合唱心得体会

时间:2022-12-08 17:33:39 心得体会 我要投稿

合唱心得体会

  当我们有一些感想时,心得体会是很好的记录方式,这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会怎么写才恰当呢?以下是小编整理的合唱心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

合唱心得体会

合唱心得体会1

  去年初夏,笔者有幸参加了由横县文体局举办的“首届横县业余文艺骨干合唱指挥培训班”。本次培训班,横县文体局邀请了广西群众艺术馆副馆长、二级指挥家覃广进教授给我们一线教师和业余文艺爱好者讲授了合唱的理念、指挥法等内容,使笔者受益匪浅。

  在培训中,覃教授认真负责系统地进行着培训,他的精神及幽默风趣感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘高级营养’。他由什么是“合唱指挥”开场,他说:“合唱指挥不能分开,指挥是合唱的组织者、指导者;有人将指挥益为合唱团的灵魂。俗话说:“以为一流的指挥能使一个二流的合唱团变成一流的合唱团。”直接而具体;介绍指挥的基本姿势及基本节拍图示在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型,了解合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。结合合唱作品的分析手把手教我们《为了谁》、《映山红》、《团结就是力量》、《鼓浪屿之波》、《忠诚》等合唱作品的指挥,让我们每个学员受益匪浅。现将本次的培训总结如下:

  一、合唱指挥基本姿势及图示

  1、站姿

  站要直两脚和肩同宽,左脚或一脚往前或往后移一步。手的位置和肩同齐(开始)与肩同宽(可以左手或右手在前)眼高手低,手腕,肘,肩要协调。

  2、训练指挥图示

  (1)单拍子(可以左手或右手在前)

  强拍:强拍是从上何下,强拍是处下向上。

  弱拍:弱拍上下柔拍、强性歌性要有弹性。

  四三拍指挥图示可以是直角三角形、等边三角形,强性歌曲用直角三角形,柔性歌曲用等边三角形作指挥图示。

  (2)复拍子(每小节两个以上相同的单拍子组成):七拍子的要拆开4+3拍

  3、起拍的指挥动作

  起拍的指挥动作包括三个部分:预备、吸气、起喝、

  (1)预备:双手自然平举、安洋地注视合唱团员,用眼睛与他们交流,取得信任后果断开始。

  (2)吸气:又叫预备拍、指发音的前一拍。

  (3)起拍。

  (4)收拍和指挥、收拍的操作在指挥活动作中有相当比重、手得干净利落,停断及时,这都有指挥表达终止音响的手段应该是精确、显著的。姿势动作要自然、明了。作一名合唱指挥人员对作品要熟悉、句子不能分开,心中要有拍数。

  二、合唱训练

  1、声音要和谐。怎样把那么多的声音训练成为一个声音?

  在训练时从用非常态法,就是打开喉咙、把牙根打开、打哈欠似、打开时可以学狗叫、也可以学其他动物叫。

  (1)5 4 3 2 ∣ 1 — — — ║

  唔

  (2)5 5 5 5 │ 5 — — —║

  Ma me mi mo mu

  (3)5 4 3 2 │ 1 — — —║

  Ye

  Lu

  yue

  (4)5 3 1 — │ 5 3 1 — ║

  Mi mi mi ma ma ma

  (5)练习长音

  5 — — — ║

  绿

  鱼

  哟

  2、多声部练习

  四声部先发布练习,再合唱。

  女高:i — — — ║

  男高:3 — — — ║

  女中:5 — — — ║

  男低:1 — — — ║

  在四声部合唱时,先的声部保持住,其他声部逐渐跟入,最后四声部合唱。

  3、在合唱训练时要时常出现的问题是声音和音色以我们在训练是要抓住一下几点:

  (1)排练时可以用合唱曲的旋律作开声练习,用母音、或用Iv en luo

  (2)从用大声喝改美声唱。

  (3)在唱歌前大声朗读歌词,好歌曲,必须要读好歌词,吐字要准,如果将大为说的“要唱好歌曲必须要读好歌词”

  (4)唱歌时学会用半声来唱,即一半假声一半真声。

  三、合唱队形

  根据声音效果,通常将声部相对集中排列。同时考虑旋律声部和低声部两个外声部的重要性。合唱队的队形编排有这几种方式:

  1、——男低音声部——男高音声部——

  ——女高音声部——女低音声部——

  这种优点是两个外声部靠在一起保证合唱的音响框架;两个内生部靠在一起使和声达到最大程度的融合。

  2、——男高——男低——

  ——女高——女低——

  这种的优点是突出了高声部与低声部的合作关系,不足之处是内声部相隔较远。

  3、 ——男低——男高——

  ——女低──

  ——女高——

  这种的优点是旋律突出,男声部在后面能沉住声音。

  以上三点是相互联系的缺少任何一方面都会破坏指挥艺术的完整性。总之要把合唱作品的内容在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的思想感情、敏锐的听觉、有很好的`声音鉴赏能力。掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力、丰富的想象、鲜明的节奏感、很好的记忆力,善于内在的交流、赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

  最后,让我们每一个合唱指挥者都把终身学习作为自己必须生活方式不断完善自己的知识结构。努力提高各方面的综合素养,为自己的指挥水平能够与时俱进,从而更加满足职业对于合唱指挥提出的要求。

合唱心得体会2

  4月15日,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训。在培训中,音乐教研员赵琦老师认真负责系统的进行着培训,她的精神感动了在座的每一位学员,她由讲述倾听杨鸿年、田晓宝教授讲座后的心得体会以及播放录像——秋里教授的精彩讲座,使我们全体音乐教师受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

  一、首先,我们歌唱训练中气息是最重要的。杨鸿年老师在合唱团训练的开始就利用“s“的.吐音进行气息训练,分别通过①自然吸自然吐②慢吸慢吐③急吸慢呼进行气息训练,在气息的训练中要求身体双肩放松,不含胸,要求“吸气一大片,吐气一条线”,学生可以通过叉腰的方式寻求吸气的感觉。多做无乐音的哼鸣练习。演唱要求则为高而不挤、低而不压、强而不大、弱而不虚。杨鸿年教授还说不要把半音想得太小,多做半音音阶练习和全音符练习,越到高音越弱。在声音教学中声音要求不抖动,歌曲的演唱中通过掐喉的方式演唱直声。

  二、其次,田晓宝教授及秋里教授告诉我们每个指挥者应具备足够的基本素养,如:指挥技术、文化修养、音乐修养及创造性;其次要有足够的分析作品的能力,指挥的原则则为“省、准、美”;最后就是合唱团训练:训练时,热身很重要,身体的放松,气息的练习,发声状态的准备,如嘴巴张得最大,最好四个手指竖着都能放下。吸气时,冷的感觉一下到肚子里。然后,再把这个感觉一下子掏出来,同时要想真正做到声情并茂,就必须做好二度创作,一个优秀的合唱队员,在具备音乐知识和较高的演唱技巧以外,还应当具有丰富的文化内涵和文学艺术修养,在搞好技能训练时,还要注重合唱队员的情感培养和启发。指挥要耐心细致地激发合唱队员全身心地投入,忘掉自我,进入音乐情感的境界。并且,还要让队员经常欣赏各类音乐作品来开阔视野,提高自身对音乐艺术的感悟能力和鉴赏能力。合唱的“统一”就是声音的统一,情感的统一。其中声音的统一是手段,情感的统一是目的,是歌唱艺术的灵魂。

  以上所述只是我在这次合唱培训当中学习到的部分知识。总之,训练一支声音和谐配合默契的合唱队,不是件容易、简单的事情,辅导教师不仅要有相当的事业心和责任心,而且还要提高自己的音乐素质多方面地充实自己,为学生创造一种更完美、更和谐的合唱氛围,只有这样,合唱队才能更快更好的向前发展!我将会尽自己的努力朝着这个方向不断努力!

合唱心得体会3

  参加这次张店区的音乐教材备课会给我印象最深的是关于合唱的部分。3位老师从很多方面讲解了他们外出学习后的心得体会,给我印象最深的是以下几个方面:

  合唱队的选择。挑选队员的要求40人左右的男生不少于15人。1、招收原则:要求要有音准、音色沙哑者不录取。声部低声部要饱满,高声部要清脆达到统一。2、要素:①气息训练②分声部训练,纵向和横向③发声练习,姿势和精神。10-15分钟。④和声训练,力求音准集中。⑤发声位置训练。⑥发声及演唱的音量,明白强弱的含义。针对自己的合唱队对于和声、律动和对位比较出色的合唱作品的学习,要有音程和音域的意识(刻槽意识)。以下为个人见解:

  第一,合唱是指由许多人共同完成一首歌曲的演绎,合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平,而需要集体的相互配合协作来共同完成。

  第二,要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要几年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这几年的教学得有目标和重点。由易到难,循序渐进。同时要让学生意识到合唱不是个人表现的舞台,而是一个团体通力合作的结果。合唱拒绝:“个人英雄主义”。

  第三,要有耐心,恒心。对学生的声音要有敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。我们一定要本着一颗赤诚的心坚持不懈,决不气馁。

  第四,要增强自身的音乐修养和合唱修养。俗话说:“要给学生一杯水,自己就必须有一桶水,甚至一缸水。”只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。多向专家请教,多听音乐会,多看指挥家的处理,不断提高自己的音乐修养和合唱修养。

  非常喜欢一位老师讲的这句话“手之妙韵源自心之妙思”。

  非常感谢学校领导对我们音乐科的大力支持,让我们有幸参加了由深圳教育学会和深圳合唱学会联合主办的“第二届合唱指挥大师班”。大师班特邀了加拿大汉密尔顿童声合唱团艺术总监欣斐拉泊罗兹教授授课。这次培训,不仅收获了合唱训练中的知识技能,声音的处理,实践经验,更重要的是欣裴拉教授给我们传达的一种理念——学生学习需要兴趣。为期三天的培训活动让我受益匪浅

  欣裴拉教授在作了礼貌性的问候和感谢之后,就直接提出了她对于合唱教学的理念,“合唱需要兴趣”。因为文化和地域的差异,加拿大学生的教育模式跟我们有着许多区别,我们国家团队意识比较强,强压式的团队意识不容许任何学生违反规定。但是在加拿大的学生很自由,教育没那么多规范去限制,所以学生想去合唱团就去,不想去,教师没有理由去责备对方。在这样的教育观念下面,教师就必须要学会如何激发学生的兴趣,让学生自愿主动的加入这个队伍中来。要产生兴趣,首先就需要学生集中注意力,欣裴拉教授给我们做了示范,例如在课前,先引导学生专注,欣裴拉采用的方式很有趣,让学生模仿教师拍手打节奏,教师跟学生同时进行,你永远不会提前知道教师下一个节奏是什么,只能高度集中注意教师的手,打错了大家都发出开心的笑声,打对了大家又信心满满,这样消除了学生的紧张情绪同时也非常快速的将学生的注意力都集中起来。原本我参加培训之前,脑海里无数次想象这位世界优秀的合唱大师会如何强调声音,如何强调技巧,但是我没有想到她给我们的第一堂课,是教我们如何引起学生注意,使学生都来参加合唱团。因为在我们训练时遇到的困难大多是声音的处理等技巧性问题,因为有这样一个严格的团队规范,也就常常忽略学生的兴趣,这是我们忽略的.问题,但同样也是我们组建合唱队遭遇到的棘手关键性问题。如果抛开强权,有多岁学生是自愿来参加?这个值得我们反思。

  在接下来的几天培训中,欣裴拉教授一直都将兴趣贯穿于教学中,在理论中融入乐趣,寓教于乐。例如,深圳高级中学合唱团作为示范队伍,演唱了一首外国歌曲,在示范第13小节高音演唱处理时,为了更形象的表达由弱到强,轻拉起旋律线的感觉时,欣裴拉教授放弃了以往我们教师常用的手势引导,而是从包里拿出了一个弹力球,轻轻拉起球变大,向内使力球变小,借由小球的变化来控制学生的声音力度。非常形象也非常有趣,当然,欣裴拉的袋子里不仅仅只有这个助学的弹力球,还有会模仿人体口腔的玩偶,模仿声断气不断的橡皮绳,象这样通过感官,运用学生感兴趣的的方式传授一些抽象的知识,的确事半功倍,也着实体现了欣裴拉一直致力于寻找更高效有趣的教学模式。

  这次培训交流,学习到的不仅仅是欣裴拉教授传授给我们的经验技巧,声音概念,还有针对学生兴趣特质所产生的“欣裴拉”式教学模式。这让我读到了“用心”二字,我们教师如果做到了用心,那我们坪中合唱队会越走越好。在这里再次感谢学校领导的大力支持给予我们的宝贵学习机会,我也会努力完善自己,带领校合唱队向更高更远的目标出发!

合唱心得体会4

  最初接触12.9合唱时或多或少还是有一些抵触情趣的。因为大一第一学期是比较关键的一个适应期,自己并不想在不是学习的事上投入太多的时间,因此在获知12.9合唱的事后情绪并不是很好,甚至一度有些烦躁,不理解学院的安排,更是经常的与同学在一起抱怨。

  但是随着12.9合唱的慢慢开始,自己的态度也开始渐渐有所转变。看着一个个师兄师姐们把自己有限的业余时间,甚至一部分学习时间都投入到给同学们培训合唱的工作中时,自己的那些烦躁与不满也开始慢慢减少,甚至开始对自己开始的情绪有了一丝惭愧。

  而且随着合唱慢慢的由易变难,我发现同学们也都开始变得格外认真。你会不时在宿舍楼的盥洗室,习题课的教室中听到同学们轻轻的哼唱那渐渐熟悉的旋律。这时我才开始渐渐明白数院精神的真谛——不做则以,要做就做到最好!

  比赛的日子一天天的`迫近,同学们也开始练得更加刻苦和频繁,合唱开始由一星期的两次变成三次,四次,最后变成天天都练。而同学们的怨言也渐渐消失了,取而代之的是一种团结的精神风貌。大家一遍一遍的练习难唱的部分,难做的动作,直到熟悉每一个细节………

  终于到了比赛那天,在舞台上的镁光灯下同学们展示了我们自己最好的一面,大家用心去合唱,在大礼堂里的那段时间中,大家似乎融成了一个整体,一同为 兴奋,欢呼,喝彩。虽然最终的比赛的最后结果不是很理想,但是更为珍贵的是我们心中的那份有关12.9的回忆………或许正如普希金的那首《假如生活欺骗了你》所写的: 假如生活欺骗了你,

  不要悲伤,不要心急

  忧郁的日子里需要镇静:

  相信吧,快乐的日子将会来临。

  心儿永远向往着未来;现在却常是忧郁。

  一切都是瞬息,一切都将会过去;

  而那过去了的,就会成为亲切的怀恋。

  而全体级同学在的12.9合唱也会成为每一个人心中美好的回忆,随着时间的沉淀永远的留在记忆的深处………

合唱心得体会5

  自从我们班的孩子参加了少年宫学习活动,我受到了强烈的感染,受益匪浅,收获颇多,以下谈谈自己的一点体会:

  小学生主要以童声为主,音色比较清亮,声音清脆男女生声音区别不大。小学生天真活泼选择的歌曲最好也轻松活泼,如何选择适合的歌曲,如何训练小学生的歌声,发挥小学生的声音特点是门非常深的学问。合唱是一门高雅的艺术,它不仅能培养学生的语言表达能力,音乐表现能力,还能增强学生的文化底蕴和群体意识,集体观念以及团体协作的能力。可以说,它既能培养小学生的艺术情操和文化素质又能垃圾学生的良好道德品质。小学生的合唱由简到繁可以分为:齐唱,轮唱(卡农训练),二声部,甚至还有三声部四声部不过小学阶段接触较少。

  1、齐唱

  合唱训练最重要的演唱方式,其实是齐唱,并且一定要唱到非常整齐的地步。直到齐唱可以唱得很稳之后,才是真正可以开始训练合唱的时候。如果带到一个合唱基础不佳的班级,可以给他们练习很多齐唱的歌曲,慢慢地,声音也开始变美了,并且也习惯在简单的单一声部歌曲中同时聆听别人的声音,这时就可以开始进行合唱训练了。

  2、轮唱训练:轮唱是非常好的合唱训练,原因是:

  (1)所有人都唱同样的旋律,不必因为自己唱的旋律和别人不同而分散注意力;

  (2)轮唱的形式只是前后错开一个或两个小节,在不同的.时间唱相同旋律,因此就形成了复音音乐;唱的人享受自己的拍子与节奏和别人不一样,但自己打的拍子又要和别人一样,这是最基本的训练。

  (3)做轮唱训练时,不太需要指挥,只要打拍子就好,因为打的是共同的拍子,这也是大家一起歌唱最基本的要求,将共同的拍感培养出来,然后共同的旋律也让他不会分心,老师只要在钢琴按着极为简单的和弦,经过一段时间的训练后,将会发现小孩子的合唱能力,已经被培养得很好了。

  3、二声部练习

  二声部是在重唱训练相同旋律能够轻松掌握的前提下的下一步骤。练习的方式,是先让所有人都唱第一部,然后让所有人都唱第二部。接下来分成两群,分别唱不同声部,然后再对调唱不同声部。很重要的是,学生在唱自己声部时,要能与另一声部的相关音或共同音,做为对照与确定。不要让学生变成习惯性的从某个音高进来,而要让他们去找和另一部的音程关系。然后在和声和弦里去核对。合唱要唱得好,一定要很有系统的去训练学生,而不是胡乱的带曲子。每节合唱课花一点时间把卡农和二声部练习曲唱稳了,让他们学会去核对自己的声部,再去核对另外一声部,是否有和自己的声部的相同音或相关音的音响,这样他们就学会歌唱时,能同时聆听别人的声音,并且自己数拍,如此合唱的能力就无形中培养出来了。

  4、声音概念

  让生有一个正确的声音概念是非常重要的,我在课上经常强调:所有人的声音拧成一根绳子,像是一个人发出来的;声音要竖起来;演唱要有弹性有气息流动;声音要柔和等等这些都是对声音概念的认识,让生有一个正确的声音概念是十分重要的。错误的声音会导致生声音唱坏。

  5、歌曲选择

  小学生合唱歌曲的选择也是非常重要的。太成人的内容比较深刻的不适合小学生演唱,因为生难以理解。根据合唱团的声音和训练程度选择合适的歌曲,如果生气息较差就不能选择速度非常缓慢的因为气息难以支撑。如果生音色比较柔和可以选择柔和优美的曲子。另外唱过柔和的曲子还可以选择活泼的歌曲,有不同的风格体会。

  综上所述,小学生合唱团的训练有很多注意和值得研究的地方,我还要继续学习继续总结。

合唱心得体会6

  首先要注重组织工作。需要教师有较好的组织能力,对学生有影响力和亲和力。能保证每周至少2次的教学时间。

  第二,要有计划。合唱水平的提高不是一蹴而就的。我认为至少需要2年时间才能说有点象样可以参加一些比赛。那么这两年的教学得有目标和重点。首先要注意声音的统一训练并伴随气息的训练,再慢慢的给予和声听觉训练,多声部的合唱训练,音准训练和歌曲练习。由易到难,循序渐进。

  第三,要有耐心,恒心。对学生的'声音要敏感,敏锐的听觉,发现不好的声音要立即纠正,注意自己范唱的正确。因为学生的模仿力很强,如果自己的声音不正确,他们就不正确。不要急于求成,歌曲的练习要细致,完美,不要粗糙了事。

  第四,要增强自身的音乐修养和合唱修养。只有自己的修养高了,处理歌曲才会得心应手,声部听觉才会敏锐,才能训练出一支出色的合唱队。可以多听音乐会,多看指挥家的处理。

  以上想到一点,就先写一点,未完待续,请指教。

合唱心得体会7

  12月上旬我有幸在省会石家庄参加了为期五天的合唱指挥培训,自己感到收获颇深、受益匪浅。这次培训不仅让我充实了更多的理论知识,更让我领略了大师级的风采,开阔了全新的视野。加之与来自河北省不同市县的同仁们聚集一堂,相互交流工作经验、思路方法,较全面的提高了自己的理论水平与合唱指挥技能。以下就具体谈谈通过本次培训获得的几个方面的体会。

  一、河北省合唱水平与全国一些先进兄弟省市还有较大差距,加强中小学合唱水平意义重大

  从世界性和全国性的合唱比赛中可以看出,很少有河北省的合唱团体参加,即使有的比赛有河北省的代表队参加,但成绩平平,这可以看出我们河北省的合唱水平与全国一些先进兄弟省市还是有较大差距的。造成这种局面的原因众多,但其中有一个重要的原因就应该是基础教育没有抓好了。那么基础的合唱教育靠谁来抓,那我们中小学的艺术教师肯定有很大的责任了。因此促进全省中小学学校全面开展合唱活动,培养更多适合基层合唱活动的师资人才就显得很有必要了。因此,我认为河北省教育厅这此举办全省中小学教师合唱指挥培训真是一个有重大意义的举措。

  二、两位指挥家艺术造诣极深、授课各具特色

  这次给我们授课的先后有邱孝胥和曹丁两位大师。

  邱孝胥:国家一级指挥、中国合唱协会常务理事、群众合唱委员会副主任、福建省合唱协会会长、福建省音协合唱联盟主席。邱孝胥的指挥充满激情,手势清晰,线条准确,极富乐感;对作品的分析和理解深刻,处理细腻,有较强的感染力和表现力。20xx年获福建省第九届音乐舞蹈节优秀指挥奖,20xx年获全国纪念抗战胜利60周年合唱比赛“最佳指挥奖”。 1996年至20xx年,率团参加第四届至第八届中国合唱节;第三届至第九届“永远的辉煌”全国老

  年合唱节;第三届中国国际合唱节;第四届世界合唱比赛;第六届中国音乐金钟奖合唱比赛;第二届中国童声合唱比赛等活动中,共获金奖十三次、银奖六次。并多次担任福建省各种音乐会,文艺晚会,大型综艺晚会,音乐舞蹈节及各种音乐比赛的评委、评委主任、总策划、总导演、艺术总监、音乐指导等工作。有较丰富的艺术经历和经验,是全国较有影响的指挥家、音乐教育家和音乐活动家。

  曹丁:国家一级指挥、中国音协合唱协会副主席、上海歌剧院指挥、中国交响乐团常任指挥、上海音乐学院兼职教授。曹丁是“近年来乐坛最活跃、最有成就的青年指挥”,他不仅与国内许多乐团有过成功合作,而且还应邀在苏联、美国、日本等许多国家指挥演出。他是近年来中国乐坛最活跃、最有成就的青年指挥家,成功指挥了歌剧、芭蕾舞、交响乐、合唱等各种形式的音乐会两千多场,与香港HNH唱片公司合作录制的.《黄河大合唱》激光唱片曾获金唱片奖。他还指挥过国内外许多经典歌剧,如《阿伊达》、《卡门》、《雷雨》等,但是在工作之余,他却对合唱艺术情有独衷。在国内外许多地方,都留下了他为合唱艺术传道授业的足迹。曹丁说,合唱往往被人们与群众歌咏活动混为一谈,其实合唱和交响乐、芭蕾舞等高雅艺术一样,有着很强的艺术性,一个成熟的合唱团,除了要有很高的歌唱技巧、科学的发声方法之外,还要具备深厚的音乐理论修养。

  通过上面两段的介绍,说两位指挥家“造诣极深”应该不为过吧(可从网上查到上述介绍)。那么我在详细谈谈这两位大师在几天里的授课情况。

  邱老师给我们上了三天的课,他主要从最实际的、最实用的知识入手,一边讲解一边引领我们实践,可以说是边讲、边练、边指导,使我们真正的学到了实用的理论与技能。讲起课来诙谐幽默、深入浅出;课下平易近人,他的音容笑貌深深的留在了我们的脑海里。

  曹丁老师和邱老师比起来就显得不擅言谈了,说实话头半天我还以为他没

  有真才实学呢,结果在剩下的时间里才真正让我领略了他的风采,特别是最后半天,加上我们学员组成的合唱团先后三个合唱团接受了他的现场指导,才真正看出他的音乐理论、艺术修养、文化素质,使每个合唱队员都心服口服。从这点可以看出曹老师的实践经验是很丰富的。

  两位大师风格各异,各有特色,成为了我们每位学员心目中的偶像。

  三、深入认识到自己合唱指挥的长处和不足

  通过培训,比照自己,使我对合唱指挥艺术有了更深入的认识。从理论上得到了提升,从技术动作上得到了规范。

  自己的长处:有激情,对作品能够有深入的把握,能够较好的给合唱队员以预示,动作模仿学习较快等。

  自己的不足:自己的综合素质不够全面,如声乐、读谱等;钢琴伴奏技巧不够好;过去的动作过于夸张;多声部的合唱实践较少等。

  四、理论与实践相结合,从本职工作做起

  对学习的内容只有做到不断的温习和巩固才能做到熟练掌握、举一反三、熟能生巧。因此要珍惜这次培训的机会,明白省教育厅组织本次培训的初衷。从实际入手,快速提升自己合唱排练的能力及指挥能力。所以我想先从本校入手,组织一支约30人的混声合唱队,进行一些优秀曲目的练习,使个人的合唱指挥能力得到提升,使学校的合唱水平得以提升,为河北省乃至全国的合唱事业作出自己的一份贡献!

  单位:XXXXXXXXXXXXXX

  姓名:

  日期:20xx年12月

合唱心得体会8

  如果有人问我合唱队是由哪些部分组成的?我会回答“合唱队=指挥+合唱队员”。那么一直优秀的合唱队呢?当然是“优秀的合唱队=优秀的指挥+优秀的合唱队员”。

  优秀的指挥

  在排练过程中,他细致,专心,从不容一丝一毫的缺点从他耳边溜走,不断地发现问题,改变方案;不断地处理问题,提升效果。这也使许多老师无法理解指挥老师的分组联系法,觉得浪费时间,精神上的优秀我们都能体会到,真正指挥技术上的优秀我想我也没有能力在此评价,不过最终的优秀指挥奖第一名的成绩不就说明了这个问题吗?

  优秀的合唱队

  排练的过程是辛苦的,台上三分钟,台下十年功!我们的合唱队是否优秀,只有在台上拿下我们光辉的成绩才能把评委折服。现在想起来我还记忆犹新。平时在讲台上收放自如的教师们,到了即将上舞台的时刻却心情紧张,有的急急提醒大家练声,有的再三提醒大家站姿,有的仔细检查服装,有的.反复整理头发……不过到了上台的那一刻,个个精神抖擞,兴致高昂。

  音乐响起了,我们调整声音位置,齐心协力把第一个音唱得激昂有力,从单老师脸上看到满意的表情后,我的心情放松了些,接下来的演唱自然顺利,不知道别的队员怎么样,至少我感觉自己每唱一句,脑海里都能浮现我们这些天排练的种种场景,大家投入的声音一次又一次掀起我内心的激动,直到最后一个音在单老师利索的收拍动作中结束,我们的一颗颗心都放了下来。大家对自己的发挥比较满意,都一个个等待着结果出来。

  每次听到队员们为合唱队的表现叫好,就会兴奋不已,因为那是我们付出后的回报。

  我们都为合唱队感到骄傲。

  但是,那只是我们曾经经历的一个梦,是一个美丽的梦,我们取得的成绩也只是一个昙花一现的成绩,因为,我们不是专业的合唱队,只是一个业余的,为比赛或演出而才到得齐的合唱队。

  现在,我们的梦结束了,我们要面对现实。在现实面前,我们还有可能痛快地歌唱吗?

  所以,珍惜我们曾经拥有的梦,就算我们不再有如此美丽的梦,至少我们还有美好的回忆,它将激励着我们不断奋进。

合唱心得体会9

  一、重视兴趣的激发,培养合唱的意识。

  俗话说:兴趣是最好的老师。有了兴趣,不仅给学生带来极大的欢乐,而且会使他们对合唱发生浓厚的兴趣,,使“要他唱”变爲“他要唱”,使“唱得多”变爲“唱得好”。我在教学中首先让学生欣赏各种类型的合唱曲来扩大视野,提高他们自身对合唱的感受能力和鉴赏能力。一般情况下,欣赏一些高水準的合唱曲能够使学生心情愉快,心旷神怡。学生可以从那优美的旋律、鲜明的节奏、匀称的乐句中得到美的享受。从而激发学生对美好合唱声音的向往。其次,教师的示範是非常重要的。因爲歌唱艺术是一门靠意会的学问,有时侯说得越多越煳涂。于是老师的示範显得尤爲重要。爲了营造一种歌唱的氛围,我呢经常在课间或引吭高歌或拉拉嗓子,学生会自然地被我吸引过来,跟着哼唱。

  二、抓好基本能力的训练,提高合唱能力。

  首先谈谈歌唱的唿吸。大家都知道,唿吸是发声与歌唱的动力。从人的生理角度来说,歌唱的塬动力本身就是气息。要使学生在歌唱中获得优美的发声音质,良好的音準以及清晰的咬字吐字,无一不是以正确的唿吸方法爲基础的。如何掌握好正确的唿吸方法呢?我在教学中採用了他们能理解并完全可以做到的方法进行练习:

  (1)上身保持直立姿势,两眼平视前方,双肩放鬆,挺胸收腹。

  (2)用口鼻慢慢地平稳地吸气。在训练过程中可形象地去啓发学生在吸气时如在闻花,吐气时让学生想象是在缓缓地用嘴吹蜡烛上的火苗,让它晃动而不熄灭,让学生学会有控制地吸气和唿气来锻炼横膈膜的自控气息能力,这样有兴趣、有步骤、有规律的方法,学生还是比较容易接受的。

  其次谈谈美好声音的统一。在合唱教学中,学生掌握了正确的唿吸及气息的控制后,怎样使学生唱出来的声音做到自然、流畅、圆润。而不是矫揉造作、僵硬、刺耳、听起来不舒服呢?

  (1)改变用脖子喊歌的习惯。指导学生在唱歌时把声音放在小腹上轻声唱,目的是让他们把注意力集中到小腹,鬆开咽喉

  (2)找高位置的头声。让学生想象太阳穴和眉心间形成直线相交的点,在点上发出自然放鬆的声音,即使唱到较低的音时,在气息的'支援下也要保持同样的头声的共鸣感。不仅做到喉头稳定,而且下巴放鬆。教师呢范唱给学生听,让学生懂得和辨别音的高低和声音的共鸣位置的高低是不同的,要努力做到发声时都能从一个位置上发出自然、圆润的声音。唱低音要防止挤压,唱高音时要防止大喊大叫,要求每个同学演唱时的声音好象从眉毛中间发出似的,并做到脸部肌肉放鬆,尽可能露出上牙,这样发出的声音就比较明亮。(3)练习唱“U”音,这音容易使喉头下沈,找含了一口水的感觉,把咽喉打开,如练习曲:要求唱得连贯、流畅,喉头不动,位置要统一,感觉对了,再逐渐练习“a、e、I、o、u”,唱“e”、“I”音时容易挤扁,因此让学生儘量找“o”音的感觉与口型,用“o”音的口型唱“e”、“I”,声音比较容易竖起来。

  再次,爲了唱好合唱曲,视唱练耳的能力必须得到加强。这是解决音準、节拍感的重要途径。每当学生能较快地唱准自己的声部,同时又能很快地熟悉其他声部时,合唱训练就能快速、顺利地进行。所以,一定要抓好视唱技能。

  三、探索合唱效果,培养协作精神。

  在合唱中求共性、去个性。让学生明确在集体歌唱时只能听到整体的音响时刻注意自己的声音是否“冒”出来,即使你的独唱声音再优美动听,合唱时必须注意要把你的声音融入到集体中去。从中让他们明白合唱是集体努力的结果。只有大家的声音统一和谐了,才会给人以美的享受。在具体教学时我一般让低声部的同学先学唱(高声部听),低声部学好后高声部学(低声部听)。在大家掌握好自己声部的旋律后再合唱。一般低声部难唱准,就请低声部的同学先唱这段旋律,然后唱第二遍时高声部就一起唱起来。这样,低声部单独唱后印象较深,唱第二遍时就容易记住旋律。我还经常用“唱得更好一些”这句话来鼓励学生,合唱艺术严谨而细腻。对演唱者的声音、听觉、音乐表现力诸方面都有一定要求。这句话就是以一种激励的方式,既可以是老师对学生的鼓励,也可以是学生对自己的要求,既给予学生自信心的暗示,又饱含老师对他们的热切希望。它让学生不能满足现状,是以一种积极的状态,竭尽全力向“更好”攀登。

  合唱教学是音乐教学中的一项重要组成部分。这种高雅的音乐艺术表演形式,它给人们以旋律美、和声美和情感美的美感熏陶。它又能使学生受到集体主义的思想教育,培养学生克服意志,陶冶学生的高尚情操,并有利于提高学生的综合素质。在提倡素质教育的形势下,抓好合唱教育显得尤爲重要。

合唱心得体会10

  所谓合唱,即至少有两个声部,每个声部至少有三个或三个以上的人演唱。前面所讲的很多人一起唱同样的旋律应该叫“齐唱”。了解了什么叫“合唱”,在演唱过程中,他们就会清楚自己应该是哪个声部的,应该唱那条旋律。即使“唱跑”了,纠正起来也有个努力的方向。

  识谱的注意事项

  ①.音准问题是关键对于音高概念模糊的`合唱队员来讲,在多声部合唱中唱准自己声部的音高,并且排除其他声部的干扰,是一件很不容易的事。这里,我想到一种行之有效的办法,较好地解决了声部间互相干扰的问题。例如,排练《在太行山上》时,先带领每个声部的队员把自己声部的旋律唱熟,做到人人能准确视唱。这样分声部练习之后,由音乐老师来唱一声部,其他队员唱二声部,虽然刚开始还有些人会受老师的影响而无法正常视唱二声部,但毕竟他们中有人旋律音高已经建立了,且“人多势众”,经过几次的反复磨合,也能较好的和音乐老师配合,从而将歌曲“合唱”出来了。然后,我们再将声部调过来,由音乐老师来唱二声部,其他人唱一声部。这种干扰队员们扛得住以后,接下来就要加大干扰的力度,方法是将视唱的声部由一半合唱队员来担任,另一半人视唱另一声部,多次练习唱准确以后,再将声部交换过来,如此这般多次强化训练后,合唱就基本成型了。

  ②.节奏把握要准确有些歌曲在演唱时,节奏的把握难度会大一些。利用一些较生动的语言或许能解决问题。

合唱心得体会11

  20xx年12月25,在区教育局和少年宫领导的大力支持下,我参加了区音乐教师的童声合唱与指挥的培训,我目睹了高健老师李强教授的教学风采,倾听了他的精彩讲座,真是受益匪浅,现简要谈谈这次培训的心得体会。

  在培训中,高老师和李老师认真负责系统的进行着培训,他们的精神感动了在座的每一位学员,大家激情高涨,都仿佛又回到了学生时代,如饥似渴地汲取着‘营养’。他由什么是“合唱”开场,直接而具体;介绍了合唱声部的音域,混声合唱的写作手法;具体讲解了合唱的协调、均衡与协和;介绍了合唱队的各声部人数配备:合唱队组建训练。童声合唱中具体讲解了童声期的三个阶段;童声合唱中的呼吸训练;童声合唱的发声训练及基础训练。指挥法的中心任务和原则,指挥的基本姿势及基本图示,在击拍法中学习了三种即直线型、曲线型和混合型。结合具体的合唱作品指导音乐教师在指挥中出现的不

  足。让我们每个音乐教师受益匪浅。

  现将几次的培训总结如下:

  (一)合唱指挥基本要领口诀

  1、原则:省、准、美

  2、姿势正确、眼神启发

  3、拍点清楚、图示规范

  4、起拍收拍明确果断

  5、句间换气提示恰当

  6、“主动”明显、“被动”含蓄

  7、旋律线条起伏相应

  8、遇有必要运用分拍

  9、“快”小“慢”大、“快”并“慢”分

  10、“强”大“弱”小、“强劲”弱“驰

  11、“延长“弹起保持时值

  12、“休止“停顿保持气氛

  (二)多声部合唱指挥要领口诀

  1、熟背总谱

  2、明确位置

  3、双手分工

  4、眼睛注视

  5、耳朵倾听

  6、及时换气

  7、掌握协调

  8、启发情趣

  (三)指挥的三个基本原则

  1、准确:指挥的动作在任何时候都不能含糊和犹豫。

  2、节省:提倡以最节省的指挥动作来达到最好的演出效果,没有过多的花样和无目的的多余的指挥动作。

  3、美观:一方面在外形上应保持整洁和大方,另一方面在指挥动作上不应该有丝毫的夸张和拘束,扭捏作态和滑稽式的动作。

  以上三个原则是相互联系的,缺少任何一方面,都会破坏指挥艺术的完整性。

  总之,要把合唱作品的内在感情反应出来就要求合唱指挥要具备高度的工作热情,丰富的音乐修养,充沛的'思想感情,敏锐的听觉,有很好的声乐鉴赏能力,掌握正确的发声方法、呼吸方法及咬字吐字等有关知识,熟练的指挥技巧,很强的理解能力,丰富的想象力,鲜明的节奏感,很好的记忆力,善于内在的交流,赋予表情的眼神和有潜发的工作能力。

  就像李老师所建议我们要勤动手,勤拓展自己的业务,不断丰富自己的业务能力,作为教育工作者不能只停留在教学上,要在自己的基础上有创造性。

  最后,让我们乘着歌声的翅膀不断实践、不断提高,为丰富孩子们的艺术活动,提高学校的艺术教育水平贡献自己的力量。

合唱心得体会12

  周五听了xx中学的龙老师,针对合唱零基础的同学上的一堂合唱课,让我从中吸取了很多的经验。

  这节课主要针对小升初参差不齐的学生,我们应该如何开展合唱教学,进行了课堂实践展示。

  这堂课的开始龙老师就先进行了提问:

  1、同学们做过发声练习吗?

  2、同学们唱过音阶吗?

  3、同学们接触过双声部歌曲吗?

  通过这一系列的提问,我感觉到了很大的压力,因为对于现在初一学生的过去,那也就是小学,老师的这些问题也像是在问我们身为小学的音乐老师们,给学生做过这些练习吗?即使我们做过,那成果怎么样?

  其实在现在的音乐课上,我也有着跟龙老师提的一样的疑惑,我们每天所唱的发声练习到底孩子们接不接受,他们即使唱了,对于他们的唱歌有没有帮助,很多孩子都觉得这是一件很好笑的事情,从来不认真对待,我到底应该怎样正确的引导他们?今天龙老师解决了我的困惑。

  她先播放了一个学生合唱的视频,用视频引出几个问题“这是合唱还是独唱、背对着我们的人是谁、他们演唱的声音有没有层次感?”通过这几个问题,很简单的引出了合唱的定义还有指挥的重要性,然后紧接着将需要同学们注意的指挥的手势提醒大家。曾经就王校长开会的时候就告诉过我们,老师所提的每一个问题都必须有结果,要知道为了什么而提出,而龙老师的这几个问题,既简单,又能将她接下来要强调的事情很轻松的引了出来,可以说这是三个既简单又不失意义的提问。

  当学生们愉快的进入了合唱这个新的领域后,老师开始了音阶训练。音准对于合唱非常重要,但我们恰恰忽略了音阶这个最容易训练的音准的方法,但又不是简单的把音唱出来,而是提醒同学们注意每个音的韵母口型,做到声音的归韵,随后再配合着手势将音阶唱熟。

  当同学们唱好的单音后,老师才引入音程和旋律的双声部练习,而让我记忆深刻的'是她用两种不同的双声部进入方法展现给我们,让现场的老师对比哪种效果更好,可以说龙老师让我们少走了很多弯路,这是一个经验丰富的老师带给我们最好的礼物,我衷心的感谢。

  龙老师的训练就像爬楼梯,平稳的一层一层向上,直到达到她想要的效果,我觉得就好像老师带给我们的感觉,不急不躁,不张扬但却让人不自觉的信任与敬重,我觉得教课做人都应该踏踏实实,一点一滴的积累,只要坚持,任何困难都可以克服。

合唱心得体会13

  合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式,而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的,而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格,因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力,这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的,双手的动作是最主要的指挥手段,在运用这一指挥手段指挥合唱作品时,双手的动作要能够做到有紧有松、有收有放。在本学期一共学习了6个合唱曲,现在我就选取其中三首,分析一下各自的指挥与合唱要点所在:

  1、《阿拉木汗》是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构,图式:A+B+A’前奏部分的力度术语为强,要求进入时要轻快同时连贯性要强,律动感要分明,而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处,用这个手腕处的点来带动手的指挥状态,使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。

  在练习击拍的过程中,手腕的放松是非常重要的,手腕如果不放松,就会造成手指不必要的紧张,也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中,当手腕放松时向上击拍,则手掌的动作也随之向上,而向下击拍时,则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态,才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。当时我是作为这曲目的指挥,因此对此曲作了比较深刻的了解。

  而合唱部分这首曲跳跃感较强,所以必须要求合唱队员声音要立起。而且歌词是用了一问一答的形式,因此要突出问和答,必须要求队员们把语气也做到位,才能突出此歌曲的风格。

  2、《四渡赤水出奇兵》为《长征组歌——红军不怕远征难》的第四曲,由两大部分组成。第一部分,先用女声领唱及女领众合的形式表现行军路途的艰难情景。随后,用二部合唱及四部混声合唱的形式表现人民群众支援红军的情景,并歌颂了军民间的鱼水之情,旋律欢快而亲切。歌曲的第二部分集中歌颂了毛主席用兵如神,战士乐观自豪的现实。这部分由男声齐唱开始,然后由男中音领唱,其内容乐观自豪,其旋律风趣幽默,表现了战士们高度乐观的革命精神。最后,领唱与合唱相互呼应,将前面的内容再次重复,直至音乐推向高潮结束。

  而指挥部分,因为该曲男女衔接部分比较多,所以必须指挥能更到很到的提示,而且曲目节奏性强,指挥一定要很好控制速度,要不就会越唱越快。特别在后半部分,先有男中领唱,再加上男女高和男女低混合,这里指挥必须要做到指挥手势到位,要有点的感觉,才使合唱队员更有气势可言!

  3、冼星海作曲的《在太行山上》是抗日战争时期的歌曲,在当时起到了振奋人心、抗日救国的不可估量的作用。因此,歌曲应处理成坚定、热情的情绪。全曲分为两大部分。准确把握作品的风格。第一部分,开始“红日照遍了东方”用较慢的速度,又要控制音量,音色柔和饱满但积蓄着无穷的力量,好似太阳徐徐升起,这里“红日”比喻党和人民强大的力量,音量应渐渐加强。指挥动作注意不要太大,开始是弱起的起拍指挥动作,从“看吧”起,情绪渐渐激动,指挥动作比开始明显大。到第一部分结束音“场”的延长音唱够时,指挥者给予明确的`收拍动作,收齐音乐,顺势给出第二部分开始拍的预示指挥动作。第二部分,从前面的抒情性、慢节奏急转至坚定有力、快节奏的歌唱。开头重复了两遍的“我们在太行山”几个字,要处理得短促有力,指挥动作要与第一部分明显对比,用带有弹跳的、直上直下的动作,但“上”字动作不要弹跳,为使它唱满两拍子。后面的“山”、“兵”和“壮”字音量要大以突出人民军队力量的壮大,要加大指挥动作来突出这几个字。另外,在这首歌曲中有许多低音声部在高音声部唱长音时的填充音乐部分,如“照遍了东方”、“纵情歌唱”、“太行山上”、“千万丈”等地方需要注意,指挥者一定要在这些地点用单手或双手的起拍动作给予提示,确保进入得整齐。总之,这首歌曲的气势大、对比幅度大,因此指挥动作要简洁大气,对比幅度要大。

  合唱者必须根据指挥的手势的起伏而演唱,这就使得曲目听起来不会过于机械化,而是倾听音乐本身所具有的个性倾诉。

  综上所叙,要把一个作品演绎出色,不可以当当靠指挥或者单靠合唱队员,他们两是一个不可分割的整体,是相辅相成的!合唱是一门严谨协调的艺术,是要在互相倾诉的情况下达到和谐,互相融合,求得共性,即唱声又唱情,这样,才能有统一的音色,层次分明的和声;才能有和谐美,合唱才具有表现力,才能给人以感染力,才能充分表现歌曲的思想内涵。

合唱心得体会14

  摘 要:人的声音是所有音色中最美的声音,任何一种乐器都不能和它媲美。童声是人声的极致,似天籁之音。优美动听的合唱,不仅可以引导青少年学生步入丰富多彩的音响世界,而且还能使他们得到感情的满足,获得美的熏陶,进而培养良好的音乐感觉和高尚的艺术情操。

  关键词:音色;技巧;综合能力

  一、在合唱队的组建上,应注重合唱队员的音色统一

  良好的音准是使合唱队的演唱做到和谐、统一的重要保证。在合唱队的组建上,应选音准好、音色较美的学生作为合唱队员。

  1.训练学生会“轻唱法”

  指导学生用“轻唱法”发声练习和演唱歌曲,使学生初步获得和谐、统一的音色,养成自然歌唱的习惯,使儿童体会到各发声器官在歌唱时是如何协调活动的,并能使儿童建立正确的声音观念。同时对保护儿童的嗓音和获得轻松流畅的歌声极为重要。

  2.训练学生对合唱音量大小的控制

  可先做连音练习,再做跳音练习,由浅入深,由易到难,再将这种力度感觉逐步带到歌曲的强弱需要中去。那么他们演唱歌曲的表现力也就大大地加强了。

  二、在声音训练上,应注重技巧性和专业化

  1.气息的训练

  (1)闻花香

  让学生两手叉腰,两脚分开和肩平,模仿闻花香。要领:腰部、胸腔像皮球一样充满气息,变宽,这就是唱歌时吸气的状态。

  (2)吹嘴皮

  保持闻花香的吸气状态,像蚕吐丝一样吹嘴皮。要领:力量不要过大,嘴皮动就可以,要节约气息地吹,吹的次数越多越好。

  (3)狗哈气

  像小狗伸长舌头在哈气。要领:胸腔不要动,腰部横膈膜要抖动起来。

  2.发声方法的'训练

  (1)“咪”的练习

  让学生通过发声练习曲唱“咪”来找眉心的亮点。要点:声音不是从嘴里出来的,是从眉心出来的,声音集中有穿透力。

  (2)“绿”的练习

  利用口腔和后鼻腔的共鸣促使声音放松及高位置歌唱,来找共鸣。要点:在正确的气息和亮点下感受“绿”共鸣。

  (3)“啊”的练习

  先将口腔打开,再做“啊”的口型。要点:声音很容易散,唱“啊”时,心里想“咪”,做到腔圆而不散。

  (4)把发声练习的感觉用到歌唱中

  当对学生的训练有初步成效以后,一定要告诉学生:我们做发声练习的最终目的是把歌曲唱好,所以将发声练习的感觉用到歌唱中是我们唱好歌的关键。

  三、在学习合唱作品中,要注意培养学生的综合能力

  1.从听赏合唱作品入手,培养学生合唱兴趣

  听赏训练包括“听”和“赏”两方面的内容。“听”就是在排练时,把队员的演唱声音用录像机录下来,然后放给队员听,这样做的好处就是让队员从一个旁观者和欣赏者的角度去听自己演唱的声音,在教师的指导下发现问题。当队员自己在演唱时,有些毛病是不易察觉的,而用这种方法再加上老师的指导,就能很快找出毛病,“对症下药,及时诊治”,并以此帮助学生逐步建立正确的声音感觉。“赏”就是欣赏,但这里说的欣赏,是有针对性的,在排练合唱作品时,为了使学生能够准确地把握住作品的艺术风格和演唱情绪基调,可找一些和所排作品艺术风格相类似的合唱作品和器乐作品让学生欣赏,并指导他们在欣赏的同时,注意作品的艺术特点和具体处理手法,并运用到排练中去,这不仅能提高排练的质量,而且还能培养和提高队员的艺术修养。

  2.要求学生用标准的普通话朗读歌词

  个别重点字、词、句要抽出来反复咏诵,纠正咬字、吐字、发声中出现的错误,直到完全满意后为止。

  3.合唱歌曲的分析要言简意赅,准确精当

  合唱歌曲声部虽多,但各声部都是互相补充、相辅相成的,它们既丰富了旋律,又加强了气氛。

  4.不急于学唱合唱部分的歌词

  根据歌曲的不同风格和节奏特点,分别结合合唱声部旋律选配上

  “啊”“哩”“咪”等富有地方民族特色的衬词进行练唱。由于衬词单一,咬字、吐字方便,即使是较复杂的旋律,学生练唱起来也不会感到吃力。

  5.启发学生进行意境想象

  在排练过程中,根据作品的风格、内容、要求等,用简练、生动、形象、感人的语言来描述作品的内容,启发队员进行意境想象,引导队员进入“角色”,以此来调动学生的真情,让他们能够十分投入地演唱,以便获得比较理想的演唱效果。

  合唱艺术代表着一个国家民族的文化艺术素质,体现着时代的精神风貌。在新课改着力强调培养学生综合素质的今天,我们更应注重学生的合唱能力的培养。

  (作者单位 陕西省汉中市陕飞一小)

合唱心得体会15

  “唱山歌山歌好比春江水 这边滩险湾有多 ”回忆着这熟悉的旋律,不知不觉我们合唱团披荆斩辄,走向了成熟。

  还记得,合唱团是大一下学期成立的,由我们声乐与合唱班的部分同学和其他班的部分同学组成,我们所有同学都是完全没有音乐基础的,可以说全都是从“0”开始学起!所谓“万事起步难”,在加上一开始同学们的积极性都不好,得过且过,这时可把我们的张老师急坏了,梁老师是一位年轻而又有才华的音乐老师,她一个人带起我们合唱团,不管是练声;教唱;弹琴;摆动作,全是她一个人包办。其实大家都知道老师辛苦,老师把希望都放在我们身上,还为我们带润喉片,老师真的很伟大。

  对于没有接触过合唱的人来说,初学合唱时,总以为经常在卡拉ok里练嗓子,唱歌应该是一件驾轻就熟的事,合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌,而真正投入到合唱的训练当中,才逐渐理解唱好合唱并不是那么简单的!

  只有当全身心的投入,一直到每个细胞都充满着音乐感时,歌声才能产生作用。其次,合唱是集体性的声乐艺术,统一和谐是合唱的要求,所以合唱要求音准、节奏准,要求各个声部不仅要唱准自己的声部,还要倾听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神,为了合唱的“合”,要根据声部的'要求压住自己洪亮、过瘾的演唱,服从整体的声音,也就是做到心安。最后,合唱队全体成员要齐心合力,通过科学的发声,将优美的音符,用激情“串”起来,使声音具有穿透力和感染力,引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻松的事,近半年的时间里,每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间,不但每周工作日要进行二至三次加班加点的训练,甚至周末都要进行辛苦地练唱,一练就是近三个小时。嗓子哑了,就含一粒清凉糖,仔细地聆听,低声地跟唱。工作繁忙,漏了一次训练,就回家看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来,宝剑锋从磨砺出,正是这样的积极参与,认真排练,唱出了激情和精神,才能铸就合唱队的成功。

  也就在此时,才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦,更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中“凝聚力”最有效的手段,不仅发展了人的灵魂、精神,也发展了民族性的教育,这是任何其它课程不能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力,音乐表现力,同时还培养着我们的团队精神、协作能力和吃苦耐劳的能力。

  合唱的魅力不单是让我们体会到合唱中的忘我投入所创造的和谐之美,更为重要的是使平时一些抽象的概念变得极为“鲜活”。比如说“成败的关键在于细节”,一首合唱曲目能否成功,关键就在于几个音符是否到位,取胜就在这些细节音符的准确把握上,在平时的练唱中老师讲的最多的是这几个音符,我们唱得最多的就是这几个音符。而最终打动听众心灵的也是这几个音符。比如说“团队精神”,合唱是一种群体艺术,需要具备很强的团队精神与责任心。日本nhk少年合唱团的教学口号叫作“合唱团里没有我只有我们”,参加合唱 队之前真的没有这样的体会。但当我们的歌声回荡在学校上空,带给听众强烈震撼力的时候,我才真正体会到这优美合声的背后是合唱队员们非常默契的配合,是团队精神发挥到淋漓尽致的表现。

  人们常说:精神的力量是无穷的。一个民族要发展、要强盛,必须要有一种民族精神作为支撑。同样,作为一个单位、一个部门要发展、要提高,也必须要有一种团队精神作为支撑。合唱的魅力就在于让我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔,体会着音乐带来的欢乐,让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富,提升了个人的素质,让我们每个人的心灵产生了共鸣,用共同的责任心铸就起团队精神。 七月份了,大家都急着试了,还有很多同学都想着回家,张老师却加长了我们的训练时间。天气燥,同学们心情也燥,顶着酷暑,长大喉咙,有种嘶叫的感觉,我们最终把老师气火了,老师说不唱了,坐下来吧。这下我们可沉默了。不过,原来老师是与我们谈心,我们最后也明白了,大家积极起来,把歌排下来了。

  老师,这一段时间辛苦你了,我们太不懂事了,希望老师愿谅,谢谢你一路以来对我们的严格教育,让我们不断成长,谢谢你! 这次合唱,让我们明白了许多,更深刻地体会到“一分耕耘,一分收获”团结就是力量的道理!希望在接下来的汇演中表现出色再接再厉,为合唱团,为老师,为班级,学校争取更多荣誉!

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