字体的设计（精选14篇）
文字是语言的载体，他能帮助人们准确地记录和传达信息。随着时代的进步科学的发展，在平面设计中文字又逐渐产生了视觉审美的的作用。字体的设计不仅仅提供了文字的记录和传达信息的作用，更是一种视觉上的享受。下面小编整理的字体的设计，欢迎大家参阅。
字体的设计 1
在平面设计中，字体设计的作用非常重要，是平面设计师必须要掌握的知识技能。其应用主要体现在两个方面：一是单独字体的创意设计，二是字体在版面中的应用设计。单独字体创意设计是对字体结构上的创新，而字体版面设计主要是体现版面格式，营造一种视觉上的美感，符合人们的审美要求。因此，字体应用在平面设计中占有重要地位。好的字体设计、编排会使设计作品更具价值。
平面设计除了给人一种视觉上的享受，更重要的是向人们传达出一种设计理念和信息。所以，平面设计在注重视觉效果的同时，也要重视设计的信息和内涵。文字、图形和色彩是设计的三要素，其中文字的作用至关重要。文字的编排、字体的设计不仅体现出设计的美感，还流露出设计的内涵和艺术性。现代平面设计中，字体的应用不仅要满足消费者的审美需求，还要使其能一目了然地看懂设计所传达出的信息，以达到平面设计的最佳效果。平面设计中的文字作用主要体现为传播信息、寄予情感，是设计三要素中表达最直接、最简单、最方便的载体。本文主要从字体的设计展开论述，分析其在平面设计中的应用。
一、平面设计中的字体设计
（一）字体风格要独特
运用独特的字体风格设计出与众不同的作品，能给人一种焕然一新的视觉感受，有利于提高设计作品的艺术性和价值。因此，在平面设计过程中要避免模仿、抄袭之前的作品，要灵活运用字体的形态特征，不断揣摩、创新，设计出具有独特风格的作品。一般来说，平面设计中的字体设计风格可以划分为以下6种：新颖独特、端庄秀丽、苍劲古朴、欢快轻盈、深沉厚重、坚固挺拔，设计师可以根据设计的需求选用不同风格的字体，使设计别具匠心。
（二）字体应用、编排要准确
在设计字体的时候，应避免文字混乱、字体繁杂，多使用一些简单文字和字体，使消费者能够看懂设计，切记将设计变得复杂化。如广告设计中的文字和字体应用，就要做到既简单又准确，针对每一则广告语、每一个标志，设计师不但要准确无误地把设计信息传达给消费者，而且能让其读懂设计信息，掌握设计信息，这才是广告设计的最终目标。
（三）字体表现要有创意
平面设计中要适当对字体进行创新，设计出有创意的字体，使字体具有装饰作用，美化设计作品。在我国，汉字从古至今就有装饰、美化的效果，许多出土的文物上面都有精美的汉字。此外，一些民间刺绣、剪纸艺术中也有汉字的应用。这些例子足以体现汉字应用的重要性。字体的传达是最直接、准确的，字体的风格可以是千变万化的。设计师可以在设计中发挥想象，运用字体的艺术性和装饰性，使之成为装饰设计作品的'重要手段。通过设计师的创新，赋予字体新的魅力，为设计作品增添新的活力。
（四）字体视觉要有美感
字体作为设计画面要素之一，在视觉传达过程中是必不可少的。其风格的变化不但具有独特的视觉感受，而且能传达出设计师的情感，会带给消费者视觉上的美感和享受。字体的不同应用具有不同的效果，有的可以使人愉悦，有的却起到相反作用，这就要求设计师要能够发现美、创造美。在平面设计中，字体的美不仅体现在整体设计上，也反映在局部设计要素中。如何更好地协调文字与字体之间、编排与设计之间的关系，是设计师迫切需要解决的难题。美的字体能使人记忆犹新，达到最佳传播效果；丑的字体则使人心烦意乱，难以产生视觉上的美感。
二、平面设计中的字体应用
（一）标志设计中的字体应用
标志设计作为平面设计中的一部分，在企业、商业广告设计中具有重要地位，在现代社会发展中应用非常广泛。标志设计最主要的特点是字体具有美感、图形新颖、色彩绚丽，能够吸引人们的眼球。标志设计中最常用的设计手法有形象化设计和意象化设计。形象化设计是文字与图像结合在一起，文字中有图，图中有字；意象化设计是将抽象复杂的事物简单化、形象化，使设计更加形象化，让人容易看懂。
（二）招贴设计中的字体应用
招贴设计一般适用于公共场所，字体的应用主要体现在传播作用上。因为招贴设计的主要功能就是传播商业文化信息，是一种视觉传播媒介。现代社会生活中，招贴设计对引导消费、加速商品流通、活跃市场经济、促进社会发展具有重要意义。因而，招贴设计中的字体需要采用印刷字体，使整体设计在布局上整齐、和谐。
（三）书籍设计中的字体应用
在生活中，书籍的主要作用是满足人们对文化的需求。除此之外，其还应使人在阅读的过程中享受到书籍设计的美。文字是书籍设计中的一部分，既充当书的内容又充当书的形式。书籍设计中的字体应具备鲜明的视觉效果，使书的内容得到浓缩和凝聚，也可以对字体适当进行变化、编排和组合，以达到不同的视觉效果，使读者在阅读的同时不会产生视觉疲劳之感。日本设计师杉浦康平说：“文字不仅让人感觉到各种音色，还具有进行复合的多层次，将不同大小的文字设计在同一平面上，能使读者与书籍产生互动的关系。”
（四）包装设计中的字体应用
包装设计是企业生产、商品流通中的重要部分，也是我们在日常生活中广泛运用的，其是传播商品信息、体现商品价值的重要依据。随着现代社会中生活节奏的加快，市场竞争也日益加强，如何使商品能够吸引消费者眼球、激发消费者的购买欲，已成为各大商家的重要任务。包装设计除了要具有鲜明的色彩、生动的图形，还要具有吸引消费者的字体风格。字体设计应用必须从实际出发，将字体和设计内容紧密结合起来，生动形象地突出文字的精神内涵。
结语
从字体的诞生、发展、变迁和应用来看，其在平面设计中的主要功能就是字体创意设计和字体编排组合。好的字体创意和字体编排可以提高平面设计的视觉效果和美感，同时也能很好地传达出设计的内容和信息。面对竞争日益激烈的社会，平面设计应更好地对字体加以运用，带给人们不一样的视觉感受和体验。
字体的设计 2
字体设计是人类商业活动的需求，它随着时代和科学技术的进步而不断地变化着。被广泛应用于网络生活的各个方面。现代字体设计在计算机技术的应用中已经深入到日常工作、生活的每一个角落。
随着网页设计工作中各类需求的增多，越来越多类目的广告banner设计对字体的要求也越来越多。要想设计出较好的作品，从计算机里调出来的任何一种标准字体都是不适合的，因为那会造成千遍一律，设计“撞车”的事故，识别性不强的弊端。
字体设计要求设计者根据不同需求，不同的设计氛围、生活常识，去捕捉具有准确性、关联性、独特性、可开发性的不同个性的字体，以传递需求的意思和商品特征，这也是平面设计中字体设计的关键所在。可以说进行字体设计的训练其本身就是加强设计师的观察能力、思维能力、艺术创造力。
在日常设计工作中，“意象”被理解为“字体外在的型和人们生活中对该字的理解的形象”这显然是我们设计在创作的一个很好的方式方法。
“字体外在的型”更多的被用来表达设计者的想法和渲染大环境，而我们所说的意象更多的是用来形容那种自发的、随手而来、随心而发的一种感觉。在汉字的发展过程中，其形态始终与其意义纠结在一起而无法摆脱。这也是汉字最终没有转化成为拼音文字的`一个重要的原因。
由于其字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的特质，汉字的自身特点赋予了它“可意象性”–这是一种将人们心中意象的个性和 结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。汉字形体中，蕴涵着一种对于任何观察者都很有可能唤起强烈意象的特性。它不仅仅是被看见，而且是清晰、强烈的被感知，并且加入了创作者自身的心灵感受。汉字的这种特性，在汉字图形中得到了充分的体现。汉字图形的意象设计，也可称为意象变化字体图形。“其特点是把握特定文字个性化的意象品格，将文字的内涵特质通过可视化的表情传神构成自身的趣味。”意象化的汉字赋予文字以字面外的强烈意念，通过丰富的联想别出心裁的展示浪漫色彩对文字进行再创造。所变化出的意象文字超脱了具体的“形似”，而是提炼出了抽像的“意”，从而获得媒体功能意构传神的表达。由于汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的方法呈现出多种多样的面貌。
根据设计中所采用的字义的不同，和借用的象征物的不同来对汉字图形的意象设计方法进行一些分类，其中也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类方法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字本身的含义特征，将所要传达事物的属性表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只要直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不同的人表现出来的同一个汉字又有所不同。
在字体变型上要切记两点：
一是变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;
二是整体的去设计，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。
创意要靠平时生活的不断积累和思考，以上是我对日常工作的一点总结，总之，字体的应用效应已越来越被人们所重视，无论是对字体的选择或是对字体的使用都构成了衡量一个设计师的标准。我们可以这么说，一个好的设计师既能很好地针对需要选择字体，又能对字体进行很好地设计安排与控制。字体设计的感染力是巨大的，世界上无所谓好看的文字或不好看的文字只在乎设计师如何对文字进行创意产生富有魅力的字体。新世纪设计师要运用崭新的观念去表现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人清新的感觉。设计大多是为商品宣传服务，所以设计师要为客户打算，最重要的是这个字体的设计可否增加商品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深入的了解和研究，才能设计出更精彩的作品。
字体的设计 3
一、雕塑艺术的意义
雕塑艺术与人类活动密不可分。成型的雕塑作品，按功能可分为纪念性雕塑、主题性雕塑、装饰性雕塑、功能性雕塑、陈列性雕塑等；按置放地点可分为城市雕塑、园林雕塑、案头雕塑、架上雕塑等；按材料可分为木雕、石雕、冰雕、沙雕、泥塑等。雕塑艺术的产生和发展与人类的生产活动紧密相关，所以受到各个时代宗教、哲学等社会意识形态的影响。不同形式的雕塑艺术分别具有不同的功能。如，字体雕塑以字体为雕塑，使字立体化为雕塑的三维实体，既是一种观赏物和纪念物，又能向人们传递信息，是艺术与实用的结合。
二、雕塑艺术中字体设计的重要性
1.字体设计的意义
字体作为设计中的三大要素之一，有着独特的设计方式和表现力，是设计者传递信息和情感的重要工具。随着时代的发展，现代字体设计不仅要注意字体带给人的`视觉冲击，而且要注重抓住字体所蕴含的情感、风格和大众的心理需求，以最直观的形式表现其特色，使受众有效掌握其中的信息。在快节奏的生活中，如何运用字体设计迅速进行信息传递，是值得设计师深思的问题。
2.雕塑艺术与字体设计的结合
将雕塑艺术与字体设计相结合，是设计师广泛使用的一种手法。谈到雕塑艺术与字体设计的结合，如今许多私人场所、公共空间均采用这种手法，如私人工作室、公园、高楼、学校、医院、博物馆、车站、飞机场等，都设置了路线导引标识牌，这代表着雕塑与字体设计被广泛运用于人们的生活中。3.雕塑艺术与字体设计的关系从设计角度看，雕塑有体量感，占据一定的空间，能够在第一时间引起人们的注意，吸引大众的目光，因此直接影响着字体的观赏效果与主题表达。如果纯粹从物理学角度考虑，在空间性这一特征上，雕塑与装置并无区别，但雕塑是艺术作品，不是一种简单的客观存在。就设计而言，笔者认为在设计手法如此多元的时代，设计作品不必仅仅存在于三维空间，当代许多设计均可以实现由三维空间到二维空间的转换。人们生活在立体的三维空间，设计师如何直观地给人带来空间中的视觉感受才是最需要解决的问题。借用三维呈现的实体如雕塑字体，也是设计师运用的一种设计手法。雕塑字体设计，是将雕塑艺术作为承担某种思想和理念的载体，注重通过对大众人群表达情感进行信息传递。因此，在雕塑字体设计中，讨论雕塑语言中原本的体积、量感、节律等因素意义不大，设计师更应该关注这类雕塑所蕴含的情感与信息。
三、雕塑艺术与字体设计结合的意义
设计必须以人为本，就像一座沟通人与人情感的桥梁。设计师要将自己的思想更准确地传达给大众。笔者认为，优秀的设计不应该只从艺术角度出发表达其所蕴含的意义，不能局限于让设计专业人士理解，更应该为大众所接受，使更多的人读懂其中的信息，以达到情感共鸣，这才是真正成功的设计。笔者对雕塑字体进行考察与理论总结，认为将雕塑艺术与字体设计相结合能够作为一条结合艺术与信息的设计途径。其一，雕塑字体能够以更简单的方式呈现信息，减少认知障碍，因此能被大多数人理解、接受，不受受众年龄、职业等客观条件局限；其二，设计师在创作雕塑字体的过程中可运用多种材料，在材料的选取上既可以发挥自己的创意又不受技术限制，在信息时代能够展现更多样、更新颖的设计；其三，雕塑艺术与字体设计相结合，是一种简约、条理清晰的设计，给当代学习艺术与设计的学生以及设计师、大众，提供了一个独特的设计、审美视角。
结语
雕塑字体既能让观者体验其空间艺术，又能通过传递信息引导观者产生情感共鸣。雕塑字体不仅具有艺术性，也具有内在意义。雕塑设计者应该精益求精、开拓创新，在服务大众的同时，引导国民提高人文修养，这正是文艺创作的应有之义，也是广大文艺工作者的神圣职责和时代担当。
字体的设计 4
书法艺术和字体设计有着很密切的关系，早在3000多年前，用于占卜的甲骨文就已经具备了书法艺术的行款错落、大小变化、疏密有致等要素，从那时起，我们的祖先对文字书写就已经有了艺术美的设计意识，并且不断的创造、完善，开始以实用为原则，不断发展。
书法艺术对中国现代字体设计的影响与应用：
1、书法艺术对中国现代字体设计的影响
书法艺术与字体设计必须与时俱进，不断创新，才能为时代所接受并不断得到发展和完善。汉字是书法艺术的载体和字体设计的基本元素，在设计者的思维中得到多样化的发展，用途也更加广泛。设计者应该认真研习传统文字的发展脉络和设计原则，明确字体设计目的，在字体的外形、笔画和局部结构上进行某些装饰、美化和创意变形等艺术处理，创造出更加贴近内容、更能切合语境的个性化艺术风格及时代气息的活泼生动的书写形式。字体设计应渗透到设计的各个领域。书法最初只是交流的工具，随着社会的发展，书法变换着字体形态渗透到各个领域，可以作为印刷字体，可以作为设计元素，可以变换编排方式等加以运用。汉字字体设计在不同的设计领域都有着相应的融合表现。比如在视觉传达艺术设计领域，文字可以不同设计形式做为推广海报、招贴、企业标识等；在室内设计领域，加入文字设计元素，可以加强室内的文化氛围等；在服装设计领域，加入字体设计元素，更具有动感与文化气质等。
2、书法艺术在字体设计中的应用
中国书法具有深厚的文化底蕴，将书法中的各种特性与字体设计相结合，能整体表现字体设计特有的美学风貌。字体设计和中国书法艺术同出一源，书法艺术在字体设计中以其特有的特点倍受关注，并且被广泛的`应用。书法是线的艺术，它创造出来的形象是抽象的。线条的变化和组合能使不同的字体产生不同的意境与文化精神。笔墨也可像音乐节奏般变化，极具感情色彩。如“潮州人家”这个标志，以典型的潮州居民为原型，给人以家的感觉，线条富有变化，变化中又求统一，笔墨的运用恰到好处，整体带着厚重的人文色彩，标志苍劲有力，饱满厚重，体现潮州渊源的历史文化。设计师在他们的作品中利用书法的笔墨意韵，可以很好地传达他们对标志设计理想的追求和思考。
我国月球探测工程标志，以书法的笔触比较抽象地描绘出圆月和一双脚印踏在上面，用来象征月球探测的最高梦想，圆弧的起笔处犹如龙头，象征中国航天事业如巨龙般腾空而起。整体图形由一弧两点巧妙形成古文“月”字，写意的笔触旨在传达一种探索的信念，结合了空间构字的象形、象事、象意、象声的所有元素，寥寥数笔，完美的诠释了对探月的向往。“中国印舞动的北京”，采用了中国书法汉代竹简文字的风格，篆书的笔触与字形的完美结合，充分体现了北京奥运会所要表达的意境。书法的融入使整个造型体现了力与美的高度结合，完美诠释了体育精神。在“BeiJing2008”字体之中融入了汉代竹简中的笔划和韵味，显得简洁而流畅，表现着青春焕发的古都北京，正以她开放的胸襟和吸纳四方、融汇古今的文化凝聚力，欢迎世界各族人民的到来。
现代字体设计建立在对传统的承袭与创新的基础上，越来越趋向开放化与多样化，并体现出民族特色。我们必须对自身的传统文化加以重视，积极创造具有中国民族特色的设计，而不是去照搬和模仿西方国家的设计。中国字体设计师，利用书法的有效元素来表现他们的设计观念，相对外国的设计师来说，中国的设计师更能表达汉字所蕴藏的中国文化更深层次的意义。我们应该坚信只有民族的才是世界的，每个民族都应该有自己的特征、自己的特色。中国人只有做中国的设计才能真正的走向世界。
字体的设计 5
百家姓是众所周知的蒙学读物，是我们姓氏寻根，寻找自己的祖先，认识自己的过去，了解中国传统文化的一面镜子。百家姓并非按姓氏人口的多寡来排名，除前几个姓氏，赵钱孙李的排列有一定的缘由外，其它仅是为了读起来句句押韵，朗朗上口；除此之外，百家姓也并非只有几百个姓氏，据统计中国一九八七年的姓氏以达一万两千个到一万三千个，百家姓只是中国姓氏文化的代表，为人们寻找宗脉源流，认识血亲情结提供文本依据。我们做百家姓字体设计的目的就是为了让这种传统文化得以传承，加深中国人对自己血缘宗族的认知，让读者从视觉和形态上就能感知自己的姓氏文化。文字是我们生活中获取信息的主要来源，每一个从事设计的工作人员在做书籍、招贴等设计工作时，都会根据需要，不停的对文案的字体进行调适，精心挑选一款合适的字体，从而塑造独立、个性化的品牌形象。百家姓的字体设计要求我们为文字这一古老的符号穿上新衣，将每一个姓氏深刻的寓意与字间结构笔画结合起来，把形与意、表与里贯穿，将每一个姓氏不同的特征展现出来。以姜姓为例，姜姓起源于公元前两千多年前的母系氏族社会，以姜水为姓。根据这两个特点结合姜字的上下结构，本人设计了一种曲线字体，将姜字的外轮廓概括为长方形，在笔画上，将竖笔设计成有粗细变化，端点为圆形的曲线，我们称这种曲线为有机线，与几何线相比它本身就是有变化的、丰富的，我用这种粗细变化的线寓意姜水；横笔设计为直线，端点为圆形，这种线相对有机线来说是几何线，有机线与几何线互相穿插对比；从结构上，姜字下半部分为女字，将下半部分设计的比上半部分略大些，意在表现其源于母系氏族社会同时契合了上紧下松的原则，同时在笔画的交汇处依据外圆内方的原则也做了细节处理，让它在意的基础上形更美。从这样的姜字上我们似乎更能了解它的源流，字形与字意相辅相成，这样的姓氏设计才耐人寻味，禁得住推敲。通过对百家姓字体设计的研究，我总结了如下字体设计的原则和要求。
一、字体设计的原则
1）识别性：识别性是字体设计的首要目的。我们在进行字体设计时无论怎么扭曲变形，删简笔画，都不可破除其基本的结构，只要其基本的框架不变，我们就能进行识读，获得有效的信息，如果字体设计不遵守这一原则，只追求视觉效果，必定失去文字的基本功能。
2）整体性：当设计的字是一个字时，那么这一个字就是一个整体，设计过程中注意不要把字的结构关系割裂开。如胡字有古和月两部分组成，设计时注意古和月之间的间距不要过大，防止人们在阅读时把二者分离；当设计的字是一组字时，那么我们先确定一个字的设计，其余字的字形、结构、笔画也要跟进统一，它们有共同的特征，整体上形成一种视觉强度，才能定义为一组字体，一种风格。
3）独特性：文字的独特性，是一种标志，是一种字体区别其它字体的特征，如宋体的纤细、黑体的粗壮、楷体的顿挫有力。字体设计的独特性主要表现在构思的新颖、形式手段的多样化和文化意象方面。文字设计的构思应该根据字义巧妙的组织，使笔画结构突破固有的形态，让人们在阅读时感受一种新意；除了笔画结构，不同的手段和使用材料也可以让人么耳目一新，如木刻、剪纸、手写、电脑处理等，根据不同的要求使用不同的处理手法。
4）艺术性：如今对字体设计的要求除阅读的功能外还要满足观众的审美诉求。字体设计的艺术性是结构、形态、肌理、节奏等因素综合作用的结果，很难一言以蔽之，但也有一定的规律，如简洁、几何性、节奏等都是现代审美的追求。人们的审美是变化的、多样的，所以对艺术性的理解也千差万别，这要求我们在掌握了基本的艺术规律后，深入的`分析各个艺术流派的艺术精髓，挖掘人们的审美潜能，创造出富有艺术性的字体，让阅读成为一种享受。
5）意象性：汉字本身的特点使意象成为可能，祖先们在创作文字的时候也是从生产实践中获得的灵感，创作的初衷是为了记录生活。如男字，上半部分是田，下半部分是力，这就会让我们联想出一幅画面，古代社会男耕女织的生活状态，我们在进行字体设计时可以根据字符意义，提炼信息，丰富字形，使文字内在的意与外在的行紧密结合，这样创作出来的字体才能感动观众。
二、字体设计的要求
1）笔画结构：笔画的特征是构成字体间差异的主要因素，如宋体、黑体、楷体，这常见的三种字体，每当它们出现时，我们便能清晰的辨认，主要依据它们自身的笔画特征，宋体纤细，黑体粗壮醒目，楷体顿挫有力。一种字体的推出，需要严格明确各种笔画的特征，横、竖、撇、捺、勾等以及相同笔画之间的距离都必须统一，要有精确的网格对其进行规范。
2）结构严谨：结构是文字的骨架，我们在进行字体设计时要遵循一些基本的审美规律和视觉习惯。①平衡视觉：无论笔画多少，我们都要在整体上统一它的视觉。我们把每一个字都当做一个方块来处理，对全包围和半包围结构的字，设计时要向里收一点，对撇、捺、勾为主的字，设计时要向外扩一点，以追求视觉的等大。②重心稳定：少儿练习书法时用的米字格和田字格是有根据的，这样便于儿童根据中心判断是否达到稳定和平衡的状态。对上下结构的字，我们要根据上紧下松的原则进行设计，适当缩小上半部分，扩大下半部分，这样符合我们的知觉规律，避免头重脚轻；对左右结构的字，如叙、影等字左半部分笔画多，右半部分笔画少，我们要依据人们从左而右的阅读习惯，要适当缩小左半部分扩大右半部分来达到重心的平衡。③区分主次：汉字从整体上可以分为单个字和组合字，单个字如山、马，对这些字我们在设计时要先定主笔，主笔是形成字体风格和特征的关键，余下笔画我们再进行填充；组合字如贾、男，对这些字我们要先进性结构分析，上下结构的遵循上紧下松的原则，以下为主，左右结构的遵循人们从左而右的阅读习惯，以右为主，这样区分主次，形成节奏韵律，用求变来达到视觉上的张力。字体设计的过程就像破茧成蝶的过程，也像带着镣铐舞蹈，这些字体设计的原则和要求就像镣铐，我们在进行字体设计时要把这些原则和要求考虑进去，如果没有这些原则和要求的约束，也许我们会茫然、会混乱，对字体进行的创作也就不能称其为字体设计。
字体的设计 6
一、字体设计课程计算机授课方式的探索
1.利用字体设计课程计算机授课方式对学生进行思维创新
计算机技术代表着一种先进的生产力，在时代进步的大环境下，计算机技术需要明确其相应的发展方向以及在发展中的主要作用。事实上计算机技术的主体是利用计算机专用处理器等，以数字的形式对信号进行采集、传倒、监测、压缩以及计算等处理，以确保字体设计课程的高效性，计算机技术在许多领域都上取得良好的发展，展示出其直观性和方便理解及便于储存的优势。字体设计课程计算机授课就是一种相对先进的授课方式，充分利用了计算机技术的先进性和优势，为字体设计课程提供了技术保障。字体设计需要灵感和创新，计算机技术资源的共享性可以为学生随时随地的提供创作灵感，激发学生对字体设计课程的兴趣，进而提高学生字体设计的水平，同时推动字体设计课程计算机授课的发展。
2.推进网络教学建设
随着经济的发展和信息技术的进步，教育的方式也逐渐呈现出多样化的态势，其中字体设计课程计算机授课方式的开启和应用是目前众多教育机构努力的方向和目标，同时，国家明确指出要构建学习型社会，从而促进终身学习目标的实现，在信息化社会中，技术推动着学习内容以及学习形式的多样化，在技术环境下进行教育改革已经成为当前的主要课题，字体设计课程计算机授课方式可以最大限度的实现优质资源的.传递与共享，从而满足更多字体设计者对于设计的需求，由此可见，构建字体设计课程计算机授课方式的必要性，推动网络教学建设，发挥国际平台的联合教学是顺应时代发展要求的新型教育模式，字体设计课程计算机授课方式可以根据网络资源的共享性帮助学生在最短的时间内获得其想要的信息，与此同时，帮助学生在短时间内获得字体设计的灵感，以及关于自己作品的相关评价和建议，字体设计课程计算机授课方式还要求教师关注国内外文字设计的发展态势，更加有效的建立起全球设计院校资源共享网络，并通过院校之间的交流平台进行沟通和学习，与此同时，在字体设计课程计算机授课的过程中，可以通过社交平台实现老师和学生之间的零距离沟通和交流，还可以利用远程教育和视频功能为学生提供定期的国外交流机会，引进国外优秀的教育资源，让学生更加便捷的感受到国外老师在字体设计方法以及字体设计理念上的全新思路和想法，从而激发学生的创作意愿和创作灵感。字体设计主要是通过一种特定的文字图形来展现字体的魅力，字体设计课程在艺术类高校平面设计专业中是一门专业基础的必修课程，字体设计课程计算机授课方式对学生的专业审美情趣及设计技能的培养都有举足轻重的作用，同时这门课程对于字体设计未来的发展也具有着极其重要的作用和不可替代的地位。总而言之，字体设计课程计算机授课方式主要体现在增强教学中的实践和开放性通过开拓学生的眼界和思维来提高学生的学习效果，教学必须站在时代的前沿，而如今是数据化和信息化的时代，对于计算机技术的掌握和应用是与时俱进的一种表现，字体设计课程计算机授课方式也是响应时代的号召，进行的一种全新改革和创新，所以要不断对字体设计课程计算机授课方式进行研究和探索，遵循科学的字体教育认知规律，不断开拓学生的创新思维和学习兴趣，同时提高学生字体设计水平，提高其多元化的实践能力。
二、结语
随着经济的增长和社会的进步，计算机技术已经波及到各行各业之中，在字体设计课程计算机授课的过程中，计算机技术和网络是二十一世纪不可或缺的元素之一，文字作为独特的信息符号，对于社会的发展和人类的进步都具有一定意义，汉字独特的视觉形式与深厚的文化底蕴决定了它巨大的生命力和感召力，所以，字体设计的课程也要与时俱进，充分发挥计算机技术在字体设计课程教学中的优势，从而促进字体设计的发展，提高学生的学习效率。
字体的设计 7
开战之前先鼓舞一下士气：字体设计就像一场未知的战役，需要我们去探求以及耐下心来反复琢磨与调整，只有这样才能够创造出富有个性的文字，从而在这场战役中展露头脚。
为什么要做字体设计
字体的外形有着一段长期的演变过程，到现在已形成固定的模式，但随着人类文化发展到一定程度，常规的字体显得越来越呆板，然而打破常规，从灵活多变的角度出发将字体变形，赋予它新的含义与活力，已成为现代设计的方向之一。 与此同时，我们进行字体设计最主要目的是为了将准确清晰的信息传递给用户，因此字体设计非常关键的一点就是要符合主题的要求，与主题内容达成一致，不能相互脱离，更不能相互冲突，如果主题确定完毕，接着就可以考虑字体的美感了，也就是使字体变得更富表现力和感染力，不仅仅要把主题传递给用户，而且还要感动用户，唤起用户美的感受，所以将字体进行改造才是硬道理。 在这里我将会把字体设计的'嫁接技术分享给大家，包学包会，如有照顾不周的，还请海涵… 嘿嘿，废话不多说，那我就开始班门弄斧啦！
开战开始前，先来个抛砖引玉。
什么是移花接木
移花接木是个比较委婉的说法，直白一点就是嫁接，把一种植物的枝干嫁接到另一种植物枝干上边。 生活中的仙人球（顶部各种颜色的球体）和杜鹃花（几种颜色的花朵）都是常见的例子。
植物枝干嫁接和字体笔划的嫁接有啥关系呢？
植物枝干嫁接和字体比划嫁接目的都是为了使其变的独具特色，并且都是从a嫁接到b，因此其原理也是一样一样的。
如何移花接木
字体嫁接首先要了解它的结构和组合形式，也就是笔划的来龙去脉，嫁接的主要部位一般在文字笔划的开始和结尾处，这样字体会比较符合章法上的逻辑，并且也会使其显得更有张力，还有中间区域也可稍加修饰，这个由字形而定。 拿书法字体“能”字举个例子，举例之前再发个牢骚，很多同学问我为啥手写书法和专题海报中的书法不同，其实我们常用的类似书法风韵的字体并非现实中真正意义上的书法，真正意义上的书法是有章可循的，我们用的字体是经过改造的，只是感觉像而已，目的是为了使其更加有张力和感染力。我去，又说了这么多，请看例子吧。相信这个示意图大家一看便懂。
上边的书法字体是RiWenMaoBi体，本身是一个比较美观的字体，稍微经过嫁接就可变得具有冲击力，还有很多同学会问我比较喜欢用啥样的笔触，我一般会用AI格式的素材笔触（墨迹）或者将书法字体转换为形状后截取的笔触，如果条件允许也可以自己手工绘制笔触，至于笔触笔刷，这玩意儿吗！相信哥，确实不好用。
具体案例分析
接下来我把日常工作中做过的案例给大家分析一下，第一个小案例是团队趣味运动会暗黑篇的一个字体设计，字体的原形是造字工房的朗宋体，这家的字体是禁止商用的因此必须经过变形后才能使用，最好变的连它亲爹也不认识了，哈哈，并且字体看起来非常平淡，又跟暗黑风格相差甚远，这就促使了我们进行字体改造的欲望，嘿嘿…嫁接之前还有一段变形的过程哦！
这个案例并不是一个纯粹的嫁接，之前会有一些变形的过程，不过要使字体设计达到一定的深度，必须要经历一番周折，只有经过思考和不断调整后的字体才会更加灵动。 第二个案例是大促启动页的字体设计，这个字体嫁接相对上个案例来说会更纯粹更简单一些，为什么要进行字体嫁接，因为作为启动页在短短的两秒钟里要想给用户留下深刻印象，必须在原字体基础上，进行改造，使字体变的更加有张力，同时给用户创造一种紧迫感，从而勾起用户抓紧抢购的欲望。
就先说到这里吧，当然现在关于字体设计的话题非常多，并且设计师思考的纬度以及切入点各不相同，因此我的观点也并非绝对，只是希望能够给大家带来一点帮助，如有不到之处，请尽管拍砖。
战役才刚刚开始，我时刻准备着，等待下一场的战斗。
字体的设计 8
一个优秀的网站美工设计人员对于他的审美素养，行事能力等相关要求都是非常高的。因此如果要成为一名优秀的成功的网站美工设计基础设计人员究竟要掌握哪些？技术具备哪些能力才能成为这个领域的佼佼者呢？
在我们日常上网时，我们也许会发现，有的网站一点击进去首先第一眼看到的界面就极具美感简洁舒适，而有些网站界面则显得杂乱无章毫无美感可言。网站界面的设计人员通常被称为网页美工，而一个网站接界面的好坏也反映了一个网页美工的能力高低。
1、独具文化色彩的字体设计
Yoritsuki的字体设计使用了毛笔书法的笔触书写的方式，将墨这种元素融入到了字体当中，这种东方文化中特有的`东西，使得 Yoritsuki 这款 App 的风格显得非常鲜明。如果淘宝美工设计使用这种字体风格进行设计，即使在你还没有打开这个店铺的时候，你就已经能大概知道里面会是什么样子的了。
2、复古风格的字体设计
网站美工设计基础中讲到化妆品品牌 Benefit 诞生于美国上世纪 70 年代这个自由奔放的时代，而创始人之一的姐姐 Jean Ford 刚好主修艺术，她十分懂得如何包装她们的品牌。Benefit 的包装和字体颇具复古风，比如留声机造型的包装盒。衬线字体的 logo 具有较强的装饰性，字母的转角处线条柔和，更具流线形的字母 f 使 logo 显得更生动有趣，搭配留声机造型内部的连笔手写体，一股浓浓的复古风扑面而来，见到如此有趣又漂亮的包装盒，难怪让很多女性爱不释手。
3、梦幻风格的字体设计
迪士尼的字体就属于这种风格，粗细不一的比划和大小不同的字母具有非常强烈的节奏韵律感，字母划出的曲线像翩翩起舞的丝带，也像魔棒划出留下的痕迹。淘宝美工设计的字体设计如果采用这种风格，可以使人充满想象。
4、现代风格的字体设计
现代风格字体多为无衬线字体，这类字体除本身文字的比划之外缺少装饰性的元素，风格较简约。WWDC 20xx前夕，即便在 iOS 7 并未对外界正式发布之前，但是通过会场的海报人们都清楚地意识到，iOS 7 的风格一定带来了极大的转变。Helvetica Neue 风格非常现代，似乎暗示着苹果将在 iOS 7 中完全剔除过去人们陈旧的审美，取而代之的是更为现代的视觉风格，而在后来的大会上 iOS 7 的最终发布也证实了这种观点。
5、女性化风格的字体设计
女性化风格的字体经常可以在化妆品品牌中看见，她们通常字体纤细、秀美，线条流畅，字形有粗细等细节变化，显得有韵律或通过装饰性元素和字体结合。因为衬线字体天生具有衬线这种可装饰性元素，因此很多女性化风格的字体会选用衬线字体，并以此为基础进行修改，比如 LANCOME 的 logo 字体。
这些都是一个优秀的网站的美工设计人员应该掌握的网站美工设计基础技术，不论我们做什么事首先要有过硬的技术才能谈成为这个领域的精英。以上是我个人多年的经验希望能给相关人士一些帮助，在这条路上越走越远。一品威客网可以说是给威客们提供了一个展示才华的平台，只要你肯努力，有智慧有技能，都可以加入进来当然了，当威客也需要坚持，如果半途而废的话是很难取得成功的，总之，不管是出售服务，还是参与任务，都可以很好地发挥才能，利用自己所长帮助有需求的雇主，将自己“无形的知识”转化为财富，丰富生活，实现价值。
字体的设计 9
字体设计是视觉传达设计的重要内容，在日常生活和专业设计中扮演了十分重要的角色。字体设计的方法十分丰富，但是这些方法往往是建立在一个个有创意和美的前提之下，设计的需求与创意灵感相融合，设计才能显得更有活力和色彩。
字体设计作为当前流行的一个行业，是视觉传达设计的重要内容，在日常生活和专业设计中扮演了十分重要的角色，其应用涉及到包装设计、广告设计、书籍设计、品牌形象设计、传媒设计、印刷等诸多行业。字体设计应用是当代社会必不可少的重要内容。如何设计字体？字体设计的方法有哪些呢？
一、宋体字
宋体字是现代印刷字体的常用字体。宋体字是与生俱来的印刷体，最具有印刷字体的代表性，产生于宋代初形，定型于明朝，广泛应用于后世，繁荣至今。究其发展，源于碑刻拓片或篆刻印迹，直接承袭于楷书，与书法历史一脉相承，奠定了汉字印刷字体的基础。可见宋体字的设计不是某一个人，而是一代一代人集体智慧的结晶。其设计的特点是：方块字基础，横平竖直，横细竖粗，笔画设计十分严谨，笔态造型形象规范；字体结构设计方中多变化，饱满舒适和平衡，简约中蕴含内涵，结构设计严谨和精密，横细竖粗符合人的视觉习惯，常见的横画与竖画的比例有1：3、1：4、1：5等。现代又有所发展，各种字库中宋体十分丰富，出现了笔画粗细不同比例的多种形态的印刷字体，视觉上有的宋体字更加夸张、丰满、新颖。宋体字的设计基本分为标题字体设计和正文字体设计。开发笔画、探讨结构、格律型体，是宋体字成型的原因。与之相对应的是更加简约的黑体字的设计，端庄稳健，方法规律十分明显。
二、启功体
启功体是根据当代书法家启功先生的书法字体开发出来的一套印刷字体，这套字体具有明显的当代字体设计的特征。字体的设计基础是竖长方形，这个长方形遵循了黄金分割的比例关系，限定了字体美学的基本比例和框架。这种字体的特点可以概括为工、丽、秀，稳、俊、雅，变、韵、法。与宋体字的程式化设计相比具有了书气、文气的风格特点，耐看耐品，书风气韵、东方审美蕴含当中，是人文质感的印刷字体设计，非常具有代表性。书家的多年潜心研究和学养体现了一种格律设计的内涵，也是现代字体设计的独特方法之一，对汉字文字学和印刷字体设计是一种巨大的贡献。如王羲之、颜真卿、欧阳询等大书法家的字体，都依据他们的书法风格开发出了相应草书、楷书等印刷字体，风格独特美观，韵味十足，艺术性较高。历史书体是丰富的，依据这些书体开发出了多种风格的篆书、隶书、魏碑等印刷字体，受到人们的喜爱。书法大家，百年难遇，依据其书法特征、品格开发出独特风格的印刷字体，难能可贵，意味深长，赏心悦目。书家艺匠、格律隽永、风格染人，是这类设计字体的基本特征。
三、综艺体
综艺体出现于20世纪80年代，是宋体、黑体的一种变体，常用于广告、报刊等的标题。综艺体的设计在于改变了汉字的基本笔画形态和结构，笔画更粗，基本用一种形态粗度，标准方块设计字体，将方块骨骼空间占满，口部等右下角做圆角处理，外圆内方，对笔画拐弯处的处理较为圆润，粗壮饱满，敦实温和。综艺体的笔画几何化处理，横平竖直，弧线变小而且少，直线和斜线为主。这种字体有一种图案意味和几何装饰意味，简洁大方，易认易识，醒目张扬。其现代构成设计的技巧应用明显，是现代设计教育的产物，注重了点线面的构成设计在字体设计中的变化和应用。笔画简约、几何构成、格律发展，是综艺体的设计理念。
四、品牌字体
随着商业化进程的发展，品牌字体的设计显得十分重要，品牌是一个企业、一个产品的名称、名片，为企业所重视。个性化、亲和力强的品牌是商业传播的利器，品牌字体的设计是直观的品牌形象设计。
1、品牌字体的图形化设计
字体与图形结合设计是字体设计常用的方法，这种设计表现为，将图形和字体进行创意，巧妙融为一体，既有图形的美学，又有字体的识别。不论是单个字还是组合字，都体现出这样的特征，分为字体的局部图形化（个别笔画变成图形）和字体的整体图形化。
2、品牌字体的组合式设计
将品牌字体作为一个创意的整体，是某一产品的logo设计，对于字体的处理遵循一种整体的开发和创作，在风格上追求统一协调，可以分为统一风格组合和连体组合，组合字体的设计较为夸张和富有新意，依据设计需求的特性或者产品属性，以完成设计诉求为目标，如可口可乐、特仑苏等的品牌字体设计。
3、品牌字体的格律化设计
将品牌字体、企业名称字体以标准字体的形态进行设计。设计出具有个性化的字体，统一规范，端庄大方，反映企业的内涵，传达企业精神面貌，笔画设计体现一种格律，字体结构体现一种格律，具有企业标志的作用和意义，如企业邀请书法家对企业名称的题字，实质是对企业名称的设计。
4、品牌字体的质感表现设计
质感设计在品牌字体设计中非常重要，不同的品牌具有不同的特殊性，通过字体的效果、材质表现使得字体表现更加生动逼真。随着电脑软件技术的发展，电脑设计效果愈加丰富。但是，质感效果的设计应用需要依据品牌的理念、属性、行业、品味和定位等进行，要起到既装饰字态又丰富品牌文化内涵的.作用，避免注重了技术和效果而忽略了字体应用的实质。
五、形象字体
这种字体的设计是以字体为基本结构，对其笔画进行形象代替。整个或整组字体呈现出一种图形形象的特征，具有一定的装饰性、丰富性。在设计手法上有两种趋向：简约写意的形象设计与繁琐装饰的形象设计。可以是几何形态的点线面形象，也可以是装饰性插画的设计形象等，形象设计表现十分丰富，如古代的砖木雕中福禄寿喜的设计，装饰性很好，寓意祥和，人们喜闻乐见。
六、文字游戏
文字游戏是设计中常见的设计手法，游戏能够增加人们的参与和兴趣，通过游戏有效地与参与者形成互动，如猜字谜、文字涂鸦、文字解构与重构。这样的文字使用使得文字更加生动有趣、新颖。游戏还能够使设计变得轻松自由，富有智慧。在设计中游戏更是一种愉悦的心态，轻松的氛围，思维的发散，灵感的收集，设计的尝试。探讨设计，寻找新的设计语言，设计的可能性在游戏中得到了丰富的触碰。
字体设计的方法十分丰富，但是这些方法往往是建立在一个个有创意和美的前提之下，设计的需求与创意灵感相融合，设计才能显得更有活力和色彩。
字体的设计 10
1.课程性质：字体设计课程是平面设计专业的一项重要的必修基础课程,随着社会的不断发展,字体设计已不再是以往只重技能性的字体摹写,因此字体设计课程的创新教育对现代视觉传达设计的发展具有重要的意义。如何引导和开发学生的创意思维,把创意带入字体设计,让其以丰富多彩的形式出现在平面设计领域,这是现代字体设计课程研究的重点。
2.课程时间安排：本课程设置在广告设计与制作专业第一学年第二学期，教学总学时72节，实践教学内容占36节，理论教学与实践教学各占50%。
3.课程教学方法：本课程运用理论讲授、案例分析、课堂讨论、师生互动、设计训练等教学方式，让学生能够掌握字体设计的相关知识，加上一些课堂的游戏设置，拓展学生的设计思维，提高学生的创新能力与学习的兴趣。
（1）全面认识字体：字体的演变与发展、字体的结构、字体的特点以及字体的分类。
（2）字体设计：设计方法、设计形式美法则、单体文字设计训练、多个文字组合设计训练（掌握标题式组合与多行组合形式的字体设计）。
（3）不同设计素材的灵活运用。具备运用设计素材与设计方法进行字体设计
（4）字体设计在各个设计领域的运用：了解字体设计在包装设计、广告设计、标志设计中的运用规律与表现方式。
课程设计思路：本课程就业为导向，以能力培养为本位，着重突出“实用、实践、实际”的特点，通过深入浅出的教学方式使学生既能掌握本专业较前沿的知识与创新能力，又能将所学的知识在实践中灵活运用。
1．项目教学法：通过对课程知识进行项目分组，每次课程围绕一个项目单元模块进行任务目标组装完成，以任务目标为主线。以教师为主导，以学生为主体进行各相关知识点的学习与技能训练通过合理的课程项目编排，使课程更加条理化、目标更加清晰化。
2.多媒体教学法:多媒体教学法是设计教学的重要手段，主要用于理论课程教学，利用多媒体向学生展示优秀设计作品与案例分析，培养学生的分析能力与提高学生的审美素养，丰富学生的设计素材与激发学生设计灵感，拓展学生设计思维。
3.现场教学法：教师通过亲身示范帮助学生掌握设计表现技法，学生通过模仿慢慢吸收，在以后的设计中遇到相同的情况，知道如何解决和表现。
4．启发式教学法：通过观摩、欣赏、分析优秀作品和生活中美的事物，引导学生发散思维，鼓励学生表现个性，激发学生设计灵感与学习兴趣，促使学生发挥主观能动性与创新能力。
5．作品评讲法：通过分析学生作品，找出作品的问题与优点，有利于提高学生的实践能力和加深知识点的印象，帮助学生寻找解决学习中遇到问题的方法。
运用灵活的教学方法，引导学生打开设计思维，活跃课堂气氛，通过实践活动，训练学生的观察能力、分析能力，拓宽学生的设计思路。例如使用联想思考法,通常情况下我们应用联想思考法时是选择一组不相关联的词组,然后对其进行各种可能性的重组,形成各种不同的故事情节,那么在字体设计课程中,我引导学生们通过字体的`造型、含义、发音等方面进行联想,如“家”字,首先我们从造型上与房子的形象相结合进行变形处理,再次从含义上进行家人的联想,父母、兄弟、姐妹、亲人等,试着从人物关系上对家进行不同的诠释,最后从发音上,我们选择多个相同发音而不同形象的字体,通过设计处理共同组成“家”的构造,使其产生多形多意的特殊艺术感受。
本节课程是整个课程的核心内容，主要是对字体设计的方法、形式美法则以及不同素材的运用。采用理论讲授、案例分析、课堂讨论、师生互动、设计训练等教学方式。
（1）（35分钟）通过多媒体的形式向学生讲授基本的理论知识，包括字体设计的方法、表现形式以及不同素材的使用方法的分析，结合实际案例分析，让学生能够很好地理解本节课的内容要点。
（2）（10分钟）通过向学生提出问题，激发学生的观察与思考能力，以及对设计作品的能力的训练，调动学生课堂积极性，活跃课堂气氛。
（3）设计训练：根据课程内容，安排设计作业，以命题的形式，让学生在规定设计内容、设计要求的情况下，训练学生的创新与设计能力，及时巩固设计手法的运用。
（4）课后小结：通过学生的作业情况，及时了解学生对于本节课内容的掌握程度。
字体的设计 11
1、平面设计中字体设计的原则
1.1 正确处理文字与空间的关系
文字与空间的关系也是平面设计中字体设计的关键。在平面设计中，正确处理文字与空间的关系，是合理运用文字的表现。在平面设计的构成中，字体之间疏与密、集与散的分组排列的方式，影响着文字设计的视觉传达效果。处理好字体与空间的关系，就是要在设计文字的过程中，使文字与平面设计中的其它元素保持一定的距离，产生空间构成上的美感，文字设计使文字形成一定的疏密变化，使文字与整个平面设计上的空间构成形成主次分明的格局，可以产生较好的视觉传达效果，达到引人注目的目的。
1.2 文字在视觉上应给人以美感
在设计文字时，不仅仅要对文字的外部进行把握，还要对文字的风格、结构、笔形等进行整体的协调。文字是由圆弧、横、竖、点等构成，在对字体的结构进行安排时，要注重字体的协调性，在对字体的线条进行搭配时，要注重字体的合理性。在设计时要将字体笔画之间的关系和字体的关系进行了解，并将其关系进行调整，将蕴含的韵律和节奏进行强调。在文字的设计中，最重要的就是文字的传达信息程度，优美的文字能将自身的内涵和意义表达出来，并让人过目不忘。
1.3 文字在表现上要具有装饰性
创意文字与一般字体最大的区别就在于文字的装饰性，我国的汉字具有装饰美，在我国古代的器物中，如：我国的钟、鼎、印、玺、碑等，早我国的传统的民间艺术中，也体现了我国文字的装饰美，如：我国的陶器、剪纸、刺绣、瓷器等。在我国的建筑中，很多都会使用文字作为建筑的匾，以此来对建筑进行装饰，如：阁楼、园林、亭堂、宫殿等。就意思的传达而言，文字更具有辨认性和准确性，人们可以利用文字的特点进行创新，利用自己独特的思维创造出更具有装饰美的文字，将文字的涵义和意义进行表现。
2、平面设计中字体设计的应用
2.1 包装设计中的字体设计
在商品的生产和流通中，商品的包装设计是一个重要的环节，它与我们的生活有着密切的联系，它是商品信息进行传递的重要方式，也是商品价值实现的重要渠道。 随着社会经济的发展，市场出现了各种各样的产品，企业要想自己的产品在市场上占有一席之位，就必须改变传统的营销策略。怎么样才能吸引顾客的目光，让顾客购买自己的产品，这是企业面对的一大难题。除了色彩、编排和图形，还需要加大对字体的重视，将商品的信息予以更高的传递，推动企业的发展。在对商品包装的字体进行设计时，必须要从实际出发，实事求是，对文字进行艺术的加工，加强内容和字体之间的联系，将设计思想和文字造型进行有效的融合，将文字的精神含义生动、形象的表现出来。
2.2 招贴广告中的字体设计
招贴广告就是在室外张贴的广告，在一般情况下，招贴广告都是由文字和图形构成的。它是一种视觉传播媒介，它将商业方面的信息、文化方面的信息以及其他方面的消息传递给广大人民群众。招贴广告与其他的视觉传播媒介一样，推动社会的发展。让社会的市场经济更加的活跃，对消费者的消费观念进行指导，对商品的流通速度予以一定程度的加快，促进文化之间的交流。在设计招贴广告时，字体又分为三类，标题的字体、正文的字体、广告语的字体，在对标题字体进行设计时，一般使用醒目、能吸引人的字体。在对正文字体进行设计时，一般使用印刷字体，它与招贴广告的主题要表现出一个和谐的状态，在点、线、面的应用之间，使之与招贴广告的整体进行融合。在对广告语的字体进行设计时，要突出广告语字体的个性和特点，这样才能引起人们的关注。
2.3 书籍设计中的字体设计
在平面设计中，书籍设计是其重要的一部分，在我们的.生活中，我们会接触到很多的书籍， 很多书籍不仅仅可以传授我们知识，还能为读者带来赏心悦目的感觉。书籍设计最主要的就是对文字的设计，无论是内容的设计还是外观的设计，对书籍的销量都具有重大的影响。很多受欢迎的书籍不仅仅是因为内容丰富，更是因为合理的编排和设计，将内容中包含的情感在设计中表现出来，使之与读者的情感产生共鸣。就书籍而言，文字的设计是非常重要的一部分，文字既是这本书籍的主要构成部分，也是这本书籍的存在形式。字体能通过文章内容设计出有个性、有针对性的文字。将书籍的精髓和精华进行融合，另外，不同的排版效果也会给读者产生不同的情感。
2.4 标志设计中的字体设计
在企业形象的设计中，标志设计是非常关键的一部分，对企业视觉设计具有非常重要的影响。在现代形象设计中，使用的字体都比较普遍，一个有特点、有个性的字体对企业的发展具有非常大的影响。在对标志中的字体进行设计时，运用的设计方法主要包括两种，一种为象形化设计，另一种为意象化设计。象形化设计主要是指图形和文字在结构上的有效融合，在图画中融入字，在字中渗透着图形。对于古代的象形文字而言，主要是用图形来表达，设计者在对字体进行设计时，可以根据古代的象形文字进行思考和创新。意象化设计就是通过对字体的设计，将字体中蕴含的内容和含义进行体现，将抽象的概念形象化、具体化，在文字中赋予一定的生命力。设计师对文字进行设计时，应该对文字之间存在的联系进行详细具体的了解，并进行合理的利用，选择具有特殊性结构和笔形的字体。如：“索尼”、“肯德基 ”、“麦当劳”、“可口可乐”等使用的标志都是文字标志。
3、总结
随着我国经济的不断进步，字体设计有了更多层次的拓展，并且设计者对字体在平面设计中的应用越来越重视，只有合适的字体设计才能使整个设计变得完美。在对文字进行设计时，要把握字体的笔画形式、间架结构以及整体效果之间的联系，让设计出来的字体更加和谐。
字体的设计 12
字体造型设计
字体造型方面，可以从两个特征入手。
情感特征：
字体的造型是体现设计气质的重要元素。所谓气质，不是单一的高大上，或者是洗剪吹。形式感是书名造型的手段，但是，通过形式体现作品所要传递的情感，才是字体造型设计的核心。这就要求设计师不要埋头就做，深入理解文案才是硬道理。对文案进行总结归纳，再着手设计。
字体造型的情感表达可以通过一些侧重点来进行设计。
首先是分析选题类型。偏理性的选题，字体造型要简洁大气，要让受众在看到设计后，能理性的思考文案所传递的内容。而偏感性的选题，字体则以体现造型为主，让受众在看到设计后，能产生丰富的联想。
其次是对受众群体的审美倾向进行归纳。通过对选题受众群体的划分，归纳出此类人群在审美共性。在字体造型设计当中，充分迎合受众审美需求。这样能从情感上拉近设计与受众的距离。
最后是围绕选题内容的情感特征进行字体造型设计。每个设计选题，都有着独特的情感特征，这来源与产品和品牌背后的文化，以及设计师对这种文化的理解。设计师在字体造型设计时，要通过设计来体现这种特征。通过字体，受众就能体验到这种情感的传递。
装饰特征：
所谓装饰特征，是字体造型设计的美术特性。字体在传递设计情感的同时，还要具备一定的设计美感，这样能从给受众带来愉快的视觉体验。
字体造型时，首先要讲究设计的对比关系。即大与小的对比、繁与简的对比、钢与柔的对比。
其次要注意字与字之间的连续性。所有文字要具备共同的识别特征，这样才能显得字体设计是一个整体，而不会花里胡哨，支离破碎。
最后是造型的变化要有度。物极必反，适当的打破和重组就可以，不要让变化过于夸张，而影响了阅读的流畅性。
字体质感设计
对于设计来讲，细节是无止境的，一个好的字体造型，并不是字体设计的全部。字体设计通常情况下都不是独立存在的，而是整体设计的一个组成部分。那么只要存在于环境中，其质感就要符合整体设计基调。这样的设计才有血有肉，简约而不简单，值得细细品味。
局部视角：
局部视角的质感设计是指字体本身的质感设计，设计师在处理好字体结构和造型以后，对字体更加深入的进行细化处理。处理的原则要配合整体设计思路，在原有的造型基础上，适当的进行打破或重组。当然这只是一种表现手法，有的选题并不需要特表强调质感，只需传递信息即可，要遵循设计选题的特性。
整体视角：
整体视角的质感设计是指字体与整体设计的质感关系。这个关系贯穿于整个设计过程中，时刻进行协调，是其与整体保持和谐。设计师不要仅仅拘泥于细节，要有整体的设计观。在其他环节设计过程中，不断调整字体的质感设计，以及与画面的关系。通过质感处理，让字体整体融入到画面，与画面形为一体。
字体的质感设计要注意的问题
设计师对质感的理解，不要停留在材质本身。材质虽然是体现质感的.直观手段，但是事物是多样性的，无论柔和还是粗粒，无论整齐还是零碎都是质感的一种呈现形式。即使是简简单单的印刷字体，也是具有质感的，只是轻与重的表现程度不同。设计师要根据选题的内涵进行处理，配合整体画面进行。不要只注重形式感，使得设计缺乏内涵。
字体与其他元素的关系
字体元素在设计中不是独立的存在，在构图关系中，它起到引导视觉顺序的作用;在层次关系中，它是画面焦点所在;在整体关系中，字体元素也要融合与设计之中，并起到协调画面和谐的作用。因此，处理好字体与其他元素的关系，是视觉设计的重点。
构图关系：
所谓字体的构图关系，就是字体元素在整个画面中的位置、大小的关系。通常情况下，设计师要把握的原则就是要让字体元素显而易见，成为读者看到设计时的第一视觉元素。例如：杂志刊头、海报主题、封面书名等等。同时，作为重点视觉层面，字体元素也不是独立的个体。要与其他元素适当进行组合，组合时要分清主次和从属关系。这样就可以引导受众群体逐步按照视觉顺序阅读其他内容。在画面中也显得设计精致典雅。
层次关系：
层次关系是指字体所在的视觉层与其他层面的关系。字体不一定非要作为视觉第一层处理，设计师可根据设计思路和画面关系灵活处理。字体视觉层与其他层面的颜色对比要明确，这样不至于让主题淹没到画面中，无法突出。同时，设计师也要处理好各层面的协调性，使得画面不要过于呆板，经纬分明。可以适当的使用一些技巧使其融合。
整体关系:
字体设计要着眼于全局，与画面的整体协调也是设计的重点。对待文字，设计师应当看作是设计元素或符号来对待。这就要求字体的设计与其他元素之间要有整体关系，使得设计成为一个整体。例如主题与文案的关系，主题与画面的关系，等等。
字体的设计 13
现代字体设计在计算机技术的使用中现已深化到平常作业、日子的每一个角落。随着整站网页设计工作中各类需要的增多，不断增加类目的广告banner设计对字体的要求也不断增加。要想设计出较好的著作，从计算机里调出来的任何一种规范字体都是不适合的，由于那会造成千遍一概，设计撞车的事故，识别性不强的坏处。
一、发挥汉字的可意象性
由于其网页字体具有图像的基础，致使人们在书写它时很容易形成其形象的`特质，汉字的自身特点赋予了它可意象性这是一种将人们心中意象的个性和 结构特点与汉字本身联系起来的物质特性。
汉字图形的意象设计，也可称为意象改变字体图形。其特点是掌握特定文字个性化的意象品质，将文字的内涵特质经过可视化的表情逼真构成自身的兴趣。意象化的汉字赋予文字以字面外的激烈意念，经过丰富的联想独出机杼的展现浪漫颜色对文字进行再创造。所改变出的意象文字超脱了详细的形似，而是提炼出了抽像的意，然后取得媒体功能意构逼真的表达。因为汉字的意义的多样性，以及创作者心灵意象的多变性，意象设计的办法呈现出多种多样的相貌。
依据整站网页设计中所选用的字义的不一样，和借用的标志物的不一样来对汉字图形的意象设计办法进行一些分类，其间也借用了一些我对现代汉字意象设计的一些分类办法。字义意象设计是指在汉字艺术设计中借用字自身的含义特征，将所要传达事物的特点表达出来。这是意象设计中最简单的一种，它只需直观的表现出汉字的意义就可以了。当然，不一样的人表现出来的同一个汉字又有所不一样。
二、在字体变型上要切记两点
1、变形要在笔画的末端或起笔处变型才不会有突兀;
2、整体的去设计网页字体，要把文案当做一个整体去设计和考究，这是前期变型时需要注意的。
网页字体的运用效应已越来越被大家所注重，无论是对字体的挑选或是对字体的运用都构成了衡量一个设计师的规范。咱们能够这么说，一个好的设计师既能极好地对于需求挑选字体，又能对字体进行极好地设计安排与控制。
新世纪网站设计师也要运用簇新的观念去体现字体的时代性，设计和组合上都要带给其他人新鲜的感受。网页设计大多是为产品宣扬效劳，所以设计师要为客户计划，最重要的是这个字体的设计可否添加产品的吸引力。所以，设计师对字体运用多作深化的了解和研讨，才能设计出更精彩的网页网站。
字体的设计 14
人类的文明可以追溯到远古时代，那时候就已经发明了象形文字。平面设计的起源是人类社会走向文明的象征。在文字出现以前，人类就是依据各种图形符号进行记事与交流，直至图形演变为简单的文字，其中包括世界三大古老文字：中国的甲骨文、两河流域的楔形文字以及埃及的象形文字。三大古老文字成为如今世界文字的发展源头。可以说，文字的出现为日后平面设计的发展奠定了最原始的基础条件。
时至今日，人类的文字在不断演化中发展，而具有悠久历史的中国创造了中华浩瀚的汉字王国。汉字承载着中国悠久的文化与历史，同时由于它的图案特征和象形因素，被设计师越来越多地运用到现代设计之中。它是一种多元化的艺术形式，能给予设计师很多创作灵感。从视觉意义上说，汉字又是一种绝对的构成文字，而且由于汉语使用的是象形文字，所以写字就等于是对物体形状进行描摹。
文字进入记录功能越久，这种描摹的意识就会越弱，以至于消失。但是这种功能会隐藏到书者和观者的意识最深处—潜意识之中。所以，从本质上来看，写字是一件富于诗意的事情，而作为一位优秀的字体设计师的先决条件就首先应该是一个优秀的书法家。
字体设计离不开设计师对文字的了解和对文字结构的熟悉。以汉字为基础的中国文字从本质意义上说，是一种表意文字。中国文字是自然人文的象征符号，而它的书写过程则极度自由。因此，书法作为一种书写文化，成为东方美学的结晶。它的比例、节奏、韵律，它所表现出来的含蓄、典雅、悠扬，凝聚着东方人对美学的深刻认识和对艺术原则的真切把握。
毕加索说过：“如果我生于中国，就不一定是一个画家，而是一个书法家。”而日本书法家认为：“书法包含的内容，大如整个宇宙，小如凝缩之点。”如果给书法下一个定义，它就是：用毛笔书写的、以汉字为表现对象的半抽象、半具体的线条艺术和文化形态。如资深字体设计师朱志伟先生说，我在想创造一款适合排正文的隶书时，会想到朴实无华的《开通褒斜道刻石》李斯的小篆《峄山碑》以及印章中的元珠文。斯通（sumner stone）先生说的更直接，我在做字体设计的时候，已经是一位书法家了。他是字体数字化的开拓者。（the exploiter of digital typopgraphy）。看电影《可可西里》给人印象最深刻的除了那真实凄惨的人性外就是那四个字的字体设计，不能不说设计师对藏文有着深刻的了解。如果从事汉字字体设计就必须学习书法，那么我们学习书法的目的不是要成为书法家，而是通过学习书法来认识汉字的艺术价值以及古人在书法创造过程中对中国文字的审美意识和创造意识。当我们有了审美意识和创造意识之后我们才能为大众服务，设计在创造出美。于是一个字体的诞生不再是那么单纯，如果你做设计，你想到了一个很好的字体创意，你想去表现，那么你先想想是否符合逻辑是否有股凝重感。当然不是说做一个字体设计就必须要有另外一个字体做奠基，只是说那是前提。
字体设计的好坏直接影响了人们的视觉，情绪，及动机。中国报纸用报宋做为专用正文字体，美国耶鲁大学专门为自己设计了耶鲁字体（the yaletypeface）。企业有自己的标准字，浑厚的，灵巧的，夸张的，甚至诡异的。字体的特点反映了企业的特点，企业的特点就是环境，影响着设计师去设计怎样的字体。所以是否可以这样去理解字体设计书法文化是前提，环境是正道，你的思想才是灵魂由此可以在瞬间想到篆隶行草楷黑体等线体宋体罗马体卡通体，想到巴洛克风格装饰主义风格波普风格现代风格后现代风格等等，但要知道哪一种才是自己所需要的，哪一个才是能把艺术与商机完好的`结合在一起体现你智慧与客户睿智眼光的设计。
字体设计在平面设计中的地位是非常重要的。字体设计、应用水平的高低都会直接影响到信息的传达和设计的整体效果。这里所谓字体设计是指对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排要素进行审美化形式设计，创造具有鲜明视觉个性识别的字体形象。在平面设计中，字体既能与图形、图像结合在一起使用，达到图文并茂的视觉效果；也可纯粹以字体为造型语言进行创意、设计、体现特定构思的形式美。
从某种意义上来说，文字既可单独作为一种标识记号，又可作为版式编排的一种运用元素。文字作为记录语言的符号，它是利用其形体、通过其语音来表达意义的，所以文字本身的图案特征和象形因素就是一种创意。而作为图形设计的一种需要，它又可以成为版式设计中的表现元素。
图形设计与文字设计是两种异质要素的同时表现，也是两种素材相互结合的技术。以图形为主的设计，字体在视觉效果上应服从图形，最好选择较朴实或中性的，使之处于从属地位；以字体为主的，就要选择富有表现力的字体，突出其字体个性，使之处于主导地位。只有两者的位置安排、大小比例适当，相互穿插重叠，布局有所呼应，有机地结合成一个整体，才具有统一的视觉效果。然而，如今人们在进行新的设计形式的探索过程中，往往不够重视字体的重要性，忽略了文字的创意性。越来越多的平面设计作品，从图形和色彩上具备了一定的视觉冲击力，但往往都是因为将文字内容的处理和设计草草了事，而使得设计作品失去了其本身所具有的独特魅力。
当今时代，作为平面设计，是需要一个让人们都能理解、接受的平面创意，在创作过程中必须在“融”上下功夫。此处所说的在平面设计上的“融”，一是指对古老的中国元素的传承与创新，另外也是指对西方设计精髓合理的“拿来”而非机械仿作。回顾世界发展到今天，汉字的骄傲令人驻足，中国文字有着悠久的历史和完整的演变过程，在长期的发展过程中，产生了其独特的“方块字”审美品味。汉字源于象形，由原始的图画开始，经过了三千多年的逐渐演变，由象形文字（以甲骨文为典型）到秦代的统一书体小篆一直发展到现在的电脑字体。
相对与地球更为流通的英文，在字体的表现形式上明显感觉停滞或非常缓慢的挪行，不是中国设计师没思想没理想，而是相对于只有二十六个笔画简易的英文字母来说上万个方块字（《新华字典》常用字11337个）对于汉字设计师来说确实没有那么得心应手，况且它有这根深蒂固的文化底蕴。因此，面对国际的潮流，中国平面设计将如何走，我们该怎样与外界接触，如何运用本土化的符号元素在“融”的基点上创造出带有中国特色的现代设计，如何在“融”上处理好中西方文字特点的结合点，设计师如何进行更深刻的去挖掘理解贯通东西历史文化，取其精华，去其糟粕，将中国的字体设计推到一个新的领域，是一个值得每一位设计师去深思的问题。
在如今这个信息化、视觉化、艺术化的设计时代，单单是过去的标准字体（比如美术字）设计已远远不能满足需要，时代呼唤设计者们对字体设计进行个性化的再创造、发掘、表现汉字的深层内蕴。因此，对汉字进行创意设计已成为设计时代的迫切需要。电脑平面设计中的photoshop软件将一个五彩缤纷的美术字体世界呈现在我们面前，同时，这也为我们提供了一个更为广阔的应用空间，电脑的运用极大地拓展了设计的表现空间，增加了创作表现的可能性。我们既可以利用电脑的帮助更有效地完成图文结合、变形切割、立体投影、肌理材料等任务，又可利用电脑特有的程序进行字体的处理，使字体带有某种感觉倾向如神秘感、电子感、科技感、未来感等。面对无所不能的机器助手，关键是如何来控制它为我们的设计思想服务，而不是让它令人目眩的特技效果抑制了我们的创新能力。须值得注意的是，不论是电脑合成字还是特效字，均是由字体最初的基本结构有规律地演变而来的。
美术字体是一种图案美化的字体，是将原有的文字为达到到美化的目的，经过设计者的创意予以加工，使其有美观的造型，有节奏、有规律产生一种赏心悦目的感觉。美术字的造型，随设计者个性与使用技术千变万化，没有一成不变的规范。一幅优秀的设计作品只有在合适字体的映衬下，才能给人以美的感觉，发挥其最佳视觉的效果，这就要求设计者在美术字体方面具备一定的水准和常识。如食品适合什么样的字体，玩具又适合什么字体，IT与游戏又适合什么样的字体，什么字体比较活泼，什么字体较为传统。有些产品广告设计必须符合时代潮流，如玩具类这种产品须不断创新，而用在玩具方面的字体也要标新立异，新颖独特。但食品或其他一些具有传统性的东西，就需要有保守的感觉。这种变化万千的字体形态，需要依靠字体的设计所呈现的效果来表现。
在平面设计中，字体亦随版式形态而发生不同的变化。随着版式设计的时代性和社会需要性，版式也在平面广告中发生了重大的变化。当前版式设计打破了沿袭多年、整齐划一的版式定规，风格开始个性化、多样化。版式设计中的视觉因素被强化，视觉语言的运用越来越普遍，更加注重细节美化，比以往更多地表现出独立的形式美，对字体进行形式包装的功能得以强化。这种趋势基于技术提供的可能，满足了信息传递过程的某种内在需求。因此，在平面设计中，字体设计是一个非常关键的因素，而对于每一幅作品而言，具有民族特色的独特字体设计才会使得作品具有强烈的原创性魅力，这才是每位设计师所要追寻的目标。
【字体的设计】相关文章：
字体的设计02-06
LOGO字体设计实例07-14
广告字体设计技巧07-02
字体的设计(15篇)02-07
字体的设计(精选15篇)02-07
平面设计字体手绘设计07-02
平面设计中的字体设计07-03
VI-标准字体设计07-14
超实用的字体设计教程07-14