崇拜基础上的。我国美术设计的发展，与国外的美术理念大致相同，最初的主题与理念，都是反映出了人们对生命繁衍与延续的尊重，对生活的态度、理想、抱负、生存的意义与价值等。其中渗透了人们的生活理念和人们的'情感行为等等。这是老百姓在活动中创造和享用的精神物质产品。中国传统美术设计，主要发源于中国农民所特有的审美意识，这种以劳动为美德的传统意识，给传统美术的发展打下了坚实的基础，传统美术设计成为了表现人们精神、情感和审美的精神载体。虽然只有纸、石头、木头和土等简单的材料，经过劳动人民的智慧创造，能够化为奇妙的构思，生动传神地表现在这些简单的材料中。传统动画在造型设计上，成功地与传统美术相结合，因此发展了中国动画学派，得到了世界的认可。比如说，《金色的海螺》是中国共产党成立以后制作的一部优秀的动画片，其中运用了我国传统美术造型的特点，给动画人物赋予了独特的造型，其风格既婉丽，又独特，获得过国际的大奖，直至今天，还能够得到广大观众的认可与喜爱。动画片《骄傲的将军》，里面的将军形象，就是应用了我国传统美术技术中的门神形象，将一个骄傲自满的将军，活灵活现地表现了出来，动画造型设计堪称完美，使得卡通形象展现得淋漓尽致。具有同样效果的还有《人参娃娃》和《哪吒闹海》等，这些动画片中人物造型的设计，都是借鉴了我国传统美术，传承了我国美术的装饰风格，在世界上是独树一帜的，表现出我国动画造型设计上独有的艺术风格和民族特色。在人物造型设计上，利用了古老水墨画的技术与风格，这就实现了人物没有边缘线，突破了动画中人物制作的方法。因而，我国传统美术设计，对动画造型制作起到了巨大的推动作用。
三、传统美术与动画造型设计的未来发展
动画作为传达人们情感的另一种艺术形式，具有很强大的幻想性与包容性，因而，动画中的角色造型设计，也不能仅仅依靠原有传统美术的方法，还应该在此基础之上，进行创新与改革，促进动画造型设计的发展与进步。如何能把传统的美术设计用情感的模式恰当地运用到动画作品上，这才是动画作品要追求的目标。在发展动画产业的过程中，一定要吸取传统美术设计技术中的优点与养分，但是，借鉴不是照搬照抄，不能够直接把传统美术设计中的表现形式，直接挪到动画造型设计中去，这样不仅不能够促进我国动画产业的发展，还会给我国动画的发展带来严重的影响，最终会导致美术与动画之间没有契合点，那么就无法将传统美术中的文化基因，更好地应用在动画造型设计当中，最终会让动画造型设计与动画产业的发展走入抄袭的极端，从而越陷越深，最终无法自拔。因而，我们在进行动画造型设计的时候，在借鉴传统美术精华的同时加入新的理论思想，不照搬照抄、不假思索地应用在动画造型设计当中。动画造型设计作为具有很强虚拟性的作品，无论在艺术方面，还是在技术方面，其造型设计都是整个动画发展的灵魂，是整个动画创造的骨干，没有良好的造型设计，就无法推动动画产业的健康发展。中国传统的美术设计中，有很多表现力很强的作品，我们在进行动画片造型设计的时候，能够将传统美术设计中的优点加以磨合，应用在动画造型设计当中，这种艺术的借鉴形式，能够使动画片形成不同的风格。比如说，我国动画片中《金色的海螺》，不仅仅利用了传统美术中的设计，还利用了皮影与剪纸的形式美感，获得了很大成就。可见，中国的动画造型创设，应该从中国传统美术设计中找灵感，通过对传统美术设计造型与动画中角色造型的思维与表达进行对比与思考，找到两者的结合点，赋予角色创新的造型，表达出民族的理念，同时适应时代的审美要求，让动画行业蓬勃发展。因此，我们在发展动画造型设计的同时，还要更多地去关注民间的美术艺术，思考如何将这种民间艺术更好地应用在动画产业当中，打破传统的思维方式，赋予动画造型设计以民族气质和时代性。
四、结束语
总而言之，我国的动画造型设计，应该在掌握传统美术设计技术的基础上，对其进行思考、创新与改革，将传统美术设计中的灵魂应用在动画造型设计当中，拓宽动画造型产业发展路径，提高动画产业的艺术感染力和公众对动画片的关注度与支持度，传递民族文化，创造出更多传统色彩的动画作品。
参考文献：
[1]陈玉芸.数字声音技术在动画创作中的应用[J].新闻战线,20xx,(14):139-140.
[2]王玮.对动画创作生命力的研究[J].中国传媒科技,20xx,(08):236-237.
造型设计论文13
摘要：作为民俗文化的中的一种，民间美术在我国有很悠久的历史，充分体现了民众的智慧和创造力，同时也是民众表达愿望、反映心理、传递道德观念的一种方式。鉴于其是一种物华的民间文化，民间美术的审美意识与一般的审美意识有所不同，再加上它本身所具有的传承性，造就了它独特的造型语言。本文就民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用展开了论述。
关键词：民间美术；造型语言；现代艺术设计
中图分类号：J206；J50文献标识码：A文章编号：20xx-9052(20xx)0002-000310-01
民间时常能够见到的年画、剪纸、刺绣、农民画、春联、戏具、泥塑等等都属于民间艺术范畴，现代艺术设计的很多灵感都源自民间美术，其中也借鉴和包含了很多民间美术的.造型语言特点。
一、民间美术造型语言
(一)造型语言之思维观念
与西方绘画强调对客观世界做真实描绘和再现的理论不同，在我国民间美术造型思维观念中，对对象和主题的反映和再现带有明显的主观情感，比较重视作者的心理因素，是一种有知觉、有意识的选择，更偏向于解释或评价自然、现实。作者站在自己的角度观察、分析和解读事物，然后用自己的观念将事物概念化，最后表现出来的形态是其对事物的认识，也就是所说的“概念真实”。
(二)造型语言之组合方式
时空自由组合是在创作时不局限于特定的时间和空间里，完全采用平面铺开的方式来完整地将自己想表现的事物表现出来。从透视学角度来说，可以将这种时空自由组合的造型方式解释成散点透视和透明透视两种构图方式，前者通过围绕对象做环形运动的不固定视点来全方位展示对象；后者是指在描绘对象时做互不遮挡的前后重叠或内外重叠处理。
(三)造型语言之形体特征
其一，用大凸显形体特征。其源自古人对味觉的感受，拿“美”字来说，它是由“羊”和“大”两个字组合而成的，有肥硕、体型庞大的羊的意思，所以民间美术中以大为美，认为大代表着气派，代表着吉利。故民间美术造型中多体现健壮、硕大、丰满，比如夸大脑袋和眼睛的人物造型。其二，富有生命力。民间美术在生命哲学的影响下较为注重对生命力的表现，造型都被塑造得有生命、有活力，除了莲花里生出胖娃娃外，还创造出了像鸡头鱼剪纸、猴头雁泥塑等“复合形”来直接或间接地表达对生命的向往与渴求。其三，讲求圆满。民间美术深受古代太极中阴阳观念的影响，在造型上追求完整、圆满、动静结合、对称偶数、黑白相守等。
(四)造型语言之色彩搭配
民间美术中的色彩多使用黑、白、黄、红、绿等颜色，认为色彩纯度越高越好，在使用时通常都有强烈的对比，包括色相对比、补色对比和明暗对比、同时对比等，带有质朴和粗犷的阳刚之气。
二、现代艺术设计中民间美术造型语言的应用
(一)阴阳观念
在现代艺术设计中运用民间美术造型时首先要有对阴阳观念的认识，尤其是民间剪纸造型中的阴剪法和阳剪法以及阴阳混剪法。在现代艺术设计中运用阳剪法对让事物形态更加简化、精炼，起到协调画面的作用。拿白与黑来说，他们本就相互矛盾，但人们大都用黑来显实，用白来显虚，中国人民银行使用的标志在设计上就运用了阴阳构建实形与虚形的造型手法。
(二)时空自由组合方式
现代平面艺术设计中有一种超越事物原本形象，利用时间和空间对自然原型进行转化，让其发生造型变异，变成全新形象的表现手法就与民间美术造型组合方式中的时空自由组合极其相似[3]。在现代艺术设计中运用这种方式创造出的超现实原型更能吸引人们的眼球，将属性不同的物体拼贴到一起可调动看者的多种感觉。超现实原型和看似无序又同属同一整体，局部和整体又有千丝万缕联系，整体含义给思维提供了更多的展示空间，可以传达出更多的信息，造成极强的视觉冲击。
三、结束语
民间美术在造型思维观念、色彩搭配、组合方式和形体特征方面的特点形成了独属于它的一种造型语言，对现代艺术设计具有十分重要的借鉴意义。
参考文献：
[1]东瑞.民间美术造型语言在现代艺术设计中的运用[J].新西部(中旬刊),20xx(2):85.
[2]贺萍.民间美术造型语言对现代平面设计的启示[J].南阳师范学院学报,20xx,09(5):96-100.D
造型设计论文14
紫砂壶发展至今，造型千姿百态，大致可分为光器、花器、筋纹器。光器素面素心，花器栩栩如生、筋纹器纹理均匀；虽然气质大相径庭，但归根结底不外“恰如其分”四字。紫砂壶讲求装饰与造型的相得益彰，既不过于花哨繁复亦不简单粗暴，简约中有内涵、修饰中有深意，古色古香又不乏时代气息，这是紫砂壶最本质的特征，也是它源远流长、在传统艺术之林独领风骚的根本原因。中华文明上下五千年，紫砂壶只能算是后起之秀。
当很多传统手工艺在高速发展的信息时代纷纷湮灭，紫砂壶却有着截然不同的命运，受到大众愈来愈深的喜爱，势态蒸蒸日上。古有东坡老年辞官后至丁蜀做壶，后有顾景舟、蒋蓉等名家迭出，不知是紫砂壶造就了他们还是他们造就了紫砂壶？任何时代，艺术和人都是相互成就的，人用艺术来表达自己，艺术由人赋予灵魂和生命力，所以情怀和温度成为紫砂壶最让人动容的特征，这正是物质社会稀缺之物。时事造人，人造万物。紫砂壶作为艺术品顺应了时代的精神，是时代的语言。时代渴望什么，人就创造什么。紫砂壶相较瓷器的优点是：沏茶不失原味、得茶之真香真味；透气性好，泡茶不易发馊，且久用而温润。因此，常有人说“紫砂壶为茶而生”。此壶由紫泥制成，泥料的选用与壶型相得益彰，表现出整壶安然朴素的气质、庄重挺拔的气度，此壶名“佛缘”(见图1），紫泥的厚重正切主旨。此壶是圆器，壶身圆润饱满，作者对几何形体的把握恰到好处，整壶饱满却不笨重，圆润而不失灵气，曲线优美流畅、转角处理细致，圆中见方、方中寓圆。“方圆”思想自古盛行，涉及建筑、哲学、风水等领域。“天圆地方”不单是古代人的宇宙观，是人类对自然的初步探索和假证，也代表着人们智慧思维的觉醒、对科学知识的探究。人们将这一根深蒂固的观念迁移运用到其它方面，生活器具、传统建筑的设计大多也遵循这一思想，使之上升为一种“美学”。在生活哲学上，更有黄炎培先生教育儿子“取象于钱，外圆内方。和若秋风，素若秋霜”，同时也告诫我们：做人做事既要采取合适的方式灵活处理问题，也要坚持自己的原则不动摇。除此之外，还有《孟子》中“不以规矩不能成方圆”的训诫。显然，追根溯源可以发现，“天圆地方”作为人们约定俗成的观念，被自然而然地运用到生活的诸多方面。而随着时代的发展，“方圆”也衍生出更多含义。
任何文化都不是一成不变的，在不同时代有不同象征。紫砂壶充当了文化的载体，以包容性和开放性自成一格。传承数百年的宜兴紫砂被列入国家非物质文化遗产。伴随着茶文化的发展，紫砂壶制作艺人经过长期探索，创造出陶刻、镶嵌(镶嵌金、银、玉石、色泥等)、包锡、彩釉、珐琅彩、浮雕、绞泥等一系列装饰技艺。此壶采用了最常见的陶刻技艺，由著名书画家储云陶刻。他的作品总能别出机杼，在散逸烂漫的笔墨中蕴含了深远的儒学精神。壶身一面刻有“爱藏铭之篆”几字，笔锋遒劲、潇洒飘逸。壶身另一面画有菩提树，菩提与佛教颇有渊源，有浓厚的宗教色彩。偈语有云：菩提本无树，明镜亦非台。本来无一物，何处惹尘埃。这句话是教人不要妄想执着，只有放下执念，才能明心见性。壶身刻画菩提惟妙惟肖，菩提树枝繁叶茂，叶片呈心形，前端细长，有“滴水叶尖”之称。壶身陶刻与“佛缘”相得益彰，切壶、切题、切意，陶刻书画为紫砂壶注入文人气息，锦上添花。陶刻是最具代表性的装饰技艺，它将书画、金石、诗文与紫砂结合为一体，扩展了紫砂的创作题材和文化内涵，既符合文人雅士的审美情趣，又是对中华民族文化传统的传承。陶刻既需要出神入化的'刀工做基础，又需要辅以深厚的书画功底和审美情趣，只有这样才能真正发挥陶刻的功用，为紫砂壶锦上添花。纵观整壶，不论泥料、造型，还是壶身陶刻，皆围绕着“佛缘”这一主题，整壶比例协调，壶把和壶流相呼应，壶钮玲珑雅致、朴实淳厚、端庄稳重的气质给人宁静祥和之感，默默契合主题，意味深长。
紫砂壶作为实用与审美价值兼具的艺术品，以其独特的矿泥料、精湛的手工技艺、古朴的自然色泽和千姿百态的造型艺术，在工艺美术园林中精彩纷呈、经久不衰。随着历史的演进，紫砂壶的生存空间、技艺特征、传统文化内涵等仍呈现出良好的状态。它既是传统文化的载体，又融入了时代气息，传承这一优秀的民间技艺着实任重而道远。
造型设计论文15
摘要：
目前，动画设计人才的需要不断的增大，动画的创作的水平水准不断的提高，动画设计的环节是动画片制作的前期课程，动画教学体系改革就显得十分的重要，随着全球化范围内的科技革命和产业的变革，媒体环境也正是发生日异月新的时期，这些改变对于全世界范围内的社会和经济层面产生了战略性、全局性的影响，互联网平台和手机客户端低门槛化，使动画的制作和教育得到一定的改革，与媒体息息相关的动画电影美术造型设计教学，应及时调整，本文就现在形势下动画造型设计课程教学做出了几项分析。
关键词：造型基础；分析作品；性格作品；主体训练
动画角色设计的主要作用是通过设计确定出整个造型的表现风格，将文字转化为具体的画面，塑造出角色的形象，使形象符合人物的性格特点，将文字转化为具体的画面，所造出角色形象，使形象符合人物的性格特点，同时角色的造型设计也为后期制作人员提供了参考依据，为此造型设计人员要求在前期设计出人物的转化图、表情图、常见动作图、各人物间的比例图、道具设计图等，在动漫专业的教学中，如何顺应社会需求，立足本土，培养能够从事动漫人才是教学中面临的一个问题，能够创造出赋予角色生命的形象，符合后期制作人员的需求，本文就这些问题谈一些自己的想法。
一、教学中存在的问题
（一）打破以往的教学理念
新时期的高新科技的发展之迅速，使得媒体环境收到了很大的冲击和波动，这需要新时期媒体教师教学的方式上的革新和打破常规的教学理念上的变更，顺应时代的改革，在互联网平台和科技技术的普及，如果在原地只为了商业利润而做出来的符合商业利益的效果，没有考虑到整体时代的发展，只为了满足大部分的消费体系，人们是不会接受这种病态改变的`，现在就目前的教学，大部分大学生沿袭了初中、高中关于的学习方式，自行解决问题差，大量死记硬背的教师范例的案例，在这一课程的实训期间，教师无法实时跟踪学生的制作进展，教学中一些接受能力较差的学生没有得到重视，从而导致课堂的听课效果太差，长此以久，这部分的学生会渐渐失去学习的兴趣和热情1。
（二）动画角色造型在动画制作中的意义和任务
动画角色的造型设计是动画专业的必修课，也是专业基础，动画角色的造型的工作是剧本中描述的角色的造型和视觉的具象化，在整个动画的制作流程中起到非常关键的作用，相当于导演在拍一部片子，要选择好演员，为这个演员设计好造型、服装道具等等通过造型的设计以及人物符合剧本中的反映的角色的性格特点等等，动画角色造型设计在动画制作流程中属于前期工作，动画中出现的各级人物的服饰、道具等等都是需要造型的设计考虑的内容，动画角色形象设计的好坏，直接影响的一部片子的制作和给人的感受。
（三）教学的现状分析
学生在课堂的学习过程中虽然前期也学习了素描、色彩等美术基础课程，但是目的性一般，学生在创造方法和立体思维方面都较为欠缺，在表现人物动态时缺乏表现力，更重要的是学生设计角色过程中一般无从下手，东拼西凑的找资源，设计出的角色缺乏个性和想象力，虽然大量的临摹能学到很多的造型方法，提高审美能力，但是只是一种教学模式，学生的创造能力会逐渐减弱，这些都是教学中动画角色造型需要解决的问题2。
二、教学模式
（一）造型能力训练阶段
动画角色形象不论是善良的、邪恶的、快乐的还是犹豫的，这些个性鲜明的彰显生命里的角色，都是通过造型表现出来的，具备了丰富的角色造型能力，才能在创作过程自如的表现，要培养造型基础，就要善于观察生活，分析造型规律，勤于动手，温莎麦说过一句话：“如果我能从新来过，我会学习绘画，我要学透视法，然后是人体，包括落体与着衣人体，再画围绕着人体画上周围的背景”，米而特-卡荷也说过：“我认为顶尖的画家，当然也是卓越的素描家你必须了解整件事--就是了解人物，充分的了解人物后就能给抓住与特定的人物上，裂解此人为什么与众不同”，因此从这些事情中可以得出造型的能力的重要性3。
（二）对于作品的分析
分析角色形象体现出体会、掌握造型能力、对角色的形象进行设计，考虑如何设计成某种样子，如何体现出角色性格特点等等，在教学过程中可以学习通过学习优秀的动画形象中得到启发，如：花木兰中男主角的形象设计的脸型方正、五官比例协调、眉毛方正等细节表现都在体现出正直、勇敢的英雄角色，反而里面的反面角色在造型设计上却是面目木狰狞，造型怪异，例如恶童这部动画片，通过两个孩子在城市中生活的一些故事反应一定的社会现象，在整个动画为了体现人物的性格特点，在哥哥脸部故意设计一个大刀疤，为了体现哥哥的好斗的性格特点。弟弟的形象则是整个动画中都会带着可爱的动物的帽子，以此来体现任务的性格特点，所以，在这些造型设计上中无不在告诉此人物是一个什么样的人物和生命，好的角色设计都会是想象鲜明的，在角色创作的阶段过程中，多分析优秀的作品，从中体会造型设计的特点是如何体现出角色性格的，这些都会给学生再设计角色造型过程中受到很多的启发。
（三）创新教学方式
动画电影美术的造型的设计是非常贴近生活需要的一门过程，并非是教授你学习道理的课程，对于什么样的人生理解，需要对人物赋予什么样的看待方式，如今网络技术日新月异，传播媒介也是越来越多样化，动画电影美术造型设计以往的教学模式已经不能适应信息社会的发展和个性化学的需求，这就需要教师在教学方式上进行大胆的创新，从而最大限度地激发学生自主学习的意识和创新思维，在设计主题的训练方式上，在教学创意上寻求改变，找到能够体现角色性格特点的关键词：美丽、善良、忠实、阴险、英雄等等，根据关键词入手进行思考设计不同的能够表现性格张力的特点的造型要素入手进行深入分析，以一个小豆子为主：在形象设计上，设定其是个淘气的小朋友，我们可以给它的头上设计出贴出个创可贴，头戴一顶歪带的帽子等等，围绕性格才能形象设计上有了依据，便于打开思路。结语：综上所述，新时代新的媒体环境，动画造型是动画专业的对于创新的设计能力训练的专业课，通过理论和实践相结合学习训练，可提高学生动画造型能力，掌握动画片前期设计特点和分割，为动画后期的造型设计赋予灵魂和生命，使学生掌握一定的设计造型的能力。
注释：
1.徐伟.浅析新时代下动画角色造型设计的课程教学改革[J].物流工程与管理，20xx，06（04）：215-216.
2.周艳，张苇.对动画角色造型设计教学中专业思维训练的思考[J].设计艺术研究，20xx，04（04）：18-21.
3.陈雪梅，王晓旭.论新时期动画电影美术造型设计课程教学改革研究[J].美术教育研究，20xx，08（02）：112.
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