【推荐】音乐课后反思
在办理事务和工作生活中，课堂教学是重要的工作之一，所谓反思就是能够迅速从一个场景和事态中抽身出来，看自己在前一个场景和事态中自己的表现。那么什么样的反思才是好的呢？以下是小编整理的音乐课后反思，希望对大家有所帮助。
音乐课后反思1
《小乌鸦爱妈妈》这首歌，是一首旋律比较欢快、柔美又略带伤感的歌曲。歌曲的歌词对于大班的孩子的来说比较浅显易懂。其实孩子们对妈妈的爱应该是与生俱来的，但很少有孩子会向妈妈表达自己的情感。在进行本次活动的时候恰巧正碰上母亲节，这应该是一个很好的契机，可以对幼儿进行母亲节的节日教育。
基于对本次活动的分析和班级幼儿的年龄段特点的分析，把教学活动的'目标定位为：1。理解歌曲内容，了解两段歌词之间的因果关系，在表演中初步学唱歌。2。感受歌曲柔美和略带感伤的情绪。感受小乌鸦对妈妈的关爱之情。在活动前我也做了很多的准备，在活动前制作了很多的头饰和场景，为了激发孩子的表演欲望和享受这种过程。在活动的导入中，教师以提问引出，让孩子们来说一说你们爱你们的妈妈吗？平常是以什么样的方式表达你对妈妈的爱。引导幼儿在边回忆的过程边大胆讲述，慢慢引出小乌鸦也很爱妈妈，我们一起来听一听小乌鸦怎样表达它对妈妈的爱。这样让孩子一起来听听，他们会很用心地去听和感受小乌鸦的那种情感。这比教师的直接导入要好得多。在学唱环节教师都是以边听边提问，帮助幼儿理解歌词的内容，为解决目标1做准备。在学唱歌曲的时候我们运用多种形式激发孩子的学唱兴趣，这样一来孩子们在学唱时也不是很枯燥。还结合很动感的ppt，让孩子们感受到小乌鸦对乌鸦妈妈的关爱之情，从而引发自己爱妈妈的情感。在最后一个环节其实是本次活动的高潮，让孩子们在学唱的基础上借助各种场景和道具进行表演。孩子们其实是天生的表演家，他们会根据场景和自己对歌曲的理解进行表演，但是需要教师的提升和引导。在表演时教师先把问题抛给孩子们，我们可以怎么表演，引导他们自主分配角色轮流表演。不过教师在幼儿表演结束后可以提一些要求，这样一来他们就知道自己哪些地方还存在问题（比如说表情、动作方面等等）。
在活动中虽说在各个环节比较清晰，环节流畅，孩子们兴趣浓厚。但也存在一些的问题，不如说可以把这些头饰和场景可以放在表演区，让孩子们可以去尝试表演。在延伸活动时可以多引导幼儿大胆表达自己对妈妈的爱（也可以以多种形式表达）。
音乐课后反思2
很高兴参加镇江市幼教“艺术教研协作发展共同体”
教师歌唱教学赛课活动，感谢组织者给爱好音乐教学的年轻教师提供一个展现自我的平台，感谢评委老师给予详细点评，让老师在日后教学过程中发扬自己的优点改正自己的不足。感谢丹徒新城幼儿园的老师和小朋友们，谢谢你们的付出。
此次赛课活动倡导“以基础课程为着落点，注重歌唱教学的学科特点、促教师内涵发展”的理念，我在大班的综合活动丛书中选择了歌唱活动《绿色的家》，这是一首优美动听的歌曲，我反复的演唱这首歌曲，从大的框架上歌曲可以分为两个部分主歌和副歌部分。歌曲中附点节奏、切分节奏的运用使歌曲活泼、轻快，同时歌曲中有两句话还用了二度模进的写法，主歌歌词中述说了大树和小鸟之间的亲密关系，副歌分为两句话，在轻快的沙沙沙声中体会两句不同的旋律走向。通过自己对于歌曲的理解，我的教学目标定了三点：
1、学习用轻快、亲切的声音演唱歌曲，唱准附点节奏、切分节奏。
2、尝试仿编歌曲。
3、体会小树和小鸟之间的亲密感情，了解保护环境的重要性。 活动过程：首先是通过《快乐的小鸟》教师扮演鸟妈妈带领幼儿进入歌曲的情景，鸟妈妈给鸟宝宝唱歌，引来小树叶和我们做游戏导入活动，紧接着就是将歌曲的副歌部分进行前置，提到前面来进行教学，将副歌部分是附点节奏和旋律的音高做为了教学重点，节奏部分通过趣味的图片，让孩子们念准节奏。并且用手势正确的拍打附点节奏。音高部分，通过范唱，指挥手势让孩子们看到，听到音高的走向，并跟老师指挥模唱准音高，我的范唱应该是非常好的，所以幼儿能用轻快地声音学唱沙沙沙、沙沙沙……没有出现喊叫现象。
第二部分就是教师示范唱主歌，请幼儿仔细听，并且请他们回答歌词内容，根据孩子们的回答教学出示图片，让幼儿熟悉歌曲的内容，在幼儿学唱歌曲的`基础上，帮助幼儿感知小树和小鸟之间的亲密关系，体现环境保护的重要性。学唱歌曲中采用了轮唱（教师和幼儿、幼儿与幼儿），齐唱、分角色演唱等演唱方法，让幼儿多次去演唱歌曲。最后一部分就是让幼儿进行歌曲的创编，教师给幼儿准备了很多图片，尝试幼儿能根据图片创编歌词。
在整个上课的过程中，小朋友们的配合都很不错，能够很迅速的掌握歌曲的内容，教师在本次课中，请幼儿表演唱时，没有去引导孩子发挥想象。让他们能用各种各样的动作表现去各种各样形状的大树和小鸟，让他们敢于表现自己。但是我也很困惑，就是表演唱中如何发挥孩子的想象让他们能表现自己也能很好的歌唱，因为发现有绝大多数孩子表演就忘记歌唱了，还是就直接让他们表演，感受音乐活动的乐趣。还有创编环节，我给他们提供了三张图片，创编了三次，所占课堂时间过多，当时在设计课的时候是考虑到是大班的歌唱活动，而且这首歌曲比较短小，通过创编可以让孩子知道，原来换成别的歌词也能演唱，还有通过更多的图片和创编能体会到大自然的生态和谐。可能内容有点偏多，其实公开课，不一定要考虑到很多的教学内容，主要是看老师是如何引导小朋友的。
艺术活动的教育教学，不仅要求我们教师具备良好的艺术素养，更重要的我们要在活动过程中有想法、有教法，利用最适合、孩子们最能够接受的方法达成目标！
音乐课后反思3
新课程标准非常强调培养学生的语文学习能力和语文素养，也非常强调学科渗透。同时随着时代和经济的发展，现代多媒体技术广泛应用于课堂教学中，广大教师在努力探索如何将现代多媒体技术与课堂教学完美地结合起来。在这种背景下，我在“网络技术在课堂教学中的应用课题研究”中承担了这节语文网络教学的实践任务。在设计学习思路时，我就和同组其他老师讨论，极力避免了以往网络课教学课中只是让学生借助网络学会收集信息的状况。于是上述这些也成为我备课的出发点，即努力做到：上一节借助于网络的有“语文味”的语文课！
首先，在和计算机老师商量备课时，我们就达成一致的意见，不能将大量的精力放在制做网页课件上，而是要放在认真备课上。所以我们选择了借用博客服务平台，生成了简单易操作的交流平台，用栾富海老师的话说；这是用零技术的平台做了最有实效的事。事实证明这样的平台朴素美观而又方便师生共同交流。
其次，借助于网络进行语文课堂教学，我们深切地感受到了强大的交互性功能。它首先可以打破时空的界限，进行师生交流。例如：我们平时上课前也要求学生预习，写成预习笔记。但这只限于单个的学生与老师交流，学生往往应付了事，没有积极性。而利用网络却可以让每一个学生之间，每一个学生和老师之间相互交流。在布置回家预习时，大部分学生当晚在家能很认真地完成预习，并将其成果发布在相应的交流平台上。到上课前为止，同学们一共在预习成果区域栏内发布成果118条，学生们详细搜集了本课的疑难字词，贝多芬的'生平事迹、代表作品、图片等等。课前质疑公布区一共有65条，学生们从语言、课文内容、写作特色等角度提出自己的疑惑。更重要的是学生能随时分享别人的成果，也可以思考解答别人伯疑问。这极大地调动了学生的积极性和参与热情。
在课堂教学过程的第一环节中，我要求学生能对其他同学的疑问进行分析、筛选、整合。这要是在平常的课堂上难度是很大的，也是很难操作的，因为没有一个行之有效的办法让学生知道其他同学的疑问，而在网络课堂上这就变得轻而易举了，因为学生可以在质疑区很方便地浏览到所有同学的疑问。所以师生都可以将精力放在对问题的分析与思考上了，这既节约了大量时间，又使课堂含量大大增加。
这样的优点也体现在课堂现场阅读交流环节中。当同学们整合讨论出本课的研究问题后，老师当场将问题发布在文本阅读交流区，在同学们认真阅读课文之后，将自己的观点简洁地回复在问题之后，老师可根据情况请同学进一步地阐述自己的观点，而没有发言的同学的观点也能被其他人所了解。当然，如果对其他同学的观点有分歧的，也可以当场交流讨论。这就使同学的思维始终保持在兴奋状态，有利于对文本作深入地理解与思考。
当然，在聆听作品区更是体现这种优越性了，在以往的课堂上如要欣赏作品，那只能听老师的，老师放什么我们听什么，而此，学生可以根据自己的爱好、熟悉程度、感觉来自由选择聆听，有利于他们在听时的感受和理解。事实也确实证明了这一点，效果要远远好于由教师掌握的单一的聆听过程。
音乐课后反思4
《我是小音乐家》教学目标有三方面一是技能目标：使学生能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。二是认知目标：就是让学生认识小提琴、吉他、圆号三件乐器。三是情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。
在设计本课教学环节时，我以《音乐新课程标准》的理念为原则，以学生的兴趣爱好为基点，让学生通过感受、模仿、体验、实践等一系列的音乐活动进行学习，从而培养学生对音乐的审美、感受及创编能力。教学环节分为初听歌曲、模唱曲调、学唱歌词、表现歌曲、创编歌曲五个环节。让学生逐步、由浅入深的由接受歌曲，到掌握歌曲，再到自由拓展歌曲，很好的理解歌曲情感，表现歌曲内容。
下面我再根据本课的教学思路和教学设计，结合课堂教学情况给大家谈谈我的教学反思。
我按教材要求，让孩子们用摸唱的方法学唱歌曲。通过默唱、轻唱、自由唱、有感情唱等循序渐进的步骤，我尽量让学生自己去发现、提出、解决问题，要求自己所扮演的角色只是一个引导者、参与者和鼓励者，学生才是在这一堂课的主人。因此不管是歌曲动作的`设计，自编歌词，都是学生自然生成的自我尝试和探究欲望，最终达到在实践中即巩固了本课的节奏内容，拓展了学习，又感悟到了音乐迷人之目的。
最后的音乐活动是我设计的本课高潮。我通过复习、转换音乐表演等形式来创编动作，充分调动了孩子们的学习积极性，拓展他们的创造性思维，发展他们的创造能力和表现能力。经过自己创编、同桌间交流、自由表演、上台展示等步骤，孩子们各显神通，都能创编出自己喜欢的动作，不但自己跳的很投入，也能和小伙伴们配合默契。通过自评、同学评、老师评等评价手段，他们更喜欢、更有信心表现自己。
为了培养学生的想象力和创造力，我一直努力创设一种非常宽松、活泼的氛围，以民主的态度，轻松的语言，指导学生进行音乐活动，放手给学生一个自由充分发挥的空间，使学生的思维一直处于一种放松的、活跃的心里状态，因此整堂课中，充分体现出激发了学生的主体意识，又使他们学得开心、学得主动。
我认为不够好的地方是：在课堂中，难点出现在一些节奏方面，这是我意料之中的。我精心设计了通过听、说、唱、想等多项活动来熟悉歌曲，解决难点。我想通过第一环节学唱曲调中进行解决第三乐句的难点，效果不是很好，我的解释分析也略显枯燥了些，使课堂气氛冷了下来；一字多音的乐句，处理最不好，范唱有一些欠缺，尽管我进行了多次范唱，但效果不太明显。
音乐课后反思5
昨天，我们带领小班的孩子们进行了一趟音乐游戏的课程，这次课程的主题是小老鼠吃米，其中主要的人物是小老鼠和小猫，我们都知道，《小老鼠吃米》这首歌曲是音乐游戏，非常滑稽和好玩。在活动中，孩子们都会唱歌曲，但是为了调动幼儿的积极性，在活动中幼儿复习歌曲时，我采用了幼儿唱，老师绘画的方法进行，从而引导幼儿说出歌曲中唱到了谁，有什么特点，由于是小班的幼儿，孩子们对小老鼠的特征说的不是很好，为了让孩子们能够充分的去说，结合图片让幼儿去说出老鼠的特征和引导幼儿去模仿小老鼠走路。
活动一开始的时候我引导孩子们先学习并大胆创编小老鼠的基本动作，引导孩子们大胆表现、大胆回答。接着就是一起理解学习歌曲的内容，孩子们在并游戏边学习中很快掌握了歌曲的基本内容。最后一个环节是让孩子们分批扮演小老鼠和小花猫来进行抢凳子的游戏，孩子们兴趣很高。在本次活动中，我觉得孩子们在游戏中兴趣还是十分的高涨的，但是在最后一个环节中，由于幼儿第一次接触角色游戏，再加上扮老猫的老师的动作幅度小，所以孩子们没有感觉到角色游戏的快乐，孩子们也没有进行尝试，这是这节游戏不出彩的一个方面；想象孩子们会更加喜欢这个音乐游戏，也可以使整个游戏更加有乐趣。
反思：通过活动我知道了音乐游戏多种多样，有纯粹在歌声中活动的，还有纯粹在乐曲声中活动的，有些是有情节、有角色的'音乐游戏，内容繁简不一，然而小班幼儿年龄小，一切从兴趣出发。兴趣能诱发幼儿学习的动机，调动幼儿学习的积极性、主动性、创造性。另外喜欢游戏是幼儿的天性，幼儿在音乐游戏时与同伴交流情感，孩子们在这种耳鬓厮磨的互动中还可以建立信任、了解和友谊，形成一个相互学习、开放的学习环境， 因此音乐游戏在幼儿学习的过程中具有特殊作用。
小猫和小老鼠是幼儿非常熟悉的两个动物形象，幼儿很喜欢，尤其是出现了动画片《猫和老鼠》，孩子们更是对小老鼠的聪明、可爱形象喜欢的不得了，因此我选了这个音乐游戏《小老鼠吃米》，在这个音乐游戏中，我让幼儿在玩中学，学中玩，充分利用幼儿的好奇，在玩游戏的过程中逐步出现游戏规则，使幼儿自始至终保持极高的兴趣，掌握游戏。
音乐课后反思6
活动目标
1．在掌握身体动作的基础上，学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。
2．在教师指挥的基础上，创造性地改变指挥方案，丰富演奏内容。
3．在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。
重点：学习用打击乐器演奏《拔根芦柴花》。
难点：在集体演奏中，注意乐器打击时的音量、音色与乐曲情绪应和谐一致。
活动准备
1．会看指挥、分声部做身体模仿动作。
2．铃鼓、碰铃、圆舞板、大鼓、钹等打击乐器人手一件。已经摆放在幼儿椅子底下。
活动过程
一、 熟悉乐曲、巩固节奏型
1、 伴着欢快的《拔根芦柴花》音乐幼儿和教师一起跳舞，让幼儿从中感受到快乐，激发幼儿进行音乐活动的兴趣。
2、 巩固、熟悉节奏型。
二、 听音乐《拔根芦柴花》，做相应的身体动作。
三、 学习用打击乐演奏乐曲。
1、教师引导幼儿探索、设计配器方案。
2、幼儿根据配器方案，看教师指挥用乐器进行演奏。
教师：请小演员们从椅子底下轻轻拿出乐器，准备好，我们这一次要用小乐器来演奏了。
3、教师引导幼儿发现演奏乐器中的困难。
4、教师启发幼儿设计新的配器方案。
5、幼儿按照新的配器方案看教师指挥演奏。
教师：这一次我们要用刚才讨论的新的配器方案演奏乐曲了，请仔细看好我的指挥。
6、教师组织幼儿探讨如何让演奏更好听，并提出力度要求。如：X XX|中强、轻快； [11]～[16]小节稍弱、跳跃；[19]～[24]小节稍强、热烈。
课后反思： 拔根芦柴花（打击乐演奏）
这次的公开课是园指定让我上一节有关打击乐方面的内容的音乐课，让年青教师能有一个对上打击乐有个初步的了解，说真的我心里没有一点底，首先现在的教材中在打击乐方面的教学内容很少，孩子接触各种打击乐器就很少，在这种情况下要上好一节打击乐课 很难。再说这次是让我上给年青教师看起到一个示范作用，所以我很重视这一次的公开课。要上好这方面的`课，首先要给孩子铺垫一些有关内容，如：认识多种节奏型、接触一些打击乐器并认识、还要学会如何去欣赏音乐等等。在课前我做了大量的知识铺垫。
《拔根芦柴花》是我们大班九月份的主题《中国娃》中的内容，整首曲子以民间乐器二胡为主奏乐器，再配以其他的乐器伴奏，表现了欢快愉悦的情绪，洋溢着浓浓的中国音乐风。 一首乐曲可以进行多种形式的音乐教学，既可以欣赏又可以演唱即能创编律动又能开展音乐游戏。我把打击乐演奏作为《拔根芦柴花》这首乐曲的表现形式。
本次活动的重点是在学会身体动作的基础上学习用乐器演奏。难点是：注意乐器的音量、音色与乐曲情绪的一致和谐。设计配器方案。整个活动幼儿始终处在积极、主动的学习状态中，注意力非常集中，探索、创造的热情很高，尤其是在最后乐曲合奏环节，孩子们表现特别棒，各种乐器配合得非常默契。对于从来没有接触过打击乐的孩子们来说能有这样的表现让我尤其欣慰。
成功之处主要体现在：
1、活动过程中，体现了“幼儿是学习的主体”的思想《纲要》中指出教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者，关注幼儿在活动中的表先和反应，敏感地察觉他们的需要，及时以适当的方式应答，形成合作探究的师生互动。2、让孩子尝试各种乐器，让他们心里上得到满足。孩子们兴趣很高，他们演奏时个个都非常认真、投入。
2、幼儿能根据老师的指挥进行不同的演奏，效果不错。
3、不足的地方事先我也想到了，在图谱上是否能让幼儿看出强弱拍的关系，在集体评课中有的教师也提到了这一点。
音乐课后反思7
小班的音乐活动好久没有亲身体验了，好久没有尝到小班孩子们甜美的声音了。今天的网上音乐观摩活动让我震撼：一首老歌《小蜜蜂》的旋律在严雷老师的创编下，变成了一首熟悉简单好记又赢得大家喜欢的快乐礼貌歌；多次的演唱形式，采取了不一的角色出现，还运用了各种不一的声音，大大提高了孩子们学习的兴趣；特别是那漂亮的课件制作和课件运用的效应，让我羡慕不已、五体投地。可见，严老师她善于挖掘音乐元素，对小班幼儿的年龄特点和兴趣爱好了如指掌，并在课前作了充分的准备，不但创设音乐环境，还在活动中营造自由、轻松的音氛围，让孩子在音乐环境下加强音乐的感染力，针对个性积极调动幼儿参与性，让每一个孩子体验到音乐活动的快乐。
一开始，以一座房子引出，让幼儿说说觉得会是谁的家，对于孩子们的答案并没有肯否，而是采用走近点去看看边慢慢放大房子，让孩子们自己观察到熊的图案，从而使他们自己肯定是小熊的家，激发了孩子们参与的兴趣，也增强了信心。
接着利用课件让幼儿观察有谁来小熊家做客，通过小动物来做客的情境，让孩子们在看看、说说、动动中熟悉了旋律，还调动了幼儿参与的兴趣。在学唱中都是以角色的身份来练习，首先是孩子们最熟悉的妈妈，接着熊宝宝，然后是熊爸爸，最后分角色来演唱，孩子们在一次次扮演角色中一遍一遍快乐的'学唱着，虽然是反复演唱，但由于每一次的要求不同，在情境扮演中学唱，所以孩子们至始至终快乐的演唱，最后以一首活泼有趣的音乐律动中结束。
从这次观摩活动中，我感悟到要想上好一次音乐活动，首先要了解孩子的个性，爱唱爱跳是幼儿一种语言，过去我们的教学活动大部分老师都是以老师教，幼儿以学为主。一首歌曲老师反复的演唱，让孩子机械的练习。在这种情境下孩子们就失去了对音乐的想象、理解，根本不能体验情感了。兴趣是最好的老师，在以后的音乐教学中，不但要创设音乐环境，激发兴趣，还要做到融入孩子们的世界，做合作者、支持者、引导者。
音乐课后反思8
《都有一颗红亮的心》教学反思
五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。
每次教学这首歌，总会让我对作品中的.英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。
音乐课后反思9
童年是一幅迷人的画卷，让天真无邪的孩子任意泼墨挥毫，画出无数动人有趣的故事；童年是一道亮丽的风景线，展现我们无限的风采；童年是一首婉转动听的歌，唱出我们纯真美好的幻想和希望。我们每一个人都有童年，都有一些让你难以忘怀的地方、人物和故事。四年级第四课《童年的音乐》就带领我们重温童年美好的故事。
本课内容包括聆听作品经典交响童话《彼得与狼》，学唱歌曲两首，一首是赞美童年生活的歌曲《白桦林好地方》，另一首是回忆童年时代的歌曲《红蜻蜓》，通过聆听和演唱，让学生感受音乐所表现的'对童年美好生活的回忆，体会作者对童年生活的怀念之情。
为了让孩子们深刻体会本课的主题，感受两声部歌曲演唱的和谐统一，我把重点放在了歌曲《红蜻蜓》的学唱上。首先让他们聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪以及歌曲所表现的内容，接着让他们跟音乐有感情地朗读歌词，然后按照自己对歌曲的理解，分段讲解歌词，最后再跟音乐填词演唱歌曲。为了训练孩子们和谐统一的声音，体现合唱的魅力，我又让孩子们学唱了第二声部歌曲，然后分小组、分声部练习演唱歌曲，通过多次练习、个别小组展示，最后集体演唱，终于听到了学生们美妙、和谐的合唱《红蜻蜓》了。
另外，有个别学生，还总结了自己记忆深刻的童年歌曲，运用《红蜻蜓》的旋律，把它们编排成《童年的回忆》来演唱，真正做到了“童年的音乐”。
音乐课后反思10
随着新课程改革的深入进行和素质教育的发展，音乐教育的地位得到了逐步提升。音乐教学是让中学生在紧张的学习压力重得以放松的重要课程，有利于减缓学生的心理压力，提升学生音乐素养。对话式教学成为适合中学生进行音乐学习的一种有效教学方法。如何更好地在音乐教学中运用对话教学，成为值得广大教育工作者思考的问题。
一、耐心倾听，平等交流
对话式教学的展开是建立在师生平等对话的基础之上的，这就要求教师具备倾听意识。教师在和学生进行对话时，需要平等的对待每一位学生，耐心听取学生的观点，同时也要注意对不同的学生有不同的交流方式，对待一些较内向的同学要以引导和鼓励为主，而一些特别活跃的同学要注意对其进行合理的“打压”，以保证课程能够顺利进行。特别是在中学音乐课堂上，学生心理发育已经日趋成熟，教师要学会将自己融入到学生群体之中，这样才能让学生更喜欢教师，更容易接受教师的教学理念，也能帮助教师更好地了解学生对音乐课堂的感受，保证了学生在课堂上的主体地位，也让学生体会到提问教师的乐趣。教师通过与学生进行平等的交流，才能得到学生对音乐课堂最真实的想法，了解到学生在学习过程中遇到的问题，并且能够鼓励学生积极进行自我意识的表达，从而为音乐课的顺利进行提供良好的氛围。教师在倾听的过程中还要注意自己处于平等交流中的引导地位，要起到引导与把握方向的作用，把每位学生当做独立的个体，用心体会他们的思想情感，注意引导学生挖掘出教材背后更值得思考的内容。例如《捷克的原野和森林》一课，这部音乐作品处于《音响塑成的民族意识》这一单元，是一部能够帮助学生培养爱国情感的，具有教育意义的音乐作品。教师需要在上课之前做好充足的准备，对这部音乐作品做好深入了解，在上课过程中通过交流对话的形式，引导学生积极发表自己对这部音乐作品的感受，解答学生在欣赏过程中出现的问题。教师要利用好每一部音乐作品，让学生体会到学习音乐是一种美的享受，并感受作品中充斥的对祖国的热爱之情，培养学生的音乐素养。激发学生学习音乐的'兴趣，从而为这一学年的音乐教学打下良好的基础。
二、引导预习，积极交流
在中学音乐课堂上使用对话式教学，就需要师生之间进行共同的交流才能实现，是需要教师和学生共同努力才能实现的学生在正式上课之前进行自学，带着问题进入课堂，是进行对话式教学的基础。这就要求教师应该在开课之前做好前期准备工作，激励学生带着问题走进课堂。教师可以选择在上课的最后几分钟将下节课所学内容简单布置给学生，让学生在课前做好预习工作。学生进行预习有很多方法，教师可以引导学生对即将学习的内容进行有关创作背景的查阅，了解音乐作品的创作者在创作时的心情，使学生通过自学对将要学习的音乐作品有初步的了解。教师还可以给学生设计几个问题，让学生针对教师提出的问题查找资料，并在解决这些问题的过程中发现自己对音乐作品的理解。在查阅资料的过程中，学生也会有各种各样的问题产生，这样就可以带着问题进入课堂，与教师和其他同学进行交流。特别是一些较复杂的器乐欣赏课，教师必须要在课前进行预习工作的布置，才能保证在课上欣赏时学生有话可说，也能够使课堂节奏更紧凑。中学生已经具备比较强的预习能力，在音乐课堂上安排中学生进行预习，能够为他们高压力的中学生活提供一些休闲的余地，并且使他们感受到参与音乐教学的乐趣，并加深学生对音乐作品的理解。例如在学习《懂你》一课时，教师要为下一节课的《好汉歌》做好准备。这一单元为《流行风》，《好汉歌》也是学生比较熟悉的作品。因此对这一课采用对话式教学比较适合。教师可以安排学生查阅《好汉歌》的相关资料，让学生提出自己对《好汉歌》的理解，并带到课堂上与大家进行交流，这样让整个课堂氛围更加活跃，也使得教师可以更轻松的完成本节课的教学。如果课堂时间允许，教师还可以提前安排学生对《水浒传》的内容进行了解，从而将《好汉歌》融入到电视剧当时的环境之中进行理解，让学生更好的感受何为好汉，感受流行音乐的特点。
三、创设情景，和谐对话
在教师乐意去倾听学生，并让学生提前进行预习做到有话可说之后，还需要教师给学生创设一个和谐的对话环境，让学生敢于在课堂上发表自己的观点，为学生在课堂上与教师和其他同学进行交流创造条件。特别是中学生已经具备比较健全的人格，特别需要教师对其予以尊重和积极的引导，才能让其乐意走进音乐课堂。首先教师需要为学生创设一个可以进行对话的物理环境。比如打乱学生的座位顺序，让学生分组坐在一起，或者像在剧院欣赏音乐作品那样为学生安排观众席的坐法。这样打破了传统的学生座位，方便了学生之间进行讨论，让学生感受到更为轻松的课堂氛围，拉近了师生之间的距离，让学生更乐于在课堂上与他人进行对话。其次，教师需要对学生进行引导，从自身做起为学生创设一个轻松活泼的课堂感受。教师在课堂上的态度需要亲近友善，对学生提出的问题要积极解答，当学生做出一个较合理的答案时要予以肯定，即便学生说错了也要注意不能态度强硬的对其进行批评。教师在音乐课堂上对自己的定位应该是学生的伙伴，是对学生提高音乐鉴赏能力的引导者，要充分对学生予以支持和肯定，使学生感受到教师对其的重视与尊重，这样才能让学生乐于在课堂上发言，并能够积极配合教师完成教学任务。例如《广陵散》这一欣赏课，其时代背景距离现代学生的生活背景比较遥远，学生在进行鉴赏时会有一定的困难。此时就需要教师对学生进行积极的引导，让他们乐于在课堂上针对《广陵散》提出自己的问题。此时要注意，由于学生对于古琴曲无法像流行歌曲那样喜爱以及更好地理解，针对其提出的问题可能会缺少价值。教师对待学生提出的问题要予以欣赏，尊重学生在思考之后提出的疑问，并带领全班同学共同讨论，一起来帮助提问同学进行解答。教师要满足学生充满好奇心的提问。这样才能让学生更好地感受到《广陵散》中充斥的杀伐之气，感受古代被压迫者反抗暴君统治的抗争精神。
综上所述，音乐教学越来越得到广大师生及家长的重视，这就要求教师需要在教学过程中注意培养自身的倾听意识，为学生创设和谐的对话情景，通过各种手段来鼓励学生与教师进行交流，同时也需要学生协助教师，待着问题进入课堂。从而使对话式教学在音乐课堂上得到合理的利用，提升中学生的音乐素养，减缓其紧张的学习压力，让中学生在一种相对轻松和谐的心理状态下完成整个中学阶段的学习。
音乐课后反思11
这是一首孩子们非常喜欢的儿童歌曲。孩子们听到音乐脸上马上就洋溢着活泼的神情……
这首歌的教学相对比较容易，孩子们接受的很快。
这首歌的重点是要让学生像讲故事一样，把歌曲生动的唱出来。
所以我用讲故事来作为本课的导入，先让学生听蜗牛与黄鹂鸟之间发生什么故事，再由一个学生生动的把故事讲出来，以此来激发其他学生的想象力。
在学唱的部分，唱会不难，就是有几个字“萄、鹂”，最后一句的“要、我”偶尔唱不准，还有第二段的歌词不容易记牢，其他就没有什么大问题，只是在情绪的把握上，学生表现力部够，歌曲演唱的有些呆板，我就采用了，师生互动分别扮演蜗牛与黄鹂鸟的角色，一遍一遍的表演唱，效果很好。后来在学生单独上台表演的`部分，学生也能发自内心的加上动作表演，非常生动、形象。
在最后我还在歌曲中加入了三条节奏，让学生模打，他们模打的成绩只能给70分，但学生的兴致很高，他们很喜欢这三天加入的节奏，我想，以后还可以经常尝试在歌曲中加入创编节奏，他们一定会越打越棒的！
音乐课后反思12
在这次艺术共同体活动中我上了一节中班音乐活动《雪花和雨滴》。在接到这个歌唱教学的任务时，首先思考：我怎么样让孩子喜欢去唱歌，能从中体会到唱歌的快乐，能够粗浅的感受到这首歌曲的情感?我又怎么在整个活动过程中能够比较流畅，而没有刻意教授的痕迹?所以以此为前提，将活动的设计分为了三个部分：导入、展开、结束。
在导入部分，通过冬天的歌曲《听》作为发声练习的曲目，自然引出本堂课，在前面的创编小雪花从天空中飘下来这个环节，既符合活动的目标，又让孩子能感受到歌曲优美的旋律，通过碰钟很简单的区分了乐句，也发挥了想象，变幻了不同的动作，但是在这个环节原先是两段自由飞舞，但是一时疏忽少听了一段音乐。
在展开部分，孩子学唱歌的这个环节，也是最重要的环节，我设计了从“?”入手，出示简单的图谱，一步步的深入，这也是一个理解歌曲，分部教学的一个过程。接下来通过不同的演唱方式如对唱，用柔美的声音演唱，分组唱、创编动作演唱等等让孩子很有兴趣的学唱歌曲。有了小雪花的基础，小雨滴就比较容易进入。
最后结束部分，通过游戏的方式让孩子在玩中感受音乐，表现音乐，达到了良好的效果。
另外通过这次的上课，我感触比较深的就是一件事情你只要用心去做，哪怕有哪方面的不足，也是可以通过后天的努力掩盖的。虽然歌唱并不是我的特长，但是课堂是发展孩子能力的场所，不是老师表演的舞台。老师们来听你上课，不是来听你唱歌的，而是看老师是如何引导孩子学的，孩子又是如何在活动中能力发展了，而且还很快乐。在专家老师给我提出一些修改意见后，虽然对于修改的结果底气不足，但是心中有一个想法，就是愿意去大胆的去尝试，哪怕失败也无所谓。这次活动给我带来了一次心灵的洗礼，我感谢它!
上本次活动前，我有点担心，因为这是一节正合男孩子心意的一个活动，他们是最喜欢打打闹闹，学什么功夫不功夫的，我担心在课上孩子们会打闹成一片，我会疲于管课堂纪律，所以在课前是做足了功夫，怕我的功夫不到位，而让孩子们学得不到位。
1．反复听音乐。
这个音乐节选自屠洪刚的《中国功夫》，不过作了很多的修改，音乐的节奏有快慢和一段唱歌、一段念白是一样的，不一样的是歌词和歌曲的长度，歌词少了，歌曲也就短了，较难的部分都修改过了，很适合孩子的学习。我之前也是对这首歌的歌词不太熟悉，因为磁带上的歌曲变了以后，我就反复听歌曲，分出间奏和幼儿表演的部分，这样我就能在课堂上提醒孩子们哪里做什么动作，再让幼儿来分辨。
2．降低动作难度。
我看了书本上的动作以后，我决定自己改动作，并去掉变换动作的环节，因为我觉得孩子们第一次练习，不需要那么多的内容，只要孩子先掌握这些内容，换动作可以到下午的音乐游戏中进行。我自己改编了几个动作，反复做了几遍后，能跟上音乐节奏完整的一套下来很顺手，就决定这样教。
3．变换上课的角色。
刚开始看碟片的时候，孩子们是目不转睛，等到了我练习的时候，就有好动的`孩子要跳出来了，我一看，不行，马上改变上课思路，我就说成自己是师傅，我要选功夫练得到家的孩子做我的徒弟，孩子们看我演习一套动作很有架势后，听我口气还严肃，所以好动的孩子立马就收住了，个别还在动的，我就马上表扬几个能干的孩子，告诉大家我决定收谁做徒弟，这下一来，所有的孩子都打足了精神，连几个嗲嗲的女生也开始了她们的花拳绣腿，音乐一放，还真有少林寺的味道，我心中暗喜。
4．时间把握恰到好处。
时间把握不准一直是我上课的一大弱点，这次的课堂正好把握准了，回顾一下，还真的是自己课前的充分准备和课中的灵活机智让自己体验了一回成功。
结合这堂课，我反思本周的其他活动，上的比较失败是健康活动，我总结了一下原因，就是有的地方做得不到位，上随堂课也要像公开课那么精心准备，下足功夫，就能相应地提高自己的教学水平，也能保证让孩子在每堂课上获得一定的信息量。这是我要督促自己去实行的。
音乐课后反思13
一节好的音乐课离不开教师的文化水平、业务能力以及师生的共同参与；离不开教师主导作用与学生主体作用的发挥；更离不开教师与学生创造性的发挥。笔者发现成功教师在课堂教学中特别重视良好心境所起的作用，因此我认为，良好的心境是教师课堂教学取得成功的关键。
l．什么是良好的心境
心境是一种微弱而持久的情感状态，也就是我们常说的心情。它一经产生，就会在相当长的一段时间内，使人的生活都染上某种感情色彩。教师怀着平静、愉快的心境与学生相处，不仅学生受益，而且也给教师本人带来无穷的`乐趣和特有的幸福感。
2.良好的心境对生活、工作、学习的影响
心境有积极和消极之分。积极的心境使人朝气蓬勃，头脑清晰，求知欲旺盛，因而可以提高工作、学习效率并带来愉快的人际氛围；而消极的心境则使人消沉且处于一种被动的抑郁寡欢的状态，因而常给工作、学习和生活带来负面的影响。
3．保持良好心境的重要性
既然教师职业要求我们提高心境，那么我们就要重视良好心境在课堂教学上的运用。因为我们不仅要将知识传授给学生，而且还要将自己的志趣、才能、性格、情感、意志、心境潜移默化地影响和教育学生。因此，作为一名音乐教师更应引起注意。
音乐课后反思14
《长大要当宇航员》是一首短小精悍、通俗易懂，富有童趣的歌曲，唱出了小朋友们“长大要当宇航员”的理想。全曲仅四个乐句，富于乡土气息。歌词中的衬词，增加了歌曲的情趣，突出了轻快、活泼的特点。根据这首歌曲的特点，我的优秀教案思路是以小学二年级学生的学习能力动身，以他们的体验为教学起点，引导学生自身去发现音乐、参与音乐、认识音乐、喜爱音乐、理解和表示音乐，体会音乐丰富的内涵。通过具有引导性、挖掘性的提问，启发学生积极考虑，充沛发挥学生的积极性，引导他们进行自由探索，培养他们对音乐的感知力、理解力和表示能力。具体表示如下：
一、律动导入，让音乐被快乐感知
常言道：“良好的开端是胜利的一半”。一个精彩的导入能强烈的吸引学生的注意力。激发学生的学习兴趣，点燃学生求知的火花，更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。律动教学是世界著名音乐教育家奥尔夫所创导的启迪学生灵感，培养学生发明思维的一种教学方法。本节课我就是以一首学生比较熟悉的歌曲《种太阳》带领学生一起律动，给学生们发明一种参与音乐律动的环境，让学生置身于某种音乐情趣下，通过运用自身的肢体语言，使学生在气氛的渲染下和教师发生共鸣，体验情感，然后进入新歌曲的教学。
二，适时哼唱，让旋律深入人心
哼唱旋律是学生最容易掌握的一种音乐教学手段，而且无需借助其他辅助用具，学生能够张嘴就来。因此在学唱环节我先让学生用“IU”哼唱歌曲旋律，每一遍的哼唱都有相应的要求，让学生在哼唱中让学生自身去发现歌曲中出现的音乐符号，如和点节奏、四分休止符、切分节奏等，且每一遍的哼唱方式也是遵循一个循序渐进的`原则，如第一遍由老师带领哼唱，第二遍老师不带唱，学生自身听旋律哼唱，第三遍直接跟琴哼唱，同时在学生每一次的哼唱后都作出相应的评价与指导，以便学生更好的掌握歌曲旋律。这样，通过哼唱旋律这个保守而有效的教学手段，来激发学生的学习热情，加深学生对音乐作品的印象，在引导学生有效地走进音乐的同时，也培养了学生的演唱能力以和对音乐的记忆能力。为后面的歌词加入作了有效的铺垫。同时，我认为这种教学方法在歌曲教学中是非常有效的，连那些在歌唱方面比较落后的学生都乐此不疲，唱的有模有样。增强了他们的自信心。
三、投入范唱，让音乐清晰出现
教师的范唱有着磁带、光盘无法比拟的一个优点——对比。声音的对比、表情、动作、情绪的对比等等。低年级的学生以形象思维为主，好奇、模仿力强，假如光听声音，也许只能模仿其声而难以神其形。只有在教师不同的演唱中学生才干获得审美的体验，逐步意识到怎样才是好的歌唱表示。因此，我在教学歌曲环节除了让学生听录音范唱外还加入了自身的表情演唱法，让学生有一个更直观的多篇与对比，这样做不只能抓住学生学习注意力，拉近师生之间的距离，还可以轻松地解决一些难点节奏的学习。例如教学“2 2 5︱2 5 5︱2 6︱1 0︱”这一乐句时，学生很容易把“|2 2|”这一八分音符唱成两个四分音符|2 2|，因此我在范唱时特别让学生注意，看老师是怎样表示的。有了老师动情的范文，准确的音准掌握，学生也自然会更加用心的去演唱，极力地去模仿老师的歌声，更投入地去探索，去表示，把歌曲所要表达的感情用歌声把它表示出来。
音乐是一门情感艺术，是通过情感体验来达到审美的目的，这是音乐教育的核心。一堂好的音乐课，教师完全进入角色是重要前提。因此，在课堂中我积极主动地像小朋友一样天真烂漫地唱啊、跳啊，用自身的热情去感染学生，开启学生的心智，调动学生的情感，发挥小朋友们好奇、好动、好胜、好玩的天性，循序渐进，层层深入地引导学生多篇、发现歌曲的美之所在，促使课堂气氛逐渐高涨，始终充溢欢声笑语。
音乐课后反思15
《银色的马车从天上来了》教学反思
我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。
1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。
2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的`创造能力。
3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。
不足之处：
1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。
2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。
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