音乐课后反思【热门】
在快速变化和不断变革的新时代，我们需要很强的教学能力，反思指回头、反过来思考的意思。怎样写反思才更能起到其作用呢？以下是小编为大家收集的音乐课后反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐课后反思1
新的音乐课程标准的颁布带来了音乐教育发展的新纪元，它改变了音乐课无地位、无组织、无核心的局面，音乐教育正在走向日益完善和系统的道路。
唱歌课是中学音乐教学的一个重点内容，我发现现在的学生喜欢唱歌，可是却不喜欢唱音乐课本上的歌曲，喜欢唱象周杰伦等一些现代的流行音乐，难道是音乐课本上的歌曲不好听，与学生现在的心灵差距太大了吗?通过我的观察不是这样，以前所谓的“唱歌”，就是老师教会学生唱会旋律就可以了，也不管歌唱的方法和歌唱的状态，以及对歌曲的感情处理，教师对歌曲的创作背景做简单的介绍，比如有的歌曲离我们现在的是生活已经是很遥远的事情了，像一些抗战时期创作的歌曲，如：《松花江上》《游击队之歌》，现在的孩子们包括我都没有经历过那个年代，显然对歌曲的感情就很难掌握了，那么学起歌来的兴趣自然就没有那么高涨了，所以就要求教师在教这种题材的歌曲时，应该对歌曲的时代背景做详细的介绍，最好是结合DVD等有关影像资料让学生真正了解歌曲的时代背景，教师以正确的歌唱方法来引导学生来演唱，这样本来单调的课程就会丰富起来。
树立良好的歌唱自信心，也是很重要的一步，大家都知道自信心对人的重要性，一个人如果没有好的自信心，那他无论做什么事情都会一事无成。而自信心对一个歌唱者来说尤为重要，那要怎样才能树立学生的自信心呢?就是需要师生双方共同合作才能达到的。比如我们在上课的时候都会找出学生的`毛病进行纠正，这是每个声乐教师的职责，但是要切忌挖苦嘲讽，这会严重打击学生的自信心，应该多给学生一些表扬和肯定，及时留意每一个学生的心理变化，保持和培养学生的细信心。
重视导入环节的设计，导入是引发学生对音乐产生兴趣及热情的导火线，也是学生体验音乐和参与音乐活动的第一个重要步骤。良好的导入会使学生从上课之初就被深深吸引。
让学生动起来的教学过程，音乐课要生动活泼，必须引起学生的注意力，激发学生的学习兴趣，光靠老师能说、会唱、会跳是远远不够的，要让学生动起来，不能闲着，那可动的内容可真不少。
节奏模仿，节奏模仿的好处在于能很快吸引学生注意力。学生们希望准确地模仿老师的节奏，以便炫耀自己的反应能力，因此他们会很安静地听老师的示范。节奏模仿的好处还在于可以解决歌唱中的节奏难点。教师把歌曲中的复杂节奏拿来拍一拍，学生通过模仿，对节奏进一步熟悉，歌唱中的难度会大大降低。
画旋律线。有两种方法，一种是在乐谱下画，一种是用手在空中画。在听范唱时，除了让学生感受歌曲情绪外，我经常让学生看着谱子画旋律线。在视唱乐谱时，我会学生一起用手描出旋律线。这样，学生“有事做了”，听得就比较专心，而且通过画旋律线，可以感受到旋律的起伏对表达音乐情感作用。
总之，在唱歌教学中，只要我们摒弃长期形成的以技能技巧为中心的教学方式，坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教育观念，唱歌教学的审美功能一定会得到发挥。教师与学生的音乐文化素养与艺术情操也一定能得到发展。
音乐课后反思2
在《音乐课程标准》“以兴趣爱好为动力、重视音乐实践和鼓励音乐创造”等理念指导下上了这么一堂欣赏课，我感受颇深，有值得保留的教学经验，同时也有一些不足和需要仔细推敲的地方：
学生处于活泼好动的年龄，一般情况下很难要求他们非常投入地来欣赏一段音乐，那么就需要音乐教师来引导他们一步一步地被音乐吸引，因此在教学中，教师应帮助他们处理好听觉与联想的关系，让学生展开音乐想象的翅膀，从而丰富和发展他们的音乐感受力和想象力。利用多媒体教学能较好的解决这个问题，但如何保证学生的学习对象始终是音乐，不会被图片或动画所取代，就需要教师把握一个度，因为任何教学手段都必须是为音乐服务的。
以上是我上课的一点感受与心得，很多想法欠成熟，希望各位同行批评指正，共同探究，共同进步！
根据《音乐课程标准》要求，在教学过程中教师要以兴趣爱好为动力，鼓励全体学生进行音乐创造。通过生动有趣的创造性活动激发和培养学生的学习兴趣，从而达到让学生能够自主参与音乐活动的目的。
欣赏教学在小学音乐教育中占有十分重要的地位。要认识到学生是学习的主体，要让学生能主动积极的学习。在这一点上教师如何选择教学方法非常重要。本课教学中教师将整节课的教学重点放在引导学生分段感受理解音乐所表现的情境，启发学生运用不同的参与表现形式来体验音乐情感。
在导入环节中刘老师创设情境，从兴趣引入，运用了视觉图像法。
少数民族的风土人情对我们汉族的`孩子来说了解得不多。为了使学生们更直接的了解到我国蒙古族人的生活习惯，合理运用了电脑软件制作了一些他们吃、住、穿等方面的风情画面，配合优美的内蒙古《赛马》，视听结合，避免了枯燥的说教，使本来抽象的内容变得具体形象化，并很自然地集中了学生的注意力，将学生引入到美丽的大草原的情境中。
在分段欣赏环节中通过活动来提升学生对音乐情感的体验。赫冬阳同学用二胡演奏了《赛马》。这首曲子是黄海怀作曲的。乐曲描写内蒙古人民在节日赛马的热烈景象。结构是常见的有再现的单三段体。第一段音乐性格热烈奔放，以坚定有力的强音和急促的音型宽紧相间，刻画赛马场上群马飞奔的沸腾景象。乐曲的第二段，曲调兴奋昂扬，抒发了人们在节日里的欢乐之情。其中前半部分节奏轻快活泼，音乐富有动力；后半部分由伴奏演奏主题旋律，而二胡巧妙用食指拨动内弦，奏出跳跃的分解和弦，两者生动的结合，妙趣横生。尾部做了扩充形成高潮后，以渐慢速度引出二胡的华彩乐段。最后，再现第一主题，热烈欢腾的赛马景象重现在听众眼前。如此一来，课堂气氛活跃了，学生兴趣高涨，而且培养了学生创造性思维能力。
对于乐曲第二部分的主旋律，老师主要引导学生随琴、随乐曲哼唱和模仿二胡的演奏来加深印象、表现音乐。最后，采用分组表演的方法，分别让不同的学生表演不同的段落，再进行集体参与活动，使欣赏、演奏和表演达到和谐一致，让学生有更大的空间能充分自主地表现音乐。
在乐段分析处理中拓展学生的想象空间，发展学生的求异思维，提高学生的创造能力与听辨能力。
音乐课后反思3
我国是一个多民族且历史悠久的文明古国，在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践发明了极其丰富的、具有我国特色的民族音乐，它体现了中华民族的气质和精神,是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一朵奇葩。由于民族音乐文化长期根值于人民生活的土壤之中，为人民所喜爱，所以，重视民族民间音乐，就是尊重本民族人民音乐多篇习惯的连续性，运用优秀的民族民间音乐实施美育，就可以极大提高这种教育的感染力、可行性和深刻性。通过学习中国民族音乐，学生将会了解和热爱祖国的音乐文化，强化爱国主义情怀。
《音乐课程规范》指出：“音乐课程应将我国各民族优秀的保守音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀民族音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。”通过这段表述，可以理解音乐新课程中对民族音乐的弘扬将具体地体现在两个方面：第一，将我国各民族优秀的保守音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族民间音乐，使学生了解认识传承民族音乐文化的意义和责任；第二，随着时代的发展和社会生活的变化，反映近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。而民歌是由劳动人民集体创作的，并在人们一代一代的口头相传中不时得到完善与发展的一门艺术，是中国民族音乐的典型代表。音乐教育家柯达伊也曾说：“民歌是民族的产物，它的发明永远都不会达到止境，在它的任何阶段中，它总同时寄托在很多形式里。”个人也非常喜欢中国的民歌，因为它们短小精悍，易于传唱、记忆，具有鲜明的民族特征和地方特色。所以，我选择了《茉莉花》这首中国民歌的杰出代表，尝试在音乐课堂中融入民族元素，引导学生更好地感受民族艺术的独特魅力。
《茉莉花》是一首流行于全国的人们喜听爱唱的民间小调是我国民歌中最艳丽的一朵奇葩。她以其委婉流畅、细腻优美而深入人心，不只成为江南民歌的代表，而且早已走出国门，深受外国人喜爱，因而成为中华民族音乐文化的代表之一。从学情上看，学生对《茉莉花》已相当熟悉，为了使《茉莉花》散发新的活力和魅力，本课我不单单停留在这一首歌的教学上，而是以“茉莉花”为主题，增加了河北民歌《茉莉花》，东北民歌《茉莉花》以和歌剧《图兰朵》中的《茉莉花》等内容。通过多篇这些艺术作品，加深学生对《茉莉花》和民歌特点的认识，从中感受美、发现美、发明美。
2004年雅典奥运会落幕式上一个手提红灯笼的小女孩在全世界亿万观众面前，唱响了〈茉莉花〉，那清新优美的曲调，是全世界华人的骄傲，也肯定会引起学生的共鸣。重现这激动人心的一刹那，引发学生的民族自豪感，这样的情境导入肯定会吸引他们兴趣盎然地投入到新课的学习中去。在这举世瞩目的时刻，编导为什么会选择这样一首民歌，问题的设置引起了学生的考虑，激发他们进一步探究的心理。接下来歌曲的学唱、感受也变得顺理成章了。这样的旋律对于小学四年级的小朋友来说是比较容易的，所以我不想在歌曲学唱上多花时间，而是挖掘歌曲的丰富内涵，通过歌曲处置，更好地表示歌曲，感受歌曲。歌曲的旋律有什么特点，用了什么音，什么调式，节奏是紧密的还是宽松的，引导学生一边听辨一边考虑，找出民歌的相通点，一般都是五声调式。歌曲演唱时，学生的音色很美，只是最后一个音显得有点低，不利于声音的发挥，所以我做了小小的改动，把它提高八度，速度放慢，这样的处置更易于表达爱花、惜花，不忍将它摘下的情感。在反复吟唱中归纳江苏民歌的特点——优美柔和、细腻委婉。
一方水土养一方人，民歌根值于人民生活的土壤之中，体现了不同的'地域色彩。江苏人细腻委婉地表达对茉莉花的喜爱，东北人却是豪爽热情的，他们毫不遮掩对茉莉花的喜爱，体现在他们的歌曲里，显得风趣幽默。河北人的刚直爽朗，也带给茉莉花不同的感觉。引导学生听辨这三首极具代表性的不同版本的《茉莉花》，引起强烈的听觉反差，引导学生更好地了解我国的民歌和那里的人民是离不开的。通过听辨、比较，找出它们的异同点，进行总结归纳，引导学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。经过比较学生发现三首《茉莉花》，节奏有的宽松，有的紧密，情绪有的清新优美、有的豪爽热情、有的刚直爽朗，特别是东北版的，衬词和拖腔的加入，更增添了几分风趣和幽默。而它们的相同点是都是五声ZHI调式，同样表达了对茉莉花的喜爱。这样的设计，引导学生将听赏不只仅停留在外表，而去挖掘它们的内涵和联系。
民族的才是世界的，一首《茉莉花》早在一百多年前，唱响了全世界。歌剧《图兰朵》或许离学生的生活很远，但有了《茉莉花》旋律的注入，它离我们又那么近。选取其中的几秒钟，引导学生听辨用了那个版本的《茉莉花》，让他们有目的的听赏，增强民族自豪感。最后的著名歌唱家宋祖英在维也纳金色大厅演唱的《茉莉花》，带给学生视听享受的同时，也呼唤他们情感的共鸣。最后的宣泄——完整演唱《茉莉花》时，学生果然比之前唱得更好。
音乐课后反思4
《长大要当宇航员》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友们“长大要当宇航员”的理想。全曲仅四个乐句，富于乡土气息。歌词中的衬词，增加了歌曲的情趣，突出了轻快、活泼的特点。根据这首歌曲的特点，我的优秀教案思路是以小学二年级学生的学习能力动身，以他们的体验为教学起点，引导学生自身去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表示音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极考虑，充沛发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表示能力。具体表示如下：
一、律动导入，让音乐被快乐感知
常言道：“良好的开端是胜利的一半”。一个精彩的导入能强烈的吸引学生的注意力。激发学生的学习兴趣，点燃学生求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。律动教学是世界著名音乐教育家奥尔夫所创导的启迪学生灵感，培养学生发明思维的一种教学方法。本节课我就是以一首学生比较熟悉的歌曲《种太阳》带领学生一起律动，给学生们发明一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情趣下，通过运用自身的肢体语言，使学生在气氛的渲染下和教师发生共鸣，体验情感，然后进入新歌曲的教学。
二，适时哼唱，让旋律深入人心
哼唱旋律是学生最容易掌握的一种音乐教学手段，而且无需借助其他辅助用具，学生能够张嘴就来。因此在学唱环节我先让学生用“IU”哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相应的要求，让学生在哼唱中让学生自身去发现歌曲中出现的音乐符号，如和点节奏、四分休止符、切分节奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一个循序渐进的原则，如第一遍由老师带领哼唱，第二遍老师不带唱，学生自身听旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同时在学生每一次的哼唱后都作出相应的评价与指导，以便学生更好的掌握歌曲旋律。这样，通过哼唱旋律这个保守而有效的教学手段，来激发学生的学习热情，加深学生对音乐作品的印象，在引导学生有效地走进音乐的同时，也培养了学生的演唱能力以和对音乐的记忆能力。为后面的歌词加入作了有效的铺垫。同时，我认为这种教学方法在歌曲教学中是非常有效的，连那些在歌唱方面比较落后的学生都乐此不疲，唱的有模有样。增强了他们的自信心。
三、投入范唱，让音乐清晰出现
教师的范唱有着磁带、光盘无法比拟的'一个优点——对比。声音的对比、表情、动作、情绪的对比等等。低年级的学生以形象思维为主，好奇、模仿力强，假如光听声音，也许只能模仿其声而难以神其形。只有在教师不同的演唱中学生才干获得审美的体验，逐步意识到怎样才是好的歌唱表示。因此，我在教学歌曲环节除了让学生听录音范唱外还加入了自身的表情演唱法，让学生有一个更直观的多篇与对比，这样做不只能抓住学生学习注意力，拉近师生之间的距离，还可以轻松地解决一些难点节奏的学习。例如教学“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”这一乐句时，学生很容易把“|2 2|”这一八分音符唱成两个四分音符|2 2|，因此我在范唱时特别让学生注意，看老师是怎样表示的。有了老师动情的范文，准确的音准掌握，学生也自然会更加用心的去演唱，极力地去模仿老师的歌声，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表达的感情用歌声把它表示出来。
音乐是一门情感艺术，是通过情感体验来达到审美的目的，这是音乐教育的核心。一堂好的音乐课，教师完全进入角色是重要前提。因此，在课堂中我积极主动地像小朋友一样天真烂漫地唱啊、跳啊，用自身的热情去感染学生，开启学生的心智，调动学生的情感，发挥小朋友们好奇、好动、好胜、好玩的天性，循序渐进，层层深入地引导学生多篇、发现歌曲的美之所在，促使课堂气氛逐渐高涨，始终充溢欢声笑语。
音乐课后反思5
在当代的教学中，音乐课程标准提出：“教师是学生的引路人，首先表现是学生学习的引路者。教师作为引路者应充分发挥爱心，了解与辅导学生，引导其积极全面的发展；要坚信每个学生都有学习的潜力；要经常仔细地检查、反省自己是否在对待不同学生上有差别；要客观、公正的评价学生的学习过程；要尊重学生的差异性、多样性和创造性。”叶澜教授说过：“课堂教学蕴含着巨大的生命活力，只有师生的生命活力在课堂教学中得到有效的发挥，才能真正有助于新人的培养和教师的成长。”由此可见，教师一定要细心地用宽容的爱呵护学生创造思维的火花，用赞赏去滋润学生的心田，促进学生的个性发展。
现代课堂教学是充满活力、不断发展的开放体系，音乐教学更是如此。我在初一、三班上《雪绒花》这一课时，在课前我准备了大量的教学用具，课堂上用此音乐作为背景音乐。在歌曲的导入部分，我提示性地讲述着：一年有四季，我们现在是什么季节呢？学生说：“冬季”。我就让学生思考：冬天有些什么景象、有些什么感受，我们南方和北方的冬天最大的不同在哪里？于是学生根据我的提示，逐渐引出冬天下雪的情景，我也描述着冬天的雪有多美，雪天的情景有多美？大部份同学都沉浸在这“美丽的雪景”中，这时我发现有一位平时比较调皮的男生趴在桌子上，我心里顿时不悦，这时他唯恐没有引起老师和同学的注意，还发出夸张的呼噜声，我强忍着心中的火气，提示性问这位学生：“请问你在干嘛？”那位同学望着我回答说：“我是属蛇的'，我在雪地的洞穴里冬眠”我愣了一下，他的回答令同学费解，也出乎了我的意料。那时，我已阴转多云了，接着让学生说说理由。学生说：“冬天雪花飞舞，白茫茫的一片，好多动物都去冬眠了，我想到我是属蛇的，现在也开始冬眠了”。我用赞许的目光和满脸的笑容在全班学生面前表扬了该同学一番。在该学生的影响下，班内其他学生的思维也开阔了，想象着雪天的情景：有堆雪人的坐雪锹的，打雪仗的等等。同学们发挥着想象，课堂活跃起来了，整个一堂新授课在轻松、愉快中结束。
后来我就想，如果当时我不分青红皂白地把那位学生批评一番，这样处理一定会挫伤学生学习的积极性和创造性，久而久之，学生只能循规蹈矩。这不仅会扼杀了学生的创造力，也会影响了班内其他学生的兴致。可见，教师在课上的一言一行是举足轻重的，不能轻易放过任何一朵智慧的火花。在这堂课上，当教师放下尊严而且露出友善的笑脸，用天街小雨般的爱感化每一棵成长的幼苗，当教师以润物细无声的情滋养每一棵幼小的心，此时，班级就成为师生共同融筑的温馨“家园”，教师就成为学生可以依赖的朋友。我想：孩子们的这些表现就是爱的感召力，是对“教育人情味”的热切呼唤，是还生命以绿洲的深情期盼。在日常教学中，我们常常渴望能有“花好月圆”的局面出现，但是花开只是一种偶然，我相信，只有我们允许学生追求精神与思想的自由，追求独立完整的人格，追求心灵的丰富与滋润，学生一定会成为我们的“好朋友”！
音乐课后反思6
008年4月24日下午，上了一节欣赏课——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在这25分钟的欣赏课中，我用了录音机和CD机作为教具，给学生欣赏了《梁祝》呈示部分音乐。
在教学过程中，以学生听赏体验为主，设计与课堂目标有直接关系的问题。先是提出思考问题再播放音乐，让学生带着问题去欣赏，通过自己的感受再用语言表达出来。
整节课下来，发现内容容量大了，每个环节的时间安排得不够恰当，上起来很仓促。教学目标是很明确的：即让学生能熟悉“爱情主题”的旋律。但在引导和启发学生的过程中，不够委婉，没有作到深入浅出。最大的问题就是：只是表面的了解了学生的基本情况，没有很好的掌握学生在这学段的年龄特点和心理特点。
一、在内容上，容量大了。
呈示部：引子——主部——连接部——副部——结束部。25分钟的时间要上完这些内容，容量大了。在上课的整个过程中，有被追着跑的感觉。时间安排得也不够恰当，很多地方该细讲的都没有花时间。因教学目标是要求学生在复听的过程能随乐哼唱“爱情主题”的旋律，如只选择呈示部中的引子——主部（爱情主题+草桥结拜+主题再现），在时间上会从容很多，着重欣赏主部主题，也更能深化《梁祝》的音乐主题。
二、在教学过程中。
1、导入。
这一环节引用了歌曲《梁祝》，提出设问：“这首歌曲讲述的是一个什么故事？”提示学生从歌词中找出故事的情节。而在引导学生讲述故事情节时，略显仓促，含糊其词。
如当时可设计成这样的板书形式，整个思路就一目了然了。学生在欣赏音乐的过程中，更易掌握音乐主题发
展的每个环节。
碧草青青花盛开，彩蝶双双久徘徊。（写景“引子”）
千古传颂生生爱，山伯永恋祝英台。（抒情“爱的主题”）
同窗共读整三载，促膝并肩两无猜。（同窗三载、共读共玩）
十八相送情切切，谁知一别在楼台。（十八相送、长亭惜别）……
2、讲解概念。
在欣赏音乐之前，先把协奏曲的概念直接摆出来，感觉有点突然。
这一环节，可调整为：把协奏曲的概念放到全曲欣赏完后总结时再概括，直接讲述“小提琴协奏曲”的概念。在讲解“小提琴协奏曲”的概念时，可抓住“协”字做文章，“协”即“协助、合作”之意，更贴近生活，从而培养学生团结互助的协作精神。
3、开始欣赏音乐。
在欣赏每个音乐主题前，先提出问题，让学生带着问题去欣赏，使学生的注意力集中且目标明确。
如在听赏引子（写景）部分时，提问“这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？”经过教师的提示，学生会通过自己的.听觉感受并结合导入部分的歌词，运用自己的语言描述联想到的画面。
在听赏“爱情主题”时，也是先给出问题“这一主题跟我们前面听过的歌曲《梁祝》的旋律有什么相同之处？重复了几次？是连续重复还是穿插重复？表现了两人之间怎样的感情？”在引导学生感受音乐所要表达的情感时，没有充分的考虑到学生的心理特点。没能把《梁祝》的“爱情主题”升华到现实生活中，故有误导的倾向。如能委婉的把“爱情的主题”升华到现实生活的情感体验中，可使学生的情感世界受到感染和熏陶，并及时引导、鼓励学生建立起对周围的亲朋好友、()所有认识或不认识的人、对一切美好的事物的挚爱之情，培养学生对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往和追求。
在听赏连接部和副部时，先把问题摆出“这一部分的速度、节奏、旋律与前面的主题有什么区别？表达《梁祝》什么样的情绪？”引导学生展开想象力，通过自己的感受运用语言表达出来。
了解到听课的学生具有一定的舞蹈基础，故在最后设置了3分钟的互动。
从头欣赏完整的呈示部音乐，“请同学运用自己的肢体动作，根据音乐来即兴创作一段舞蹈。”但因时间已到，临时把这一环节改为：让学生听歌曲《梁祝》并跟着哼唱。使学生更深刻记忆《梁祝》“爱的主题”，起到深化本节课教学目标的作用。
音乐课后反思7
新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，识谱唱谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使孩子们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏。一旦让他们识谱，课堂气氛就会出现冷场，更不用说音乐情感方面了。下面我根据自己一些教学实践来说一说如何有效的识谱：
在唱歌课中，当学生走进音乐教室时，我会用今天要学的歌曲的音乐，并让学生和着音乐做一些简单的律动，使学生对音乐有了听觉上的印象，为学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲并感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。然后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心理负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所“成就”的，而且有表现自我的空间。
以听为先导，创编为手段。创造性能力的培养应该贯穿于音乐学习的各个环节，识谱教学也不例外。创造性地探索节奏、音响、旋律等音乐基本要素的各种变化和重新组合，以即兴活动的方式给学生发挥创造想象的空间和机会。这样不仅提高了学生的识谱能力，也大大调动了学生的学习积极性与主动性。其实，创编旋律的形式可以多种多样。丰富的'创编形式能让同学们在乐趣与自己的成就感之中学习简谱，并可以收到意想不到的效果。
总之，在提高综合素质的今天，小学音乐教育对识谱的要求是：“立足课堂，面向全体。”根据学生的认知规律，把理性的识谱从感性入手来教，融入音乐实践活动，形象生动，深入浅出。利用识谱这个学习音乐的好工具，培养学生的音乐感知能力、表现能力、鉴赏能力、创造能力。让每个孩子真正的走入音乐，去寻找，去探索，去创造。
音乐课后反思8
游戏意图：
对于幼儿来说游戏就是他们生活和发展中不可缺少的一个组成部分，而现在的幼儿教育中更是注重以游戏的形式来进行教学活动，音乐游戏的开展更加真实的体现了游戏在幼儿教育活动中的重要作用。
游戏经验：
幼儿能创编动作进行表演。
游戏材料：
钢琴、歌曲《猪八戒吃西瓜》光盘。
区域规模：
设一个区，5至6名幼儿。
游戏指导：
1、幼儿跟随钢琴学唱歌曲，熟悉歌词。
2、鼓励幼儿创编动作，进行表演，体会律动的滑稽幽默。
3、做律动时，歌词可说白。
游戏过程：
1、第一段：在唱到“大耳朵”时，幼儿将两手放在头上做猪耳朵状。
2、第二段：在唱到“切西瓜”时，幼儿随节奏做切西瓜的样子。
3、第三段：在唱到”吃西瓜”时，幼儿将两手放在嘴边做吃西瓜状。
4、第四段：在唱到“哎呦呦”时，幼儿俩手捂肚子做肚子疼状。
活动反思：
教师通过引导幼儿模仿提高幼儿能力，幼儿的.健康发展离不开游戏，它蕴涵着意味深长的教育内涵，一节好的音乐游戏活动，是把娱乐、运动、学习融为一体，是有利于促进幼儿的各方面良好发展，让幼儿玩得健康、玩得快乐、玩得有意义。
音乐课后反思9
这节课有几点需要注意：
一、在练完声后，我给孩子们播放了英国男孩DeclanGalbraith的视频歌曲《tellmewhy》。当男孩子唱歌时，背景中出现一个个衣衫褴褛的非洲儿童、破败的家园、成人军队、童子军等等，特别是孩子们眼神中透露出无尽的悲凉、渴望。孩子们看不懂歌词，但是被男孩全身心投入的.歌声和不断出现的画面打动了，甚至几个孩子流出了眼泪。歌曲完后孩子们孩子们对歌曲做出了自己的理解，大家最后得出了一个结论：这些儿童面临着严峻的生存问题，歌曲十分忧伤，似在呐喊。孩子们对这段视频过于着迷了。
二、我在试图突出孩子们的幸福时，展示了孩子们春游时的照片。孩子们看到了自己的照片相当兴奋，讨论声此起彼伏。以至于没有很好的聆听背景音乐——《小小少年》。
三、思来想去，我以上设计的两个要点与歌曲要表达的内容前后衔接不畅。学生仅仅在感情上做了一次从悲伤到幸福的大跳跃，而没有涉及“少年烦恼很好，随着年龄烦恼增加”这一主题。
四、虽然课堂任务较好完成了，但是这样的流程安排令自己很别扭，以后再次教学时一定要重新设计教学思路。也吸取这次经验，避免在别的课堂内容犯同样的错误。
音乐课后反思10
根据大纲及新课程标准的精神，要求在教学实践中引导学生理解文化(当然包括音乐)的多元性，以开阔的视野，学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐;根据3—6年级学段目标，注意引导学生对音乐的整体感受，以生动的教学形式吸引学生。
一、让学生听故事后学唱歌曲《小小少年》，对学生理解歌词有着充分的帮助，充分利用多媒体中视频的听觉与视觉效果，丰富我们的教学手段。《小小少年》是人音版音乐教材四年级上册第六单元《少年的歌》中的一个内容。这一课时，老师要充分利用教材图片及其它丰富的网络相关音响资料，让学生听故事：少年海因切自幼丧母，与父亲卡尔相濡以沫，但海因切的`外公贝特霍德由于与卡尔不和而断绝了他们之间的关系。由于卡尔遭银行行长儿子陷害被捕入狱，海因切在律师艾伦的帮助下，寄养在外公家中。贝特霍德渐渐喜欢上了聪明的海因切，也使他在女儿和外甥间找到了重合的焦点。一次偶然的机会海因切得知父亲被捕入狱的真相，在艾伦和警察帮助下，追拿到罪犯，真相大白。片中的少年海因切给人们留下了深刻的印象，而且电影里的插曲《小小少年》传遍整个世界。让学生初步了解德国故事影片《英俊少年》中的主人公在成长中的烦恼及他的诚实和善良，学习主人公海因策机智勇敢的精神和乐观向上的精神面貌。然后学唱歌曲《小小少年》，对学生理解歌词，最终达到感受少年时代是人生的花季，启发学生珍惜今天的幸福生活的单元总目标。
二、课件生动，能吸引住学生的注意力。
歌曲《小机灵的歌》，这是日本系列动画片《聪明的一休》的主题歌。旋律活泼、开朗、热情，切分节奏和同音反复的使用使歌曲朝气蓬勃，充满了生机，赞美了聪明机智、胆大心细的一休爱惜时光、努力学习、同情弱者、助人为乐等高尚品德。我选用了生动的动画效果，深深吸引住学生的注意力。利用多媒体导入激发学生兴趣，为进一步欣赏作了一个很好的铺垫。
三、充分的对比音乐情绪，让学生感受现在生活的美好。
本节课我将两首欣赏曲《小机灵的歌》、《牧羊姑娘》进行了对比，与对于这类音乐，除了“注意引导学生对音乐的整体感受充分的对比情绪，让学生感受现在生活的美好。音乐的某些规律性知识需要教给学生，但音乐的特殊性质只能靠想象去再创造，靠参与音乐活动去表现。在充分发挥小班化音乐课堂主渠道的同时要利用音乐活动来培养学生的实践能力、发挥他们的研究、创造的精神。要对学生实施分层教学，注意引导培养学生的中的音乐积极分子，鼓励他们参与学校兴趣小组、社区、家庭等音乐活动，创造性的延伸课堂学习内容，发挥学生的个性特长、丰富学生的音乐想象力与音乐创造力，使他们的音乐特长得到发展和提高，创造力与研究精神在音乐活动中得以发挥。
四、运用由潜入深的方法学习乐理知识。通过节奏游戏练习：请你跟我这样拍，由简到难，逐步加入附点节奏，并让学生在《幸福拍手歌》中感受、学习附点节奏，为学歌曲《小小少年》打好基础。但我感觉这个环节还可以再精简一些。
五、教师运用口琴、笛子等乐器演奏欣赏曲目。让学生感受口琴、笛子的音色，提高了学生的学习兴趣，通过听觉来感受音乐的情绪。使学生理解乐曲所塑造的音乐形象，取得好的教学效果。
我想：只有不断探索和实践，才能让音乐课真正活跃起来，全面提高学生的音乐素质。
音乐课后反思11
《小乌鸦爱妈妈》这首歌，是一首旋律比较欢快、柔美又略带伤感的歌曲。歌曲的歌词对于大班的孩子的来说比较浅显易懂。其实孩子们对妈妈的爱应该是与生俱来的，但很少有孩子会向妈妈表达自己的情感。在进行本次活动的时候恰巧正碰上母亲节，这应该是一个很好的.契机，可以对幼儿进行母亲节的节日教育。
基于对本次活动的分析和班级幼儿的年龄段特点的分析，把教学活动的目标定位为：1。理解歌曲内容，了解两段歌词之间的因果关系，在表演中初步学唱歌。2。感受歌曲柔美和略带感伤的情绪。感受小乌鸦对妈妈的关爱之情。在活动前我也做了很多的准备，在活动前制作了很多的头饰和场景，为了激发孩子的表演欲望和享受这种过程。在活动的导入中，教师以提问引出，让孩子们来说一说你们爱你们的妈妈吗？平常是以什么样的方式表达你对妈妈的爱。引导幼儿在边回忆的过程边大胆讲述，慢慢引出小乌鸦也很爱妈妈，我们一起来听一听小乌鸦怎样表达它对妈妈的爱。这样让孩子一起来听听，他们会很用心地去听和感受小乌鸦的那种情感。这比教师的直接导入要好得多。在学唱环节教师都是以边听边提问，帮助幼儿理解歌词的内容，为解决目标1做准备。在学唱歌曲的时候我们运用多种形式激发孩子的学唱兴趣，这样一来孩子们在学唱时也不是很枯燥。还结合很动感的ppt，让孩子们感受到小乌鸦对乌鸦妈妈的关爱之情，从而引发自己爱妈妈的情感。在最后一个环节其实是本次活动的高潮，让孩子们在学唱的基础上借助各种场景和道具进行表演。孩子们其实是天生的表演家，他们会根据场景和自己对歌曲的理解进行表演，但是需要教师的提升和引导。在表演时教师先把问题抛给孩子们，我们可以怎么表演，引导他们自主分配角色轮流表演。不过教师在幼儿表演结束后可以提一些要求，这样一来他们就知道自己哪些地方还存在问题（比如说表情、动作方面等等）。
在活动中虽说在各个环节比较清晰，环节流畅，孩子们兴趣浓厚。但也存在一些的问题，不如说可以把这些头饰和场景可以放在表演区，让孩子们可以去尝试表演。在延伸活动时可以多引导幼儿大胆表达自己对妈妈的爱（也可以以多种形式表达）。
音乐课后反思12
《啄木鸟》这是一首意大利民歌音乐，全曲的结构是ABC，乐曲节奏鲜明，形象具体，特点明显，易于区分，适合5——6岁的儿童欣赏。《纲要》中明确提出：应为幼儿提供一个宽松自由与教育内容相适应的环境，鼓励幼儿用不同的艺术形式大胆表现自己的体验。所以在活动中我引导幼儿通过多种感官渠道，运用直观教具和情境表演的手段，充分让幼儿感受和欣赏音乐，使幼儿充分体验和感受乐曲的内涵及旋律的美，同时激发幼儿爱护关心他人的情感,体会帮助别人的乐趣，体验与同伴合作表演的快乐。
本次活动重点：能感知乐曲的三段体结构。为了更好的解决这个问题，我采用启发式教学，引导幼儿用不同的动作和方式来感受乐曲的不同节奏，如：A段想象啄木鸟给大树检查身体的`动作；B段做啄木鸟捉虫的动作；C段则是大树恢复健康，快乐跳舞的动作，这样既提高幼儿的学习兴趣又使幼儿明显的区分三段音乐的不同，非常容易的理解了乐曲的三段体结构。
在活动中，我充分的重视了幼儿的艺术感受和表现，引导幼儿感受乐曲的优美，鼓励幼儿大胆想象、积极表现，创编简单的动作并用肢体表现啄木鸟为苹果树捉虫、治病的一系列过程，让幼儿在快乐的气氛中通过游戏的方式轻松学习。整个活动孩子们都非常感兴趣，孩子们通过亲身参与、主动探索、自我体验，尽情扮演自己喜欢的角色，充分释放自己的兴趣和情感。
音乐课后反思13
本次音乐活动——《小老鼠和大懒猫》音乐选自海顿的第94交响曲片段，音乐有较明显的强度与力度变化。考虑到小班幼儿的年龄特点，我在活动中结合故事、课件、游戏等形式帮助幼儿理解音乐的强度、力度的变化，并引导孩子用身体动作的幅度力度的变化来表现乐曲力度的变化。孩子在扮演小老鼠走路的`时候，能分辨出音乐的轻重，根据轻重声音，他们一步一步有节奏地走，也给这个音乐很好的表现出来。通过本次的欣赏活动初步提高幼儿对音乐的感受力和表现力。
在本次教学活动中，我也存在着许多的不足。《惊愕交响曲》中的“惊愕”，我可以在刚开始引出的时候，铺垫词语“惊愕”;虽说有图谱的出示帮助幼儿理解整段音乐的结构，但是总体来说图谱的利用还是不够，可以与音乐配合;吃饼干的环节可以省略，用动作代替;在胸饰的摆放方面也需要我再仔细考虑，我是不是可以事先在教室里贴好或者贴在黑板上，让幼儿自己来撕取，这样一来也减少了幼儿注意力的分散。
整个活动，幼儿的参与性很高，兴趣也很浓，我可以在以后的艺术教学中，多多开展此类的音乐欣赏教学活动。
音乐课后反思14
《都有一颗红亮的心》教学反思
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的'英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
音乐课后反思15
今天一年级的第一堂音乐课，我们学的是《你的名字叫什么》，在课前准备的过程中，我就走到孩子们的中间，在坐得最好的`小朋友面前，竖起大拇指，这一竖，引得其他小朋友马上坐得端端正正了，在课的一开始，我对孩子们说：“以后，你们的音乐课，就由我来做你们的音乐老师了，你们想认识我吗？”“想！”，“既然我们上的是音乐课，那么，老师想通过音乐的方式来介绍我自己，你们可要听好了，我叫李老师，我叫李老 师！（同时，在黑板上板书节奏：** *下面，我想认识一下我们的小朋友，那么你能不能学着李老师，用音乐的方式来介绍一下你自己呢？”一下子，十几双小手高高举了起来，我叫起一个学生，轻轻对她唱着：“你的名字叫什么？”她高兴地拍手说：“我叫** *，我叫** *！”。
于是，我又唱着《你的名字叫什么》的最后一句对她说：“你的名字真好听！”同时，奖了她一个笑脸，这下，孩子们可激动了，个个把小手举得高高的，经过一番“开火车”后，孩子们基本上把这首歌曲在无形中学会了，接着，我对学生说：“因为我们上的是音乐课，以后我们就要用音乐的方式来进行上、下课问好，你们想学吗？”“想！”一声高过一声！忽然有个声音说：“哇，音乐老师好厉害啊！”当我们经过比赛、游戏等过程学完上、下课问好及“静坐”音乐后，我们的下课铃声在不知不觉中响起来了，课后，有几个孩子跑来对我说：“李老师，你真厉害！”呵呵……这些孩子，一句“甜言蜜语”，竟让我一下子有点“飘飘然”了！
今天的音乐教学真得让我很快乐！
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