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学生舞蹈教案

时间：2023-01-09 09:28:44 舞蹈我要投稿

学生舞蹈教案(10篇)

　　作为一位兢兢业业的人民教师，通常会被要求编写教案，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。写教案需要注意哪些格式呢？下面是小编收集整理的学生舞蹈教案，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

学生舞蹈教案(10篇)

学生舞蹈教案1

　　活动目标：

　　1、能画出雪娃娃不同的动态并合理的安排画面，注意构图的平衡。

　　2、体验冬天雪景的美丽，培养幼儿不怕寒冷的情感。

　　活动准备：

　　多媒体教具、演示文稿、蜡笔（白、灰、橘红、桔黄、咖啡）、颜料（紫色、白色）、毛笔、棉签、录音机、磁带等。

　　活动重点：

　　感受冬天的美丽雪景。

　　活动难点：

　　表现人物不同动态，注意构图平衡。

　　设计思路：

　　前几天的'一场雪，让孩子们兴奋不已。于是大家都知道冬天已经来临了。我们根据幼儿的兴趣，组织了幼儿亲近雪花、玩雪花等活动。在活动过程中，从孩子们的言谈举止中我们感受到了孩子对漫天飞舞的雪花充满了好奇，他们希望自己能够象雪花一样只有飞舞，飘到任何想去的地方。

　　在孩子这样的经验基础以及情感基础上，我选择了这样一个绘画教材。活动从欣赏名画开始，感受冬天雪景的美丽，然后再让幼儿尝试绘画，颜色的对比调来使幼儿更好的感受体验冬天雪景的美丽。

　　活动流程：

　　【情境感知】——【交流讨论】——【欣赏理解】——【体验创作】

　　活动过程：

　　一）导入

　　1、欣赏多媒体中的三幅雪景。

　　2、讨论：你看到的三张画天气都怎么样？

　　3、三张画都是雪景。他们一样吗？

　　①刚下雪

　　②雪停了，厚厚的积雪

　　③雪将要融化了

　　4、让幼儿观察其中的一张画，说说是什么样的雪

　　5、师小结：冬天是个美丽的季节，冬天下雪一下白了，地上变白了，树上白了……变成了一个银色的世界。

　　二）讨论：

　　你们喜欢下雪还是下雨？雪和雨有什么不同？

　　三）欣赏一段音乐，问：你听上去感觉怎么样？象什么？

　　四）今天我们就请雪花娃娃到我们中间来跳舞

　　1、教师演示

　　1）雪花娃娃飘呀飘，身体斜斜，穿着连袜裤。

　　现在雪花娃娃跳的是独舞还是集体舞？为什么？

　　2）雪花娃娃现在表演独舞，先化好妆

　　2、雪花娃娃表演的好不好？接下来表演第二个节目。

　　3、第三个节目

　　4、第四个节目（依次画出四个娃娃）

　　四个人跳舞叫群舞，欢迎小朋友参加群舞

　　五）幼儿活动

　　1、先用灰色画轮廓

　　2、再把雪花娃娃化好妆

　　3、有雪花妹妹跳舞，也有雪花弟弟跳舞

　　4、让更多的雪花来跳舞

　　六）涂色

　　用紫色来涂背景，用白色来画雪花和被雪盖住的东西。

学生舞蹈教案2

　　教学目标

　　一、通过演唱这首歌曲，让学生感受弱起节奏的特点，提醒学生注意前奏与演唱时的第一句一定要衔接的准确。

　　二、通过表演，感受歌曲的舞蹈性，并能够用编创适当的动作配合节拍表演。培养动作的协调性。鼓励合作表演。

　　三、通过跟唱、模仿歌曲，顺带学习附点音符。（能正确演唱或演奏即可）

　　教学重难点

　　学习歌曲

　　弱起节奏附点音符

　　教具准备

　　电脑光盘电子琴打击乐器教学过程

　　组织教学

　　一、随音乐律动

　　二、师生问好

　　学习新课

　　1、教师演奏歌曲旋律，学生随音乐自由创编动作。

　　2、教师用不同的速度、不同的乐器音色来演奏这首乐曲。要求学生用不同的动作表现出每一遍之间不同的情绪。（表演后提问、并请学生回答）

　　1、教师用打击乐器为歌曲伴奏，请学生模仿（注意与前奏的衔接）

　　2、请学生用不同于教师的身体部位来演奏这段节奏。

　　3、欣赏歌曲。要求学生记住歌曲的名字。学生在随音乐律动的过程中可以放松自己，将自己完全的融入到音乐当中来。

　　熟悉歌曲的旋律，为下面将要进行的歌曲教学做铺垫。

　　通过模仿，提高学生对节奏的记忆能力。

　　提高学生的肢体协调能力。

　　对每一次聆听都应该提出具体明确的要求。

　　集体舞表演

　　3、教师板书课题，并且介绍歌曲风格（生动有趣，游戏性强）以及歌曲名称的含义。

　　4、再次聆听歌曲。记住前四小节说的歌词是什么。欣赏后，教师要提问。并且会要求学生反复的配合肢体语言说出这些歌词。

　　5、请学生随范唱轻声学唱歌曲（教师注意学生在演唱时出现的'问题，采用灵活的方法加以纠正）

　　难点：弱起节奏

　　附点音符

　　a)教师为学生示范基本动作

　　b)学生模仿教师的动作。

　　c)以小组为单位进行练习。

　　d)以小组为单位进行表演，学生之间相互评价。

　　总结本课内容，提出希望

　　经过几次聆听之后，学生对于歌曲已经基本上掌握了。这就使得接下来的演唱对于学生来讲变的比较容易。

　　学生在学习了教师的动作的基础上，加上自己的部分动作，就可以形成一个比较完整的舞蹈了。之后再把小组内其他的同学的动作都组织起来，一个小型的集体舞就形成了。

　　板书设计假如幸福的话拍拍手吧

　　附点节奏歌曲曲谱及歌词

学生舞蹈教案3

　　学生实践教学是教育教学工作的重要组成部分，是对学生进行实际教育和教学工作能力训练的基本形式，是培养合格的人才必不可少的环节。为使舞蹈专业学生在思想上、业务上得到全面锻炼，从而掌握专业技能，尽快适应未来工作的需要，根据《晋中师范高等专科学校人才培养方案》、《晋中师范高等专科学校教育实习课程标准》和《舞蹈专业学生实践教学协议书》，特制订本方案。

　　一、教育实践领导组

　　组长：

　　副组长：

　　成员：

　　二、教育实践安全组

　　组长：宋贵盛

　　副组长：王曦冯瑞

　　成员：胡俊张琰陈莹媛

　　三、教育实践业务组

　　组长:

　　副组长：

　　成员：

　　寻梦莲花湾负责人：

　　四、教育实践地点时间

　　1.教育实践排练时间为2020年8月31日至2020年9月5日全天排练（在校舞蹈实训室）。

　　2.2020年9月5日至2020年10月8日演出，下午六点从学校出发到潇河文艺小镇吃饭、化妆，八点演出，九点结束后返校。

　　3.实践地点：潇河文艺小镇寻梦莲花湾

　　五、教育实践学生

　　19级舞蹈教育1班 19级舞蹈教育2班19级舞蹈教育3班

　　19级舞蹈表演班

　　（具体名单附后）

　　六、教育实践目的任务

　　（一）通过参与演出工作，使学生逐步树立起现代课程观、人生观、职业观和学生观。

　　（二）使学生加深理解和运用所学文化知识、专业知识和专业技能，通过实际排演工作的参与，了解培养职业演出的技能和能力。

　　（三）通过接受职业道德的教育和训练，体验和感受职业的责任和使命。

　　七、教育实践具体要求

　　1.学生应按指定的排练演出时间，在场地内进行排练表演活动。

　　2.必须严格遵守表演的各项规定，表演前后及表演过程中，不管在任何原因下发生矛盾，都应顾全大局，确保表演正常进行，表演结束后告知带队教师与对方共同参与调查，明确责任后对违纪者进行处理。

　　3.进入演出场地后，带队教师始终跟随监督维持好队伍秩序，学生严格遵守演出纪律、安全、卫生条例。

　　4.从学校出发前和表演前带队教师要进行点名、学生队长需配合清点核对实践学生；化妆期间，带队教师、学生队长负责检查监督学生表演前的服、化、道准备工作；同演出方服、化、道管理人员认真核对领用物品数量，签字领取，使用完毕后如数交还。

　　5.表演结束后，带队教师、学生队长负责收回领用的'服装道具，集中后与服装、道具管理人员认真核对物品数量和使用情况。

　　八、应急措施

（一）乘车安全措施

　　1.出现行车安全情况，乘车人员务必保持冷静，应急领导小组立即进入工作状态，坚守岗位，现场处理有关事宜。

　　2.出现车辆碰撞、翻到等事故时，带队教师现场总体指挥，学生负责人协助现场指挥。带队教师负责与系领导和学校值班人电话及时联系；学生安全员负责指挥伤员的救治；学生负责人负责维护现场并照相记录。

　　3.乘车人员要保持高度的警觉，注意乘车规范，服从安排，服从领导。

　　（二）疫情防控安全措施

　　1.实践班的班主任认真做好晨午检、因病缺情要登记追踪，发现学生有咳嗽、高烧、肌肉酸痛等症状，要在第一时间向学生处和系领导报告，同时联系学校医务室医生，让学生在原地等待治疗。

　　2.学生在演出场地发现有身体不适的要及时报告带队教师，带队教师及时上报系领导和寻梦莲花湾负责人，按寻梦莲花湾防疫要求执行。

　　3.师生要提高自我防护意识、做好自身防护措施，在来回路上和演出场地不去人聚集地方，要按导演要求佩戴口罩，按要求路线行走，不乱跑，不乱吃。

　　（三）急救电话

　　校办：急救电话：120 交通事故：110

　　九、带队教师与学生组织机构

　　带队教师：

　1.学生管理组织机构

　　学生负责人：

　　第一队:19级舞表班女生

　　负责人：

　　第二队：

　　第三队：

　　2.学生安全组织机构

　　第一组：6人安全员：

　　成员：祁柏宁杨鑫煜李鑫林李相宏孔世

　　第二组：7人安全员：

　　成员：

　　第三组：8人安全员：

　　第四组：8人安全员：

　　第五组：8人安全员：

　　第六组：9人安全员：

学生舞蹈教案4

　　活动目标：

　　1、激发幼儿对蒙族人民的热爱之情。

　　2、提高幼儿对少数民族音乐的感受力和表现力。

　　3、熟悉蒙族音乐特点，学习律动，掌握提腕、压腕动作，能跟音乐完整的完成动作。

　　活动准备：

　　蒙古族舞蹈录像

　　活动过程：

　　一、导入

　　和幼儿一起表演邀请舞《找朋友》，引起幼儿的活动兴趣

　　二、展开

　　1、请幼儿欣赏一段音乐

　　2、讨论：听了这段音乐有什么感觉？你想到了什么？

　　3、教师告诉幼儿这是一段少数民族的音乐，猜猜这是哪个民族的？（蒙古族）

　　4、教师：你们想不想看看蒙族人民是怎样跳舞的？

　　5、组织幼儿一起观看蒙古族舞蹈录像

　　6、教师：你都看到了哪些动作？（让幼儿来学一学）

　　7、教师重点教授提腕和压腕

　　提醒幼儿提腕和压腕时，手腕要用劲，手指不要用劲，不要扣手指

　　8、幼儿练习，教师个别指导

　　9、教师表演律动《挤奶》，幼儿欣赏

　　10、请幼儿来跟教师一起来表演一边

　　11、教师数着节拍来教授律动的'动作

　　12、听音乐表演律动

　　13、教师纠正幼儿不正确的动作

　　14、听音乐再来表演

　　15、分组来表演

　　三、结束

　　看录像，请幼儿模仿录像上的动作一起来表演。

学生舞蹈教案5

　　【设计意图】：

　　爱音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是“表达自己的认识和情感的重要方式”，使幼儿“大胆地表达自己的情感、理解和想象”。本次活动，利用身体动作帮助孩子认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿感受互相合作的乐趣，领略音乐欢乐的气氛。

　　[活动目标]：

　　1、看懂节奏图谱，并能根据图谱的提示打出节奏。

　　2、能看指挥协调一致地用铃鼓、碰铃、圆舞板、小锣等打击乐器合奏欢快的`乐曲《小看戏》。

　　[活动准备]：

　　1、幼儿已经学会舞蹈《小看戏》。

　　2、《小看戏》音乐，手绢花。

　　3、乐器：铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等打击乐器。

　　4、乐器图片，“身体动作图谱”。

　　【活动重难点】：

　　幼儿能根据“身体动作图谱”，用打击乐器合奏乐曲《小看戏》。

　　【活动过程】：

　　1、教师与幼儿共同舞蹈，熟悉乐曲旋律。师：孩子们，听着好听的音乐我们一起扭起来喽！（舞蹈《小看戏》）

　　2、幼儿在舞蹈动作的基础上，创编身体动作图谱。师：刚才我们跳的舞蹈叫什么名字？（小看戏）《小看戏》是一首东北民歌，乐曲活泼、欢快，我们刚才用舞蹈表现了这首乐曲的节奏，要是不用手绢花，你会用身体动作来表现这首乐曲的节奏吗？

　　（1）教师引导幼儿在转动手绢花时，做拍肩动作，表现乐曲的节奏：X X︳X XX︳。

　　（2）用拍腿、叉腰等动作表现节奏：XX XX︳XX XX︳

　　（3）用拍手、跺脚的动作同时表现结尾节奏：X X︳X X︳

　　3、教师指导幼儿集体、分组练习“身体动作图谱”。

　　（1）教师带领幼儿做整节奏动作。

　　（2）将幼儿分成两部分，师指挥练习节奏动作。

　　4、教师引导幼儿探索打击乐器配乐方案。

　　（1）师出示乐器铃鼓、碰铃、园舞板、小锣等，幼儿说出乐器名称，师带幼儿巩固演奏方法。

　　（2）引导幼儿根据乐器发出的声音，为乐曲配乐。

　　{配器建议}：

　　拍手：铃鼓、碰铃、圆舞板(齐奏)。

　　拍肩：小锣。

　　拍手、跺脚：编制上的全部乐器。

　　5、幼儿自由选择乐器，教师指挥幼儿进行乐器演奏。

　　6、交换乐器看教师指挥练习乐器演奏。

　　7、联系“六一”，师带幼儿去找园长老师审查节目，走出活动室，结束活动。

　　【活动延伸】：

　　将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。

学生舞蹈教案6

　　教学目的、任务：

　　1.通过一年学习，应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力，舞蹈课教案。

　　2.通过严格VI练，使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

　　3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

　　学习内容

　　地面训练

　一、上肢训练：

　　1.头部：前、后、左、右倾头、头颈的转动。

　　2.肩部：压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

　　3.腰部：弯腰、疗腰、涮腰。

　　二、下肢训练：

　　1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

　　2.腿膝部：吸伸、环动、踢、搬、控腿

　　3.够部：横叉、竖又、压又

　　三、训练要求：

　　主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质，同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

　　扶把训练：(一年)

一、蹲：

　　1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

　　2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

　　3.小涮腰、横拧组合

　　4.各民族舞姿组合：大掖步、卧点、扑步

　　5.丰富节奏。加强节奏变化

　　二、擦地：

　　1.一、五位、前旁后擦地

　　2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

　　3.前后摆动并环动

　　4.与争位、转头、压脚组合

　　5.与五位并立转组合

　　6.丰富、加强节奏变化

　　三、小踢腿：

　　l.一、五位前、旁、后、小踢25度

　　2.带点地小踢腿

　　3.前后摆动、单腿变身

　　4.节奏处理、加强准度

　　四、单腿蹲：

　　1.前、旁、后、带勾脚

　　2.单腿带端掖腿

　　3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

　　4.与单腿变身组合

　　五、腰：

　　1.前后胸腰、前后、大腰

　　2.疗腰、大技步、卧点

　　3.双跪后腰、单腿后腰

　　4.大涮腰探海辗转

　　5.风火轮

　　六、控制

　　1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

　　2.立身射燕、大射燕、探海

　　3.搬前、旁、后腿

　　七、大踢腿：

　　1.前穷、后大踢腿

　　2.前腿接后腿、后腿接前腿

　　3.旁腿接拔腿

　　4.踢腿接摆腿、接探海

　　5.旁腿接立身射燕

　　6.踢紫金冠

　　7.片蹁、盖腿

　　中间训练

一、腰：

　　1.单跪下腰、单腿后腰

　　2.慢、快涮腰

　　3.卧云

　　4.风火轮

　　二、大踢腿：

　　1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式

　　2.紫金冠

　　3.中速行踢前、旁腿

　　4.强调身法连接流畅

　　三、控制：

　　1.前旁后，吸伸抬、半环动

　　2.大射燕、探海

　　3.加强流畅感及身韵的连接

　　四、五跳：

　　1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳

　　2.小射燕跳

　　3.变身跳250度腿探海跳

　　五、中跳：

　　1.一、二、五位跳

　　2.变位跳、交叉跳

　　六、大跳：

　　1.错步级跳、错步射燕

　　2.错步级跳、错步射燕

　　3.错步撩跃、错步凌空

　　4.变身跳

　　技术技巧：

　　一、转、

　　1.平转2-3个

　　2.斜线平转：8个

二、翻身类：

　　1.踏步翻身、正反、上步翻身

　　又点翻身3-5个

　　教学方法与要求：

　　指导思想和教学方法：

　　一、树立中国舞严谨、规范教学作风

　　二、外部动作与内在意识谐调统一，注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

　　三、准确地动作示范，清晰规范的语言表达。

　　四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

　　五、制定教学计划，并根据教学对象及时进行调整

　　1，重点在老师要会技巧，言传身教和经验积累。

　　2，技巧的基础是练好倒立，而且开技巧前的起范儿很重要。

　　比如手是扩指手型，手的方向(打侧手翻指尖对旁，前桥指尖向前)，在走技巧的过程中，每个技巧的发力点是哪里，身体的哪个部位发力，肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

　　3，教前桥，首先要解决倒立，下腰的基础问题。

　　先让学生练倒立，要求又轻又稳，崩腿崩脚尖，落到把杆上没有声音，教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直，注意协调的'圆;放轻松。关键在腰和肩，手要具备基本的支撑能力，在操作的时候头看前面，别看地面，让孩子准备做倒立，老师在旁边，当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的腰，让他知道什么地方用劲。

　　技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起，让动作的力度、幅度、速度都随感而变，顺情而化。加强力度，空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

　　老师一定要保护好孩子，练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了，有了一定的经验就好了。

　　4，教侧翻时脚打直，注意最开始出去的是往你手的方向落地，空中整个身体要保持直立，臀部要收，低头。双手也要成一条直线。

　　不是往外甩开的，手脚要在一条线上;也就是脚要往内收，就是手的方向。

　　注意学生腿弯是因为心虚，或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了，直接就告诉他们--蹬腿，摆腿，提腰，展手。

　　5，教古典舞中点翻身时头保持一个点不动，侧腰和后腰要挑住。

　　这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低，以致于感觉主力腿的压力重，转的很难受，找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

　　6，教压腿时三种正确姿势

　　(1).正压腿

　　面对一定高度的物体，比如高台、桌椅，双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方，上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

　　(2).侧压腿

　　身体侧对肋木等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在肋木上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

　　做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意，支撑腿的脚尖外展，被压腿尽量向身体正前顶髋，左臂向里掖肩，右臂向上举，向头后伸展。同时，将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大，直到脚尖能接触到后脑勺。

　　(3).后压腿

　　背对肋木，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在肋木上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

　　该动作要求双腿直膝，支撑脚要全脚着地，脚趾抓地，挺胸，展髋，腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲，因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖，用一只手下压腰、髋，帮助把腰挺直。

　　7,压腿的五大注意事项

　　压腿时为了避免拉伤或者跌倒，一定要注意以下5要：

　　(1).要稳--单腿站立时必须站稳，最好能有个扶手，避免摇晃失重跌倒;

　　(2).要轻--压腿用力不能过猛，以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

　　(3).要缓--压腿的动作宜缓慢;

　　(4).要短--每次3~5分钟即可;

　　(5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼，还要做一些踢腿练习来放松调整。

　　8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时，我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度，我们运用了45°，90°等等数学用语…。

　　舞蹈基训中有物理--旋转时，势能转变为动能;跳跃时，人体在尽力克服地心吸力;抬腿时，身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律，因而舞蹈基训也应有定律，现试举几例，不知可否成立。

　　△单腿舞姿，当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚，或从直腿变半蹲)，动力腿应往相反方向用力上抬，以保持舞姿的完整性。同理，单腿落地的中跳或大跳，当着地腿有韧性地下蹲时，做舞姿的腿应渐

　　渐向上，保持动作的延续性和轻快感。

　　△旋转动作，立劲是基础，转劲是动力。练习旋转，先要打好基础--立得住、立得直、立得稳，这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

　　△旋转和跳跃，都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉，做到臀部上收，腰背上立，头部上钻。一个人大部分重量在上身，这一部分上去了，整个人就容易上去了。

　　△小跳靠脚背，小跳练脚背。小跳小巧玲珑，快速多变，主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳.速度愈快愈如此。通过小跳的练习，则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

　　△中跳和大跳，要高中求远。有了高度，才能在空中形成舞姿，才能在空中完成动作的变化，才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中，应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力，至于远度，由于惯性的作用，相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中，跳远运动纪录是跳高纪录的三倍，就是最好的证明。

　　舞蹈基训和一切事物一样，有一定的规律，如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来，并应用于实践中，那末它对于我们的教学工作，一定会有很大的帮助。

学生舞蹈教案7

　　教材：湘美版小学美术二年级下册第7课

　　课题：《快乐的舞蹈》

　　课型：造型·表现

　　教学准备：

　　教具准备：教学课件，范图等

　　学具准备：勾线笔，彩色画纸，油画棒

　　教学目标：

　　能力目标：培养学生对运动中形象的观察力、记忆力和表现力。

　　知识目标：了解人物动态产生的原理。

　　情感目标：激发学生热爱生活、热爱艺术的情怀。

　　教学重点：掌握人物动态的产生原理和表现方法。

　　教学难点：培养学生对运动物体的观察力、记忆力和表现力。教学程序：

　　课前律动（感受快乐）

　　集体表演《健康歌》。大家跟着音乐一起跳起来吧！

　　一、欣赏激趣

　　1、课件播放视频《企鹅跳舞》

　　同学们，我们这里现在是春暖花开的时候，但是，在南极，一年四季都是冰天雪地的，这里住的人们，为了抵御寒冷，跳起欢快的舞蹈。

　　2、课件播放几组舞蹈。大家在欣赏时，注意观察舞蹈演员的服饰，脸上的表情、动作；舞台布置。

　　教师小结：舞蹈有儿童舞，民族舞，现代舞，芭蕾舞等等。

　　二、体验发现

　　1、综合体验

　　（木头人）小游戏

　　教师说明游戏规则：“我是快乐的木头人，不行说话，不许笑”，说完同学们做出一个优美的舞蹈动作。评出优秀的学生，并请出一学生来模仿。

　　2、观察发现

　　(播放舞蹈图片)：看过图片，也亲身体验了舞蹈动作，你是否发现舞蹈的姿态是通过身体的哪些部位来表现的？（指名说）

　　教师进行总结：舞蹈者的姿态是通过他们的头、颈、躯体、四肢各部位的`动态来表现的。而快乐的表情能使舞蹈更具有感染性。

　　三、欣赏范作，学习绘画方法

　　⑴教师示范勾画，边画边讲解绘画步骤。

　　师：像老师这种用简洁的线条勾画出来的画，叫速写。这种绘画的方法对于五官不要求画得很象，重点在于人物的动作。

　　说到画舞蹈的人老师知道有两个人非常厉害，你们想认识一下嘛？

　　生：想！

　　（出示画家作品）（法国画家德加《舞台上的舞女》、画家。

　　赵士英的速写）

　　⑵课件展示学生作品，引导学生欣赏过后，师提出问题：看了这些小朋友的作品，谁能告诉老师，如果要你画一幅表现快乐舞蹈的画面，应该注意那些问题呢？（学生独立思考或小组讨论后作答）

　　教师进行总结：要通过大胆描绘人物的头、颈、躯体、四肢的动态来表现舞蹈者的姿态，而表情、服饰、道具、舞台等的添加可以使画面构图更饱满、画面气氛更热闹。

　　3、语言引导，构思画面

　　把你曾经表演过舞蹈或者看过别人跳舞的舞蹈的画面画下来，并涂上颜色。画完再剪下来。

　　四、自主创作

　　课件上出示作业要求：用勾线笔在画纸上起稿，并用油画棒快速的涂色在课件欢快的音乐声中，学生自主作业，师巡视指导。

　　五、交流评析

　　学生把剪下来的舞蹈人物展示在大舞台上，请其他学生说说喜欢哪个舞蹈人物，说出喜欢的原因。

　　六、小结延伸

　　师：今天大家都画得不错，把快乐舞蹈的场面表现在了画面上。日常生活中，同学们看到美的东西也可以把它画下来，争取把更多美的生活场景留在我们的记忆中和画面上。

　　美术课，静谧有余而活泼气氛欠佳，而音乐课，乐兴有余而形象感染不足。为了更好地活跃课堂教学气氛，促进学生形象思维、发散思维和创造思维的发展。美术课教学中注入音乐内容，在音乐课教学中加进美术欣赏，使这两门课中都做到“声中有画，画中有声”，两者和谐统一。根据小学生好动、爱唱、爱画的特点，借助多种教学手段，把美术、音乐的因素和谐地融为一体，以达到活跃气氛、愉悦身心、陶冶情趣、诱发灵感、开发智力的教学目的。

学生舞蹈教案8

　　本人自20xx年大学毕业分配以来，担任邵武市职业中专幼师班的舞蹈课教师，几年的教学经验让我深深体会到舞蹈课是培养幼师学生学习掌握教学技能的一门必修课。幼儿教育专业的舞蹈教学与艺术院校专业训练不同，学生所掌握舞蹈的基础理论知识与舞蹈的基本技能，主要是作为从事幼儿教育工作的职前训练，而不是培养舞蹈演员，因此，在舞蹈理论知识方面和舞蹈技艺内容尽可能更广一些，知识与舞蹈体例更新一些，以便学生通过教学能练就更为实际、适用的就业技能。以下是我对如何培养学生舞蹈教学能力进行的探索性总结如下论述：

　　一、根据培养目标，选好相应教学内容：

　　我所教授的班级的教学对象都是16——20岁的女学生，所以教学内容既要符合幼师学生的生理、心理特点，而且还考虑到了幼儿的特点。教学中应让学生做到“教”与“编”的知识结构和能力，要求学生不仅会跳，还要会编，掌握创编幼儿舞蹈的原则及方法。

　　因此，教学内容要围绕培养目标来选择，有目的和方向性。如在教学中第二个学年要求学生掌握舞蹈基础理论知识，其中还包括幼儿舞蹈与幼儿舞蹈教育理论。以及舞蹈基本训练、幼儿舞蹈要求内容多而广实用的幼儿律动、集体舞、歌表演以及幼儿表演唱，并且让学生掌握最基本的民族民间舞，包括（汉族民间舞、蒙古族民间舞、藏族民间舞、维吾尔族民间舞、朝鲜族民间舞以及傣族民间舞等）。学生还必须掌握幼儿舞蹈的创编。幼儿舞蹈创编即要遵循艺术创作的共性规律又要遵循舞蹈创作的个性特点。

　　为了更好地巩固加深学生学过的舞蹈基础知识和基本技能，在原有的基础上进一步提高，在最后一个学年开设舞蹈选修提高课，一部分舞蹈基础好的学生继续选修舞蹈课。采取这种扩大包容量的“大文化”教学观念和方法，能让学生有机会最大限度吸收各种不同风格舞蹈的精华，广收博采有得于培养学生融会贯通的能力，培养适应时代发展的高质量的人才。

　　二、达到舞蹈教学能力培养预期目标的基本途径：

　　我认为在教会学生学习舞蹈基本技能技巧的同时，还必须注重培养学生的舞蹈教学能力以及组织编排组合和节目的能力。

　　（一）基本教学能力培养

　　首先，语言表达能力的培养，要求学生理解掌握舞蹈动作语言内涵的同时，培养教学口头表达能力。有些同学自己能将舞蹈跳好，但是当她面对孩子的时候却不知如何表达才能让孩子们很快明白。因此做到能将意思表达的尽量口语化通俗化简单易懂适合幼儿语言习惯，这就要求我们通过课堂提高和课外社会实践锻炼手段，促进学生思考，反复实践，臻至成熟。

　　其次，正确地观察分析鉴赏舞蹈动作，纠正错误的动作能力的培养动作要领掌握准确，具有自我纠错能力和纠正他人之错的舞蹈能力。这一点对教授幼儿舞蹈来说尤为重要，教授幼儿舞蹈时要求教师能模仿出他们的错误，让他们能直观的看到自己错误才能很好的纠正。

　　（二）舞蹈编排能力的培养

　　由于幼儿身心特点决定了幼儿舞蹈与成人舞蹈相比更具有天真、单纯、活泼、形象、夸张和拟人化等特点，所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的，这样创作出来的舞蹈才能更好地为孩子们所接受，要克服和避免幼儿舞蹈创作中的“成人化”，“专业化”的倾向，从而创作出使幼儿感到亲切，易学，好玩，愿意接受的大量优秀的幼儿舞蹈。要做到：

　　A、了解幼儿生理、心理特点。如以幼儿的头为例，它与全身的比例是“站五、坐三、盘二半”，显然幼儿的头与全身的比例明显地比成人大。所以为幼儿设计舞蹈动作时，一定要从幼儿生理发展的实际情况出发，充分考虑幼儿身体发展的自然素质，探索幼儿舞蹈动作的发展规律。

　　B、注意观察生活提高自身素质，要认真观察、了解幼儿的喜、怒、哀、乐和他们的动作特点。积累起来加以提炼，成为反映幼儿生活的舞蹈。如在99年我学生的毕业实习中，有一同学扑捉到了小朋友因裤带太松舞蹈课中裤子掉了的可爱表情，编排的.舞蹈《舞蹈课》深受家长和小朋友的喜爱。

　　C、面向全体，寓教于乐。幼儿舞蹈的表现内容要力求简练、单纯、主题思想明确。

　　三、改进考试方法，重视艺术实践，以利舞蹈教学能力的培养。

　　考试中注重理论与实践相结合，力求培养能跳能编能教的全方位人才。将学生的教学能力作为考核的重要依据。因此我改进了考试方法，将考试分为两个部分一是理论部分，二是实践部分。在实践部分在没有学生的情况下我将班级的同学分组，相互教授自己创编的幼儿舞蹈。这样既考察了学生的舞蹈编排能力又考察了学生的舞蹈教学能力。这样能更好地考评学生的舞蹈综合素质以及发现她们的不足之处。

　　综上所述，我认为切合实际地精选教材，是达到培养学生舞蹈教学能力预期目标的基本前提条件，舞蹈教学基本技能的具备是取得成效的桥梁，考试方法的改进及教学与艺术实践的有机结合是舞蹈教学能力形成的不可缺少的配套措施，只要我们有步骤地坚持这样做，就一定会收到良好的效果。