艺术调查报告15篇
随着个人素质的提升，我们都不可避免地要接触到报告，报告根据用途的不同也有着不同的类型。那么你真正懂得怎么写好报告吗？以下是小编收集整理的艺术调查报告，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术调查报告1
就业，一直是大学生和社会所关注的焦点，据人力资源和社会保障部数据，20xx年全国将有699万名高校毕业生，是建国以来大学毕业生人数最多的一年。699万高校毕业生需要就业的消息，给20xx年打上了“史上最难就业年”的标签。而作为一名刚入大学的大学生，就业形势不得不引起我们的关注。
由于“艺考”分数线比普通高考划线低100多分，因此成了很多学生考大学的“捷径”。在高考的残酷竞争面前，虽然有不少的爱好者但是也有不少孩子投身艺考更多的是一种无奈的选择，专业水平的良莠不齐。近十年来，各地报考艺术类专业的考生每年都在增加，尤其是05年，全国各高校艺术类招考更显火爆。北京电影学院1.6万人争抢300个艺术类专业本科名额，北京印刷学院1.3万人争抢280个艺术类专业本科名额，中央戏剧学院、北京师范大学、中央美术学院等高校的报考处也同样人满为患。近年来，艺术类专业考生人数连续四年保持在2万以上，20xx年，广东高考报考美术科统考的学生比20xx年增长6000多人，艺术设计类专业在高考报考专业中早已异军突起，成为学生报考选择的重点根据《20xx年中国大学生就业报告》，对本科就业率低的专业发出红牌警告，动画专业赫然在列，而其他艺术专业如平面设计、视觉艺术、雕塑设计的就业形势也不容乐观。针对艺术院校学生低就业率表现为两个方面：
一、应届毕业生找不到专业岗位。
二、企业招不到合适人才。
据统计，有些高校的20xx—20xx年的就业率有的甚至在50%左右，从调查问卷的.统计结果来看，仅有19.81%的大学生有详细的职业生涯规划，虽然有超过半数的学生知道自己未来要做什么，但仍有54.21%的学生并没有详细的职业规划，甚至有25.98%的学生表示自己“没有规划，走一步算一步”。 42.40%表示非常需要得到职业规划方面的指导或参考，另外有47.74%的学生表示需要这方面的指导，仅6.06%表示自己不需要，3.8%表示有或者没有都无所谓。获取信息的方式：随着互联网在我国的高速发展，企业越来越重视线上招聘。调研数据显示，互联网已经超过校园招聘会、人际关系、现场招聘会等渠道成为20xx应届生获取招聘信息使用最多的渠道。57.48%的应届毕业生认为综合类招聘网站是获取招聘信息最有效的渠道，10.93%的应届毕业生通过分类信息网站获取招聘信息。使用互联网获取招聘信息渠道的学生远远超过线下渠道。应届生毕业注重哪些：调查数据显示，选择工作时，最看重培训及自我提升的机会的学生最多，占总数的32.07%，而排名第二第三第四的因素得票都比较接近，分别是占11.76%的行业发展前景，占11.16%的良好的晋升机制，占10.33%的工作于兴趣的结合。得票最低的是占0.48%的是否有社会关系。关于毕业后的去向：数据显示，在20xx届应届毕业生中，愿意选择回到家乡工作的比例达到34.20%，位居第一，选择在沿海一线城市工作的比例为24.35%，位居第二，而选择北上广深等发达城市的则有20.43%。选择沿海一线城市的学生比例超过了选择北上广深等发达城市的比例。
艺术类就业难的原因分析：
（一）、高校扩招影响。虽然国家已经停止了扩招，但是这几年扩招的影响依然存在。20xx年我国高校毕业生为115万，20xx年145万，20xx年212万，20xx年280万，20xx年380万，而20xx年全国高校毕业生人数达413万人，比去年增加22%，而20xx年则达到699万，因此整体就业形势不容乐观。同时，就业市场上各种职位的空缺越来越少，劳动力供大于求，大学生也就成了廉价劳动力。
（二）、高校专业设置错位，教育质量下降。随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，越来越多的高校争上艺术专业，但高校办学是需要一定条件支持的，这些条件包括师资队伍的条件，设施设备的条件，学校地理位置的条件，甚至学校校友等人际关系的条件，而有些学校的师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，还有些学校片面的追求大而全的专业设置，而忽视了师资队伍的建设和完善，一些大学的专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，造成供给严重大于需求。
（三）、当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅
（四）、用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。
（五）、大学生仍然期望过高，大学生就业理念也存在一些误区。如据20xx年大学生就业调查报告显示，“目前六成大学生月薪期望值低于20xx元。但近八成的用人单位却认为大学生仍存在期望过高的现象。以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科生就业难的因素。高等学校毕业生是国家宝贵的人才资源，是我国在新的世纪实现跨越式发展的重要力量。建议各地方、各部门和高等学校要从战略的高度认识这一人才资源的重要作用，突破传统观念，采取有效措施，形成尊重知识、尊重人才、鼓励创业的氛围，真正把高校毕业生社会的资源优势变成推动经济、科技和社会发展的力量。
艺术调查报告2
铁岭市民间艺术团始建于1983年（其前身是铁岭地区文工团），是一个以演出二人转、小品、小戏、民间歌舞为主的全民所有制专业艺术表演团体，也是辽宁省唯一从事民间艺术的表演团体。八十年代中后期，市民间艺术团曾组团参加东三省文艺汇演，囊括所有一等奖；又东渡日本参加国际青年演剧节，取得2金3银的优异成绩，创造了历史的辉煌。随着改革开放大潮席卷全国，九十年代末，随着全国演出市场的低糜，市民间艺术团走入低谷。从开始，他们以改革求生存求发展，全团上下齐心协力勇闯演出市场，年平均商业演出达200余场，在第二届中国铁岭国际民间艺术节暨赵本山杯二人转大赛上，市民间艺术团再次取得骄人成绩。特别是在辽宁省第六届艺术节上，其创作、编排、演出的大型秧歌戏《年年岁岁关东谣》获得优秀剧目奖，实现了铁岭市18年来在省艺术节上夺取最高奖项的目标。
一、以政府做后盾
改革前的铁岭市民间艺术团共有演职员工１４７人，体制僵化、队伍老化、设备陈旧、入不敷出，有８０多人处在不开资、交不上养老保险和医疗保险的困窘状态。在萧条的演艺市场中它就像一艘年久失修的帆船，无力博击演艺市场的风浪。困难虽大，但市民间艺术团仍然在艰难中前行，他们依靠崔凯、张超、张惠中、乔杰、李春明、逯贵、赵本山、李静、潘长江等享誉全国的铁岭籍创作编导表演人才，把一批思想性强、艺术水平高、有浓郁辽北地方特色、雅俗共赏、脍炙人口的优秀作品推向了全国舞台。，铁岭举办了首届国际民间艺术节暨"赵本山杯"小品大赛，民间艺术团在打造"小品之乡"这张名片上发挥了积极的作用。市领导认为民间艺术团是铁岭的"镇市之宝"和"掌上明珠"，对其发展给予高度的关注和极大的支持。
市财政在保证民间艺术团每年107万事业性经费支出的前提下，一次性拨付70万元，用于补交拖欠多年的职工养老保险和医疗保险，连续两年拨付40万元用于设备更新。职工减少了后顾之忧，工作热情空前高涨，积极投身到剧目创作、排练演出、开发市场等工作中去，艺术生产力得到了解放和发展。
二、向改革要效益
"靠在政府的身上终不是长久之计"。为了最大限度地激发艺术生产力，市民间艺术团大胆进行了改革。首先，重组表演团体。3月前，全团员工总数为14人，其中退休20人，停薪留职11人，不开资的闲散人员14人，在岗职工102人。根据当时国家政策，由本人申请，经人事、劳动和社会保障部门批准，通过提前退休、提前离岗、放长假、停薪留职四种方式对人员进行分流和重新定位。改革后，能够胜任演出任务的73名职工重新上岗，其中一级演员3人，二级演员10人，三级学员47人，四级演员13人。其次，改革了用人制度。全团通过综合考核，打破年龄限制，不拘一格选选聘领导班子成员；通过自由竞聘，群众评议的方式选拔中层领导干部；通过双向选择、竞争上岗的方式确定职工的工作岗位。第三，改革分配制度。他们确立了三个分配标准：一是工资待遇分类。演职人员月出满勤，享受30%的工资待遇。在出满勤的基础上，每月参加演出和排练1至5天享受40%工资待遇，5至10天享受50%工资待遇，10天以上享受60%的工资待遇。行政人员除60%工资外实行岗位津贴，津贴标准为：团长200元，副团长160元，科长130元，普通干部110元。下岗人员如临时调用，与上岗人员同等待遇。二是坚持效率优先、兼顾公平的分配原则。对少数表演技能优秀、知名度高、贡献突出的拔尖人才和业务骨干，实行明星政策。如赵本山虽然不坐班，不顶岗，但每年给团里创造一定效益，每月享受100%工资待遇。对李静等知名度较高的演员只要能按时完成团里的指令性演出，常年享受60%的工资待遇。对李海、王娟这样有一定知名度的演员，在对外营业性演出时，每场演出补贴200元。对团其他业务骨干也有一定程度的补贴。对于普通演员，每场演出补贴50元。三是制定奖励政策。为了开发演出市场，弥补不足经费，他们又制定了对外联系演出奖励政策。即，对外联系演出30场以下者，提取演出收入的10%，联系演出30场以上者，提取演出收入的20%。这些政策一经执行，职工们热情高涨，八仙过海，各显其能。年平均演出场次达200场，创收30多万元。
三、靠品牌闯市场
由于市民间艺术团是以创作演出二人转、小品、小戏为主，根植民间，有着广阔的演出市场，因此面向农村，面向社会，服务基层和丰富广大群众的文化生活成为他们的市场定位。而著名笑星赵本山、潘长江等演员更是把铁岭这个城市，辽北这个地域乃至铁岭市民间艺术团推到全国老百姓的面前。这是个品牌，而品牌是无形资产，它能够产生的`效益是无法估量的，所以依托品牌，擦亮品牌，让品牌产生更大的效益成了他们的明智选择。
在平稳完成体制改革后，民间艺术团的每一位员工的观念都经历了一次前所未有的洗礼，大家都憋着一股劲要创新排演出最优秀的剧目，想方设法找市场多演出，力争把"小品之乡"的牌子，把赵本山的牌子，把民间艺术团的牌子在全国叫响。他们在编演时特别突出了幽默、火爆的东北地方特色，在演出时克服诸多困难，力争达到最佳的演出效果。一年之中，除了完成公益性演出外，全团演职员工发扬艰苦奋斗、吃苦耐劳的精神，常年深入到基层和农村演出。在外地演出时，他们有时会连续坐24小时的车，遇到一天有两场演出，而演出地点又相距很远时，半夜就要起身。而一旦到达演出现场，上至团长下至十几岁的小演员都参与到装台、卸台这样的重体力工作中，真正做到了爱业敬业。近年来，随着电视剧《刘老根》在全国的播出，二人转吸引了南方的一些观众，市民间艺术团的影响也不断扩大，他们的足迹踏遍山东、江苏、陕西、山西、河南等几个省，所到之处，群众们都争相传告："较大城市的剧团来了，赵本山的剧团来了！"演职员们受到极大的鼓舞，更加尽心尽力地把节目演好，取得了经济效益和社会效益的双丰收，让铁岭民间艺术团的牌子更响更亮。
四、靠发展出成绩
为了让市民间艺术团真正融入市场经济当中去，他们没有原地踏步等饭吃，而是积极走出去抢饭吃。对于演出市场的开发，他们主要采取三种方法：一是主动找个体演出经纪人和演出公司联系，建立长期互惠的关系，为双方演出提供市场。二是同市内五家骨干企业联姻，在各种大型庆典演出时为企业冠名。三是寻找长期赞助伙伴。这条"市场化运作，产业化经营"的路子使得他们的年商业演出的场次由改革前的130场攀升到200场，效益十分显著。
培育演出市场是走出去的前提，要走好还要依靠优秀的业务队伍。市民间艺术团十分注重演艺人才的培训，想方设法从各种渠道调入优秀人才，破格提拔业务骨干，对台柱子每月加发200元工资，同时还为那些有发展潜力的演员创造成名的机会。这些行之有效的留才措施，加上灵活的演出体制，实现了他们"出精品，现人才，增效益"的目标。
在改革的同时，他们也不断地研究新问题，提出新思路。例如，现有在岗人员中，有不能从事演出工作的大龄演职员28人，既占编制，又占经费，影响新人的及时补充，他们对这部分人员拟采取提前离岗退养的方式，继续减轻压力，激发活力；"一团一校，以团带校"的艺术事业单位的体制设置和管理方式虽已实行，但效果不明显。为了进一步整合资源、综合利用人才资源和物质资源，拟采取"团校统一"的运行方式，即领导班子统一、师资力量统一、训练场地和教学场所统一、财务管理统一；为繁荣创作，政府已酌定设立文艺创作发展基金，以每年利息作为发展创作的奖金；为增加资金来源，准备将现存的松散的、动态的、在一定时期内相对稳定的文企联姻的形势继续拓展，争取实现紧凑的、长期稳定的社会资助来源；对收入分配制度的改革也将向"演员分红制"迈进。
艺术调查报告3
改革开放以来，我国农村小学教育取得的成就众所周知，有目共睹，但随着经济的高速发展和社会的全面进步，农村小学教育所存在的一系列问题也逐步浮出水面，并且已经成为制约我国农村经济发展的巨大障碍。在小学教育中主要包括德、智、体、美、劳五种教育，其中小学音乐、美术教育是整个音乐、美术教育的基础阶段，是实施美育的重要手段和途径，是小学必修课程之一。音乐、美术教育对于小学生智力的启迪，人格的塑造，想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而，在农村小学，音乐、美术教育现状与现代化教育的要求相差甚远，在实际实施过程中美术、音乐教育往往得不到重视。在为期一周的时间内，我主要对山东省聊城市莘县隶属乡镇小学的艺术教育现状进行了实地走访调查，调查结果显示农村小学的艺术教育现状存在很多问题，比如说教育设施差，教育队伍整体素质偏低，教育观念落后等。
第一点是艺术教学条件差，缺少相关音乐教学设施。
改革开放以来尽管农村经济获得很大进步，但是城乡差距依然明显存在，教育差距更是格外突出。我们在城市随处可见幼儿园小学之类的教育机构，孩子们在快乐的玩耍，有的在玩滑梯，有的在画画，有的在唱歌，就好像一个快乐的小天堂，在这个小天堂里孩子们的素质能够得到全面提升。但是回到农村看到的乡村小学的状况却令人很心酸，一般乡村小学首先呈现在我们面前的是一扇破烂的大门，满是铁锈。进入大门之后看到的是满是杂草的面积狭小的校园，校园内基本没有任何供孩子们玩耍的娱乐设施。教室的现状更是令人堪忧，破烂的窗户有的没有玻璃，地面坎坷不平，桌椅板凳破旧摇晃，有的甚至没有电灯，阴雨天的时候只能点蜡烛，我们可以想象在这样的环境中学生学习心情肯定不会很愉悦。由这些学校硬件设施我们可以想象到音乐美术的教育有多惨淡，首先是没有专门的上课教室，一个乡村小学有教室上课已经不错了，哪里还有多余的`空间上音乐课，有的就干脆在上课的教室上课，这样不仅空间受到限制，而且音乐课上发出的声音可能会影响整个小学的安宁。其次是缺少音乐教学方面的设施，在走访的这些乡村小学内音乐设施的到位情况基本是零，基本就是上靠老师口头教授，比如老师说我们这节课学《沂蒙山小调》，然后孩子们就只能跟着老师唱。就算是有的小学有那种古老的脚踏琴，但是全校可能就仅此一台，通常很少动用，动用的话就要从一个教室搬到另一个教室，这个过程就像是一个隆重的仪式。再次是缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。孩子们根本不能欣赏到原版的优美音乐，严格限制了音乐的教学活动。因此完善学校的教育条件，置办相关的音乐设施是非常有必要的。
第二点是音乐教师队伍空缺，整体素质低下，缺少正规培训。
在调查过的大部分乡村小学中没有音乐教师，教师到位状况基本是零。在极少数乡村小学有音乐教师的师资力量中，仍有一定数量的民办教师发挥着较大的作用。由于没有音乐教育专业毕业的真正意义上的专职音乐教师，有的音乐设施上课不用，长期闲置，变成了学校创品牌验收的办学硬件摆设。由于民办教师一般没有接受过正规培训，因而在教学理念、教学水平、教学方法、教学技巧等方面以及对新教材的适应性上，都存在相当大的差距。这种现象反映了小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过专门培训，但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜，于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低，是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此，重视对音乐教师的培养和继续教育，是提高音乐教学质量的一个有效途径。
第三点是乡村小学教学观念落后，得不到相关领导的重视。
目前，我国正在大力推行的素质教育，对乡村小学的影响力度不够，没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念，不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准，单纯的追求高分，因此，忽视音乐教学、占用甚至砍掉音乐课的现象就是很显而易见的。显然这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学，乡、校一级的基层领导对音乐教育本来就了解的很少，加上他们本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课，所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐，音乐教师当然就低人一等，于是纷纷改行，使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此，加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育，彻底改变学校领导和教师的教学观念，真正使乡村小学重视音乐教学。
第四点是对音乐教育的投入不足。
农村长期以来由于经济较为落后，并且发展相对缓慢，在财政收支方面比较困难。于是在这种情况下地方政府在教学上的投入就显得很低，在音乐教育上就更是微乎其微。在这种情况下要发放教师的工资都很困难，也就没有更多的财力去添置音乐教学设施了。更不要说引进优秀的专业音乐教师，就算是引进来也没有什么用。有的学校连一架普通的风琴都没有就更谈不上钢琴、电子琴、音响、多媒体等现代化的教学设备；有的地区由于对音乐教学的不重视，即使有一些音乐教学设备也并未真正用于日常的教学中，最多也不过是在公开课或比赛等时候用一下，其他时间就成为学校的摆设。因此政府应该认识到音乐教育的现状，切实加大音乐教育的投入，只有加大投入才能为音乐设施的完善、教师队伍的壮大提供坚实的经济后盾。
以上这些是我通过这次调查得出的几点浅显的认识。在实地走访了这些乡村小学后我的心情很沉重。在这个社会最底层的是农民，他们勤劳朴实，他们付出的最多，可是他们最终得到的实际利益却很少。“再穷不能穷教育，再苦不能苦孩子”。但是这种悲剧又延续到下一代，他们的子女在起跑线上已经与城市的孩子拉开了差距。每个孩子都是祖国的花朵，是祖国的未来与希望。他们都有权利拥有一个快乐的童年，享受全面的教育，不管他们来自城市还是乡村。孩子是无辜的，难道农村的孩子就要比人低一等？难道他们生来就该接受这种“残缺”的教育？答案肯定是否定的。总之，时代在前进，社会在发展，文化在繁荣，全社会的审美需求也在提高，这种乡村小学音乐美术的教学现状应该尽快改变，只有这样才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。这不仅仅是农村的问题，也是一个全社会的问题，我们必须团结起来拯救那些正在接受那种“残缺”教育的孩子们，救救孩子﹗
艺术调查报告4
一、实践目的
1、本着弘扬和保护濒危民间艺术，继承和发展民族文化遗产的原则和希望，利用自身能力，为濒危民间艺术的发掘、整理和保护出一份力。
2、通过实地考察研究以及思考，学会更好的保护、继承和发展中国工艺美术。
3、锻炼自身吃苦能力、学习能力和团队协作能力，提高自己的审美情趣，提升艺术修养。
4、通过材料搜集以及实地考察，了解和认识我国优秀的民间艺术，也呼吁更多的青年人加入保护、继承、弘扬和发展民间艺术的队伍，激发他们的艺术创作兴趣和对我国民间艺术的热爱。
二、实践过程
1、确定实践课题
2、资料收集和实地调查地点的确定
3、前期工作准备
4、实地调查
5、后期总结
6、分析报告
三、剪纸艺术简介
剪纸艺术是中国最为流行的民间艺术之一，根据考古成果，剪纸的历史可追溯至公元六世纪甚至更早，剪纸通常用于宗教仪式、装饰以及造型艺术。剪纸已经有上千年的历史并流传至今，经历了一系列的发展。
1、剪纸起源
1950-1952年在河南辉县固围村战国遗址的发掘中，发现了银箔镂空刻花的弧形装饰物，这些装饰物虽然不能说就是剪纸，但在刻制艺术和风格上，可以说是形成了剪纸艺术的前身。北朝公元385-534年，用纸剪成美丽的图案和花纹。目前最早发现而且有据可查的是新疆吐鲁番火焰山附近，先后出土了五幅团花剪纸。唐代已经将剪纸图案应用于其他工艺方面，宋代时将剪纸艺术应用于工艺装饰，主要是用于瓷器上花纹的烧制。现代的民间蓝印花布是用镂空纸板刮浆后仿染而呈现花纹的。此外，在唐诗宋词中也有很多关于剪纸的记载，可见其历史悠久。
2、中国民间剪纸的题材
民间剪纸题材较为广泛，既反映现实生活中人民群众喜闻乐见的事物，也表现自己对美好生活的向往。大致可分为以下几个范围：实际生活题材、吉祥寓意题材、戏曲人物和传说故事等。
3、山东剪纸艺术特点
大致可分为两类，一类是渤海湾区域粗犷豪放的风格，与黄河流域其他省份的剪纸一脉相承。另一类是更有特点的山东胶东沿海地区以线为主、线面结合的精巧型剪纸，它似乎与山东汉代画像石细微繁缛的风格一脉相承，以其花样密集的装饰手段，使其单纯爽快的外形更加饱满丰富。山东剪纸艺术从古发展至今，越来越多的显示出它独具的审美功能，因此，剪纸艺人也更注重技巧的娴熟，那种若断若连的线条和细如蚊足的毛刺，往往叫人感觉到一种凡人难以达到的绝妙。
四、问卷分析
针对山东剪纸艺术，我们社会实践小组对各个年龄段的`山东人群进行了问卷调查，下面进行简要的分析，鉴于水平有限以及调查问卷受众相对较小，可能代表性不够强，一些分析仅代表我们社会实践队成员的自身观点。
首先，从问卷调查结果可以看出，有将近80%的人并没有听说过莒县过门笺、胶州剪纸以及五莲剪纸等山东代表性较强的剪纸，这说明剪纸的受众可以说是非常小，对于其他代表性较小的剪纸可能了解的人更是少之又少。因此，剪纸艺术要想长远发展并流传下去，应该加强宣传力度或者增大它的商业化程度。此外，人们对剪纸的了解更多是通过电视杂志网络等新媒介传播手段，更有11%的人没有听说过剪纸，和参加过剪纸体验活动的人数大致相近。所以剪纸在扩大受众方面的方式上应该有所选择，更好地利用网络时代的传播手段和新型电视综艺节目等来进行更有效的宣传。
在剪纸用途方面，剪纸在当代生活中的用途和古代大致相同，仍然广泛用于节日民俗活动和装饰或者礼品馈赠的选择。大多数人购买剪纸的欲望更多的来源于其中蕴含的中华文化的魅力以及精湛的工艺，说明在现代也是有很多人意识到这一传统工艺的价值。购买渠道方面人们更倾向于实体店展览会和网上购买，所以剪纸的商业化程度应该还有很大的提升空间，实体店和展览会的发展可以提升剪纸艺术的知名度。
高达80%的人不知道剪纸的知名品牌自己代表性人物，他们认为制约剪纸艺术发展的主要原因有未能吸引年轻一代、销售渠道单一、没有知名品牌或者品牌宣传力度不够。当然还有其他一些因素存在，比如剪纸内容单一以及收藏价值小等。我们认为，剪纸艺术应该更大程度的被当代青少年接受，这或许是最有效的途径。
最后， 针对剪纸艺术的发展以及推广，我们的意见是通过新媒体宣传、创造新的用途、与市场上其他装饰品结合。此外，学校也可以开设相关课程，促进年青一代对剪纸艺术的了解。博物馆以及其他社会公益组织可以举办相关工艺活动，加网络平台的宣传，使剪纸真正融入人们的生活。
五、社会实践总结
通过此次社会实践活动，我们向齐鲁工业大学的老师学习了相关的知识，并与老师进行了深度的探讨交流，感谢老师的全力配合自己友好的接待。我们认为。如果剪纸艺术以现在的状态发展，经过时间的洗礼，它可能成为一种命运被少数艺术家掌握的工艺。甚至面临失传的窘境。因此，我们希望仅以此次社会实践活动来呼吁广大的社会群众加强对剪纸艺术的了解以及学习，让中华文化源远流长。
艺术调查报告5
景观艺术设计专业是一个从艺术设计的大方向之中细分化的具体方向，本专业旨在培养具有现代设计理论基础，掌握使用各种计算机设计应用软件与独特的设计理念的德才兼备的专门人才，主要从事外部场景设置，园林景观设计，各种场所的功能分区的设计工作。本专业是为适应目前我国国民生活水平日益提高而培养具有现代设计理念人才的专业。
本专业面向人们的生活，培养德智体全面发展的具有整体把握的能力、对环境有独到的见解，收集时代信息、整理、存储、应用的设计人才。毕业生要热爱社会主义祖国，拥护党的基本路线，懂得马克思列宁主义、毛泽东思想和建设有中国特色社会主义理论的基本原理，具有事业心、责任感和良好的社会公共道德与职业道德，具有为社会主义现代化建设而奋斗的精神。毕业生应较全面地、系统地掌握设计原理、创新设计的`基本内容、专业知识、基本技能，具备良好的基础设计能力和设计应用的能力；具有一定的外语水平。
20xx年青岛市普通高校毕业生平均就业率达到89.27%。其中，研究生就业率为94.42%，本科生就业率为90.97%，高职高专生就业率为86.59%。
社会转型时期，功利主义、享乐主义、自由主义、虚无主义、拜金主义等思潮开始侵袭大学生的思想。面对社会上一些诚信缺失、自私自利的现象，他们茫然无奈。凡此种种，直接导致极个别大学生以追求个人享乐作为人生目的。自五四以来大学生曾一直保持着的那种不平则鸣、甘作社会栋梁、不屈不挠的精神，已难得一见。更由于一些学生缺乏辨别善恶、好坏、美丑的道德能力，一旦遇到挫折，便会失去自信，出现孤独、压抑、精神麻木等现象。尽管这是大学校园中的极个别现象，但也折射出学校教育的缺失和社会环境的严重问题。
观念偏激
大学生求职时，通常会认为自己最缺乏的素质是管理能力、外语或计算机水平，但广东省教育厅的一项毕业生选聘现状调查显示，这些在用人单位看来并非占择才、用才的主导地位，甚至是比较次要的地位，而大学生的职业道德素质才是最令用人单位担心和不满的。另外，大学生的诚信也是比较令用人单位头疼的问题。参加调查的用人单位中，每次批量招聘应届毕业生的到岗率不足70％的占了将近一半，有两成多的用人单位到岗率不足50％，学生毁约现象比较严重。
差距大
高技能人才比重不到5％。尽管规模比起20xx年大有长足，但相对于广东经济社会发展的需求来看，我省职业技术教育的规模、质量和结构与经济社会发展的要求差距还较大。
艺术调查报告6
无论在专业理论的角度，还是在专业技能的多样化上，环境艺术设计专业都不同于一般的文、理、工教育，也有别于其他的艺术学科的教育。它涉及的范围很广，有美术、装饰文化、建筑基础知识、景观与绿化、材料与构造、人体工程学、声、光、电、水、暖、风、木工、油工、电工、泥工等多个领域。以前，教育工作者们讨论最多的也是人才层次、专业方向、就业岗位、工作能力等方面，围绕在这几个方面开展的课程讨论，结论是高职教育强调动手能力，核心部分是实际操作能力。下面就本专业的教学实践环节以两点形式加以展开。
1、专业课教学强调实用性
一种理论只有用于实践才有其存在的价值和意义，如果不能指导实践，那便是毫无意义的空话。按照高职环艺的专业特点，强调专业课教学、理论教学的实用性、实践性，着眼于培养技术应用型设计人才，总结过去的教学经验，结合省情、校情以及社会对艺术设计人才的实际需求，对专业课教学、实践教学内容加以调整，强调实用性和市场性。每门实践课程都以真实的案列加以分析引导，紧密结合市场，联系实际已经完成的和正在起步做的真实的项目展开课题作业，使学生进入实践状态。
我们的学生多数是应届高中生或职高生，他们缺少实践经验，阅历浅薄，学习目的不明确，入学时综合认知能力差，实际动手能力也差，美术基础又深浅不一，甚至有的为零。因此我们的课程设置上要考虑针对性强、内容要精选、重点要突出。
第一环节的基础课实践教学首先是空间素描，设计色彩，设计美学课程，要以开拓他们的视野、心志，使他们有高眼光，提高他们的综合认知能力、审美能力和造型能力。第二环节的实训课的教学，如室内设计、建筑装饰施工、景观与绿化等课程，经过实际专业调研、观摩、讲座、作品欣赏等方法，让学生从感知上升到理性的角度，然后再回到实际的动手操作的过程。使学生完成从被动的对市场反映到主动的对市场的反映能力的转变，通过技能实践课题的操作过程，培养学生一定的创意能力和表现能力。
电脑是学生必须的学习工具，目前市场需求，环艺设计人才的'招聘都需要具备一定的电脑基础和应用相关软件的基础，所以在这一方面，也是非常重要的培养。另外我们还要培养学生的讲述能力，我们在教学过程中，坚持启发为主，教学相长，互教互学的原则，采用集体讲评、课堂讨论、专题发言，自我宣讲形式，使他们互相启发，以致锻炼他们的应述能力。
学生的实习实训相当重要，我们学生做出来的毕业设计有与实际不符的，最主要的一点是他们没有经验，没有参与实际项目的操作而造成的，所以要加大实习环节。在专业导师安排、指导下，学生通过装饰设计公司和企事业单位的实习，熟悉项目的实际运作，并了解企事业对人才政治素质、业务素质的需求，从而不断调整自己，完善自己。也可以充分利用社会上的各种论坛及展会的交流机会,选择与课程内容相关的,既可以作为学习的背景材料,也可以针对课程内容,一方面使作业完成得更有依据,另一方面又可提高学生的
专业素养。通过与外部交流达到相互观摩和沟通的目的,也是对课内教学的补充。
2、实践教学强调连续性和渐进性
在“初步实践→理论教学和实践教学并行→系统实践”的模式中，学生从专业思想教育和认知实习中，初步了解专业;在基础理论课、专业基础课和专业实践课的教学中，通过课题任务书、课程教学进程设置和现场教学，贯穿讲和练，在实践中强化对理论知识的理解，实现理论教学和实践教学的交替渗透。
设计专业实践环节的教学很灵活，我们在具体操作中，难以确认固定的秩序和搭配关系，所以教师要走出课堂，带领学生走向社会，使专业必修课在社会实际设计项目中完成，这是加强教学的重要举措。为保证实践教学得到更好的落实，与学校所在地的几家用人单位挂钩，建立校外实践教学产学合作基地，这也是非常必要的。实习和毕业设计采用顶岗实习方式，让学生以工程技术人员的身份到产学合作单位参与工程的设计、施工和管理，做到“实题实做”，即由学生动手完成实际设计课题，使学生在工程中学习设计，在设计中完成环境艺术装饰工程，以实际工程成果来完成毕业实践、毕业设计。在毕业答辩时既能见到学生的实际工程设计作品，又能见到工程实例图片或现场。这样不仅摆脱了“压缩型”、“三段式”教学，还突出了实践教学，强化应用能力和动手能力的培养，以实践教学促进能力的提高，使学生毕业后能够胜任与所学专业相关的实际工作。
3、高职环境艺术设计专业教学改革的思路
通过调查发现我校的环艺专业毕业生大都受社会行内人士的欢迎就业率高、在公司评价好尤其在专业软件和简单小型设计工程上能直接投入使用，能很快适应公司与社会，经过短短的磨合期就能独立完成小型工程的设计任务。通过调查还发现了一些有待于教学研究与探讨的方面如下几点：
（1）课程安排：
还需更加合理化、多增实际项目实训、设计创新意识的培养、多增设一些边缘学科如风水学、水电知识、建筑设计等知识层。作为以动手能力强为特色的专科院校我们应进一步加强cad软件制作、3DMax效果图制作及综合实训等能力的培养。
（2）实训基地建设
环艺专业在未来三年，要继续加强校内实训基地建设，完善实训基地的配置，充分提高基地的使用率，完善基地使用的规章制度。同时要积极开展校外实训基地建设，增加校外实训基地的数量，丰富实训基地的层次，满足教学多层次全方位的需要。
（3）工作室建设
在20xx年建立环艺专业工作室，完善其管理和使用制度，将实际项目引入到工作室教学中，实现学生和项目、学生和社会的零距离，增加学生实训实践机会，提高学生实训实践技能。
（4）专业特色
要想在激烈的竞争中得到发展，增加毕业生的就业优势，我们需进一步探索和挖掘我系环艺专业的专业特色。
艺术调查报告7
一、绪论
（一）、现状概述
20xx年全国大学生毕业生人数将持续增长，受经济危机影响经济形势不容乐观，就业形势依然严峻，大学生就业难已成为当前社会的热点问题，
１、大学毕业生就业形势严峻
20xx年全国应届毕业生有610万余人，20xx年，预计将有630万余人。 xx指出：“这些年我们大学生增长很快，大学的升学率已经达到23%。我们一年安排的新就业职工最多也就是1100万-1200万人，通常在900万人，而大学生就占到600多万。所以妥善安排大学生就业是摆在我们面前的一项十分重要的任务。这里我还想强调，我们要尽可能地让他们学有所用。我们特别希望大学生能够自主创业，我们给大学生就业制定了许多优惠政策。大学生是有知识的劳动者，政府始终把大学生就业摆在重要位置。”其中除很少一部分是“隐形就业”、“自谋职业”、“出外就业”外，很大一部分学生存在就业困难。总的原因是高校毕业生总量逐年增长明显，就业市场需求却增长不快，导致今明两年大学毕业生就业的前景不容乐观，形势严峻。造成近几年大学毕业生找工作难的原因有三：一是大学毕业生就业市场的供求矛盾依然突出，毕业生人数以20%左右的速度增长，而需求的增长速度却不大；二是用人单位对毕业生素质和学历的要求越来越高，许多大学毕业生一时适应不了；三是在家长和社会的压力下，大学毕业生对找工作的自我期望过高，造成“高不成、低不就”的现象较多。（摘自）
２、大学生自主创业
由于就业严峻，近年来，自主创业成为社会各界关注的焦点之一，大学生创业在全国迅速蔓延开来。20xx年，中央和地方的政府机关、税务部门以及各个高校都对大学生自主创业提到了更高的高度，给予了很多的优惠条件，鼓励创业带动就业，一时起，大学生的自主创业热情高涨，但是，真正加入自主创业行列的人却很少。自主创业的实际人数不多，占大学生总数的比例不大，创业还仅仅处于起步阶段，还需要一个过程。 那么我校大学生对创业为什么有热情没有行动呢？我们进行了相关的调研。（摘自“新浪网—关于大学生创业的研究报告”）
（二）、研究目的及意义
高校毕业生是国家宝贵的人才资源，他们的就业是一个涉及全局的重大问题，不仅关系到广大人民群众的切身利益，而且直接影响到经济发展和社会稳定。
针对我校的情况，我们对我校学生进行就业心理特点和自主创业心态的调查研究，并提出一些存在的问题并提出相关建议。
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大学生的就业问题已经日益成为高校学生重要课题，为了解我校大学生就业创业的心理状况，我系学生开展大学生就业创业的调研，通过本次调研及时发现大学生普遍存在的就业心理问题，帮助同学们认识当前的就业形势，了解我校学生对创业的态度和创业现状；着重调查大学生对自主创业的了解程度，关注程度及在自主创业遇到的困难。从而促使同学们加强自身心理素质的培养，增强自己的专业知识。同时希望能从中发现问题，从而提供高质量的信息服务。有了充分的就业信息服务，才能有效缓解学生们的焦虑。通过问卷设计以及学生对相关问题的回答来了解他们的择业心理活动状态及有关择业状况，分析影响大学生就业的相关因素，并提出校正、改善及教育措施。
二、调查的基本情况及结果分析
（一）、调研内容
1.调查目的：了解我校学生对目前就业形势的关注程度；了解我校学生对创业的态度和创业现状；帮助大学生尽快认识自我，学校为学生提供就业引导，使学生能谋取理想职业，
2. 调查内容：大学生的就业意向，了解他们对金融风暴后的就业前景的看法，了解他们是否愿意投身于西部发展；大学生自主创业的想法的比重及对创业所遇的困难的考虑；着重调查大学生对自主创业的了解程度，关注程度及在自主创业遇到的困难。
3. 调查方法：此次调查采取抽样调查的方法，分两个部分进行。问卷部分：本次调研一共发放了120份问卷。回收118份有效问卷，有效率达99%，问卷涉及现在就业形势、大学生对自己专业前景的了解、大学生的就业期望、大学生的创业动机、创业困难、创业指导、创业培训等。访谈部分：结合对问卷的分析，邀请不同年级学生进行座谈，内容主要涉及学生对目前的就业形势的看法、影响学生就业的重要因素、学生对大学生创业的看法、学生对学校在当前相关工作的评价，以及学生对大学生创业的建议等多个问题。
（二）、问卷设计及计划安排
就业创业方案确定后，我们部门讨论这个调研要怎样实施，讨论结束后调研部成员便开始讨论问卷设计要考虑的范围和因素，我们先通过各种途径收集资料，明确调查对象、调查方式,然后设计一份问卷做预调查，先看调查的反应和效果。
三、对策和建议
1、推进就业服务信息化建设，进一步整合各项就业服务信息资源，建立就业信息咨询平台，帮助大学生深入了解国情、了解社会，正确认识就业形势，树立行行建功、处处立业的观念，踊跃到基层锻炼成才。
2、围绕产业需求科学设置专业,建立人才供求对接机制，开展校企联合办学和有针对性的技能培训，培养社会发展急需的各类技能型人才。
3、在加强对学生的职业生涯规划的指导基础上，同时引导毕业生积极自主创业，设立一些相关的课程，加强创业指导，拓宽内容和形式。为大学生创业奠定良好的基础。
4、要大力加强对创业人物及其创业事迹的宣传，发挥媒体的作用。激励大学生在创业中就业，在就业中创业。因而高校在传授基础知识的同时，还要注重对学生创新意识的培养。
5、大学生们表示，走自主创业之路希望得到学校和专业教师的更多指导和帮助。在“学校开设创业指导课程，您希望课程内容更注重哪一方面？”的问项中，选择市场营销的比例占18%，选择财务税收的.比例占9%，选择人际交流与沟通技巧的比例占36%，选择与自己创业方向相同的实践活动的比例占37%。可见学生期望得到专业教师的更多指导和帮助，建议专业教师可以结合专业进行丰富多样的案例教学，针对不同群体的创业意向进行个性化辅导。访谈中，部分同学谈到：比如如何把握商机，如何筹资，如何写创业计划，如何承受压力等等都是我们关注的问题，建议学校开展多种多样的模拟创业的运作活动。
6、提高大学生的综合素质，为就业创业做准备。大学生就业创业本身就是素质教育的一个方面的体现，彰显了素质教育的内涵，也是对大学生人才培养质量的检验。因此高校对学生加强素质教育很重要，应鼓励他们参与社会实践等活动，从中将所学的知识与实践相结合，不断积累创业经验。目前我校举办的创业大赛对学生有一定的影响，可以提升自主创业在同学心目中的地位，对学生的思维和能力有一定影响，但由于参与面小，导致这些创业大赛没有太大影响。在创业大赛之前应加大宣传力度。
7、设立大学生创业专项项目基金，为大学生创业提供资金后盾。大学生刚步入社会，自有储蓄少，资金问题一直是限制大学生自主创业的瓶颈之一，可以设立创业专项基金，让学生立项、申请，弥补为其提供小额创业贷款的不足。我校近几年也举行过关于创业竞赛，会提供一些基金给学生搞项目，但做得不是很成功。我校还设立一个创新基金，也我校比较重视和做得较好的，但也存在一定的问题，学校对这个宣传力度不够，造成很多学生不了解，所以参与面小。
艺术调查报告8
户外艺术素描实践课程是建筑学、规划学、风景园林学、风景园林专业学生为未来专业设计打基础的入门课程，也是培养学生从空间形态认知的角度从二维空间认知和表达向三维空间认知和表达转变的预备课程。以下是艺术生外出考察报告，供大家分享。
艺术生留学报告——这学期终于有机会出去艺术学习了。我们要去江西婺源，中国最美丽的村庄。当我到达目的地时，我被山里的风景迷住了。郁郁葱葱的树木和蜿蜒的溪流让我心旷神怡，小桥流水的意境让我陶醉。
这一次，艺术调查是丰富的。一方面加深了对古建筑的感性认识，积累了传统建筑知识、地理知识、风水知识、规划知识、古代环保知识等各种人文知识，学习了中国先贤的智慧和智谋；另一方面，它积累了大量的素材和图片，为艺术创作和进一步的理论研究收集了很好的素材。以下是结合我的专业对那些我认为比较有代表性的人文景观或者自然景观的描述。
婺源是江西省东北部一个历史悠久的古老县，被旅游书籍评为中国最美丽的城镇。毗邻浙皖，人文自然风光丰富。她是南宋哲学家朱的故乡，也是中国铁路之父詹天佑的故乡。这里文笔繁盛，名胜古迹比比皆是，尤其是明清古建筑，自然风光如画:村庄四周是田园、小溪、古树、竹林，瀑布、采后道路、路亭、拱桥散落在婺源农村。不仅有江南的山川，有绿丝般的河流，还有连接山川附近村落的弯弯曲曲的石路。更突出的是这里的徽派建筑。婺源古民居不仅具有浓郁的徽州特色，而且具有独特的匠心格局。婺源油菜花与原始徽州建筑的结合，是其他油菜花盛开的地方无法比拟的。它们相互融合，形成了最美最和谐的画面
在婺源的林间小道上开车，如同走在山水画里。
赣中古建筑的每一栋建筑都有风火山墙、高耸的竖脊和高耸的建筑，以及家具和木椅的设计风格，都是精雕细琢的经典作品。徜徉在婺源沱川古村落之中，最突出的感受就是民居布局非常讲究与山、水、树等自然环境的和谐结合，文化品位非常高。背靠郁郁葱葱的群山和森林，一条清澈的山涧蜿蜒绕过明清古宅，穿过小桥和村庄中心，然后流向村庄外。翻坝形成的瀑布激起了水声。我在村里遇到了一群正在写生的艺校师生。他们痴迷于古代人文建筑与自然生态的和谐融合:穿过村庄的溪流、村庄附近山丘上的古道、翠绿的古樟树和松林、茶园和农田、一排排青石谷熹港口、明清时期的古宅。它们是一个大规模的生态花园，尤其是从山上，它们可以从几乎每个角度画。
在学校，我们大多在室内画静物。这个小品增加了我们的知识面，让我们走出教室，融入自然，让我们的心在山水、老房子、世界中飞翔。我们理解光与构成的关系，理解建筑与文化的血源。在写生中，我们深深体会到美无处不在，关键是要善于发现。在这里，我们看到了美丽的风景，感受到了淳朴的乡村，在考察中相互帮助，在我们的绘画和生活中得到老师的帮助，这些永远珍藏在我们心中。
学校给了我们在江西婺源写生的机会，让我们来到这样一个美丽的地方写生，开阔了我们的视野，加深了我们对艺术的深刻理解，让我们真正体会到了自然之美与人文之美，传统与现代的完美结合，感叹艺术的殿堂如此美妙！然而，看着婺源美丽的湖泊，人们在这美妙的自然风光中真的很有启迪！所谓前人栽树，后人乘凉。感谢婺源的祖先，他们建造了这样一个神奇的牛型村庄。他们在惊艳的同时，不禁惊叹前人的智慧和结晶，深思人类智慧的无限广度和深度。
几天的考察时间一晃而过，逝去后的美好时光总是那么依恋，短暂的时光总是那么难忘！通过调查，我们从一个对婺源一无所知的门外汉，变成了徽派建筑专家。其中，我对徽派建筑印象最深的是凸马头墙。这是徽州建筑的一个重要特征。马头墙错落有致，通常是两层或三层较大的住宅。因前后殿，马头墙的折数可多达五折，俗称五岳。总之，江西婺源安徽派的风土人情已经深入我们的脑海，我们也热爱这片土地。
通过这次实习，我们在专业上得到了训练和提高，同时也在纪律性、团队合作性、努力性、简洁性等方面得到了训练和考验。这是值得珍惜一辈子的回忆。
9月3日12点，艺术生抵达浙江龙泉，开始为期十多天的实践活动。开始了解龙泉，开始了解和探索青瓷。
浙江是中国青瓷的发源地，青瓷烧制技术历史悠久。从商周时期的原始青瓷到东汉时期的成熟青瓷，金代的淡绿色瓷器，唐越窑的秘色瓷，龙泉青瓷已有近两千年的历史。青瓷的颜色从早期的黄绿色和淡黄色到后来的纯绿色，丰富而清淡，但都是绿色。
龙泉青瓷是众多青瓷中的一颗明珠。
九州周围瓷韵，刀剑千古。龙泉是著名的青瓷之都，剑之州。龙泉青瓷始于10世纪初的五代，盛于宋代。宋朝南迁后，士大夫云集杭州，表面繁荣。为了满足贵族和老百姓的需要，当时的龙泉瓷器工人吸收了历代名瓷的优秀传统技艺，烧制出技艺精湛的精美瓷器，将青瓷生产推向了鼎盛时期。当时瓯江两岸有无数的瓷窑，互相对着放着烟花，河上载着瓷器的船只像小船一样来来往往。仅到目前为止，就发现了200多个古窑遗址。
龙泉青瓷分为两类，一类是白色或朱砂色的青瓷，称为狄窑；另一种是黑釉青瓷，叫葛窑。
葛窑青瓷是一件瓷体薄而坚，釉层饱满，色泽淡雅的瓷器，包括粉绿色、翠绿色、灰绿色，其中粉绿色最为珍贵。釉呈现条痕，形状多样，因为胎体膨胀系数大于釉，窑冷却时出现，能听到清脆的声音。开片是一种缺陷，却意外产生特殊的装饰效果，如冰裂、蟹爪纹、牛毛纹、流水纹、鱼子酱纹、食血纹、碎垃圾等。其中冰裂最美，创意独特，如透明冰，冰之类的天然裂缝相互碰撞。裂缝深而厚，如鱼鳞、梅花斑，层层叠叠，立体感强。葛瑶青瓷光脚，铁骨，紫口釉，故称紫口铁脚。
狄窑青瓷釉面无纹，胎白或足猩红，釉层丰富，釉色青绿，光泽柔和，晶莹润泽，优于玉。还有梅绿、粉绿、豆绿、灰黄等不同釉色。其中粉绿和梅青最好，其次是豆绿。
就釉色而言，南宋龙泉是中国古代青瓷烧制技术的巅峰。自古以来古人仰慕玉，青瓷既有雨后碧蓝的风华，又有如玉似冰的品质。它还具有天堂、青山、绿水和碧玉的各种精致特征。古代人对玉的崇拜贯穿于中国古代陶瓷工匠的制瓷实践中，尤其是宋代。是古代文人对唐代越窑(龙泉窑前身)优质青瓷的赞誉。而梅子和粉釉的出现，让人真正触摸到了翡翠般的绿色，感受到了青山绿水的自然色彩。梅子青釉，珐琅质厚，如挂枝、早梅。味道鲜美，青翠清澈，似玉，釉层略透明，光泽闪亮
粉绿釉的釉层较厚，颜色似淡蓝色湖水，柔和清澈，绿粉色，表面光泽柔和，似蓝宝石。这些都体现了自古以来人们对釉色中玉质感的追求。龙泉青瓷作为南方青瓷的代表，让观者沉醉在杏花春雨的江南。
现代龙泉青瓷继承了中国传统艺术风格，在继承和仿古的基础上有了新的突破。现已开发出紫铜釉、高温黑釉、虎斑釉、赫克托釉、茶色釉、黑金釉、天青釉等。工艺品的.设计和装饰也注入了新的理念。
20xx年5月17日美术生外出考察报告——27日，台州师范学院美术系组织以20xx级学生为主的考察团乘坐包车前往浙江、厦门、南京、江西、安徽等地进行为期10天的考察。与此同时，虽然有疲劳和跑来跑去的痛苦，但学生们仍然很坚强，没有抱怨。每个人都对他们所看到的感到惊讶。我们学校组织这个活动十几年了，意义重大。组织这次活动的主要目的是打开艺术生的眼界，让我们看到更多的外面的世界，让我们感受一下。学设计的同学要出去看看，开阔视野，开阔眼界，才能跟上时代的步伐，跟上潮流，跟上现代设计。我们学设计是为了设计前卫、时尚、新颖、有特色的作品。我们在学校学的只是一些课本。我们必须出去看看，才能感受到那些作品，才能知道我们设计的什么样的作品才能满足群众的要求。
调查由我们系主任和两位老师带队，共约80名学生。这一次，团体的数量比以前多得多。我们在旅途中的一切都是导演安排的，他们帮助我们，我们听从指挥。他们一直在为我们着想，把所有能想到的问题都考虑进去，一切都很好，我们每一个学生都是开开心心的出去，开开心心的回来。第一站，我们去了浙江雁荡山。雁荡山位于中国浙江省温州市乐清市，部分位于永嘉县和温岭市。距杭州300公里，距温州70公里。始于南北朝，盛于唐代，盛于宋代，被称为“袁钟是最好的，大海是著名的。这一美誉，历史上称为东南第一山。总面积450平方公里，500多个景点分布在8个景点，以其奇特的山峰和岩石、古老的洞穴和石室、瀑布和泉水而闻名。其中灵峰、灵岩、大龙瀑布被称为“雁荡”。尤其是灵峰的夜景，灵岩杜菲是中国必去之地。因为山顶有湖，芦苇茂密，草变成秋千，所以南方的秋鹅就留在这里，故名雁荡。
雁荡山系绵延数百公里，根据地理位置的不同，可分为北雁荡山、中雁荡山、南雁荡山、西雁荡山(泽雅)、东雁荡山(洞头半平山)。雁荡山风景区通常指乐清市雁荡山北部。由于古火山活动频繁，山体呈现出独特的山峰、圆柱、桥墩、洞穴、岩壁等奇石，堪称造型和地貌博物馆。雁荡山的景观对科学家也有很强的启示
比如北宋科学家沈括在游览雁荡山后，提出了流水侵蚀说，比欧洲学术界提出的侵蚀说早了600多年。现代地质研究表明，雁荡山是一座具有世界意义的典型白垩纪流纹岩古火山——火山爆发。其科学价值在世界上具有突出的普遍意义。清史傅园游览雁荡山十年后，他提出“游山说”它是中国古代游览活动中回归自然、与自然进行精神交流的精神文化活动的总结，符合“去山里旅行”是一致的，也是值得总结的景观文化遗产。主峰白岗尖海拔1150米。宋朝有十八座古庙，十六座亭子，十个庭院。
雁荡山是我们的第一站。我们非常高兴和兴奋去那里。当我们第一次看到这座山时，我们都很兴奋。我们都在电视上看到了。江苏省是平原地区，山对我们来说很远。我们第一次离山这么近这么近。真的是很多感情。第二站，我们去了厦门。厦门是一个经济快速发展的地方。厦门有“城市在海里，海在城市里”的特点。这个地方是我们每个人一直想去的地方。我们去了厦门最著名的景点:鼓浪屿、厦门大学、南普陀寺。
鼓浪屿，旧称元闸洲、元洲仔，因海西南部有一海穴受潮汐影响，故明代称牙华。由于历史原因，不同风格的中外建筑在这里得到了很好的收藏和保护，有“世界建筑博览会”的名称。该岛也是音乐的沃土，人才辈出。钢琴在全国密度最高，享有良好的声誉“钢琴岛”“音乐之乡”。鼓浪屿给我们的感觉真的很美。居民住的房子可以算是风景。每栋房子都是专门设计的，既漂亮又独特。那里的人真的很喜欢它，他们的生活感觉很舒服。没有那种吵闹和忙碌，我觉得是度假放松的好地方。
厦门大学，我们对它的第一感觉是大。厦门大学依山傍海，建筑独特，风景宜人。我们在校园里转了几个小时都没转。校园里所有的设施、建筑等等都让我们惊叹不已。它被设计得如此美丽，以至于它不再是一所大学。它可以被视为一个美丽的景点，供所有人参观。我们还去看了他们的操场。操场很大。站在这么大的操场上，感觉自己的世界变大了。我想操场一定是很多心情不好，情绪低落的同学经常去的地方，因为如果我在那里，我一定会去做，在那个操场上，我可以暂时忘记所有的烦恼。
南普陀寺在厦门岛南部的五老峰下。建于唐代，是闽南佛教胜地之一。天王殿、大雄殿、大北殿，建筑精巧，气势恢宏，每殿供三佛、观世音、四大天王、十八罗汉。藏经阁的佛教文物丰富多彩，包括经典、佛像、宋代铜钟、古籍等。血书《妙法莲经》和何超宗著名的白瓷观音最为珍贵。寺庙周围有许多铭文，其中最著名的是
明万历年间的昌迪，沈有容的碑刻和清乾隆的皇家纪念碑。寺庙后面的悬崖“佛”字石刻，高一尺，宽四尺。寺后，屏风上立着五峰，松竹葱郁，山石溪谷美不胜收。“五个老人。，是厦门八景之一。南普陀寺给我的印象是人多。我们去的那天人太多了，都是游客。
第三站是南京土楼。土楼是用生土做成的，混有石灰、细砂、糯米、红糖、竹片、木条等。，反复搓、压、捣。具有同居、防盗、防震、防动物、防火、防潮、通风采光、冬暖夏凉的特点。土楼一般三至五层，一楼有厨房，二楼有仓库，三楼以上有客厅，可容纳200至700人。土楼起源于唐代陈元光开漳州时的营房、城堡、村舍，自唐代以后一直在闽南“强盗之外，害虫之内。特殊社会环境的产物。漳州的土楼数量最多:总共800多栋。
土楼的建筑真的很奇怪。我们惊叹古人的智慧，惊叹他们有能力建造出如此美丽而有特色的建筑。土楼和我们现代建筑完全不一样。完全是两个特点。它是用粘土建造的，但它仍然可以保存这么久，仍然可以居住。我们可以看到仍然有村民住在那里。它保存得如此完好。据说土楼在古代有很大的防御功能，还有一个观察平台，可以观察外面的一切，但是外面还是未知。地球建筑太完美了。第四站，我们去了江西三清山。三清山景区总面积220平方公里，由七大景区组成，其中四大景区特别有名，分别是三清宫景区、御景峰景区、西海岸景区、南青园景区。玉景峰是三清山的主峰，海拔1817米。这座山由花岗岩组成，各种山峰和景观都与黄山相似。因为毗邻黄山，所以被称为黄山姊妹山。三清山一年有200多个雾天。云雾使前山的山川峡谷明亮莫测，尤其是日出时。盘旋在悬崖之间的高空栈道，为游客观赏提供了极其便利的条件，可以在山间漫步，无需翻越群山。
那天，我们一起去爬山。我们八点钟开始爬山。这座山很高。那天天气不太好。我们一群人在山脚下买了雨衣。我们穿着雨衣爬山。挺好玩的。虽然天气不太好，但仍有许多人在爬山。刚开始基本能追到大部队，但是爬完不久就落下了很多人。中午，我们一群人爬到山顶，爬到最高的地方。当时我们真的很开心，很激动。我们不知道怎么能爬这么高，所以我们爬了1800米。我们往山下看，是白色的，什么也看不见，雾太浓了。但是这种风景就更美丽迷人了。我们准备在短时间内下山。我们用了一个
连续几天爬山，我们的腿都在抖，大家都累得走不动了，但还是很开心。
在最后一站，我们来到了安徽宏村。宏村，我们早就听说了。学美术的都应该来这里看看。宏村的建筑很有特色。它的架构有一定的时代性。家家户户门前都有一条小河，贯穿全村。宏村山、水、屏环绕，北有雷岗御风，东南有川流不息的河流。不同的季节，不同的气候，风景是不一样的，人、建筑、风景交融在一起。“天人合一；《在图画世界中旅行的人》是人与自然结合的光辉典范。几百年前，和谐社会就建立在这里。
宏村是艺术家的天堂。我们看到许多学生在那里画画和素描。宏村的每个角落都可以算是一个场景，从画册上看每个地方都非常非常漂亮，有一定的韵味。
在这次访问中，我们去了很多地方，学到了很多东西，看到了很多美丽的风景，感受到了很多。我们被山、海和建筑包围着震惊。对我们来说，这次游学真的很有意义，开阔了我们的视野，加深了我们打球的团队精神。学校组织这样的活动是对的，对我们意义重大。在这次游学中，我学到了很多，看到了很多。虽然一路上很累很辛苦，但是什么感觉都没有，辛苦的工作根本不算什么。学点东西，玩得开心才是最重要的。我们现在最重要的是学习更多。这次调查给我带来了很多。所以这个调查对我来说意义重大。
艺术调查报告9
英国文化、媒体与体育部自20xx至20xx年度启动“参与调查”，每年对4600名成年人就文化、艺术和体育活动的参 与程度展开访问，收集人们参与上述活动的数据。在20xx至20xx年度，文化、媒体与体育部推出针对这些数据的纵向研究，旨在分析英国人参与文化艺术的 整体趋势、聚焦导致参与程度发生变化的因素。在连续3年开展纵向研究之后，今年4月，文化、媒体与体育部发布了针对国民主动参与文化艺术的纵向研究报告， 为国内文化艺术机构了解受众结构以及有针对性地开展活动提供借鉴。
报告把人们参与的对象分为五大类：艺术、遗产地、图书馆、博物馆和美术馆、体育。研究发现，随着时间的推进，这些活动对人们的吸引力普遍降低，文化艺术机构所依赖的还是那些有着长期参与习惯的人群，在开发新受众上后劲乏力。
数据显示，在过去10年里，每年都参与艺术活动的人群比例约为77%。在最近3年，这一比例有所降低，为60%。同时，参与艺术活动的频率也略有下降——20%的人表示在研究的第3年比第1年较少参与艺术活动，只有16%的人表示参与程度更频繁。
报告勾勒出持续参与艺术活动的人群：她们是上层社会经济群体（占65%）中的女性（占57%），拥有自己的房产（占73%）。其中，最坚定的艺术参与者为44岁以下的职业女性，工作和家庭兼顾。她们中的大多数（占86%）每年参与3次或3次以上的艺术活动。
在 到访遗产地方面，88%的英国人表示在过去3年里至少去过一个遗产地，54%的人表示在过去3年里每年至少去过一个遗产地。不过，近3年来的整体趋势是更 多的人们不再参观遗产地。纵向研究发现，10%的人是新参观者，14%的人以前参观过遗产地而现在不去了，导致第3年的参与程度低于第1年。参观频率也同 时降低，约1/3的人表示在研究的第3年比第1年较少地参观遗产地，只有1/4的'表示参观次数更频繁。
博物馆和 美术馆的情况与艺术活动类似。在20xx至20xx年度，仅仅超过一半的英国人表示参观了一座博物馆或美术馆，比10年前增加10个百分点。纵向研究发 现，只有31%的人在最近3年里每年都会参观一座博物馆或美术馆，而这一群体中的绝大多数人长期坚持这一习惯——有一半的人表示每年至少会去1次或两次。
在其他领域，52%的英国人表示在过去3年里至少去过一次图书馆，只有21%的人每年都坚持去。28%的人表示在过去3年里每年都会参与体育活动，36%的人在过去3年里没有参与过任何体育活动。
报告认为，参与程度普遍降低最常见的理由是人们的空闲时间发生了变化。在每一个领域，25%至41%的人都把不再或减少参与活动的原因归结于空闲时间减少， 比如忙于工作。另一个常见的影响因素是人们宁愿把时间花在做其他事情上，大约15%的人是出于这个理由。还有11%的人表示不参与是因为令他们感兴趣的活动越来越少了。
艺术调查报告10
一、调查背景
随着我环境艺术设计专业省示范专业中期检查的优异通过，根据示范专家检查小组的建议和我专业下一步发展的需求，20xx年暑假专业内教师进行了深入的行业专业调研，通过调研对我专业的发展前景和发展趋势有了进一步的了解。
作为浙江省属示范建设高职院校的环境艺术专业，又地处沿海发达城市，具有自己的地域特点、行业特点和专业背景。通过专业和行业发展的社会调查，分析提炼出岗位目标群，进而建立以能力培养为主线的具有自己特色的环境艺术专业人才培养模式，是我们这次专业与行业发展调查的主要目的。
二、调查内容
这次对我校毕业生情况调查和用人情况调查两个方面，对毕业生的调查分为
1、就业情况：分为单位性质、规模、收入、工作内容、初次就业情况、多次就业情况等；
2、专业对口情况：
3、选择工作的趋向；
4、对能力培养的评价：分为专业技能、创新能力、社交能力、心理素质、外语能力、自学能力等8个方面。
5、对专业教学工作的建议。
三、调查方法、时间安排和对调查数据的处理方式
1、调查方法
采用访问法，用人单位进行抽样登门访问、座谈；
2、时间安排
20xx年7月01日~8月30日之间，不定期。
四、调查结果
1．就业情况：经过调查，公司都认为室内设计专业的毕业生供不应求，对毕业生的需求在近五年内呈现上升趋势，就业前景良好。
2．专业知识结构：知识结构合理，在cad操作、专业绘图等方面优异于其他学校毕业生，在沟通能力上还需要加强，适当加强手绘和空间思维能力的培养。
3．对能力培养的评价：普遍认为环境艺术设计专业的学生应该加强专业之外的知识和素质的培养，应该具备良好的自学习惯，有助于进入社会后的良好发展。要有上进心、责任心、鉴赏能力，加强综合素质培养。
4。对专业教学工作建议：大多用人单位认为学生的素质教育高于技能教育，技能可以在单位继续学习；大多数毕业生希望学校更加合理化的改进教学结构，增加实验实训项目，使所学知识更加贴近社会，更加实用于专业。
五、对调查结果的`分析
通过调查发现，我校的环艺专业毕业生大都受社会行内人士的欢迎，就业率高，在公司评价好，尤其在专业软件和简单小型设计工程上能直接投入使用；能很快适应公司与社会，经过短短的磨合期就能独立完成小型工程的设计任务。
通过调查还发现了一些有待于教学研究与探讨的方面，如下几点：
a、学生从业后就业单位不稳定，急于求成，看不到专业发展的优越性，一切向“钱”看，目标短浅，职业规划性不够；
b、课程安排上还需更加合理化，多增加动手能力，设计创新意识的培养；
c、多增设一些边缘学科，如风水学，水电知识，建筑设计等知识层。
d、加强专业教师的知识面，授课经验以及实践经验。
六、附件：走访企业名单
宁波雅戈尔汉文创意艺术设计有限公司
宁波海曙启正装饰设计有限公司
宁波中南建设集团有限公司
杭州南鸿装饰工程有限公司宁波海曙分公司
宁波海曙蓝瑞房地产咨询服务有限公司
宁波海曙尚合装饰工程有限公司
宁波市海曙昌盛建筑装潢工程有限公司
杭州九鼎装饰工程有限公司宁波分公司
宁波畔林居建筑装饰设计有限公司
盛世家博中冠装饰宁波公司
艺术调查报告11
调查时间：
20xx年11月18号
调查地点：
上海
调查项目：
艺术作品、画廊
今天一大早我们就赶去上海，天气很闷，还一直下着雨，去的匆匆忙忙，但回来的时候收获还是很大的，调查做的很好。
第一站到达的是上海美术馆，在里面看了许多艺术家的作品，这对我们学艺术的人来说，像是得到了甘露，那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候，我都想从中去寻找他们自己的风格，想看懂那些画的价值在什么地方，借此来提高自己对画的'观赏能力。而这里令我感到遗憾的是，我没能看到现代艺术的展览，我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣，我希望下次去的时候能看到这样的展览（题外话了）。其中，我对一个摄影师里的作品感到很不可思议，我不知道为什么那样的作品也可以展览，因为我觉得我也可以拍出那样的东西。当然，这是因为我对摄影了解甚少，所以不知道它的可看之处，我也不知道它真正有的“东西”是什么？
下午，我们去了一个画廊，我对那里的第一映像便是很艺术，很美，虽然不知道用什么词形容，但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画，各有各的优点，我都很喜欢。
我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用，做出了很多希奇古怪的东西，很好看，我还在那里留影了呢。我真的很喜欢，那写用实体做出来的东西很有感觉，他们把他们的灵感，意境，作品背后的意义都融合在一起，把它们表现出来。有机会，我也真的很想尝试一下。
这次的市场调查很开心，收获很多。
艺术调查报告12
课题：中学生与老师交往的艺术调查报告
活动目的：改善师生的关系，增强学生的交流能力，扩充友谊圈
调查人员：刘梦恬；王博；刘大双；沈宝岳；赵静；王赛楠；李雪；马畅
分工：
调查报告：王博 记录：刘梦恬 手抄报：王赛楠 李雪 调查：刘大双 马畅 沈宝岳 赵静
调查地点：三河市第五中学
被调查人员：本校初2学生；和初1初2老师
调查方法：调查问卷
调查方式:抽查
调查问题及结果{学生}：
1. 你认为老师应该是
a知识的传授者 b学生集团的领导者 c家长的代理人 d模仿的榜样 e朋友和知己
2. 你有被老师惩罚过吗
a有} b没有
3. 你或你的同学被惩罚后
a觉得没面子{，以后与老师对着干 b受到教育 c自尊心受到伤害，从此一蹶不振 d无所谓
4. 老师对优差生一视同仁吗
a对优生好于差生 b对差生好于优生 c对好生差生一样 d对好生差生一样不关心
5. 老师对你的关心程度
a经常谈心，是你人际关系指导者 b最关心成绩，偶尔关心一下生活和想法 c只关心成绩其他不管 d根本不关心你
6. 如果老师发现早恋，会
a找当事人谈，且会公开此事 b找当事人谈，且不会公开此事 c暴跳如雷，找来家长 d顺其自然
7. 你在学习，生活中遇到困难，你首先会找
a父母 b老师 c同学 d朋友 e其他
8. 你给老师取绰号吗
a取，但无恶意 b取，且较难听 c不取
9. 如果你对老师的做法有看法，你会
a直接对老师说 b给老师传纸条或以其他方式告知 c决不会说出来
10. 认为当前与老师的关心是
a我尊重他，他也尊重我 b我尊重他，他不尊重我 c我表面上尊重他，其实一点也不尊重 d谈不上有什么尊重不尊重的
11. 你认为影响师生关心的主要因素是
a教师方面 b学生方面 c环境方面
12. 你认为师生关系在日程教学中的作用如何
a起主导作用 b有点作用，但影响不大 c没有影响
13. 你认为理想的师生关系是
a对立型 b依赖型 c放任自由型 d民主型
14. 你以后会选择老师作为你的职业
a很想 b一点也不想 c可以考虑
15. 老师在课堂教学中出现了错误，被你发现了，你如何让做
a毫不犹豫的当场指出来 b心里觉得好笑，认为这个老师水平太低 c下课后找到老师，委婉的说出自己的“发现” d爱错不错，反正我知道就行了
16. 老师到你家家访，讲了你很多缺点，老师走后，你受到了父母的责备，你心中怎么想
a给老师提出意见，希望老师以后不要这么做 b老师就会这一招，我根本不怕 d决定用恶作剧报复老师
17. 你喜欢怎样的老师，请按重要程度排列
a对学生一视同仁 b尊重学生人格 c有创造性，思想跟的上时代 d有幽默感 e关心同学 f衣着整洁
（老师）
师生交往现状调查问卷
为了构建平等和谐的中学师生关系，我们从教师的角度出发，对初中生交往情况做如下的问卷调查，谢谢您的参与和支持！
（注：凡是题号前面加“*”的题目，均可多选）
*1.你对师生关系的定位更倾向于：
a 我认为师生关系主要是传授知识的关系，上好课就行了。
b我认为师生关系是教学相长的关系，相互促进和提高的关系。
c我认为师生关系是亦师亦友的关系，在情感上和生活上都应该关爱学生。
*2.你认为师生关系中最重要的是：
a学业知识的传授和彼此的启发、促进和提高
b友好、和谐、彼此理解、尊重的交往范围
c良好的对道德规范的'遵守
e学生对教师安排作业、任务的态度和完成质量
f其他--------------
3.您目前师生交往的现状是：
a我和学生不仅在教学和工作中彼此交往，课下时间也有交往
b我和学生只有在教学和工作上的必须交往
c我尽量不和学生交往
d我曾经和某些学生起过冲突
f其他---------------
4.您对目前的师生关系感到满意么？
a非常满意
b比较满意
c一般
d比较不满意
e非常不满意
f无所谓，没感觉
*5.您和学生交流的主要方式是：
a面对面交流
b通过电子邮件交流
c通过网上及时交流工具（qq、msn、飞信等）
d电话或者短信交流
*16.您认为影响教师和学生交往的最主要因素是：
a社会环境和社会风气
b校园文化和风气
c教师对教育事业、对学生的热爱程度
d教师的教学风格和个人魅力
e学生在师生交往中的主动性
f学生对教师的尊重
g其他-----------
*6.您认为影响教师对教学投入的主要因素是：
a教师承担工作量的多少
b教师对科研和教学的侧重点
c来自经济和生活方面的压力大小
d学生的学习积极性
e学校的教学软硬件环境条件
f其他-----------
7.您是否就教学方法向学生征求意见：
a经常征求
b很少征求
c从不征求
8.您是否就教学效果向学生征求意见
a经常征求
b很少征求
c从不征求
*9.您认为阻碍教师改进教学方法、创新教学手段的主要因素是：
a行政部门对教学的干涉过多
b教学质量考核标准过于机械
c学生对教学创新和改进不认可，认为增加学习负担
d自己安于现状，无意进行改革
e缺乏精力和时间
f其他----------
*10.通常什么样的学生最让您愿意主动去接近和沟通
a勤奋认真的传统型学生
b爱思考、爱提问，甚至敢于质疑的学生
c性格活泼，愿意主动沟通的学生
d学习和生活上存在困难，需要人关怀的学生
e其他-------------
*11.什么样的学生，最让你觉得反感：
a不按时出勤，扰乱课堂纪律的学生
b成绩差的学生
c不听话，爱“抬杠”的学生
d不爱思考，死读书的学生
e对老师不尊重的学生
g其他------------
*12.现在的教学模式老师担当的角色：
a指导者
b指错者
c讲解者
*13.您认为改善师生关系最重要的是？
a学生对教师的尊重
b学生对学习及安排任务的重视和完成质量
c教师对学生学业上的指导，对教学的投入
d教师对学生就业、心理等个人生活方面的关系和帮助
e安排更多与学生交流的视角
f学生与教师的沟通、交流的主动性
g学校有关管理制度的完善
h其他----------
给大家提几条建议：
1. 老师与同学互相尊重，理解；
2. 同学上课积极回答问题；
3. 按时出勤，不扰乱课堂纪律的学生遵守班级纪律；
4. 做爱思考、爱提问，甚至敢于质疑的学生；
5. 学生不仅在教学和工作中彼此交往，课下时间也有交往；
分析：
1、学生在学习方面过分的依赖老师。解决方法：要学会自主学习
2、很多学生不敢与老师沟通。解决方法：大胆与老师沟通把老师当成自己的朋友
3、上课自己不觉。解决方法：上课自觉提高精神状态
4、很多同学认为老师只对学习好的好。解决方法：不要对老师有偏见，其实老师对大家是一视同仁的
5、很多同学害怕老师进行家访。解决方法：对家访有一个好的认识，因为可以提高学习成绩
6、很多同学不敢下课问老师不会的问题。解决方法：大胆的去问，因为这样老师才能掌握我们的学习情况
7、很多同学不敢给老师提建议。解决方法：自己如果不提以后可能影响别人
8、很多同学与老师存在潮流问题。解决方法：不要太个性，要随大部人
调查结论及意见：
通过这次活动我们发现，学生与老师的关系并不是我们想象中的那么好，师生关系显得很僵，要想和老师关系得到缓和，我们应做到以下几点：1、多与老师沟通、交流。2、帮老师做些力所能及的事。3、见到老师时，要有礼貌地向老师问好。如果能做到以上几点的话，那么你和老师的关系就会得到很大的改善了。
艺术调查报告13
引言：20xx年x月x日、四月间，我校承担的省级课题《信息技术环境下县域中小学艺术教育协同发展研究》，在课题负责人陆正启、李苗老师的率领下，课题组全体成员分成5个小组，重点调查了我县*所小学、*所初中、*所高中的艺术师资配备情况；艺术教室、教学器材的拥有使用情况；信息技术设备、资源的拥有使用情况；近三年开展的艺术类教学教研活动及取得的成果情况。
本调查报告研究，旨在对县域内中小学美术、音乐教育和信息技术设备、资源状况进行摸底，收集课题研究所需的第一手资料。接下来，课题组将依据调查资料，结合相关文献理论，提出县域中小学艺术教育协同发展实施方案，制定操作规程，并针对性地施以各项干预措施，进而论证课题研究的前期预设，实现在现代信息技术环境下，县域内城乡之间、不同学校之间艺术教育优质均衡发展，协同并进。同时，本调查报告也为今后进一步研究区域中小学艺术教育协同发展问题提供借鉴，验证其有效性、可行性。
一、研究背景
1、几个重要概念的界定
艺术教育：这里专指美术、音乐教育；协同发展：协调多所学校相互协作完成共同发展目标，它可以是以强带弱，也可以是强强联合；信息技术环境：指基于计算机和网络通信技术用于中小学教育教学的获取、加工、存储、变换、显示和传输文字、图像、声音信息的方法和设备环境；县域：指xx县辖区范围。中小学：以研究小学、初中两个学段为主，高中为辅。
2、问题的发现与提出
我工作三十余年，经历了从农村到城区、从初中到高中的美术教育生涯。三十余年来，我的工作地始终不出生我养我的xx这片热土，目睹了xx县中小学艺术教育从无到有、由弱变强的全部过程。我既是县域中小学艺术教育发展的见证者，更是直接参与者。1990年10月，xx县中小学艺术教育研究会的成立，是我县中小学艺术教育事业发展的分水岭，具有里程牌意义。那时我参加工作不久，是一名研究会成员，在研究会负责人的带领下，做了大量县域中小学艺术教育协同发展的研究工作，取得了一定成效。
如今快三十年了，社会在转型、在发展，城乡面貌已发生巨大变化。县域中小学艺术教育也出现许多前所未有的新情况、新问题，尤其是在现代信息技术环境下，如何做好县域内中小学艺术教育协同发展研究工作，是我们面临的又一次新挑战。经过周密计划与部署，我们决定再出发、再研究、再提升。
二、目标与内容
1、研究目标
（1）培养提升学生信息素养。积极引导学生主动参与、乐于探究、勤思动脑，使学生在信息化环境下对美术、音乐的'学习成为自主探究、实践创新的过程。以在线课堂、网络教育模式为主实施远程教育，在多媒体网络课程为核心的教育环境下，使学生充分参与到学习活动中来，逐步建立起信息技术环境下的学习模式与思维方式。
（2）培养提升教师信息素养。教师通过云盘、局域网、公共账户等方式建立共享资源库，收集包括教学设计、课件、微课、课例以及来自网络的音频、视频、微电影等信息资源，供大家整合利用，推进艺术教育信息化。并以报告、讲座等培训形式对组内、组外校内、校外县内艺术师资进行相关培训，促进艺术教师县域流动与协同发展。
（3）中小学艺术教育协同发展：通过培养提升学生和教师信息素养，师生均能很好地运用现代教育信息化手段，共享网络教育资源，进而优化教师的教和学生的学，促进县域内中小学艺术学科发展。改善县域内中小学艺术教育发展不均衡、不充分的现状，促成城乡之间、不同学校之间艺术教育协同发展，齐头并进。
2、研究内容
（1）抽样调查县域内中小学校信息技术设备、资源拥有使用状况；艺术教育师资配备情况（含人数、性别、年龄、学历结构等）；艺术教室及器材的拥有、使用情况；近三年各种美术、音乐类活动开展情况及取得的教研成果等。
（2）采集样本学校（新桥中心学校、泊湖中心学校、雷阳中心学校、华阳中心学校、沈冲中心学校、赛口中心学校、凉泉初中、高士初中、赛口初中、雷池初中）以上四项数据，并对数据进行分析，发现问题并提出应对措施，形成本调查报告结论，供课题组进一步开展各项研究活动参考使用。
艺术调查报告14
一、文化艺术培训人口结构情况
今天的文化在引领社会方面正在发挥重要的作用，人们对文化和文化生活变得越来越有兴趣。文化是一种生产力，是综合国力的重要组成部分。当今世界，文化与经济、政治相互交融，在综合国力竞争中的地位和作用越来越突出，越来越重要。当前党和国家高度重视文化建设，推动社会主义文化大发展大繁荣已成为全党和全国人民的共识，“十二五”时期将是我国文化发展的重要机遇期，必将掀起我国文化建设的新高潮。
产业信息网发布的《20xx-2022年中国艺术培训市场全景调研与投资前景预测报告》显示，目前，我国文化产业已初步形成了演出业、影视业、音像业、文化娱乐业、文化旅游业、网络文化业、图书报刊业、文物和艺术品业以及艺术培训业等比较完整的行业门类。文化艺术培训业属于文化产业中“九大产业“之一，它的发展关系到一个区域文化事业的繁荣与文化产业的发展。因此文化产业机遇期的到来，也为文化艺术培训业赢得一个全新的市场，文化艺术培训业，承载着继承并传播中华民族的文化精髓的重任，将会越来越受到城市居民的欢迎。
目前，艺术培训市场的目标客户主要集中在青少年人群，也有部分幼儿、儿童、中老年人群。青少年群体主要以艺考培训为主，其他群体皆因家长要求或者个人兴趣爱好。未来，随着人们对生活水平的提高，对精神生活的追求将会随着上一个阶层，因此未来艺术培训市场需求将会逐步加大。
纵观整个艺术培训市场发现，家长热衷于送孩子进培训班有几种原因：一是有的学生在某方面有特长，家长希望孩子通过艺术培训有所巩固提高，将来能更有发展；二是家长想通过培训班，提高孩子的综合素质；三是目前市区可供孩子活动的场所太少，怕孩子四处乱跑，只好把他们送到培训班。
艺术培训中心旨在宣扬和传遍湖南文化艺术精髓，培养文化艺术专业人才及艺术后备力量，提高专业、业余艺术人员的文化艺术素质，繁荣我省的文化艺术事业。充实裙子的精神文化生活。
二、文化艺术培训市场现状分析
艺术培训业是近几年蓬勃发展的一个文化产业行业，目前已经形成高等院校艺术专业、国家和社会力量兴办的专业艺术学校、社会力量兴办的各类艺术培训等相互补充、共同发展的产业系列。艺术培训业的种类主要有美术类、音乐类、舞蹈类、影视类等，其中美术类培训学校占90%。艺术培训也在为社会培养文化艺术人才的同时，也对推动文化事业的大繁荣大发展以及拓宽社会就业渠道起到了积极的作用。
目前国内各地区大部分培训学校主要面向高考学生进行考前辅导和强化训练。艺术培训市场的建立和扩大同时也带动了餐饮百货、房屋出租、乐器销售、书画用品销售、演出市场等相关产业的繁荣。
三、文化艺术培训市场特征分析
一是艺术培训行业培训目标极端化。近几年来，艺术培训业发展迅猛，其中艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最核心培训体系。以帮助学员通过考试为办学目标的急功近利的培训机构越来越多，学校招生混乱，各校间竞争无序，严重有悖文化艺术传播与培养艺术人才的初衷。许多培训学校招生混乱，学校之间无序竞争。
二是缺乏规范管理，教学资质不全。多数培训学校无任何证照，缺乏监督管理。师资水平层次不齐，以周边各高等院校的教师为主，含外地老师、自由职业者以及艺术学校尚未毕业的学生。为数众多的培训教师没有教学资格证，教学水平和成果无法鉴定，教学质量令人怀疑。
三是缺乏集约化、品牌化发展。培训学校散落分布，有的甚至是作坊式培训，未形成集中的市场，学生生源小，成规模的艺术培训学校很少。一些合法培训学校，生源也就五六百人。在这些培训学校中，大多缺乏品牌概念，即使具有一定社会知名度的学校，也仅是初级的品牌管理层次，市场影响力仍不明显。学校缺乏专业的管理队伍，很少有按照现代企业制度进行规范管理的学校。
四是办学条件不合格，存在安全隐患。目前的培训学校大多租用农民和私人住房作为办学场所，许多民房是为了赢利而临时搭建，属于违章建筑，且消防、卫生等保障缺乏，学生在其中学习和居住存在严重的.安全隐患。还有许多中小型培训学校没有配套的学生宿舍，学生都租住在周边的民房中，学生食宿安全都无可保证
四、文化艺术培训市场竞争分析
如果要用一个成语来形容当前我国艺术培训业现状的话，“群龙无首”再合适不过，原因在于提起艺术培训，无论在综合性培训企业中，还是在专业培训机构里，都很难找到一家众所周知的“领导”型企业。
艺术培训业处于成长阶段，发展前景看好
艺术培训业是近些年来蓬勃发展的一个文化产业行业，其中以艺考类培训尤为火爆，成为艺术培训业的最主要培训体系，其它类型的培训机构则仍处于散兵游勇的状态，相对而言，缺少品牌，缺乏规模。
艺术培训之所以能取得如此快速的发展，一方面有国家大力推动文化产业的原因，另一方面也离不开人们对提升个人综合素质的重视。但纵观目前国内艺术培训行业，整体缺乏一定的行业规范，可谓鱼龙混杂，质量参差不齐。但相信这个市场会跟所有处于成长阶段的行业一样，前进道路虽曲折，未来却是一片光明。
竞争中寻找出路，个性化教育是关键
行业尚处于成长期，对于艺术培训企业来说，这是一个无比自由的竞争阶段，每个企业都有机会成为行业领导者，树立行业的标杆；也因为处于成长期，企业很容易被优秀企业吞并，要想在这样的环境里胜出，每家培训企业都需要有自己的独家“武器”，才可确保自己在竞争中立于不败之地。
艺术调查报告15
20xx年极有可能处于临界点。这个预测的前提是，国际、国内经济环境以及艺术品市场不发生巨大波动，的确，从20xx年度开始中国文物艺术品拍卖行业进入持续稳定发展的阶段，一直到20xx年度才出发成交总额和成交量的增长，尤其是在亿元拍品中，海内外上拍的中国艺术品成交价过亿元的总共42件
齐白石 《山水十二条屏》 9.315亿元，其中，尤其值得一提再提的是，齐白石巨制《山水十二条屏》在北京以9.315亿元成交，创下多个中国艺术品的最高纪录。正如赵旭所言，重要的作品在中国还是有买家的。
但同时，我们也看到，普通拍品在20xx年艺术品拍卖市场中的表现较为黯淡，相当数量的艺术品遭遇流拍，大批普通拍品无人问津，整个艺术品市场的发展并不均衡，这正是龚继遂所说“无法给出回暖”的理由。
从行业的角度来看，由于一些不可抗拒的因素，中国拍卖行业在20xx年打破了原有的稳定格局，竞争愈演愈烈，不在持续以往“你前我后、各为领头羊”的局面，但考虑藏家和买家的便利，在重点夜场中避免了硬碰硬的竞争。因为在20xx年度的偶发因素，造成了拍卖格局的重新调整，但在20xx年度拍卖格局的调整有待观察，尚未定性。
无法给出回暖、尚未定性等等，如果说这些对于20xx年拍卖市场的预测不够精准的话，雅昌艺术市场监测中心则给出20xx年春拍的总成交范围。在最新出版的《20xx年秋中国艺术品拍卖市场调查报告》中，认为20xx年春拍的成交总额将会在250亿元到370亿元，近290亿元。官方艺术市场监测中心研究发现，成交额和成交量在短期内呈“U型”曲线趋势发展，季节因素的影响使得成交额和成交 量在“U 型”曲线的趋势中上下波动，20xx 年秋是成交额和成交量的“U 型”的拐点，20xx 年春季拍卖成交额和成交量均呈上升趋势，成交额增速预计超过12%，而成交量增速近 2%。在客观数据之外，我们也对于艺术品市场参与者进行了信心度调查，其中有超过60%以上的被调研者认为20xx年经济市场向好，艺术品市场价格平稳，是收藏的好时机。
对此，收藏家、丰华臻传创办人李笠则表示，当前虽然认识到目前是进入到收藏的最佳时期，但是新进买家中还是持观望态度的人比较多，行家里手普遍心气不足。与此同时，一些企业资本则在此时抓住了时机，借由企业资本配置艺术品的时机，一方面为20xx年文物艺术品拍卖市场注入了重要力量，另一方面在拍卖市场中以比较合适的价格竞买到重量级拍品。
以甘肃天庆集团为例来看，其创始人韩庆在20xx年度首先以1.87亿元买下了傅抱石《茅山雄姿》，如果说这个价格还不算是“捡漏儿”的话，那么1.909亿元的赵孟頫《般若波罗密心经》则是个实实在在的大漏儿。
而伴随着甘肃天庆博物馆、上海宝龙美术馆、苏宁艺术馆等相继开馆，他们对于馆藏品的丰富还需要一段时期，未来拍卖市场上出现馆藏级别的拍品，定会引起竞争。
其中，对于中国书画的竞争是最为激烈的，除了上述三家之外，就连以收藏中西方现当代艺术为主的松美术馆，其主人王中军也在近些年开始涉足到传统中国书画重量级拍品的竞争中来。中国书画板块也在20xx年度不负众望，迎来了20xx年度以来的'首次增幅，是在持续低迷中的一次有力“发声”。
拍卖市场的购买力是否旺盛，很大程度上取决于藏家的信息，而提振藏家信心的重要途径在于精品、极品是否得到市场的认可，即是否能创下高价，20xx年度中国书画的拍卖结果证明，亿元级别的高价拍品成交数量最多，这对于20xx年能否有委托方继续释出重量级拍品有着重要的参考意义。
“这充分证明了艺术品市场的活跃性，市场中依然有许多积极参与者，抓住市场调整机会，寻找精品挖掘投资机会，积极建仓齐白石这类大家的收藏板块，诸如匡时拍卖在20xx年秋拍推出的齐白石专场这样的投资契机，对于未来中国艺术品市场来说无疑是重要趋势之一。”董国强说道。
和近现代书画在经典名家领域内深耕一样，中国古代书画则是和美术史趋于一致，从20xx年开始的宋元书画热，到20xx年度徐渭等明清巨匠拍品的高价成交，尤其是郎世宁与金廷标合作的《火鸡图》的拍卖，使得越来越多的藏家意识到，学术力量的支持才能为商业拍卖未来的发展诸如新的能量。 而当代书画中，经过最近几年的市场选择，拍卖行大多保留了艺术创作成熟、具有独特艺术语言的当代艺术家。大致可以划分为 “老、中、新”三个方向，即以张仃、 李小可、贾又福等具有扎实功底的老一代画家，以冯远、史国良、陈平为代表的继承 与创新相融合的中坚力量，以及朱新建、李津、周京新等为代表的新文人画艺术家。 作为收藏中的“大户”，瓷器杂项板块虽然在民间收藏中基础最大，但是在拍卖市场中，则是在20xx年度首次超越中国书画的市场份额。 瓷器杂项首先表现在在国际市场上流通性好、藏家的身份多元化，以及强大的保值性直接促使全世界的买家参与竞价，从而推高成交金额。
分门别类来看，在20xx年度有望继续创造新高的是瓷器中的高古瓷器，准确的说是宋元瓷器板块，在20xx年拍卖中，2.44亿元的北宋汝窑天青釉洗的成功易主，以及曹兴诚在香港蘇富比推出的专场拍卖引领了一波高古瓷行情。相比较而言，明清瓷器拍场依然有着稳健的吸引力，但藏家对宋瓷的需求也越来越明显不仅仅是对传世的顶级佳品，还有一些中乘的宋瓷，也是藏家竞逐的目标。可以预见，在未来高价拍品榜单中不再是明清瓷器独霸天下，高古瓷也将成为其中的常驻成员。
杂项中的另外一个大项是来自于佛造像艺术，20xx年佛造像艺术大热，20xx年进入所谓的平台期，价格基本上趋于稳定，但是从20xx年度拍卖结果来看，明代鎏金铜佛像表现最为突出。成为目前阶段中的高价保证者，尤其是香港拍卖中1.1亿成交的明永乐铜鎏金大威德金刚的成功交易，可以说是让鎏金佛像真正的价值回归了，而在20xx年度这一种类的发展将会成为一个热点。
青铜器则是受制于了法律法规，在海外取得了不少高价成交记录，例如在20xx年度3月份纽约佳士得的藤田美术馆旧藏中，2.57亿元成交的青铜方尊，以及在西泠拍卖2.13亿成交的青铜兮甲盘等，未来市场中只要有这种流传有绪的青铜器上拍，定会取得破纪录的成交价格。现当代艺术虽然赚够了市场的关注度，但是在20xx年度则面临着如何夺取更大市场份额的“任务”。早在20xx年拍卖季开始之前，便有市场专家预测今年将是中国现当代艺术市场触底反弹的一年，毕竟经过漫长的调整期，曾经的泡沫大部分已被挤掉，甚至有些矫枉过正。而这一年里，香港和内地市场此起彼伏的高价接力，以及曾经各行其是的现当代艺术市场价值观的趋同，则用大量真金白银为“拐点说”增加了厚重砝码。
20xx年当代艺术顶端市场极为活跃，各拍卖行的重点拍品大多得到了新老藏家的积极响应，也因此诞生了许多令人意想不到的高价。福羲国际拍卖集团艺术部总监黄俊杰将这股高端市场的竞买热情总结为“买家对优秀作品的明确共识”。
作为市场复苏的号角，高价拍品无疑是最受行业内外关注的焦点。其中20世纪早期油画占据了绝大多数的席位，显示出超越当代艺术成为市场主角的潜质，其中以赵无极、吴冠中、朱沅芷等画家为代表。而那些绘画语言比较单一的早期油画艺术家的作品则表现一般，未来基本上市场变化不大。
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