音乐调查报告

时间:2023-01-30 16:21:38 调查报告 我要投稿

音乐调查报告15篇

  随着个人素质的提升,需要使用报告的情况越来越多,我们在写报告的时候要注意语言要准确、简洁。一听到写报告就拖延症懒癌齐复发?以下是小编帮大家整理的音乐调查报告,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

音乐调查报告15篇

音乐调查报告1

  一、课题研究的背景与来源

  新时代,新潮流,新因素不断涌现,构成了我们的新生活,新时尚。我们愉快地接纳,勇敢地追寻。于是流行音乐应运而生,这是20至21世纪一个伟大的创举。而流行音乐作为当今音乐的主流,已经与中学生密不可分。特别是近几年,流行音乐充斥着电视、电影屏幕,专辑唱片屡见不鲜,音乐排行榜、歌友会对中学生来说已不陌生,像周杰伦、孙燕姿、阿杜等歌手更是耳熟能详。对新鲜事物的追求以及对未来的幻想使中学生迅速成为追捧流行音乐的一员,但我们不仅要打上问号:“流行音乐究竟有什么魅力让中学生如此喜爱?”

  二、研究的目的与思路

  1、通过研究调查,了解流行音乐风潮形成的原因,以及它为中学生带来的利与弊,寻求能引导中学生正确对待流行音乐,接纳高雅音乐,使流行音乐给中学生的学习和生活带来更多的帮助和鼓励的途径。

  2、通过进行课题研究,掌握探究性学习的技巧,并且提高自身的综合素质。

  三、实践过程

  第一阶段:拟订课题,通过网络读物寻找相关资料,进行分类整理。

  第二阶段:设计问卷,进行问卷调查。

  第三阶段:回收问卷,统计数据,制作统计表。

  第四阶段:组员相互交流,分析总结,完成论文。

  四、分析

  表一: 中学生所喜欢的音乐类型比较

  都说中学生是时代的先锋,这话果然不假。从上面的统计图中我们不难看出:绝大多数中学生(初中63%,高中87%)喜欢流行音乐胜过于其他类型的音乐,而对像民族音乐、古典音乐等比较高雅的音乐则不大感兴趣。情况较好的初中生也仅有一小部分人喜欢而已。我们常说民族的就是世界的,可是民族乐却收不到作为祖国新生一代的中学生的喜欢,这到底是为什么呢?其实仔细想想,也就不难得知:中学生总是向往着一种新的生活,即使它不是最好的,但它确是最前卫的。时尚的东西总能带来无限的创意与满足感,流行音乐既其名曰“流行”,必定有它引领时尚的一面。由此观之,中学生如此钟爱流行音乐也不足为奇。

  表二:中学生喜欢流行音乐的原因比较

  流行音乐之所以更容易被普遍接受,一方面在于表达方式的直接,旋律优美,琅琅上口,歌词浅显易懂,形式自由,另一方面也因为我们很容易从听流行音乐中获得快乐和满足,内心的郁闷孤独也可以在音乐中宣泄。通过观察上表可见,中学生喜爱流行音乐的原因更偏向于后者。我们都知道听轻快优美的流行音乐能舒缓人的心情,听节奏感快的重金属摇滚乐可以宣泄心中的烦恼。而学习压力大、郁闷、孤独?全在音乐中烟消云散。所以可以看出当代中学生追逐时尚的个性及他们易紧张、焦虑的内心世界。当然,也有许多中学生是因为流行音乐曲调优美,歌曲容易学而喜欢上的。这也是中学生喜爱流行音乐的重要原因之一。

  表三:中学生喜欢流行音乐的内容比较

  初中生部分

  高中生部分

  在关于中学生喜欢的流行音乐的内容这一栏,我们的统计图显示:大部分中学生更喜欢听关于爱情和励志类的歌曲。针对大多中学生喜欢听关于爱情的流行歌曲,一些心理学家做出了解答:中学生正处在心理和生理发育的特殊时期,在这个时期,中学生的性知识开始萌动,常常表现为对异性从开始的有意疏远到对异性充满好奇和渴望,进而对朦胧的爱情生活十分向往;而流行音乐绝大部分能涉及情感生活,比较能满足他们情感上的需求,所以许多中学生喜欢听有关爱情的流行歌曲。再就是他们为什么喜欢听励志类的歌曲这一问题。有人说,中国的孩子是最苦的。不管他们是自愿的还是被逼的,总是得完成大量的学习任务,他们被寄予厚望,同时也承受着巨大的心理压力。为什么中国的孩子会如此的劳累,不仅只是自身的`问题,同时也和中国的教育体制、家长老师的教育方法有关。这个问题我们将会在下面点到。而人总是在逆境中盼望曙光。当我们由于学习上遇到的困难而灰心气情绪低落时,我们往往会选择听一些例如〈〈海阔天空〉〉、〈〈青春纪念册〉〉、〈〈阳光总丧在风雨后〉〉等励志类歌曲。这些歌曲教给中学生要勇于面对挫折,不要放弃,要坚强地站起来,靠自己去克服困难,所以这些励志类歌曲能在一定程度上起到了帮助中学生重拾信心,勇敢克服困难的作用。 表四:流行音乐对中学生学习的影响

  经过上表的分析,我们发现许多中学生都对流行音乐作出了客观的评价,认为听流行音乐对学习有帮助,只有极个别同学认为流行音乐使他们的学习成绩下降很多。我们都知道音乐的熏陶能令人的情感世界更加丰富且美丽,培养出完整健康的审美观和生活情趣以及观察、思考的能力等。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳,使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替地出现,就会很好地调动学习的兴趣与动力,同时可以宣泄情感,使心理得到平衡。对于长期处于紧张学习状态的中学生来说,适当地欣赏音乐可以使精神饱满、活力旺盛,而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度,保持鲜明的个性,形成完美的人格。从这一点来说,适当地听流行音乐对中学生的身心健康是有好处的。

  表五:老师父母对流行音乐的看法

  由上表可以看出,现在越来越多的老师家长开始接受流行音乐。孩子听流行音乐越来越受到老师家长们的理解与支持,说明了当代的家长和老师是具有一定的开放性和理解度的,这是新时代中学生的福音。

  而站在大人的观点上反对孩子听流行音乐的原因无非有以下三点:

  第一:流行音乐影响孩子学习怎么办?

  可以适当地与孩子谈心,让他们将爱好与学业分清。而且经调查显示,大部分中学生每天听流行音乐的时间不超过1个小时,而且只有很少的学生选择在学习时听音乐。这是对学习影响不大的; 第二:在流行音乐方面花太多的钱

  在我们的调查中发现,中学生经常接触流行音乐的渠道最多的是歌手的唱片。所以,我们建议父母可以采取在这方面限制他们的零用钱的方法或者让他与爱音乐的同学借磁带、CD来听也不错。通过问卷调查,我们还发现了现代中学生具有较好理财观念,大部分受调查者每月在流行音乐方面花销不超过20元。这是一个可喜的成果;

  第三:流行音乐都是关于情呀爱呀等,对成长不利。

  流行音乐的歌曲内容虽然有很多以爱情为主题,不过不要把流行歌曲的内容全部归结到爱情主题上去,因为当中也有许多歌曲是励志的。上文表三中就显示:不管是初中生还是高中生,他们都非常喜欢听励志类的歌曲的。这些歌曲内容健康,向上,会成为我们的精神动力! 而且现在的中学生都喜欢接受新鲜事物,所以只要有健康良好的引导作用,偶像是谁,听什么歌都无妨。过分的压制反而让中学生产生一种逆反心理,适得其反。所以作为新生命的流行音乐,我们不应过分扼杀干,我们不是常说说“物竞天择,适者生存”吗,流行音乐也是一样,适应社会的保存,不适应的就要被社会淘汰,家长们就不要过分担心了。

  表六:中学生是否希望流行音乐进入课堂

  通过采访还发现很多的中学生认为音乐教材上的内容已经典已经满足不了富有朝气的现代中学生,对于追求新鲜的中学生来说,无疑是不愿接受50年前的歌、听100年前的音乐。这样,另一个关于中学生是否希望流行音乐进入课堂的调查中,为什么会有远超过半数的人选择希望流行音乐进入课堂也就不难解释了。而且我们现在不是提倡“综合性”、“全面性”的素质教育吗?这正好告诉了我们的老师,不要视流行音乐为洪水猛兽,也不要一味地排斥流行音乐,这样很可能在一定程度上扼杀了学生对音乐的兴趣,与其墨守成规地赞颂古典音乐的高雅和批判流行音乐的低俗不堪,不如适当地将流行音乐引入课堂,将流行音乐与教学结合起来,循循善诱,教导学生如何正确对待流行音乐,如何分辨音乐的优劣,如何从流行音乐中吸取营养成分,从中提高学生的音乐素养,使流行音乐成为我们中学生健康成长的催化剂。

  五、结论

  从以上几个方面我们可以作出结论:当代中学生钟爱流行音乐是普遍存在的现象。流行音乐以它跳动的节奏进入了中学生的成长记忆中。中学生作为新生的一代,富有朝气,乐于接受新鲜事物,喜欢追求时尚,追赶潮流。而流行音乐作为当下音乐的主流,能够引领潮流,反映了时下的流行趋势,自然就受到中学生的追捧。中学生生活的这个时代,不仅耳目渲染着流行音乐的气息,而且青春年少的中学生身上流动的沸腾血也使中学生欣然地接受了这股音乐的冲刷和洗礼。正是因为流行音乐富于动感、超时代的旋律,打动了中学生的心,使中学生对未来充满了美好的遐思。

  虽然民族音乐、古典音乐等是高雅音乐,在世界范围内也有着比流行音乐更广泛更深远的影响,但掌握它毕竟需要较高的音乐素养。贝多芬、莫扎特等等古典音乐作曲家的优秀毋庸质疑,可他们能够代表20世纪么?最多是20世纪上半叶吧。相比之下,流行音乐就显的更大众化,它代表了这50年来的纷繁变化,而这是任何古典音乐所无法替代的。此外,音乐是最能营造气氛的:流行音乐营造了商业气氛,古典音乐营造了学术气氛,现代音乐营造了创新气氛,这都是我们所需的。而如今,流行音乐越来越受欢迎,音像店也越来越红火,MP3、MD的畅销都表明流行音乐以及与流行音乐有关的相关产业都有着巨大的商品市场潜力。同时流行音乐也由于它的“流行”推动了音乐的发展以及流行文化的发展,促进了世界不同地区各种文化以及潮流的交流, 也使得中学生更加宽泛地了解音乐,享受音乐。

音乐调查报告2

  在民族音乐学课题研究中,为了体现应有的学术研究价值,音乐调查报告比较注重调查目的、过程、方式、方法的概括介绍以及调查结果的分析归纳,绝大多数调查报告都相应地在标题之下采用常见的“前言(绪论)——正文——结语(总结)”这样的格式(或最后再带一个“附录”)。

  第一部分“前言(绪论)”

  首先陈述调查目的,开门见山地说明此次调查的原因、对象、需解决的问题、意义和方式方法,其次介绍此次调查的时间、地点、范围和过程。

  第二部分“正文”

  是调查报告的主体。此部分一般将调查结果分析归纳为若干方面,每一方面突出一个中心内容,用数码或小标题分段,逐项加以陈述。各项内容力求做到先后有序、层次清楚和互有照应,文字、图表和乐谱根据内容要求可以并用。在写法上,每项内容可先列举事实,后予以归纳总结;也可先归纳总结,后列举事实。

  第三部分“结语(总结)”

  是全篇报告内容的概括总结,展示对这次调查的初步看法、不足之处和有待继续深入调查的问题。

  “附录”部分

  可列亦可不列,视调查报告撰写的需要而定。凡是与调查报告内容相关的但又不在正文出现的文件、文献、参考书目、注释等,一般都应在文章最后作为“附录”而予以列出。例如柯琳所撰《白云观道教法事科仪调查报告》,文体格式即为这种不带附录的`三部结构。报告前有一段绪言,其后有三个题为“法事科仪的内容与规模”、“法事科仪的结构和必备用品”、“法事科仪的程序”的段落,这是用三个小标题为目来逐项加以陈述的正文;最后一段是结语。全文为纯客观的文字描述,不作考证、研究和评论,在正文中另列有图表和乐谱。

音乐调查报告3

  古人云“礼者,天地之序也,乐者,天地之和也。”一说到音乐,人们自然会想到音乐是一种关于声响、情感的艺术。但人们却忽视了一个重要的事实,那就是音乐不仅是一种艺术表现形式,而且也是一种语言形式,是人类心灵情感的语言、是全人类通用的语言。音乐作为一门艺术在我们的情感世界里扮演着一个非常重要的角色。在大学的生活里,音乐在大学生的情绪、学习、课余生活有着很大的影响。

  (1)音乐与情绪

  音乐作为一种特殊的声音对人体的情绪、思想和行为会产生极其深刻的影响,有的使人安谧,有的使人欢欣,同样有的使人悲伤。音乐是我们工作、学习、生活中不可缺少的组成部分。音乐可以表达我们的思想感情,鼓舞我们的战斗意志。优美、轻松、愉快的音乐以使我们心情舒畅、视野开阔,给人以美的享受;雄壮、激昂、奔放有力的音乐会使人意气奋发、热血沸腾,精神焕发;优美轻松的乐曲会使人情不自禁地翩翩起舞驱散内心的忧郁可。音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤,也可以使我们由悲伤转为愉快;可以使精神紧张,也可以使精神放松;还可以促进血液循环,调节神经,解除痛苦,消除疲劳。当然,音乐也可以使情绪极度紧张,脾气变得极度暴躁甚至可以达到不能自控的境地,从而有可能产生一些意想不到的事情。所以说音乐在调动人的情绪,表达人的思想感情有着很大的影响。

  在做《大学生音乐问卷调查》时,我们发现一个问题。在现在充满青春活力的大学校园,音乐已经成为当代大学生的生活中不可缺少的一部分。在调查的对象中,90%的同学认为音乐是内心情绪的调节剂,很多同学有过这样的经历。在伤心的时候,音乐可以抚慰心灵的创伤;心情烦躁时,音乐可以放松人的心情;同样在我们高兴的时候,音乐可以提高我们的兴奋度……调查发现,在大学生的生活中,80%同学都有听音乐的习惯,而且在这些同学中,普遍都认为在学习、生活中,音乐是他们很好的情绪调节剂。普遍认为,大学生活是充满活力的,音乐是维系他们情绪变化的链条。在生活中,大学生的心理逐渐走向成熟,在情感方面也会有着很多自己的看法和处理方式。在我们的大学生活中,有很多的情感问题会困扰着我们,可是在我们这个年龄,很大部分的同学都不喜欢跟人直接谈心,他们就会找另外的发泄途径。这个时候,情绪的调节是非常重要的。音乐,在这个群体就发挥着很重要的作用,在调查发现,他们在心情低落的时候都会找一些轻柔的音乐来平静情绪,调节烦躁的心情,他们普遍认为音乐是很好的发泄途径。在调查的对象中发现,大学生的生活是充满想象的,65%的同学认为在大学校园中音乐的美、音乐中的浪漫是他们大学生活的缩影,他们的浪漫或奋斗史就可以在音乐中找到,也可以从音乐中找到浪漫的仿照,用音乐的情节表达自己的感情。

  音乐是我们情绪的调节剂,也是我们大学生活中表达情感的想象。在大学的生活中,我们难免会受到学习上的困扰和情感的困惑。在这种情况下,很多同学会用音乐的魅力来调节自己的情绪。在这大学情感非常丰富的时光,音乐可以很好地调节我们的情绪,让我们的生活得到很好的滋润和抚慰!

  (2)音乐与学习

  柏拉图说:“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。”音乐不仅对我们的心情有着显著的影响、陶冶我们的`身心,而且对我们的学习生活也会产生一定的作用。资料显示,有大量的学生在做作业或看书时会选择听音乐,这样会使紧张的心情放松。由此可知,音乐对学生学习生活在某种程度上也是有帮助的。

  大家应该知道,音乐是一种没有国界的人类通用的语言。不管你来自何方,也不管你使用何种语言,只要音乐在耳边响起,我们就能够从这旋律之间体会到作者倾尽其中的情感。

  音乐对于陶冶情操、培养品质的作用是有目共睹的,同时适当的听些音乐对于我们的学习同样是有促进作用的。大家应该知道,音乐是古代学习的一种重要方式,也许我们在电影、电视中看到那些私塾老师和孩子摇头晃脑地吟唱文章、诗歌的时候会觉得可笑。但是不可否认的是,就是这种你觉得可笑的学习方式,培养出了多少文豪巨匠。由此可见,音乐与学习有的时候是互相促进的。

  科学研究也证明,音乐可以调整我们的心态,可以帮助我们更快地记忆,可以让我们以一种更愉悦的心情进行学习。音乐可以营造最佳学习状态,提高学习效率依据在于。根据脑科学、教育心理学的研究,高效、最佳的学习状态是放松性警觉状态。

  当用一种优美的旋律进行学习时,记忆力会大幅度上升,会让我们学习的状态进入一个良性的轨道。我们做每件事情都有一定的规律性,学习也是一样,就像音乐的旋律,如果我们的学习方法违背了规律,奏出的音乐将会杂乱无章,学习就会变得没有效率。所以音乐给学习的启示是:如果想要有效率的学习,那么在学习和生活中要有自己的节奏和旋律。

  音乐在人一生的成长中也起着举足轻重的作用。因为,音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐是富裕开拓性、创新性的,音乐本身对人有着特别强烈的陶冶作用,它鼓舞人们去奋斗、去前进。

  我们国家要培养的是德、智、体、美等全面发展的新型人才,现在已经不是死读书,读死书的年代了,学习应该是寓教于乐的。我们可以通过对音乐的学习和感悟,增强自己的记忆力,使自己反应更敏捷,想象力更丰富,判断力更迅速而准确,成为一个具有一定创造性思维能力的聪明人。同时,聆听这灵动的音乐,可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使我们在精神上你能得到美的滋润,使我们的身心感到特别亲送愉快。美丽的音乐对我们内心的触动,旋律以及歌词对我们的感染,给予了我们一定的审美知识和审美观念,懂得什么事没,什么是丑,什么是高尚的,什么是一般的。这对于我们来说,不论是工作还是学习都是起到积极的作用。

  (3)大学生对音乐的了解和音乐对大学生生活的影响

  根据我们的调查,有84%的同学都有学习某种乐器的意向,同时,90%的同学认为学习一些音乐方面的知识对自己的大学生活,对陶冶个人情操,培养品质有巨大作用。

  它不仅可以丰富大学生的课余校园生活,同时也可以调节大学生们的情感,改善人际关系。

  不管是喜欢乐器还是唱歌,还是单纯的喜欢听音乐,通过我们的观察,这些同学对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势。

  在学习方面,遇到挫折的时候,音乐爱好者显得比普通的同学要坚强和从容得多,他们要么找一帮音乐爱好者去k歌,去发泄郁闷的情绪;要么找来一两个乐器自弹自奏;要么就取一个mp3,带上耳塞,一个人静静地倾听。而不经不觉间,他们的情绪已重获平静,受挫的心也已复原。

  在人际交往方面,他们显得比普通的同学更有修养,更温和,更具亲和力。据我们的观察,他们的人际关系普遍都处理得很好,用同学的评价就是:“他(她)很会做人!大家都很乐意和他(她)交往!”

  在校园生活方面,他们更是比普通的同学积极向上,勇于进取。在学校各种各样的活动中,我们都可以看到他们熟悉的面孔和忙碌的身影。

  在社团或或者班级事务方面,他们也是其中的积极参与者。而在社团社干或、班干、系干或者院干方面做得比较突出,受到老师的一致的好评的也多是这些人。这因为如此,他们给同学或者老师的印象总是多才多艺的。

  在情感方面,这些同学在生活中表现出一个共同的特征——在感情方面的细腻和敏感。而这使得他们在处理男女朋友的情感问题方面更多地关注对方,并以一种主动地方式与朋友接近,容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园里面的情感生活感到满意。

  (4)建议

  1、情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。

  2、心情不好时,可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。

  3、利用课余时间学习一些音乐知识,根据个人爱好学习一些乐器。

  总之,音乐有着数不清、道不尽的神奇功效,它可以使一部电影变的惊心动魄,可以使一台戏剧变的回味无穷,而这只是它千万奇异功效的小小一隅。音乐不但能影响一个人的心情、学习和身体健康,我们要学会合理利用音乐的这些作用,让音乐为我们的生活增添姿彩。

音乐调查报告4

  当今社会,音乐已成为人们生活中必不可少的一部分。它们有的反应社会现状,有的抒发内心的向往与希冀,音乐就像一面镜子,真实的映照出不同人群的不同心理状况。

  不同的听众群体或聆听个体,由于受其社会地位、文化修养、生活工作环境、个性以及年龄等各种因素的影响,会形成不同的音乐欣赏习惯、接受模式、审美取向以及审美视界。那么不同的年龄段对收听音乐的取向有怎样的影响呢?为此我做了一项调查:

  一、调查目的。

  本次市场调查本着科学严谨、真实可靠、调查与论证相结合的原则,对此项调查进行深入的研究。调查的主要目的是了解不同年龄阶段对收听音乐取向的影响。了解大学生的音乐审美观。

  二、调查对象。

  不同年龄段的喜爱音乐的人。

  三、调查内容。

  1、年龄。

  2、性别。

  3、听的音乐的类型及其原因。

  4、喜欢的音乐的语种及其了解其的途径。

  5、听音乐的习惯。

  四、调查方法。

  本次调查主要通过问卷调查及邮件调查和网上搜集数据等方法。

  五、调查结果与分析。

  一般人都会认为,不同年龄的人有着不同的音乐口味。那么让我们用数据说话吧。我从一个知名网站看到了一项有趣的调查——比较64岁听众与13岁听众的普遍听音习惯。这个实验从其两者中各抽出了5000人,并统计整合了他们最普遍播放的曲目,以便得出最被频繁播放的艺术家。而跟我们预想的一样,他们的口味确实不尽相同。最受64岁听众喜爱的歌手既包括了现下的流行歌手,亦有多年前的歌手。而13岁听众最喜爱的歌手则仅限于现下的流行巨星。且这两个年龄段的人所喜爱的音乐类型也不尽相同,年轻的人大多喜欢流行音乐,而年长的喜欢古典的,当然喜欢流行的也占了很大一部分。

  为了更贴近我们的生活,在这里我选择了大学生为例,对其音乐取向进行了重点统计分析。 音乐作为一种介入音乐传播的个性化行为,它具有积极的“能动性”,渗透其中的实际上是一种强烈的主体意识,大学生正步人人生最宝贵的青年时期,他们在生理和心理各方面都趋于成熟,参与音乐活动的指向性,目的性和自我意识更为独立和明确,基本具备了音乐审美认知能力以及音乐审美经验。对普通高校大学生而言,聆听音乐是他们感知音乐,接受音乐,参与音乐活动的最重要形式。

  (1)在对大学生的调查中共发放问卷100份,回收88份,其中5份丢失,7份废卷,回收有效率为88%,其中男生42人,女生46人,调查男女比例接近1:1。

  (2)音乐聆听时间。

  所谓日常音乐聆听是指大学生每天在学习之外的日常生活中所进行的音乐聆听。这种聆听必须完全由他(她)本人自主支配,具有独立的“选择权”。因此,音乐课堂上所播放的音乐或公共场合播放的音乐等并不构成大学生日常聆听的音乐的构成要素。

  在调查的大学生中日常聆听音乐时间平均一小时以下的占11%,一小时左右的占31%,两小时左右的占37.5%,三小时左右的占15.5%,三小时以上的占5%.每天平均聆听时间为一小时以上的比例高达89%。

  很多人在没事做的时候都喜欢听听音乐,但学习的时候也不例外,有些人在学习的时候喜欢听着音乐,这样可以使得学习变得轻松而不枯燥。在学习中听音乐的情况如下:

  日常音乐聆听的确已成为大学生生活的重要组成部分,它为丰富当代青年休闲生活提供了可能性,其背后也蕴含着丰富的审美现象——大学生的审美情趣,审美体验乃至审美文化。

  (3)喜爱音乐的类型。

  本次问卷中有关大学生日常喜欢聆听的音乐类型的调查结果显示:

  由图中可以看出,喜爱轻音乐爵士、摇滚音乐的大学生的人数比喜欢西方古典音乐、外国民族音乐、中国民族音乐的人数要多得多。而轻音乐爵士跟摇滚音乐在流行音乐中占的比重是最大的,可以看出多数大学生的追求都市流行音乐文化的时尚。

  这些数据说明,形成大学生日常音乐生活基本内容主要是以娱乐、放松为目的的“消遣、消闲、消费”性质的音乐文化,而所谓的“经典”观念或者“高雅”趣味已日趋淡薄。我们清楚地看到经典音乐文化在当下审美文化情境中所面临的巨大挑战——随着解神圣化和祛魅化的大众音乐文化的迅猛兴起,“严肃音乐”、“艺术音乐”和”古典音乐”文化已被大面积地遮蔽,不仅其传统的影响力受到挑战,而且它的生存空间也遭遇了前所未有的挤压。

  (4)大学生音乐取向的成因。

  ①从众心理。

  流行音乐进入校园后,其通俗易懂、时尚鲜明、动感活泼的曲风被越来越多的学生喜爱,其中有不少人最初的动机就是”大家都听,一定很好听”的从众心理。

  ②理解能力所限。

  古典音乐太深奥、听不懂;民族音乐太土,不好听;而流行音乐新颖活泼通俗易懂、好听,也就深受大学生的喜欢。

  ③符合学生生理和心理特征。

  流行音乐大多以爱情为题材,而处于青春期的中学生已开始对异性产生好感,在接触流行音乐时,认为很多流行音乐的歌词刚好说出了自己的心里感受,

  也就置身其中,以此来释放自己的情感。

  (5)音乐取向对大学生的影响。

  1)正面影响。

  ① 丰富了中学生的音乐感知体验。听音乐就是感知音乐的过程。

  音乐感知分为音乐感觉和音乐知觉。人们总是以音乐知觉的形式直接感知音乐,音乐感觉只是作为音乐知觉的组成部分存在于音乐知觉中。音乐实践是形成音乐知觉先决条件,也就是说音乐知觉能力的形成有赖于多听、多体验音乐作品。大学生所喜爱的音乐还在相当大的程度上激发了学生们学习音乐的热情,让他们认识到了音乐的重要性,使音乐成为他们生活中不可缺少的一部份。为学生感受音乐、理解音乐、热衷音乐提供了丰富的感性材料。

  ② 有助于情绪情感的调节。

  收听所喜爱的'音乐是能够产生心灵共振的根本原因,也是音乐有助于调节大学生情绪情感的前提条件。古典音乐和轻音乐能够让焦虑的身心得到放松。一些流行音乐通俗易懂,相对于高雅音乐,欣赏流行音乐无需付出太大的精力,所以在繁重的学习之余,它也成了中学生们的消除紧张疲劳的“轻松剂”。当心情不好的时候,音乐也可以成为一种治愈心灵的良药。一项研究表明:以传统音乐的韵律和谐优美、五音平衡协调为特色、电子音乐技术所表现创作的音乐疗法(BMT),具有神奇的波动能量医学上的治疗功效。

  2、负面影响。

  流行音乐也分三六九等,有些过于低俗的流行音乐,如果人听多了,不但会变得很肤浅,而且喜新厌旧的速度也是很快的;而且在一些低俗音乐中充斥着各种不文明用语,在一定程度上也会影响人的行为习惯,降低人的素质。

  好的音乐不但悦耳而且还养心,不好的音乐不但不悦耳,而且听了之后还会给人的情绪带来负面影响,如被号称为死亡音乐的《黑色星期天》就是这样的例子。

  (6)总结。

  该项调查让我们更好地认识到了年龄对音乐取向的影响及不同的人有着不同的音乐取向,以及音乐取向对人的影响。作为当代大学生的我们,应该更好地理解音乐给我们日常生活带来的影响,在愉悦身心的同时,也要避开低俗音乐的不良影响。如何使当代大学生群体在音乐聆听的审美活动中既获得当下快乐的身心愉悦,又能在潜移默化中塑造自我,提升人格,这也是音乐工作者和教育家必须面对和不断思考的重要问题。

  参考文献:

  [1]李静.民族心理学研究[M].北京:民族出版社,20xx:10.

  [2]克莱南,格鲁恩,卡登,等.音乐教育学与音乐社会学[M].金经言,译.北京:中央音乐学院出版社,20xx:284

  [3]徐放呜,张玉勤,赵鑫,等.审美文化新视野[M].北京:中国社会科学出版社,20xx.

音乐调查报告5

  一、研究背景

  随着大众传播媒体以及互联网的不断发展,使得人们对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。在最近的几年里,总是会不经意的发现在电视里、电波中、internet上出现了越来越多的与音乐有关的节目和网页,其数量以及被点击数超过其他的节目与网页,而且这些节目的数量、与时间也一直在不断的增加。大大小小的演唱会也越来越多的出现在电视屏幕上。音乐排行榜、演唱会、歌友会等等音乐有关的名词对于大多中学生来说并不陌生,而孙燕姿、周杰伦、blue等歌手以及音乐团体更是耳熟能详。在大街上,在公车里,校园中经常可以见到带着walkman的学生。喜欢追求新鲜事物和幻想未来使得中学生也迅速的成为了追捧流行音乐的一员,他们追求流行音乐的活力让人欣赏,可是也不得不问上一句:“是什么让他们如此钟爱流行音乐(或者叫通俗音乐)?”

  二、研究目标

  1、通过研究调查,了解流行音乐风潮形成的原因,以及它为中学生带来的利与弊,引导中学生对此现象保持正常的心态。

  2、通过进行研究调查,加深对研究性学习的认识,并且提高自身的综合素质。

  三、研究过程

  第一阶段:了解有关的知识并搜集相关的资料,进行初步调查,拟订课题。

  第二阶段:,制定《中学生“音乐风潮”调查问卷》,对城区几所中学的各年级部分学生进行调查,写出调查报告。

  第三阶段:综合各方面的资料,写出书面报告。

  四、调查结果

  本研究小组在青浦高级中学,实验中学,尚美中学,东方中学进行问卷调查。在发放后收回有效问卷450份,从中抽取100份,其中初中生高中生各为50人。整理后得以下资料:

  1、你听音乐吗?

  2、你喜欢流行音乐吗?

  3、听流行音乐对学习有影响吗?

  4、你喜欢流行音乐的原因?

  5、你从什么时候开始了解并喜欢流行音乐的?

  五、结论

  “流行音乐”是生活中必不可少的精神食粮?还是洪水猛兽?对我们中学生到底有着怎么样的影响呢?我们是全盘接受,还是去发现、体会、成为音乐的主人?两校学生的课题对此作了理性的思考。

  青少年追星四种效应

  青少年追星缘于以下几种心理效应:

  光环效应当人们被某人突出的外表和气质所吸引时,就会觉得他什么都是美的。

  从众心理青少年由于心理尚未完全成熟,更容易出现从众(即跟风)现象。

  炫耀心理一些“追星族”为了显示自己的气质、见识高人一等,经常拿偶像作为炫耀的工具,以获取一种莫名的满足或虚荣心。

  逆反心理,老师和家长不让我听歌,我偏听;不让我喜欢某明星,我偏喜欢。

  “流行音乐”利耶?弊耶?

  ■从调查结果来看90%的学生对流行音乐是喜欢的,甚至有些还是狂热的,对于选择歌曲方面也有一定的见解,而且认为流行音乐对中学生影响是有利而无弊的。可见流行音乐在同学们心目中的地位是多么高!对于大多数“发烧友”而言,追星更是美好情感的宣泄,这些有声有色的东西与普通人产生共鸣,音乐能使人心情舒畅,精神振奋。

  ■但是,如果中学生对偶像只是崇拜,不分好坏的一股脑儿地全盘照搬,那便会误入歧途,得不偿失。对“流行音乐”过于热迷,荒废学业,那么只有弊,所以喜欢任何事物都要有个限度,过分后果难以预料。

  ■选择什么样的“星”作为追逐对象,往往体现一个人的价值观和人生取向。在振兴祖国的今天,社会不仅需要文艺方面的影视歌星,还需要振兴经济的“经星”,发展文化事业的“文星”,献身科学的“科星”。时代需要的是群星异彩纷呈,而不是一类星的耀眼和无数的追随者。追星热于社会可能造成社会人才结构的失衡,于个人可能造成“独木桥”上的拥挤。青少年选择“星”时,决不能没有理性的思考,而应根据社会需要和自身特长的选择追逐、效仿的对象,切不可只凭一时的兴趣和躁动。

  音乐的传播深刻的'影响着青少年欣赏音乐的内容方式和演唱的需求。欣赏音乐可以消除大脑的高度紧张和疲劳,使大脑各部分的兴奋和抑制有序交替的出现,同时可以宣泄情感,使心理得到平衡。对于长期进行紧张学习的状态的中学生来说,适当的欣赏音乐可以使精神饱满,活力旺盛,而且通过欣赏音乐可以培养人的气质和风度,保持鲜明的个性,形成完美的人格。从这一点上来说,适当的听音乐是有利于中学生的身心健康的。

  中学生对待流行音乐要保持良好的心态,不应该过分的追求所谓“流行”,流行音乐和明星热潮一样是一波接着一波,前一阵流行的“八度空间”到“神奇”都是流行音乐的产物。流行始终就是流行,它是会自动变化的。

  在cd、磁带上的花费属于享乐性的消费,引进版磁带10元一盒,cd18元,如果购买正版,价钱更贵,累积起来也是一笔不小的开支。中学生只是一个纯粹的消费者,在享乐方面不应花太多的钱。

  中学生正处在生理、心理的“转型”期,接受能力强,喜欢快节奏,不甘于平淡,在这一时期接触到的音乐内容必定会深刻的影响中学生的成长。类似于“xxxx帮”的另类音乐,由于其内容不文明、素质的低下,对中学生的身心发展也有着不良的影响。

  作为一个中学生完全拒绝流行音乐是不可取的、也是不可能的,对于流行音乐每一个中学生都应当保持正常的心态,不过分追逐,也不刻意去拒绝,每个人对音乐有着不同理解,必须自己正确的把握。过分的沉迷流行音乐,也是精神生活不丰富的表现,中学生处在学习的大好阶段,如果过分的追逐流行音乐,一定会花很多的时间在听音乐上,必定会影响正常的学习和生活。有些学生喜欢一边听音乐一边做作业,这样做分散精力、效率不高,非常的影响学习。

  中学生一天到晚沉迷于音乐是不合时宜的,而且对于流行音乐的了解也并不是中学生价值的体现,作为一个中学生,对自己最好的证明是自身的才能和素质,个性独立、有上进心、在学习上有发展潜力才是对个人价值的体现。对这样的中学生来说是否了解流行音乐并不影响他们自身的素质和个人的魅力。如果中学生对流行音乐过分追逐,我们所需要的就不再是音乐,而是对生活的反省。如果学生可以正确对待听音乐与学习的关系,相信流行音乐会成为搞好学习的催化剂。

音乐调查报告6

  从某种意义上说我国音乐教育的主要阵地在农村,农村音乐教育的好坏直接影响着我国音乐教育的整体水平,小学音乐教育是实施美育的重要内容和途径,对于培养学生德、智、体、美、劳全面发展,提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。发展音乐教育,提高学校音乐教育的水平是时代的需要,无论是在城市还是在农村,发展音乐教育都是一项不容忽视的任务,但就当前农村小学音乐教育的形势来看,却令人不容乐观。

  农村的音乐教学工作存在着共性问题,主要在以下几个方面:

  1、 学生的识谱能力普遍较低。国运兴衰系于教育,教育成败系于教师。 农村小学音乐教师是支撑我国基础音乐教育事业的重要力量。我国中小学音乐师资的来源基本上是高等师范院校。中等师范院校音乐专业的毕业生。但由于一些现实问题,一些音乐专业毕业生不原去农村任教。许多农村学校,都没有专业的音乐教师,教学水平低下,相当数量的学生没有接受过系统的音乐教育,识谱能里较差。一些学生读了几年书还不知道上音乐课是怎么一回事。这样一来,不可避免地造成了学生对音乐学习的兴趣,也自然儿然地将音乐课当成是副科,是茶余饭后的甜品。音乐教师素质低下,缺少正规培训。小学音乐教师的音乐技能素质急待提高。音乐教师尤其需要经过特别的专门培训,但实际上他们接受正规教育和培训的机会却少得可怜,于是许多能唱两首歌的音乐爱好者便成了音乐教师。教师音乐素质低,是造成目前乡村小学音乐教学质量低下的又一原因。因此,重视对音乐教师的培养和继续教育,是提高音乐教学质量的一个有效途径。加强师资队伍的建设。加强音乐教师的师资队伍建设是提高小学音乐教育质量的首要问题。首先,有效合理地利用现有师资,要充分发挥现有师资的长处,为这部分师资力量作用的发挥创造良好的环境。现有师资的适度使用,既不能滥用,也不能放任。同时,音乐教师在教师评优评先活动中与其他学科的教师一视同仁,只有这样才能提高音乐教师的工作积极性。其次,面对农村专业音乐教师不足的情况,学校应该用优厚的待遇引进专业的音乐教师,如果经济有困难的地区和学校也可以加大对兼职教师的专业培训力度,提高音乐教师素质。在岗培训的内容应包括:第一,音乐基本知识和基本技能。让教师熟练掌握音乐基本表现要素和常见结构以及体裁形式等基础知识,加强音乐教学基本功。第二,教学形式和教学方法。引荐城市中音乐教学的优秀成果和国外著名的教学形式和方法,发展教师的创造性。第三,文化素养。音乐教学不仅包括音乐艺术内各科之间的渗透,还包括与音乐艺术之外的其他学科的渗透。加强教师各方面的文化素养,使教师对教材掌握得更深、更精,理解得更透彻。

  2、教学观念落后,领导不重视。目前,我国正在大力推行的素质教育,对乡村小学的影响力度不够,没有从根本上转变大多数乡村小学教师和领导的教学观念,不少学校仍把各种统考分数作为评价教师和学生的惟一标准,跳不出“片面追求升学率”的窠臼。因此,忽视音乐教学、占用或“砍掉”音乐课的现象就是不可避免的了。显然,这是造成乡村小学音乐教学现状的一个最主要原因。而且在农村小学,乡、校一级的基层领导对音乐教育、教学知之甚少,且本身艺术素质低。他们认为音乐是人人都可教的课,所以凡是认为教不好“主课”的老师就去教音乐,音乐教师当然就低人一等,于是纷纷改行,使本来就缺乏的音乐教师就更加缺乏。因此,加强和提高乡村小学音乐教学质量的根本性措施就是要大力推进素质教育,彻底改变学校领导和教师的教学观念,真正使乡村小学重视音乐教学。这就需要领导和教师们更新教育观念,全面实施素质教育。要改变当前农村小学的音乐教育状况,首先应提高对音乐教育的认识,大力倡导音乐教育的新理念。各级教育部门的领导,尤其要更新教育思想观念,激活思维,将由应试教育转向素质教育这一变革推向深入。严格按照《音乐新课程标准》的要求实施音乐教育,建立正确的教师评估机制,彻底消除“正课”与“副课”的偏见,让农村小学的音乐教育正常有序地开展起来,把欢乐和美的感受还给孩子们,让每一个孩子确实拥有接受音乐教育的权利。同时,教育行政领导要转变观念,把农村小学音乐教育放在全局战略的高度即从提高我国全民素质的高度,摆到与其他学科同等重要的议事日程上来,使音乐课成为小学教学内容的一个不可替代的.重要组成部分。

  3、教育经费投入不足,教学设备不完备 教育经费投入不足是农村学校音乐教育中的一个重要问题。教育经费不足,在农村小学,不仅低年级的音乐唱游活动难以开展,就是中高年级的学生上课也受到制约。学生坐在原来的班级教室上课,受课桌、凳子、学习用品等影响,学生在音乐课上的活动空间受到束缚,有时需要练声、唱歌,全班学生站起来都很困难。更重要的是,在原来的班级教室上音乐课,发出的声响,势必会影响到其他班级上课。可见,没有专用音乐教室会有许多不便。缺少音乐教学所必需的多种教学设备和相应的音响、音像资料。虽然学校有电脑、多媒体、影碟机、投影仪等设备,但极少用在音乐教学上。由于没有独立的音乐教室,也就使得音乐教学的设备缺少独立性,教学条件得不到保障。最突出的就是没有从事音乐教学的多功能讲台。需要指出的是,音响、音像资料也需要不断地丰富,特别是有些音乐教材的配套磁带都没有,使得音乐欣赏无法进行。改变这一现状,要加大音乐教育投入,增加音乐设施。在小学音乐教育中,音乐教学设施是制约音乐教育发展的关键所在。音乐是时间的艺术,也是感官听觉的艺术,音乐教学首先是感官听觉的教学。录音机、电视、钢琴、多媒体、手风琴、风琴这些现代化的设备和配置足够的音乐图书、唱片、光盘等资料,在音乐教学中是不可缺少的。因此,各学校应继续加大教育投入,改善办学条件,修建音乐专用教室,尽快解决音乐教师短缺的问题并拿出大量资金添置音乐教学设备,从而丰富音乐课堂教学内容只有教学环境的改变,音乐教师的自身价值才能体现,音乐教师忠诚音乐教育的信念才能坚定,从而使我国的农村音乐教育得到开拓和发展。同时,音乐教学设备是完成音乐教学任务的保证,是确保音乐教学正常进行并取得良好效果的重要条件,因此,应努力完善教学设施。学校应有计划、多渠道筹措音乐教学设备专用资金,逐年添置必备的教学用具,如键盘、音像器材以及常用的打击乐器、民乐器及西洋乐器,修建专用的音乐教室等。而且要加大音乐方面的图书、相关期刊与教辅资料的投入,这样可以让老师吸取更多的音乐最新消息,也丰富了学生的视野。

  4、教育观念陈旧、滞后。在较偏远地区一些农民的生活还有问题,不会有太多的心思和多余的钱去学习知识、学习音乐。即便是想让孩子学,也是心有余而力不足。对于音乐,他们觉得不能创造财富,所以他们不会花费太多的精力和财力让孩子去学习。只有文化课成绩好的孩子才是好孩子,学生家长更看重学生文化课的成绩,没有认识到音乐在孩子成长过程中的重要性,这就在一定程度上忽略了音乐在孩子全面发展中的重要性,忽视了对孩子美感、审美素质的培养。由于学生家长的期望,以及应试教育的影响,社会上对学校的评价也是以升学率作为标准。所以,学校一方面考虑升学率带来的影响,另一方面又受家长的“重望”之托,它们以抓学生成绩为主。在这样的状况下,一些学校就会为了升学率放弃,甚至牺牲一些看似与成绩无关的课程和活动,音乐课就是其中一个牺牲品。一些学校拿教学成绩作为老师的考核标准,一些老师用考试成绩对学生进行排名,这一连串的排名不由自主地会让学校、教师、学生都觉得走到哪里都是文化课最重要。音乐教育在一些农村的基础教育中基本是处于可有可无的地位。因为升学考试不考音乐,所以平时可能还有音乐课,而一到临近期末,音乐课就会被其他课程占去。因此,在农村,家长、教师以及学生,对音乐教育在学校教育中的地位和在学生成长过程中的作用的认识还远远不够,甚至是模糊的。

  5、音乐教材内容偏深。现在的有些音乐教材与农村小学的教学现状不相适应。教师教起来吃力,学生学起来费劲。在此情况下,不少学校虽然订了教材,但无法按教材的要求施教,以至不得不抛开教材。许多教师不讲乐理知识,不渗透五线谱常识,没有音响资料,更谈不上如何去欣赏各类体裁的音乐作品,致使音乐课缺少系统性、多样性和丰富性,从而破坏了音乐教学的整体。新的音乐课程标准不管是对农村还是城市都应该有适用性。要适应新的音乐课程标准,必须因地制宜,改编适合农村音乐教育的教材。编写教材上,要多选用当地优秀民歌、民乐。这些优秀民间音乐艺术最纯朴动人,最有生活气息,最容易使学生联想到周围的事物、备感亲切,引起更大的学习兴趣;针对农村学生的实际情况,增加一些音乐游戏,来培养他们学习音乐的兴趣,使音乐教学生动活泼,更具有乡音乡情的民族特色。例如:可以增加一些乡土内容。在音乐教材中,可以增加一些有地方特色的歌曲,比如当地的民歌,还可以增加一些适合学生年龄特点的少儿歌曲等,这些歌曲既可弘扬优秀的民族文化,又能开阔学生的视野,激发学生热爱家乡、热爱祖国的思想感情,增强民族自豪感。同时,删除教材中超出农村学生接受能力和认识水平内容。农村学生基础差,对新教材中的某些内容很难接受。这种超出农村学生实际水平的内容会增加学生害怕音乐、厌烦音乐的情绪,因此,要适当的删除不适合农村学生的音乐内容,增加一些他们熟悉的内容。

  音乐教育是整个音乐教育的基础阶段,是实施美育的重要手段和途径,音乐教育对于学生智力的启迪,人格的塑造,想象力、创造力的培养等都有不可替代的独特作用。然而,在农村音乐教育现状与现代化教育的要求相差甚远。总之,时代在前进,社会在发展,文化在繁荣,全社会的审美需求也在提高,因而农村音乐教育现状必须尽快改变,才能满足社会发展和学生个体全面发展的需要。教育行政部门、学校领导、全体教师尤其是农村音乐教师应当为此共同努力。

音乐调查报告7

  流行音乐这一词对很多人来说都不陌生。而流行音乐的起源在我国可以追溯到汉代,汉朝的时候就有了汉代乐府以及相应的乐府机构,那时候举国上下以诗歌、辞赋为歌词,并谱以曲调来吟唱。由此可见,从古至今,流行音乐在人们生活中占有很大的一个比重。

  随着人类科技不断进步,国家与国家的距离越来越小,在这种情况下流行音乐更有了长足的发展。现今等成为了大学生的主要听歌途径,而卡带和乐碟只有少数。科技的进步给大学生带来了更多、更方便的流行音乐接触渠道,随着网络在人们的生活中的普及,大家都可以不花钱并可以有选择性地去听好的、新的、更酷的流行音乐,十分方便。同时经济上的划算使网络成为了大学生听流行音乐的首选途径。然而不可小看的是mp3这一类比网络更先进的听歌途径的不断发展。由于科技创新带动的mp3价格也在不断降低,以mp3为听歌主要手段的现象正以飞快的速度在大学生生活里蔓延。这样不仅可以大量地节省购买卡带与乐碟的花费、上网花费,而且由于mp3体积小巧便于携带,可随时听歌,这些都是mp3这一类产品的优势。

  流行音乐的乐种和曲风是多样而又多变的,从音乐的语种来看就有国语、粤语和外语(包括一切外来语言)等。从曲风来看有柔和、爵士、摇滚、r&b、说唱等。而这些对大学生来说,正所谓萝卜白菜各有所爱,调查中发现有80%的人喜欢国语歌和粤语歌,也有20%的大学生喜欢外语歌。谈及曲风时却有63%的大学生喜欢柔和,16%的人中意摇滚,18%的人喜欢r&b和说唱,3%的'人没有主意。

  大学生听流行音乐的目的也有许多,其中50%的人为了解忧销愁热听流行音乐,从流行音乐中听一些符合自己的心情,以此给自己的感情找个寄托,是一种宣泄情感的最佳方式,所以经常有人因为一种心情而喜欢一首歌。25%的人是为陶冶情操听流行音乐,20%的人为学习自己中意的曲目听歌,也有5%的人只为打发时间。

  大学生们一般都有自己最喜欢的歌手,问其中的原因时,有人因

  为相貌而喜欢一个歌手,有人因为唱功喜欢一个歌手,有人因为唱歌上感情投入而喜欢上一个歌手,还有少数人给了一个很网络化的回答:“因为爱所以爱”。

  通过上述调查总结我们可以知道,流行音乐是大学生生活中的一种神奇调味剂,没有人能拒它于千里之外,也没有人可以想象没有了流行音乐的大学生活将是怎样的生活,所以,让我们更多的关心、了解流行音乐,毫不犹豫地爱上它吧!

音乐调查报告8

  为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时,我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

  刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。

  听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

  据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

  通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

  一、培养学生学习音乐的兴趣,只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让学生积极地参与进来,叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让学生有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让学生展开讨论,进而使学生兴趣更进一步。

  二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起学生的反感,这一点从上面的.调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让学生一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

  三、对待学生要一视同仁,赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差,老师都要充分尊重学生的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求学生尊重老师,而且还要求老师尊重学生,作为一个老师要知道,你只有尊重学生,学生才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习,这样的学生只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生,以鼓励为主,即使是批评学生时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实学生的宽容之心并不比老师差,真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

  四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流,了解学生的真实想法,对学生的组织成果给予肯定,这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心,做学生的好朋友,消除老师和学生之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

  以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

音乐调查报告9

  一、研究背景及意义

  万物之始,先有节奏。德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。对于低年级学生,通过启发和引导,培养他们对节奏的创作意识和创造才能,让他们感受到音乐是美好的,但也不是随心所欲的,因为它有一定的“约束”──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容,小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品,是音乐课堂常用的教学工具,广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中,对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知,唤起儿童对音乐的兴趣,激发儿童对音乐的情感,是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙,但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感,不能操作简单的打击乐,更不能准确地表达音乐的节奏,所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。

  为此,我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布臵任务与提出要求等方面的探索,尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法,寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式,达到提高学生音乐感受力,提升音乐表现力的小学音乐教学目的。

  二、课题研究的主要内容

  本次我校课题研究的主要内容有以下几点:

  (一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。 在音乐课堂教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练,是节奏教学的基本原则。

  1、在律动中感知节奏,巧妙设计节奏教学。

  2、在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学。

  3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学

  4、让节奏与生活紧密结合,巧妙设计节奏教学。

  (二)、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。

  1通过多媒体及音乐包看文献等收集整理有关音乐课堂节奏教学资料,并将其整理为资源包,以便今后教学使用。

  2、利用多媒体资源收集相关课堂实录音像资料,以便在今后的实际教学中进行参考分析和借鉴。

  (三)、发展出课堂中节奏教学实施框架和方法。

  学习节奏不能脱离开实践,相反,还在实践中加以运用。要发挥教师的主导作用,但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用,以提高他们的学习兴趣和能力。在教学实践中我发展出以下四点学习方法,并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。

  1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。

  2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。

  3、在歌曲中学会运用。

  4、在创作中熟练掌握节奏。

  (四)、探索更多样更有效地教学模式和方法。

  常规音乐课堂中的'节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练,那么教学效果肯定是枯燥无效的,在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。

  1、可利用客观存在的节奏,建立学生心理恒拍

  节奏是客观存在于我们身边的。如:脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在的,就在孩子们身边的节奏,让他们从小就建立一个心理恒拍。心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的,相当于建立参照物。

  2、节奏朗诵促进节奏训练

  奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说:“原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。。。”语言是人人都具备的能力。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的:一是说话;二是学走路。 所以利用说话作为起步的音乐教学,会使孩子们感到非常的熟悉、亲切、它无需专门的训练和技能技巧的准备,就可以开始音乐教学,学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个重要的教学原则:从孩子们熟悉的环境与事物入手。择孩子熟悉事物作为节奏朗诵最佳。例如小动物的名字、自己的名字、交通工具、成语等等都非常好。这些可作为节奏训练的最初阶段,让学生对节奏有最初的概念。

  三、课题研究的主要目标

  本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用,从而培养学生的节奏创造能力,节奏感、音乐感受力,使之都有所提高。

  音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐,这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程,不如说是情感的过程。——审美体验。因此,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动

  的这种教育手段,可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介,以达到身心的和谐发展。

  (一)、通过节奏运动使身心和谐发展

  随着实验研究的深入,音乐和身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习的范畴,它实际上是把音乐当作一种“人性化力量”,是促进学生身心和谐发展的必要手段。生命本身就是节奏,它由连续不断的多重组合单位构成的一个不可分割的整体。同样作为由多种功能的综合和矛盾共存的个体,也可以看成是一种节奏。这种节奏是谁体节奏和精神节奏的统一,是潜意识的自觉和有意识的意志被同样控制着进行交替。

  (二)、通过节奏运动唤起儿童的音乐本能

  音乐与身体运动的结合训练特别适合于儿童的本能与天性。人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发和培养,进而为音乐所用。 但是,孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素入手,以听音乐和身体运动为手段,才能唤起儿童天生的音乐本能。

音乐调查报告10

  我和另一位同学被单独分配到卓然小学(广西师范大学附属小学)进行为期两个月的教育实习。实习生活是辛苦的,也是很有意义的,在附小领导、老师及带队老师的支持指导下,我的教育实习工作取得了圆满成功!回顾这两个月,我在不断的向前辈老师们学习他们的教学经验和班主任工作的管理艺术,从中体会到教师的喜悦和烦恼,对未来也有了新的追求。 实习的基本内容包括三部分:课堂教学、班主任工作和教育调查。

  一、课堂教学

  作为一名教师,上好课是最基本的要求。在实习之前也有过试教活动,但正真的小学教学对我来说还是第一次。从学生转变为老师,这之间需要付诸很多的努力。我第一次上讲台时,自我感觉并不紧张,只是课讲得有点快,总体感觉还可以。后来的课,越讲越熟练,越讲越流畅,同学们对我讲授的知识都能吸收,有了前几次讲课的经验,我认为自己的课堂驾驭能力有了很大提高,不但可以良好地控制时间,也能适当的调节教学方法,虽然整个年级的内容一样,但在教学手段上我采取了不同的方法,根据每个班同学的接受能力和对我这堂课的适应能力来调节教学手段。上课,除了传授新知识,让学生学得更好,不应该是一节课的全部,而激发他们对音乐的热情和感受学习的快乐,是更加重要的方面。因此,课堂上老师必须具有一种教学激情和自信,才能感染你的学生。为他们提供宽松的而且自由的思考空

  间,让所有喜欢说话的孩子们都有机会和同学分享自己的发现成果,因此,我不只是给机会让更多的学生有机会回答问题,而是给予更多的互动时间,让学生自己听音乐编个小节目,可以歌伴舞,也可以小组唱等等,目的是让每个人都动起来。但是这样一来,课堂秩序怎么控制呢?这就得益于他们老师原先制定的一些课堂纪律管理口令,也就是教学常规的.训练,例如:老师拍手三下,学生们马上反映回应老师ABC,或者老师说:小眼睛,同学们马上说:看黑板!诸如此类的口令,形成学生们的一种共识,这些教学手段在管理小学生课堂上很是受用。

  二、班主任工作

  一个班级就像一个大家庭,而班主任就是这个家庭的家长。在注重教学工作的同时,我也一直在努力做好班主任的工作。由于经验的不足,刚开始的第一个星期与学生建立了朋友之间的关系,但尚未能把握一个度,以至于在第二个星期上课时,同学们不能很好的遵守课堂纪律。在这期间我们召开了一次题为“尊师重教,敬业乐群”的主题班会。目的是让学生学会尊重师长,团结同学,热爱自己的学校,对学生进行了一次生动的情感教育。

  在附小,班主任的日常工作有:看早读和早中晚餐,看午休和晚休,看课间操,学生们的安全是班主任工作的重点,尤其低年级学生,他们活泼好动,容易受伤。这些事情我们实习期间要协助班主任做好,我做班主任的时候适逢三年级的两件大事:秋游,校运会。因为我们实习生老师从旁协助,学生们都尽兴而归,校运会我给三一班排练的

  入场式得到第一名。在两个月的实习生涯中,孩子们和我结下了深后的感情,他们在课间会叫我杨姐姐,但是在课堂上会很尊敬的叫我杨老师,并且在课间经常一窝蜂的跑过来抱着我问我十万个为什么,我觉得这是一个班主任应该跟学生建立的关系。

  三、教育调查在实习期间,我通过整理和调查,也发现了现在音乐教学中普遍存在的一些问题。

  (一)课本知识深奥,要用对方法才能引起学生们的兴趣。现在小学音乐课本的编写很严谨,知识量也很丰富,很多东西学生都看不懂,书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着,授课老师要抓住孩子的心理,对症下药,在备课时,结合课本上的知识,一定要就其重点难点和偏点,在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面,这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为,小学生这个年龄阶段好奇心很严重,只有抓住他们这一点,才能让他们汲取更多的知识,这样才对得起自己上的每一节课。

  (二)要结合一些教学法来与学生互动。在授课过程中,我发现现在的孩子和我们以前还是一样,上课的时候光“动嘴”,完全没有肢体动作和互动。在语文,数学等文化课中,确实也只能这样。所以我认为,作为音乐教师,无论是让孩子思维开阔也好,或者说是让孩子把紧张的心情放松也好,适当的互动和肢体动作,在音乐课中是很有必要的。

  比如说,在学习一首新的歌曲时,教师可以不要采取你一句我一句的方式,而是改为用歌词来唤醒想象力,让孩子们表演每句歌词的意思,然后边唱边动,我想这样的话,不仅学习起来更快,而且效果更好。其实在我看来,如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话,那音乐课本身的存在意义就没有了。

  (三)音乐教师要学会发掘身边的事物,用来帮助教学。在我以前上学的时候,我的音乐老师很“可爱”,她老是说,“同学们,今天我们没有书上写的这些道具,所以我们就读完这首歌,然后听听歌,好吗?”她所说的那些道具,就是三角铁啊,小锣啊那些小乐器,其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的,在这里我没有埋怨的意思,只是觉得,我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的,不是一定要那些小乐器才能完成的,我们可以找个树枝,用敲桌子代替,也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果,但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的,我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们,这样是一个怎样的节奏,它的演奏会有怎样的效果。其实这样也很好的让孩子们开阔视野,在生活中发现音乐,音乐是无处不在的。

  (四)音乐课堂要循序渐进,不能求满,求大。上面的三点,我都在说要互动,不能墨守成规等等一些问题。但是,我们更要注重的问题是,教师在想着互动的同时,每节课一定只能有一到两个着重点,如果一节课中,既让同学们边唱边跳,又要想结合节奏编动作,还要角色扮演,或者是让孩子们不停的唱,你唱他们唱,然后跟着收音机唱,然后你再唱,这样的一节课下来,估计孩子不累,教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构,没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高,其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样,之所以规定课时,是让教师有一个好的规划,每节课都要充实,但不是满。教学是一门深奥的学问,自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样,但是,无论教学的形式怎样设计,其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计,都是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在小学唱歌教学中,教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会,而是要让学生掌握如何学、怎样学,这样就要求教师要在教会学生学习音乐的方法的同时也要求教师在教学形式的设计中,一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计,而不是以形式而形式,进而陷入形式上的误区中。其实,随着人们生活水平的提高,和80后家长日益成为主导,对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的,孩子思考的灵活和视野的开阔,通过音乐课的学习能有很大的提高,同时知识面也会宽广起来。而作为即将音乐专业的我们,如果将来能当上人民教师,一定要用自己的眼睛去观察学生,用自己的实力去引导学生,从教学过程中不断提升自己的能力,给学生以信心,在我们的生活中和学习中,只有音乐才能与任何事情都相通,我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐调查报告11

  一、商场播放音乐的必要性

  近日,《法制晚报》与新浪网站《生活频道》联合推出了消费者关于商场背景音乐感受的调查,结果显示:绝大多数消费者都喜欢商场有些背景音乐。但是,由于背景音乐声音过大、节奏过快等原因,有接近80%的消费者都表示曾对商场的背景音乐感到烦躁不安,甚至有很多消费者因为背景音乐过于吵闹而离开商场,放弃了消费。

  尽管很多消费者对多数商家的背景音乐不满意,但事实上,有86%以上的消费者还是希望商场播放背景音乐的,而且近96%的消费者认为商业背景音乐的质量对商场档次、形象有影响。

  播放背景音乐是烘托卖场气氛的一项有效的措施。背景音乐的适合与否不仅会影响营业员的工作态度,还会影响消费者的购买情绪,进而会影响到我们卖场的销售。因而,背景音乐的效果不容忽视。对于具体播放时间也有相应的管理制度。

  二、音乐对消费的影响

  但在现实生活中,有的卖场却没有注意到这一点,认为卖场中只要有音乐就行了,至于播放什么类型的音乐则完全没有目的性。更有甚者完全是凭播音员的个人喜好,想放什么音乐就放什么音乐,孰不知这样往往会适得其反。我们应当了解音乐,并好好利用音乐,让它更好地为我们服务。

  首先来看一下不同的音乐类别对消费的影响:人们往往会将古典高雅的西洋音乐与欧洲的贵族或高社会阶层人士联想在一起。因此,在定位比较高的精品店中播放古典的、优雅的音乐,可以烘托出商品或服务的价值,使顾客想当然地认为商店内商品的品位也高,附合卖场的定位。相反,流行音乐或乡村音乐更加贴近大众,播放这种音乐时,消费者会认为店内的商品价位会比较平实,贴近自身生活,因而适宜在大卖场内播放。

  其次是音乐的节奏快慢:慢节奏的音乐,能够使人放松、沉静,可以使人静下心来轻松购物。因而在顾客不是很多的情况下,播放慢节奏的音乐可以相对延长顾客在卖场内停留的时间,增加顾客的消费。相反,节奏稍快的音乐,会加快人的运动节奏,同样也会提高人的购买欲,所以在客流高峰时适当播节奏放快的音乐,可以鼓励顾客加速消费或采购动线,缩短顾客在店内的停留时间。

  最后是声量大小:音乐的声量大,虽然可以衬托出热闹的气氛,但是小声量的音乐,却可以鼓励顾客与销售人员进行对话,并作进一步的互动。因此,当商店需要人潮时(如大拍卖或遇节日庆典时),便可以播放稍大声量之音乐。相反地,如果销售已完成,需要顾客向服务人员进行多次咨询沟通时(如古董字画、家具、或高级服饰等),则小声量的音乐要来得恰当。

  此外,早晨开始营业播放欢快的迎宾乐曲,打烊时播放轻缓的送别曲;在气候变化时播送音乐给顾客以温馨的提示……都可以增加顾客的满意度,提高顾客的购买量,树立起卖场的形象。因而,我们要利用好背景音乐这一无形的武器,为我们的工作服务,真正做到音乐响起来,销售提上来。

  根据每家公司的不同及地域的不同及顾客喜好的不同,在不同的购物时刻播放不同种类的音乐.这是卖场的`情景表现之一。一般是顾客少时放慢节奏的音乐,高峰时放快一点的。基本以纯器乐为主,以轻音乐为主为好.节假日更要用音乐配合.

  三、怎样为商场播放的音乐分类?

  音乐的分类大体如下:

  1、音乐按风格有雅俗之分。雅方面的如海顿、莫札特、贝多芬等大师的古典交响乐;俗方面的如广东音乐、江南丝竹、各地区的民歌、流行歌手演唱的流行曲及根据这些歌曲改编的器乐曲。

  2、音乐的形式按器乐和声乐分为两大类。按演奏的乐器分类有管弦乐器、民族乐器、流行乐器分类;按人声分类有美声唱法、民族唱法和流行唱法分类;各类乐器又有独奏、重奏、合奏之分。人声有独唱、重唱、合唱之分。超市应尽量多播放器乐曲。

  3、按地域分类有中国乐曲(歌曲)和外国乐曲(歌曲)之分。

  4、按乐曲(歌曲)的情绪可分为:舞曲、进行曲、抒情曲、欢快乐曲、悲伤乐曲等等。

  一般来说,不管是超市还是购物中心,播放的音乐都比较柔和且节拍较慢。如果在超市播放节奏快的音乐,会减少顾客在超市的逗留时间,从而减少营业额。但又有让顾客加快选定商品,减少堆集客流的效果。

  四、商场播放音乐考虑的因素

  音乐播放要从以下几个方面进行综合考虑:

  1、卖场的定位及环境:如百货有高中低三种分别,购物中心抑或超市等。

  2、每天的时段:开店、打烊、正常人的生物钟变化、天气的变化来定

  3、特殊节假日、特殊事件提示等分别;

  4、季节。

  5、当地消费者的习惯、素质等;

  总之是要顾客感到舒服 愿意花费更多的时间来享受购物所带来的快乐。

音乐调查报告12

  整个实习期间,我觉得班主任的工作是最令我难以忘怀的。五2班原班主任胡老师是个非常优秀的班主任,被称为全校最优秀的班主任。在她身上,我学到了很多关于班级管理方面的方法,受益匪浅。比如如何与学生谈心,如何帮助后进生转化为先进生等等,虽然这些经验都是非常宝贵的,但是我也没有完全照搬。第一,我觉得我的身份毕竟与胡老师不同;第二,我觉得我与学生年龄相仿,所以不会存在太大的代沟,这是我的优势所在,要加以利用。所以,在与学生的长期交往中,我渐渐形成了一套既有自己风格,又吸收了原有宝贵经验的行事方法,而且还收到了不错的效果。学生们都很喜欢我,把我当大姐姐对待,有什么事都会跟我说,找我商量!我还利用课余时间,叫学生唱《感恩的心》,还结合了手语。五2班的学生们学得很快,也很认真。圣诞节那天,我带领全体学生给班主任胡老师唱了这首歌,并做手语!唱完后说:老师,我爱您!老师,圣诞节快乐!之后还让班长送上了我们一起合作做的礼物给老师。看着胡老师感动的笑脸,我们都笑了!因为我常会给他们开些小活动,他们现在越来越团结。我还很注重抓后进生的工作,我坚信没有教不好的学生。

  初到实习学校,我很紧张,很担忧。可是踏进学校之后,听着每个学生见到我们就甜美地叫:“老师好!”心里舒服极了。平生第一次在学校里被人叫老师,真的感到好开心,好自豪。

  这所学校的音乐教师只有一个,所以我的实习工作是为一年级到五年级的同学上音乐课。与此同时,我还是五年级二班的实习班主任。当我第一次走进五2班时,迎接我的是全体学生的掌声和微笑。看着他们,我的心突然感到好温暖。

  实习期间,刚出校门的我,就像学生们的大姐姐。凭着心底对学生的喜爱,我常常会不自觉地把学生当成自己的弟弟妹妹一样,真切地爱他们。所以,不论是低年级还是高年级的学生们,都很喜欢我。正如一句话,“也许你只给学生一分,但学生会回报给你十分,百分,甚至更多。”我很高兴自己成功地迈出了第一步。

  听了一周的课之后,指导班主任胡老师便给了我五2班的思想品德课,对此我感到很开心,因为这样可以使我更好地与我们班的学生接触和了解。五年级的学生跟一、二年级的学生不同,他们已有自己的想法和见解,他们这个年龄阶段正处叛逆时期,所以要与他们成为好朋友实在不容易。但对我来说,这正好是个很大的考验和锻炼的机会。

  在五2班,我努力过,开心过,醒悟过,自信过。这些从未有过的经历让我进步了,成长了。五2班的学生其实都很可爱,都很活泼,他们爱与我玩,爱围绕着我聊天,也爱听我上的课。最记得第一次上我们班的课时,我很紧张,因为害怕他们不听话,毕竟是教高年级的学生。对于他们来说,老师一定不能只懂课本上的知识,一定要学识渊博,知道很多课本外的知识,一定要具有给学生一杯水,自己就要有一桶水的能力。要不高年级学生的一个问题问下来,你答不上来就很可能会让自己在他们的心中的地位降低,他们会觉得你什么也不懂,除了看不起你还会经常欺负你。所以,平时我都会抓紧时间看书,不断扩充我的课外视野。

  但那天我确上得好开心,学生们很配合我。不过,我仍然会紧张,讲的时候,脱离了教案。虽然有时候因为太紧张,思绪有点乱,但我很快又理清了思绪,上完了第一节思想品德课。经过这次的教学,我明白了一个道理,教案写得好,未必你课就讲得好。有时候学生的反应会出乎意料。所以,真正做好老师,就要脱离教案教学,我正为这一目标努力着。

  在教思想品德课的同时,我也跟着学生一起学习。教他们同学之间要怎么相处,又要怎样孝顺父母等等。与此同时,我也在学习如何当好一个老师,如何更好地与学生相处等等。一点一点地学习,一滴一滴地累积,进一步提高我的教学水平和个人修养。

  我的音乐课也上得挺顺利,无论是高年级还是低年级,我都认真地备好教案,尽心尽力地去教学生,每堂课下课,董老师都会认真评价,告诉我们那些上的`好,哪些又还需要改进。我每次都会仔细记下老师给的评价,在好的基础上继续发扬,不好的地方则想办法去改进,争取下节课取得更好的效果。

  对待不同年寄的学生,教学的手段也不尽相同。低年级的学生很好动,而且注意力非常容易分散,经常开小差,影响教学效果。在这种情况下,我就会采取奖励小红花的方法,哪个小组最认真,坐得最好就给哪个小组奖励小红花。这样的办法取得很好的效果。低年级的学生还很喜欢炫耀自己,于是我会根据他们的个性和年龄特点,注重多去鼓励他们。只要他们打完了问题,我都会用鼓励性的口气跟他们说,“真棒”,“真响亮”,“真厉害”,“good”等等。我还会让其他小朋友去赞扬答对问题的小朋友,比如说:“棒,棒,你真棒!”“Good,Good,Very Good!”学生们要是得到老师赞扬,学习的积极性会提高,要是还得到同学的赞扬,他们会更满心欢喜,感到自豪,更加努力。其他学生也会跟着努力,不输给他们。这样,课堂气氛活跃,学生情绪饱满,起到了很好的教学效果。

  对于高年级的学生就会采用另一种教学方法。高年级的学生可不像低年级的学生需要哄他们,而且跟高年级的学生说话的预期也不能想对小学生一样,要不他们会嘲笑你,还会模仿你的说话语气,跟你对着干,或者自己聊自己的。所以上他们的课要有另一套方法。记得我上的第一节音乐课就是高年级学生,但当时我并不觉得有什么难的,因为在我眼里他们跟低年级学生一样,都还是个学生。可是上了第一节课后,我发现我错了,高低年级学生存在很大的差异,第一次受到了挫折。在邓老师的指导下,我学会了如何很多教育高年级学生的方法。比如,当学生们非常吵闹的时候,老师就一定要凶,要严格。那个年龄阶段的学生已经懂道理了,在那是可适当地说,老师讲课已经很辛苦了之类的话来引出部分学生的悔意。

  有一次我上四年级的音乐课,那节课正好没有老师听课,学生们就比较调皮。刚开始我好声好气地让他们安静下来,可后来他们有吵闹了,影响了我的教学。我想这样下去不是个办法,就干脆假装生气了,还跟他们说:“你们已经是四年级的学生了,还想一二年级的小朋友一样,上课吵个没完,你们不知道老师在上面讲课是很辛苦的吗?你们不晓得尊敬老师吗?”结果这些话一说完,便起到了很好的效果,下半节课上得很好。课后还有一个女同学跑过来跟我说:“老师,谢谢你教我们唱这首歌。”当时,我真是感到非常欣慰。高年级的学生比较害羞又喜欢听流行歌曲,我就抓住了这个特点,如果他们上课认真的话,我就会弹一首流行歌曲奖励他们,鼓励他们再接再厉,这个方法取得了很好的效果。

  经过这两个月的实习,我还明白了一个道理。一个老师有时候不经意的一句话,一个动作,也会让学生印象深刻。比如我第一次上五2班的思想品德课时说了一句:你们谁记得自己父母的生日啊?之后有一个学生跟我说:“老师,谢谢您,是您让我知道了自己的父母的生日,再过几天我爸爸就要生日了,我想到时送一份礼物给他……”还有一次,我留在班上看几个学生份早餐,他们都把粥打进饭盒,但没有把盖子盖上。冬天里,粥很快就凉了,学生们都去做早操,等他们回来早餐就很冷了。我就把那些饭盒的盖子盖上,几个在分早餐的同学看见了,也就立刻动手帮忙。之后看见做完早操回来的学生喝着暖暖的粥,我很开心。之后有几个学生私底下告诉我:“老师,谢谢您,粥很暖,以后我们分早餐会注意这点了。”听了之后我肯开心。我想,这就是所谓的“学为人师,行为世范”了吧。

音乐调查报告13

  艺术教育在促进学生全面的、有个性的发展,形成积极健康的生活方式和审美情趣等方面,具有独特的功能和不可替代的作用。但是,由于各种原因,艺术教育在我国高中阶段,一直没有得到很好的落实。1997年高中新课程改革,国家教育部颁发的普通高中新课程方案,首次将“艺术欣赏(包含音乐、美术两科)”课程列入普通高中必修课程,制定了《全日制普通高级中学艺术欣赏课教学大纲》(试验),规定“艺术欣赏”总学时为68学时,音乐、美术各34学时;20xx年教育部调整的高中教学计划,将 “艺术欣赏”课时增加为96学时。这足以说明国家对艺术教育的重视。

  为了全面了解通山县高中音乐课教学状况,20xx年7月26日至8月4日,我利用在XX县职业教育中心高中部见习的机会,围绕高中音乐课程开设、师资、教学设备配置、教学效果,以及如何检测程教学质量等方面,采取随堂听课、问卷调查、谈话、观察等一系列方法,对XX县职业教育中心高中部、XX一中、XX二中等高中的音乐课教学情况进行了为期11天的调查。

  现将调查情况报告如下:

  一、现状及问题

  XX县高中音乐教育,紧跟国家教育教学改革的步伐,从无到有,从零开始发展到今天各类高中都在开设,大多数高中生在接受艺术教育的熏陶。经过几年的教学,也培养建立了一支良好的教师队伍,音乐欣赏教学正逐步走向正规。

  通过调查和以往掌握的情况,我深感XX县高中音乐学科的教学状况不容乐观,在各学校普遍未得到应有的重视:

  1、课程开设没有达到部颁要求,课时得不到保证

  按照20xx年教育部调整的高中教学计划,“艺术欣赏”课时为96学时,音乐、美术各为48课时,如果按每周一节艺术课计算,普通高中应在高一、高二开设音乐课。但是,由于师资、设备、教材及学校领导把主要精力放在应对高考等原因,无心也无力来抓,通山县高中音乐课实际开课率不足50%。学校没有严格按照部颁要求开课或课时未开足,如XX县职业教育中心高中部只是在艺术专业班开了课;XX二中只在文科班开设了课,理科班则没有开课;XX一中只在高一年级开了一学期音乐课,只完成部颁课时要求的一半。绝大部分学校只在高一年级每周安排一节艺术课,音乐课教学任务根本无法完成,很多教学内容都只能是走马观花、一带而过。

  2、教学资料少、设备简陋,无法进行正常教学

  我所到的学校,用于音乐课的教学资料很少,设备简陋,致使教师无法进行正常教学。音乐教师大都提个录音机到教室里上课,不可能做到视听结合,就是想把音乐放大声一点又怕干扰隔壁班的教学,录音机小声点,学生一吵就几乎听不到声音了。学生不喜欢上课本内容,有些老师就迁就学生放些流行歌曲,学生一窝蜂地跟唱,声音大又影响隔壁班级上课,更没有完成大纲规定的教学任务。

  3、教学无检查、无考核,放任自流,检测不统一、不规范

  由于艺术科目不纳入考试,有些学校对音乐教学平时无检查、期末也无考核,放任自流。有些学校或教师自己对教学进行检测,也是无从下手,不知道考查什么内容合适,所以检测不规范、不统一。

  有的老师认为:“我还是觉得进行笔试好,高中学生学习时间紧,笔试比较好!”,“我平时上课的主要内容有传统歌曲、流行歌曲、名曲欣赏、基本音乐常识等内容,考试的形式主要有:(1)歌曲考试;(2)名曲欣赏笔试,让学生听后说出曲子的名字、曲作者等;(3)基本音乐常识笔试。”或“写一篇关于对自己感兴趣音乐的评论或感想,字数要求300字以上。”或“我设计一份学生音乐成绩单,采取学生自评、互评,任课教师评定相结合的办法填写”。总之,方法五花八门,良莠不齐。

  4、教师数量不足,教学水平亟待提高

  (1)艺术教师数量严重短缺。

  由于XX经济较为落后,艺术教育还未形成良好氛围,从事艺术教育工作的教师也较少;专业师范院校毕业的学生寥寥无几,能分配回来的更少。加之艺术教育在学校的地位较低:一般高中音乐教师10-14节为规定课时量,有的艺术教师反映,上学期一周上16节课,在学校还不算满工作量,课时津贴也只是文化课的0.6或0.7,感到很郁闷。音乐教师在政治荣誉、生活待遇等方面都受冷落,严重挫伤了他们的工作积极性,一些原本在校任教的艺术老师或调走或转行。有些专业基础好的音乐教师也远走高飞,到沿海经济发达地区打工去了。由于上述等原因,XX县音乐教师数量严重短缺。如果按部颁要求严格开课,每校需至少应增加高中音乐教师2名。

  (2)教师专业素质、教学水平亟待提高

  XX县高中音乐教师第一学历为本科的凤毛麟角,绝大多数都是通过在职进修提高学历。加之近年来没有开展高中音乐教师上岗培训,多数教师不知道怎样上好音乐课。有些刚毕业的教师,把大学里的教学方法完全照搬到中学里来,面对学生现在只喜欢“老鼠爱大米”等流行歌曲的状况,不知道如何正确引导学生。其实很多学生都喜欢上音乐课的!只是需要各位音乐教师做好充分的准备(包括教研、培训、备课等),充分利用多媒体等现代教学手段,把学生的视与听结合起来,播放歌曲时候不只是有声音,而且还有画面,给学生多欣赏现代风格演绎的作品,象欣赏女子十二乐坊、音乐之声、交响动画、演唱会等。当然教师要讲解一些必要的音乐基础知识,但不能讲得太烦太多,不能完全按照书本内容读,让学生基本了解就行了。有条件要多上视听课,这就要求教师要掌握现代教育技术,而音乐教师的计算机水平的确亟待培训提高。

  二、意见和建议

  1、切实转变观念,高度重视艺术教育

  音乐教育是素质教育的重要组成部分,是促进学生德智体美劳全面发展的重要途径。加强艺术教育、提高学生审美情趣,对于贯彻落实“以人为本”的科学教育发展观具有重要的意义。各级教育行政部门要高度重视音乐教育,加强对学校音乐教育的督导和评估,将音乐教育作为考核学校和校长工作的重要内容。教学研究部门要加强对音乐教育的研究,举办各种形式的音乐教育研究活动和艺术教育教学比赛,促进学校音乐教育。各级各类学校要切实转变教育观念,树立以学生全面发展为根本的`素质教育观,开齐开足音乐教育课程,改善音乐教育设施,提高音乐教师的教学业务水平。要加强音乐教育宣传,让学生和家长、学校和社会都重视音乐教育,营造音乐教育的良好氛围。

  2、切实加强音乐教师队伍建设,提高音乐教师的教学水平

  鉴于XX音乐教师队伍的实际情况,借鉴外地的一些经验,我认为可以从这几方面加强艺术教师队伍建设:

  (1)学校应聘任专职高中音乐教师;

  (2)提倡邻近地区校际间的师资交流及跨校兼课;

  (3)可聘请校内有艺术专长的其他学科教师兼课,对这些教师进行上岗培训,合格后才允许上岗;

  (4)聘请符合教师任职资格的艺术工作者到校兼课;

  (5)县教育局不定期地组织高中音乐课教学培训班,帮助教师提高教育教学水平;特别是要提高音乐教师的现代信息技术水平,教会教师运用多媒体教学手段,尤其是充分利用丰富的网络资源进行教学。

  3、加大投入,添置必需的教学设备

  (1)学校应配备音乐专用教室和必要的教学设备,如教材配套音像资料及多媒体电脑等,其中应优先配备良好的音响设备,这是上好音乐欣赏课的基本保证;

  (2)教科书由文字、乐谱、图片和视听材料共同组成,各部分应紧密结合、整合配套,缺一不可。视听材料要尽可能采用先进的信息技术制作,以获得良好的视听效果。

  4、将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系

  加强对高中音乐教学的行政管理,将高中音乐学科建设纳入高中教学管理评估体系,并形成制度,长期有效地督促学校按部颁标准开齐开足课时、公正平等地对待音乐教师、积极改善音乐教学条件、切实对学生进行审美教育、提高学生素质。

音乐调查报告14

  今年3月,为了解我区音乐教师教学现状,我们对来自全区中小学音乐教师作了专题调研,并对调查结果进行细致整理和统计分析。

  一、调查方法

  本调研通过编制“福田区音乐教学现状”教师调查问卷,从各维度的比率进行纵向、横向对比,了解中小学音乐教师音乐教学的现状与存在问题,从而提出解决问题的方法与对策。

  (一)问卷编制

  福田区教研中心杨岳军老师与口风琴特色教师工作室全体成员组成一个调研小组,首先展开广泛的讨论,结合自己的教学实践与平时的所见所闻,初步提出:教师队伍的基本情况、课程与教材实施、教师课前准备情况、课堂教学情况、教学质量评价、科研与校本研修、课外活动情况、教师业务提高、音乐教师职业幸福感等九个维度对我区音乐教学现状进行调研。依据上述九个维度,初步编制出一份包括47个项目的“福田区音乐教学现状”教师调查问卷。请有关专家(1人)、教师(8人)对每个项目的可读性和适宜性做出评议,删除其中语义不清或重复的项目8个,并对一些项目的表达方式进行了修改,20xx年3月,最后整理形成包括九个维度、39个项目的调查问卷。

  (二)测量

  对来自我区各个不同的中小学音乐教师发放问卷79份,有效回收75份,有效回收率为95%。其中高中5份,初中15份、小学55份。

  二、结果与分析

  (一)教师队伍的基本情况

  1、男女比例严重失调

  在参加调研的75名中小学音乐教师中,只有5名男性,占6、7%,而女性占93、3%,尤其是小学中参加调研的55名教师全是女性。我区音乐教育师资队伍男女结构失衡,中小学音乐师资几乎清一色的"娘子军"。缺少了男性教师的音乐审美教育,终归是少了些与温柔、纤细共同构成的阳刚、粗犷之美。

  这种阴阳失调是社会现象。从高校的招生数据说明,家长对人才观的心理因素占主导地位,造成了这种恶性循环的局面。但并不意味着院校、社会可以漠视这个问题,人才性别比例的相对平衡才是一种比较理想的状态。

  2、职称、学历、年龄结构良好

  教师的职称、学历结构基本反映教师队伍总体的学术水平和工作能力,均衡的年龄结构应该呈正态曲线分布,30—50岁被认为是教师的年龄区,应该成为教师的主体。调查结果显示,30—39岁的教师占45、3%,40—49岁的教师占38、7%,从事音乐教学工作10年以上的教师占77、3%,本科学历达到84%,中级职称达到68%,高级以上职称达到24%,也就是说:80%的音乐教师正处于综合区。

  这是一支非常优秀的教师队伍,在个人素质、经验、精力上都有很大优势,把这支队伍很好地武装起来,为他们创建个人发展的良好平台,挖掘他们的潜能,使他们的光和热得到最充分的发挥,将是音乐教育领域的福音!

  (二)音乐课程开设与教材实施

  1、个别学校仍然存在阴阳课表的现象

  国家教育部规定:必须严格执行课程计划。结果反映,按课程计划开足开齐音乐课的有97、3%,还有2、7%的学校实行阴阳课表,这种情况发生在初中学校。可想而知,有的初中为了升学率,长期占用音乐课作为升中考试科目学习阵地,从某种意义上说是剥夺了学生音乐学习的权利,也剥夺了音乐教师教学的权利,因此,教育部门应该加强管理,采取过硬措施,勒令停止这种侵权行为,还教育的公平。

  2、小学音乐课程计划不合理,音乐教师被逼换岗

  我区小学音乐课程计划执行(3—6年级第一学期每周2节,第二学期每周1节)的安排,美术课程则相反,是不是意味音乐、美术老师可以互换?各个学校在排课中也是焦头烂额,做法不一。有的严格按学期执行,课程每学期一排;有的按学年执行,就是说本学年安排一节音乐课,两节美术课,下一学年安排两节音乐课,一节美术课,课程一学年一排;有的学校实行单双周排课制。不管是哪一种排课都无法减少矛盾,在一所学校中的音乐教师资源时而紧缺,时而有余,单双周排课制更是一周闲死,一周累死,老师们怨声载道。调查结果超过一半的中小学教师反对这个课程计划。许多音乐教师为了生存只能跨学科、跨领域教非本行学科,小学教师最为严重,占42%,主要任形体、书法、科学、美术、综合、体育、品德等学科。

  小学教师从“万金油”年代走向专业化道路,再向“一专多能”发展,无疑是适应时代的要求。但现代教育对专业化提出了更高的要求,音乐教师对其它学科的教学表现得无所适从,再说,如果兼任课程不是长期的工作,只是临时兼任,教师教学责任心放松,加上学校对这些学科不重视,重安排轻管理,根本无法杜绝教学的随意性。

  3、对教材内容实施不一致、教学质量难以比较

  课程计划的更改并未使教材改变,现行教材仍然按每周2课时配置,当课时与教材不匹配时,音乐教师必须依照一定的原则进行节选教材。调查结果表明,6、7%的教师凭自己的喜爱节选教材,56%的教师根据学生的兴趣节选教材,34、7%的教师对照课标要求节选教材。调查结果还表明,65、3%的教师认为教材中的歌曲无时代性,学生不喜欢,25、3%的教师认为教材中的欣赏曲目的分析不详细,22、7%的教师认为教材缺乏参考资料,因此,教师在备课中需要花很多时间找资料。这就说明教学的不一致性,随意性较强,因此导致教学质量检测无可比性。

  (三)课堂教学准备工作

  1、对课前准备的重要性认识不足

  从调查表中可以看出,有20%左右的老师在备课的问题上是应付检查,32%的教师对教材一般熟悉,有36%的老师对教材中的音乐只是一般熟悉,只有10、6%的老师把时间重点花在研读课程标准和教材上。音乐是人类古老、普遍性和感染力的艺术形式,备课不是为了培养音乐的专门人才,而是面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,制定出相应的教学目标,根据学生特点设计教学活动,全部教学活动要以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。没有认真严谨的备课态度是不可能出一节好课的。

  2、关注音乐太少,关注学生不足

  近50%的教师在备课时,不关注学生的兴趣,对音乐熟悉不够,而重点关注寻找课外相关知识、选择教学策略、策划学生活动上。从以上数据可以看出大部分老师在备课中重点把时间花在音乐以外的外在事物上,而忽略了音乐本体和教材以及教学标准。

  (四)音乐课堂教学基本情况

  1、教育观念、教学方式有待转变

  随着新课程改革的不断深化,广大中小学音乐教师的教育教学理念逐步有所提升,教育行为也有所改善,音乐课堂教学出现了新的面貌。但是,我们的音乐课堂也还存在着重视学科综合忽视音乐本体、追求形式花哨忽视教学实效、关注教学任务忽视因材施教等等问题,其主要原因还是我们许多音乐教师教育观念依然比较陈旧,在教学实践中对新课程改革的许多观点,理解不深。数据表明,音乐课堂中经常运用新课改倡导的合作学习方式的教师只有45%,35%的老师只是偶尔运用;教学中根据学生的不同情况给予针对性辅导的老师为40%,一大半的教师偶尔才会辅导。

  2、教材内容比较陈旧

  大部分学生喜欢音乐却不喜欢音乐课,音乐课堂时常会出现学生厌学的现象,这对音乐课堂提出了质疑。学生厌学有多方面的因素,如教师的专业素质、课堂管理水平,但更多的是现行的教材内容不适应当代孩子的需要。新课改以来,音乐教材中的老歌数量有所减少,较为流行的曲目有所增多,但总的来说比例仍不够大,且所选的流行歌曲,相对也是比较老的歌。调查反映有44%的教师认为学生对音乐课厌学是由教材内容引起。

  3、器乐教学依然薄弱

  我们从调查中看到,学校全面开展口风琴、竖笛、口琴等器乐教学的仅为10%,有59%的学校是没有进行任何器乐教学。地处改革开放前沿阵地深圳中心城区的福田尚且如此,可见现行学校的器乐教学状况是非常薄弱的。

  (五)学校各类课外活动开设情况

  1、传统常规多,精品特色少

  从统计表中可看出,77%的学校组建了合唱队,57%的学校组建了舞蹈队,只有少数的学校组建了管乐队、民乐队等。从近年的各类比赛中了解到,我区的精品节目、特色节目呈萎缩趋势,而宝安、平山、龙岗这样的新区不断出新,照这样的发展趋势,势必落后于人,因此,我们必须找到根源,建立良好的激励机制,重振我们的雄风。

  2、教师压力大,学校重视少

  课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分,对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,还可以使学生获得更多审美体验,养成良好的合作意识和团队精神。统计结果表明,部分学校对课外活动不够重视,只片面地要求老师出成绩,有56%的教师除完成正常的课时教学任务外,还早晚蹲点在学校的排练厅,工作强度和压力非常大,而学校根本没有任何的补贴。

  (六)音乐教学质量评价方式

  1、单一的评价方式仍然占主流

  有8%的教师只运用闭卷考试、7%的教师只运用开卷考试的方式,有28%的教师只运用唱一首歌的方式评价学生的学习,只有15%的教师采用多种方式相结合的办法进行质量评价。由此可见,这种老套的一首歌或一张试卷评定学生一学期成绩的办法,仍然占有很大的位置。

  (七)教育科研与校本研修

  1、课题立项少,科研意识差

  20xx年起,我区轰轰烈烈地进行了一场科研兴校的革命,一时间课题满天飞。做科研型教师又提出了多年,我们回头看看走过的教育科研之路,只有10%左右的教师曾经独立主持区级以上课题,也就是说获得科研立项的.课题就是屈指可数的几个。经调查,有61%的教师有机会也能积极参加课题研究,但又认为开展课题研究的有很大的困难:19%的教师认为领导重视不够,48%的教师感到缺乏相应的推动和鼓励政策,40%的老师则认为专业引领力量薄弱。以上数据在一定层度上说明:要调动老师积极参与学校的课题研究,学校必须建立一套有效的,以激励为主的教科研评价机制。只有教学和科研紧密结合,教科研才有方向和目标,才有基础和活力。

  2、基层管理弱,研修不得力

  调查结果表示,作为学校常规的教研活动,也就是校本研修,却有48%的学校是偶然开展且收效小,近10%的学校根本没有举行校本研修活动,形同虚设,究其原因,主要是学校重视不够,对教研组管理不力,调查结果反映出不少学校不能将教科研活动经常化和制度化,各校开展教科研活动的实效性差距很大,校际组际之间也极不平衡。

  (八)提高教师教育教学水平的有效途径

  1、缺乏提高自身业务水平的积极性

  调查结果表明,竟然有37%的老师只偶尔或从不阅读各类杂志报刊书籍,高达56%的老师只偶尔写教学后记和反思,甚至还有1、8%的老师从不写、这个比例是惊人的,作为老师,如果自己都是一潭死水,还能给学生清泉吗?是什么导致这样的结果呢?老师生活安逸稳定,无危机意识,严重缺乏学习积极性,做一天和尚撞一天钟。

  2、热衷于听课评课、磨课上课

  我区音乐教师自身素质良好,基本都能在课堂教学中进行有效的探索实践,其中,45、3%的教师认为多上课、磨课是提高音乐教学的有效方式,53、3%的教师认为多听课评课是提高教学的有效方式。从调查结果表明,老师们认识到课堂教学是主阵地,只有守住这块试验田,教学的生命才会有光彩。

  (九)音乐教师的职业幸福感

  从调查结果来看:90%以上的教师比较喜欢自己的职业,喜欢应该与成果成正比,可近50%的教师只感到偶尔或没有成就感,足以证明教师没有满足于现状。

  三、讨论与建议

  (一)统一课程与教材,规范教学行为,加强质量监控

  1、强烈要求区内统一课程安排

  课程计划是课程实施的纲要性文件,现行小学音乐课程计划如果无法改变,则实行区内统一课程安排,避免各校之间音乐课程安排的不一致性,遇课时与教材不相匹配时,组织研究小组根据课程标准要求节选合适的教材统一教学,这样有利于各校之间教学步调的一致性,有利于音乐教学质量的统一监控,否则,各校的课程计划不一,教学进度不同,教材内容各异,教学质量无法进行横向比较。

  2、加强教学质量的监控力度

  研究表明,音乐教师研读课标的很少,必然对教学要求和目标不明确,对于学生的学业评价仍然采取如一首歌、一张卷的单一的、老套的方式,无法对学生的学业作出正确、全面、综合的评价。建议建立各年级各学期的评价达标样本供各校参考,先做到规范评价行为,保证教学质量。

  (二)以教材内容为蓝本,建立大量相关配套音像资料库

  调查结果告诉我们,学生和老师不满教材的编写和参考资料不是少数人。现行教材中的部分歌曲和欣赏曲目历史较长,时代在发展,社会在进步,我们要求当代的学生去体会、感悟几十年前的事情,与自己的长辈那个年代的音乐产生共鸣,确实不容易。这样的音乐学生很难接受和喜欢,教师更难于有效教学。尤其是相关配套音像资源太缺乏。教师平时教学任务繁重,备课时间有限,虽希望能利用更多的教学资源,给课堂教学提供更多保障,无奈库存太少,无法选择和综合利用。由于参考资料的匮乏,教师难以深入了解音乐的深刻内涵,教学必然出现随意性、不扎实,学生更是一知半解,教师也因此总是怪罪于教材编写不当。

  其实,艺术的存在总是有其不可代替的价值。我们的研究既然为教学服务,就应该以教材内容为蓝本,广泛地搜索与之有关的教学资源,建立资源库,供广大音乐教师整合利用。

  (三)加强名师工作室建设,铺就教师专业化成长道路

  目前,我区成立了“刘宏伟特级教师工作室”、“陈秀清口风琴特色教师工作室”两个名师工作室,成果是显而易见的。“刘宏伟特级教师工作室”已经进入第二轮工作,为我区培养了多名在全省、全国获奖的名师,同时也带动了一批有共同志向的老师,为音乐教师的专业化成长提供很好的渠道。

  1、成立多个不同的音乐特色教师工作室

  前面提到,我区有80%的音乐教师正处于综合区,是一支非常优秀的教师队伍,在个人素质、经验、精力上都有很大优势,许多老师弹、唱、跳的能力很强,专业水平也很高,也很敬业,可以建立多个如合唱教学、器乐教学、舞蹈教学方面的工作室,各个工作室的5—8名成员就是一个研究小组,再以点带面,教师队伍必然强大起来。

  2、借助名师工作室的力量开设专题培训

  加强实用性培训。教师是课程改革的生力军、实施者,没有教师的积极参与和探索创造,课程改革不可能成功。目前,我区的培训力度不断加强,老师比原来有了很多学习的机会,但是整体感觉实用性的培训不多,尤其是为教师提供学习、借鉴的实践指导少,使新课程所倡导的新理念得不到充分的落实。虽然有报告、讲座、观摩课的形式,但缺乏有效的研讨,培训的内容和方式并没有真正符合教师的实际需要。调查结果说明教师们很热衷于听课评课,而工作室成员每学期都承担研究课公开课的任务,每次的活动都可以扩大化,让更多的老师有听课评课的机会。

  建立技能专题培训。教师的素质在教育过程中的作用是带有决定性的。音乐教师的教学基本功“弹、唱、跳”技能的高低,直接影响到教学的效果。调查中有超过一半的教师喜欢专业培训,因此,我们可以借助名师工作室的力量开设专题培训,如“刘宏伟特级教师工作室”的“中华民族调式钢琴即兴伴奏培训、中华民族民间音乐知识讲座、中华民族舞蹈律动培训”,“陈秀青特色教师工作室”的“如何在音乐课中进行口风琴教学、如何开展科研课题研究、音乐课中的口风琴合奏教学”等等。

音乐调查报告15

  为期将近两个月的实习生活,我收获了很多。在这期间,我通过整理和调查,也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

  一 、课本知识深奥,要用对方法引起学生兴趣。

  现在的初中音乐课本的编写很严谨,知识量也很丰富,无可否认课本很适合学生用。但是,我所在的是一个小县城,在音乐课的投入上,不太可能有很多,对音乐课的重视程度,可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说,拿到手时,可能很感兴趣,翻看完后,会有一种挫败感,因为很多东西都不懂,书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着,授课老师要抓住孩子的心理,对症下药,在备课时,结合课本上的知识,一定要就其重点难点和偏点,在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面,这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子,这个年龄阶段,好奇心理很严重,我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识,这样才对得起自己上的每一节课。

  二、要结合一些教学法来与学生互动。

  在授课过程中,我发现现在的孩子和我们以前还是一样,上课的时候光“动嘴”,完全没有肢体动作和互动。在语文,数学等文化课中,确实也只能这样。所以我认为,作为音乐教师,无论是让孩子思维开阔也好,或者说是让孩子把紧张的心情放松也好,适当的互动和肢体动作,在音乐课中是很有必要的。比如说,在学习一首新的歌曲时,教师可以不要采取你一句我一句的方式,而是改为用歌词想象力,来让孩子表演每句歌词的意思,然后边唱边动,我想这样的话,不仅学习起来更快,而且效果更好。

  其实在我看来,如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话,那音乐课本身的存在意义就没有了。

  三、音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。

  在我以前上学的时候,我的音乐老师很“可爱”,她老实说,“同学们,今天我们没有书上写的这些道具,所以我们就读完这首歌,然后听听歌,好吗?”她所说的那些道具,就是三角铁啊,小锣啊那些小乐器,其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的,在这里我没有埋怨的`意思,只是觉得,我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的,不是一定要那些小乐器才能完成的,我们可以找个树枝,用敲桌子代替,也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果,但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的,我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们,这样是一个怎样的节奏,它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野,在生活中发现音乐,音乐是无处不在的。

  四、音乐课堂要循序渐进,不能求满,求大。

  上面的三点,我都在说要互动,不能墨守成规等等一些问题。但是,我们更要注重的问题是,教师在想着互动的同时,每节课一定只能有一到两个着重点,如果一节课中,既让同学们边唱边跳,又要想结合节奏编动作,还要角色扮演,或者是让孩子们不停的唱,你唱他们唱,然后跟着收音机唱,然后你再唱,这样的一节课下来,估计孩子不累,教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构,没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高,其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样,之所以规定课时,是让教师有一个好的规划,每节课都要充实,但不是满。

  教学是一门深奥的学问,自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样,但是,无论教学的形式怎样设计,其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计,都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中,教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会,而是要让学生掌握如何学、怎样学,这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中,一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计,而不是以形式而形式,进而陷入形式上的误区中。

  其实,随着人们生活水平的提高,和80后家长日益成为主导,对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的,孩子思考的灵活和视野的开阔,通过音乐课的学习能有很大的提高,同时知识面也会宽广起来。

  而作为即将音乐专业的我们,如果将来能当上人民教师,一定要用自己的眼睛去观察学生,用自己的实力去引导学生,从教学过程中不断提升自己的能力,给学生以信心,在我们的生活中和学习中,只有音乐才能与任何事情都相通,我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

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