舞蹈比赛细则(3篇)
舞蹈比赛细则1
姿态：正确的姿态让你散发出高贵又信心满满的气质。可帮助身体的平衡和加强对身体的控制，也可帮助两个身体之间的联系。比赛成绩往往系于姿态的正确与否。所以常有人说勤练正确的姿态是达到完美境界的第一步。
节拍：任何完美的表现皆无法弥补脱拍的错误。切记音乐节拍才是头家。
线条：身体从头到底的长度和曲线的延伸。美妙的线条不管是直线或曲线皆可增强身形的美感。
身形：贴身舞蹈时身体各部的.位置。譬如两手肘之间形成一固定的直线。两人的手臂结合在一起形成一个对称圆，这个对称圆虽随着舞蹈变换大小，但形状则需维持不变以保持两人之间身体的正确位置。
平衡：女生的身体向上向外的延伸，或是向左延伸至男生的臂弯里，以保持平衡的动作。
合而为一：两人合而为一的紧密结合可形成一个天衣无缝的主随关系，进而达成一个两人同步的境界。
旋律：每支舞的特性与舞步的设计是否能和所用音乐的节拍乐章相结合，能否运用速度和步伐的变换来凸显音乐节拍乐章的特性。譬如以较快的转动速度来凸显慢节拍舞步的悠闲，或是跳探戈时以头部急猝的停顿来对称紧接下来较慢舞步。
整体表现：两人的开放、热情、愉悦的心情是否能感染且带起观众的共鸣。两人对自己的表现是充满了自信或是羞却内向不知所措。
散发的能量：热情的散发是有感染性的，在摇滚或快节奏舞蹈比赛，往往是热情奔放的赢得最后胜利，但是过度的放电也可能弄巧成拙。譬如华尔兹或狐步，强有力的动作固然可凸显散发的能量，但若没有正规的身体转向相配合，结果必然很惨。轻快的节奏需要轻快的动作配合。
塑形：能否以转身和身体的摆动来朔出一个完美的体形。以狐步来说，男生是否能以正确的身形来保持两人身体的密切接触是相当重要的。
主随之间的配合：男生是否能以整个身体来带领女生，或是祇是以他的手臂来拉动而已。至于女生是否能轻盈的跟随，或是需男生费力的拉扯。
底盘功夫：这不仅是指两人有没有东碰西撞，更重要的是能否表现流畅没有丝毫停顿。深厚的底盘功夫可证明他们对他们设计舞步的主宰能力。
印象：两人在一起的整体形象。两人气质上的整合、清爽的外观、服装、舞步的流畅等等。甚至两人看起来是否像舞蹈家，都对裁判的评分有非常大的影响。
舞蹈比赛细则2
给体育舞蹈选手打分，主要分5个步骤观察
1在每对选手亮相赛场的时候，裁判员和观众一样，看的就是男女选手的体形搭配，这也就是我们常说的印象分。虽然裁判最终的亮分要根据选手完成比赛的水平而判断，但第一感官对人造成的影响是不可避免的。
2观察男女舞伴相互引带的关系，也就是两人的默契和呼应。
3要看参赛选手和音乐间的'配合是否协调，音乐的挑选则是根据不同舞种而定。，
4观察技术和套路，这也是考察选手的舞蹈基础。裁判员通过对细节的观察，可以发现他们的舞蹈功底是否扎实。
5选手对音乐的诠释。这要求选手将音乐里的故事，用舞蹈的方式表现出来。
舞蹈比赛主要以舞蹈的编排、舞蹈的整齐度、动作的表现力、参赛服装的搭配、音乐的选用为评分标准。
舞蹈比赛细则3
1.姿势与平衡
姿势和形态，如标准舞的“框架和握姿”，拉丁舞的“闭式位和开式位”;
身体线条和特有的设计形状;
握持：根据不同舞蹈形式体现出它特有的握持姿态;
站位：包括相互位置的转换和在移动中姿态的保持;
平衡：包括个人独自表现方面和舞伴双人表现方面;
移动时的配合。
2.移动的质量
动作方面包括常用的舞蹈动作和特殊风格的舞蹈动作;
移动时动作方面使用即是评判流动与否;重心和重量的运用;时间的掌握;空间感的运用。
3.移动中的音乐使用
节奏;速度;韵律;乐句;音乐感。
4.舞伴之间的配合技巧
使用身体的连接状况舞伴与舞伴之间的沟通;
非身体接触时的沟通，通常为舞伴与舞伴之间无需外力的自然沟通;
舞伴与舞伴之间配合的准确性;
舞伴与舞伴之间配合的引领的有效性;
舞蹈的持续状态是否完美。
5.编舞和表现力
良好平衡状态的舞蹈编排以及舞蹈编排内容、体现舞蹈的内涵、移动和运用的空间、舞伴的配合、动作的难度;
气氛和环境：即一对舞者在现场环境营造的气氛;
舞蹈的创意;
表现力，包括舞蹈的表达方式和舞者的`神情、神色、神采;
舞蹈特性的演绎和对不同舞蹈风格的诠释。
综上所述，体育舞蹈比赛评分标准的规范化使裁判对选手成绩的评判更具客观性，能最大程度地保证比赛的公正性。以上五点标准在比赛评判中占有同等重要的位置，这就要求体育舞蹈选手在平时的训练当中增强针对性，按每个标准的要求将舞蹈质量做到尽善尽美。
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