幼儿音乐教学随笔（精选20篇）
无论是在学习还是在工作中，许多人都写过随笔吧？随笔是一种散文体裁，可以抒情、叙事或评论。想要学习写随笔吗？下面是小编为大家收集的幼儿音乐教学随笔，仅供参考，希望能够帮助到大家。
幼儿音乐教学随笔 1
音乐是一门艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出:根据我国的教育方针和总的培养目标，结合幼儿的年龄特点，幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，为入小学打好基础，为造就一代新人打好基础。
而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括:唱歌、音乐欣赏、音乐活动(音乐游戏、舞蹈、律动)，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园大班的孩子，有意识控制自己行为的能力较差，具有好动不好静，注意力易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势的特点。所以，我在音乐教学中运用讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式来充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会:
一、拉近距离，引起情感共鸣
一堂课的成功与否，主要是看教师与幼儿之间配合得是否默契。若想达到良好的教学效果，就必须在双方之间架起相互沟通的桥梁。如要保证桥梁的正常沟通，让幼儿能积极地、主动地接受教师的一切授课内容，我认为关键是教师要“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。
大班的孩子由于年龄特点，对那些抽象、平板的讲述是很难产生兴趣的，所以，我在教学中就用生动、形象的体态语言来进行授课。通过灵活的眼神、活泼的语气、夸张的动作来吸引孩子们的注意力，以此来缩短我与孩子们之间的距离。久而久之，孩子们很自然地就对我产生一种亲切感和信赖感，喜欢和我交流，愿意表达自己的内心感受。同时，他们就会把对我的这种感情迁移到对我所担任的音乐课的学习上，逐渐对音乐产生了兴趣，并有了强烈的学习欲望。这就是所谓的“亲其师而信其道”。对此，我深有体会，因为在我小的时候，喜欢哪个老师，就特别喜欢上他(她)教授的课，并且这几门课成绩也就最优秀。
二、创设意境，提高歌曲表达力
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数大班幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间
再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述:“春天来了，外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟” ------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的`艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱:第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱;第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至
幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、辅助律动，融入情感
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
三、通过欣赏，提高鉴赏能力
音乐欣赏是人根据乐曲旋律的发展，进行形象思维的一种心理过程，是对幼儿进行音乐教育的重要组成部分，但大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们必须有赖于歌词的引导和教师讲述的启迪，才能完成整个欣赏过程。在教学中，我一般这样引导幼儿:
1、通过讲解、了解音乐。幼儿对事物的首次印象一般是比较深刻的，在首次给幼儿欣赏音乐作品时，一定应尽量使幼儿对音乐产生一种美好而深刻的印象。这个过程应能引起幼儿的兴趣，使幼儿想象活跃，情感上也有所触动。例如在欣赏《啄木鸟》时，我要求幼儿闭目聆听音乐，并跟随教师有感情的配乐讲解，在脑中展现出一幕幕啄木鸟为果树治病以及果树除虫后枝繁叶茂的美丽画面，使幼儿情不自禁地与音乐融为一体，更深地感受乐曲的旋律美及意境美。
2、通过动作，表现音乐。如在欣赏圣桑的《动物狂欢节》这组乐曲时，我先提出要求，让孩子们只用动作，不许出声，听一至三遍音乐，并观察孩子们的反应。结果，有的孩子很快用动作表现出了乐曲中个别动物的动作。我抓住时机，鼓励幼儿随着乐曲中动物角色的变换，发挥想象，大胆地自编动作，使幼儿在边听边想边做的过程中感知音乐，表现音乐。
3、通过图画，展现音乐。例如，在欣赏《嘀哩、嘀哩》这首曲子时，孩子们在理解歌曲的基础上，我则鼓励幼儿运用画笔、大胆想象，在纸上把关于春天的种种美妙景物展现出来，从而完成这一抽象到具体的过程。
总之，对于大班孩子来讲，教师只能遵循幼儿的年龄特点、思维发展规律，利用多种形式，突出一个“活”字来进行音乐教学，才能激发他们对音乐
活动的兴趣。实践表明:孩子们通过科学的音乐教育，不仅学到了一些必要的音乐知识和技能，同时也培养了对音乐的感受力、记忆力、理解力、想象力和表现力，提高了他们的音乐素质，同时也大大促进了其智力的开发
幼儿音乐教学随笔 2
在本次活动中，我主要想让幼儿辨别长音与短音，发展幼儿的听辨能力。让幼儿根据音乐里面节奏的变化来用动作表现音乐，激发幼儿的想像创造力，在教学活动过程中，我运用了工具毛线音乐盒、小动物声音的长短，并结合幼儿喜欢的游戏场景活动，把抽象的音乐元素音长和音短形象化。幼儿通过玩、听、想象，轻松、自然、快乐的'状态下，既理解和掌握了音的长、音的短。同时也尝试音乐创造，通过节奏的练习、音乐欣赏活动，让孩子们运用语言及身体的动作去表现音乐。但在活动过程中，还是出现了一些不足之处:在整个活动中，一个环节跟着一个环节还是相对比较顺畅的，特别是出现音乐盒的时候，给幼儿带来了一种神秘感，幼儿非常的喜欢，也很直观的让幼儿理解了长音和短音，但是在这个过程中，我没能给幼儿一个小结，这点有点小失误，在第二个环节中，运用动物的声音，并利用绘画线条的形式来表现动物声音的长短，幼儿也很喜欢，又很直观。可在这个环节中，也少了一个小结。最后一个环节是比较重点的，在这个环节中，老师之前就让幼儿先听音乐然后看老师示范音乐里老鼠的动作，幼儿是很感兴趣，也都能猜到老鼠是在拍打蚊子，由于在这个环节中，幼儿只是光听着音乐做着动作，并没能真正的感知音乐里面长音和短音出现的规律和次数，这点比较不足，希望在下节课中，我能利用图谱的形式把音乐里的长音和短音，用图谱的形式表现出来，让幼儿能更直接的去感知和感受音乐。在激发幼儿创编的过程中，由于之前没丰富幼儿一些相关的知识经验，所以很多幼儿都临时想像不出来，希望在下节课中，我能在之前丰富幼儿一些知识经验，最后可以让幼儿一起来听着音乐，然后让每个幼儿都做自己喜欢的动作，不限制幼儿做相同的，让幼儿能有更大的自由发挥空间。希望有之前这节课不足的反思，我将在下节课把不足的都能给设计好，使整节课的效果更理想。
幼儿音乐教学随笔 3
今天音乐游戏时间，我正和孩子做“咿呀咿呀呦”的游戏。孩子们扮成小动物围着我快乐的跑来跑去。可是我发现只有蓝迪一个人坐在自己的位置上看着我和小朋友游戏。
蓝迪是我们班刚插班的孩子，她以前上过幼儿园，按理来说应该很快的适应新环境，但她始终不能融入集体中。其实我看得出来她也想参加我们的游戏，但是又不敢参与进去。尽管我不停的`鼓励她游戏，她还是不愿意。怎么办呢？我想再多等她一会，看看她的表现。我边和小朋友游戏边关注着她。当我唱到“咿呀咿呀呦”故意走到她身边和她亲近亲近、和她抱一抱、对她笑一笑。孩子们也模仿我的动作，相互拥抱。蓝迪被我们的气氛感染了，经过一次又一次的重复游戏，在我的邀请下，她终于迈出了第一步和我们一起游戏。
分析：对于小班幼儿来说，抱一抱、笑一笑是让他们接纳别人最好的方式。何况和老师的交往才短短的两个星期。活动时她不愿意参加，我没有强求她。因为孩子的适应有快有慢。让她有一个调整适应的过程。最后用自然亲密的动作打动她，让她参与游戏，让她迈出勇敢的第一步。看着她的进步，我也感到无比的欣慰。
幼儿音乐教学随笔 4
音乐活动是幼儿园教学活动之一，它不仅是让幼儿学一些简单的歌曲和一些舞蹈动作，更是让幼儿通过这些音乐活动感受音乐的美及展开想象，发展幼儿的想象力及创造力。那如何能更好的开展小班的音乐活动呢？我个人认为有以下几点：
首先在选材上要选择幼儿朗朗上口的歌词，容易让幼儿记住，贴近幼儿的生活。其次节奏要明快、活泼，旋律优美，让幼儿一听就喜欢，有想学的欲望。最后幼儿要有一定的生活经验来作为铺垫，为开展音乐教学活动打下基础。我在开展小班集体舞《小蜜蜂》活动中就选择了幼儿熟悉的昆虫小蜜蜂来展开，通过幼儿已有的经验来感知小蜜蜂是怎样飞的？它有什么样的本领？幼儿因为有了一定的生活经验就很容易就会回答，并且进行模仿。这种生活经验为音乐活动做了一个很好的铺垫。
小班幼儿很会模仿别人的动作，只要他看到的就会模仿，但往往不是太美观，这需要教师进行及时的引导，把他们的动作进行精致化，让他们从中感受到美，得到美的享受。在《小蜜蜂》的活动中我让幼儿模仿小蜜蜂飞的动作，幼儿只会进行简单的摆动双臂，我就让幼儿加上双脚的动作，然后双用伸直不停地摆动，这样一只小蜜蜂就出现在了大家面前。
小班幼儿的思维都是直观的，只有通过图片、标记才能让他们更好的`进行记忆，因此我利用胸饰把幼儿打扮成小蜜蜂，并通过两种不同颜色让幼儿寻找与地面上相同颜色的标记，这样幼儿在自然而然就站成了我需要的队形，并通过这些标记来变化队形，这就把幼儿以前所学的知识全都连在了一起，利用综合视角进行了有效地铺垫。同时在运用这些知识时一定要注意幼儿语言的能力，让幼儿有充分表现自己的时间，及时进行表扬及鼓励，增强幼儿的自信心。
在整个活动中要充分挖掘幼儿的知识经验和想象力及与同伴的合作能力。如在《小蜜蜂》这个活动中我问幼儿：“小蜜蜂到花园里去采花蜜谁来做蜜蜂谁来做花呢？”幼儿自然就想到了同伴并且进行协商。接着我又问：“小蜜蜂除了到花园去采蜜还可以到哪去采蜜呢？”幼儿就知道还可以去菜园、公园、茶园，凡是有花的地方都可以去。这就把幼儿的知识经验、想象力与合作能力全都有效地结合在了一起。
总之，小班的音乐教学一定要选择幼儿容易接受，把他们的生活动经验及知识储备作为铺垫才能更好地完成小班的音乐教学。
幼儿音乐教学随笔 5
幼儿新入园，周围的生活环境与生活规律改变了，孩子们难免会情绪不稳定，来园是喜欢哭闹，这时用播放一些轻松欢快的音乐，会使宝宝们沉浸在美妙的音乐中，而暂时忘记了哭泣，于是，我针对刚入园孩子的哭闹现象设计了一些用音乐培养孩子生活常规的方案。
在早上孩子们来园时，我常会播放一些关于大自然声音的音乐，如“森林的早晨”，孩子们一下子就会被音乐中的鸟叫声吸引住了，哭闹的情绪一下就平静了。在开展集体活动之前，我又播放一些欢快的音乐，调动孩子们的'学习兴趣。课间活动时，关于小动物走路的音乐又响起来，孩子们听到音乐就会学着小动物走路去喝水、入厕。户外活动回来，一此优美的钢琴曲会及时地响起，孩子们的激动的情绪也会很快地平静下来。进餐时播放一些节奏平缓的曲子，孩子们进餐也会变得轻松愉快。午睡时一些儿歌，音乐故事会让孩子忘记想家，并很快地进入梦乡。
睡醒时，来上一些欢快的儿童歌曲，孩子们又会精神抖擞。一天下来，在音乐的伴随下，孩子们的情绪得到了有效的改善。一个学期，我们班的孩子已能完全适应幼儿园的生活，生活、学习习惯都有很大的进步，孩子们现在会听着音乐自觉地进行各项活动，喜欢上幼儿园了
幼儿音乐教学随笔 6
著名儿童教育家陈鹤琴指出:“音乐可以陶冶人的性格和情感，可以鼓舞人的进取精神，应该为幼儿创设情景，培养幼儿对音乐的兴趣。”作为幼儿园老师的我对音乐真没好感，因为我一直是一个五音不全的人，为了藏拙，在幼儿园里所有音乐教学也是我的搭班完成。来音乐社团的`日子不算短了，也听过几次罗老师对音乐教学的讲座，对如何上好音乐课也有了一些粗浅的认识。
一、创设情景，激发学习兴趣。
唤起孩子们的兴趣是调动学习积极性、主动性的重要的前提。在进行唱歌教学时，我借用美术、舞蹈、游戏、故事等表现形式，生动直观地把歌曲内容表现出来，以激发幼儿学习的兴趣。在听了几位老师执教的《小猫》，我看到老师是如何创造情景来吸引幼儿达到教学目的的，在教学中情景式的演唱、在复习表演歌曲、创编动作等环节充分调动幼儿学习的兴趣，幼儿演唱的热情也十分高。
二、启发引导，使幼儿掌握演唱技巧。
幼儿缺乏音乐知识和演唱技巧，高兴时往往用力喊叫，破坏了音乐的美感。因此必须指导幼儿处理好歌曲的快慢、强弱、连贯与跳跃的变化。如何处理歌曲的快慢与情感又需要孩子理解歌曲，吃透歌曲中讲述的事件或者角色不同，这样才能表达高兴时要唱得欢快、活泼;抒情时则要连贯、柔和;表达悲伤时则要缓慢、低沉。在《小猫》教学中因为角色的不同有了不一样的歌曲演唱方式，什么时候该清什么时候该重，有了角色之后就更容易掌握与表现了。
以上是我对音乐教学的一些认识，可能不是很完善，有待改进，希望以后能了解更多音乐教学上的技巧。
幼儿音乐教学随笔 7
音乐是发展孩子想象、创造力，促进个性发展的有效手段。一个学期来班级里的几乎所有的孩子都喜欢动听的声音、美妙的音乐，喜欢随着音乐歌唱、舞蹈。《幼儿园教育指导纲要试行》明确提出艺术活动的目标是培养幼儿对美的感受能力、丰富审美经验、体验自由表达和创造的快乐，而不是单纯的知识和技能的传授。
今天小朋友们对音乐活动《亲亲热热在一起》都很喜欢，原因在：歌词非常的生活化，简单、有趣；音乐的节奏活泼、欢快；还有一个很重要的原因是在于这首歌曲是儿歌《敲门》的`延伸。在一开始的活动中，小朋友们先接触到的是：在游戏《敲门》中让幼儿清楚的掌握了儿歌的内容，如“妈妈出去了，你和谁在家里呢？”“丁冬，丁冬，是谁在敲门，是谁回来了！”接着在一遍又一遍的朗诵、游戏活动中，小朋友们都能熟练的朗诵和进行对话游戏，当音乐活动《亲亲热热在一起》旋律在孩子们的耳旁响起时，小朋友们全都会唱了：“我们全家在家里，亲亲热热在一起，哈哈哈哈，亲亲热热在一起”。这样的活动吸引了小班孩子积极参与的兴趣，所以这一次音乐活动变的特别的轻松、愉快。
我们还一起创编了歌词：“家里还有谁呢？我们怎么编？”在我的帮助下孩子们有了很强的创编兴趣，我们在音乐声中编出了：“我和外婆在家里，总想外公来敲门，丁冬丁冬，外公回来了！”“我和阿姨在家里，总想叔叔来敲门，丁冬丁冬，叔叔回来了”等等，大家唱的可开心了。
根据“兴趣是最好的老师”这点，我也想了好多激发幼儿兴趣的办法。就像让幼儿通过表演来激发自己的兴趣从而学习音乐。因为幼儿好奇心强，表现欲旺盛。音乐活动能充分满足幼儿这方面的要求。通过表演，幼儿能体验到用表情、动作、姿态与他人沟通的乐趣。在感受音乐的过程中，幼儿能作出较积极的外部反应，能从与他人合作的动作表演活动中获得交往合作的快乐。在音乐活动中，我启发幼儿用自己的身体动作进行创造性表现，发挥幼儿创编的积极性，在开展音乐活动中尽量采纳幼儿的意见和建议，不照搬书上的动作方案，幼儿在创编表演中锻炼了自己，增强自信心，获得了成功感，这有利于幼儿健康人格的培养。
幼儿音乐教学随笔 8
提高幼儿音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。早在１９００年，瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》，此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他 们表现音乐既有即兴性，又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合，从节奏感培养入手，提高幼儿音乐素质，我在小班的音乐教学中做了一些尝试。
一、培养幼儿听的兴趣，养成听节奏的习惯
孩子刚一入园，听音乐的水平不大一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈；有的孩子边玩玩具边听；有的孩子先看看我，认为与自己无关就接着去玩；有的孩子叫喊着、笑闹着，好像根本没感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音兴趣和 习惯。首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏，我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，当鼓声消失，谁也不能动。
游戏开始时，我站在孩子中间，我边敲边带动孩子们一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也由慢变快，当孩子们感到鼓声急促到来不急走时，就自由地跑起来。当幼儿有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐变化和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《谁来了》、《喂鸡》、《下雨了》等听音游戏，吸引了孩子。在这些轻松、愉快的游戏中，幼儿音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的`乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。
二、培养幼儿感受与表现节奏的快慢
经过前一阶段训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是，一些乐感较差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍，针对幼儿具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋小鞋》活动，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，我请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随快的音乐“快走”。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《快跑和慢走》、《学样》等节奏游戏。通过游戏，他们慢慢懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车慢慢开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调能力，使幼儿动作的韵律性增强。从而发展了幼儿节奏感 受力与表现力。
三、培养幼儿感受与表现音乐节奏的强弱
幼儿对声音大小的感觉，都有许多生活经历。例：我带孩子们去赶海，在离海很远的地方，我问：“小朋友，你们仔细听，你能听见什么声音？”答：“海浪的声音。”我又问：“你听到的声音大吗？我们怎样做声音会越来越大？”答：“我们往海边走，声音就会越来越大。”我接着问：“你在哪里听到过这种越来越大的声音呢？”王梦雪说：“我在家听见我爸爸上楼梯的声音就是这样越来越大。”张先农说：“我听录音机的时候，离录音机越近声音越大。”张小龙说：“录音机有个管声音大小的钮，往右拨声音就变大了。”胡馨说：“那天，飞机从幼儿园顶上飞过的时候，我听见飞机的声音越来越大，后来飞机飞走了，声音就越来越小了。”许多幼儿发言后，我和孩子们总结出：越来越大的声音叫渐强，越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声音从开始到结束大小不变，有的声音是一会儿大，一会儿小。幼儿能辨别节奏强弱变化后，我启发幼儿用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。
尽管孩子们都能准确表现，但对强弱变化的认识和表现还很不够。这时，我便开始训练幼儿根据特定信号通过动作、泥工、绘画等 方式表现节奏强弱。我出示五个一个比一个大的蓝色方形积木，请幼儿观察后，启发他们：“你能用拍手的方法表现出，这一排一个比一个大的玩具吗？”胡馨、刘婉茹等一些能力强的幼儿马上就准确地拍出了五个渐强音。一些胡乱拍手的幼儿听到这种渐强音便开始模仿。当我请孩子们集体拍一遍时，我高兴地听到全班幼儿准确的拍手声，我表扬孩子们真能干，把这五个玩具的大小表现得很清楚。梁赫说：“胡老师，其实我不拍手也能把这五个玩具的大小表现出来。”孩子们的目光立刻凝聚到梁赫的脸上，我微笑着说：“那请你表演给大家看看吧。”“咚 咚咚咚咚”只听见他的脚结实地踏在地板上，我和小朋友热烈地为他鼓掌，接下来，就听见吕成龙拍肩，金泰敲桌子等。孩子们用不同方式表达自己的内心感受。在幼儿表现实物的基础上，我把实物换成图片，后来又换 成音乐符号，请幼儿根据不同内容表现节奏重复与变化。
经过一段时间练习后，我启发幼儿用绘画、泥工、舞蹈动作等方式表现事物的变化与音乐间的关系，培养幼儿的音乐想象力与创造力，通过启发，王帆画了一棵慢慢长大的小树苗；薛娇画了一块被小朋友越用越小的肥皂；于子画了早晨初升的太阳，她告诉我：“胡老师，早晨的太阳出来了，它照得我们越来越热。”通过渐强、渐弱节奏教学，幼儿学会了根据图形表现音的强弱，当我把表现音强的图形按有规律地大小变 化排列起来，孩子们对节拍的接受力大大增强。我在黑板上画了许多具有三拍子节奏特点的苹果，每小节一个大的，两个小的。
我请幼儿先数清每小节苹果总数，大苹果数和小苹果数，然后请幼儿用身体律动表现这些排列整齐有规律的苹果。接着我进一步解释强弱关系，教授小节知识，最后配上幼儿熟悉的三拍子的音乐《小蜻蜓》、《小象》等让幼儿表现。我用同样办法进行两拍子教学。并教给幼儿如何区别两拍子、三拍子音乐。这一阶段，我和幼儿共同欣赏了大量节拍特点鲜明，适合幼儿接受的歌曲、乐曲、民歌、民谣。有一天，冯鸣龙小朋友得意地告诉我：“胡老师，我发现了一个秘密，两拍子的音乐像走路，三拍子的音乐像转圈，你说对吗？”我高兴地点点头。孩子有了节拍意识， 对幼儿记忆节奏型，表现音乐节奏情绪起重要作用。
幼儿音乐教学随笔 9
如何上好一堂音乐活动，首先我们要树立正确的幼儿音乐教育观。幼儿音乐教育是幼儿音乐学与幼儿教育学相互交融的产物。它不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的发展。也可以说是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。 其次，要明确幼儿园音乐教育的任务。最首要的任务就是激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，兴趣是最好的老师，无论是在选材上还是形式上都要考虑到幼儿的兴趣，这样才能让幼儿原初的兴趣走向持续、走向长久。除此之外，重视幼儿感受、表现以及创造等音乐能力的培养也是不容忽视的。在教育教学中，还要指导孩子学习简单的音乐知识和技能，利用音乐的`教育特点，发挥音乐的教育作用。
如何设计和指导音乐教育活动对我们教师来说也是很重要的，所以我们要掌握好幼儿园音乐教育设计和指导的方法。在设计活动时首先要分清活动的类型，是歌唱活动还是韵律活动，是节奏乐活动还是音乐欣赏活动。然后再根据幼儿的年龄特点选择适当的教材，设计活动的环节。不同的活动类型，所要注意的问题是不一样的，在歌唱活动中我们主要是为更多的孩子提供更多的参与歌唱活动的机会。在韵律活动中，就要重视幼儿基本动作练习，处理好启发性教与创造性学得关系，在教学中老师要精讲，幼儿要多练，老师提供给幼儿良好的示范，还要加强个别幼儿的辅导。在节奏乐的活动中，要注重幼儿常规的培养，全面开放打击乐器，力求演奏音色的优美动听。在欣赏活动中，在选择音乐作品方面很重要，选择的音乐作品要形象生动。在教学活动中，老师还要善于发觉问题，解决问题。
幼儿园音乐教育是挖掘和发展幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，让幼儿感知和体验音乐的魅力，获得各方面的和谐发展。
幼儿音乐教学随笔 10
在音乐活动中培养幼儿的创造力就是需要教师要有计划、有目的的融入游戏化音乐，激发幼儿对音乐活动充满好奇与探究。在宽松、愉悦的音乐氛围中，感知音乐、表现音乐、创造音乐，从而培养幼儿产生新设想的创造性思维能力和能产生新成果的创造技能。
幼儿期是创造力的萌芽时期，是培养创造精神和创造能力的各种创造因素潜能培养的最佳时期，是个性发展的奠基时期。中班是幼儿期全面发展的关键期；中班幼儿在音乐发展中已有了一定的知识技能和表现能力，对他们来说，音乐活动是他们自我表现的方式和途径。但在中班音乐活动中，不能只强调技能技巧的训练，还应引导幼儿去表现美、创造美。因为音乐包括感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用；因此我们可以通过培养幼儿的创造力，发掘幼儿的潜能，从而促进中班幼儿全面和谐的发展。
《纲要》中倡导以幼儿发展为本的理念，而我们的教育出发点也应从幼儿长远利益出发，激发兴趣，注重培养幼儿创造力的探索为前提，对幼儿进行音乐素质和能力的非音乐素质和能力培养为手段，从参加有趣的创造力音乐活动为基础；在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的'个别差异去培养创造力，这也是发挥咱未来人才的根本保证。
一、激发幼儿兴趣，激励幼儿主动、自主的参与活动。
在以往的音乐教学模式中，音乐活动中的主角总是一部分接受快；表现欲强的幼儿，而那些相对发展较差的幼儿因自卑不敢表现而成为“观众”。如果任其发展，这部分幼儿就会丧失学习音乐知识技能的机会。我觉得作为教师就应将音乐活动作为手段，让每个孩子都能积极、主动、自信的参与到活动中，满足孩子自我表现的需要，尽可能让每个幼儿都有当“主角”的机会。如在合唱、打击乐练习中轮流让幼儿担任指挥、领唱等；即使能力差异较大，但能使不同发展水平的幼儿都能满足自我表现的需要，树立自信心。
二、感受音乐，激发幼儿的思维发展。
音乐活动离不开感受，在音乐中让幼儿充分的去感受音乐是很重要的。我们教育的主要目的是创新，幼儿身上潜存着丰富的创造力和敏感的思维能力，我们要把孩子融入到音乐活动中，促进孩子多元智能的开发。从感受音乐入手教幼儿学习音乐，能激发幼儿的兴趣，提高表现欲和自信心。会表演、会创编学习积极主动，印象深，记得牢，从而使“学会”变成“会学”再到“创造性的学”，使幼儿在充满音乐欢快、愉悦的氛围中让幼儿扎实的学到知识，并利用已学的技能进行创新，发展提高了幼儿表现能力和创造能力。
在教唱歌曲时，首先让幼儿感受曲子，理解歌词，从而启发幼儿表达出来。如教唱《高高的苹果树》这首歌时，我先引导幼儿看图片联想自己在树下会干什么？在丰富实际感受的基础上对歌词中的词意有了进一步理解，使其产生相应的感受，因此当幼儿学的容易时，他们对自己有了信心，对活动有了兴趣，也促使他们会自然的按自己的意愿感受音乐、表达音乐。
三、创编动作，提高幼儿对音乐的表现能力。
幼儿自身的创造过程是通过发现、探索、尝试、认识新事物， 运用经验进行再探索、再发现，不断获取新的成果。为此在音乐活动中采用启发、引导幼儿用探索、发现法通过身体动作来表现音乐是幼儿创造力发展的关键。
边唱边跳对于中班幼儿来说是他们的发展特点，他们在表现有了粗浅的技能和经验，他们不但喜欢用歌声来表达感情，更喜欢用动作加以补充，平时多让幼儿观察自然、生活中的一些启发，同时也给幼儿一些示范动作，教给他们一些表达方法。在为音乐活动《高高的苹果树》创编动作时，当唱到“我们唱歌，做游戏”时，幼儿都会随着音乐结合生活中的事创编各种动作；如：两两相对拍拍手；几个人拉成圆圈开心的转一圈；蹲在地上点头等；在创编动作中，逼真的表现出了孩子们投入的喜悦之情。
正如上海著名特级教师应彩云老师在“全国首届园本教研研讨会议”的教研活动展示的说课中提到，音乐与人、生活有着密切的关系；她们班的孩子在她的教育下，对音乐的创造表现力发挥了极大的潜能，孩子们能利用日常教授的歌曲旋律结合实际情况进行即兴的创编，教师通过注意捕捉幼儿的信息，并及时的用启发性语言进行引导，培养了每个幼儿的自信心。在轻松、愉悦中学习，保持“动中有节”的原则；教师创造性的教，促进了幼儿创造性的学，用感受游戏法教给孩子，丰富他们的表象，使他们在创新精神的推动下，对头脑式的表象进行加工、进行创造。
21世纪是知识经济时代，知识经济以创新为特征。“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”因此，培养具有创造才能的人已成为教育的重大问题。许多研究表明，儿童身上存在着创造力，作为幼儿教师就要循循善诱，耐心的为幼儿创造条件，激发幼儿的学习兴趣，并结合《纲要》精神，以新的教育观潜移默化的在音乐活动中培养幼儿的创造力，真正的让幼儿走进音乐，融入音乐。
幼儿音乐教学随笔 11
“起床时间到了，小朋友们请起床!”我提醒睡得正香的孩子们，就转身整理起了自己的办公桌，开始准备下午的游戏。
忽然，我听到午睡室传来一个很柔软的声音：
“池塘边，柳树下，有只迷路的小花鸭，嘎嘎嘎嘎，嘎嘎嘎嘎，哭着叫妈妈…”我马上探过身子，一看究竟。原来是平日里骄傲任性的“小魔女”——芳芳。她正一边把自己的衣服袖子翻过来一边认真地唱歌呢!她的脑袋轻轻地摇晃着，还未扎起的'长头发一缕缕垂下来，好似春天里的柳树枝条儿，随着节奏一下一下地摆动起来，眉头微微紧锁，好像还在担心那只“迷路的小鸭子”。果不其然，这美妙的歌声，让旁边一个折完被子的小男孩凯凯听见了，嘟哝道：“这首歌我也会唱的…”，便小声地自顾自哼唱起来，得意地走开了。可芳芳呢，装作没听见别人的话，依旧陶醉在自己的歌声里，一副悠游自在的样子。
这样稚趣和谐的场景，让我的嘴角微微上扬了起来，因为我真的喜欢这种感觉。
回想起在写教案时，常会出现“体验心理感受，感受朋友间互相关爱、乐于帮助别人的情感，”这样的语句，但是一些幼儿园教师往往会急于完成学唱歌曲或熟悉节奏等的某项技能目标，造成这些情感目标被弱化、忽略，幼儿因此缺失了他们最渴望的情感体验。
在艺术领域课程中，我们经常强调要创设一定的情境、氛围，才能让幼儿乐意甚至主动地融入其中。那些惟妙惟肖的表情，生动有趣的话语，色彩亮丽的图片，韵律分明的节奏，还有精心设置的环节，种.种手段和方式都是为了能够让孩子们对既定情境产生亲近感、代入感，就像玩角色游戏一样。
也正是因为情感目标的最终体现是没有检验标准的，它无法作为实物可以展示出来。当这份真实的快乐，不是来自于教室里孩子们正襟危坐于桌前的统一，不是来自于全班幼儿响亮歌声的齐整，而是从一个孩子那儿真真切切地传达过来时，我也感到整个人身心的舒畅，猛然觉得：“哦!原来她很喜欢这首歌的呢!我这堂课上得还凑合，哈哈。”
幼儿音乐教学随笔 12
听音乐编身体动作好像成了我们打击乐教学的模式，几乎每次欣赏过音乐后，大家就来创编身体动作。时间一长，我觉得自己在教学上没有创新，教学比较枯糙。这次，有一首简单的乐曲“加油干”，全曲只有四个乐句，表现了劳动的场面，较适合改变原有的教学模式。于是，我便进行了探索，尝试了新的教学方法：
1、幼儿欣赏、感受乐曲，听老师唱唱，和老师一起唱唱，让幼儿理解这是表现劳动场面的乐曲。然后，我请幼儿随着乐曲的节奏，根据歌词有节奏地做自己觉得合适的动作。
2、当孩子们做出各种劳动动作后，我用提议的方法，请大家一起来抬桌子。于是，听音乐有节奏地抬桌子的动作便生成了。再运用秩序渐进的方法，在中间加入“我们大家抬桌子/抬桌子/抬桌/子”。引导幼儿边说边按节奏拍手，又在幼儿劳动后加入“嗬、嗨”，使幼儿的身体动作表演更加形象。
3、在会听音乐有节奏地表演后，我便引导幼儿进入改编阶段，有的孩子将“抬桌子”改编成了“搬石头”、“翻泥土”、“种大树”、“扛大炮”等，孩子们说说、想想、做做，在原有表演的基础上进行变通，达到了灵活学习、主动学习、原意学习的目的。
4、最后，我又请幼儿离开座位，进行动作表演，在表演“翻泥土”时，有的孩子做出了扛铁锹的动作，在“嗬、嗨”时有的孩子做出了用铁锹翻泥土的`动作，突破了原有打击乐教学方式，一直坐在座位上的模式，同时还能起到提高幼儿节奏的效果。
通过这个活动的实践，我发现，老师在教学中千万不要用已有的教学模式框住自己，要善于思考，勤于尝试，这样，一定能收到意想不到的效果。
幼儿音乐教学随笔 13
周三的音乐游戏《两只小小鸭》，幼儿兴趣浓厚。在进行角色表演时，大家更是争先恐后都想带头饰表演。我先挑选了几位胆大、乐于表现的幼儿进行表演。其他的幼儿看到这几位孩子出色的表现，满目的惊喜与羡慕，都想跃跃欲试。唯有华华小朋友蜷在椅子上，不停地嘀咕：“我不想演，我不会演。”我轻轻的走到他跟前，为他带上漂亮的头饰，对他说：“其他的小鸭子都去捕鱼啦，还剩你这一只了，请你赶快追上大部队吧！”他慢慢地扭扭捏捏的来到小朋友中间，说：“我演得不好嘛！”没想到其他孩子说：“没关系的，我们帮你。”华华看到其他宝宝这么热情，他便开始跳起来了。刚开始他有些别扭的做了两个动作，他觉得自己跳得不够好，就默默的再次回到座位上。但是，我看得出来她很喜欢小鸭子的头饰。我再次边演边对她说：“小鸭子，你没捉到鱼，怎么就溜走了呢？其他的小鸭子，都还忙着捉鱼呢！请你快来帮帮我们吧！”他看到其他宝宝们那么卖力的.玩“捉鱼”游戏，这次他情不自禁的与他们一起玩起来。在游戏中，幼儿们玩得很开心。
由于幼儿的性格不同，有些爱表现，有些却很内向。在音乐游戏时，关键是如何让幼儿高兴的动起来、玩起来。华华小朋友认为自己没有其他小朋友表现得好。所以，更害怕在自己并不灵巧的动作中受到他人的指点与建议。内心很害怕受到挫折，自己又很爱面子。所以，我们在活动中要用情境故事与游戏慢慢引导他们不自觉的来到幼儿中间，情不自禁的参与活动。在游戏中关注个别差异，适时的表扬与鼓励，效果会更好的！
幼儿音乐教学随笔 14
因亲身感受上海“最具人气的奥尔夫教学老师——陈蓉老师”的“从头到脚玩音乐”的音乐教学的魅力，因急于抛砖引玉，把奥尔夫教学的魅力带给老师们，便有了今天的研修活动“我和老师一起玩音乐”。
活动通过参与式学习，让老师们快乐地玩音乐中感受奥尔夫教学的一些理念。第一部分：热身集体舞蹈。老师们在动感的韩国DJ音乐中快乐地跳舞，在我的提醒下和共同合作下，变换不同队形，更换不同玩法。第二部分：打击乐活动。在介绍乐器、传递乐器、乐器常规、合作节奏、皱纸对应、路线游戏、三圆游戏等活动中，老师们理解了打击乐器没有绝对的正确方法，而是相对的常规方法，尝试了不同的打击乐方法，在各种合作游戏中感受了打击乐器常规的建立、打击乐的开始与结束、打击乐器的分类与对应，看指挥演奏、合作演奏等对应的.音乐元素。第三部分：分享交流。分组围成圆圈进行交流，说说各自感受。
整个活动我很投入，每位老师都很投入，这就是音乐活动的魅力。用这样的参与式体验学习，目的就是为了让老师们能尽情地感受音乐的无限魅力，尽情地领悟音乐教学的精彩。这样的活动，是为了更好的让老师们能站在孩子们的角度来感受，用换位思考来反思我们一些音乐教学活动：怎样让孩子们更投入、更快乐，怎样让活动更生动、更精彩、更有效。
老师们，你的感受是什么，请与大家一起来分享……
另：记得一起收集好听的音乐共享哦！因为好听的音乐会给孩子、给自己带来好心情……
幼儿音乐教学随笔 15
在打击乐《汽车火车一起开》活动中，首先通过图片欣赏并引导幼儿讨论的方法导入活动，孩子们能积极参与讨论。在孩子们讨论之后分别播放汽车和火车的音乐感受两段音乐的不同，引导幼儿回忆经验，模仿汽车和火车发出的声音，再次感受两者节奏的不同。最后利用节奏图谱带领孩子们完成打击乐活动。
孩子们通过观察图片进行讨论，在讨论过程中，大家各抒己见，纷纷表达自己的想法。利用音乐让孩子们再次感受到了汽车和火车两者节奏的不同，并且能跟着音乐尝试去模仿汽车和火车的声音。在孩子们感受到了两者节奏的不同之后，引导孩子们用动作模仿和表现，孩子们很感兴趣，并能积极大胆的`表现汽车司机和火车司机开车的动作，在正式打击乐开始之前，我先让孩子们用动作来表示节奏的不同，等到完全掌握了不同的节奏之后，孩子们选择用乐器来进行演奏，效果非常的好。
火车和汽车与我们的生活密切相关，也是孩子们喜欢探讨的话题之一，活动本身在选材上就很受孩子们喜爱，因此在活动过程中，孩子们都能跟着老师积极探讨，大胆想象。特别是在用动作去表现节奏的时候，孩子们都能积极参与，表现的异常兴奋，在对节奏熟练的基础上改用打击乐器，能更好的进行打击乐演奏，也能帮助幼儿养成良好的打击乐习惯。
幼儿音乐教学随笔 16
音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知能力，丰富音乐知识才能，培养社会人。10月24、25日，我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深。
在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。许教授的讲座内容具有很强的操作性，实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的'每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情。她用直观的教学案例向现场的教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程，就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
幼儿音乐教学随笔 17
前不久在参加一次幼儿园音乐教学课题研讨交流活动时，出现了一个引人关注的现象：没有幼儿园和教师申报有关民族音乐教学研究的子课题，当涉及到开展民族音乐教学和本土音乐教育的传承话题讨论时，在座的园长和教师都是一脸的茫然。由此引起了笔者的思索：为什么会出现这种现象呢？原因何在？通过初步的调查和查阅资料，原因大概有以下几方面：
1、缺乏研究民族音乐的兴趣。
从现在社会整体来看，对传统音乐和民族音乐感兴趣的人越来越少，特别是年轻人。
其原因是：
第一，不管是学校教育还是后继教育，对中国传统音乐和民族音乐的教育力度不够，不注意民族音乐的传承教育，使年轻人缺乏对民族音乐的鉴赏能力，以至影响对民族音乐产生兴趣。例如，我们现在主办的教师音乐培训班，内容基本上是学习奥尔夫、柯达伊、铃木等西方的音乐教学法，很少或几乎没有中华民族音乐内容的培训学习。所以，教师研究奥尔夫音乐教学法比研究中国传统的音乐教学法感兴趣。
第二，由于流行音乐的传播渠道比较畅通，电台、电视台等媒体对流行音乐的宣传比较多，相对而言，对民族音乐的宣传不够，使年轻人接触到现代音乐、流行音乐的机率较高，看到的、听到的都是现代音乐和流行音乐，影响到年青人审美心理的变化。不少年青人觉得民族音乐不如现代音乐和流行音乐好听，民族音乐有点土，对民族音乐没有或缺少鉴赏兴趣。
2、缺乏研究民族音乐的底蕴。
由于生活方式与生活风俗的改变和各种外来音乐的侵入，民族音乐渐渐淡出人们的视野，民族音乐和本土音乐传承的空间变得狭小，除了在一些专业团体的演出和社区活动、学校文艺汇演时能看到和听到一点民族音乐的声音，在其它的生活环境中，很少能听到优美动听的民族歌曲。特别是在校园里，孩子们唱的都是流行歌曲，包括幼儿园里的孩子满嘴唱的都是“老鼠爱大米”，“两只蝴蝶”，以往校园里孩子们跳橡皮筋时唱的童谣、民间小曲早已无影无踪了。象地方戏剧、地方民歌、民间小调更难从孩子们的口里听到。所以我听到一位老师感慨：教孩子唱流行歌曲容易，教民族音乐太难！原因：缺乏大环境的支撑和底蕴。
3、缺乏研究民族音乐的'基础知识。
参与课题研究的教师大多是学前教育专业毕业的学生，在学校接受的是学前专业的综合知识和技能的培训学习，没有进行过民族音乐专业的系统学习和培训，因专业的局限决定教师对民族音乐了解甚微，缺少参与研究的基础和研究民族音乐专业理论的支撑。对音乐专业毕业参与课题研究的老师，在学校接受音乐教育学习时，接触民族的音乐教育内容也不多，对广东本土音乐更不甚了解，也不敢冒然涉足民族音乐和本土音乐的探讨和研究。
4、缺乏教学资源的支撑。
除了因能力、兴趣、环境是影响开展民族音乐研究的因素外，还有一个重要的因素是民族音乐的教材很难找，适合幼儿的教材就更难找。中国的民族音乐虽然有很多精品，但真正制作成音像制品的却相对少，制作成青少年和幼儿作品的就更少。据调查资料显示：除了香港的雨果公司和台湾的风潮公司做以传统音乐这方面的音像资料外，目前国内还没有一家以出版中国传统音乐为主的音像公司。同时，我们也没有看到一本相对集中介绍和适合对幼儿进行民族音乐或民间音乐教学的教材，我们现在所看到的幼儿园进行民族音乐教学活动，使用的民族音乐教材基本是成人的。由于资源的缺少、断层，成为教师更不敢涉足开展民族音乐和本土音乐教育研究的因素。
幼儿音乐教学随笔 18
音乐作为一种声音的艺术，有其独特的魅力，而音乐教育，尤其是幼儿音乐教育，更是一门教育的艺术，她对孩子情感的陶冶、智力的开发、个性的张扬以及创新能力的培养，有着不可低估的作用。歌唱是音乐教育的一种音乐手段，也是人们表达情感的一种方式，尤其是孩子，当他高兴时，就会情不自禁地唱起歌来，以表达轻松、愉悦的心情。我相信，每个孩子都爱唱歌，但一旦到歌唱活动时，孩子们的表现就有些被动，有时会出现老师一个人唱独角戏的现状，而且总觉得孩子的歌声不动听。为什么会这样呢?重新审视我们的歌唱教学，造成这种困惑的因素很多，但更多的在于我们老师自身。如何来提高我们歌唱教学的效率，让歌唱成为孩子们的乐事，我认为应该打破传统的歌唱教学模式，注重教师的教，更注重孩子的学，追求并真正实现“真、善、美”三者的和谐统一。
11月13日~11月14日在园领导的推荐下我代表我们幼儿园有幸参加了泰安市音乐骨干教师培训会活动。我听了年轻有为的闫永涛教授的讲座，还观摩了他所设计的《音乐王国》的优质课，让我从中 受益匪浅、感触颇深。
在此次培训之前我个人对音乐教育的理解是这样，孩子天生对于音乐是敏感的，尤其在幼儿时期，音乐教育是必要的也是不可或缺的。所以在平日五大领域课程中对于音乐课的是比较重视的，尤其是对于孩子节奏感训练、创造能力的培养(在这里我的课程中主要体现在幼儿创编律动动作)也成为了我上音乐课程的重要目标。在经过这次培训后我更加体会到了音乐对于幼儿的重要，也让我了解到音乐课程的多样性和丰富性。首先，我很庆幸的是我对于音乐课的认识还是符合许教授对于音乐课程的基本要求。但是我所认识到的还是比较肤浅的，虽然我了解到音乐课程并不只是单纯的“老师教歌孩子学唱”，但是却大大脱离了“生活”。在听闫永涛老师讲座时，我最大的感慨是：原来音乐就在我们的生活中啊!蔬菜、水果、我们看到的、听到的、所有周围的事物都可以是音乐课程的元素。这样孩子更能够接受，更能够与自己已有经验相融合切身体验，也更能够激发幼儿对音乐活动的兴趣。我想如此好玩的、生活化的音乐活动谁会不喜欢呢?因此，当时就心里暗暗下决定将如此好玩的音乐活动分享给我们的老师、我们的'宝贝们，想让他们从中得到快乐，培养对音乐的兴趣，以及从音乐中感受美、发现美。其次，在观摩了优质课程后我进行了总结与反思。怎样给孩子真正属于他们的音乐课程?不让孩子们在课程中只是被动的接受与引领?我想所说的“体验式成长”用在音乐课程中也是非常恰当的，重点在于“体验”二字，同一首音乐在孩子心里可能会播下不同的种子，有时候我们的小家伙对于音乐的感受是“只可意会不可言传”，其实，作为我，一名老师，庆幸作为一名幼儿老师，能够依据幼儿园教育理念给孩子自由发展畅想的空间我觉得真好!尤其在艺术方面，不由的感叹，刻板的教育模式是不能够给与孩子一个真正“体验艺术”的空间!对于我来说，在以后的教学中还有很多值得学习与摸索的，我也有信心在第一山幼教大家庭里，能够绽放出属于自己魅力的色彩!
幼儿音乐教学随笔 19
周六日，有幸参加了由南京师范大学的许卓娅教授带来的“全国幼儿园音乐游戏化教学交流研讨会之律动活动专场”的培训。做幼教这个行业的我们都知道，也都会经常在教学中学习，传讲过许卓娅老师的教学。这次，能够在现场聆听、观摩、参与、互动，这的是一次非常难得的机会，同事也学习到很多。
艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵，同时为自身修养带去更多美的享受，也是我们作为教师所要坚持和追求的。在这次专场活动中，许老师给我们带来了很多律动，由浅至深，由易到难，有单到双。我们在学习的时候，不但可以参与观摩，还可以到现场与许老师进行互动，大大的提高了我们对律动教学的兴趣，也加深我们对律动的认识。这是此次我在许老师的专场中收获最大的。
音乐教学最让我们困惑的，就是如何将游戏渗透在音乐课中，如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。许老师为此也专门作了解答。音乐课，要求孩子们的常规是非常严格的，决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中，注重幼儿常规的培养，有很强的规则意识才行。有了常规，才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如：我们在小班就可以把一小段简短的.音乐划分为很多个八拍，教会孩子1—2个简单的动作，像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识，我们可以缩短拍子，在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通过缩短时值，再加入动作来进行音乐教学。当然，音乐教学中，除了单一的自己尝试，还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之，在这次学习中，许卓娅老师幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋，收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验，同时也通过音乐，让我们的身心都愉悦起来。从而，使我更加热爱音乐了。
幼儿音乐教学随笔 20
20xx年xx月xx日，我参加了xx教育集团组织的xx县小学音乐教师培训学习。这次音乐培训让我受益匪浅，音乐是一种崇高而深刻的艺术，它具有强烈的感人魅力，怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响这都是教师的责任。在经过了培训学习后，让我彻底转变旧的教学观念，努力进行课堂教学改革，力求取得最佳的教学效果。经过自己的不懈努力实践与学习，深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来了课堂新气象。现总结以下几点心得：
一、改变观念、推进教学改革
通过培训我深刻的认识到作为一名音乐老师，我们不能墨守成规要不断创新，用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单地呈现适合学生的接受，现代教师要跟上时代的步伐，跟上学生的心里成长，对心灵的塑造努力发挥自己的专业素质，把爱与知识播送给每一位孩子，让他们健康、个性地成长。引用各种教学方法，让学生去感受、理解、表现音乐；给他们旋律人生，享受人生旋律。
二、以审美为核心，激发学习兴趣
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我尝试对学习环境与氛围的创设，取得较好的效果。
三、注重个性，培养能力
在实际中注重学生的个性发展，培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动（听、看、唱，讨论、联想、想象及律动）中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美，启迪学生去想象美与创造美，从而激发学生学习音乐的兴趣，培养他们的自主学习与协作学习能力，建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。这次培训，为我们营造了一个互相学习的环境，从根本上改变了原先的传统学习模式，更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念，为我们今后的人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去，让此次培训的'价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了，但网上远程学习还在继续，我相信这次教师培训带给我们的将是不断探究，不断发展，不断完善自我的永远的研修平台。
四、采用灵活的教学形式，面向全体学生
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。
可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失。大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我在备课中注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
五、加强合作，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。正是因为有了这层思想上的认识，我在教学中就比较注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
通过培训我重新审视了我的音乐教学历程，使我对今后的工作有了明确的方向。这一次培训活动后，我要把所学的教学理念，咀嚼、消化，内化为自己的教学思想，指导自己的教学实践。要不断搜集教育信息，学习教育理论，增长专业知识。课后经常撰写教学反思，对该堂课的得失有所记载，以便今后上课进一步提高。并积极撰写教育随笔和教学论文参与投稿或评比活动，我的未来目标是通过自己的不断磨砺成为一名优秀的音乐教师，我有信心在未来的道路上通过学习让自己走得更远，要想让自己成为一名合格的优秀教师
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