字体的设计
字体的设计1
本课程是电脑艺术专业的专业技能基础课，在四周的教学中，我们分为三个阶段来进行技能教学。第一周为美术字基础练习，以帮助学生，让他们为下阶段课程学习打下基础。在此阶段中，我布置了大量的宋黑字体练习。这也是必须的。第二周为变体美术字设计练习。变体美术字是商业字体设计中使用最多最为广泛的字体。因此，该知识点是我的教学重点。我重点让学生掌握好五个变体设计方法。第四周最后一个阶段为创意字体设计练习，此知识点为字体设计能力拓展部分。
在教学中，我准备了丰富的教学案例。进行对学生的设计启发。在实训中，我采用了一对一的教学辅导，有些教学环节中，还需动手示范，演示。
在实训中，我严格要求学生掌握基本美术字的书写规律，并进行考核，以检练他们的掌握情况。并分析在次阶段同学们对基本字体写法的存在问题，及如何提高，注意事项等。在第二阶段的训练中，我引导电美班的同学，进行商业变体美术字体设计时一定要注意思维的培养，在设计思维和设计构思方面尽量加强。于是我例举了大量的优秀字体设计，对这些优秀的字体进行设计分析，提出设计技巧及设计方法。同时，部分学生用potoshop进行字体设计，我也很提倡，因为只有动脑，动手，技能和技巧同时加强提高，学生们才能综合全面的掌握字体设计技能。最后我对全班同学的作业进行点评，针对每个同学的`作业情况进行分析，并最后对字体设计的技巧和方法进行设计回顾。此次作业，班上同学掌握了字体设计的技巧，作业情况良好，如果，此课能开在c之后更好，对教学的安排也更合理。
字体的设计2
1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗，点上尖下圆，横划收笔有顿角，笔划转折时顿角明显。
2.仿宋体:挺直、秀丽，笔划横直较细，起笔，收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾，醒目有力。 (4)美术字写法
1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。
2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。
汉字的组合结构有单独结构，如“民”等；有左右结构，如“行”等；有左中右结构，如“做”等；有上下结构，如“春”等；有上中下结构，如“草”等；有里外封闭结构，如“国”等；有里外半封闭结构，如“区”等，还有“品”字形组合的，如“森”等。
布局时应根据每个字的组合结构，划分各部分的比例。 3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻，笔迹宜淡。 4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。 5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。
2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插， 灵活变化，随机应变，要做到我中有你，你中有我。
(3)由于人的错觉，美术字应实边缩进，虚边延伸， 教师演示（“国”、“人”两字），
一、两字都写满格，
二、根据实边缩进，虚边延伸的原则来写，让学生进行比较。
(4)由于人有上紧下松的视觉习惯， 因此美术字也应写成上紧下松，才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。
在讲解此规律前先做实验，在黑板上画一方形，让一学生上来用目测指出中点，再用对角线画出中点，看其误差如何，一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例（演示一“木”上紧下松，一“木”笔划偏下），结合人体的比例，说明上紧下松的重要性。 (5)美术字的重心要稳定，要给人在视觉心理上的平衡， (6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”，要有区别，不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。
(1) 变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体，其变化的方法大致有以下几种：
a、笔画变化：改变笔画的粗细求得变化（演示，见图１）；或者改变笔画的形状求得变化（见课本图例“光荣榜”）。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。
b、字形变化：这是改变字体的外形，可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等（演示，见图３）。 c、结构变化：有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果（见课本图例“简讯”、“运动会”）。
d、象形：根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。（演示，见图４） e、立体：利用透视画出字的三维空间感（见图５） (2)变体美术字的作用：
变体美术字更能吸引人，其生动性和趣味性很强，装饰效果很好，有些美术字本身就是一幅图案。 ３．说明：
(1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式， 而是可以灵活应用的，有些方法可以结合起来， 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样，才能真正写好美术字。
(2)在讲解变化的方法时，为更能吸引学生的兴趣，结合日常生活中的实例，或让学生自己进行联想，如冷饮店的“冰”
（一）基本笔形
基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素，它是文字符号的“体”的基本定势性决定因素，一种字体中以什么基本笔形组建文字，都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说，所谓字体中的“体”，实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中，字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化，横坚画的比例，点、顿角、勾的形象定势，点、撇、捺的运笔规范等，都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。
图１
在字体创意中，基本笔形是字体创意的灵魂所在，好的字体创意的出现或形成，首先是字体基本笔形的出现或形成。因此，字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨，是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动，但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联，从现实中关联产生的抽象形象，才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。
（二）结构
结构是文字构成中的基本定律，它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中，除了由基本笔形决定字体风格外，结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中，以同一笔形组建字体，若在组建上采取不同的结构，则会带来不同的变换效果，得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出，结构是字体创意的另一根本性源点。
结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系，正是由于这种组建关系的形成，才产生出字体的种种风格。如图2
图2
在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上，对设计师而言，更关键的是要操纵它，分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格，是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中，要善于抓住最易形成个性特征的元素，以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中，从而形成系列此风格的基本笔形，这必然构成字体的主导风格。
二、字体创意的方法
（一）塑造笔形
笔形是字体干变万化的可变元素，什么风格、基调的笔形，所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3，同样是“创意”两个字，我们将每组字体的笔形稍作处理，效果就不一样了。
图3
（二）变换结构
结构是字体构成的法则，以什么法则来组建字体，在字体构成中以什么形成字体的个性特色，这都要靠结构来解决。在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4，我们将文字的位置、外形结构变换之后，文字展现出另一种效果了。
图4
（三）重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等，拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等，从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形，以它们为基点，将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5
图5
（四）变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意性个体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6，我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。
图6
（五）结构中的形象叠加
我们知道字体自创始以来，一直都是以形象性符号展现着各种形象意义，如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别，因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的'喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。
图7
（六）变化黑白区关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系，虽然是相对于字体笔形粗细间的变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8
图8
（七）突破字体的外形
字体的外形经长期演变，已形成规范化的外形，或方、或圆、或三角，但伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体，在遵循字体总体外形规范的基础上，可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定，或向外延伸、相连，或收缩、与其它笔画相依，其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9
图9
（八）结构的再设计
字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征，它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体的结体必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计，是在传统字体结构基础上，有所突破地打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10
图10
创意素描
字体的设计3
《字体设计》课程是视觉传达设计专业重要的必修课，在新形势下，课程内容设置应该更具有拓展性，强调设计视野的维度，注重对传统文字的学习研究，通过练习训练学生的多元设计思路。本文就《字体设计》课程改革中所涉及到的几点内容进行思考，提出个人的一些观点。
学习历史脉络中的经典
文字的发展，记录着人类文明的推进，是人类沟通的重要传播载体。文字，作为记录信息的符号，记载着不同区域人类活动的发展历程。随着人类的进化、文明的发展、社会的变迁，文字呈现出不断被革新、被丰富、被衍生的发展趋势，逐渐形成具有典型特征的文字语系，并带有相对独立的审美倾向。不同的文字语系又在历史发展的进程中相互交融，彼此影响，派生出新的文字体系。宗教、科学、艺术、技术等外在因素，都影响着文字语系的发展。因此，文字形态在不同的文字语系中存在明显差异，并在各自的文化体系中不断自我完善。然而，信息技术的革新、多元文化的碰撞、社会形态的变革等多方面因素，使得不同文字体系交织共生，在越发密集地交流、沟通与碰撞之下，文字开始具有更广泛的适应性与多变性。文字的.未来发展引人深思，是坚守传统?还是融合拓展?值得学生不断探究。
1.对字体精神气韵的理解
字体可理解为文字的形象、形态、形式，是文字的视觉呈现。不同的文字依据各异的文化土壤成长，与使用者密切相关。人作为文明的中心，创造和改变着文字的历史，有的文字字体是功能所需，有的是权利的依附，有的是宗教信仰的传诵，字体既要满足使用者的需要，更要适应于不同地域的文化特质。所以，人的精神会融入字体，字体形态也同样呈现着人的气质和文化韵味。
2.把握字体的形态美感
字体可理解为文字的形象、形态、形式，是文字的视觉呈现。不同的文字依据各异的文化土壤成长，与使用者密切相关。人作为文明的中心，创造和改变着文字的历史，有的文字字体是功能所需，有的是权利的依附，有的是宗教信仰的传诵，字体既要满足使用者的需要，更要适应于不同地域的文化特质。所以，人的精神会融入字体，字体形态也同样呈现着人的气质和文化韵味。
对字体的阅读与识别功能的讲解
1.关于字体的阅读功能
人类需要记录事与物，因而产生文字;文字因阅读方式不同而形成字体。文字以符合时代、文化、信仰、美学的形态呈现。字体也应该符合特定主题、载体、人群的阅读习惯传达信息。因此，字体的阅读性既是文字信息传播的关键，又是文字形成字体的视觉意义。除了在字型设计上需要发挥必要的识别性外，字体应用在不同场合中还要讲求阅读性。字型设计上的可读性代表字体是否在视觉上均称、均衡，让阅读者以特定的方式阅读，涉及到载体材质、版面安排、信息层级分布等实际运用问题。
不同观者有不同的阅读环境、阅读意图和阅读习惯，会呈现出不同的阅读行为。或扫视或凝视，相应的文字排印也不尽相同，对于字号大小、字体选择、行长、行距、字间距、排版中的对比与和谐、恰好的留白等排印学问题，都影响着观者对信息的理解，如何做到吸引读者的注意力并持续引导阅读，成为排印中需要思考的问题。西方字体，大小写呈现出不同的文字形状和节奏感，对于字体的阅读性会造成不同的影响，观者的阅读感受也不尽相同。而中文字体因笔画结构不同，展现出不同的对比度，因而对字号和字体的选择也成为调节和均衡的中介。
2.关于字体的识别功能
文字语言具有描述性功能，能够表述复杂的信息内容;而图形语言具备视觉感知功能，能够有意味的转述文字语言信息。设计中，文字与图形时常互换兼容、图文并茂的表达内容。当文字以特定视觉化形态表现时，其设计形态投射出文字的内在意义。在视觉转换中，字体讲求形意统一，“形”是“意”的生动表现，可以加强文字意念的视觉表现力。文字和图形相互渗透，但又互为依据。图形自身有语言承载功能，观者在阅读图形符号时，可以用文字语言进行描述，具有文字的表意特征;相反，文字也可以描绘形象，可以将图像抽象化表述，保留图像的生动和直接。因此，强调文字的形态创意，推敲字体的视觉美感，可以实现更有效的信息传达，
文字用于阅读，字体更需要识别。字体设计就显得尤为重要，即是对文字进行视觉化的设计，以达到合适的视觉呈现。
字体的设计4
汉字作为一种语言文字而存在，却又独立地成为卓绝的视觉造型艺术形式。平面设计师应当充分利用汉字得天独厚的装饰优势，将汉字的装饰美感巧妙地应用在当代平面设计中，创造出浓郁、强烈的视觉艺术作品。
汉字的演变经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书等阶段，具有强烈形象性。平面设计中的汉字造型不但能展现中华民族的创造力量，而且使汉字艺术升华进入一个新时代。
汉字作为视觉形式与民族文化结合的典范，凝聚着中华民族想象力与精华艺术，并且在当代全球化、信息化的发展背景下，依然展示着中国平面设计师的丰富联想艺术，在平面设计中彰显出中华文化的特质，为世界文化的多样化发展提供中国人的智慧和理念。
汉字识别造型
在平面设计中的汉字，是用来传达各种设计信息的。平面设计中的汉字设计需要涉及到汉字本身的字体和结构，汉字的整体和笔画，汉字的变化和效果等，当然还要考虑到文字本身的信息识别性，汉字的设计最重要的其实还是将文字信息和对象内涵进行准确的信息传达。
在汉字设计中，一定要强调文字的整体感受，文字细节从属于文字整体，从汉字的笔画为基本，文字的造型变化要遵从文字结构，变化要巧妙，形象要优美，逻辑要合理，不能够为了实现特别的创意表现而对文字本身强行变化，以免破坏文字的识别性，引起信息的误传、误读与误解。
同时我们也要考虑到汉字不同于其他文字的特点，汉字笔画多、结构复杂、形态严谨，这些都是我们在进行汉字设计时必须考虑到的设计限度，应当以简洁、易懂的设计语言来组织汉字的设计，以达到汉字本身所具有的视觉感受。我们的汉字设计应当使艺术化的汉字表现得更加有的放矢，设计出优秀的`汉字应用，使人们在愉悦、轻松的前提下，完成汉字的信息传播。推荐阅读：汉字设计技法与原则！设计师必备
汉字美学造型
平面设计中的汉字是设计画面中的重要组成元素，汉字本身即是由点、线组成的笔画构成体，本身即具有完美的美学性感受。点、线所组成的文字应用在平面设计中，形成了一个个复杂的块面元素，不仅能传达信息，也能传递美感。平面设计艺术化后的汉字符号能够使人在阅读文字的过程中不仅能获得愉快的心理，更获得良好的审美认知。
汉字设计之美表现在汉字的笔形笔画、间架结构的把握上，是汉字局部与汉字整体的和谐统一。汉字的设计必须强调汉字所具有的节奏感和韵律感，强调笔画元素、线条形态的组合与搭配，还有笔画与笔画、文字与文字之间的力量对比与统一，这样才能形成视觉化的汉字美学表现力。推荐阅读：汉字元素！在设计中的美感
汉字特色造型
汉字是象形文字，迥异于其他文字的字体特征，平面设计中的汉字同样也具有独特的字体视觉表现。汉字的字体作为造型元素，其视觉表现与图形化的点、线、面类似，每个汉字都有与众不同的一面，汉字和字体都具有独特的个性和品格，具有个性化的视觉感染力。
汉字独特的字体感受和视觉诉求，也是中国当代平面设计的民族和时代特性的体现。我们探究平面设计中汉字的字体，感受汉字的字体造型个性，寻找汉字的字形、结构与其他造型元素之间的联系。才能够在平面设计的应用中，增强文字内容与形式的统一，保持文字内容诉求和视觉感染的同步。
汉字字体的独特感染力表现在宋体字体的抑扬顿挫、黑体字体的方正稳重、楷体字体的典雅柔和、仿宋字体的俊秀硬朗。在平面设计的设计创造中，充分利用汉字的独特个性，结合汉字字体的视觉表现力，强化平面设计作品中文字的个性色彩，形成风格化的汉字设计应用，这是当代平面设计中文字与设计的完美结合。
汉字创意造型
汉字本身是语言文字和艺术表现的两重载体，是信息传递和视觉想象的混合元素。对于平面设计者来说，这两者都是至关重要的，文字的信息传递特性是汉字生命的本源，而汉字的视觉想象则是汉字延续的方向。
汉字的创新主要体现在汉字的视觉化方面，是以平面设计中不同的汉字字体为设计根本，从汉字的字体结构、字号大小、字字组合等多方面考虑，对目前已有的汉字设计进行总结，提炼出汉字设计中成功的变化、组合、再生方式，再次汇集成新的视觉思维元素进行设计。汉字本身奇妙的结构、复杂的内涵、历史与文化的传承都使汉字本身作为设计素材的创新有更多的可能性。
汉字的形体美、韵律美、意境美在当代平面设计中将会广泛运用，将平面设计与汉字造型结合起来，其产生强烈的视觉感染力和冲击力，也使得平面设计中蕴含更具中华文化的特色品质。特别是全球信息化中，受外来文化的影响，汉字不会因其他文字而减弱，相反，会因为对外开放，越来越多的人认识汉字，学习汉字的越来越多，这也预示着将来汉字造型将在吸收外来文化中越来越受到重视，并使汉字推广到世界起到重要文化交流作用。
汉字的平面运用不仅仅只限于在平面设计中，而且是越来越多充当识别中国元素的重要符号，充当文化传播的大使，促使汉字造型从国内走到国外，向全世界人展示汉字艺术的魅力。
字体的设计5
改变字体、字号和颜色教学设计
教材分析
这节课是选自人教20xx课标版
一、二年级起点小学信息技术第五册第1单元第3课第1小节中的内容，教材一共分为三个单元，14课，前两个单元主要是介绍WORD的基础知识和基本操作，第三个单元是介绍如何用金山文字处理文稿。旨在培养学生对信息技术的兴趣，同时能过解决实际问题培养学生的实际操作能力和创新能力 ，本教材的特点采用“任务驱动”方式组织教学内容，将信息技术教育内容融入教学之中，联系要课内容，明确了“任务驱动”教学方法。
学情分析
本节课的学习对象是小学三年级的学生，学生对学习信息充满了兴趣，在学习本课之前，他们已经初步认识了计算机，学习了如何使用键盘输入中文、如何利用计算机上网以及如何管理计算机中的文件等知识，在此基础上，这个学期学习WORD软件的应用，相对来说难度不算大，三年级的学生整体情况较好，学习积极性较高，但由于他们的年龄特征，对一些理论性较强的知识点，不易理解，认知较为直观，另外由于个性差异，也使他们的认识能力和实际操作能力各不相同，形成了不同的层次。
教学目标
1、知识目标：了解什么是字体，字号，颜色理论性知识。
2、技能目标：帮助学生掌握常用的文字修饰方法，能对字体，字号和颜色进行设置。
3、情感与价值目标：通过实例教学，使学生对学习信息技术产生深厚兴趣。
教学重难点
教学重点：掌握字体，字号和颜色的基本概念。
教学难点：掌握常用的文字修饰方法，能对字体，字号和颜色进行设置。
教学方法
根据信息技术课程指导纲要指出的“知识与技能的传授应该以完成典型任务”为主，联系本节课的教学内容，明确了，“任务驱动”的教学方法，在经过基本的理论知识讲解和演示之后，我放手让学生去尝试探究学习，目的是让学习在探究中学会学习。
课前准备：
1、学生准备：
（1）在“我的文档”里建立自己的文件夹。 （2）文件《小儿垂钓》。
2、教师准备：制作PPT课件
教学过程
1、激情导入：
同学们，在上课之前我们来做一个小游戏，“大家来找茬”我们一起来看一看这两首诗有什么不同的地方呢？老师看看谁观察的最仔细？
这时候老师在课件上展示出两首内容相同，但格式不同的诗，让同学们找不同。然后通过学生的回答，老师总结：两首诗中有三个地方不同，分别是字体、字号以及颜色不同。在这里可以表扬观察仔细的学生。
接着提问：那同学们更喜欢哪一首诗呢？（修饰过的那首诗）
老师觉得电脑的作用非常大，它就像一个神奇的王国，只要你努力学习，就会在这个电脑王国里自由的翱翔。好，今天我们就来学习在WORD中《字体、字号和颜色》这小节的内容。
2、新授
首先，通过我们前面的学习知识，启动WORD应用程序，并打开课前准备好的文档《小儿垂钓》。打开WORD程序之后，先了解WORD常用工具栏。然后通过三个观察来学习什么是字体、字号和颜色。
字体：指的是字的样式。 默认的字体：宋体。可以单击下拉按钮选择不同的字体。常用的`字体有宋体、楷体、隶书、黑体等。
字号：字号表示字的大小。
默认的字体：五号。字号有中文和数字两种表示方式，中文单位为：号，数字单位为：磅。在下拉列表里有很多选择，常用的有五号，小五，四号，小四和
8、
9、
10、
11、
12、等十几种，中文号数越大字号越小，相反数字磅数越大字号就越大。
颜色：颜色是指字体的颜色。
默认的字体颜色：黑色。可以通过单击下拉按钮选择其他不同的颜色。
那我们应该怎么操作，才能做文字变得更漂亮呢？
3、教师讲解并演示：
要求：将《小儿垂钓》题目设置为楷体、32号、黑色。 第1步：启动WORD，打开“小儿垂钓”文档。
第2步：选定古诗的题目，要对文字进行修饰，必须先要选定。选定即按住鼠标左键向右移动完后再松手，使文字成反白。可以从左往右拖动，也可以从右往左拖动。
第3步：在选定题目之后，单击常用工具栏上字体框右端的列表按钮，拖动字体列表框右侧滚动条中的滚动块，在字体列表中选择“楷体”单击，将正文设置为楷体字了。
第4步：再单击常用工具栏中字号框，右端的列表按钮，在下拉字号列表中选择“32”单击，将题目设置为32号字。 第5步：再单击常用工具栏中
颜色按钮，在弹出的颜色列表中选择“黑色”单击，将正文颜色设置为黑色。
第6步：在“WORD”窗口的编辑区任意位置单击，取消文字的选定状态。 第7步：单击工具栏上的“保存”按钮。即可
4、学生尝试：
布置任务：将“小儿垂钓”这首古诗的正文设置成：黑体、36号，红色 老师先不讲，看哪些同学已经自学并能对文字进行修饰了？（提供给学生展示才华的机会）
老师下讲台巡视同学们的操作情况，并指导。待大部份学生完成任务之后，请个别同学上来操作。让学生品尝成功的喜悦。
5、教师总结
我们今天学习了给一篇文档进行改变字型、字号、字体、颜色，这样处理，使你的文档美观、漂亮。希望同学们以后多操作，多练习，把你的文档变得更漂亮。
字体的设计6
题 目 名 称_______________________________
院 (系)_______________________________
专 业 班 级_______________________________
学 生 姓 名_______________________________
指 导 教 师_______________________________
辅 导 教 师_______________________________
开题报告日期______________________________
字体设计论文开题报告撰写内容及要求
一、题目来源
二、研究目的和意义
三、阅读的主要参考文献及资料名称
四、国内外现状和发展趋势与研究的主攻方向
五、主要研究内容、需重点研究的关键问题及解决思路
六、完成毕业设计所必须具备的工作条件(如工具书、计算机辅助设计、某类市场调研、实验设备和实验环境条件等)及解决的办法
七、工作的主要阶段、进度与时间安排
八、指导教师审查意见
注1：格式要求：
(1)题目名称：要求与毕业设计题目名称一致，小二号，黑体加粗，居中，段前后各空一行。
(2)学生、指导教师和教学单位署名：学生、指导教师及所在单位(院系或工作单位)在题目下隔一行，居中，格式：学生：× × ×，× × ×学院(系)，另起一行居中，格式：指导教师：× × ×，工作单位，署名采用小四号仿宋体。
(3)开题报告正文，撰写格式按毕业论文(设计)正文的`排版格式规范要求。(见附件)
字体的设计7
1.课程性质：字体设计课程是平面设计专业的一项重要的必修基础课程,随着社会的不断发展,字体设计已不再是以往只重技能性的字体摹写,因此字体设计课程的创新教育对现代视觉传达设计的发展具有重要的意义。如何引导和开发学生的创意思维,把创意带入字体设计,让其以丰富多彩的形式出现在平面设计领域,这是现代字体设计课程研究的重点。
2.课程时间安排：本课程设置在广告设计与制作专业第一学年第二学期，教学总学时72节，实践教学内容占36节，理论教学与实践教学各占50%。
3.课程教学方法：本课程运用理论讲授、案例分析、课堂讨论、师生互动、设计训练等教学方式，让学生能够掌握字体设计的相关知识，加上一些课堂的游戏设置，拓展学生的设计思维，提高学生的创新能力与学习的兴趣。
（1）全面认识字体：字体的演变与发展、字体的结构、字体的特点以及字体的分类。
（2）字体设计：设计方法、设计形式美法则、单体文字设计训练、多个文字组合设计训练（掌握标题式组合与多行组合形式的字体设计）。
（3）不同设计素材的灵活运用。具备运用设计素材与设计方法进行字体设计
（4）字体设计在各个设计领域的运用：了解字体设计在包装设计、广告设计、标志设计中的运用规律与表现方式。
课程设计思路：本课程就业为导向，以能力培养为本位，着重突出“实用、实践、实际”的特点，通过深入浅出的教学方式使学生既能掌握本专业较前沿的知识与创新能力，又能将所学的知识在实践中灵活运用。
1．项目教学法：通过对课程知识进行项目分组，每次课程围绕一个项目单元模块进行任务目标组装完成，以任务目标为主线。以教师为主导，以学生为主体进行各相关知识点的学习与技能训练通过合理的课程项目编排，使课程更加条理化、目标更加清晰化。
2.多媒体教学法:多媒体教学法是设计教学的重要手段，主要用于理论课程教学，利用多媒体向学生展示优秀设计作品与案例分析，培养学生的分析能力与提高学生的审美素养，丰富学生的设计素材与激发学生设计灵感，拓展学生设计思维。
3.现场教学法：教师通过亲身示范帮助学生掌握设计表现技法，学生通过模仿慢慢吸收，在以后的设计中遇到相同的情况，知道如何解决和表现。
4．启发式教学法：通过观摩、欣赏、分析优秀作品和生活中美的事物，引导学生发散思维，鼓励学生表现个性，激发学生设计灵感与学习兴趣，促使学生发挥主观能动性与创新能力。
5．作品评讲法：通过分析学生作品，找出作品的问题与优点，有利于提高学生的实践能力和加深知识点的`印象，帮助学生寻找解决学习中遇到问题的方法。
运用灵活的教学方法，引导学生打开设计思维，活跃课堂气氛，通过实践活动，训练学生的观察能力、分析能力，拓宽学生的设计思路。例如使用联想思考法,通常情况下我们应用联想思考法时是选择一组不相关联的词组,然后对其进行各种可能性的重组,形成各种不同的故事情节,那么在字体设计课程中,我引导学生们通过字体的造型、含义、发音等方面进行联想,如“家”字,首先我们从造型上与房子的形象相结合进行变形处理,再次从含义上进行家人的联想,父母、兄弟、姐妹、亲人等,试着从人物关系上对家进行不同的诠释,最后从发音上,我们选择多个相同发音而不同形象的字体,通过设计处理共同组成“家”的构造,使其产生多形多意的特殊艺术感受。
本节课程是整个课程的核心内容，主要是对字体设计的方法、形式美法则以及不同素材的运用。采用理论讲授、案例分析、课堂讨论、师生互动、设计训练等教学方式。
（1）（35分钟）通过多媒体的形式向学生讲授基本的理论知识，包括字体设计的方法、表现形式以及不同素材的使用方法的分析，结合实际案例分析，让学生能够很好地理解本节课的内容要点。
（2）（10分钟）通过向学生提出问题，激发学生的观察与思考能力，以及对设计作品的能力的训练，调动学生课堂积极性，活跃课堂气氛。
（3）设计训练：根据课程内容，安排设计作业，以命题的形式，让学生在规定设计内容、设计要求的情况下，训练学生的创新与设计能力，及时巩固设计手法的运用。
（4）课后小结：通过学生的作业情况，及时了解学生对于本节课内容的掌握程度。
字体的设计8
1、混搭字体风格
具有体现多元、平等和包容的态度和价值观的特点，描绘复杂、丰富的生活状态，提高视觉吸引力，充满人文关怀并体现生物多样性。
2、卷曲
利用曲线形式为静态字体带来了动态感，表现出人情味和自然的动感。曲线的形状带有动感效果，使静态形状看起来生动有趣。
3、漫画风格
以“超级英雄”命名的新趋势，其字体通常有着轮廓线或阴影，并且有倾斜、歪斜或弯曲透视效果，样式和色彩具有强烈的视觉冲击性。这一趋势展现出快乐、有趣的漫画风格。
4、极致简朴的风格
十年代的21世纪，创业公司和时尚生活品牌大部分都塑造了朴素的形象。到了20xx年，这种设计风格再次受到关注。Super Sober很可能会成为一种长青的趋势，受到关注的`原因可能在于它与Mix-Up和Superhero的高调、充满活力的风格形成了鲜明的对比。这种趋势通常采用黑白色调，风格简单，排版居中。
5、创意切割风格
在字体设计中，切割文字的某些部分成为了一种新的潮流。这种设计手法通常带有夸张的效果，表现出高科技和像素化的特征。例如，Verge的新徽标就体现了这种风格。可以猜想，设计师通过使用三角形和正方形来描绘速度的意象。该徽标中的切割手法增强了动感和立体感，给平凡的无衬线字体带来了光彩、动感和视觉吸引力，将平凡转变为非凡。
6、装饰性墨印的风格
去年，装饰性墨印的盛行让我们倍感惊奇，这种效果为原本平淡无奇的无衬线字体增添趣味与别致细节，成为文字设计中的亮点。今年，Ink Tra与其他趋势一同发生了变化，还影响到了我们提到的其他趋势，比如上文提到的Smart Grid，以及下文的Psychedelia。
7、极致张力的风格
今年兴起的新趋势Hypertension使字体呈现出更强烈的吸引力。字体看似扁平，但倾斜的样式产生视觉张力，形成焦点。这种趋势源于Smart Grid与Ink Traps，使用斜线呈现动感与张力。Hypertension字体兼具高科技与条理感，令人惊讶。
8、趣味像素的风格
我们对数字化工具爱不释手，而强烈的怀旧情怀使得Pixel Play风潮达到了顶峰。有些字体为质感增添了精美的细节。像素效果充分体现出趣味性，例如复古视频游戏图案。这种趋势的案例真实展现或致敬早期的数字化产品，结构虽然简化为基础的方形，但其复杂度或精致度并没有减少，就像让人着迷的乐高积木。有限的样式选择更能激发创意。
9、顺滑流动的风格
正如去年报告所提到的，现在，任何具有动态性的东西都吸引人们的注意力。包括图标在内的可变字体都可以呈现动态效果，并且实现起来也变得更加简单。我们越来越不依赖纸张，而是把内容显示在电子设备上，这也使得字体的动态效果更加普及。
10、醒目立体的风格
随着AR和VR的发展，立体效果成为不可忽视的元素。现今的纹理更加丰富多彩，不再像过去的塑料世界。奢华的纹理和光泽是标配，包括镀铬、玻璃和木材的效果。
字体的设计9
尺寸和层次
大小尺寸可能是排版设计的时候，调整得最多的因素。大而不当的字体设计不可取，小而难读的尺寸同样违反了可用性的基本需求。尺寸控制的终极目标，大概是增一分过大，减一寸太小的境界吧？
而层次也是不可忽略的因素。高可读性的排版通常是具备有层次感的，而正是层次感引导用户，先看标题，再看副标题，之后看正文。当你明白内容的轻重缓急，字体和排版层次就自然而然的有了。
字间距和字偶距
在中文和英文排印当中，字间距的概念比较简单也容易理解，这是在一段或一句文字中，每个文字的固定间距，但是在英文字体排印当中，还存在一个概念，就是字偶距（Kerning），这个概念在中文中几乎用不到：字偶距值得是特定字母组合之间的距离，比如A和V这样的字母在一起的时候，如果不调整两者之间的'字偶距，就会看起来隔得很远，视觉上会让人觉得不太正常。
控制整体文本的字间距，能够让内容的可读性、文本段落的松紧显得更加合理。而字偶距在标题、展示性字体设计当中，起到关键的作用，甚至会影响整体的风格。
控制字体数量
这绝对是老生常谈。当你的网页中使用过多的字体的时候会成为视觉噪音。绝大多数的项目会将字体数量控制到2到3种。
字体选择的关键在于挑选拥有可变风格的字体族。绝大多数的字体都拥有多种不同的样式，包括常规、粗体、斜体等。通过选择有多种可变样式的字体，让你的设计项目确保多变的同时，还拥有内核和精神上的一致性。如果你的需求比较多样的话，甚至有些字体族中混合了衬线体和非衬线体，绝对够你使用了。
不过，在中文字体的问题上，目前还没有足够优秀的在线字体的解决方案，有也不够成熟。不过你可以在英文字体的搭配上多花点心思。
样式的混合与搭配
诚然，字体的选择很棘手，甚至可能是整个设计方案中最令人头大的部分，但是有时候，选择风格截然不同的两种字体，也是一个不错的答案。
进行不同样式字体搭配的时候，关键技巧在于选择x高度相同的字体（字体中x、o这些小写字体的高度），同时还要注意o这样的小写字体的内空大小要相近，这样能保证字体的整体体验是一致的。
这样的细节确保了一件事情：即使两种字体分别为衬线体和非衬线体，拥有足以匹配的视觉体验，能够混在一起阅读。
字体的设计10
一个优秀的网站美工设计人员对于他的审美素养，行事能力等相关要求都是非常高的。因此如果要成为一名优秀的成功的网站美工设计基础设计人员究竟要掌握哪些？技术具备哪些能力才能成为这个领域的佼佼者呢？
在我们日常上网时，我们也许会发现，有的网站一点击进去首先第一眼看到的界面就极具美感简洁舒适，而有些网站界面则显得杂乱无章毫无美感可言。网站界面的设计人员通常被称为网页美工，而一个网站接界面的好坏也反映了一个网页美工的能力高低。
1、独具文化色彩的字体设计
Yoritsuki的字体设计使用了毛笔书法的笔触书写的方式，将墨这种元素融入到了字体当中，这种东方文化中特有的东西，使得 Yoritsuki 这款 App 的风格显得非常鲜明。如果淘宝美工设计使用这种字体风格进行设计，即使在你还没有打开这个店铺的时候，你就已经能大概知道里面会是什么样子的了。
2、复古风格的字体设计
网站美工设计基础中讲到化妆品品牌 Benefit 诞生于美国上世纪 70 年代这个自由奔放的时代，而创始人之一的姐姐 Jean Ford 刚好主修艺术，她十分懂得如何包装她们的品牌。Benefit 的包装和字体颇具复古风，比如留声机造型的包装盒。衬线字体的 logo 具有较强的装饰性，字母的转角处线条柔和，更具流线形的字母 f 使 logo 显得更生动有趣，搭配留声机造型内部的连笔手写体，一股浓浓的复古风扑面而来，见到如此有趣又漂亮的`包装盒，难怪让很多女性爱不释手。
3、梦幻风格的字体设计
迪士尼的字体就属于这种风格，粗细不一的比划和大小不同的字母具有非常强烈的节奏韵律感，字母划出的曲线像翩翩起舞的丝带，也像魔棒划出留下的痕迹。淘宝美工设计的字体设计如果采用这种风格，可以使人充满想象。
4、现代风格的字体设计
现代风格字体多为无衬线字体，这类字体除本身文字的比划之外缺少装饰性的元素，风格较简约。WWDC 20xx前夕，即便在 iOS 7 并未对外界正式发布之前，但是通过会场的海报人们都清楚地意识到，iOS 7 的风格一定带来了极大的转变。Helvetica Neue 风格非常现代，似乎暗示着苹果将在 iOS 7 中完全剔除过去人们陈旧的审美，取而代之的是更为现代的视觉风格，而在后来的大会上 iOS 7 的最终发布也证实了这种观点。
5、女性化风格的字体设计
女性化风格的字体经常可以在化妆品品牌中看见，她们通常字体纤细、秀美，线条流畅，字形有粗细等细节变化，显得有韵律或通过装饰性元素和字体结合。因为衬线字体天生具有衬线这种可装饰性元素，因此很多女性化风格的字体会选用衬线字体，并以此为基础进行修改，比如 LANCOME 的 logo 字体。
这些都是一个优秀的网站的美工设计人员应该掌握的网站美工设计基础技术，不论我们做什么事首先要有过硬的技术才能谈成为这个领域的精英。以上是我个人多年的经验希望能给相关人士一些帮助，在这条路上越走越远。一品威客网可以说是给威客们提供了一个展示才华的平台，只要你肯努力，有智慧有技能，都可以加入进来当然了，当威客也需要坚持，如果半途而废的话是很难取得成功的，总之，不管是出售服务，还是参与任务，都可以很好地发挥才能，利用自己所长帮助有需求的雇主，将自己“无形的知识”转化为财富，丰富生活，实现价值。
字体的设计11
标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计，包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。
重要性
标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一，应用广泛，常与标志联系在一起，具有明确的说明性，可直接将企业或品牌传达给观众，与视觉、听觉同步传递信息，强化企业形象与品牌的诉求力，其设计的重要性与标志具有同等重要地位。
优点
经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于，除了外观造型不同外，更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的，对策划的形态、粗细、字间的.连接与配置，统一的造型等，都作了细致严谨的规划，比普通字体相比更美观，更具特色。
在实施企业形象战略中，许多企业和品牌名称趋于同一性，企业名称和标志统一的字体标志设计，已形成新的趋势。企业名称和标志统一，虽然只有一个设计要素，却具备了两种功能，达到视觉和听觉同步传达信息的效果。
基本原则
文字的适合性
信息传播是文字设计的一大功能，也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求，要与其内容吻合一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上，更应该注意任何一条标题，一个字体标志，一个商品品牌都是有其自身内涵的，将它正确无误地传达给消费者，是文字设计的目的，否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式，往往具有明确的倾向，这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业，其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采，手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等，以体现手工艺品的艺术风格和情趣。
根据文字字体的特性和使用类型，文字的设计风格大约可以分为下列几种：
1．秀丽柔美。字体优美清新，线条流畅，给人以华丽柔美之感，此种类型的字体，适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。
2．稳重挺拔。字体造型规整，富于力度，给人以简洁爽朗的现代感，有较强的视觉冲击力，这种个性的字体，适合于机械科技等主题。
3．活泼有趣。字体造型生动活泼，有鲜明的节奏韵律感，色彩丰富明快，给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。
4．苍劲古朴。字体朴素无华，饱含古时之风韵，能带给人们一种怀旧感觉，这种个性的字体适用于传统产品，民间艺术品等主题。
文字的可识性
文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息，而要达到此目的
必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感，如果失去了文字的可识性，这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计，能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成，形成共识，是因为它形态的固化，因此在设计时要避免繁杂零乱，减去不必要的装饰变化，使人易认、易懂，不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息，表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰，不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则，单纯追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。所以在进行文字设计时，不管如何发挥，都应以易于识别为宗旨，这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的'原因。
文字的视觉美感
文字在视觉传达中，作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量，已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中，美不仅仅体现在局部，而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态，在结构的安排和线条的搭配上，怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系，强调节奏与韵律，创造出更富表现力和感染力的设计，把内容准确、鲜明地传达给观众，是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘，既起着传递信息的功效，又能达到视觉审美的目的。相反，字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字，使人看后心里感到不愉快，视觉上也难以产生美感。
文字设计的个性
根据广告主题的要求，极力突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似，更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时，一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
字体的设计12
字体(Font)的设置是网页制作新手遇到的第一个难点。如何控制字体大小，如何取消超链接字体的下划线是网友来信问得最多的。好，我们来彻底研究一下字体的各个方面：
一、字符集的设定。
在查看html文件原代码时，我们经常可以在文件头和之间看到这么一句代码：
这段代码的作用是什么呢？是否可以删除呢？
其实这是meta标签的设定语句，是给浏览器看的。它的作用就是告诉浏览器：这个HTML文件是采用gb2312字符集制作的。当浏览器读到这一代码，便以gb2312字符集来解释和翻译网页原代码，然后我们就可以看到正确的网页。所以这个meta语句是非常重要的，尽量不要删除。
gb2312就是我们最熟悉的GB简体码，英文是iso-8859-1字符集。其它还有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集，分别用于不同的字体显示
二、字体的使用。
在网页里，字体的定义语句是：显示文字
其中Arial就是一种字体的名称。
默认的浏览器定义的`标准字体是中文宋体和英文times new Roma字体。也就是说，如果你没有设置任何字体，网页将以这两种标准字体显示。同时，着两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。
windows另外自带了40多种英文字体和5种中文字体。这些字体，你也可以在网页里自由使用和设置。凡是使用windows操作系统的浏览器都可以正确显示这些字体，但在其它操作系统里，如unix 则不能完全正确显示。
如果你需要用一种特殊的字体来体现你的风格，那么如何让大家可以真正看到你的设计页面呢？解决的办法是：用图片。
将需要用这种字体的地方用图片代替，以保证所有人看到的页面是同一效果。
三、字体的样式(style)
字体的样式有四种：正常体(regular),斜体(Italic),粗体(Bold),粗斜体(Bold Italic)。
四、字体的效果
这里指通过html语言设定可以直接显示的效果，在html里的语句设定为：显示文字。其中，overline是指上划线效果。其它常用的效果还有：underline(下划线)，uppercase(大写)等等。
五、字体大小的控制
一般字体默认的大小是12pt(镑).用语句可以将文字增大2pt。这种方法我们都已经掌握了。而现在网络上最流行的小中文字体大小为9pt，是如何设定的呢？
有三种方法：
1.用"显示文字"语句来设定。显然这种方法非常麻烦，你必须为每段文字都设定大小。
2.用CSS层叠样式表。CSS是DHTML的一个组成部分，它可以定义整个页面的字体显示风格和大小。是较为简便的方法。比如，这里需要设定整个页面文字大小为9pt,只要将下面这段代码加入html代码的和之间：
<--
body {FONT-SIZE: 9pt}
th{FONT-SIZE: 9pt}
td{FONT-SIZE: 9pt}
-->
其中FONT-SIZE:9pt指字体的大小为9镑
3、第二种方法已经简化了许多步骤，但是仍然不是最理想的方法，因为你必须在每个页面的head区都放置这么一段代码，扩大了文件的字节。另外这样的做法还有一个重大缺点，就是如果我需要修改整个站点的字体大小，就必须一页一页的改！
所以推荐给你最终也是目前最好的方法---外部摸板文件调用法。“外部摸板调用”就是说你将css的设定作成一个单独的文件，在每个页面里都调用它。一旦你需要修改字体大小，只要修改一个.css文件，几百个页面就同时修改了。(这种方法类似子程序调用编写过程序的网友很容易理解:)
调用的具体方法如下：
(1)将上面的css代码copy成一个mycss.txt文件，然后修改后缀名为mycss.css
(2)在html文件的之间插入，语句调用mycss.css(注意有关路径的设置正确)OK!
六、字体超链接样式的设定
通常在网页的中设置连接的颜色，如：link -- Hyperlink（连接）的颜色、vlink-- visited Hyperlink（已访问过的连接）颜色、alink-- active Hyperlink （当前活动的连接）颜色。颜色用rgb的16进制码表示如红色是#FF0000。
同样用CSS可以更简便的设定网页超连接的样式，看下面这段代码
A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}
A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}
A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}
A:hover {COLOR: #FF0000}
将它插入html文件的head区就可以了。其中link设定的是有超链接的颜色;visited是访问过的超链接颜色；active 是鼠标移上去的颜色；hover是鼠标点击时的颜色。而"text-decoration:none"是指取消超链接的下划线显示。
关于CSS的设定还有更多的用法和技巧，比如在同一页中设定不同的字体大小和超链接颜色，请学习有关CSS的专门知识在这里我们不在冗述。
●上面已经介绍了字体在技术上的各个方面。有关字体的设计使用，目前还没有一个成熟的理论，下面是几条网页设计中字体的使用原则，仅供参考：
1.不要使用超过3种以上的字体。字体太多则显得杂乱，没有主题。
2.不要用太大的字。因为版面是宝贵，有限的，粗陋的大字体不能带给访问者更多信息。
3.不要使用不停闪烁的文字。想让浏览者多停留一会儿的话，就不要使用闪烁的文字。
4.原则上标题的字体较正文大，颜色也应有所区别。
字体的设计13
字体设计教学谈
河南农业大学华豫学院 传媒与艺术学院 闫慧
在整个艺术设计专业的课程学习中，字体设计较前面所学的课程是一门转折性的重要课程，它和图形创意并驾齐驱，起着承上启下的作用。在整个字体设计的教学过程中，教学的运作顺序应该是黑、宋体基础字体的练习，另外就是单字、多字、段落文字等的创意字体练习。这些练习只要能和实际联系起来，就能发挥它们最大的作用。 关键词：字体设计
创意
应用
一 字体设计的来龙去脉
在讲解字体设计之前首先要了解的就是字体的来龙去脉，这样学生就可以从更深的程度了解字体设计了。文字的产生是人类文明与进步的重要标志，人类最早的文字，包括苏美尔人的楔形文字，埃及的象形文字，中国的象形、会意、会意和仿音结合的文字这三种类型。不过我了解字体的来源的时候从东西方分开来述说。
西方的文字起源众说风云，有人说西方最早的字母符号是古腓基人创造的，古希腊人引进了这套字母，也有人说大约在公元3000年前，两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字，古埃及人吸收美索不达米亚和苏美尔文化，创造了以图形为核心的埃及象形文字而中国的汉字在记载中是历史上最古老的文字。六千余年来，它以独特的形象和符号演变至今，有着独特的意义。
“字体设计”在整个社会发展的时间，其概念一直处于一种比较模糊的状态，但它的发展历程及其影响却是清晰可见的。
字体设计按照文字形成来源大致可以分为拉丁字母和汉字两大类： ㈠ 字体设计在西方
字体设计的出现随着工业革命的发展得到很大的推动，新的印刷技术导致了印刷业的繁荣，大量出版物的出现又必然导致大量设计的需求。平面设计中的元素字体，在工业时期发生了巨大的变化，而且变化显著。19世纪以来，为了适应新的传播需求，新的、比较简明的字体和版式设计随之出现。
字体的改进和创新工作主要是在铸字公司中进行的，英国伦敦的铸字公司就特别活跃，创造了大量新的字体，当然字体设计在后来的发展中经历着复杂的经历。比如：19世纪上半叶，“埃及体”的发展和发展应用，它去掉了一些不必要的装饰，再就是为现代字体设计奠定了坚实基础的无饰线体。20世纪上半叶的字体设计趋势便是无装饰线体的发展应用，一个便是“新罗马体”的应用。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人，他影响了整个一代字体设计家，促成了现代字体设计的发展过程。他重视字体的简单、理性的几何形式。另一个便是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。在经过平面设计家斯坦利·摩里森（Stanley Morison）的大力改进、反复比较和研究下，对典雅和稳健的罗马体进行大规模的修改，减少了装饰线，使字体更加清晰、准确，并且设计了一套套的字体，便于报刊纸和刊物的使用。
㈡字体设计在东方（中国）
中国的汉字说起来应该是文字的寿星，中国汉字发展到今天，已有6000年之多的历史。有记载的便是“甲骨文”的发展，在这之前的历史我们不去考证了。从甲骨文开始我们对汉字进行简单的述说，中国文化的发展史也是汉字文化的发展史，当然这也是汉字造型流变的历程。汉字经过了篆书、隶书、楷书、行书的发展，这些是中国特有的传统文字的造型，中国现代字体的产生也是由于印刷术的产生而发展起来的。
汉字的演变历史对我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中，如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采，运用巧妙、构思独到，一定能设计出精美的作品来。 二 基础字体练习的重要性
在了解了字体设计的来源之后，学生进行字体设计的第一个练习便是宋、黑体的练习。这些字体的练习是一个很有必要的练习内容，目的是创意字体的变化都是建立在这两种字体的基础之上的。很多学生并没有注意到它们的重要性，只是认为宋、黑体的认识和应用在电脑上就可以完成了，而且认为也没有必要从笔画开始练习。
殊不知这些基础字体作为基础的内容是很何等的重要！认真地练习一下宋体和黑体的笔画和字型是非常必要的。尽管现在电脑字库用起来很方便，但是看和用是不一样的。受过宋、黑体书写训练的学生对字体的笔画结构外形会非常敏感，他眼睛能捕捉到的细节就比一般人多，创新的切入点也就更多。现在有了电脑打字，练习手写基本字体并不是一件多余的事。如果我们熟练掌握了基本字体，有时稍作局部变化，就是特征鲜明的创意字体了。
三 创意字体的练习方法
现在，创意字体广泛应用，它的组合已经提高了很多企业的知名度，并且让很多企业都有增收效益的实际案例。在给学生讲解创意字体的时候，首先要了解字体的规律，只有把握住规律，在创作的时候才更能得心应手。
要创作出一套既优美又实用，既合乎汉字空间形式又充分体现汉字形态结构个性美的字体，需要把握住字体设计的原则。
一
要有易辨性
汉字变形要符合汉字的书写习惯，变化不能太离谱，如果根本就认不出是什么字的话，汉字的变形就没有任何意义了，尤其是企业标准字体更应以清晰易辨为原则。
二
要有独特性
要根据设计主题要求，突出汉字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，应从字的'形态特征与组合上进行综合思考，创造出富有个性的字形，造成鲜明悦目的视觉吸引力。
三
要有艺术性
必须符合视觉上的美感，能够给人以审美愉悦的感觉，以合理、巧妙地变化给人留下深刻的印象。
另外，因汉字创意字体设计时应用于各种领域，因此需要注意使用的场合、对象、范围、环境等因素，要充分考虑汉字所需要表达的意义及发挥的作用，使之与其涉及的具体内容、主题相协调，力求内容和形式相统一。
四 创意字体的变化范围和规律
字体的创意变化是有规律的，有了这种规律性的变化方法，在设计的时候就会更加得心应手，变化自如。
一、笔画变化
笔画变化主要是指点、撇、捺、钩等副笔画的变化，它包括笔画的形状变化、粗细变化、线质变化和聚散变化等。笔画变化必须建立在“变化统一”的基础上，要注意一定的规律和协调一致，不能变化得过分复杂，否则会五花八门，软弱无力，使人反感，失去变化的意义。
笔画变化得步骤：
1、选择基本字体，基本字体笔画要适合变化需要；
2、将副笔画调整成矩形与平行四边形；
3、寻求可以变化的部位使其图形化，注意变化统一。
二、字形变化
汉字的形状基本上都是方形，因此，字体的外形最适合做正方形、长方形、扁长方形和斜方形变化，而根据文字内容和设计需要将格子变成梯形、放射形、波浪形等多种形状进行变化和相应的字体设计是完全可以的。
三 结构变化
结构变化是在笔画变化与字形变化的基础上，通过夸大、缩小、移动或相互连接部分笔画（借用），随意突破方块字形结构的限制，以结构的形式大胆创新，使字体更加生动形象且富有艺术感染力。
结构变化的方法步骤：
1、选择恰当的印刷字体作为基本字体；
2、将副笔画调整与方格平行，便于进一步变化；
3、字形变化，变化的形式要与文字内容相适应；
4、观察字体结构寻求变化的地方，运用突破、连接、变形、减缺等方法对字体笔画和结构进行改造；
5、观察字体效果，注意视觉平衡与呼应关系，注意变化不花哨，整体不单调，保证和谐、统
一、美观。
当然，我们在具体字体设计变化的时候要根据实际的内容去变化。标志、包装、书籍装帧等内容的变化其形式和要求都是不一样的，这在具体的教学中只能是具体情况具体分析。在这次字体设计的教学过程中，我们只要把握住其中的规律，就能够设计出更多有创新的字体。
五 参考文献
⑴《字体设计教程》.林国胜 席卓羚著 .浙江人民美术出版社.20xx年1月第一版 ⑵《世界平面设计史》.王受之著.中国青年出版社.20xx年9月北京第一版 ⑶《字体设计》.张爱民 周赞著.中国青年出版社.20xx年5月北京第一版
字体的设计14
[摘 要] 汉字发展有五千年历史，贯穿了整个华夏文明的兴衰起伏，每一个汉字的起源就是神奇的故事。汉字犹如一幅幅生动的绘画，讲述了山水的变化。学生只要深入了解汉字的起源就一定会从中找到设计的灵感。
[关 键 词] 广告文字；兴趣；小组合作
当我们第一次学习汉字时，情绪会被汉字笔画中的波折起伏所感染，第一次学习ABC时会被拉丁文字的简约之美震撼。每个学生在第一次字体设计时，会惊叹于文字的创造性及延续性的神奇。文字是个庞大的系统，其中蕴含着人类的集体智慧，也是人类文明进化史的见证。大家都熟知，西方文明孕育了拉丁字母，而中国的文明诞生了汉字。
我们在广告设计中，应该如何创造出有魔力的字体来抓住读者，如何将文字的历史之美、简约之美融入设计中，这就是这节课程中首先需要掌握的。
我在教学中发现大部分字体设计的教法大同小异，都是老师做案例、学生观看记录学习、然后学生电脑操作模仿。最终完成的作业不是素材单一，就是千篇一律，几乎作品都一个样。最后，学生厌烦无趣，没有任何创新意识。这样的课程既不利于对学生发展和创新思维能力的培养，也很难提高课堂效率。所以我在教学过程中采取了以下措施。
一、了解历史，传统文化激发学生兴趣
汉字发展有五千年历史，贯穿了整个华夏文明的兴衰起伏，每一个汉字的`起源就是神奇的故事。汉字犹如一幅幅生动的绘画，讲述了山水的变化。学生只要深入了解汉字的起源就一定会从中找到设计的灵感。汉字的经典设计案例在设计史屡见不鲜，例如，香港著名平面设计大师靳埭强设计的中国银行的行徽至今仍被视为汉字变形设计的典范。这个设计作品整体简洁流畅，标志形状如同中国古钱，但外形又符合中国传统天圆地方之意，标志中间的“中”凸显了银行的招牌，可谓是融贯东西方理念的创意之作。
当然，中国汉字的设计运用佳作还有很多，这些都需要文化的积累及沉淀，所以我首先要让学生去了解历史，多去接触传统文化。比如，我在食品海报字体设计课程中，为了引导学生的创意，先会让学生欣赏《舌尖上的中国》的海报设计，名以食为天，这些海报以食物素材为原型，通过文字变形稍加创意改变就能吸引眼球，学生上课的兴趣大大提升，也会主动地去思考，寻求创意。
二、经典案例开阔思维，自学为先寻求创意
传统教学模式无非就是“教师讲，学生听”，学生只会照着做很容易产生“三分钟的热度”，所以在教学过程中，要选取经典的案例来进行讲解，比如，我在“拉丁文字的变形设计”这节课中，以伦敦地铁标识系统设计为例，它是当代视觉设计的典范，也是世界上其他铁路系统借鉴的摹本。其中最为著名的就是红色圆环加蓝色横条的标识。它是世界上第一个采用圆标作为标志的地铁系统，具有跨时代的意义，这套伦敦圆标在某种程度上已经成为伦敦乃至英国的象征。在后来的发展中，圆标成为了众多企业的标识，特别是在汽车品牌中，如大家所熟悉的尼桑。那幺学生可以从这个案例入手，先去寻求拉丁文字的起源以及它的象形特征，从一两个单词入手进行设计，让学生能够靠图形趣味性吸引阅读者，让人产生共鸣。而学生在自我学习的过程中也得到了提升，会有很多想法。
三、反馈与自评，保持小组合作
对学生作品进行及时反馈评价，课堂运用多媒体设计，把学生做得比较成功的作品展示出来。当自己的作品出现在投影仪或屏幕上时，让他们进行讲解，提出自己的设计观念。学生通过交流获得成就感和自信心，激励他们在今后的学习中，努力探索新的技巧和设计方法。如在创意字体设计的表现方法课程中教导学生创意字体在现代设计中不仅起到传播信息的作用，在视觉上也要具备美感，要做到形象、生动。当学生讲解自己的作品时，就要分析创意的来源及设计观念，这些都有助于学生更好地掌握创意字体设计的基本准则和表现方法。
四、反思与提升，紧跟时代步伐
当然在实际课程教学过程中还存在不足之处：课堂中缺少小组合作。小组合作就是在学习时，几个人组成一个小组去完成一个任务。本课程主题就是让学生掌握设计广告文字的知识，有些学生只根据操作提示和书籍指导就完成了任务，并没有去创新。作品也缺乏美感，集体的智慧在课程中没有体现，缺乏对学生创新能力的培养。广告设计课程需要眼前一亮的设计，在完成一件作品、利用计算机进行学习的过程中，学生都需要开动脑筋、大胆想象、自己动手，这是培养学生创新精神和实践能力的一个极好的途径。而我这节课的主要目的是让学生掌握一些基本的技能。学生要创新也必须先掌握一些基本技能，因此我这节课没有让学生自己创新，而是让学生去模仿，为下节课打好基础。
总之，时代在发展，设计的软件版本在更新，但基础操作万变不离其宗，重点是对学生思维能力的培养，如果教师不求变，不去理解历史及文化的内涵，只是照书做，机械地临摹，只会让学生失去学习的动力，久而久之，学生就会厌烦，教师就会失去课堂的驾驭能力。所以教学中，一定要以新的教学理念和教学理论为指导，结合历史文化，让学生多看多想，这样才能独立完成优秀的广告文字设计案例。
字体的设计15
第一，字体创意设计之塑造笔形
笔形是构成文字中的笔画的基本形象，在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。创造出一种新型的字体，塑造笔形是首要关键。
在字体构成中，变换结构是体现字体创意表现的主要手法。变换结构是要基于字体现有结构规律，通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。字体变换结构可以从几个方面入手：敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。
第二，字体创意设计之重组笔形
字体的笔形犹如人类语言词汇一样，有着非常丰富的构成，这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。在这种种现存字体的笔形中，如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线，以这两种笔形为基调，经过重组的过程，是否可形成另一种笔形风格的字体。
第三，字体创意设计之变换笔形
字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的，宋体就是以一套宋体的笔形构成，黑体就是以—套黑体的笔形构成，但相对于创意字体，就可以根据不同创意源点进行变换，通过种种变换手法的处理，往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种，如过度变换、突变、叠加、互衬、无理旋转。
第四，字体创意设计之形象叠加
在人们的记忆与识别中，一种字体稍加改变，就使让人们的感官上产生很大的差别。因此，在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格，能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。
以抽象的线形改变结构的局部笔画，或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画，或以个性化形象衬叠某一笔画，或以某种形象与某一笔画构成互依性形象，都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。
第五，字体创意设计之黑白区变换关系
黑白区是体现字体创意的重要因素，同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区，与笔画相依的虚体部分称作白区，黑白区的分界主要体现于笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化，只是将这种分界线稍作移劝，就会形成截然不同的字体创意风格。
黑白区的变换，虽是相对于字体笔形粗细间的.变化，如扩大、缩小白区的面积，但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中，通常依据黑白区面积界定，从黑白两个大的领域着手，都将从不同方面表现比字体的新颖个性。
第六，字体创意设计之突破字体外形
字体的外形经长期演变，伴随着人类文化发展到一定程度后，规范的字体外形显得比较呆板，突破过于呆板的字体外形，必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。
突破字体外形是，有意识地跳出原有框框的限定，多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势，使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。
第七，字体创意设计之结构的再设计
随着社会各项综合因素的发展，现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展，字体结构必须顺应时代的要求，在结构的构成法则上有所创建。
结体的再设计，是打破原有字体结体规范，根据视觉形象的新型审美观，将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律，在原有的结构编排上开创出新型的结构。
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