音乐调查报告

时间:2023-01-30 16:35:36 调查报告 我要投稿

音乐调查报告(15篇)

  在经济飞速发展的今天,大家逐渐认识到报告的重要性,报告根据用途的不同也有着不同的类型。相信许多人会觉得报告很难写吧,以下是小编为大家整理的音乐调查报告,欢迎阅读与收藏。

音乐调查报告(15篇)

音乐调查报告1

  音乐是一种情感艺术,音乐的魅力在于能给人们一个驰骋想像的空间。没有想像的人生是苍白的人生,没有想像的民族是没有希望的民族。音乐的声音是富于创造性的,它具有不可指向性的特点,为我们带来心灵的震撼,进而唤起无尽的遐想。但在我们实际的音乐课教学中,音乐则不再发挥着那样神奇的魅力,这是因为:把音乐作为一门课程来进行系统地学习,它本身赋予人的自由想象空间就受到了传统教学模式的一定限制。因此,用音乐打开学生想象的闸门,培养他们的发散性思维,以实践性课堂结构引导学生对知识的渴望是我们音乐教育工作者面临的一个崭新课题。

  一、音乐教育的现状

  随着教育的改革与发展,特别是素质教育的不断向前推进,近年来,音乐教育也取得了有目共睹的成绩,各级教育机构制定了一系列指导性文件,开展丰富多彩的音乐活动,有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。但是,我们也应该清醒地认识到:目前我国基础音乐课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科领域中同样存在。其主要的、突出的现象有以下两个方面:

  (一)片面理解音乐课程的价值与目标。

  在一次某省的音乐赛课中,有一堂小学六年级的音乐鉴赏课因其教学设计合理、课堂氛围活跃、德育目标明确等获得了较好的评价。的确,从对一堂课的评价标准来讲几乎无可挑剔,而且“育人”思想贯穿始终??,但是有一个细节让我生出无限感慨:在欣赏完家喻户晓的《春节序曲》后,老师让学生发表感想,同学们都以“锣鼓喧天、载歌载舞、嬉戏玩耍”等喜庆的语言博取了老师的点头认可和微笑赞许。然而一个胖胖的小男孩举手说:“老师,我认为他们在打架”,老师的微笑僵住了,“他们就是在打架,上一次我家楼下的棒棒军打闹时就这样,当时我还在家做作业呢!”小男孩的脸已经涨得通红。最后老师仍然没有领情,以这首曲子的真实背景否定了小男孩的创作性体验。这种情况不仅发生在语文、数学等工具学科,在最具创造性特点、最需要想象力的音乐学科领域中也凸现出来了,由于传统教育思想的影响,我们的音乐教学习惯以传授知识、训练技能为主要方式,这种你教我学、我讲你练的灌输式教学牢牢地禁锢着学生的思维,学生只能惟师是从、惟书是从,只能被动地接受一个“标准答案”,而不是创造地表达自己的独立思考和见解。显然,这种死记硬背、陈旧落后的教学方式不符合现代教育的精神,更是与素质教育背道而驰。

  (二)忽视音乐的审美体验。

  在大力提倡素质教育的今天,各级教育教研机构对音乐教育工作者提出了新的要求:要加强学生的综合技能训练。于是老师便“讲理论、训练视谱”,甚至强化训练所谓的“钢琴弹奏方法、歌唱发声技巧”等,在教学内容、要求及教育形式等方面与专业艺术院校几乎相近,使学生接触到的只是一些孤立的知识点而不是真正的、完整的音乐;同时,教学方法上,重教师的讲授、轻学生的主动参与;重知识技能的训练、轻对音乐的表现,重教学的结果、轻教学的愉悦过程等。如:一位老师在讲解3/4拍子的含义时,不停地强调“以四分音符为一拍,每小节三拍,强弱规律是强、弱、弱”,而几乎没有引导学生感受3/4拍子的音响效果,显然,学生懂得了知识的含义,却无法有效地运用于演唱或演奏中,因为他们根本就没有音乐的实践体验,因此理论显得死板而导致音乐失去感染力。这种理论化倾向的教学模式,对音乐课程自身的价值与教学目标的实现设立了一定的障碍。

  二、音乐课程教学本身具有它的特殊性

  音乐既不是单纯的歌唱、弹奏等方面的技能课程,也不是单一的理论学科,而是一门综合性的艺术。以美育为基本属性的'音乐学科,在其教育、教学形式与过程中,与其他学科有着显著的区别,那就是:淡化传统中那种赤裸裸的知识传递过程,代之以师生双方主动投入,互相吸引的情感交流活动。罗丹说:艺术就是感情,音乐美,即是一种特殊的情感表达方式,情与美的这种不解之缘,决定了音乐教育的根本方式是:以情感人、以美育人,只有优美的曲调,才能产生动人、感人的艺术魅力。因此,音乐教学应在启迪、激励、唤醒、感染的基础上进行知识、技能的传授,因为音乐具有其自身的价值:

  (一)审美价值

  在生活中,音乐是我们的朋友,我们轻松、愉快地享受着它带给我们的所有感受,而一旦搬上讲台,音乐就成了学生必修的一项工具学科,甚至成了“辅德”的武器,其自身的艺术魅力却被忽略了。应该说,音乐有德育的功能和作用,但音乐教育的长处在于给学生观念上以情感的支持和美的体验,因此,音乐教学应坚持以审美教育为前提、充分揭示音乐要素(节奏、节拍、旋律、音色、和声、力度、速度等)在音乐中的表现作用,以整体的方式来体验音乐,使学生感受到音乐的魅力,产生情绪的反映和情感的体验。

  (二)创造性发展价值

  首先,音乐的产生过程就是全部的创作过程,学生的表演或欣赏都必然伴随着创造性的表现和产生丰富的联想和想象;其次,音乐具有“不确定性”的特点,任何一首作品,有多少听众就会有多少种不同的感受,有多少表演者就会有多少种不同的艺术风格,这一特征对于培养学生的创造能力具有比其他学科较大的优势,使学生的想象力和创造性思维得到充分的发挥,所以我们提出音乐不谋求统一答案,音乐课尽量不接触真理;其三,音乐的特殊功能可以极大地激发学生的表现欲望和创造热情,在主动参与中展现他们的个性和创造才能,故音乐教育在培养学生的创造能力方面的作用不应该被忽略。

  (三)社会交往价值

  音乐的表现方式多种多样,引起人们关注的音乐要素也很多,比如学生在学习电子琴的过程中,首先关注的并不是电子琴的演奏技巧,而是这种高科技的乐器的演奏效果带给他们的震撼,从而引起了对电子琴的学习兴趣,也为学生提供了创造性表达个人情感的可能性,同时在这种表演过程中,也激发了学生当众、自信的表现欲望,因此,在教学形式上常常以集体的方式进行,需要学生牢固树立群体意识,大量个人、小组音乐活动的产生,成就都靠集体力量获得。这种相互配合的群体活动,也是一种以音乐为纽带进行的人际交流,它有助于学生集体主义精神的培养,有助于人的社会交往能力的展现。

  三、感受与鉴赏是培养学生热爱音乐的基础

  音乐是听觉艺术,音乐艺术的一切实践都须依赖于听觉,听,是音乐艺术最基本的特征。既然听是一切音乐实践活动赖以进行的基础,那么听觉感知便成了

  学习音乐的先决条件。唱歌、演奏乐器、识谱等均离不开听觉的主导作用,音准、节奏感、声音表现等诸因素也都需要由听觉来鉴定和调整。在音乐教学中,以欣赏作为前提,目的是要调动学生的主观能动性,以感受来激发学生的想象力,进而对音乐作品作出自己的理解与评价。可能有人会说:不讲解又怎样使学生理解音乐呢?“请相信学生的能力。”有一位心理学家说:“在沉默中听伟大的音乐作品而不加以评论也有巨大的教育价值??因为伟大的音乐作品总会给人以深刻印象的。”当然,这样说并不等于就可以忽视讲解和技能训练的作用,因为在教学中,讨论和讲解终归是重要的教学手段,它们与对音乐的整体鉴赏有了相辅相承的作用,问题的关键是如何摆正聆听与讨论讲解的关系。比如学生通过欣赏唢呐独奏曲《百鸟朝凤》,产生对唢呐这种乐器的兴趣,并对与之相关的如唢呐的特征、音色、乐曲的创作背景等方面的知识都有了想了解的渴望,把这些作为讨论的问题,然后把答案与音乐的音响效果结合起来,这样既有利于学生对知识的记忆,而且对他们以后深入接触理论知识、或者在弹奏作品时的处理都会有很大的启迪作用,所以,只有紧密地围绕着感受与鉴赏来进行和展开音乐教学活动,才能跟上音乐艺术的规律,使音乐教学收到良好的成效。

  总之,建立民主、平等、和谐的师生关系,创设合理的课堂结构,充分利用音乐自身的作用,引导学生通过对音乐的情感体验亲身参与音乐活动开发学生的音乐潜能,激发学生对音乐的兴趣,进而对知识的渴望,来达到激发学生的学习积极性,学生也就有可能学得积极主动,而收到良好的教学效果。

音乐调查报告2

  为了了解课程试验前学生音乐学习的情况,为《音乐课程标准》的实施提供一些背景材料,我于20xx年6月在我校抽样调查了八年级学生的音乐学习状况。了解了我校学生的现在音乐学习兴趣和学习状况,以及影响他们学习兴趣的成因。为进一步探讨如何在教学中激发和培养学生的学习兴趣做准备,以利于教师在教学活动中更有针对性地采取一些教育技术和手段,全面培养学生的素质和能力,提高教师的教育水平和教育能力。

  要解决困扰教学成效的难题,必须通过对中学生学习兴趣的现状作必要的调查和研究,在掌握具体情况的基础上,有针对性地采取一些措施,促进学生学习兴趣的提高和发展,让学生掌握更有效的学习方法,提高自主学习的能力,是我们此次调查的目的。

  一、调查方法

  (一)抽样

  本次调查对象主要是八年级学生,抽取了八年级的4个班,其中重点班一个,共计回收有效调查答卷135份。

  (二)调查方法

  对所抽取的班级与班主任一起商定,直接到教室,班主任、任课教师都回避,采取问卷方式直接调查。每个班调查时间为10—15分钟。说明调查意图,让学生打消顾虑,然后发给问卷。在学生答问卷时,鼓励学生把自己音乐学习中的苦恼、音乐老师对他(她)的不恰当要求,以及自己对音乐教材的希望写出来,让学生自由发表意见。所调查的4个班,学生配合都比较好,气氛普遍很活跃。

  二、调查结果

  (一)学生音乐学习态度与情感方面

  1.学生学习音乐的自我感觉

  项目

  自我感觉有

  兴趣

  自我感觉很

  爱学

  学习音乐困难

  但愿意学

  不愿意学听到音乐就厌烦

  百分比

  66.9%

  21.6%

  8.7%

  2.8%

  2.在所有学校课程中,最喜欢的科目为音乐的学生占26.5%。

  3.课后喜欢问音乐问题的学生占29.2%。

  4.遇到音乐问题总是努力思考的学生占66.0%。

  从上述数字不难看出,真正对音乐学习感兴趣、有信心、且自己感觉音乐学习良好的学生在20%—30%之间,60%多的学生能按老师的要求努力学习。

  有学生写道:“有时一首好听的歌,自己会唱了,就会高兴几天。”

  遗憾的是,有11.5%的学生处于无可奈何的学习状态,他们对自己的音乐学习缺乏信心,缺少兴趣。这些学生在问卷中写道:

  “我觉得音乐是一门令人愉快的学科,但每次音乐课上老师的音乐知识讲座让我烦。”

  “我尽管很喜欢音乐,但乐理学习最讨厌,我觉得只有想成为音乐家的人才能学好音乐。”

  “音乐我喜欢,为什么不喜欢音乐课呢?这就是我的苦恼。”

  还有一位淘气的男学生请他将其苦恼写下时,他思考了几分钟,最后只写下了“唉!一言难尽。”

  值得注意的是,有部分本来对音乐有好感的同学由于各种原因,正在退出音乐爱好者的行列。

  (二)对音乐学科和教学内容的看法

  学生对音乐学习的兴趣和学习程度,与其对该学科特点、作用的认识,对教材喜好密切相关。

  1、学生对音乐作用的认识

  认为音乐能培养高尚情操的学生占84.4%;

  认为音乐对人的性格有影响的学生占71.3%;

  认为音乐对生活有广泛作用的学生占77.9%。

  这就表明约80%的学生对音乐学科有好感,这些学生从主观愿望来说是觉得应该学好音乐的,这就为音乐课程的开设奠定了广泛的群众基础。

  2、对现行教学内容的爱好

  实际上,学生大都喜欢音乐。而同时,学生大多不喜欢音乐课的教学内容。学生们写道:

  “乐理题太难,书也看了,还是不懂”;

  “我对音乐感兴趣,对乐理一窍不通,碰到视谱就头痛,上音乐课的感觉差透了,简直难以用言语表达。希望对音乐课进行改善,或者不学乐理”;

  “我从小学到初一都对音乐感兴趣,可看到音乐知识就头痛了”;

  “乐理总是不懂,希望不要这些让人不懂的东西”;

  “对于我们这些初中的学生来说,乐理没有用,多听多唱好听的音乐、歌曲,多好”;

  “我觉得音乐教材的内容太土,离我们太远,学起来没有一点味道。总而言之,我对音乐没兴趣”。

  对于课外音乐学习,从答卷中看,学生对通俗音乐十分感兴趣,但十分不了解。

  3、对音乐教科书,53.3%的学生感觉是枯燥无味,有97.5%的学生喜欢课外的一些音乐。不少学生写道:“音乐教材,离实际生活太远,不想去看”。

  (三)对音乐课堂与音乐教师的'看法

  好的音乐教师常能培养出大批的音乐爱好者,而爱好音乐的学生也大都喜欢上音乐课。调查对象中,有67%的学生盼望上音乐课,而有19.7%的学生觉得音乐课枯燥无味,课堂气氛沉闷,“老打不起精神”。教师满堂讲的做法还十分严重,课内可以随时提问的比例为39.5%,而课后有机会与教师谈些有趣音乐话题的学生只有30.3%,部分学生对音乐课不甚满意,与音乐教师较为疏远。

  三、几点感想

  本次学生音乐学习状况调查及结论,给我们一些有益的启迪。

  (一)教学要求和教学内容的调整必须跟上时代发展

  1.音乐教育应全面考虑学生的情感培养、能力发展和知识掌握,能力培养的目标应加以调整,创新能力、情感体验应加以重视。

  2.教学内容不应精而深,而应面广一点,并能体现音乐对人身心陶冶的作用和价值。

  (二)教材与课外音乐知识的融合

  1.在教科书的基础上进行填充实现多样化,并不断有所发展更新,而不是同一模式的多本化,进行试验。

  2.教学内容的呈现形式要生动活泼,让学生喜欢音乐教材。让学生体会音乐的文化价值、实用价值,领略音乐的趣味。

  (三)大力增强教师的民主意识,适应学生心理发展

  学生情感培养与课堂上师生的民主平等很有关系,应随时在实验中对学生进行音乐学习状况的调查,改善师生关系,真正把学生的发言权、思考权、聆听权、选择权等权力科学地、艺术地交给学生。

  四、结论

  随着人们生活水平的日益提高,音乐教育已广泛进入社会各家庭中,丰富了人们的文化生活,但也出现了一些不尽人意的情况,一些有条件学习音乐的同学家长为了等级证书而让他们枯燥的学习音乐,从而损害了他们对音乐的兴趣。有些同学则因家庭环境不具备而缺乏学习音乐的条件。更有许多同学由于紧张的学习而无暇顾及,使得不少同学对音乐缺乏兴趣。

  在中学音乐课教学的各个环节中,作为教师应注意下列问题。

  1.充分调动和利用学生的学习积极性,提高学生的参与意识,让学生做课堂的主人,尊重学生的兴趣和爱好,加以积极正确的引导,充分发展学生的个性,同时又要严格要求,培养学生的组织纪律观念。发挥音乐课代表和音乐积极分子的模范带头作用,起到以点带面的功效。

  2.从学生的选择情况来看,大部分学生希望学校开展校园音乐节活动,从听觉上来感受音乐的魅力,而不是像听讲座一样只从平常的音乐知识的阅读来了解音乐,应该从这下手,让学生产生更大的兴趣。

音乐调查报告3

  在民族音乐学课题研究中,为了体现应有的学术研究价值,音乐调查报告比较注重调查目的、过程、方式、方法的概括介绍以及调查结果的分析归纳,绝大多数调查报告都相应地在标题之下采用常见的“前言(绪论)——正文——结语(总结)”这样的格式(或最后再带一个“附录”)。

  第一部分“前言(绪论)”

  首先陈述调查目的,开门见山地说明此次调查的原因、对象、需解决的问题、意义和方式方法,其次介绍此次调查的.时间、地点、范围和过程。

  第二部分“正文”

  是调查报告的主体。此部分一般将调查结果分析归纳为若干方面,每一方面突出一个中心内容,用数码或小标题分段,逐项加以陈述。各项内容力求做到先后有序、层次清楚和互有照应,文字、图表和乐谱根据内容要求可以并用。在写法上,每项内容可先列举事实,后予以归纳总结;也可先归纳总结,后列举事实。

  第三部分“结语(总结)”

  是全篇报告内容的概括总结,展示对这次调查的初步看法、不足之处和有待继续深入调查的问题。

  “附录”部分

  可列亦可不列,视调查报告撰写的需要而定。凡是与调查报告内容相关的但又不在正文出现的文件、文献、参考书目、注释等,一般都应在文章最后作为“附录”而予以列出。例如柯琳所撰《白云观道教法事科仪调查报告》,文体格式即为这种不带附录的三部结构。报告前有一段绪言,其后有三个题为“法事科仪的内容与规模”、“法事科仪的结构和必备用品”、“法事科仪的程序”的段落,这是用三个小标题为目来逐项加以陈述的正文;最后一段是结语。全文为纯客观的文字描述,不作考证、研究和评论,在正文中另列有图表和乐谱。

音乐调查报告4

  今年3月,为了解我区音乐教师教学现状,我们对来自全区中小学音乐教师作了专题调研,并对调查结果进行细致整理和统计分析。

  一、调查方法

  本调研通过编制“福田区音乐教学现状”教师调查问卷,从各维度的比率进行纵向、横向对比,了解中小学音乐教师音乐教学的现状与存在问题,从而提出解决问题的方法与对策。

  (一)问卷编制

  福田区教研中心杨岳军老师与口风琴特色教师工作室全体成员组成一个调研小组,首先展开广泛的讨论,结合自己的教学实践与平时的所见所闻,初步提出:教师队伍的基本情况、课程与教材实施、教师课前准备情况、课堂教学情况、教学质量评价、科研与校本研修、课外活动情况、教师业务提高、音乐教师职业幸福感等九个维度对我区音乐教学现状进行调研。依据上述九个维度,初步编制出一份包括47个项目的“福田区音乐教学现状”教师调查问卷。请有关专家(1人)、教师(8人)对每个项目的可读性和适宜性做出评议,删除其中语义不清或重复的项目8个,并对一些项目的表达方式进行了修改,20xx年3月,最后整理形成包括九个维度、39个项目的调查问卷。

  (二)测量

  对来自我区各个不同的中小学音乐教师发放问卷79份,有效回收75份,有效回收率为95%。其中高中5份,初中15份、小学55份。

  二、结果与分析

  (一)教师队伍的基本情况

  1、男女比例严重失调

  在参加调研的75名中小学音乐教师中,只有5名男性,占6、7%,而女性占93、3%,尤其是小学中参加调研的55名教师全是女性。我区音乐教育师资队伍男女结构失衡,中小学音乐师资几乎清一色的"娘子军"。缺少了男性教师的音乐审美教育,终归是少了些与温柔、纤细共同构成的阳刚、粗犷之美。

  这种阴阳失调是社会现象。从高校的招生数据说明,家长对人才观的心理因素占主导地位,造成了这种恶性循环的局面。但并不意味着院校、社会可以漠视这个问题,人才性别比例的相对平衡才是一种比较理想的状态。

  2、职称、学历、年龄结构良好

  教师的职称、学历结构基本反映教师队伍总体的学术水平和工作能力,均衡的年龄结构应该呈正态曲线分布,30—50岁被认为是教师的年龄区,应该成为教师的主体。调查结果显示,30—39岁的教师占45、3%,40—49岁的教师占38、7%,从事音乐教学工作10年以上的教师占77、3%,本科学历达到84%,中级职称达到68%,高级以上职称达到24%,也就是说:80%的音乐教师正处于综合区。

  这是一支非常优秀的教师队伍,在个人素质、经验、精力上都有很大优势,把这支队伍很好地武装起来,为他们创建个人发展的良好平台,挖掘他们的潜能,使他们的光和热得到最充分的发挥,将是音乐教育领域的福音!

  (二)音乐课程开设与教材实施

  1、个别学校仍然存在阴阳课表的现象

  国家教育部规定:必须严格执行课程计划。结果反映,按课程计划开足开齐音乐课的有97、3%,还有2、7%的学校实行阴阳课表,这种情况发生在初中学校。可想而知,有的初中为了升学率,长期占用音乐课作为升中考试科目学习阵地,从某种意义上说是剥夺了学生音乐学习的权利,也剥夺了音乐教师教学的权利,因此,教育部门应该加强管理,采取过硬措施,勒令停止这种侵权行为,还教育的公平。

  2、小学音乐课程计划不合理,音乐教师被逼换岗

  我区小学音乐课程计划执行(3—6年级第一学期每周2节,第二学期每周1节)的安排,美术课程则相反,是不是意味音乐、美术老师可以互换?各个学校在排课中也是焦头烂额,做法不一。有的严格按学期执行,课程每学期一排;有的按学年执行,就是说本学年安排一节音乐课,两节美术课,下一学年安排两节音乐课,一节美术课,课程一学年一排;有的学校实行单双周排课制。不管是哪一种排课都无法减少矛盾,在一所学校中的音乐教师资源时而紧缺,时而有余,单双周排课制更是一周闲死,一周累死,老师们怨声载道。调查结果超过一半的中小学教师反对这个课程计划。许多音乐教师为了生存只能跨学科、跨领域教非本行学科,小学教师最为严重,占42%,主要任形体、书法、科学、美术、综合、体育、品德等学科。

  小学教师从“万金油”年代走向专业化道路,再向“一专多能”发展,无疑是适应时代的要求。但现代教育对专业化提出了更高的要求,音乐教师对其它学科的教学表现得无所适从,再说,如果兼任课程不是长期的工作,只是临时兼任,教师教学责任心放松,加上学校对这些学科不重视,重安排轻管理,根本无法杜绝教学的随意性。

  3、对教材内容实施不一致、教学质量难以比较

  课程计划的更改并未使教材改变,现行教材仍然按每周2课时配置,当课时与教材不匹配时,音乐教师必须依照一定的原则进行节选教材。调查结果表明,6、7%的教师凭自己的喜爱节选教材,56%的教师根据学生的兴趣节选教材,34、7%的教师对照课标要求节选教材。调查结果还表明,65、3%的教师认为教材中的歌曲无时代性,学生不喜欢,25、3%的教师认为教材中的欣赏曲目的分析不详细,22、7%的教师认为教材缺乏参考资料,因此,教师在备课中需要花很多时间找资料。这就说明教学的不一致性,随意性较强,因此导致教学质量检测无可比性。

  (三)课堂教学准备工作

  1、对课前准备的重要性认识不足

  从调查表中可以看出,有20%左右的老师在备课的问题上是应付检查,32%的教师对教材一般熟悉,有36%的老师对教材中的音乐只是一般熟悉,只有10、6%的老师把时间重点花在研读课程标准和教材上。音乐是人类古老、普遍性和感染力的艺术形式,备课不是为了培养音乐的专门人才,而是面向全体学生,让每个学生都能喜欢上音乐课,只有充分了解学生在音乐方面的兴趣、爱好、个性特长,制定出相应的教学目标,根据学生特点设计教学活动,全部教学活动要以学生为主体,师生互动,将学生对音乐的感受和参与活动放在重要的位置。没有认真严谨的备课态度是不可能出一节好课的。

  2、关注音乐太少,关注学生不足

  近50%的教师在备课时,不关注学生的兴趣,对音乐熟悉不够,而重点关注寻找课外相关知识、选择教学策略、策划学生活动上。从以上数据可以看出大部分老师在备课中重点把时间花在音乐以外的外在事物上,而忽略了音乐本体和教材以及教学标准。

  (四)音乐课堂教学基本情况

  1、教育观念、教学方式有待转变

  随着新课程改革的不断深化,广大中小学音乐教师的教育教学理念逐步有所提升,教育行为也有所改善,音乐课堂教学出现了新的面貌。但是,我们的音乐课堂也还存在着重视学科综合忽视音乐本体、追求形式花哨忽视教学实效、关注教学任务忽视因材施教等等问题,其主要原因还是我们许多音乐教师教育观念依然比较陈旧,在教学实践中对新课程改革的许多观点,理解不深。数据表明,音乐课堂中经常运用新课改倡导的合作学习方式的教师只有45%,35%的老师只是偶尔运用;教学中根据学生的不同情况给予针对性辅导的老师为40%,一大半的教师偶尔才会辅导。

  2、教材内容比较陈旧

  大部分学生喜欢音乐却不喜欢音乐课,音乐课堂时常会出现学生厌学的现象,这对音乐课堂提出了质疑。学生厌学有多方面的因素,如教师的专业素质、课堂管理水平,但更多的是现行的教材内容不适应当代孩子的需要。新课改以来,音乐教材中的老歌数量有所减少,较为流行的曲目有所增多,但总的来说比例仍不够大,且所选的流行歌曲,相对也是比较老的歌。调查反映有44%的教师认为学生对音乐课厌学是由教材内容引起。

  3、器乐教学依然薄弱

  我们从调查中看到,学校全面开展口风琴、竖笛、口琴等器乐教学的仅为10%,有59%的学校是没有进行任何器乐教学。地处改革开放前沿阵地深圳中心城区的福田尚且如此,可见现行学校的器乐教学状况是非常薄弱的。

  (五)学校各类课外活动开设情况

  1、传统常规多,精品特色少

  从统计表中可看出,77%的学校组建了合唱队,57%的学校组建了舞蹈队,只有少数的学校组建了管乐队、民乐队等。从近年的各类比赛中了解到,我区的精品节目、特色节目呈萎缩趋势,而宝安、平山、龙岗这样的新区不断出新,照这样的发展趋势,势必落后于人,因此,我们必须找到根源,建立良好的激励机制,重振我们的雄风。

  2、教师压力大,学校重视少

  课外音乐活动是学校音乐教学的重要组成部分,对学生的全面发展产生不可替代的作用。它不仅可以激发和培养学生的音乐兴趣和爱好,提高学生的音乐鉴赏能力和表现能力,还可以使学生获得更多审美体验,养成良好的合作意识和团队精神。统计结果表明,部分学校对课外活动不够重视,只片面地要求老师出成绩,有56%的教师除完成正常的课时教学任务外,还早晚蹲点在学校的排练厅,工作强度和压力非常大,而学校根本没有任何的补贴。

  (六)音乐教学质量评价方式

  1、单一的评价方式仍然占主流

  有8%的教师只运用闭卷考试、7%的教师只运用开卷考试的方式,有28%的教师只运用唱一首歌的方式评价学生的学习,只有15%的教师采用多种方式相结合的办法进行质量评价。由此可见,这种老套的一首歌或一张试卷评定学生一学期成绩的办法,仍然占有很大的位置。

  (七)教育科研与校本研修

  1、课题立项少,科研意识差

  20xx年起,我区轰轰烈烈地进行了一场科研兴校的革命,一时间课题满天飞。做科研型教师又提出了多年,我们回头看看走过的教育科研之路,只有10%左右的教师曾经独立主持区级以上课题,也就是说获得科研立项的课题就是屈指可数的几个。经调查,有61%的教师有机会也能积极参加课题研究,但又认为开展课题研究的有很大的困难:19%的教师认为领导重视不够,48%的教师感到缺乏相应的推动和鼓励政策,40%的老师则认为专业引领力量薄弱。以上数据在一定层度上说明:要调动老师积极参与学校的课题研究,学校必须建立一套有效的,以激励为主的教科研评价机制。只有教学和科研紧密结合,教科研才有方向和目标,才有基础和活力。

  2、基层管理弱,研修不得力

  调查结果表示,作为学校常规的教研活动,也就是校本研修,却有48%的学校是偶然开展且收效小,近10%的学校根本没有举行校本研修活动,形同虚设,究其原因,主要是学校重视不够,对教研组管理不力,调查结果反映出不少学校不能将教科研活动经常化和制度化,各校开展教科研活动的实效性差距很大,校际组际之间也极不平衡。

  (八)提高教师教育教学水平的有效途径

  1、缺乏提高自身业务水平的积极性

  调查结果表明,竟然有37%的老师只偶尔或从不阅读各类杂志报刊书籍,高达56%的老师只偶尔写教学后记和反思,甚至还有1、8%的老师从不写、这个比例是惊人的,作为老师,如果自己都是一潭死水,还能给学生清泉吗?是什么导致这样的结果呢?老师生活安逸稳定,无危机意识,严重缺乏学习积极性,做一天和尚撞一天钟。

  2、热衷于听课评课、磨课上课

  我区音乐教师自身素质良好,基本都能在课堂教学中进行有效的探索实践,其中,45、3%的教师认为多上课、磨课是提高音乐教学的有效方式,53、3%的教师认为多听课评课是提高教学的有效方式。从调查结果表明,老师们认识到课堂教学是主阵地,只有守住这块试验田,教学的生命才会有光彩。

  (九)音乐教师的职业幸福感

  从调查结果来看:90%以上的教师比较喜欢自己的职业,喜欢应该与成果成正比,可近50%的教师只感到偶尔或没有成就感,足以证明教师没有满足于现状。

  三、讨论与建议

  (一)统一课程与教材,规范教学行为,加强质量监控

  1、强烈要求区内统一课程安排

  课程计划是课程实施的纲要性文件,现行小学音乐课程计划如果无法改变,则实行区内统一课程安排,避免各校之间音乐课程安排的不一致性,遇课时与教材不相匹配时,组织研究小组根据课程标准要求节选合适的教材统一教学,这样有利于各校之间教学步调的一致性,有利于音乐教学质量的统一监控,否则,各校的.课程计划不一,教学进度不同,教材内容各异,教学质量无法进行横向比较。

  2、加强教学质量的监控力度

  研究表明,音乐教师研读课标的很少,必然对教学要求和目标不明确,对于学生的学业评价仍然采取如一首歌、一张卷的单一的、老套的方式,无法对学生的学业作出正确、全面、综合的评价。建议建立各年级各学期的评价达标样本供各校参考,先做到规范评价行为,保证教学质量。

  (二)以教材内容为蓝本,建立大量相关配套音像资料库

  调查结果告诉我们,学生和老师不满教材的编写和参考资料不是少数人。现行教材中的部分歌曲和欣赏曲目历史较长,时代在发展,社会在进步,我们要求当代的学生去体会、感悟几十年前的事情,与自己的长辈那个年代的音乐产生共鸣,确实不容易。这样的音乐学生很难接受和喜欢,教师更难于有效教学。尤其是相关配套音像资源太缺乏。教师平时教学任务繁重,备课时间有限,虽希望能利用更多的教学资源,给课堂教学提供更多保障,无奈库存太少,无法选择和综合利用。由于参考资料的匮乏,教师难以深入了解音乐的深刻内涵,教学必然出现随意性、不扎实,学生更是一知半解,教师也因此总是怪罪于教材编写不当。

  其实,艺术的存在总是有其不可代替的价值。我们的研究既然为教学服务,就应该以教材内容为蓝本,广泛地搜索与之有关的教学资源,建立资源库,供广大音乐教师整合利用。

  (三)加强名师工作室建设,铺就教师专业化成长道路

  目前,我区成立了“刘宏伟特级教师工作室”、“陈秀清口风琴特色教师工作室”两个名师工作室,成果是显而易见的。“刘宏伟特级教师工作室”已经进入第二轮工作,为我区培养了多名在全省、全国获奖的名师,同时也带动了一批有共同志向的老师,为音乐教师的专业化成长提供很好的渠道。

  1、成立多个不同的音乐特色教师工作室

  前面提到,我区有80%的音乐教师正处于综合区,是一支非常优秀的教师队伍,在个人素质、经验、精力上都有很大优势,许多老师弹、唱、跳的能力很强,专业水平也很高,也很敬业,可以建立多个如合唱教学、器乐教学、舞蹈教学方面的工作室,各个工作室的5—8名成员就是一个研究小组,再以点带面,教师队伍必然强大起来。

  2、借助名师工作室的力量开设专题培训

  加强实用性培训。教师是课程改革的生力军、实施者,没有教师的积极参与和探索创造,课程改革不可能成功。目前,我区的培训力度不断加强,老师比原来有了很多学习的机会,但是整体感觉实用性的培训不多,尤其是为教师提供学习、借鉴的实践指导少,使新课程所倡导的新理念得不到充分的落实。虽然有报告、讲座、观摩课的形式,但缺乏有效的研讨,培训的内容和方式并没有真正符合教师的实际需要。调查结果说明教师们很热衷于听课评课,而工作室成员每学期都承担研究课公开课的任务,每次的活动都可以扩大化,让更多的老师有听课评课的机会。

  建立技能专题培训。教师的素质在教育过程中的作用是带有决定性的。音乐教师的教学基本功“弹、唱、跳”技能的高低,直接影响到教学的效果。调查中有超过一半的教师喜欢专业培训,因此,我们可以借助名师工作室的力量开设专题培训,如“刘宏伟特级教师工作室”的“中华民族调式钢琴即兴伴奏培训、中华民族民间音乐知识讲座、中华民族舞蹈律动培训”,“陈秀青特色教师工作室”的“如何在音乐课中进行口风琴教学、如何开展科研课题研究、音乐课中的口风琴合奏教学”等等。

音乐调查报告5

  一、调查目的:

  掌握xx中学高中学生对流行音乐中的传统文化的了解和看法,了解xx中学学生对流行音乐的传统文化存在的问题。

  二、调查时间:

  20xx年10月12至20xx年10月13日

  三、调查地点:

  xx中学

  四、调查的对象及其一般情况

  调查对象:xx中学高中部学生

  一般情况:这部分人大都在17至20岁之间,其中以高二学生为主,有一定的文化内涵和道德修养,而且大都喜欢流行音乐,但对传统文化了解不够。

  五、调查方式:

  本次调查采取的是随机问卷调查。发放问卷时在xx中学高中部,随机选择高中生当场发卷填写,并当场收回的形式。全校共发放调查问卷350份,回收率达91。4%。

  六、调查内容:

  主要调查了解高中生如今对流行音乐中的传统文化的了解程度;对流行歌曲的态度和对古典音乐的了解,对流行音乐中所蕴含的传统文化元素的看法,以及对“传统文化”的了解,起源等。问卷共向调查者提出了20个问题。

  七、调查结果:

  本人就问卷调查结果统计得出:从学生认为如今流行音乐中的传统文化的认知程度来看,有96%的学生认为传统文化非常重要,只有2%的学生持不重要的态度,说明高中生对我国流行音乐中的传统文化的重要性持有较强的责任感,也有少数学生对传统文化的重要性予以忽视.有73%的学生认为中国的传统文化有糟粕也有精华,我们接受时要有所扬弃,只有26%的学生认为传统文化博大精深,源远流长,应以继承发扬为主。37%的学生对古典诗词曲赋或小说比较感兴趣,47%的学生对民族音乐或乐器比较感兴趣,16%的'学生认为名曲戏曲很有趣,也有54%的学生对书法比较感兴趣,这还有42%的学生对国画及传统节日表现出浓厚的兴趣,并有27%的学生认为玉器及瓷器比较有趣,14%的学生热衷于先秦诸子百家的著作和思想,仅有13%的学生对其他的传统文化也比较感兴趣。说明了学生对中国传统文化的认知程度较深,并存在着广泛的兴趣。

  有38%的学生对中国古典乐器持一般态度,但是对名曲会考虑听一下,36%的学生比较喜欢,并停过一些中国古典器乐,有6%的学生很喜欢听过很多中国古典器乐,绳子可以辨别出曲名。有94%的学生认为当今社会流行文化与古典文化融合的现象很好,仅有5%的学生认为不太好实在糟蹋古典,有66%的学生认为加入中国元素的流行音乐有利于弘扬本民族文化,很好,并有26%的学生持不反对好听就好的态度。说明我校学生对古典音乐的认知程度有些浅显,但大多数学生对于流行音乐中融入传统元素持支持的态度,具有较强的社会责任感。

  在做此次调查前,有60%的学生大概了解传统文化包含哪些方面,仅有6%的学生很清楚传统文化所包含的内容。面对传统文化的未来有60%的学生认为传统文化将逐渐受到中国人民绳子世界人民的推崇,有47%的学生对中国传统文化与外国先进文化会更倾向于中国文化,只有6%的学生会更倾向于与外国文化,52%的学生认为当代的传统文化对我们有很大的影响,也有28%的学生认为正在消失。说明学生对关于传统文化的知识的了解意识淡薄,但有多数学生对传统文化的未来持乐观态度,也有少数学生为传统文化的未来担忧。

  有60%的年轻人认为传统文化渐渐淡漠的原因是没有网上的教育体制弘扬,并且觉得传统文化的传播方式太老套了,对年轻人的吸引力不够,71%的学生表明愿意了解更多的中国传统文化,因为毕竟是民族智慧的结晶,也有24%的学生想了解更多中国传统文化,但苦于没有良好的宣传环境,说明完善的教育体制和良好的宣传环境,有利于学生对传统文化的进一步的了解,有利于弘扬和培育优秀的传统文化。

  八、调查体会

  通过这两天的调查,就调查结果来看,了解到学生对于流行音乐中的传统文化的认知程度相对浅显。对传统文化抱有可有可无,无关紧要的态度,这使我们很担心。学校应该加强在这方面的宣传,而且传统文化作为我们五千年来从未间断过的文化,每个人都不愿意看见它就在我们这一代消失,所以我们想要通过现代流行音乐特有的亲和力,来调动现代高中生对了解传统文化的兴趣,从心底想要来保护和弘扬我们的传统文化,不要再让我们这些优秀的传统文化消失了,希望可以通过这次活动,让我们的传统文化对我们这一代树立正确的人生观,世界观,价值观产生积极影响,从而可以做出正确的价值判断和价值选择。也希望可以通过这次活动使传统文化可以在我们90后普及,希望可以让所有人来保护和弘扬它,让我们的民族文化走向世界不断发扬光大,并希望中国更加强大,中华文明可以永不间断的延续人间。

音乐调查报告6

  一、研究背景及意义

  万物之始,先有节奏。德国当代著名的作曲家,儿童音乐教育家奥尔夫奥尔夫更是提出了“节奏第一”的口号。对于低年级学生,通过启发和引导,培养他们对节奏的创作意识和创造才能,让他们感受到音乐是美好的,但也不是随心所欲的,因为它有一定的“约束”──节奏。节奏训练是小学音乐课的重要学习内容,小型节奏器音色丰富、简便易学又易于寻找代用品,是音乐课堂常用的教学工具,广泛应用于音乐教学的唱、奏、演、听、创等音乐实践中,对培养学生的群体意识和合作精神有着积极的促进作用。众所周知,唤起儿童对音乐的兴趣,激发儿童对音乐的情感,是培养儿童音乐感觉和情感的金钥匙,但是许多低年级学生欠缺音乐节奏感,不能操作简单的打击乐,更不能准确地表达音乐的节奏,所以在低年级教学中培养学生的音乐节奏感是十分重要的。

  为此,我做了节奏教学要融入丰富生动的音乐内容、要符合音乐课教学内容、鼓励学生有明确学习目的的创编、教师如何布臵任务与提出要求等方面的探索,尝试着摸索和运用新的节奏训练的教学模式与教学方法,寻求学生易于接受、乐于接受的节奏学习方式,达到提高学生音乐感受力,提升音乐表现力的小学音乐教学目的。

  二、课题研究的主要内容

  本次我校课题研究的主要内容有以下几点:

  (一)、探索小学音乐课堂教学中低年级节奏教学的基本原则。 在音乐课堂教学实践中,我深刻体会到音乐教学中节奏教学的重要性,准确的把握好节奏是小学音乐教学中至关重要的一个环节。在音乐教学中有针对性的进行节奏训练,是节奏教学的基本原则。

  1、在律动中感知节奏,巧妙设计节奏教学。

  2、在音乐游戏中渗透节奏训练,巧妙设计节奏教学。

  3、在歌唱欣赏活动中贯穿节奏,巧妙设计节奏教学

  4、让节奏与生活紧密结合,巧妙设计节奏教学。

  (二)、针对低年级音乐教学构建低年级音乐课堂节奏教学资源组件库。

  1通过多媒体及音乐包看文献等收集整理有关音乐课堂节奏教学资料,并将其整理为资源包,以便今后教学使用。

  2、利用多媒体资源收集相关课堂实录音像资料,以便在今后的实际教学中进行参考分析和借鉴。

  (三)、发展出课堂中节奏教学实施框架和方法。

  学习节奏不能脱离开实践,相反,还在实践中加以运用。要发挥教师的主导作用,但要最终还是要让学生自己去探索、去感知、去表现、去应用,以提高他们的学习兴趣和能力。在教学实践中我发展出以下四点学习方法,并将其作为实施框架运用到音乐课的节奏教学中去。

  1、专门学习基本节奏以及由几种基本节奏组合而成的节奏小组。

  2、在游戏中巩固基本节奏以及节奏组合。

  3、在歌曲中学会运用。

  4、在创作中熟练掌握节奏。

  (四)、探索更多样更有效地教学模式和方法。

  常规音乐课堂中的节奏训练比较枯燥,学生一般不感兴趣。如果此时不注意教学方法,吸引学生去听、去练,那么教学效果肯定是枯燥无效的,在音乐课堂教学实践中我探索出以下两点方法。

  1、可利用客观存在的节奏,建立学生心理恒拍

  节奏是客观存在于我们身边的。如:脉搏、呼吸、日落日出、潮汐、钟表、火车匀速行驶等都是客观存在的节奏。教师可利用这些客观存在的,就在孩子们身边的节奏,让他们从小就建立一个心理恒拍。心理衡拍对于学生的节奏感受是非常重要的,相当于建立参照物。

  2、节奏朗诵促进节奏训练

  奥尔夫在谈到他主张的音乐教育方式时曾说:“原本的音乐是什么呢?原本的音乐决不只是单独的音乐,它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的。。。”语言是人人都具备的能力。每个人自出生后有两个基本的能力是“每个”家长都要教的:一是说话;二是学走路。 所以利用说话作为起步的音乐教学,会使孩子们感到非常的熟悉、亲切、它无需专门的训练和技能技巧的准备,就可以开始音乐教学,学习中自然减少了心理障碍。这也充分体现了儿童教育的一个重要的教学原则:从孩子们熟悉的'环境与事物入手。择孩子熟悉事物作为节奏朗诵最佳。例如小动物的名字、自己的名字、交通工具、成语等等都非常好。这些可作为节奏训练的最初阶段,让学生对节奏有最初的概念。

  三、课题研究的主要目标

  本次课题研究的主要目标是通过探索节奏教学模式和方法在音乐课堂中的有效运用,从而培养学生的节奏创造能力,节奏感、音乐感受力,使之都有所提高。

  音乐的本质在于对情感的反映。人类通过身体将内心情绪转为音乐,这就是音乐的起源。对音乐的理解与其说它是一种智力的过程,不如说是情感的过程。——审美体验。因此,音乐教育首先要通过音乐与身体结合的节奏运动唤起人的音乐本能,培养学生的音乐感受力和敏捷的反应能力,进而获得体验和表现音乐的能力。同时通过节奏运动

  的这种教育手段,可以使学生从小就开始在生理运动器官和思维之间构成一种自由转换和密切联系的媒介,以达到身心的和谐发展。

  (一)、通过节奏运动使身心和谐发展

  随着实验研究的深入,音乐和身体结合的节奏运动已经不只属于音乐学习的范畴,它实际上是把音乐当作一种“人性化力量”,是促进学生身心和谐发展的必要手段。生命本身就是节奏,它由连续不断的多重组合单位构成的一个不可分割的整体。同样作为由多种功能的综合和矛盾共存的个体,也可以看成是一种节奏。这种节奏是谁体节奏和精神节奏的统一,是潜意识的自觉和有意识的意志被同样控制着进行交替。

  (二)、通过节奏运动唤起儿童的音乐本能

  音乐与身体运动的结合训练特别适合于儿童的本能与天性。人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以诱发和培养,进而为音乐所用。 但是,孤立的听觉训练不会使儿童热爱和理解音乐。只有从儿童本身所具有的节奏要素入手,以听音乐和身体运动为手段,才能唤起儿童天生的音乐本能。

音乐调查报告7

  随着社会的发展,人民物质生活的不断丰富,中小学生学习音乐知识和器乐已成为人们追求丰富的精神生活不可缺少的一环。为此,家长为孩子投入了大量的人力和物力,其取得的成效是:

  第一,为社会培养了大量音乐人材;

  第二,为下一代提供和拓宽了升学与就业的机会和道路;

  第三,为社会主义精神文明建设做出了一定的贡献。

  但在教学中,普遍存在着一些不容忽视、值得思考的问题。

  第一,音乐知识的西洋化倾向,已对我们民族音乐构成了冲击。

  教学内容全盘西化,很难看到使用中国人自己编写的教材,学生只会演奏这些教材中的部分章节,只知道贝多芬、柴可夫斯基等等……除了这些教材之外,不知道我们民族还有很多值得骄傲的音乐文化遗产。这样长期下去,带来的严重后果是学生不会演奏自己民族的音乐作品。

  在强调民族性的同时,我们并不否认西方传统音乐文化教材是西方一代代音乐家为后人留下的音乐文化精髓,我们要让我们的学生去学这些优秀的人类智慧结晶,但同时应注意逐步做到洋为中用,融会贯通。要做到这一点,就必须加强和提高对自己民族文化的学习和认识,更要把它溶化进我们民族音乐文化的血液之中,从而丰富我国的音乐文化,进而繁荣世界音乐文化。

  第二,注重基础知识、技能教育,缺少趣味性和想象能力的培养。

  在当前器乐教学中,大多数教师一味强调技术训练,已或多或少地忽视了音乐的趣味性和对学生想象能力的培养。有些教师和家长强迫学生长时间枯燥无味地去死啃一首首练习曲,纯粹为技巧而学习,这样只能把孩子培养成演奏家,不仅使本来学习积极性很高的`学生感到学习器乐成为负担,也使本来很活泼的学生失去了灵性。

  现在有很多学生小学毕业时,就已经考过了八级、九级,有很扎实的演奏功底。但表现情绪在演奏乐曲中普遍死板,从内涵去分析缺乏美感,从理性上剖析缺乏对曲子的理解。很难让人们听到美妙的声音和丰富的色彩,表达不出音乐作品深层次的情感韵味。

  当然,技术训练是必要的,但不是最终目的。教师在教学时,应尽可能运用多种教学手段启发和诱导学生,尽可能把作曲家写在纸上的音符形象化、生动化,使学生在强烈的求知欲望下去练习,这样才能触及音乐的真谛,音乐的精髓。日本著名的儿童音乐教育家铃木靖一说:“重要的不是把孩子培养成专业音乐家,而在于培养优秀的业余人材,这些人也能在他们所献身的岗位表现出高水平的能力。”

  第三,只管教学,不注重培养学生的实际能力和实用能力。

  大多数教器乐、尤其是教西洋器乐的人忽略了培养学生的实际能力,多数学生不会运用和发挥学来的技能、技巧。由于学生所学教材全是五线谱、固定调,所以学生不会看简谱,不会用首调演奏,只会演奏出版的教材,遇上用简谱谱写的曲子时,便束手无策,无从下手,必须有专人把曲子翻译成五线谱、固定调,甚至设计好指法,弓法才会演奏。

  这不是说学简谱和学首调比学五线谱和固定调好,不是让学生放弃学五线谱而去学简谱,而是说两种记谱方法和两种唱法让学生都会才对。因为学生将来不可能每个人都从事专业演奏,如果是搞业余的话,简谱和首调更为方便,更具有实用性。教师不仿灵活一些,把同样一首曲子用两种记谱法记下来让学生练习,这样学几首学生就掌握了。不一定要教给学生多深的知识,重要的是要教给学生方法和能力,告诉学生哪一种技巧适合去表达什么样的感情,使学生遇上一首乐曲时,能把平时的练习曲和音阶中学过的方法和技巧运用进去,从而增强其实际能力和实用能力。

  教中小学生学习音乐、器乐,并不是最终目的,在教学的同时,更重要的是要教会学生怎样做人,使之成为德才兼备的人材,这才是最终目的。

  说了是调查报告

  就是需要你去询问中学生的意见

  制作一个提问表格 让他们填写他们的想法 然后集中汇总后 (也可以在qq上放这样的表格让他们给给意见)

音乐调查报告8

  为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时,我也积极地找学生谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

  刚进入校园,就被优雅的学习环境和良好的学习风气深深的吸引祝每一个学生都那么纯真可爱。初到班级里来自学生热情的欢迎掌声,我真的有一种说不出的幸福感。听指导老师的课,每一幕,每一个瞬间,哪怕是一个小小的细节,对我来说都是那样的深刻,至今还记忆犹新。指导老师非常关心我,细心指导,每次师范讲课之前都要认真备课,上课前把她课上的重点,特点还有需要注意的地方都提示让我牢记。应该用怎样的语言对学生说话,如果与学生沟通,真是面面俱到,着实让我学到不少东西。

  听课实习完成之后,指导老师让我一个走上讲台对着整个班级的学生。我一直都很紧张。直到走上讲台,我才发现一切并不是我想像的那么可怕。从低头一个人讲,到很自信的自如的和学生沟通,是一个有点小困难但是完整也难忘的过程,就像一朵花,从含苞待放到正直花期一样,是一个美好的过程。同学们很配合我的工作,上课认真听我讲,认真唱歌,积极回答我的问题。作为一个新人,真的让我感动。

  据调查,80%的学生不喜欢音乐书的内容,15%的学生只喜欢个别章节,5%的`学生没有态度。如果我们不能改变大的环境,那么我们只好通过改变自己的方式来改变现状,这样就需要更好的与学生沟通交流,多思考探索更新的教学方式以及灵活运用拓展的外界知识素材。

  通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

  一、培养学生学习音乐的兴趣,只有学生对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让学生积极地参与进来,叫学生在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让学生有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让学生展开讨论,进而使学生兴趣更进一步。

  二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起学生的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让学生一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让学生感兴趣。

  三、对待学生要一视同仁,赏识每一位学生。无论学生的成绩好与差,老师都要充分尊重学生的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求学生尊重老师,而且还要求老师尊重学生,作为一个老师要知道,你只有尊重学生,学生才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的学生也要积极地鼓励他去学习,这样的学生只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评学生,以鼓励为主,即使是批评学生时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害学生的自尊心。有批评错的地方也应该向学生道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实学生的宽容之心并不比老师差,真心地向学生承认错误的老师可能会更加受学生尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

  四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加学生们组织的一些活动。在参与中同学生交流,了解学生的真实想法,对学生的组织成果给予肯定,这样能和学生更好地融合。多主动同学生谈心,做学生的好朋友,消除老师和学生之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

  以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

音乐调查报告9

  音乐作为一种情感艺术,可以通过其艺术感染力来渗透人们的心灵,在精神层次进行思想的交流,从而产生情感的共鸣,使心灵得到感化,思想受到教育。音乐能提高大学生审美情趣、构建和谐大学校园,提高大学生智力、培养大学生创造力,更能帮助大学生树立高尚的道德价值取向。

  1调查目的

  为了能够清晰的了解大学生音乐素养现状,剖析当前高校音乐教育存在的问题,提出针对提高大学生音乐素养的建议与意见,我们课题小组深入我校大学生当中,通过调查问卷的形式,对当代大学生音乐素养状况进行了广泛的调查。

  2调查对象与方法

  调查对象选取我校(湘南学院)的全日制在校20xx-2013级大学生,共发放问卷400份,回收有效问卷350份,问卷有效率为87.5%。通过查阅相关文献,了解国内外研究动向与当前大学生音乐素养研究现状,根据我校学生具体情况设计《大学生音乐素养现状问卷调查》。

  3调查结果

  3.1基本情况

  大学生的性别抽样分布为:男性占52.7%,女性占47.3%;年级的抽样分布为:大一占41.9%,大二占38.5%,大三占8.4%,大四占11.2%;专业抽样分布:医药占45.2%,理科占22.2%,工科占14.5%,人文占4.2%,社科占6.4%,其他7.5%。

  3.2大学生音乐素养现状

  五线谱或简谱:222人(63.4%)的学生不会看五线谱或简谱,60人(17.1%)只能看懂简谱,68人(19.4%)都只懂一点点;

  擅长乐器:267人(76.3%)的学生不擅长任何乐器,83人(23.7%)有擅长的乐器,其中擅长吉他的占67人(19.1%),其他如钢琴、小提琴、大提琴占16人(4.6%);

  歌剧:310人(88.6%)的学生不能说出歌剧作品,36人(10.3%)能说出1-2部歌剧作品,4人(1.1%)能说出5部以上,其中,以《白毛女》、《图兰多》见多;

  戏曲剧种:67人(19.1%)的学生不能说出一个戏曲剧种,281人(80.3%)能说出1-3个,2人(0.6%)能说出4个以上,其中大多数人熟知的为京剧、昆曲、黄梅戏;

  音乐艺术形式:275人(78.6%)的学生对此一无所知,73人(20.8%)能说出1-3种, 2人(0.6%)能说出4种以上,其中声乐、歌剧、戏曲出现度最高。

  4调查分析

  4.1音乐基础知识匮乏

  当代大学生对音乐基础知识的学习处于比较低的水平。大部分学生最基本的乐理知识都不具备;对音乐的鉴赏水平普遍比较低,很多学生对著名歌剧、戏曲作品知之甚少;音乐技能掌握情况不容乐观,只有少数学生可以简单掌握一些相对容易的乐器,而对一些演奏技法难度较高的乐器基本不会。

  在我国,由于长时间应试教育,很多高校将办校的.重点放在如何扩大建校规模和提高毕业生就业率上,而不是看重培养具有全面综合素质的创造性人才,对学生音乐素养的培养不够重视;高校音乐教育课程设置存在偏差,很多高校的上课内容主要以是乐理与音乐欣赏结合的欣赏课,课程设置较为零散无规则,彼此间缺乏内在的逻辑联系,没有从学生的需求和音乐素质的提升考虑问题。这些问题不仅没有提升学生的音乐素养,反而弱化了学生的审美情趣。

  4.2大部分学生喜欢流行音乐,古典、民族音乐无人问津

  调查显示,仅仅有2.9%的学生喜欢古典音乐,11.7%喜欢民族音乐,而流行和摇滚分别占有63.1%、18.0%的大比例。由于流行音乐具有很强娱乐性和大众性,歌词也多以爱情为主,比较贴近大学生,其朗朗上口的旋律与通俗易懂的歌词更是受到了大学生的追捧。它虽然没有培养审美情趣和深层思想教育的作用,但是却可以激起大学生对音乐的兴趣。古典音乐具有深刻内涵,经历了时间的长久洗礼,是人类智慧结晶,更有利于提升大学生的气质、思想深度、价值观、世界观、人生观,同时有利于提高对音乐的鉴赏水平;民族音乐是一个民族精神的象征、历史的写照、风采特色的展现、文化的传承,所以当代大学生应该增强对民族音乐的了解,担当起弘扬民族文化,传承经典的重任。

  4.3大部分大学生了解音乐方式单一

  调查显示,54.3%的大学生几乎不购买音乐CD、DVD等音像制品,不到半数的大学生通过观看演唱会接受音乐的熏陶。由此看出,当代大学生了解音乐的方式单一,组乐队、自学乐器、参加音乐社团、观看音乐会的氛围很是淡薄,这种现象在非音乐专业大学生中尤为突出,这对于提高音乐素养机会本来就很少的大学生来说又失去了自主学习音乐的氛围,在这样淡薄的氛围下,也不利于高校开展音乐教学,无法激起学生学习音乐的热情。

  4.4大部分大学生尊重音乐多样化,追求健康音乐

  超过半数的学生能支持“超级女声”等音乐性选秀节目、“网络歌手”等新派歌手;同时,60.9%的学生认为音乐内容应该健康向上。由此看出当代大部分大学生接受能力强,能适应新时代产物,与时俱进,同时能取其精华,去其糟粕。这一点是当前现状的好消息,大学生尊重音乐的多样化,更有利于开展多元化的音乐教育课程,能更好地汲取不同音乐的特色,发展创造出新时代新音乐、新潮流。

音乐调查报告10

  古人云“礼者,天地之序也,乐者,天地之和也。”一说到音乐,人们自然会想到音乐是一种关于声响、情感的艺术。但人们却忽视了一个重要的事实,那就是音乐不仅是一种艺术表现形式,而且也是一种语言形式,是人类心灵情感的语言、是全人类通用的语言。音乐作为一门艺术在我们的情感世界里扮演着一个非常重要的角色。在大学的生活里,音乐在大学生的情绪、学习、课余生活有着很大的影响。

  (1)音乐与情绪

  音乐作为一种特殊的声音对人体的情绪、思想和行为会产生极其深刻的影响,有的使人安谧,有的使人欢欣,同样有的使人悲伤。音乐是我们工作、学习、生活中不可缺少的组成部分。音乐可以表达我们的思想感情,鼓舞我们的战斗意志。优美、轻松、愉快的音乐以使我们心情舒畅、视野开阔,给人以美的享受;雄壮、激昂、奔放有力的音乐会使人意气奋发、热血沸腾,精神焕发;优美轻松的乐曲会使人情不自禁地翩翩起舞驱散内心的忧郁可。音乐可以使我们的情绪由愉快变为悲伤,也可以使我们由悲伤转为愉快;可以使精神紧张,也可以使精神放松;还可以促进血液循环,调节神经,解除痛苦,消除疲劳。当然,音乐也可以使情绪极度紧张,脾气变得极度暴躁甚至可以达到不能自控的境地,从而有可能产生一些意想不到的事情。所以说音乐在调动人的情绪,表达人的思想感情有着很大的影响。

  在做《大学生音乐问卷调查》时,我们发现一个问题。在现在充满青春活力的大学校园,音乐已经成为当代大学生的生活中不可缺少的一部分。在调查的对象中,90%的同学认为音乐是内心情绪的调节剂,很多同学有过这样的经历。在伤心的时候,音乐可以抚慰心灵的创伤;心情烦躁时,音乐可以放松人的心情;同样在我们高兴的时候,音乐可以提高我们的兴奋度……调查发现,在大学生的'生活中,80%同学都有听音乐的习惯,而且在这些同学中,普遍都认为在学习、生活中,音乐是他们很好的情绪调节剂。普遍认为,大学生活是充满活力的,音乐是维系他们情绪变化的链条。在生活中,大学生的心理逐渐走向成熟,在情感方面也会有着很多自己的看法和处理方式。在我们的大学生活中,有很多的情感问题会困扰着我们,可是在我们这个年龄,很大部分的同学都不喜欢跟人直接谈心,他们就会找另外的发泄途径。这个时候,情绪的调节是非常重要的。音乐,在这个群体就发挥着很重要的作用,在调查发现,他们在心情低落的时候都会找一些轻柔的音乐来平静情绪,调节烦躁的心情,他们普遍认为音乐是很好的发泄途径。在调查的对象中发现,大学生的生活是充满想象的,65%的同学认为在大学校园中音乐的美、音乐中的浪漫是他们大学生活的缩影,他们的浪漫或奋斗史就可以在音乐中找到,也可以从音乐中找到浪漫的仿照,用音乐的情节表达自己的感情。

  音乐是我们情绪的调节剂,也是我们大学生活中表达情感的想象。在大学的生活中,我们难免会受到学习上的困扰和情感的困惑。在这种情况下,很多同学会用音乐的魅力来调节自己的情绪。在这大学情感非常丰富的时光,音乐可以很好地调节我们的情绪,让我们的生活得到很好的滋润和抚慰!

  (2)音乐与学习

  柏拉图说:“音乐教育除了非常注重道德和社会目的外,必须把美的东西作为自己的目的来探求,把人教育成美和善的。”音乐不仅对我们的心情有着显著的影响、陶冶我们的身心,而且对我们的学习生活也会产生一定的作用。资料显示,有大量的学生在做作业或看书时会选择听音乐,这样会使紧张的心情放松。由此可知,音乐对学生学习生活在某种程度上也是有帮助的。

  大家应该知道,音乐是一种没有国界的人类通用的语言。不管你来自何方,也不管你使用何种语言,只要音乐在耳边响起,我们就能够从这旋律之间体会到作者倾尽其中的情感。

  音乐对于陶冶情操、培养品质的作用是有目共睹的,同时适当的听些音乐对于我们的学习同样是有促进作用的。大家应该知道,音乐是古代学习的一种重要方式,也许我们在电影、电视中看到那些私塾老师和孩子摇头晃脑地吟唱文章、诗歌的时候会觉得可笑。但是不可否认的是,就是这种你觉得可笑的学习方式,培养出了多少文豪巨匠。由此可见,音乐与学习有的时候是互相促进的。

  科学研究也证明,音乐可以调整我们的心态,可以帮助我们更快地记忆,可以让我们以一种更愉悦的心情进行学习。音乐可以营造最佳学习状态,提高学习效率依据在于。根据脑科学、教育心理学的研究,高效、最佳的学习状态是放松性警觉状态。

  当用一种优美的旋律进行学习时,记忆力会大幅度上升,会让我们学习的状态进入一个良性的轨道。我们做每件事情都有一定的规律性,学习也是一样,就像音乐的旋律,如果我们的学习方法违背了规律,奏出的音乐将会杂乱无章,学习就会变得没有效率。所以音乐给学习的启示是:如果想要有效率的学习,那么在学习和生活中要有自己的节奏和旋律。

  音乐在人一生的成长中也起着举足轻重的作用。因为,音乐是打开心灵之门的金钥匙。音乐是富裕开拓性、创新性的,音乐本身对人有着特别强烈的陶冶作用,它鼓舞人们去奋斗、去前进。

  我们国家要培养的是德、智、体、美等全面发展的新型人才,现在已经不是死读书,读死书的年代了,学习应该是寓教于乐的。我们可以通过对音乐的学习和感悟,增强自己的记忆力,使自己反应更敏捷,想象力更丰富,判断力更迅速而准确,成为一个具有一定创造性思维能力的聪明人。同时,聆听这灵动的音乐,可以创建一个轻松愉快的学习环境和艺术氛围,使我们在精神上你能得到美的滋润,使我们的身心感到特别亲送愉快。美丽的音乐对我们内心的触动,旋律以及歌词对我们的感染,给予了我们一定的审美知识和审美观念,懂得什么事没,什么是丑,什么是高尚的,什么是一般的。这对于我们来说,不论是工作还是学习都是起到积极的作用。

  (3)大学生对音乐的了解和音乐对大学生生活的影响

  根据我们的调查,有84%的同学都有学习某种乐器的意向,同时,90%的同学认为学习一些音乐方面的知识对自己的大学生活,对陶冶个人情操,培养品质有巨大作用。

  它不仅可以丰富大学生的课余校园生活,同时也可以调节大学生们的情感,改善人际关系。

  不管是喜欢乐器还是唱歌,还是单纯的喜欢听音乐,通过我们的观察,这些同学对待学习和生活的心理状态有着鲜明的特点和优势。

  在学习方面,遇到挫折的时候,音乐爱好者显得比普通的同学要坚强和从容得多,他们要么找一帮音乐爱好者去k歌,去发泄郁闷的情绪;要么找来一两个乐器自弹自奏;要么就取一个mp3,带上耳塞,一个人静静地倾听。而不经不觉间,他们的情绪已重获平静,受挫的心也已复原。

  在人际交往方面,他们显得比普通的同学更有修养,更温和,更具亲和力。据我们的观察,他们的人际关系普遍都处理得很好,用同学的评价就是:“他(她)很会做人!大家都很乐意和他(她)交往!”

  在校园生活方面,他们更是比普通的同学积极向上,勇于进取。在学校各种各样的活动中,我们都可以看到他们熟悉的面孔和忙碌的身影。

  在社团或或者班级事务方面,他们也是其中的积极参与者。而在社团社干或、班干、系干或者院干方面做得比较突出,受到老师的一致的好评的也多是这些人。这因为如此,他们给同学或者老师的印象总是多才多艺的。

  在情感方面,这些同学在生活中表现出一个共同的特征——在感情方面的细腻和敏感。而这使得他们在处理男女朋友的情感问题方面更多地关注对方,并以一种主动地方式与朋友接近,容易博得对方的好感。他们普遍对自己在校园里面的情感生活感到满意。

  (4)建议

  1、情绪急躁时,可以多听一些节奏舒缓、能助人思考的音乐。比如一些古典交响乐中的慢板部分。

  2、心情不好时,可以听一些优美的轻音乐或严肃的古典音乐。比如贝多芬的奏鸣曲、肖邦和施特劳斯的圆舞曲或者柴柯夫斯基的作品。

  3、利用课余时间学习一些音乐知识,根据个人爱好学习一些乐器。

  总之,音乐有着数不清、道不尽的神奇功效,它可以使一部电影变的惊心动魄,可以使一台戏剧变的回味无穷,而这只是它千万奇异功效的小小一隅。音乐不但能影响一个人的心情、学习和身体健康,我们要学会合理利用音乐的这些作用,让音乐为我们的生活增添姿彩。

音乐调查报告11

  为期将近两个月的实习生活,我收获了很多。在这期间,我通过整理和调查,也发现了现在在音乐教学中普遍存在的一些问题。

  一 、课本知识深奥,要用对方法引起学生兴趣。

  现在的初中音乐课本的编写很严谨,知识量也很丰富,无可否认课本很适合学生用。但是,我所在的是一个小县城,在音乐课的投入上,不太可能有很多,对音乐课的重视程度,可能也无法与市中心相比。所以音乐课本对他们来说,拿到手时,可能很感兴趣,翻看完后,会有一种挫败感,因为很多东西都不懂,书上的图片也无法解答心中的疑惑。这就意味着,授课老师要抓住孩子的心理,对症下药,在备课时,结合课本上的知识,一定要就其重点难点和偏点,在视觉和感官上给孩子一个很好的知识面,这样孩子肯定会对你的课产生浓厚的兴趣。因为十几岁的孩子,这个年龄阶段,好奇心理很严重,我们抓住这一点来让他们汲取更多的知识,这样才对得起自己上的每一节课。

  二、要结合一些教学法来与学生互动。

  在授课过程中,我发现现在的孩子和我们以前还是一样,上课的时候光“动嘴”,完全没有肢体动作和互动。在语文,数学等文化课中,确实也只能这样。所以我认为,作为音乐教师,无论是让孩子思维开阔也好,或者说是让孩子把紧张的心情放松也好,适当的互动和肢体动作,在音乐课中是很有必要的。比如说,在学习一首新的.歌曲时,教师可以不要采取你一句我一句的方式,而是改为用歌词想象力,来让孩子表演每句歌词的意思,然后边唱边动,我想这样的话,不仅学习起来更快,而且效果更好。

  其实在我看来,如果把唱歌或者听音乐当成是固定的知识用来死记硬背的话,那音乐课本身的存在意义就没有了。

  三、音乐教师要学会发掘身边的事物来帮助教学。

  在我以前上学的时候,我的音乐老师很“可爱”,她老实说,“同学们,今天我们没有书上写的这些道具,所以我们就读完这首歌,然后听听歌,好吗?”她所说的那些道具,就是三角铁啊,小锣啊那些小乐器,其实现在我想来觉得很无奈。因为还是有很多老师是这样的,在这里我没有埋怨的意思,只是觉得,我们的方式可以变更一下。因为我们所要达到的教学目的,不是一定要那些小乐器才能完成的,我们可以找个树枝,用敲桌子代替,也可以直接拍手掌代替。我知道这样的音色可能达不到效果,但是至少孩子感受到了那个节奏是怎样的,我们可以通过随便任何物体的敲击来告诉孩子们,这样是一个怎样的节奏,它的演奏会有怎样的感觉。其实这样也很好的能让孩子开阔视野,在生活中发现音乐,音乐是无处不在的。

  四、音乐课堂要循序渐进,不能求满,求大。

  上面的三点,我都在说要互动,不能墨守成规等等一些问题。但是,我们更要注重的问题是,教师在想着互动的同时,每节课一定只能有一到两个着重点,如果一节课中,既让同学们边唱边跳,又要想结合节奏编动作,还要角色扮演,或者是让孩子们不停的唱,你唱他们唱,然后跟着收音机唱,然后你再唱,这样的一节课下来,估计孩子不累,教师也会累得够呛。并且还达不到预期的效果。这种太满了的课堂结构,没有给学生感知音乐、实践音乐、提高音乐审美能力的培养,使得学生的音乐能力不能有效地得到提高,其实也是一种事倍功半、效率低下的填充式教学而已。无论任何教学工作都是这样,之所以规定课时,是让教师有一个好的规划,每节课都要充实,但不是满。

  教学是一门深奥的学问,自古以来就有教无定法之说。教学的形式也千差万别、多种多样,但是,无论教学的形式怎样设计,其最终的目的总是为教学的内容来服务的。任何一堂音乐课的设计,都有是为了要培养学生掌握一定的音乐技能和提高学生的审美能力。在中学唱歌教学中,教师设计教学形式的任务不仅仅是为了让学生学会,而是要让学生掌握如何学、怎样学,这样就要求教师要教会学生学习音乐的方法同时也要求教师在教学形式的设计中,一定要加强能真正培养学生音乐能力的教学环节的设计,而不是以形式而形式,进而陷入形式上的误区中。

  其实,随着人们生活水平的提高,和80后家长日益成为主导,对于孩子在艺术方面的教育近年来还是很有改善提高的,孩子思考的灵活和视野的开阔,通过音乐课的学习能有很大的提高,同时知识面也会宽广起来。

  而作为即将音乐专业的我们,如果将来能当上人民教师,一定要用自己的眼睛去观察学生,用自己的实力去引导学生,从教学过程中不断提升自己的能力,给学生以信心,在我们的生活中和学习中,只有音乐才能与任何事情都相通,我们要用自己最大的努力去给讲台下的孩子们创造更蓝的天。

音乐调查报告12

  学习目标:

  1、了解幼儿园集体音乐欣赏教学活动设计与实施的一般思路。

  2、尝试并初步体验幼儿园集体音乐欣赏教学活动实施的过程。

  3、音乐欣赏——可以发展幼儿的欣赏能力和审美能力,开阔幼儿的音乐视野,丰富幼儿欣赏音乐的经验,萌发幼儿初步地感受美和表现美的情趣。

  学前儿童音乐欣赏能力的发展:

  1、3-6岁儿童:

  (1)在成人有目的、有计划地教育培养之后音色的辨别能力有很大进步;

  (2)对音乐中音的高低、力度、速度的变,能从听得出具有明显对比逐渐发展到听得出渐变过程; 对音乐简单结构如乐句、乐段、中大班幼儿能通过有趣活动分辨出来:

  (3)分辨音乐性质、体裁、风格的能力会大大发展。

  (4)学习儿童音乐欣赏能力的培养

  (5)对幼儿来说,培养音乐欣赏能力,帮助幼儿更好地感受和理解音乐,应当从培养幼儿倾听声音、了解声音的表现力、培养对声音的敏感开始。

  2、幼儿倾听声音的培养。

  (1)倾听:有意识、带注意的“留神”听。

  (2)听力技能的培养途径:

  ①倾听人体声音。

  ②倾听日常用具的声音。

  ③倾听周围的声音。

  (3)幼儿表现声音能力的培养。

  各种各样的声音可以表现一定的事物和情感,学会和掌握声音的表现手法,是帮助幼儿理解和欣赏音乐作品的一个重要线索和途径。

  3、幼儿对音乐表现手段感受能力的培养。

  (1)教师应引导幼儿对音乐作品的整体有情绪的反应,感受音乐中所采用的种种主要表现手段,

  (2)知道这些表现手段与情感表达之间的密切关系。

  (3)音乐表现手段一般有:力度、节奏、速度、旋律、音乐、结构形式等。

  4、学前儿童音乐欣赏的内容。

  (1)带歌词的古今中外比较优秀的儿歌、歌谣、故事片插曲等;

  (2)钢琴教材以及其他器乐教材中,一些旋律优美、体裁短小,但音乐形象鲜明、有典型特点的小曲子,也能为幼儿所理解和接受;

  5、根据童话故事创造的音乐作品;

  6、中外著名作曲家的优秀作品中适合儿童欣赏的部分片段。

  第一节 幼儿欣赏音乐能力发展

  1岁之前:对于各种声音有一定的感觉。

  1—2岁:音乐行为越来越丰富。

  2—3岁:可以不合拍跟着音乐手舞足蹈。

  3—4岁:更为主动 兴奋时会哼唱旋律并伴随律动。

  4—5岁:动作发展趋势完整可以进行简单的.打击乐合奏,较准确把握情绪性及形象性音乐。

  5—6岁:感受更为准确,趋于秩序化;能进行合作演奏;把握音乐的强弱、速度的快慢;模唱的节奏较为复杂的乐句,音准有进步,经过训练可以识谱。

  第二节 音乐欣赏活动材料的选择

  一、音乐作品。

  1、音乐作品(截选片段、压缩结构)。

  2、作品内容、风格、形式是否丰富多样 比例结构是否合理。

  3、幼儿的感知、理解音乐的实际水平。

  二、辅助材料。

  (一)动作材料。

  (二)语言材料。

  (三)视觉材料。

  1、倾听人体的声音

  2、倾听活动室的声音

  3、倾听厨房的声音

  4、倾听马路上交通工具的声音

  5、倾听建筑工地上各种机械的声音

  6、倾听卧室中的声音

  7、倾听公园、郊外游玩时的声音

  8、倾听动物园里的各种声音

  三、欣赏优秀的音乐作品。

  (一)优秀的中外少年儿童歌曲。

  (二)由歌曲改编的器乐曲。

  (三)专门为儿童创作的简单的器乐曲。

  (四)儿童音乐童话片段。

  (五)中外著名音乐作品或片段。

  第三节 音乐欣赏教学导入

  一、从完整作品开始的设计。

  二、从作品的某个部分开始的设计。

  三、从某种辅助材料开始的设计。

  1、从其他音乐活动开始的设计。

  2、从文学活动开始的设计。

  3、从美术活动开始的设计。

  学前儿童音乐欣赏活动指导:

  1、丰富幼儿相关生活经验:教师需要在一切教育活动中有计划地丰富孩子生活经验。

  2、初步欣赏

  (1)介绍作品,提出要求:

  欣赏音乐之前,教师借助简短、生动的谈话,或念诗歌、讲故事、看图片等形式,向幼儿介绍作品的名称、主要内容和特点等,使幼儿获得一个初步、完整的印象,必段围绕音乐作品所表达的形象、话不能多,手段不宜繁杂,以能有效地引起幼儿的想象为目地,过于复杂反而会分散幼儿的注意,降低音乐对化们的吸引力。听音乐之前,教师要让幼儿明确欣赏的目地,要求幼儿安静、集中注意力地听音乐。

  (2)让幼儿听音乐:

  幼儿第一次听音乐,应让他们完整地听全曲,对作品有一个初步、完整的印象。以后,如果作品较长或者内容有变化,可以分段听。

  (3)恰当运用语言:

  在幼儿欣赏音乐的过程中,教师对作品进行恰当讲解、分析极为重要。但教师的语言(谈话、提示、说明)要求简短、形象、贴切,而且一定要在幼儿对音乐作品已经熟悉,有了初步了解的基础上才能使用。

  (4)谈话法:听了音乐以后,教师可以提出问题,让幼儿谈谈对作品的印象和感受。

  (5)语言提示法:在听音乐过程中,教师可以用简短、明确的语言,提醒幼儿注意音乐的变化,引导幼儿深入欣赏音乐,提高兴趣。

  3、重复深入地欣赏。

  这个阶段要求幼儿不仅掌握音乐作品的主要内容或情绪性质,还应感受和理解音乐作品的表现手段、较完整、全面地感知作品,能记忆和识别音乐作品和主要音调。

  幼儿音乐欣赏活动的组织与指导:

  一、分析材料:内容、情绪、情感的表现手段。

  二、活动准备:环境创设及必要的教学具。

  三、活动过程:

  (一)初步欣赏1-2遍。

  1、引导性谈话。

  2、运用直观教具。

  3、故事讲述。

  4、教师演示利用动画片。

  (二)反复欣赏。

  1、提具体要求。

  2、结合已有经验。

  3、对比和归类。

  4、整体体验。

  5、多种感官参与。

  (三)复习巩固。

  1、欣赏听过的作品、观察幼儿反应。

  2、欣赏熟悉的作品——说出名称、内容。

  3、欣赏熟悉的片段——肉容、情绪。

  4、欣赏器乐——说出不同乐器的名称。

  5、用身体动作表达熟悉的音乐。

音乐调查报告13

  在购物环境中,店堂音乐是影响消费者购物感受的一个重要因素。服装店背景音乐的编排与设计,将随着声波的传递,直接体现着品牌文化与品牌定位,从而对消费者是否停下脚步进店选购,对于品牌销售起着推动或阻碍作用。服装店的音乐设计,如果能消除外界建筑和环境对其产生的声音影响,将会更好地让顾客走人服装店所设计的意境和氛围中,使顾客拥有亲近感,可以享受到购物的乐趣。但如果设计得不好,音乐也可能会变成破坏氛围的噪声,给顾客带来不愉快的感受。探讨和研究服装店音乐对消费者的影响飞目的在于不仅能提示店老板音乐设计对销售有着重要影响,也可以让消费者容易的评定服装店的优劣。简而言之,音符虽小,不可小觑。

  美妙轻柔的音乐可为高档品牌服装店带来富有韵律的、舒畅的空间效果,而震耳欲聋的摇滚音乐也可以为个性服装店带来律动性强、冲击力大的动感效果。合理的音乐背景设计,可以带来重复主题、加深顾客印象的积极作用。所以,音乐也可以看做是服装店营造氛围来吸引顾客的工具之一。Milliman(1982)研究显示:以无、慢速及快速三种背景音乐为独立变数,在中型超市调查发现,慢节奏背景音乐会使消费者在店内产生较慢的步伐,较长的停留时间和较高的消费金额;消费者在店内购物时,背景音乐在潜意识动机上有影响消费者购买行为的可能性。所以,服装卖场背景音乐影响着消费者情感,进而影响着消费者的购买行为。

  不过据来自北京记者的调查显示:在西单商业街,步行不到十分钟的路程中,不下10余家专卖店比肩而开。由于多以休闲专卖为主,所以各家专卖店不遗余力地播放着各种流行歌曲,以吸引过客的注意。如果消费者在专卖店中,不是关注店内的服装,只是对正在播放的某歌星的专辑大加谈论,甚至忘记了店名。这应当算是背景音乐作为服装专卖店促销手段的一种悲哀了。此外,20xx年3·15国际消费者权益日即将到来之际,《法制晚报》与新浪生活频道联合推出了消费者关于商场背景音乐感受的调查,此次调查,共有近300位消费者参与。结果显示:有接近80%的消费者表示曾 对商场的背景音乐感到烦躁不安,甚至有很多消费者因为背景音乐过于吵闹而离开商场,放弃了消费。尽管很多消费者对多数商家的背景音乐不满意,但事实上,有86%以上的消费者还是希望商场播放背景音乐的,而且近96%的消费者认为商业背景音乐的质量对商场档次、形象有影响。而Millima(1982)研究显示:慢节奏背景音乐会使消费者在店内产生较慢的步伐,停留更长时间和消费更多。而过于强劲的音乐会刺激一些心脏承受力弱的顾客,使其产生慌张的反应,这种现象在老年消费者身上比较突出。

  所以,选择用背景音乐作为服装店的“软装饰”是一种不错的想法,不过要注意到一些非常重要的细节。

  1.选择合适的音乐类型

  音乐根据不同的方式可以分为不同类别。例如,根据节奏的不同分为快节奏和慢节奏音乐,根据所体现时代内涵、音乐元素的不同,分为古典音乐和现代音乐;根据所表达的情感不同分为欢快和忧伤的音乐,等等。音乐的种类可谓繁多。并且,每一种音乐带给人的心理影响都各不相同,真的是变化万千。

  在选择音乐的类型时,经营者就要考虑到音乐与服饰特点、设计风格的一致性。例如,在销售高档服装的服装品牌店,选择播放高雅的轻音乐;在流行服装店中播放动感的流行音乐;在童装店里播放欢快的动画片主题曲,等等。正所谓见人下菜,针对不同的顾客,要有不同的选择,如此,定能取得极佳的效果。

  2.适当调整音乐的强度

  通常,音乐的强度即音量,不宜太大,会影响顾客和店员的交流,也让人感到烦躁和反感。一般以正常听到为宜。并且,要不断地对其进行调整。在早上刚开业的时候,客流量不大,可以播放强度大的音乐,也利于振奋店员的精神。在中午或下午,营业的紧张期,就需要降低强度,以免形成不必要的噪声,让员工的工作效率下降。不过,由于音乐本身的.类别不同,有时候必须维持一定的强度。例如,流行的摇滚音乐的音量比轻音乐的大,它必须到达一定的音量才会显示出震撼人心的效果。

  3.适时交替音乐

  考虑到各连锁加盟型服装店要时刻保持给顾客以新面貌,它播放的背景音乐也不能只有一首。重复地播放同一首歌曲,容易使人厌烦及产生听觉疲劳。适当地替换其他乐曲,将使顾客对服装店的“新鲜感”持续的时间更长。

  在现代商业活动户,音乐常被作为一种营销手段,而广泛使用。音乐设备可以起到营造购物气氛,宣扬品牌文化和调节顾客情绪的作用。而服装店铺更应重视音乐的作用。

  服装卖场背景音乐直接影响着消费者积极或消极的消费情感,从而促进或阻碍购买行为的产生与完成。随着消费水平的提高和消费观念的变化,消费者的需求已从“量的消费”、“质的消费”开始走向“情感消费”时代。由此,利用购物环境中背景音乐对消费者生理和心理乃至行为的效能去满足消费者情感,以促使购买行为的产生与完成,是提高服装零售的有效途径。

音乐调查报告14

  一、问题提出

  音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一,是人类通过特定的音响结构展现思想、实现情感交流的重要形式,是人类精神生活的有机组成部分。音乐教育是实施美育的主要途径之一,是基础教育阶段的一门必修课。教育部在20xx年新课标高考大纲中将音乐学科纳入高考科目,并在山东、宁夏、广东、海南四省率先实施。

  那么,让我们反过来审查一下,初中的音乐教育是否为高中继续学习打好了基础?就目前广西农村初中而言,音乐教育还是一个非常薄弱的环节。为此,笔者对广西柳江县农村音乐教育现状做了调查研究。

  二、研究任务

  现代教育心理学认为,学校教育包括教与学两个方面,学校的一切育人活动都可以归为教的范畴,学生所接受的影响都可以归为学的范畴。作为一种有着自身特点的社会活动领域,学校环境下的教育活动也必然受到社会政治、经济、文化发展的影响。在当代社会传媒技术高度发展和艺术形式多样化的背景之下,学校环境中的基础音乐教育更是不可避免地受到各种社会现象的影响。

  本研究的任务是对柳江县农村初中学校的学生音乐学习状况及其影响因素、音乐教师教学状况及其影响因素进行调查与分析,进而探讨与揭示影响农村学校音乐教育的各种因素间的关系,为农村基础音乐教育的进一步开展提供依据。

  三、研究内容

  1.对初中生音乐学习状况进行调查

  在基础教育阶段,初中生由于处于身心发展和认知特点的特殊阶段,其学习活动具有很大的不稳定性和可塑性。那么,在基础音乐教育大力进行改革的今天,初中学生的音乐学习活动呈现一种什么样的状况?本研究将从学生的'学习动机、学习目的、学习兴趣、知识结构与技能状况等方面来寻找问题的答案。

  2.对影响初中生音乐学习的因素进行调查分析

  初中学生学习活动容易受到各种因素的影响和制约。在信息传媒技术高度发展的当今社会,学生的音乐学习更是不可避免地受到来自于社会和家庭环境的影响。这些因素包括教师的个人素质、教师的教学艺术与策略;家长对待音乐学习的态度;教学环境与设备、教学方法、教学手段,等等。对外部因素的调查与分析,有助于准确把握初中生音乐学习的整体面貌和特征。

  3.对教师个人专业素质和状况进行调查

  教学过程是教与学双方共同完成的互动过程。在这一过程中,具有教学主导地位的教师的个人专业素质和能力状况是关系到教学水平与质量的核心因素。所以,必须了解和分析当地初中音乐教师的个人专业素质和教学状况。调查研究这些问题,有利于进一步了解和展示目前中小学音乐教育的现状。

  通过调查数据的处理与分析(图略),得出统计结果,笔者以为农村初中生歌曲演唱的整体水平并不太高。这就说明即使在农村,电视等传媒对农村初中生学习音乐也有着相当大的影响,这个影响甚至超过学生在学校接受到的音乐教育的影响。

  柳江县农村初中任何一所学校目前都没有真正意义上的音乐教室,多媒体教室也没有。为了迎接上级“两基”验收,大部分学校都形同虚设的摆上音乐教室的门牌。每一所初级中学目前能用的或是一台手风琴、或是一架电子琴、或是一台脚踏风琴。教学硬件设备不能满足教学需要。学校资金投入也不多,每学期用于音乐教学的经费都在100元人民币以下。

  四、研究结论

  农村音乐教育目前还面临着很多困难和问题,有很多不利因素还在制约着音乐教育的发展。柳江县农村初级中学的音乐教育还是非常落后的,初中生的音乐素质是不理想的。其主要原因有以下几个方面:

  1.领导、家长对音乐教育的重视程度不够

  有些领导,特别是主管教育的行政部门领导,教育观念陈旧,缺乏对音乐教育功能、意义的认识,把主要精力放在抓数理化等文化课的教学质量上。多数农村中学校长认为音乐课是“副科”,不作为升学考试的科目,所以轻视或是忽视了音乐教育。学生家长对音乐课的学习就更有误区:孩子学好文化课,在中考榜上有名才是希望,学习音乐课就占用文化课学习的时间,牵涉学习文化课的精力。农村音乐教育、教学设备备受冷落与歧视。

  2.师资队伍严重不足,结构失调

  绝大部分兼职音乐教师都没有接受过系统规范的音乐教育,缺乏音乐教育的基本素质。即使是专职的音乐教师,也多是幼师音乐班毕业,学历层次低,毕业后缺乏继续教育,知识老化,教学方法落后。

  此外,教育经费短缺,音乐基础设施不完善,硬件设施跟不上教学需要,音乐教育总体投入与需求仍有较大差距。

  总之,农村学校的音乐教育,无论是从社会经济环境、自然环境,还是学校硬件设施、师资队伍方面来说,都有着不同于城市学校的特点。所以因地制宜地实施音乐教育改革,充分发掘农村学校的音乐教育课程资源和潜力,才能促进柳江县基础音乐教育事业整体全面的发展。

音乐调查报告15

  我于20××年××月××日,被分到××中学进行为期3个月的教育实习,在这期间我积极地努力地工作,虚心向有经验的老师请教,顺利的完成实习工作。同时,我还在实习期间做了一次深入的调查工作,是针对音乐这门课而言的。为了得到教师和孩子的真实想法,我费了一番心思,最终的调查结果对我将来的从业有很大的帮助。

  为了全面、详细地获取材料,我不仅只限于我实习所带班级的调查,而且还跨班级、年级调查,甚至还到其他同学所在的实习学校调查。重要的调查的形式是发放调查问卷。同时我也积极地找孩子谈话,同老师交流,以便更好地了解情况。

  在此,我介绍一下自己的调查的结果,谈谈对中学音乐教与学的一些看法,其中有些问题可能是前人已经叙述的或者是老师们常谈论到的,但我想这对于我们实习生来说,是一次真正意义上的体验和感受,而不仅仅是以前从理论上的认识。希望我的认识能对自己以后的工作有些效果。

  首先,从教师的角度来谈一下音乐教的情况。

  我所在的学校是一所初中,学校规模较小。深州对教育的投资相当重视,学校的经济状况较好,设备先进,设施有电脑、幻灯机、音乐教室等的现代教育设备。近几年,该校孩子的成绩较好,不过对于普通班级来说班里孩子水平参差,两极分化严重。

  我调查发现,现在的音乐课堂教学,大多数老师所使用的教学方法是正确的,它符合教学的实际情况。音乐老师在备课时,设计了很多的问题,以便上课时提问孩子,达到和孩子交流的目的。调查中有的音乐老师对我说现在的孩子比较懒,对音乐不是很重视,因而,你让他们下课预习的时候,大多孩子生基本上是不看。因此上课要多提问题,这样才能迫使他们课后去看。在音乐教学的过程中一定要多问个“为什么”,这一方面可以使老师和孩子交流,另一方面也可以进一步挖掘教材的有关内容。我自己在实习的教学中也采用了此方法,成绩果然不错。

  老师们认为一个班里的孩子音乐修养有很大的差别,可以把孩子分为几等。一个老师要想让所有的孩子都把音乐学好,几乎是不可能的事情,要看孩子的具体情况,及个人的基础程度。视个人的情况不同而对孩子有不同的要求。

  在音乐教学的过程中,老师们对课堂教学工作要认真、仔细的多,因为音乐的'教学课堂很关键。因为许多同学在课后根本是知难而退,所以老师提倡他们课堂动起来,留下问题,让他们大脑都动起来,所以对于课后不练习的同学,课堂就是他们的全部。调查中,大部分的教师采用的课堂孩子动起来的教学方法是让孩子自己思考问题,巩固知识,而且达到练习的效果作用。在调查中我还发现有经验的老师进行教学时,课堂气氛相对和谐。老师说本校一些班级孩子的记律较差,自觉性不足,如果气氛过于活跃,课堂就会乱哄哄,难以克制。而且孩子的自主学习能力差,合作能力欠缺,实际效果为达到但花去了大量的时间,从而影响教学进度。

  其次,从孩子的角度来谈一下音乐学的情况。

  在调查中,大部分孩子对音乐学习存在较大的困难。课下聊天时,都纷纷向我诉苦:“老师,音乐好难啊!”我一边以坚定的语气鼓励他们,其实音乐课是给孩子们放松的时间,教他们一些简单的歌曲和一些简单的音乐知识,给他们学好音乐的信心,一边在心里苦苦思索着如何去帮助他们尽快地学好音乐,又能起到放松的效果。现在的孩子是多么有个性,我想学好音乐还是有不少好处的。人生道路不同,更何况以后踏入社会后,多多少少会用到音乐知识。

  大部分孩子喜欢那种上课幽默的,不爱批评孩子的,能够和孩子很好相处的老师,他们都希望老师能够多关注自己,即使是成绩差的孩子也这样,这种愿望甚至比其他孩子更加强烈。他们希望老师多了解他们的真实的想法,宽恕他们的叛逆心理,同他们做好朋友,而不是老师用一种居高临下的气势去对待他们。而且,有的孩子还喜欢关注老师,对老师的衣着,对老师日常工作中所发生的一些事情都感兴趣。看来我们做老师的要好好和孩子进行及时的沟通,以了解孩子的真实想法,以便自己在教学中更好地开展工作。

  该校放学时间为7点30分,由于较长,孩子在这段时间显得疲惫,虽然孩子都表示考试的压力大,有很多题目不会,但就不大会抓紧时间学习。平时课间课后很少去问同学问老师,这也是他们成绩差的一大原因。通过以上的调查,我认为在今后的音乐教学中,老师应该注意以下几个问题:

  一、培养孩子学习音乐的兴趣,只有孩子对他所学的科目提高兴趣了他们才有可能很快地提高成绩。老师可以多组织一些音乐活动课,让孩子积极地参与进来,叫孩子在自己的参与中意识到学音乐的重要性。上课时老师可以多举一些生动、形象的例子,让孩子有个直观的感受,而不仅仅是理论上的枯燥理解。对知识的解析要深入浅出,例子最好能贴近生活,最好是当下发生的,人们关注的事情,这样能更好地让孩子展开讨论,进而使孩子兴趣更进一步。

  二、正确对待现代多媒体技术。多媒体应用到现在的教学中去确实的教育史上的一大进步,它的直观性、生动性、丰富性对教学有着巨大的促进作用,但我认为在应用现代多媒体技术的同时要把握一个度,过度地使用多媒体可能回引起孩子的反感,这一点从上面的调查不难发现。对一些背景的解说,我建议最好能用多媒体教学,在课件中多制作一些图画、flash,这样会让孩子一下子对音乐产生兴趣,从而带着好奇心去学习新知识,枯燥的文本就会容易让孩子感兴趣。

  三、对待孩子要一视同仁,赏识每一位孩子。无论孩子的成绩好与差,老师都要充分尊重孩子的人格,这也是一个合格教师的基本要求。现在我们讲尊重,不仅仅只是要求孩子尊重老师,而且还要求老师尊重孩子,作为一个老师要知道,你只有尊重孩子,孩子才能更好地尊重你。另外,对于成绩差的孩子也要积极地鼓励他去学习,这样的孩子只要一有进步,就应该及时表扬,表扬是促使差生进步的一种好的方法。在平时的教学中尽量少批评孩子,以鼓励为主,即使是批评孩子时,也要注意方法,语言最好不要尖锐刻薄,不要伤害孩子的自尊心。有批评错的地方也应该向孩子道歉,这一点恐怕老师们很难做到,其实孩子的宽容之心并不比老师差,真心地向孩子承认错误的老师可能会更加受孩子尊重的,我在实和调查的过程中就有这样的感受。

  四、除了做好自己的本职工作以外,我认为语文老师最好能多参加孩子们组织的一些活动。在参与中同孩子交流,了解孩子的真实想法,对孩子的组织成果给予肯定,这样能和孩子更好地融合。多主动同孩子谈心,做孩子的好朋友,消除老师和孩子之间的鸿沟,促进教育、教学更好地展开。

  以上就是我在这次实习期间调查的有关情况。其中有些看法也许不尽正确,但毕竟这是我通过实际调查得到的结果,我会从中吸取一些优秀老师的做法,结合自己实际的水平应用到今后的教学中去。我想只要我能够以积极的心态坚持下去,多了解当下的教学情况,解放思想、实事求是、与时俱进,我在不久的将来会成为一名合格的人民教师,但愿我的想法能变成现实。

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