练声的技巧
练声的技巧1
1，放松喉头，用哼哼音唱歌。
2，学鸭叫声。挺软腭，口腔张开成一圆筒，边发gaga音，边仔细体会，共鸣运用得好的gaga音好听，共鸣运用得不好的gaga音枯燥、刺耳。
3，学牛叫声。类似打电话的嗯（什么）和嗯（明白了）。
4，牙关大开合，同时发出啊音。
5，模拟汽笛长鸣声。（di）既可平行发音，也可由大到小或由小到大地变化发音。
6，做扩胸运动，同时尽量发高亢或尽量低沉的声音。
7，气泡音练习。闭嘴，用轻匀的气流冲击声带，使之发出细小的抖动声。
8，音阶层练习。选一句话，在本人音域范围内，先用低调说，一级一级地升高，然后又一级一级地下降，在一句高一句低，高低交替，一句话又高到低，再由低到高。
9，夸张四声练习。选择韵母因素较多的词语或成语，运用共鸣技巧做夸张四声的训练。
10，大声呼唤练习。假设某人在离自己100米处，大声呼唤。
注意事项
要注意保护好自己的.嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。百分之十的智慧，百分之九十的努力。
练声的技巧2
基础：首先是练气深吸一口气，感觉把往下沉然后慢慢向外吐，能吐越长越好，反复练习。因为唱歌如果从喉咙里出声音会很肤浅，尽量感觉从丹田突起发声才正确，所以要先练气息。所谓丹田气就是感觉上把气吸到肚子里，而不是肺里，嘴突出的感觉就是吸气后肚子鼓起，而不是胸口胀起。唱歌的时候也不是一味向外吐气，用腹肌控制肚子匀速收缩，从而达到均匀吐气效果。
接着是发声。之所以听着声音尖哑是因为喉咙紧闭着发声导致。记住千万不要扯紧喉咙喊出来。应该尽量张开喉咙，舌头放平，增大口腔内共鸣。若是美声唱法就要把声音想象成从头顶发出，但若流行唱法则没那么讲究。
对付跑掉的方法：想要不跑调主要用以上的吸气和发声方法练习音阶。找些音频，或者电子钢琴，钢琴软件什么的，人生的更好，容易判断是否跑调。
反复播放do re mi fa so la ti do这七个音阶，一开始逐个播放，用"a"唱出所播放的音阶的音调，直到听出你唱出来的和播放的产生共鸣。共鸣这东西，凡相同音阶或隔一个音阶的振幅相似的两个音凑在一齐就会听得出，感觉就像耳朵脑袋边有蜜蜂在高频拍翅膀（大概是两个音波频率相同重叠在一起发声了干涉什么的），但这种共鸣在相邻两个音阶间不会产生，所以如果你跑调不厉害应该不会弄错。等每个音阶都找准以后，开始连续联系，一口气唱出do~do八个音阶，每个持续大概一秒钟，反复练习后你就会发现，现在流行的大部分歌曲都由这几个音阶组成（当然还有高八度或低八度的）我这么连过来，现在只要给出一条旋律，都能马上用do re mi表示出来。
实战应用：掌握好音阶后在唱歌是会在不自觉中在脑里寻找将要唱的下一个音阶。还有一点，唱歌时的咬字也很重要。如果咬字不清会让人觉得很不好听。简单的说就是要比平时说话夸张。特别是唇齿音，一定要发清楚。而且有个小技巧。例如“鸡”字，不能只发“ji”，要在中间加一个韵母“v（鱼）”的口型，发作“居—i ”。这么说也夸张了一点，不过主要是要把声母韵母连接的过渡部位发音加长，听起来就会好了。
给你介绍几种唱歌练习方法：
高音问题———首先，教你一个简单易学的，飙高音的技巧：嘴角夹个牙签唱歌，不要掉，很容易唱高音。（也就是常说的开内口）颤音———主要是通过气息的`控制，让气流像波浪一样经过嗓子，就产生了颤音，有些人是通过嗓子来控制气流，这种唱法很过时，叫震喉音，振幅很大，不自然。每个人的音域都不同，有些人天生音高就很高，音高是需要练习的，（但要注意，不能过分疲劳，会把嗓子唱坏，）其实你不必太追求音高，找一些适合自己音域的歌曲练习，或者稍微一点点吃力，但还是可以唱上去的高音。
唱歌前是要开声的，喝点开水有助于把声音打开。声音打开后，就嗓子不会难受了。其实，唱歌好不好主要是音准、节奏。这两点有了只能算会唱，然而感情才是最高境界。艺无止境，为情是岸。音准很多时候是耳朵，在你唱歌的时候，其实耳朵更重要，我们往往在演唱时忽略了用耳，要认真的听自己唱出来本声，才可把握音准和情感（一定听过，带着耳机唱歌的人，音乐声盖过自己的声音，所以跑调）。
练声的技巧3
一个好的主持人，声音是非常重要的一个因素，或许你天生没有好的音质，但是只要勤加练习就可以拥有一副独特魅力的嗓音。
1.打开口腔(松下巴) 30次
2.狗喘气1分钟
改良版嘿、哈30秒
弹发音贺、夜、哈、或30秒
第二个是练习弹发音，是训练膈肌)
3.唇操
①撮唇10次20秒
②合口左右撅唇10次(左右为一次) 30秒
③转唇30秒八个八拍
④双唇打响30次30秒
ba---ba---ba---ba 60次1分钟
4.舌操
①顶腮30次30秒
②刮舌20次20秒
③转舌八个八拍1分钟
④弹舌30秒
da---da---da---da 60次1分钟
5.数数：123 321 1234567 765 567 7654321(主要看你一口气能数多少遍)
6.数枣：出东门，过大桥，大桥底下一树枣，拿着竿子去打枣，青的多，红的少：一个枣、两个枣、三个枣、四个枣、五个枣、.....(看你一口气能数多少)
7.自由练习.
增加：(练习气息)吸满气，均匀吐出，发丝2--3次
吸满气，均匀吐出，发衣2--3次
调嗓子发螺旋啊用气息带动练音律5--6次
(一)、腹肌的锻炼：
1.腹肌爆发力的锻练
(1)、仰卧起坐：将双手放在头下，仰卧，抬起上半身、或者仰卧举双腿至胸
前。要求不停歇连续做30-50次。
(2)、团身起坐：
第一步：直立，体会骨盆前倾的感觉;
第二步：仰卧，把双手交叉于胸前，双脚收回，腰部弯屈至90度，骨盆前倾使腰底部平贴于地面，如果手仍能从腰与地面完全平合。
第三步：团身起坐。保持以上骨盆前倾姿势，5秒钟后，慢慢团身向上，直至肩胛骨离开地板，再稍稍抬高一些，此时呼气，不要完全坐起来。维持此姿10秒钟。然后在5秒钟之内缓慢躺下，恢复预备姿势，同时吸气。注意在用力抬身时(腹肌用力收缩时)呼气，放松腹肌时吸气。每次做5遍，每天做三次。
(3)、侧团身起坐：第一、二步同团身起坐，第三步为了加强腹斜肌的力量，在抬身时可稍变动一下起坐的方法，即双肩不同时离地，而是左、右肩轮流抬起，以左肘与右膝接近或以右肘与左膝接近。抬肩时间与节律同团身起坐。
(4)、腹肌弹发练习：用腹肌爆发弹力将气集中成束送到口腔前部，口腔舌位可以用以下四个音来配合：哈(ha)、嘿(hei)、嚯(huo)、呵(he)。开始需一声一声的发，注意腹肌弹发和舌根发h-a时的配合。舌根、下巴均需放松，软腭需上挺，咽壁也需收紧挺直。发出的声音，应该有力度。配合有一定基础后可以连续发音。当你能连续稳定在一定力度状态发音后，可以再改变音强、音高、力度强弱等。在发哈时，听起来似京剧小生的笑，在发嘿时似冷笑。
2.腹肌各部分灵活配合力量的锻炼。
(l)、肩肘倒立后，两腿在空中交替屈伸，似蹬自行车。
(2)、肩肘倒立之后，两腿伸直左右交叉摆动。
3.腹肌与呼吸、发声主动配合感觉的锻炼。
有的人腹肌力量不小，但是不会主动与呼吸、发声配合。特别是女同志，由于生理的原因，腹肌参与呼吸的感觉通常不明显。可以做以下练习，体会腹肌与呼吸、发声的配合。
(l)、仰卧，小腹上放一本较有分量的厚书，体会腹肌随深呼吸的收缩、放松。在自然呼吸状态下，小腹在吸气时是上台的、呼气时是下塌的，即：吸气时腹肌松弛、呼气时腹肌收缩，这种呼吸配合称为顺式呼吸。在有意识采用.腹壁站定状态有控制的吸气时，小腹不是明显地上抬，但有一定的绷紧感，不是完全松弛：呼气时仍是渐渐下塌收缩，这种呼吸配合称为逆式呼吸，练气功的人常采用逆式呼吸。无论采用顺式呼吸或逆式呼吸，当吸气较满时，小腹始终会稍微上抬(即外凸)的，在吸气时过度地收腹会顶住膈肌，影响膈肌下降、从而影响吸气量，当做此练习、体会到腹肌与呼吸的关联之后，可以练呼吸的基本状态、然后发声;发长声单元音，体会送气发声时，腹肌与呼气的关系。当仰卧体会到呼气时腹肌是收缩的、吸气时腹肌有一定的紧张感时则可以采用坐姿或者站姿、体会腹肌与吸气、呼气、发声的关联。
(2)、坐在硬凳前端，双腿伸直，腰腹放松，上身自左向右或自右向左旋转，上身后仰吸气时腹肌或放松、或稍稍绷紧，上身前倾呼气时，腹肌有意识收缩送气。这个练习的重点在体会呼吸时腹肌的参与感。
1.膈肌弹发：
在传统膈肌锻炼方法狗喘气的基础上改进后的练习。膈肌弹发与狗喘气的不同，一是变开口为闭口，这样可以减轻气流对喉部的摩擦;二是变无声为有声，在呼气的同时弹发hei音。膈肌弹发具体练法如下：
第一步，深吸气后，发出一个扎实的hei音。要求喉部、下巴松弛，似没有一样不用力，舌根在发H时，有前送弹动感;而胸前剑突下有明显的向上弹动感。在弹发hei时，必须注意膈肌的弹动与发音要协调同步。开始气与声可能会超前、先出气后出声，也可能会落后，出声了、气尚未弹出，还可能气弹出却未用在发声上，气弹了而声音仍用嗓子喊出来等等现象，这在初练者是必然的现象.不要着急，可以慢慢地一声一声地找。
这时需注意三点：
一，控制膈肌正确地上弹，既不是上腹部向外努(这样气不是外弹、而是内吞)，又不是上腹部向内拙挤(这是送气而非弹气)
二，喉头部位一定要松弛，气弹出才可能弹发出hei音。否则气与声会脱节形成嗓子挤出的声;
三,由于未经训练的人，有意识控制膈肌的能力较弱，在开始练膈肌弹发时，发出的hei音并不强，但弹发正确的hei音，是音高稍低、圆润集中、松弛宽厚的声音。在开始练膈肌弹发时，首先要注意膈肌弹发与发音的配合要正确，不必贪多、贪快、贪连续发音，只有一声、一声练得有力了，才能连续发音。
第二步，在膈肌单声弹发状态稳定的情况下，增加连续弹发hei音的次数，连发2个、3个、4个、5个、直至可连续发7-8个hei音。连续弹发时，要注意给气的力量应该均匀，发出的hei音也需要保持一定的音量、音高、音色应始终一致。在连续弹发时，还应注意将膈肌的力量控制集中到弹发的瞬间，而在弹发间隔时、膈肌要迅速放松还原到原位。不会放松，膈肌越弹越紧张，最终会因无气可弹而力竭。只有弹发后的迅速放松才能使气不断地进入、弹出，也有利于膈肌再次积聚力量弹发。
第三步，坚持第二步连续弹发练习，数日后会获得自动进气的感觉，以无限制的连续发出稳定hei音时，就可进行第三步练习：由慢到快、稳劲轻巧地连续弹发hei音。
第四步,在第三步的基础上，做改变音高、音量、音色、音长的隔肌弹发练习。
类似于京剧老生的大笑状。
2.随膈肌弹发喊操口令：
胸腹联合呼吸基本状态的训练
一、呼吸基本状态练习：
吸气：沿纽扣练习，沿后背、闻花香、毛细孔扩张、抬重物、半打哈欠
呼气：叹气、发ai音、吃桌面灰、发a音、数数、数葫芦
感情和声音是通过气息来连结的。
(一)、体会日常生活中自然的胸腹联合式呼吸时，呼吸肌的运动及与配合。
1、取坐姿，身体重心在臀下当中椅子的前部，需满臀坐。腰直、胸含、肩松;完全自然地象叹气一样，将体内分气全部吐出来，然后从容自然地吸气。注意体会吸气时，小腹自然的外凸、两肋后部及腰两例自然张开、撑起的感觉。吸到正常的程度自然地呼气，注意体会两肋下塌、腹壁渐松复原。
2.以慢吸慢呼的方式，在第一练习的基础上，以坐姿体会稍有控制的吸气和呼气。
在将体内余气全部吐出来之后，吸气时有意识地强调吸到肿底、两肋打开、腹壁打开、的感觉进行慢吸慢呼。在吸气的过程中，着重体会两助后部渐张、腹肌渐渐向丹田集中。腹壁从松弛状渐渐绷紧站定的感觉。当吸气至比日常自然吸气稍多的五、六成满时，调整吸气肌、呼气肌的.控制感觉;屏气一瞬间立即慢慢的呼气。
呼气时要注意两点：
一.尽量保持两助张开支撑感(实际仍会塌下收回一些);
二，着重体会，在这种呼吸肌的配合中、靠腹肌收缩往外送气流的感觉。这一步练习主要体会胸腹联合式呼吸方式中，腹肌参与吸气、呼气控制、特别是收腹呼气的感觉。随着呼吸控制能力及隔肌与腹肌配合能力的增强，吸气量可加大到八、九成满，只需注意呼气时，仍不要有明显地扼喉感。
(二)、以慢吸慢呼方式体会胸腹联合式呼吸控制的基本状态。
1、慢吸慢呼，数数儿，延长呼气控制。
保持正确的基本呼吸状态下、慢吸气至八成满，然后，以大约每秒一个数儿的速度数数儿：l，2，3，4.要吸一口气数数儿，中途不换气、不补气，并保证数字之间语音规整、声音圆润集中、音高一致、力度一致;出声则出气。不出声不漏气;开头的数字、气不冲声不紧，近尾的数字气不憋、声不噎。气竭则声停。注意数数儿时，声带喉头保持正常发声的通畅感，不因吸气较满呼吸肌紧张而扼喉。般吸一口气数数儿持续时间达到30秒到40秒即完成训练要求。开始练习时，不要单纯追求所数数字的多少，重点应在锻炼呼吸发声的控制力。经过一段时间的锻炼，呼吸控制力强了，数儿便会数得多了。
2.慢吸慢呼，数葫芦。
词如下：
一口气数不了二十个葫芦，一个葫芦、两个葫芦、三个葫芦..
数葫芦的呼吸控制及用声要求，同上一个数数儿的练习。一般达到一口气能数十五个至二十个葫芦即可。由于数葫芦接近说话状态，难度较大。但是练好了更容易结合话筒前用声用气的实际控制状态。
3、练唱舒缓、抒情的歌曲，锻炼随旋律乐句延长呼气发声的能力.
这个练习是为了训练呼吸控制能力，歌唱时用本声、中低音、接近于通俗唱法练习。比如，《草原之夜》、《赞歌》、《走上这高高的兴安岭》、《美丽的草原我的家》等。
/ zh、 ch 、sh、 r /的练习：
有人把它们与舌尖印相混，有人发成卷舌音，有人发得偏前，这一切都和口腔开度关系。
练习时，可以把牙关打开。练习开口韵时，不要两唇撅起，上下齿之间要留有距离。
双唇撅起加个声筒，声音显得闷暗，造型也欠美。
练习时，舌两边必须翻卷。
坚持锻炼身体，使用正确的方法坚持练声，循序渐进。
4、练声时，声音由小到大，从近到远，由弱到强，从低到高，避免一开始就大喊大叫，损伤声带。
5、注意劳逸结合，要保证充足睡眠。
6、生病时，暂时禁声，以防发生病变。
7、少吃刺激性的事物，烟酒不要过量，适当的抽烟喝酒不会影响嗓音(试验证明)，少吃油腻食品(特别是小女孩，少吃麦、肯)。
8、平时可用胖大海加冰糖。
9、保护嗓子和训练嗓子同样重要。
10、学一点美声、民族的歌曲，少唱那写什么什么流星雨之类的靡靡之音，起不到练嗓的作用。
科学练声时间为半小时。
练声的技巧4
电视播音对呼吸的要求
电视播音具有可视性，观众要么可以直接看到说话的播音员和主持人，要么可以看到与话语有联系的画面。它对呼吸的要求与播音主持使用的语言类型有直接关系。
电视新闻播音中，新闻稿多采用组织严密、简练明确的新闻语言，语句结构较为复杂，句子也往往较长。它要求播音员吐字清晰，并有饱满的气息支持连贯的发音。播音员应有较强的呼吸能力，以提供较强的气息量和较长的呼气时间。另外，电视新闻播音吐字工整，声音起伏不大，要求呼气稳定，气流忽大忽小会使发音飘忽不定。归纳起来，电视播音主持应当在呼吸方面具有这样一些能力：
①呼吸气流量较大，有较大肺活量；
②有较强呼吸控制能力，呼气稳定，持续时间长；
③能够在播音和主持中灵活运用不同呼吸方式。
对电视播音员和主持人来说，除了播报新闻，还应尽可能地参与许多更接近生活的节目。比如采用接近口语的讲述方式主持一些交谈节目。在这类节目中，语言感情色彩变化常常很丰富，播讲方式也较为轻松。要求播音员和主持人有灵活变化的语言能力，随之而来的是呼吸方式的多样化和呼吸的灵活性。
胸腹联合式呼吸
胸腹联合式呼吸是横膈升降与胸廓扩张收缩相结合的呼吸方式。这种呼吸方式在日常生活中并不经常使用，对许多人来说，这种呼吸方式需要经过训练才能有意识地使用。胸腹联合式呼吸可以满足播音气息量大、进气快和发音时间长的需要，是播音员和主持人应当掌握的基本呼吸技巧。
胸腹联合式呼吸是胸式呼吸和腹式呼吸相结合的呼吸方式。这种结合并不是简单的相加，它利用腹式呼吸吸气量大和胸式呼吸的补气作用，尽可能加大吸气量，呼气时，则利用适当的控制手段，保持呼气的均匀，增加发音时间。
胸腹联合式呼吸可分为吸气和呼气两个阶段。
①吸气
吸气时，口、鼻同时进气，这样可以提高吸气速度。当发音速度较快时，用于换气的时间常常很短暂，在这种情况下，应尽量缩短吸气的时间，以保持语句的连贯。吸气过程可采用两种控制方式：
一种是，当吸气时间比较充裕时，可采用先腹式、后胸式的吸气方式，运用这种吸气方式，腹部处于相对松弛状态，先利用横膈下降吸入气息，待小腹有膨胀感后，再利用胸廓的扩张进一步吸入气息，这时，两肋有张开的感觉。我们在深吸气闻花香时常使用这种吸气方式。
另一种吸气方式是在吸气时小腹适当收缩，保持腹部略微向上的压力，然后膈肌下降，吸入气息。由于膈肌下降时遇到阻力，胸廓会采取扩大胸径的方式吸入气息加以补偿。于是，腹式呼吸和胸式呼吸同时动作。这种吸气方式如控制得当，可以在很短时间内吸入较多的气息。较为急促的呼吸状态常使用这种吸气方式。
这两种吸气方式可称为顺序吸气法和同时吸气法。
在需要较大气息量，但语言状态较为放松时，我们可以使用顺序吸气法；在需要较大气息量，语言状态较为紧张、急促时，我们可以使用同时吸气法。
这两种吸气方法可以根据播讲的需要灵活使用。
②呼气
胸腹联合式呼吸的呼气阶段是整个呼吸过程的关键。为了保持较长的呼气时间和提供稳定的气流，通常在呼气时采用肌肉力量对抗方式控制气流的呼出，而不采用单纯膈肌放松回弹方式控制气流。
在人的身体中，常常用两组作用力相反的肌肉控制某一器官的运动，当我们在做微小的精细动作时，两种作用相反的肌肉可以同时产生作用力，利用两种力量差控制运动量，使器官做精细的运动。呼气时，可以利用放松膈肌，使横膈回弹的方式产生气流。但这种呼气方式产生的气息不稳定，缺少力度，用于发音不易控制，声音会先大后小。
另一种呼气方式是采用肌肉力量对抗控制呼气。首先，在吸气阶段就让腹部肌肉略微收缩，做好呼气准备。这种收缩力量很小，收缩力量过大会影响膈肌下降和气息下沉，造成吸气量减少。进入呼气阶段时，腹肌收缩力量加大，产生向上挤压力量，与此同时，吸气时膈肌收缩下降的力量并未消除，于是，促使膈肌向上和向下的力量形成对抗，当腹部向上挤压的'力量大于膈肌收缩下降的力量时，膈肌回升，气流呼出。需要气息量大的时候，可以通过加大腹肌力量，增大腹腔对胸腔压力或减小膈肌收缩力量，提高膈肌上升力度；需要气息量小的时候，可以用加大膈下压力量或减小腹肌上压力量的方式降低膈肌上升力度。当语句之中停顿，不需要气流时，我们可以用膈肌下压和腹肌上压力量相等的方式使呼气保持静止状态，以节省气流。胸廓也可以利用肋骨之间肋间肌的力量对抗来控制其扩张和收缩。当然，由于胸廓的呼吸作用有限，这种控制远不如横膈那样明显。
借助呼气肌肉和吸气肌肉的力量对抗产生的压力差控制呼气过程，可以获得稳定的气息，延长呼气时间，这对播音十分有利。这种呼气方式是播音呼吸的重要方法。它为播音员和主持人提高发音质量打下坚实的基础。
胸腹联合式呼吸依靠肌肉力量对抗完成呼吸过程，因此需要较长时间的体能锻炼，肌肉组织具有一定力量才能显示出效果。需要注意的是，在使用这种呼吸方式时，如果控制过度，反而会造成气息僵死，那样的话，语言的表现力不仅得不到增强，反而会被削弱。
播音呼吸练习
对于播音员和主持人来说，播音呼吸不能仅仅停留在认识上，还应将其化为用于语言表达的实际能力。初学者需要经过大量的练习才能完成这一转化过程。下面提供一些简单的呼吸练习供初学者使用。
1、横膈弹动练习
许多播音初学者不了解横膈的位置，感觉不到横膈的活动。这个练习可以帮助你感觉横膈的弹动。同时也可以锻炼膈肌力量。
直立，双手垂直于身体两侧，小腹肌肉略微收缩。
横膈下降，吸气至八成满。
小腹肌肉猛烈收缩，压迫膈肌向上弹动，气流冲出，发hei音。
通过这个练习，你可以感觉到腹肌和膈肌的剧烈活动。
2、胸腹联合式呼吸练习
通过这一练习，可以体会胸腹联合式呼吸。
双腿直立，两臂侧垂，贴近身体两侧。头部抬起，目光前视，全身放松，小腹前部微收，做好吸气准备。
口鼻同时吸气，横膈逐渐下降，小腹有压力感。
继续吸气，腹部膨胀，同时胸廓开始扩张，上臂与胸部两侧逐渐贴近，表明胸径扩大。
在膈肌仍保持适度收缩的同时，腹部逐渐加大收缩力度，使膈肌匀速上升，胸廓也在肌肉对抗作用下回缩，气流均匀呼出，直至气息用尽。练习时应当注意，小腹在作吸气准备时不应过分收缩，过分收缩会限制吸气量。
3、扩大吸气量练习
增加肺活量是提高呼吸能力的基础。通过这一练习可逐渐增加肺活量。
按照胸腹联合式呼吸的要求，深吸一口气，将气息保持住。
用稳定的音量和适当的音高、音色数数：1、2、3、4、5直至气息用尽。
重新吸气，重复上面动作。
这一练习可每日连续练习多次，音量、音高、音色都可以变化。随着练习时间的延续，发音时间会逐渐延长，这表明肺活量在增加，专业水平也有了进一步的提升。
只要坚持练习，一定会有所进步！
练声的技巧5
练声有三种方法：异步练习，同步练习，具体练习。
1。异步练习法。
一一异步练习是一种抽象练习，也就是放声练习。之所以称为异步，是指练习时的音量、位置、状态并不一定就等于歌唱中的音量、位置、状态。通俗唱法在实际演唱中音量都较小，但是在练声时也常常需要大声练习，也就是异步练习。这种练习，呼吸系统的运动量比较大，对增强声带的调节能力和耐受能力，增强呼吸系统的气息支撑能力，增加音的准确性和稳定性，获得用共鸣增强音量的能力，以及用共鸣塑造音色的能力等等都有极大的好处。异步练习，对于拓展头声区高音，也非常重要。异步练习就象跑步运动一样能活动筋脉促进血液循环，对我们呼吸系统的健康也有许多的好处。
一一在美声唱法、民族唱法，练习中所找到的位置、发声状态常常直接用入歌中。换句话说，它们练习中所找到的位置、状态直接等于歌唱中的位置、状态。通俗唱法不同，练习中的位置、状态可以是歌唱中的位置、状态，也可以不是歌唱中的位置、状态。尤其是异步练习，极少和歌唱中的状态等同。我们唱通俗歌曲时音量一般都不大，有时甚至很弱、极弱。分清这一点十分重要。
2。同步练习
一一同步练习也是一种抽象练习。之所以称为同步练习，是因为练习时音量、位置、状态与歌唱时相一致。这种练习大多是为了解决歌唱中的.某一个技巧问题而专门设计出来的，具有很强的针对性。
3。具体练习
一一具体练习也就是直接的歌唱。技术上的、方法上的问题都在具体的歌唱中加以解决。很多自学成才的歌手，他们平时很少练声、甚至根本就不练声。他们的练声就在具体的歌唱中，有一点值得注意。在每天的歌唱和放声练习之前，嗓子都需要有一个预热过程，这样可以避免突然的放声歌唱而使嗓子受到损害。
练声的技巧6
“直声”是反对任何声音的波动，包括颤音、抖音和滑音。要令声音保持平稳唱出来。滑音也称作装饰音，如果在乐谱上没有标，就不能自说自话地发出这种声音。颤音、抖音和滑音都是一种习惯，同也也与气息不稳有关，对它们的克服性练习不是找感觉，而是改习惯。我们以前平时都是玩的独唱，独唱可以自由发挥，合唱不可以。
“气沉”是吸气要沉到下腹也就是所说的丹田（这个感觉是闻香味时），不用胸部吸气，然后借横隔膜的控制小腹上压，两侧腰部向内压（这个感觉是在咳嗽时），向上顶着出气推动声带发声。气息的下沉可令发声饱满有力并有助于提高音高。找感觉的方法是：1、两拳抵住腰部两侧，快速深吸气，感觉腰部向外扩张，将两拳撑开了；吐气时，发丝音不出声，顶住出气气流，感觉记住后，再做发声练习。2、咳嗽时的吸气也是往下腹走的，找到这个感觉，可用咳嗽的方法发“贺”音，逐渐延长，这也是找横隔膜控制和胸腔共鸣感觉的'有效方法。
“高位”是找打哈欠的感觉，吸进气后保持打哈欠的状态出气出声，也就是老师说的要“吸牢唱”。打哈欠是因为大脑缺氧了，这时的肺部需要大量进气，所以自然会吸气很深，本能地，软腭也就是小舌头向上提起，整个声音通道被松驰张开形成管状共鸣腔，这时感觉进气非常通畅。可以做个比较，不是打哈欠时，做深吸气，感觉进气时是口腔里发凉；打哈欠时，就会感觉到是咽壁发凉。发声时，声带发出的声音经过形成的共鸣腔产生共振。有些人为了使声音“好听”，在咽喉部“做”声音，把管道的咽部位置用力张开，似乎是圆润了，其实声音是憋着的，唱的时间稍长一点就会觉得咽部很困乏。这种作出来的声音在合唱中就不和谐了。高位发声时的感觉是打哈欠加意念里声音从眉心上方送出去。难做到的是小舌头一直要保持向上提起，不能松下来，如果松下来，老师就会说“声音掉下去了”。在发韵母带有“i”的关母音的字时，最容易“掉”下来。高位和气息相结合，可使高音更高更纯更有力。
“轻声”是用前三种方法唱出很轻的声音，轻声不是不用力唱，相反，是用力唱轻声，这是功夫了，没有正规的训练和长期的养成练习，很难做到。现在五六十岁的人，那个年代的经历，习惯于高歌唱响，以音高、声大为美。有些人爱唱卡拉OK，而唱卡拉OK最不好的就是把伴奏音量开得很大，要听到自己的声音就得大声唱，这不仅会唱坏声带，也养成了不适应于合唱的歌唱习惯。因此，以中老年为主要成分的业余合唱团最难控制的就是音量。合唱有所谓轻声出层次，弱声也高潮之说。
“靠前”是声音往前送，让很远的人都能听见，这是个意念的感觉，唱的时候感觉声音是眉心上部的朝前上方送出去的。
现在许多合唱队都用美声唱法训练合唱。其实哪种唱法都要求共性，重视声音训练是合唱发展的基础。著名指挥家秋里先生指出：气深、高位、直声三结合是合唱共性的关键。
练声的技巧7
1、哼鸣与开喉训练是合唱最基本的训练。哼鸣训练时不要追求音量，要保持位置，发挥好共鸣。用哼唱法找鼻腔共鸣，但不是用鼻音，方法是口不要紧闭要略开，以免嘴用力帮忙。练a、ai、i、ao、u时，要注意保持声音位置统一。练高位就着打哈欠刚开口的状态发声，不要压舌根，用打哈欠把发声的位置聚焦到鼻子上方的眉心处，声点自然就上去了。初学者声音带一些气息，找往回唱的感觉。
2、练好轻声、假声。处理好真假声结合问题是中学合唱训练的重要问题。在训练的初期，要求学生用轻声或假声进行训练。轻声绝不是那些过分强调轻，结果反而造成漏气的、消极的嘘声、气息，而是应有正确气息支持的，是通过科学方法训练初步取得的`富有美感的声音。轻声可以有强弱。假声通俗一点就是虚着歌唱。它的位置是高的，我们可以说它是“高位置的头声歌唱”。演唱时的基本要求：口腔里打开，歌唱时软腭应提高，上腭形成一弓型，口里像含了一口水似的。让学生通过这样的方法去获得口腔共鸣的发声。笑肌微提，面罩打开，用鼻腔以上眉心位置，换声区不要用鼻腔帮忙，越用嗓子越卡，要靠张力，不要松垮。这样比较容易找到头腔共鸣。当然这可能是纯假声，这种声音会小、音色和穿透力也不好，但是这只是训练中的一个过程，在训练中有两个注意问题：第一，很多学生总觉得声音越响越好。在训练时要向他们讲要求、要示范、要多听录音，提高他们对声音的审美观。第二，对这个训练要有耐心，不要急于求成。坚持长期的训练就能做到真假声统一。
3、呼吸是歌唱的基础。呼吸时用腹式呼吸。气息深而能保持住、且有特点是训练要达到的目标。为此可举一些常见的例子来引导学生，如闻花的感觉，把腹腔想像成一个充气的气球，深吸满气之后，腹肌、腰肌及两肋来共同作用于“气球”，就像两只手轻轻地按压住气球，根据歌曲的强弱力度和情绪来施以适当的力，使气息有控制地呼出。
咬字和吐字训练，增强合唱效果
正确的咬字和吐字是歌唱技巧中的一个重要基本功。熟练的咬字、吐字技巧，不仅是为了把字音准确、清晰地传达给听众，重要的是通过正确的咬字、吐字与歌唱发音有机地结合起来，以达到生动形象地表达歌曲的思想感情，使歌声富有感染力。所以在合唱训练过程中，要特别加强咬字、吐字方面的训练，从而使合唱获得最佳的演唱效果。咬字与声音统一很关键，声音韵母要一次性发出，咬字时开口音如唱：“啊”就要拢着唱，闭口音如唱“呜”要开着点，合唱队每个人条件不一样，求共性统一，不求音量统一，力度要因人而宜。
总之，合唱是一门非常严谨的艺术，要求音色统一、声部和谐、音量均衡。它必须经过严格而科学的教学训练，才能取得良好的艺术效果。
练声的技巧8
第一：每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法）。
因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
第二：打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。
这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
第三：要恰当地运用好歌唱的共鸣。
要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。
第四：正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。
通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
第五：在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的`表现手段，增强歌曲演唱能力。
第六：在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。
第七：在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。
第八：从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。
唱歌练声注意事项：
第一：要注意保护好自己的嗓子，适当地练唱，发声练习的时间，初学时20分钟一次为宜，以后逐渐地加至半小时或一小时，坚持每天练习最重要，绝对避免用全音量来练习。大声地乱唱，容易使歌唱器官受损。
第二：在没有能力唱高音之前，切勿作高音练习，经常唱一组你最满意的音，选择曲目更要谨慎，不要唱不适合自己的曲目。
第三：每次练习应有新鲜感，精神集中，感兴趣地练习。
第四：练习时要多用慢的、短的乐句作为最初的练习。
第五：声乐训练特别需要时间，奇迹是没有的。“百分之十的智慧，百分之九十的努力。”
练声的技巧9
一、练声方法
唱歌最令人沮丧的事，莫过于走音。
一咪在手满以为唱它一回轻轻松松，谁知道没有人在场还可以算中规中矩。那晓得在众人面前唱歌，歌声会变了调，连呼吸都不受指挥。
好歌慢慢练，既然喜欢唱歌，「走音」这问题非要解决不可。
基本法第一条：练气，练气切要把喉部及胸腹一起放松，然后一收一放，一次有声，一次光是呼吸，来回十多次后，唱一首喜欢的歌，唱时一定要口型如半月
二、全身放松
话说经过第「一招」练声法，第「二招」应当粉墨登场。
方法━━全身放松，深深吸入一口气，跟着微微乘着气息由 I 至 I 歌唱，再吸入另一口气，快速而又畅通的亮声「呵」出音阶。
此法有助增加气量以及发声明亮。不过，有些练唱者共鸣较浅窄，可能经过有「动机」的锻炼发觉喉紧气速。如遇到这情形。请倒一杯温暖的白开水，……
诗曰：喝一口，拍拍胸口。继而用手按摩全颈及喉咙，如此这般，有助血液循环及开阔胸腔及口腔共鸣。
三、吸气呼气
话说「两招」过后，应该轮到第「三式」上场。请两手轻傍左右两边肋骨(腰上一点)，然后吸气，在吸气时要感觉到两边肋骨横向扩张，手请仍保持原状，跟着 收小腹把气呼出，呼气之时保持扩张两边肋骨。然后放松全身，再重覆一次、两次、三次一直到十七、八次吸气。这「一式」的目的是，把肺活量增强，同时亦提升 人体张力。唱歌的首要条件是有声有气。好了，是否觉得胸口涨闷，甚至头重喉咙干涸?用一小茶匙红茶叶加些冰糖，重温上次所写的：「喝一口，拍拍胸口。」不 过今回拍的地方范围多几处，连腹部亦拍拍它，对练声练气非常有效。
四、丹田发声
眼望远方，咀吧唱喜爱的歌，唱歌时候，两手轻按小腹，即所谓意守丹田。
为什么须要两手轻按小腹?这样可以带动思想集中。人的意念非常飘忽，按小腹是把声音确保「够深」，即在丹田发声。
既然开始了丹田发声，即是练习歌唱有更高的要求，如此，如此，请各位网友切记一、二、三式，不可有所偏废。
五、合唱
丹田发声是所有圆润、明亮、美的声音出发点。不过要达到声音通透明亮，真的非一朝一夕的功夫可如愿以尝。
合咀“Hum”1 2 3 4 5 6 7 I 再从高声区“Hum”回起音点。练声时两旁肋骨微微向横扩张，声音要发自小腹直通达至鼻梁，而喉咙一定要放松。
目的：是发展鼻腔及口腔之间的共鸣。
又是一句老话，温故知新。
六、震音及弹跳音
1.吸气，气要吸得深。
2.用唇打出 1 2 3 4 5 6 7 I 音阶，发声时，两边肋骨微扩张，小腹与双唇配合弹跳。
3.咀巴张开成圆型，以「呵」音配合腹部弹跳，从 1 至 I。
目的：练就一把有力及有弹性的歌喉。
七、重点是练习咬字清楚
首先把发声部份调整，
一.拍拍胸口，清清腔口。
二.吸气要深，吸气时两旁肋骨向横扩张，目的是调节共鸣通顺。
三.放声吐出“开、齐、撮、合”四个字，原因━━开，是把口腔张大;齐，发出齿音;撮，让字音集中;而合的意义是锻炼唇音。
这是练习吐字清楚的第一步，请各位紧记各式练习。
八、走音
有朋友问：「唱歌走音，高音不成，低音不就，想一展歌喉，可惜开口难听，我该如何?」
这真的是一个非常大的唱歌缺憾，现在就“走音”作题目。
1.慢慢扩张“横膈膜”，深深吸气，支持着不要把气呼出。
2.支持的`气息到了顶点，马上用手以快速节拍;拍拍胸口大声用不规则的“呵”音随气而“呵叫”。
3.两手前后左右拍打及按摩头部，力度要适中，目的是令头腔共鸣提升。
注意：这招非初学者的歌唱“良方”，如果初来访客，敬请由歌唱第一式作起步点，后会有期。
九、练习连音
首先吸气，吸气时两旁肋骨微张，气吸至七分满便可以，因为吸气太深，太满反为令人容易泄气。
唱出FA音，由1---/2---/3---/4---/5---/6---/7---/i
再以MA音重复以上音程，每唱四拍吸一次气。
记着练音阶的时候，吸气呼气要安静，发声不要让声音震抖。
目的：这一式是训练歌声的穿透力。
一连九式高唱入云音波功，各位有心练歌朋友;可有一招一式按部就班练声练气练唱歌?
我用“暂别篇”这名字;是有用意的。「声音」是看不见的东西，要拥有一把好嗓子，要经过很多不同的训练方法，很多时不是依书而习，就可以得上歌唱大道。因才施教，因生理条件而判断练声方法，是至理名言。
我这九式练声法，是献给各方朋友作为打好声底基础的歌唱良方。请各位朋友持之以恒，将每一式反覆练习，时间定然证明你们声音亮丽了。
练声的技巧10
歌唱时下巴和舌部如果有明显紧张的现象，说明是应用喉头挤卡的错误发音方法，以此方法歌唱或说话，声带极易疲劳，长久会导致声音嘶哑和声带能力消退。所以，必须通过有针对性的练习以解除下巴和舌头紧张的状态。通过"张大口"和这个练习，可以增强咽部与调节"发音管"有关肌肉的能力。 "震摇下巴"练习必须在熟练掌握前一个"张大口"练习的基础上进行，具体方法是：
1、头和颈略前倾。
2、用"张大口"的方法使口张开。
3、用"张大口"的方法是舌自然"推"出口外。
4、头部以后颈与头顶的连线作为轴心向左右方向来回转动，幅度约为90度，同时，下巴和舌头被动地跟着甩动。
5、开始每秒两下，以后可逐渐加快至每秒4—5下。每次持续20—30秒。连做4—5次，每天可接着"张大口"练习做。
"震摇下巴"练习要注意的问题：
1、如果只注重震摇下巴，舌头只有很少一部分露出口外，在甩动时就很难体会舌头的松弛。所以，"推"出的.舌应该尽可能地长些，在甩动时应该明显地感到舌头像一根软布条一样来回摆动，这个练习的完整名称为"震摇下巴与甩舌"较为确切。
2、"推"舌时下巴肌肉不能紧张，否则下巴就难以松弛。所以，在张口"推"舌时，笑肌应该抬起，这样，促使舌骨后部位置升高以解除下巴的紧张，做到头部转动时似乎感觉不到下巴的存在。
3、头部左右转动时应以后颈为支点，后颈绷直而平稳，头部和颈部要坚定，切不可偏离上述的"轴心"，一旦偏离了"轴心"，很快就会感到头晕，就说明颈部肌肉用力不够。所以，转动时头会不会晕是检验练习动作正确与否的标准之一。
练声的技巧11
练声唱歌技巧
1、第一步：舒展。双手搓脸，像洗脸那样轻轻搓揉面部。轻柔眼睛、鼻子、嘴、耳朵的周围，使面部肌肉舒展开。舒展通道：七窍相连、相通，我们需要舒展发声通道，使其通畅。闭拢嘴唇、捏住鼻子，稍稍用力吹气!感觉耳膜会鼓、眼睛会胀，用合适的力度，十个为一组，做四组。
第二步：均匀弹唇用拇指和食指撑起脸蛋或嘴角，放松，轻轻吹气使嘴唇弹起来。保持气息均匀、慢吐慢吸、喉部完全放轻松，一口气保持十多秒钟，气息要平稳。此动作训练声带，同时训练声带的均匀震动。K歌声音好听的前提，是声带震动要平稳、均匀。慢慢才可以获得轻松的高音!!!一次一口气，保持十多秒钟，做十次。
第三步：甩音高在第三步均匀弹唇动作基础上，发“DU”这个音，模仿摩托车发声的声音。这个动作比起均匀弹唇来讲，力度更明显。要保证弹唇的正确和声音的稳定程度，一次一口气保持十秒左右，我们还可以做真假声之间的转换。
第四步：动耳朵将面部肌肉向斜后上方扬起来，去找一下“突然受到惊吓”时的感觉，就对了。很多朋友不会做这个动作，如果不会做就跳过此步，这个动作其实对K歌很有帮助的。
第五步：共鸣练习将舌头放松平躺伸出(像狗伸出舌头那样，比喻不恰当，但很形象)，然后舌头微卷，让上嘴唇和舌头之间留一条小沟，现在我们来发“wu”这个音，发声的时候要感觉全身都有共振。这个练习可以改变你说话和唱歌的音色，让你的声音更加明亮，有磁性，这样的声音K歌才好听!
第六步：丹田发力发“hi”这个音，每发一次，我们的腹部也要随着动一下，这个练习是训练丹田的力量，腹部的气息发声，让你获得正确的气息支撑点。
第七步：声音竖起来先来复习下第五步共鸣发“wu”这个音，保持“wu”发音位置和感觉，再发“mu”这个音。将“wu”和“mu”交替来发音，注意发“wu”和“mu”音要统一，坚持练习，你的声音会越来越有质感。
第八步：丹田咬字先发三次丹田用力时候的“hi”音，然后读一段任意的歌词句子，注意发音时候短促有力。这样练习，放开你的声音，用正确的气息感觉去咬字，让你的腹部获得一种肌肉反应，K歌时就会有正确的气息支持，对突破高音很有帮助。
第九步：假音朗读用假音说话(类似曾志伟说话的声音)，用假音来读完一段完整的歌词。这个练习没有多神秘，这是训练我们的假音，同时能够让声音越来越有“点”、质感。
第十步：呼噜练习法堵住左边的鼻孔，右鼻孔吸气，发出打呼噜的声音，然后堵住右边的鼻孔，左鼻孔吸气，同样发出打呼噜的声音，最后两边一起发出打呼噜的声音(有点像猪叫)。这个练习能够打开我们的声音通道，更重要能够打开高位置，帮助我们更好、更轻松的唱好高音。
第十一步：强度练习舌头像第五步中狗喘气那样，发“eng”这个音，有点像架子鼓里面底鼓的声音。第十二步：狼叫回忆共鸣练习中发“wu”音，迅速将其转换为假音，控制好喉咙的振动，从低音往高音走，再回到低音。喉咙放松，保持音色一致，常做这个练习，可以扩展我们的音律，统一我们声区。
发声方法
歌唱时的发声和说话时的发声是不完全一样的，说话式的唱歌或放大了的说话，都是不对的，这会没有色彩，不是音乐化了的发声。所以说说话的发声是不能适应歌唱的的需要的，我们必须讲究发声方法，帮助学唱歌的人把普通的声带磨炼成能发出优美、动听、有持久力的合乎科学方法的、有艺术感染力的声音来。
1、喉头和声带
喉头和声带，是歌唱的发声器官，是歌唱的核心部位，是通向整体歌唱的要塞，是打开歌唱艺术宝库的金钥匙。因此，了解和搞清喉头与声带在歌唱时应处的位置和状态是非常必要的。一般来说，歌唱时喉头位置应该比平时说话时偏低一些(就像我们深吸气时的喉头感觉，因为吸气时的喉位，比静止时的喉位略低一点)有很多人把喉头处于吸气时的位置称为“水平位”。在歌唱时字与字、句与句的转换中，喉头要始终处于这一位置，而不应做离开水平位的向上、向下，或向左、向右的移动，当然喉头位置的稳定是在运动中的相对稳定，而不是僵死不动的稳定。就像浮在水面上的'皮球永远稳定在水面上的道理一样，若把皮球比做喉头，皮球浮在水面的状态就好像喉头稳定在吸气位的状态一样。所以歌唱时的喉头位置应始终处于低而自如的稳定位置和喉头壁打开的状态。
2、打开喉咙
在歌唱训练中“打开喉咙”是十分重要的中心环节，它直接影响到声音的好坏。“打开喉咙”也就是将喉头稳定在正确的位置上，口盖积极向上收缩成拱形，舌根放松，平放在下牙齿后，牙关打开，下巴放松自然放下而稍后拉，这时候的喉咙是打开的。那么如何能帮助初学者“打开喉咙”呢?
1)“打哈欠”的状态“打哈欠”状态可以让口腔打开自然，放松，口盖抬起，口腔内空间增长增大。所以在唱歌时，咽喉不要闭塞，要使咽喉张开，让气息自如地送出来，“哈欠”状态确实是打开喉咙的好办法，也使歌唱者保证了一个很好的演唱状态。在平时练习时，还可以用闭嘴的“打哈欠”，闭口打哈欠的时候，里边的状态也是开的、抬的，如果我们在唱歌的时候都能保持这个状态的话，那你的声音就不会是“白”的、“扁”的了，你的声音就会是“竖的”、“圆的”了。
2)用“微笑”状态来打开喉咙我们讲的“微笑”不是光笑，而指的是把“笑肌”抬起来。“笑肌”抬起是要鼻、咽腔打开，大牙关打开，面部两边的笑肌(颧骨)呈微笑状，这样的微笑状态可以使你的喉咙打开，可以使你获得高位置的声音。“歌唱状态就是里边的哈欠，处头的微笑”，这话很精辟。
3、良好的中声区
中声区是唱歌的基础，没有良好的中声区，就谈不到其他的一切。我们应当重视中声区的练习，多在中声区下功夫，不要急于唱很高的音。练习时，我们先从中声区以中、小音量练习开始，经过相当一段时间的巩固以后，再慢慢向较高一点或较低一点的音域发展，初学者一定要遵循由易而难的循序渐进的原则，否则一开始就猛练高音，不但不会获得正确的高音，反而会毁坏声带。中声区应该靠前，明亮，轻松流畅，不费力，这样才能往上发展，为演唱高音打开通路。中声区的声音不要强求音量，而是要自然自如，要求音色优美和声音的灵活性。每个声部的重要音区都是中声区。中声区要做到吸气深，呼吸力求自然，有弹性，积极向上，有支持点，喉头稳定松驰，不论唱高、低不同的音，喉头的感觉都在一个位置上，声音要往外送，但又要使声音从头到尾保持在同一音型和位置上。我们常比喻说“声音要像穿珍珠一样，把每个音穿在一条线上”等等，就是说声音要连贯、统一、圆润。
4、关于换声区
当你从低音往上唱时，唱到一定的地方，就会感到困难，容易卡壳，这就是到了换声区了，这时，你必须运用某种方法才能继续入上唱。歌唱者首先应基本掌握了虽声区的唱法，然后因人而异地作具体调整。有几种方法大家可以实践一下：
1)“倒抽一口气”的动作就是歌者在唱到换声的音时(发元音的同时)，做一个倒抽一口气的动作，好像“吓一跳”的生理状态，让喉头稍向下，向后退让，以使口咽腔充分打开，同时将中声区歌唱时向上齿龈背后发送的气息，随着音高逐渐向上挪动，嘴也随着逐渐张开，此时声音感觉更向上，向更远的前方发送。这时声音就自然地进入了换声区。
2)母音转换手法就是在唱到换声区的时候提前让声音掩盖一点，声音暗一点，出气量小一点，小舌头抬起一点。在碰到换声点时，有一点必须强调指出，就是你感到声音唱上去困难时，甚至声音感到要出现破音时，千万不要变化发声器官的形态，不要乱动，乱使劲，一定要坚持迎着声音唱下去就可以了。其实换声点的总是就是一个“混声”的问题，就是真假声结合的问题。掩盖一些的声音就是有了假声的成分，但又不能全假，必须与真声混合在一起，声音的衔接才不会有痕迹，声音才不会虚和空。所以学会换声点的过渡也就学会了假声的唱法，而假声位置对唱歌、解决声音的统一是大有好处的。
练声的技巧12
具体做法是：
1、身体和头略前倾。
2、左手食指和大拇指分别卡住甲状骨两侧（男性由于喉头突出，较易找到位置，女性稍难些，要在颈部肌肉里去找）。
3、右手食指伸直，用指尖从正前方抵住舌骨。
4、做"张大口"练习的动作，张口，抬头，推舌，左手两手指稳住甲状骨，右手食指将舌骨轻轻推向后上方。
5、连做二三十次后，两手不要放下，可以再做几十个"震摇下巴"练习，然后再接着做"推舌骨"。
6、初学者每次做100个，休息片刻再做，连做5—10遍，每天做3—5回。
要注意的是：
1用两只手同时进行效果最好，如果只是一只手指推舌骨，由于肌肉的带动，舌骨移动时甲状骨也会跟着往上走，这样，"基音管"拉长的距离就不理想，舌骨和甲状骨之间的'间隙就不能更大，所以，要用另一只手按住甲状骨，使舌骨有效地升高。
2、这个练习不是"一劳永逸"的，如果间断练习，舌骨和甲状骨之间的空隙又会变小和不容易分开，所以，这个练习是每日必修课程，几十年来，我每天练声前第一件事就是推几百次舌骨。演出登台前几分钟，也要推一两百次舌骨。
3、两只手可以互换。
4、当"张大口"和"震摇下巴"单独练习熟练后，可结合"推舌骨"练习，三个练习连在一起做。
练声的技巧13
朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的好听和难听的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。
第一阶段
以中声区训练为基础，掌握基本的发声方法，调节和锻炼肌肉以适应歌唱技术的需要。无论哪一个声部，都应该从中声区开始训练。练中声区的音相对巩固后再逐步扩大音域，要知道声乐学习要从基础入手，中声区是歌唱嗓音发展的基础，基础必须打得扎实，要记住欲速则不达的道理。
第二阶段
是中声区的基础上，适当扩展音域，加强气息与共鸣的配合训练，练好过渡声区(即换声区的训练)，为进入头声区的训练打好基础。第二阶段的练习是关键的一环，需要花费的时间相对也比较长，但千万要有耐心和信心，不要急于唱高音，要沉得住气，等这段音域巩固后，再进入高声区的练习。
第三阶段
即高声区的练习可以在比较巩固上两个阶段的基础上加强音量音高的训练，进一步扩大音域，做较复杂的发声练习，使各声种达到理想的音高范围。这了阶级的练习要特别注意高、中、低三个声区的'统一，音的过渡不要发生裂痕和疙瘩，重点是加强头声区的训练，获取高位置的头腔共鸣，从而达到统一声区的目标。这样我们歌唱发声的乐器基本制造完毕，可以唱一般难度较大的歌曲了。
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