字体的设计

时间:2023-02-07 09:35:41 设计 我要投稿

字体的设计(15篇)

字体的设计1

  教学目标:

  1、了解民间美术的简单知识和特点

  2、体验感受花样形式的魅力

  3、大胆描画或剪贴图案花纹

  教学重点:

  花样图纹的赏析

  教学难点:

  自主表现花样图纹,激活审美情趣。设计的花样适合物体

  教学准备:

  教学用课件

  教学过程:

  一、情境导入——说花样

  1、课件演示:民间美术中有许多花样,它们的造型大方质朴,手法生动自如,形象逗人喜爱。

  2、经历了漫长历史形成的民间美术具有很高的观赏价值和收藏价值,是祖国面族文化的结晶。

  二、欣赏——赏花样

  1、师:花样是民间美术的结晶。在很多方面都有应用,如:刺绣,陶瓷,剪纸,房屋等。请学生根据自己的喜好,上台来电及电脑上的各类各种花样,进行欣赏。

  2、师问:这话样是画、绣还是剪的?是什么内容?有什么感觉?有什么特点?

  3、小结:内容主要是自然之物,朴实,温馨。表达了美好的意愿。色彩或单一,或和谐。

  三、给花样命名(课件)

  1、课件出示范例,如何命名:如:二龙戏珠等等。

  2、生:给花样命名。讨论。

  四、找花样游戏(课件)

  (1)出示剪纸花样(圆形适合纹样),问:漂亮吗?

  (2)师小结:花样应适合被装饰的物品。将圆形适合纹样放置在方形的.物品上,让学生纠错。

  (3)做花样适合游戏。将花样与相适合的器皿物品对应起来。

  五、自主表现

  1、生自由选择瓶、扇或者盘,衣服的外形进行装饰。

  2、师出示范图:要求适合,和谐。范图:瓶的装饰,衣服装饰等。

  六、作业展评。

字体的设计2

  1、混搭字体风格

  具有体现多元、平等和包容的态度和价值观的特点,描绘复杂、丰富的生活状态,提高视觉吸引力,充满人文关怀并体现生物多样性。

  2、卷曲

  利用曲线形式为静态字体带来了动态感,表现出人情味和自然的动感。曲线的形状带有动感效果,使静态形状看起来生动有趣。

  3、漫画风格

  以“超级英雄”命名的新趋势,其字体通常有着轮廓线或阴影,并且有倾斜、歪斜或弯曲透视效果,样式和色彩具有强烈的视觉冲击性。这一趋势展现出快乐、有趣的漫画风格。

  4、极致简朴的风格

  十年代的21世纪,创业公司和时尚生活品牌大部分都塑造了朴素的形象。到了20xx年,这种设计风格再次受到关注。Super Sober很可能会成为一种长青的趋势,受到关注的原因可能在于它与Mix-Up和Superhero的高调、充满活力的风格形成了鲜明的对比。这种趋势通常采用黑白色调,风格简单,排版居中。

  5、创意切割风格

  在字体设计中,切割文字的某些部分成为了一种新的潮流。这种设计手法通常带有夸张的效果,表现出高科技和像素化的特征。例如,Verge的新徽标就体现了这种风格。可以猜想,设计师通过使用三角形和正方形来描绘速度的意象。该徽标中的'切割手法增强了动感和立体感,给平凡的无衬线字体带来了光彩、动感和视觉吸引力,将平凡转变为非凡。

  6、装饰性墨印的风格

  去年,装饰性墨印的盛行让我们倍感惊奇,这种效果为原本平淡无奇的无衬线字体增添趣味与别致细节,成为文字设计中的亮点。今年,Ink Tra与其他趋势一同发生了变化,还影响到了我们提到的其他趋势,比如上文提到的Smart Grid,以及下文的Psychedelia。

  7、极致张力的风格

  今年兴起的新趋势Hypertension使字体呈现出更强烈的吸引力。字体看似扁平,但倾斜的样式产生视觉张力,形成焦点。这种趋势源于Smart Grid与Ink Traps,使用斜线呈现动感与张力。Hypertension字体兼具高科技与条理感,令人惊讶。

  8、趣味像素的风格

  我们对数字化工具爱不释手,而强烈的怀旧情怀使得Pixel Play风潮达到了顶峰。有些字体为质感增添了精美的细节。像素效果充分体现出趣味性,例如复古视频游戏图案。这种趋势的案例真实展现或致敬早期的数字化产品,结构虽然简化为基础的方形,但其复杂度或精致度并没有减少,就像让人着迷的乐高积木。有限的样式选择更能激发创意。

  9、顺滑流动的风格

  正如去年报告所提到的,现在,任何具有动态性的东西都吸引人们的注意力。包括图标在内的可变字体都可以呈现动态效果,并且实现起来也变得更加简单。我们越来越不依赖纸张,而是把内容显示在电子设备上,这也使得字体的动态效果更加普及。

  10、醒目立体的风格

  随着AR和VR的发展,立体效果成为不可忽视的元素。现今的纹理更加丰富多彩,不再像过去的塑料世界。奢华的纹理和光泽是标配,包括镀铬、玻璃和木材的效果。

字体的设计3

  在如今数字化教学背景下,课件已经被广泛的应用在教育教学中,成为教学中一个最基本的应用。多媒体课件以图、文、声、像等多种表现形式更加吸引着学生的喜欢,课件的使用改变了传统教学的单调模式,虽然多媒体课件在课堂中的应用也存在很多的争议,但一个精彩的多媒体课件的确可以使我们的课堂增添色彩,多媒体课件能更形象化的呈现出一些抽象的知识,更好的帮助学生理解。我们应该让多媒体课件成为教师课堂教学中更有效的沟通方式,而不是取代或是阻碍教师与学生之间的沟通。

  一个精彩的多媒体课件就犹如一个艺术品一样,值得我们细细雕琢、仔细设计。多媒体课件不仅能吸引学生的注意力,还能帮助学生更好的理解相关知识点,更能带给学生一种美的享受。多媒体课件中各种教学表现素材,只有通过精心的设计, 按照最合理的组合起来,才能达到知识性与艺术性的完美融合。

  但在设计中,为了更能吸引学生的注意力,很多老师在制作多媒体课件时,往往会把更多的设计点放在课件的动画效果上和声影上,虽然动画和声影有一定的吸引效果,当不是所有的课程内容都适合添加动画和声影的,如果不根据教学内容来设计一些动画效果,反而会影响学生的注意力,增加学生的认知负担。在多媒体课件制作的时候,容易被人所忽视的,也是最基本的元素就是文件的设计,文字作为最基本的课件元素,是多媒体课件制作中不可缺少的组成部分,文字的基本功能是传达信息,起着更为直观清晰的表意效果。本文主要对多媒体课件中的文字设计进行一下几个方面的探讨。

  一、多媒体课件中文字内容的设计。

  课件中所呈现的内容并非是教材的电子化,而是教师对于教材内容的一种提炼和理解的呈现,是对教学内容的再创作。

  首先,教师要能准确无误的掌握教学内容,要把教师对教学内容的把握和认识,根据学生的知识体系、认知水平、理解力、接受力、注意力,对教学内容进行科学的编排和提炼,而不是单纯的复制粘贴文本。甚至有些文本内容是不需要设计在课件中,教师讲效果更好,但也被放在了课件中,这样就使得我们的课堂成了念课件,课件只是教材的电子化,这就达不到课件的使用目的。其次,教师要对文本内容进行结构化的分析和整理,分析文本之间的相互关系,关联关系,梯度关系,因果关系等,这样就可以给文本内容设计相应的层次性和链接性,可以设置文本之间的先后顺序。这样可以更好的满足“因材施教”的教育规律,又可以给学生很清晰的知识体系结构。

  二、多媒体课件中字体的设计。

  在设计多媒体课件时,少不了对文本的字体进行设计。

  在设计中,一般设计者还是能根据课件的风格来选择适合的字体,但一般会偏向个人的喜好,而忽视了不同字体的艺术表现特点,我们常见的字体大致可为三类,第一类是常见字体,如:

  宋体、黑体等;第二类是书房艺术类,如:隶书、华文行楷、草书等;第三类是个性形象化的流行字体,如徐静蕾字体、郭敬明字体等流行字体。这些字体具有不同的艺术表现力,如宋体:雅致、大气、通用、书写工整,比较典雅庄重,不失韵味灵气,具有很好的易读性和识别性。虽然普通、平淡,但也是最美、最永恒的字体,当你不知道选择哪种字体的时候,就选择宋体。黑体:

  厚重、工整肃穆、很抢眼,多用于标题制作,有强调的效果。楷体:清秀、平和,带书卷味,多用于正文。隶书:刚柔并济,表现力十分丰富,一般在古诗文课件设计中常用。有时候可以根据特定的文本内容,适当的选择流行字体,进行个性化创作,让学生体会到个性化字体所表现的特有美感,从而吸引学生的注意力,对教学内容产生兴趣。

  总的来说,字体的表现形式不同,其艺术风格和视觉感也不同,要根据设计者的设计意图和教学思想来选择字体,字体的风格要与课件的界面风格一致,标题级别的字体风格要一致,标题与正文的字体要有一定的区分度,这样可以使我们的课件界面层次感强,发挥引人注目、活跃界面气氛的作用。

  三、多媒体课件中文字颜色的'设计。

  颜色是多媒体课件设计中一个重要的元素,颜色往往是多媒体课件给学生的第一印象,颜色不仅能够吸引人、传递情感,给人深刻的影响,更给人以思考。颜色本身就具有很高的审美价值,合理的搭配能提升多媒体课件的品位。多媒体课件中文字颜色的设计不是颜色越艳越好,越多越好,最主要把握一个和谐的原则,文字的颜色设计要与插图颜色相和谐,与课件背景颜色相和谐。另外还要考虑多媒体课件使用的环境,投影的效果等,如果投影效果不好,尽量选用分明的颜色,这样有利于学生看清楚课件内容。

  多媒体课件中的文字在色彩搭配上应注意以下几点:

  1.同一课件中的文字颜色不应过多,一般不要超过三个色系,这样能给学习者带来舒适的阅读感。

  2. 文字颜色的选择应与多媒体课件界面整体风格相和谐,注重文字的可读性,使课件中的文字能够有效地传递信息。

  3.有些重要的文字或是提醒性的文字内容,其设置可以与整体文字的颜色有一定的对比性,这样可以引起学生的注意力。

  四、多媒体课件中文字动画的设计。

  在多媒体课件设计中,教师可以通过适当的文字动画设置,来引导学生按照教师的教学意图进行思考。

  多媒体课件中可以设置文字进入的先后顺序,主次顺序,位置改变,颜色的改变,字号的改变,进入和退出等动画效果,通过文字动画的设置来吸引学生的注意力,达到醒目的作用。但文字的动画设置不在于多,而在于需求,要根据教师的教学意图来设计文字的动画,不是为动而动。文字动画不可滥用,如果动画效果设置频繁,不仅起不到强调的作用,反而成为干扰,影响学习者的学习。

  五、总结。

  文字作为多媒体课件中最基本的设计元素,往往被设计者所忽视,但文字的设计确实极为重要,文字是最直接的表现课件内容的重要要素,只有通过精心的设计,合理的编排,用生动的文字表现形式来展现多媒体课件内容, 让文字这种形式能更好地服务于内容,从而提高教师的授课效果和教学质量。

  参考文献:

  [1]寻尚同。PPT 课件文字编排与界面设计的艺术性探讨[J],中国科教创新导刊,20xx.

  [2]王 颖。多媒体课件中的文字文本设计[J],职业教育研究,20xx.4.

  [3]顾 燕。多媒体课件制作中色彩与文字搭配的基本技巧[J],无锡教育学院学报,20xx.6.

  [4]彭伟国。PPT 教学课件的开发与应用研究[D],陕西师范大学,20xx.

  [5]李 英。基于 PPT 软件的多媒体 CAI 课件设计方法[J],潍坊高等职业教育,20xx.6.

字体的设计4

  1)书法标准字体目前一般采用两种设计书法体:一是借助不同的书法字体,进行设计编排,以彰显艺术美感,达到审美效果,如书籍封面的平面设计中,经常采用书法设计,以显示书籍格调和书籍类型;二是对名人题字进行编排,如中国银行的标准率体。

  2)装饰标准字体这类设计一般是符合时代气息,美观大方便于阅读,结合具体的商业类型进行编排加工,加入个性元素,产生多元化效果。

  3)英文标准字体企业的名称品牌标识一般采用中英双语设计,以便同国际接轨。英文标准字体也分为书法体和装饰体,以符合公司形象、产品特征为原则,在具体应用上借鉴西方设计风格,使内容更加丰富多彩,达到艺术效果。

  书籍封面是给读者的第一印象,也是书籍风格跟类型的直观表达,好的书籍不但要能够给人传递内容,还要给人们营造舒畅的读书氛围。比如武侠小说的字体设计一般为飘逸的行书,给读者形成古典潇洒的印象,从封面就能将人带入到快意恩仇的江湖世界;时尚杂志的字体设计一般为花体或装饰体,充满活力张扬个性的同时又富有格调。总之,书籍封面设计文字要能体现书籍特点,让读者耳目一新。

  文字是平面广告的基本要素之一,设计师通过对文字的编辑、艺术化,配合广告中的图片像观众准确传递广告要素,明确所要表达的.主题,同时具备较强的艺术性和感染力,吸引观众的目光。

  字体设计是标志设计的主要形式,通过叠加、镂空、分割等方式进行装饰,以起到体现品牌风格、提升品牌定位、与同类型商品与众不同的作用。

  字体设计是平面设计的重要组成部分,在平面设计中发挥着至关重要的作用。不但能够直观传递相关信息,还能够通过细致独特的设计展现时尚感和艺术感,从而使之区别于其他设计,树立独有的风格和魅力,从而起到吸引群众眼球,刺激消费的最终目的。

字体的设计5

  英文字体

  Helvetica:

  这个是设计师最爱的字体,Realist风格,简洁现代的线条,非常受到追捧。在Mac下面被认为是最佳的网页字体,在Windows下由于Hinting的原因显示很糟糕。

  Arial:

  Helvetica的'「克隆」,和Helvetica非常像,细节上比如R和G有小小差别。如果字号太小,文字太多,看起来会有些累眼。Win和Mac显示都正常

  Lucida Family:

  Lucida Grande是Mac OS UI的标准字体,属于humanist风格,稍微活泼一点。Mac下的显示要比Win下好。

  Verdana:

  专门为了屏显而设计的字体,humanist风格,在小字号下仍可以清楚显示,但是字体细节缺失严重,最好别做标题。

  Tahoma:

  也是humanist风格,字体和Verdana有点像,但是略窄一些,counter略小,曾经是Windows的标准字体,Mac 10.5之后默认也有安装。

  Trebuchet MS:

  为微软设计的一个humanist风格字体,个人觉得个性太过突出,用得不好会不搭。

  中文字体

  中易宋体:

  Win最常见的字体,小字体点阵,大字体TrueType,但是大字体并不好看,所以最好别做标题。

  微软雅黑:

  Vista之后新引入的字体,打开Cleartype之后显示效果不错,不开Cleartype发虚。

  华文细黑:

  Mac下的默认中文。

字体的设计6

  标准字体是指经过设计的专用以表现企业名称或品牌的字体。故标准字体设计,包括企业名称标准字和品牌标准字的设计。

  重要性

  标准字体是企业形象识别系统中基本要素之一,应用广泛,常与标志联系在一起,具有明确的'说明性,可直接将企业或品牌传达给观众,与视觉、听觉同步传递信息,强化企业形象与品牌的诉求力,其设计的重要性与标志具有同等重要地位。

  优点

  经过精心设计的标准字体与普通印刷字体的差异性在于,除了外观造型不同外,更重要的是它是根据企业或品牌的个性而设计的,对策划的形态、粗细、字间的连接与配置,统一的造型等,都作了细致严谨的规划,比普通字体相比更美观,更具特色。

  在实施企业形象战略中,许多企业和品牌名称趋于同一性,企业名称和标志统一的字体标志设计,已形成新的趋势。企业名称和标志统一,虽然只有一个设计要素,却具备了两种功能,达到视觉和听觉同步传达信息的效果。

  基本原则

  文字的适合性

  信息传播是文字设计的一大功能,也是最基本的功能。文字设计重要的一点在于要服从表述主题的要求,要与其内容吻合一致,不能相互脱离,更不能相互冲突,破坏了文字的诉求效果。尤其在商品广告的文字设计上,更应该注意任何一条标题,一个字体标志,一个商品品牌都是有其自身内涵的,将它正确无误地传达给消费者,是文字设计的目的,否则将失去了它的功能。抽象的笔画通过设计后所形成的文字形式,往往具有明确的倾向,这一文字的形式感应与传达内容是一致的。如生产女性用品的企业,其广告的文字必须具有柔美秀丽的风采,手工艺品广告文字则多采用不同感觉的手写文字、书法等,以体现手工艺品的艺术风格和情趣。

  根据文字字体的特性和使用类型,文字的设计风格大约可以分为下列几种:

  1.秀丽柔美。字体优美清新,线条流畅,给人以华丽柔美之感,此种类型的字体,适用于女用化妆品、饰品、日常生活用品、服务业等主题。

  2.稳重挺拔。字体造型规整,富于力度,给人以简洁爽朗的现代感,有较强的视觉冲击力,这种个性的字体,适合于机械科技等主题。

  3.活泼有趣。字体造型生动活泼,有鲜明的节奏韵律感,色彩丰富明快,给人以生机盎然的感受。这种个性的字体适用于儿童用品、运动休闲、时尚产品等主题。

  4.苍劲古朴。字体朴素无华,饱含古时之风韵,能带给人们一种怀旧感觉,这种个性的字体适用于传统产品,民间艺术品等主题。

  文字的可识性

  文字的主要功能是在视觉传达中向消费大众传达信息,而要达到此目的

  必须考虑文字的整体诉求效果,给人以清晰的视觉印象。无论字形多么地富于美感,如果失去了文字的可识性,这一设计无疑是失败的。试问一个使人费解、无法辨认的文字设计,能够起到传达信息作用吗?回答是否定的。文字至今约定俗成,形成共识,是因为它形态的固化,因此在设计时要避免繁杂零乱,减去不必要的装饰变化,使人易认、易懂,不能忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达信息,表达内容和构想意念。字体的字形和结构也必须清晰,不能随意变动字形结构、增减笔画使人难以辨认。如果在设计中不去遵守这一准则,单纯追求视觉效果,必定失去文字的.基本功能。所以在进行文字设计时,不管如何发挥,都应以易于识别为宗旨,这也是对字形做较大的变化常常应用于少字数的原因。

  文字的视觉美感

  文字在视觉传达中,作为画面的形象要素之一,具有传达感情的功能,因而它必须具有视觉上的美感,能够给人以美的感受。人们对于作用其视觉感官的事物以美丑来衡量,已经成为有意识或无意识的标准。满足人们的审美需求和提高美的品位是每一个设计师的责任。在文字设计中,美不仅仅体现在局部,而是对笔形、结构以及整个设计的把握。文字是由横、竖、点和圆弧等线条组合成的形态,在结构的安排和线条的搭配上,怎样协调笔画与笔画、字与字之间的关系,强调节奏与韵律,创造出更富表现力和感染力的设计,把内容准确、鲜明地传达给观众,是文字设计的重要课题。优秀的字体设计能让人过目不忘,既起着传递信息的功效,又能达到视觉审美的目的。相反,字型设计丑陋粗俗、组合零乱的文字,使人看后心里感到不愉快,视觉上也难以产生美感。

  文字设计的个性

  根据广告主题的要求,极力突出文字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,将有利于企业和产品良好形象的建立。在设计时要避免与已有的一些设计作品的字体相同或相似,更不能有意摹仿或抄袭。在设计特定字体时,一定要从字的形态特征与组合编排上进行探求,不断修改,反复琢磨,这样才能创造富有个性的文字,使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。

字体的设计7

  职责描述:

  1、根据项目组的设计任务规划,提出字体创意设计方案,并根据项目需求字体制作任务,完成修字、造字等工作;

  2、收集新字体模板并制作成新字体库;

  3、协助项目活动,创意制作新字体。

  任职要求:

  1、3—5年工作经验

  2、拥有丰富的`专业商用字体设计一线经验

  3、对字体字库用户有一定深度了解,能够分析业界的可用性设计趋势,提升产品体验度;

  4、热爱字体设计行业,积极上进、善于学习,有良好的沟通和团队协作精神;

  5、熟练使用设计软件。

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  1.老宋体:端庄大方、笔划横细直粗,点上尖下圆,横划收笔有顿角,笔划转折时顿角明显。

  2.仿宋体:挺直、秀丽,笔划横直较细,起笔,收笔都有明显的顿迹 3.黑体: 笔划方头方尾,醒目有力。 (4)美术字写法

  1.打格:根据应用场合的需要,确定字的大小和形状。 一般学生容易忽视打格子,因此,此步骤应强调。

  2.布局:美术字的布局首先要了解字体的组织结构和基本笔画的特点。

  汉字的组合结构有单独结构,如“民”等;有左右结构,如“行”等;有左中右结构,如“做”等;有上下结构,如“春”等;有上中下结构,如“草”等;有里外封闭结构,如“国”等;有里外半封闭结构,如“区”等,还有“品”字形组合的,如“森”等。

  布局时应根据每个字的组合结构,划分各部分的比例。 3.定骨架:用单线划出字形,用笔要轻,笔迹宜淡。 4.双勾字形:笔画要统一,按骨架的位置画出笔画。 5.填色:按需选择颜色,填色一般先画轮廓,再在中间填色。

  2.(2)美术字的主笔要平稳、结实、次笔要互相穿插, 灵活变化,随机应变,要做到我中有你,你中有我。

  (3)由于人的错觉,美术字应实边缩进,虚边延伸, 教师演示(“国”、“人”两字),

  一、两字都写满格,

  二、根据实边缩进,虚边延伸的原则来写,让学生进行比较。

  (4)由于人有上紧下松的视觉习惯, 因此美术字也应写成上紧下松,才会给人视觉心理上有种平衡与稳定感。

  在讲解此规律前先做实验,在黑板上画一方形,让一学生上来用目测指出中点,再用对角线画出中点,看其误差如何,一般说目测中点应比实际中点稍偏上。再以两个“木”字为例(演示一“木”上紧下松,一“木”笔划偏下),结合人体的比例,说明上紧下松的重要性。 (5)美术字的重心要稳定,要给人在视觉心理上的平衡, (6)写美术字时,还需注意一些特殊的字.如“曰”与“日”,要有区别,不要让人分不清到底是“曰”还是“日”。

  (1) 变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体,其变化的方法大致有以下几种:

  a、笔画变化:改变笔画的粗细求得变化(演示,见图1);或者改变笔画的形状求得变化(见课本图例“光荣榜”)。笔画的形状变化大致有尖、圆、方和曲线等几中。

  b、字形变化:这是改变字体的外形,可以写成长、扁、圆、梯形、菱形等(演示,见图3)。 c、结构变化:有意识地将某些笔画进行夸大、缩小、移位来求得新颖的效果(见课本图例“简讯”、“运动会”)。

  d、象形:根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体。(演示,见图4) e、立体:利用透视画出字的三维空间感(见图5) (2)变体美术字的作用:

  变体美术字更能吸引人,其生动性和趣味性很强,装饰效果很好,有些美术字本身就是一幅图案。 3.说明:

  (1)变体美术字的变化方法并不是一个死板的公式, 而是可以灵活应用的,有些方法可以结合起来, 比如一个立体的美 术字还可以进行笔画、字形或结构的变化。只有这样,才能真正写好美术字。

  (2)在讲解变化的方法时,为更能吸引学生的兴趣,结合日常生活中的实例,或让学生自己进行联想,如冷饮店的“冰”

  (一)基本笔形

  基本笔形是文字笔画形象构成的规范性元素,它是文字符号的.“体”的基本定势性决定因素,一种字体中以什么基本笔形组建文字,都由基本笔形的风格定势决定形成某种字体。所以说,所谓字体中的“体”,实质上就是基本笔形所规定“定势”的构成。汉字中的点、横、坚、撇、捺、竖弯勾等基本笔形是任何文字组构的基本元素。拉丁字等文字都具有类似的基本笔形规范而构成字体。因此在字体设计中,字体创意的本质性对象反映为基本笔形的创造。基本笔形中起收笔的变化,横坚画的比例,点、顿角、勾的形象定势,点、撇、捺的运笔规范等,都可以不同的形象观和意识观去变化去表现。

  图1

  在字体创意中,基本笔形是字体创意的灵魂所在,好的字体创意的出现或形成,首先是字体基本笔形的出现或形成。因此,字体创意的源点史体现出对基本笔形的变化、变换的探讨。对基本笔形的创造性的探讨,是要从字形组织的基本元素上寻找新的相关性形象。字体基本笔形的开发虽然是一种比较抽象的创造活动,但这种抽象还要来源于现实社会中种种特性的关联,从现实中关联产生的抽象形象,才能在返回现实的过程中获得实质性的效果。

  (二)结构

  结构是文字构成中的基本定律,它以偏旁、部首、笔画彼此间的构成定律形成某种字体的组合规范。一种字体在形成中,除了由基本笔形决定字体风格外,结构则是决定字体风格变换的决定性因素。在许多字体中,以同一笔形组建字体,若在组建上采取不同的结构,则会带来不同的变换效果,得到不同的字体风格。从这一点我们可以看出,结构是字体创意的另一根本性源点。

  结构主要是研究文字中笔画、偏旁、部首间的组建关系,正是由于这种组建关系的形成,才产生出字体的种种风格。如图2

  图2

  在对字体创意根本源点获得一定认识的基础上,对设计师而言,更关键的是要操纵它,分别或者综合运用字体创意的两个源点开发字体。以基本笔形形成字体创意的主导风格,是操纵字体创意源点的主要手法之一。在开发汉字中的点、坚、横、撇、捺和拉丁字中的横、竖、斜、起收笔、顿角等基本笔形中,要善于抓住最易形成个性特征的元素,以一种个性化的元素强化于每一基本笔形中,从而形成系列此风格的基本笔形,这必然构成字体的主导风格。

  二、字体创意的方法

  (一)塑造笔形

  笔形是字体干变万化的可变元素,什么风格、基调的笔形,所构成的字体也必然地以笔形的风格综合体现。创造出一种新型的字体,塑造笔形是首要关键。 笔形是构成文字中的笔画的基本形象,在笔形的创造中要善于总结、敢于想象、富于创造。如图3,同样是“创意”两个字,我们将每组字体的笔形稍作处理,效果就不一样了。

  图3

  (二)变换结构

  结构是字体构成的法则,以什么法则来组建字体,在字体构成中以什么形成字体的个性特色,这都要靠结构来解决。在字体构成中,变换结构是体现字体创意表现的主要手法。 变换结构是要基于字体现有结构规律,通过创意性的变化和转换创造出各种新的结构。变换字体结构可以从如下几个方面加强探索:敢于打破、善于发现、多重结构、统一表现。如图4,我们将文字的位置、外形结构变换之后,文字展现出另一种效果了。

  图4

  (三)重组笔形

  字体的笔形犹如人类语言词汇一样,有着非常丰富的构成,这种构成以鲜明的形象风格展现出种种活力。汉字字体中的宋体、黑体、隶书、魏碑、楷书、琥珀等,拉丁字体中的古罗马体、现代罗马体、现代自由体、卡罗林小写体等,从种种字体的笔形中部充分地表露着笔形的个性特征。在这种种现存字体的笔形中,如果我们任意地在两种字体中拉上一根直线,以这两种笔形为基调,经过重组的过程,是否可形成另一种笔形风格的字体。技照这种原理再去审视各种字体的笔形,以它们为基点,将会繁衍出更多笔形风格的字体。如图5

  图5

  (四)变换笔形

  字体的笔形相对于某一规定的字体是不能改变的,宋体就是以一套宋体的笔形构成,黑体就是以—套黑体的笔形构成,但相对于创意性个体,就可以根据不同创意源点进行变换,通过种种变换手法的处理,往往能带来别具一格的新型字形。变换笔形的方法有多种,如突变、无理旋转、叠加、过度变换、互衬。如图6,我们看看使用变换笔形所获得的字体效果。

  图6

  (五)结构中的形象叠加

  我们知道字体自创始以来,一直都是以形象性符号展现着各种形象意义,如最初的象形文字。在人们的记忆与识别中,一种字体稍加改变,就使让人们的感官上产生很大的差别,因此,在字体结构中充分运用形象改变原有的结构风格,能从字体构成的本质特征上形成突破性个性。或以抽象的线形改变结构的局部笔画,或以简洁的喻义形象转借某一旁笔画,或以个性化形象衬叠某一笔画,或以某种形象与某一笔画构成互依性形象,都能通过形象叠加的不同手法塑造出新性的字体结构风格。其方法有形象衬叠、互依形象的转借、形象转借。如图7中的两组字体是运用的形象相衬叠的手法。

  图7

  (六)变化黑白区关系

  黑白区是体现字体创意的重要因素,同时也是检验字体表现的重要因素。由字体笔画构成的实体称作黑区,与笔画相依的虚体部分称作白区,黑白区的分界主要体现于实休笔画与虚体非笔画间的交界。很多字体风格的形成和变化,只是将这种分界线稍作移劝,就会形成截然不同的字体创意风格。变化黑区的关系,虽然是相对于字体笔形粗细间的变化,如扩大、缩小白区的面积,但这种变化会给字体带来全然不同的感觉。在具体变化中,通常依据黑白区面积界定,从黑白两个大的领域着手,都将从不同方面表现比字体的新颖个性。如图8

  图8

  (七)突破字体的外形

  字体的外形经长期演变,已形成规范化的外形,或方、或圆、或三角,但伴随着人类文化发展到一定程度后,规范的字体外形显得比较呆板,突破过于呆板的字体外形,必然成为现代众多媒介中表现的主导方向之一。无论汉字还是拉丁字体,在遵循字体总体外形规范的基础上,可有所选择地将其中一到两个笔画突破外形的界定,或向外延伸、相连,或收缩、与其它笔画相依,其次还可根据具体表现主题的需要将字体变化成各种无机形态。突破字体外形的表现要有意识地跳出原有的框框的限定,多从灵活多变的角度变化字体整体形象的走势,使字体总体形象的风格展现出不同的内在活力和视觉冲击力。如图9

  图9

  (八)结构的再设计

  字体的结体在自身长期的发展中虽已形成种种规范化的个性特征,它们都以程式化的偏旁部首、笔画的编排构成字体的定性构成规律。但随着社会各项综合因素的发展,现在人们要求各种视觉传媒形式的个性化发展,字体的结体必须顺应时代的要求,在结构的构成法则上有所创建。结体的再设计,是在传统字体结构基础上,有所突破地打破原有字体结体规范,根据视觉形象的新型审美观,将某些偏旁部手突破原有结构的构成规律,在原有的结构编排上开创出新型的结构。如图10

  图10

  创意素描

字体的设计9

  《字体设计》说课稿

  教材分析:

  中国的汉字是世界上最古老的文字之一。自5000年前仓颉造字的传说开始,到3400多年前殷商时期在龟甲和动物胛骨上刻写的“甲骨文”,再到秦始皇统一中国、统一文字,古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史;汉字篆、隶、行、楷、草不同字体的演化,形成了自成一体的书法艺术,成为中国造型艺术宝库的瑰宝;从古到今,汉字的形体发生了很大的变化。汉字起源于记事图画。它遵循造型美、对称美、均衡美及意象美的构成法则,用绘画的形式表现并将其单纯化。它是用来传达信息、记录思想的一种媒体。本课程通过文字的创意设计,从基本技巧、构成法则及结构、比例、平衡、节奏、韵律、点画笔调、均匀与重心以及文字设计中的象形、指事、会意、形声等方面,创作出有个性、有强烈的视觉震撼力的字体,并将设计出来的字体根据主题进行编排和变化,从而构成最美的设计效果。 在当代平面设计中,文字可以是“信息”的自我表白,也可以是对图形的说明,起着与图形的互补作用。经过了艺术加工的美术字具有美观、生动活泼、丰富多彩、整齐醒目的特点,具有刚劲、细腻、浪漫、形象等特殊意境,给人以千姿百态的美的享受。在不少的设计中,文字本身就是图形的情况也常有发生,在报刊、杂志、书籍,展览会、环境布置、商品包装、广告宣传等方面的美化工作中,发挥着积极的作用。

  学情分析:

  第三学段:

  小学高年级阶段的学生,随着年龄和经验的增长,身心都得到了很大的发展,思维形式由具体形象逐步向抽象思维发展,心理活动的随意性和自觉性也在增强,他们力求表现更真实、更深刻,表现能力有所加强。能运用一些造型方式,表现自己的所观察到的对象,有的学生对材料进一步的拓展,寻求技法和表现方法的创新,也有的学生眼高手低,对表现缺乏信心。

  教学方法:

  (1)演示法:运用多媒体演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解,一边演示一边讨论回答。激发学生的学习兴趣。

  (2)启发式教学法:教师用言语、图片展示等方法引导学生学习知识与技能。不是教师的讲授,而是学生主动地探索。

  教案:

  [教学目标]:

  一、能从汉字的义、形和结构特征出发,对汉字的笔画和结构作合理的变形,书写出美观形象的变

  体美术字。

  二、从设计变体美术字的过程中,发展学生的形象思维,培养学生的再造想象力。

  三、在用自己的身体及与同伴的合作创意字的游戏中,进一步强化形象和创新思维训练及培养学生合作精神。

  [教学重点]:

  从字体、字义及字的结构入手,进行美化加工,创造出更美观、形象、活泼的新字体。

  [教学难点]:

  对学生分析能力、应变能力和形象思维能力的培养。

  四、课前准备:1)教师准备黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体各一份。

  2)学生准备:画纸二张;铅笔;水彩笔

  五、课堂教学:

  导入:1 启发学生回忆在日常生活中的所见所闻,讨论美术字体的社会作用。同学们在平时使用电脑,聊QQ时,都会使用什么样的字体? 接下来介绍几种常见的美术字体,例如:宋体、黑体、仿宋体,并让同学们识别。 (在黑板上粘上老师带来的三种美术字体)

  尽管美术字每天都会和大家见面,那么同学们有没有仔细观察过这些字体之间的区别呢?

  老师和大家一起来仔细观察一下黑板上的这三组美术字体之间的区别吧。

  黑体:笔画粗细一致;(特点:醒目,强烈,粗壮,分量感。)

  宋体:横细竖粗;(特点:规范化,严肃,稳重) 仿宋体:横粗竖细;(特点:匀称潇洒,轻巧清秀。)

  我们大体了解了这些美术字体,但是这些美术字体每天都会和大家见面,那么这样的字体对于我们大家来说还够有冲击力吗?

  那么怎样才可以引人注目,一下子就能吸引住人的眼球呢?

  有同学说把字体变粗,变大,进行装饰。

  很好,那么我们这节课就来学习什么是美术字,怎样设计美术字。

  板书:字体设计

  内容展开:

  一、

  变体美术字是在宋体字、黑体字的基础上发展起来的一种多变化的字体,今天老师也带来了几种变体美术字,(将准备好的变体美术字“招聘”“秋”粘在黑板上)非常显而易见,能够吸引大家眼球的是哪一组字体呢?

  下面我们一起来观察一下这二张美术字是怎样变形的。

  首先,来看到这个“招聘”把“招”字的那个“口”变成了一个月亮的形状,还有“聘”的下面,也是进行了变形,同时在上面进行了花草图案的装饰,这样就比我们常见的美术字体更加醒目了,更容易吸引前来应聘者的注意。

  再来看一下这个“秋”字,秋天到了我们首先想到的是什么?对,落叶,枫叶,于是这个“秋”把撇变成了一片落叶,同时还进行了美化装饰,更加唯美了。把右边的点变成了枫叶的形状。这样一变形装饰,这个“秋”立刻就活灵活现,名副其实了,非常的形象生动。

  二、下面咱们走进课本,一起欣赏一下我们课本上更多的变体美术字。

  1)装饰法:对字体进行添加装饰(见课本图例“恭贺新春”) 2)结构变化:有意识的将某些笔画进行夸张、缩小、移位来求得新颖的效果(见课本“错位”)

  3)象形法:根据某些事物的实际形象来装饰相对应的字体(见课本图例“花猫”“葡萄”“雪山”)

  4)立体法:利用透视画出字的三维空间感(见课本图例“观后感”“电影”)

  字体设计应从文字的内容和含义出发,对字形、笔形做出合理的夸张变异。

  在大体的了解了变体美术字的设计方法后,我们再来了解一下字体设计应该遵循的原则。

  字体设计的原则:

  1、视对象而定字体:例如在儿童用品的.商店,门面就应该活泼一些,稚拙一些。文教办公类的,字体就该严肃,规矩一些。

  2、视环境而定字体:例如食品店,公园,玩具店等,可以夸张,靓丽一些。办公室,单位,教室等这样的场合,就该规矩,板正。向我们教室上方的“静,竞,敬”这三个字,使用的是粗体的黑体字,起到了醒目,警示的作用,但是假如使用变体美术字,就会在上课时一定程度上牵扯到同学们的注意力,影响听课质量。

  3、视具体材料和制作工艺而定字体:在使用铅笔,粉笔,彩笔的时候,我们可以做出立体,透视等的效果,但是如果使用木板、吹塑板等材料时,就很难做出立体的效果。

  4、视字体词义而定字体:例如“秋”字,就是结合词义进行的变形设计,把撇和点结合词义变成了落叶和枫叶。按词义进行设计,有助于人们的视觉传达和心理诱导功能的发挥。

  六、当堂小练习

  在教给同学们学会字体设计的规律和方法后,让学生对自己最熟悉的字,也就是自己的姓名进行字体设计,比一比谁设计的姓名更有创意,有意思。

  首先老师先选择自己的名字对其进行设计,并进行分析,示范。(对自己的姓名“马蕊”进行设计。把“马”的上半部分画成一个马头的形状,这样“马”就变的形象生动了。把“蕊”的草字头画成二组小草,“一”是草地,下面的“心”画成心的形状。)讲明白为什么这样设计,可根据名字的含义或者读音或者字形进行变体设计。然后布置学生自行练习,同时班内一组、二组各推选一名同学来黑板上对姓名进行设计。

  老师结合课堂讲的设计方法,点评黑板上二名同学的设计。

  下课前学生们对自己设计的名字进行互评。

  1、对比较有创意和新颖的进行当堂展示,及时表扬。

  2、对设计明显跑偏的进行纠正。

  3、把相同字的不同设计方法进行比较,并让学生互评。锻炼学生欣赏美和评论美的眼光。

  *说明:变体美术的变化方法并不是一个死板的公式,而是灵活应用的,可以在立体变形的基础上再进行结构变化或者字体颜色、粗细等变化,充分发挥学生的主观能动性。

字体的设计10

  改革开放以来,各个行业都在飞速发展,广告行业也进军其中,且紧跟时代发展潮流,不断创新发展方式。一个好的产品广告在提高商品价值促进商品销售的同时,对提升自身产业的品牌价值也有积极作用。为了使自己的广告更具特色,吸引更多的客户,广告业对计算机广告中的字体进行了多种改变预处理,使其更符合客户的审美与喜好。同时,为了使自己的产业做大做强,广告产业也加强了与企业的合作,选择更强、更好的企业为其产品制作广告,提升自身的价值。

  一、计算机广告设计的作用

  利用计算机进行广告设计是随着网络技术的不断发展成熟以及普遍推广和应用而产生的一种广告设计形式。计算机广告设计在很多方面都有着巨大的作用,其一,利用计算机进行广告设计可以使用声音、影像、动漫等形式,丰富广告的表现形式,增加广告信息量,吸引更多的广告客户,使广告行业有更好的发展前景。其二,如果计算机广告与企业建立合作关系,计算机广告设计技术的创新性和时代性将有利于企业文化的创新、企业产品的有效宣传、企业形象的更好树立、企业声誉的快速提升,进而吸收更多的合作者,最终提升企业的经营效益,促进企业的快速发展。其三,提高计算机广告设计的技术,对广告学的发展有很大的作用,将使广告学的内容更加丰富,使广告学的学术水平得到极大提高。将计算机广告设计与教学相联系,有利于促进教学内容的更新、广告教学形式的变革,使学生学到更多的广告设计方法。

  二、字体在计算机广告设计中的多种表现形式与处理方法

  随着计算机技术的不断发展,字体在计算机中有了更加多样的表现形式和处理方法。在计算机广告设计中,中文字体不仅使用传统的表现方式,如,美术字、手写体等,更多的是发挥丰富的想象力和创造力,使字体的表现达到一种个性的、美观的,但又容易理解接受的表现效果。在字体的形式处理上,利用重构的思维将字体重构、拆分,或亦字亦画,使受众在辨识中产生新的意趣,将习惯性的叙述方式变为强烈的表现,或者对于一些比较少见的古文字进行加工,赋予其某种可读性,或者在字体的着色上进行大胆创新。在字体的表现形式上,可以以动态的、非直线的等其他多种方式将字体排放在恰当的位置。

  三、计算机广告设计在企业文化中的作用

  计算机广告设计对于企业文化的表现与阐释具有重要作用。首先,利用计算机进行广告设计将更大程度地增加受众对企业文化的了解。在利用计算机对企业产品进行广告设计时,会将企业文化与产品的宣传融会贯通,在产品的展示中体现企业文化,放大企业文化,使受众在了解并接受企业文化的基础上接纳企业的产品,稳固企业客户数量。其次,计算机广告的独特设计将使企业文化更具特色,更加清晰。利用计算机进行广告设计可以有多种形式,可以将企业文化用更加新颖、独特的方式表现出来,使企业文化在激烈的.市场竞争环境中脱颖而出,发光发亮,吸引受众的眼球。最后,计算机广告设计可以使企业文化更加多样化,更加与时俱进。随着计算机技术的快速发展,在利用计算机进行广告设计的过程中,可以增加更多新的元素以及新的创作形式,在企业文化的宣传中,加入这些新的元素,使企业文化紧跟时代潮流,结合企业的具体状况不断更新、不断进步。随着计算机技术的发展,利用计算机进行广告设计的作用更加突出,效果更加明显。为了促进计算机广告技术的有效利用和广泛推广,促进广告产业的不断发展壮大,计算机广告应该加强与企业的联合,加强与学校教学的结合,这对广告行业、企业以及教学都具有很大的积极作用。同时,也要随时对计算机广告设计技术进行研究与创新,例如,探索更多的字体表现形式及处理方法,或开发出更多的个性化广告设计思维,使其紧跟时代发展的步伐,不被快速前进的社会

字体的设计11

  改变字体、字号和颜色教学设计

  教材分析

  这节课是选自人教20xx课标版

  一、二年级起点小学信息技术第五册第1单元第3课第1小节中的内容,教材一共分为三个单元,14课,前两个单元主要是介绍WORD的基础知识和基本操作,第三个单元是介绍如何用金山文字处理文稿。旨在培养学生对信息技术的兴趣,同时能过解决实际问题培养学生的实际操作能力和创新能力 ,本教材的特点采用“任务驱动”方式组织教学内容,将信息技术教育内容融入教学之中,联系要课内容,明确了“任务驱动”教学方法。

  学情分析

  本节课的学习对象是小学三年级的学生,学生对学习信息充满了兴趣,在学习本课之前,他们已经初步认识了计算机,学习了如何使用键盘输入中文、如何利用计算机上网以及如何管理计算机中的文件等知识,在此基础上,这个学期学习WORD软件的应用,相对来说难度不算大,三年级的学生整体情况较好,学习积极性较高,但由于他们的年龄特征,对一些理论性较强的知识点,不易理解,认知较为直观,另外由于个性差异,也使他们的认识能力和实际操作能力各不相同,形成了不同的层次。

  教学目标

  1、知识目标:了解什么是字体,字号,颜色理论性知识。

  2、技能目标:帮助学生掌握常用的文字修饰方法,能对字体,字号和颜色进行设置。

  3、情感与价值目标:通过实例教学,使学生对学习信息技术产生深厚兴趣。

  教学重难点

  教学重点:掌握字体,字号和颜色的基本概念。

  教学难点:掌握常用的文字修饰方法,能对字体,字号和颜色进行设置。

  教学方法

  根据信息技术课程指导纲要指出的“知识与技能的传授应该以完成典型任务”为主,联系本节课的教学内容,明确了,“任务驱动”的教学方法,在经过基本的理论知识讲解和演示之后,我放手让学生去尝试探究学习,目的是让学习在探究中学会学习。

  课前准备:

  1、学生准备:

  (1)在“我的文档”里建立自己的文件夹。 (2)文件《小儿垂钓》。

  2、教师准备:制作PPT课件

  教学过程

  1、激情导入:

  同学们,在上课之前我们来做一个小游戏,“大家来找茬”我们一起来看一看这两首诗有什么不同的地方呢?老师看看谁观察的最仔细?

  这时候老师在课件上展示出两首内容相同,但格式不同的诗,让同学们找不同。然后通过学生的回答,老师总结:两首诗中有三个地方不同,分别是字体、字号以及颜色不同。在这里可以表扬观察仔细的学生。

  接着提问:那同学们更喜欢哪一首诗呢?(修饰过的那首诗)

  老师觉得电脑的作用非常大,它就像一个神奇的王国,只要你努力学习,就会在这个电脑王国里自由的翱翔。好,今天我们就来学习在WORD中《字体、字号和颜色》这小节的内容。

  2、新授

  首先,通过我们前面的学习知识,启动WORD应用程序,并打开课前准备好的文档《小儿垂钓》。打开WORD程序之后,先了解WORD常用工具栏。然后通过三个观察来学习什么是字体、字号和颜色。

  字体:指的是字的样式。 默认的字体:宋体。可以单击下拉按钮选择不同的字体。常用的字体有宋体、楷体、隶书、黑体等。

  字号:字号表示字的大小。

  默认的字体:五号。字号有中文和数字两种表示方式,中文单位为:号,数字单位为:磅。在下拉列表里有很多选择,常用的有五号,小五,四号,小四和

  8、

  9、

  10、

  11、

  12、等十几种,中文号数越大字号越小,相反数字磅数越大字号就越大。

  颜色:颜色是指字体的颜色。

  默认的字体颜色:黑色。可以通过单击下拉按钮选择其他不同的颜色。

  那我们应该怎么操作,才能做文字变得更漂亮呢?

  3、教师讲解并演示:

  要求:将《小儿垂钓》题目设置为楷体、32号、黑色。 第1步:启动WORD,打开“小儿垂钓”文档。

  第2步:选定古诗的`题目,要对文字进行修饰,必须先要选定。选定即按住鼠标左键向右移动完后再松手,使文字成反白。可以从左往右拖动,也可以从右往左拖动。

  第3步:在选定题目之后,单击常用工具栏上字体框右端的列表按钮,拖动字体列表框右侧滚动条中的滚动块,在字体列表中选择“楷体”单击,将正文设置为楷体字了。

  第4步:再单击常用工具栏中字号框,右端的列表按钮,在下拉字号列表中选择“32”单击,将题目设置为32号字。 第5步:再单击常用工具栏中

  颜色按钮,在弹出的颜色列表中选择“黑色”单击,将正文颜色设置为黑色。

  第6步:在“WORD”窗口的编辑区任意位置单击,取消文字的选定状态。 第7步:单击工具栏上的“保存”按钮。即可

  4、学生尝试:

  布置任务:将“小儿垂钓”这首古诗的正文设置成:黑体、36号,红色 老师先不讲,看哪些同学已经自学并能对文字进行修饰了?(提供给学生展示才华的机会)

  老师下讲台巡视同学们的操作情况,并指导。待大部份学生完成任务之后,请个别同学上来操作。让学生品尝成功的喜悦。

  5、教师总结

  我们今天学习了给一篇文档进行改变字型、字号、字体、颜色,这样处理,使你的文档美观、漂亮。希望同学们以后多操作,多练习,把你的文档变得更漂亮。

字体的设计12

  字体设计教学谈

  河南农业大学华豫学院 传媒与艺术学院 闫慧

  在整个艺术设计专业的课程学习中,字体设计较前面所学的课程是一门转折性的重要课程,它和图形创意并驾齐驱,起着承上启下的作用。在整个字体设计的教学过程中,教学的运作顺序应该是黑、宋体基础字体的练习,另外就是单字、多字、段落文字等的创意字体练习。这些练习只要能和实际联系起来,就能发挥它们最大的作用。 关键词:字体设计

  创意

  应用

  一 字体设计的来龙去脉

  在讲解字体设计之前首先要了解的就是字体的来龙去脉,这样学生就可以从更深的程度了解字体设计了。文字的产生是人类文明与进步的重要标志,人类最早的文字,包括苏美尔人的楔形文字,埃及的象形文字,中国的象形、会意、会意和仿音结合的文字这三种类型。不过我了解字体的来源的时候从东西方分开来述说。

  西方的文字起源众说风云,有人说西方最早的字母符号是古腓基人创造的,古希腊人引进了这套字母,也有人说大约在公元3000年前,两河流域的苏美尔人就创造了利用木片在湿泥板上刻画的楔形文字,古埃及人吸收美索不达米亚和苏美尔文化,创造了以图形为核心的埃及象形文字而中国的汉字在记载中是历史上最古老的文字。六千余年来,它以独特的形象和符号演变至今,有着独特的意义。

  “字体设计”在整个社会发展的时间,其概念一直处于一种比较模糊的状态,但它的发展历程及其影响却是清晰可见的。

  字体设计按照文字形成来源大致可以分为拉丁字母和汉字两大类: ㈠ 字体设计在西方

  字体设计的出现随着工业革命的发展得到很大的推动,新的印刷技术导致了印刷业的繁荣,大量出版物的出现又必然导致大量设计的需求。平面设计中的元素字体,在工业时期发生了巨大的变化,而且变化显著。19世纪以来,为了适应新的传播需求,新的、比较简明的字体和版式设计随之出现。

  字体的改进和创新工作主要是在铸字公司中进行的,英国伦敦的铸字公司就特别活跃,创造了大量新的字体,当然字体设计在后来的发展中经历着复杂的经历。比如:19世纪上半叶,“埃及体”的发展和发展应用,它去掉了一些不必要的装饰,再就是为现代字体设计奠定了坚实基础的无饰线体。20世纪上半叶的字体设计趋势便是无装饰线体的发展应用,一个便是“新罗马体”的应用。包豪斯的拜耶是现代字体设计的重要奠基人,他影响了整个一代字体设计家,促成了现代字体设计的发展过程。他重视字体的简单、理性的几何形式。另一个便是英国的“时报新罗马体”的创造和广泛影响。在经过平面设计家斯坦利·摩里森(Stanley Morison)的大力改进、反复比较和研究下,对典雅和稳健的罗马体进行大规模的修改,减少了装饰线,使字体更加清晰、准确,并且设计了一套套的字体,便于报刊纸和刊物的使用。

  ㈡字体设计在东方(中国)

  中国的汉字说起来应该是文字的寿星,中国汉字发展到今天,已有6000年之多的历史。有记载的便是“甲骨文”的发展,在这之前的历史我们不去考证了。从甲骨文开始我们对汉字进行简单的述说,中国文化的发展史也是汉字文化的发展史,当然这也是汉字造型流变的历程。汉字经过了篆书、隶书、楷书、行书的发展,这些是中国特有的传统文字的造型,中国现代字体的产生也是由于印刷术的产生而发展起来的。

  汉字的演变历史对我们进行中文字体设计提供了丰富的灵感。在文字设计中,如能充分发挥汉字各种字体的特点及风采,运用巧妙、构思独到,一定能设计出精美的作品来。 二 基础字体练习的重要性

  在了解了字体设计的来源之后,学生进行字体设计的第一个练习便是宋、黑体的练习。这些字体的练习是一个很有必要的练习内容,目的是创意字体的变化都是建立在这两种字体的基础之上的。很多学生并没有注意到它们的重要性,只是认为宋、黑体的认识和应用在电脑上就可以完成了,而且认为也没有必要从笔画开始练习。

  殊不知这些基础字体作为基础的内容是很何等的重要!认真地练习一下宋体和黑体的笔画和字型是非常必要的。尽管现在电脑字库用起来很方便,但是看和用是不一样的。受过宋、黑体书写训练的学生对字体的笔画结构外形会非常敏感,他眼睛能捕捉到的细节就比一般人多,创新的切入点也就更多。现在有了电脑打字,练习手写基本字体并不是一件多余的事。如果我们熟练掌握了基本字体,有时稍作局部变化,就是特征鲜明的创意字体了。

  三 创意字体的练习方法

  现在,创意字体广泛应用,它的组合已经提高了很多企业的知名度,并且让很多企业都有增收效益的实际案例。在给学生讲解创意字体的时候,首先要了解字体的规律,只有把握住规律,在创作的时候才更能得心应手。

  要创作出一套既优美又实用,既合乎汉字空间形式又充分体现汉字形态结构个性美的字体,需要把握住字体设计的原则。

  一

  要有易辨性

  汉字变形要符合汉字的书写习惯,变化不能太离谱,如果根本就认不出是什么字的话,汉字的变形就没有任何意义了,尤其是企业标准字体更应以清晰易辨为原则。

  二

  要有独特性

  要根据设计主题要求,突出汉字设计的个性色彩,创造与众不同的独具特色的字体,给人以别开生面的视觉感受,应从字的形态特征与组合上进行综合思考,创造出富有个性的字形,造成鲜明悦目的视觉吸引力。

  三

  要有艺术性

  必须符合视觉上的美感,能够给人以审美愉悦的'感觉,以合理、巧妙地变化给人留下深刻的印象。

  另外,因汉字创意字体设计时应用于各种领域,因此需要注意使用的场合、对象、范围、环境等因素,要充分考虑汉字所需要表达的意义及发挥的作用,使之与其涉及的具体内容、主题相协调,力求内容和形式相统一。

  四 创意字体的变化范围和规律

  字体的创意变化是有规律的,有了这种规律性的变化方法,在设计的时候就会更加得心应手,变化自如。

  一、笔画变化

  笔画变化主要是指点、撇、捺、钩等副笔画的变化,它包括笔画的形状变化、粗细变化、线质变化和聚散变化等。笔画变化必须建立在“变化统一”的基础上,要注意一定的规律和协调一致,不能变化得过分复杂,否则会五花八门,软弱无力,使人反感,失去变化的意义。

  笔画变化得步骤:

  1、选择基本字体,基本字体笔画要适合变化需要;

  2、将副笔画调整成矩形与平行四边形;

  3、寻求可以变化的部位使其图形化,注意变化统一。

  二、字形变化

  汉字的形状基本上都是方形,因此,字体的外形最适合做正方形、长方形、扁长方形和斜方形变化,而根据文字内容和设计需要将格子变成梯形、放射形、波浪形等多种形状进行变化和相应的字体设计是完全可以的。

  三 结构变化

  结构变化是在笔画变化与字形变化的基础上,通过夸大、缩小、移动或相互连接部分笔画(借用),随意突破方块字形结构的限制,以结构的形式大胆创新,使字体更加生动形象且富有艺术感染力。

  结构变化的方法步骤:

  1、选择恰当的印刷字体作为基本字体;

  2、将副笔画调整与方格平行,便于进一步变化;

  3、字形变化,变化的形式要与文字内容相适应;

  4、观察字体结构寻求变化的地方,运用突破、连接、变形、减缺等方法对字体笔画和结构进行改造;

  5、观察字体效果,注意视觉平衡与呼应关系,注意变化不花哨,整体不单调,保证和谐、统

  一、美观。

  当然,我们在具体字体设计变化的时候要根据实际的内容去变化。标志、包装、书籍装帧等内容的变化其形式和要求都是不一样的,这在具体的教学中只能是具体情况具体分析。在这次字体设计的教学过程中,我们只要把握住其中的规律,就能够设计出更多有创新的字体。

  五 参考文献

  ⑴《字体设计教程》.林国胜 席卓羚著 .浙江人民美术出版社.20xx年1月第一版 ⑵《世界平面设计史》.王受之著.中国青年出版社.20xx年9月北京第一版 ⑶《字体设计》.张爱民 周赞著.中国青年出版社.20xx年5月北京第一版

字体的设计13

  字体(Font)的设置是网页制作新手遇到的第一个难点。如何控制字体大小,如何取消超链接字体的下划线是网友来信问得最多的。好,我们来彻底研究一下字体的各个方面:

  一、字符集的设定。

  在查看html文件原代码时,我们经常可以在文件头和之间看到这么一句代码:

  这段代码的作用是什么呢?是否可以删除呢?

  其实这是meta标签的设定语句,是给浏览器看的。它的作用就是告诉浏览器:这个HTML文件是采用gb2312字符集制作的。当浏览器读到这一代码,便以gb2312字符集来解释和翻译网页原代码,然后我们就可以看到正确的网页。所以这个meta语句是非常重要的,尽量不要删除。

  gb2312就是我们最熟悉的GB简体码,英文是iso-8859-1字符集。其它还有BIG5,UTF-8,Shift-JIS,EUC,KOI8-2等字符集,分别用于不同的字体显示

  二、字体的使用。

  在网页里,字体的定义语句是:显示文字

  其中Arial就是一种字体的名称。

  默认的.浏览器定义的标准字体是中文宋体和英文times new Roma字体。也就是说,如果你没有设置任何字体,网页将以这两种标准字体显示。同时,着两种字体也可以在任何操作系统和浏览器里正确显示。

  windows另外自带了40多种英文字体和5种中文字体。这些字体,你也可以在网页里自由使用和设置。凡是使用windows操作系统的浏览器都可以正确显示这些字体,但在其它操作系统里,如unix 则不能完全正确显示。

  如果你需要用一种特殊的字体来体现你的风格,那么如何让大家可以真正看到你的设计页面呢?解决的办法是:用图片。

  将需要用这种字体的地方用图片代替,以保证所有人看到的页面是同一效果。

  三、字体的样式(style)

  字体的样式有四种:正常体(regular),斜体(Italic),粗体(Bold),粗斜体(Bold Italic)。

  四、字体的效果

  这里指通过html语言设定可以直接显示的效果,在html里的语句设定为:显示文字。其中,overline是指上划线效果。其它常用的效果还有:underline(下划线),uppercase(大写)等等。

  五、字体大小的控制

  一般字体默认的大小是12pt(镑).用语句可以将文字增大2pt。这种方法我们都已经掌握了。而现在网络上最流行的小中文字体大小为9pt,是如何设定的呢?

  有三种方法:

  1.用"显示文字"语句来设定。显然这种方法非常麻烦,你必须为每段文字都设定大小。

  2.用CSS层叠样式表。CSS是DHTML的一个组成部分,它可以定义整个页面的字体显示风格和大小。是较为简便的方法。比如,这里需要设定整个页面文字大小为9pt,只要将下面这段代码加入html代码的和之间:

  <--

  body {FONT-SIZE: 9pt}

  th{FONT-SIZE: 9pt}

  td{FONT-SIZE: 9pt}

  -->

  其中FONT-SIZE:9pt指字体的大小为9镑

  3、第二种方法已经简化了许多步骤,但是仍然不是最理想的方法,因为你必须在每个页面的head区都放置这么一段代码,扩大了文件的字节。另外这样的做法还有一个重大缺点,就是如果我需要修改整个站点的字体大小,就必须一页一页的改!

  所以推荐给你最终也是目前最好的方法---外部摸板文件调用法。“外部摸板调用”就是说你将css的设定作成一个单独的文件,在每个页面里都调用它。一旦你需要修改字体大小,只要修改一个.css文件,几百个页面就同时修改了。(这种方法类似子程序调用编写过程序的网友很容易理解:)

  调用的具体方法如下:

  (1)将上面的css代码copy成一个mycss.txt文件,然后修改后缀名为mycss.css

  (2)在html文件的之间插入,语句调用mycss.css(注意有关路径的设置正确)OK!

  六、字体超链接样式的设定

  通常在网页的中设置连接的颜色,如:link -- Hyperlink(连接)的颜色、vlink-- visited Hyperlink(已访问过的连接)颜色、alink-- active Hyperlink (当前活动的连接)颜色。颜色用rgb的16进制码表示如红色是#FF0000。

  同样用CSS可以更简便的设定网页超连接的样式,看下面这段代码

  A:link {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #0000FF}

  A:visited {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #000000}

  A:active {TEXT-DECORATION: none;COLOR: #FF0000}

  A:hover {COLOR: #FF0000}

  将它插入html文件的head区就可以了。其中link设定的是有超链接的颜色;visited是访问过的超链接颜色;active 是鼠标移上去的颜色;hover是鼠标点击时的颜色。而"text-decoration:none"是指取消超链接的下划线显示。

  关于CSS的设定还有更多的用法和技巧,比如在同一页中设定不同的字体大小和超链接颜色,请学习有关CSS的专门知识在这里我们不在冗述。

  ●上面已经介绍了字体在技术上的各个方面。有关字体的设计使用,目前还没有一个成熟的理论,下面是几条网页设计中字体的使用原则,仅供参考:

  1.不要使用超过3种以上的字体。字体太多则显得杂乱,没有主题。

  2.不要用太大的字。因为版面是宝贵,有限的,粗陋的大字体不能带给访问者更多信息。

  3.不要使用不停闪烁的文字。想让浏览者多停留一会儿的话,就不要使用闪烁的文字。

  4.原则上标题的字体较正文大,颜色也应有所区别。

字体的设计14

  《商业广告》是装潢艺术设计的专业必修课,旨在培养学生们对特定设计主题进行深入构思、发掘并进行艺术设计表现的能力。通过以第九届全国大学生广告比赛学院奖的项目导入实训、通过前期的市场调研,中期的创意构思,后期的创意表现,我都针对每个学生的作业情况进行了逐一的指导,让学生在理解商业广告的概念、商业广告创意表现原则、商业广告艺术表现手法的基本理论知识前提下,能通过自己对项目的细致分析,针对产品的商业卖点和性能特点,运用商业广告的艺术手法,完成此次的商业广告设计。第九届学院奖项目导入让学生们对商业主题主题进行了深入发掘、提炼并用广告创意的视觉表现手法,锻炼了学生们的表现能力,为装潢专业的同学们将来的广告设计职业岗位打下良好的基础。

  在课堂教学中,帮助同学们确立了先深入了解商业广告设计的主题、指导大家运用自己的创意思维深刻发掘商业项目内涵,将创意进行手绘构思草图、最后进行电脑表现。课堂教学以讲授理论、分析设计实例和学院奖项目导入实训分段同时进行的教学思路,上课时注重启发式教学法,经典案例创意分析法,集中讲解创意构思、广告创意制作技巧及一对一学生辅导相结合,针对每个学生的不同特点,逐一分别指导实训。在创意构思训练时,注意了解不同学生的实际接受能力,控制实训强度并加强辅导少数专业基础较差的同学,引导并启发他们对自己的作业、主题内涵进行深入发掘,同时教授一些专业知识之外的就业知识,将目前广告市场的工作氛围及职业岗位分析,让学生了解自己将来的就业方向和工作目的,这样也丰富了学生们的知识,开拓了他们的视野。

  在课堂教学中还发现学生的软件技法表现较弱,需要的创意技法表现出不来,所以给教学工作带来较大的.困难,根据学生的这一问题进行了相应的软件技能辅导,将学生的创意和技法表现纳入了考核,所以在最后的讲评中,让每个项目组的负责人上台进行创意阐述,这样也较好的提高了学生的综合素质,加强了其沟通技能。

  在这次课程的教学效果来看,学生的商业广告技能掌握情况良好,涌现除了部分优秀的作品,这些优秀作品在创意和技法表现上都相当成熟,效果较好。

字体的设计15

  [摘 要] 汉字发展有五千年历史,贯穿了整个华夏文明的兴衰起伏,每一个汉字的起源就是神奇的故事。汉字犹如一幅幅生动的绘画,讲述了山水的变化。学生只要深入了解汉字的起源就一定会从中找到设计的灵感。

  [关 键 词] 广告文字;兴趣;小组合作

  当我们第一次学习汉字时,情绪会被汉字笔画中的波折起伏所感染,第一次学习ABC时会被拉丁文字的简约之美震撼。每个学生在第一次字体设计时,会惊叹于文字的创造性及延续性的神奇。文字是个庞大的系统,其中蕴含着人类的集体智慧,也是人类文明进化史的见证。大家都熟知,西方文明孕育了拉丁字母,而中国的文明诞生了汉字。

  我们在广告设计中,应该如何创造出有魔力的字体来抓住读者,如何将文字的历史之美、简约之美融入设计中,这就是这节课程中首先需要掌握的。

  我在教学中发现大部分字体设计的教法大同小异,都是老师做案例、学生观看记录学习、然后学生电脑操作模仿。最终完成的作业不是素材单一,就是千篇一律,几乎作品都一个样。最后,学生厌烦无趣,没有任何创新意识。这样的课程既不利于对学生发展和创新思维能力的培养,也很难提高课堂效率。所以我在教学过程中采取了以下措施。

  一、了解历史,传统文化激发学生兴趣

  汉字发展有五千年历史,贯穿了整个华夏文明的兴衰起伏,每一个汉字的起源就是神奇的故事。汉字犹如一幅幅生动的绘画,讲述了山水的变化。学生只要深入了解汉字的起源就一定会从中找到设计的灵感。汉字的经典设计案例在设计史屡见不鲜,例如,香港著名平面设计大师靳埭强设计的中国银行的行徽至今仍被视为汉字变形设计的典范。这个设计作品整体简洁流畅,标志形状如同中国古钱,但外形又符合中国传统天圆地方之意,标志中间的“中”凸显了银行的招牌,可谓是融贯东西方理念的创意之作。

  当然,中国汉字的设计运用佳作还有很多,这些都需要文化的积累及沉淀,所以我首先要让学生去了解历史,多去接触传统文化。比如,我在食品海报字体设计课程中,为了引导学生的创意,先会让学生欣赏《舌尖上的中国》的海报设计,名以食为天,这些海报以食物素材为原型,通过文字变形稍加创意改变就能吸引眼球,学生上课的兴趣大大提升,也会主动地去思考,寻求创意。

  二、经典案例开阔思维,自学为先寻求创意

  传统教学模式无非就是“教师讲,学生听”,学生只会照着做很容易产生“三分钟的热度”,所以在教学过程中,要选取经典的案例来进行讲解,比如,我在“拉丁文字的变形设计”这节课中,以伦敦地铁标识系统设计为例,它是当代视觉设计的典范,也是世界上其他铁路系统借鉴的摹本。其中最为著名的就是红色圆环加蓝色横条的标识。它是世界上第一个采用圆标作为标志的地铁系统,具有跨时代的意义,这套伦敦圆标在某种程度上已经成为伦敦乃至英国的象征。在后来的发展中,圆标成为了众多企业的.标识,特别是在汽车品牌中,如大家所熟悉的尼桑。那幺学生可以从这个案例入手,先去寻求拉丁文字的起源以及它的象形特征,从一两个单词入手进行设计,让学生能够靠图形趣味性吸引阅读者,让人产生共鸣。而学生在自我学习的过程中也得到了提升,会有很多想法。

  三、反馈与自评,保持小组合作

  对学生作品进行及时反馈评价,课堂运用多媒体设计,把学生做得比较成功的作品展示出来。当自己的作品出现在投影仪或屏幕上时,让他们进行讲解,提出自己的设计观念。学生通过交流获得成就感和自信心,激励他们在今后的学习中,努力探索新的技巧和设计方法。如在创意字体设计的表现方法课程中教导学生创意字体在现代设计中不仅起到传播信息的作用,在视觉上也要具备美感,要做到形象、生动。当学生讲解自己的作品时,就要分析创意的来源及设计观念,这些都有助于学生更好地掌握创意字体设计的基本准则和表现方法。

  四、反思与提升,紧跟时代步伐

  当然在实际课程教学过程中还存在不足之处:课堂中缺少小组合作。小组合作就是在学习时,几个人组成一个小组去完成一个任务。本课程主题就是让学生掌握设计广告文字的知识,有些学生只根据操作提示和书籍指导就完成了任务,并没有去创新。作品也缺乏美感,集体的智慧在课程中没有体现,缺乏对学生创新能力的培养。广告设计课程需要眼前一亮的设计,在完成一件作品、利用计算机进行学习的过程中,学生都需要开动脑筋、大胆想象、自己动手,这是培养学生创新精神和实践能力的一个极好的途径。而我这节课的主要目的是让学生掌握一些基本的技能。学生要创新也必须先掌握一些基本技能,因此我这节课没有让学生自己创新,而是让学生去模仿,为下节课打好基础。

  总之,时代在发展,设计的软件版本在更新,但基础操作万变不离其宗,重点是对学生思维能力的培养,如果教师不求变,不去理解历史及文化的内涵,只是照书做,机械地临摹,只会让学生失去学习的动力,久而久之,学生就会厌烦,教师就会失去课堂的驾驭能力。所以教学中,一定要以新的教学理念和教学理论为指导,结合历史文化,让学生多看多想,这样才能独立完成优秀的广告文字设计案例。

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