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初中音乐教学设计

时间：2023-10-16 17:30:29 婷音乐我要投稿

初中音乐教学设计20篇

　　在教学工作者实际的教学活动中，常常要根据教学需要编写教学设计，教学设计是根据课程标准的要求和教学对象的特点，将教学诸要素有序安排，确定合适的教学方案的设想和计划。那么问题来了，教学设计应该怎么写？以下是小编为大家收集的初中音乐教学设计，仅供参考，希望能够帮助到大家。

初中音乐教学设计20篇

　　初中音乐教学设计 1

　　教学目标：

　　1、通过欣赏歌曲《西风的话》和《在希望的田野上》、《丰收锣鼓》、《扬鞭催马运粮忙》，感受相同题材的音乐，不同的表现方法，所产生的不同音乐效果。

　　2、能够选择合适的打击乐器来表现秋天丰收的气氛，并且可以了解几种打击乐器。

　　3、听辨民乐合奏《丰收锣鼓》中各种乐器的效果，并能够排列出现顺序。

　　4、能够自选乐器为《扬鞭催马运粮忙》伴奏，并随着音乐模仿马蹄声和动作。

　　教学重点：

　　体会音乐如何渲染气氛，描绘场景

　　教学重点：

　　听辨民族乐器的音色并排序

　　教学媒体：

　　多媒体，云锣，木鱼，碰铃，小钹，响板

　　教学过程：

　　导入

　　教师联系秋天的自然景色变化，引导学生说出秋天应该有的情绪，秋天是收获的季节，从而，引出音乐作品是如何运用多种形式来表现秋天落寞的情绪，以及秋天丰收人们喜庆的场面。

　　展开新课

　　1、播放音乐《西风的话》

　　设计提问：该曲的音乐风格，节奏特点，以及它所表达的音乐感觉是什么样的。

　　（抒情歌曲，速度中速，表现了深邃悠远，余味无穷的意境，有点淡淡的忧伤。）

　　2、播放歌曲《在希望的田野上》。

　　设计提问：

　　① 歌曲表达了怎样的情绪？

　　（欢快，热烈，喜气洋洋的情绪。）

　　② 音乐中出现了哪些事物？表现了什么场景？

　　（炊烟、小河、冬麦、高粱、荷塘、果香等等，表现了一副农村欣欣向荣的景象。）

　　3、从农村富了，粮食丰收了开始，引出农民欢庆丰收的场面。

　　4、选择合适的乐器。来表现丰收场景。

　　主要乐器：

　　笛子、二胡、云锣、木鱼、唢呐等等。

　　设计意图：

　　让学生自主选择乐器，更有利的加深印象。

　　5、播放民乐合奏《丰收锣鼓》，请听辨先后出现的演奏乐器。

　　①堂鼓

　　②唢呐

　　③唢呐

　　④二胡

　　⑤云锣

　　设计意图：

　　培养学生的听觉灵敏度，也可以加深对民族乐器的印象。

　　6、给音乐分段。每一段表现了什么内容。

　　第一部分：开镰收割，你追我赶的劳动场面。

　　第二部分：竹笛开始，表现秋天美景，抒发劳动者欢快的心情。

　　第三部分：全曲高潮，表现欢庆丰收的'热烈场面。

　　7、播放音乐《扬鞭催马运粮忙》。

　　设计提问：

　　①音乐表达了又是怎样的一种情绪？兴高采烈，愉快的

　　② 音乐中反复出现的声音是什么？马蹄声

　　8、请学生自己设计动作，扮演角色，全班分组，一组用打击乐器模仿马蹄声，为音乐伴奏，另一组随音乐做动作，表现音乐中的场景。

　　设计意图：

　　律动，培养学生身体协调性和创造性。

　　小结：

　　选择不同的乐器，不同的节奏，不同的力度，可以表现不同的音乐风格。多种音乐做比较，可以使学生从听觉上感受到不同的音乐情绪，《西风的话》速度舒缓，表现的是秋天落寞的感觉，其他音乐使民族乐器伴奏，速度稍快，力度强，表现的是一种热烈欢快的情绪。

　　初中音乐教学设计 2

　　教学目标：

　　1、通过学唱歌曲《牧歌》使学生进一步感受蒙古族歌曲个性和感情色彩，培养学生热爱学生热爱祖国河山的情感。

　　2、通过介绍蒙古人民的生活方式，使学生了解律动与生活的联系，从而懂得生活是舞蹈创作的重要源泉。

　　3、了解马头琴的音色。

　　教学重、难点：

　　学唱歌曲使学生了解和认识蒙古族民歌的特点，扩大学生的视野，从而加深对音乐地域文化的印象。

　　教学方法：

　　采用直观法和示范法引导学生体会歌曲的艺术风格，用启发和创造式发挥想象力创编歌曲律动。

　　教学准备：

　　钢琴、影碟。

　　教学过程：

　　一、三分钟欣赏

　　播放乐曲《万马奔腾》引导学生回答：

　　1、这首乐曲的情绪?感受到什么场面?(情绪热烈，表现草原特有的壮观场面)

　　2、你知道这首曲子中独特的乐器音色是由什么乐器演奏的吗?(马头琴)

　　3、这是哪个民族独特的乐器?(蒙古族)

　　4、你对这个民族有多少了解?

　　5、请学生介绍马头琴的传说，教师补充。

　　二、导入新课

　　马头琴音色柔和浑厚，独具特色。演奏技术丰富，既可以为民歌、说唱音乐伴奏，也可以独奏，它已成为蒙古族具有代表性的乐器。蒙古族是一个世代以放牧狩猎为生的游牧民族。肥沃的草原、兴盛的牧畜业，丰富的矿藏养育了蒙古各族人民他们常常用自己的歌声赞美祖国，同时也赞美了家乡，今天我们将一起领略草原人民带给我们的无限美好情怀。

　　三、学唱歌曲《牧歌》

　　1、听录音感受歌曲，提示学生注意歌曲的'情绪。听后讨论这首歌曲的情绪、意境、在我们面前展现一幅什么图画?

　　2、教师小节：这首歌曲旋律起伏宽广、曲调优美、节奏自由，这正是蒙古族歌曲的特色。

　　3、采用听唱法和自学的方法学习曲谱。

　　4、教师引导学生划节拍掌握两拍半的节奏，纠正错误。

　　5、引导学生划分乐句，总结蒙古族民歌的特点：通常短小精悍，由上下两个乐句组成。蒙古族民歌分为长调、短调。长调比较自由，舒缓；短调比较热情、欢快，结构清晰。这首歌曲具有长调的特点。

　　6、有感情演唱。

　　四、《牧歌》已经被改编为各种舞台表演形式，如：奏无伴奏合唱等

　　欣赏瞿希贤改编的无伴奏合唱《牧歌》

　　播放录音。提问：无伴奏合唱与原民歌在表演形式上有什么不同?谈谈欣赏这部作品的感受。

　　五、欣赏一段蒙古族舞蹈，引导学生总结蒙古舞的特点，教师小结：

　　1、蒙古族是一个载歌载舞的民族，男子的舞蹈动作粗犷强悍、女子端庄典雅十分优美。蒙古舞的动作主要来源于生活，比如各种马步就来源于牧民骑在马上的动作。舞蹈中的鹰式位加硬腕组合就是根据雄鹰展翅飞翔动作的升华，这些都成为蒙古舞特有的艺术表现。蒙古舞主要用肩部动作。通过肩部及各种马步动作使舞蹈风格浓郁，别具一格，柔肩是舞蹈动作中最富有特色的动作。

　　2、学几个简单的动作。

　　六、创编

　　跟随《牧歌》音乐创编简单的舞蹈动作，挑选几个同学展示。

　　七、小结

　　今天我们欣赏了蒙古民歌，从宽广优美的歌声中，从优美舒展的舞蹈动作中我们感受到了蒙古歌舞的个性和感情色彩，从中得到了美的享受。

　　初中音乐教学设计 3

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　学唱歌曲《渴望春天》，感受歌曲中轻松、活泼的特点，进一步产生对大自然的热爱及乐观向上的生活态度。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整表现歌曲并能提升音乐表现能力。

　　【知识与技能】

　　学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音；能够完整地有感情地演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够完整地有感情地演唱歌曲。

　　【难点】

　　学习并能够表现出6/8拍的强弱规律，能够准确演唱变化音。

　　三、教学过程

　　（一）情境导入

　　教师创设情境，播放有关春夏秋冬的图片，展示万物复苏的景象。提问：通过图片看到了什么景色？

　　学生自由发言。

　　教师总结：图片当中所展示的是春天的景象，春天万物复苏，所有事物都充满了生命力。今天我们所学习的歌曲正是和春天有关。

　　引入课题，春之向往——《渴望春天》。

　　（二）感受体验

　　1、初听歌曲

　　并设问：“歌曲的旋律如何，歌曲描绘了一幅怎样的画面？”

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲旋律富有动感，描绘了一幅美丽的春景图。

　　2、复听歌曲

　　并设问：“歌曲表现了怎样的情感？”

　　学生自由发言。

　　教师总结：这首歌曲是著名音乐家莫扎特的作品，描述了春天的美丽景色，表现了对于春天的赞美之意。

　　3、介绍莫扎特。

　　莫扎特，奥地利著名音乐家，被誉为“音乐神童”有着非一般的音乐天赋，主要音乐作品有：《渴望春天》《费加罗的婚礼》《小星星变奏曲》等。其音乐风格轻松、活泼，洋溢着童真、烂漫的气息。

　　（三）学唱歌曲

　　1、进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声；

　　2、教师范唱歌曲，学生小声哼唱，边唱边感受音乐结构；

　　3、教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，并提示学生观察歌曲的拍号；

　　4、讲解有6/8拍，并带领学生进行拍打表现强弱规律（以八分音符为一拍，每小节六拍）；

　　5、演唱歌曲旋律，发现歌曲中的装饰音；

　　6、单独拿出带有装饰音的旋律进行讲解；

　　7、运用对比的方式，对比有无装饰音的区别，引导学生发现音高；

　　8、分组练习带有变化音的旋律变化音，并互相评价；

　　9、完整演唱歌曲旋律；

　　10、教师用钢琴弹奏主旋律，学生尝试自行填词演唱歌曲，教师对其表现进行评价；

　　11、处理歌曲情感，唱出活泼、欢快的感觉。

　　（四）巩固提高

　　教师将学生分小组用自己喜欢的`方式表现歌曲（编创舞蹈、歌词、旋律等），提醒学生注意与组内其他成员的配合。

　　创编完成后请各组进行表演，并互相评价推选出最受欢迎的小组。

　　（五）小结作业

　　今天我们学习了歌曲《渴望春天》，领略了春天的美景和万物复苏的景象，通过作者莫扎特的童真的心看到了春天、生活的美好。希望大家在之后的日子中能够保持开心，用乐观的态度、积极的状态面对生活。

　　请同学们课后收集其他有关或“春天”的作品，对比聆听一下，并和同桌讨论自己的心得体会。

　　四、板书设计

　　初中音乐教学设计 4

　　教学目标：

　　1、学习演唱《青春友谊圆舞曲》，能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音热情爽朗的情绪演唱歌曲。

　　2、了解圆舞曲风格，三拍子指挥图示和自然大调音阶的基础音乐知识。

　　3、感受歌曲所表现的青年人热爱和平、珍惜友谊，增进团结、发展友谊、争取世界和平贡献力量的崇高精神。

　　教学重点：

　　能用正确的演唱姿势，饱满圆润的声音，热情爽朗的情绪演唱歌曲。

　　教学难点：

　　学习并掌握自然大调音阶的基础知识

　　教学过程

　　一、导课：

　　师：首先请同学们欣赏一段视频，请你感受一下这段视频描绘什么场面?背景音乐奏出了什么样的情绪?你能听出它是几拍子的吗?

　　生：

　　1、节日、喜庆、大型隆重的场面……

　　2、欢快、热情洋溢、欢歌起舞……

　　3、三拍子

　　师：说的非常好，我们看到的是国庆60周年晚会上的焰火表演，美丽的烟花伴随着《节日圆舞曲》的欢快的旋律在空中飞舞着，跳着优美的华尔兹，在与人们共同庆祝这建国60周年的重大的日子。当我们看到这场面，听到这音乐，心情会怎样?想用什么方式来表达此刻的心情?

　　生：心情很激动……想用舞蹈、唱歌的方式来表达

　　师：不光我们有这种想法，就连我们的.党和国家领导人在60周年晚会上也按耐不住这喜悦的心情，也随着青年人们一起在_广场上欢歌曼舞，一同欢庆这盛大节日，我们来欣赏一下，在欣赏的同时，请你感受一下国家领导人与广大群众在这首歌曲旋律中欢歌曼舞，这举国欢腾的歌舞表现了什么样的感情?听听这首歌曲是几拍子?

　　生：唱出了人民群众热爱祖国的真挚感情，人们希望祖国和谐发展，繁荣昌盛的衷心祝福。三拍子。

　　师：这首歌曲就是我们今天要学唱的《青年友谊圆舞曲》

　　二、授新：

　　1、简介圆舞曲：

　　师：与焰火表演的《节日圆舞曲》相比较，这两首歌曲有什么相同之处?

　　生：都是三拍子;旋律悠扬、优美、流畅、节奏感强、有要跳舞的冲动……

　　师：这种风格的歌曲就叫“圆舞曲”又叫“华尔兹”，它的速度可慢可快，节奏感很强。

　　通过圆舞曲的典型节奏进行强弱关系的介绍、指挥图示的介绍、基本舞步的练习。

　　2、作品介绍

　　师：这首歌曲是江山作词，天戈作曲。创作于1955年，当时国泰民安，群众安居乐业，人民情绪很安康，这首歌曲是为参加波兰举行的世界青年联欢会创作的。歌曲三段歌词是按照友谊、和平、团结写的。当时提倡团结青年人，提倡和平反对战争。作者当时20多岁，对世界和平，世界青年强调友谊的气氛很理解。当时世界青年联欢会是向世界征曲的，国内也有几首应征，《青》入围。

　　3、学唱歌曲

　　⑴范唱：在老师范唱同时，请学生们给老师用四三拍的指挥图示打节奏

　　⑵自然大调音阶(基础大调音阶)：看乐谱总结规律

　　1、没有升降记号

　　2、音符间关系是：全全半全全全半

　　3、用科尔文手势练唱音阶

　　⑶分析乐句：引导学生找出歌曲共6个乐句

　　⑷视唱曲谱：“找一找”

　　1、请找出哪些小节的后两拍的音符有同音重复?并标出它们的唱名。

　　2、与学生合作视唱曲谱，学生唱同音重复部分，老师唱其他部分

　　⑸分析曲谱：

　　1、前两句与后两句同音重复的乐句旋律行进的方式以大跳、小跳为主，形成一条跌宕起伏的旋律线

　　2、中间两句请同学把音符连上会发现是一条波浪线，旋律行进方式以波浪为主，与前后乐句形成对比。

　　3、视唱3、4乐句，体会波浪起伏的感觉

　　4、感受歌曲结束音在主音do上的效果

　　4、模唱：用“啦”模唱。指导模唱时的正确演唱姿势和发声方法

　　5、填词演唱：教师弹奏旋律，学生演唱第一段歌词1遍。

　　6、分析歌词：学生朗读三段歌词。分析歌词表达了什么内容?引导学生回答“和平”“友谊”“团结”。

　　7、填词完整并有感情的演唱歌曲

　　三、创造与实践

　　举行“音乐盛典”活动。

　　评出两项音乐大奖：魅力演唱组合、词曲作者

　　“魅力组合”：

　　1、自由组合练唱(3分钟练习)

　　2、各组比赛，老师和其余没有参与演唱的学生做评委

　　“词曲作者”：

　　1、用《青》旋律，给歌曲填词。主题自拟。

　　2、用《青》第一段歌词，给歌曲填曲。符合圆舞曲风格。

　　四、舞动青春

　　形式：围成两队圆圈，手拉手进行舞蹈。

　　音乐：播放建国60周年国家领导人与广大群众一共同舞的视频，让学生一同来感受与国家领导人共舞的心情

　　五、小结

　　团结就是力量，让我们共同携起手来，共创我们这和平、美好、富饶的家园吧!

　　初中音乐教学设计 5

　　一、【教学目标】

　　1、知识目标：能够感受、体验京剧的行当、脸谱、服饰、唱腔、情绪，能初步分辨京剧的行当、角色、文武场等音乐文化知识。

　　2、能力目标：提高学生对京剧行当、唱腔、情绪的判断力，增强对京剧艺术的理解能力，感受、体验京剧的美。模仿京剧的韵味，演唱戏歌《唱脸谱》，能够伴随锣鼓经走台步及亮相。

　　3、情感目标：能对京剧艺术感兴趣，喜欢聆听和观看京剧，愿意探索与京剧艺术相关的文化知识。

　　二、【教学重点】

　　了解京剧的相关知识并能用一定的京剧韵味来演唱歌曲《唱脸谱》

　　三、【教学难点】

　　引导学生在多种审美实践活动中初步感受京剧的特点，培养学生对京剧的兴趣。

　　四、【教法学法】

　　教法：

　　1、引导学生做多种形式的参与和感受。

　　2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。

　　3、运用多媒体教学手段，做到声像结合、视听结合。

　　学法：体验、比较、探究、合作的学法

　　五、【教具学具准备】

　　多媒体课件、京胡、京剧场面的简单打击乐器

　　六、【教材分析】

　　《唱脸谱》是人音版初中音乐教材第15册第四单元中的一首京歌，也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲，这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起，它既是流行歌曲，又是京剧唱段。歌曲的曲式结构是不带再现的单二段曲体，歌曲的Ａ段是通谱歌形式，包含四个乐句。曲作者将地道的老北京方言自然地融化在旋律中。依字行腔，韵味十足。歌曲的Ｂ段是分节歌形式，包含四个乐句。前三个乐句均为两小节，保持着结构的完整；第四句“黑脸的张飞叫喳喳”通过节奏的伸展和使用花脸托腔，将长度扩充为八小节。使全曲在高潮中完满地结束。歌词的第一部分借助一位女子的语气，阐述了外国友人对我国的“国剧”──京剧的美好印象。歌词的第二部分是一位男士对戏曲脸谱的侃侃而谈，惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。

　　七、【学生分析】

　　八年级的孩子活泼、好动，乐于接受新鲜事物，京剧艺术对他们来说很新奇，八年级还是世界观和人生观形成的关键时期。对京剧兴趣产生与否，决定了他们对音乐审美的态度

　　八、【教学过程】

　　【环节一：创设情境，导入主题】

　　师：同学们，非常高兴和大家一起度过这节音乐课，首先老师为大家演唱一首歌曲，大家想不想听？（拿出一把京胡）问：这是什么乐器呢？（京胡、二胡）老师告诉你们，这叫京胡（演奏小段京剧的唱腔）主要用于京剧的伴奏的。

　　今天老师就用它来作为伴奏乐器给大家表演，我一个人表演有点不够规模，我又请了亲友团来给我助阵，让我们掌声有请我的亲友团……（大屏幕出现花脸武生）这是我的大表哥们（大屏幕出现青衣）这是我的大表姐，呵呵。（演唱完毕）谢谢大家的鼓励，哪位同学知道老师唱的是什么歌曲？《粉墨人生》这首歌里面融入了什么戏曲元素呢？（京剧）你是怎么知道的？（服饰、京胡、歌词“祖先的玩意”、“脸谱”、“行当”等京剧术语。）京剧是我国传统文化中的瑰宝，被称为中国的国粹，迄今已有200多年的历史。我们的人民群众包括国家领导人都喜爱京剧、会唱京剧。是南方的四大徽班音乐与湖北的汉调音乐相互影响，并接受了昆曲、秦腔的曲调和表演方法，逐渐融合、演变，发展成为的。一个美国人这样说：“如果中国没有京剧了，我也就不承认中国了。”所以我们作为中国人，必须要了解自己的国宝，这节课让我们一起走进京剧的世界，探索京剧奥秘。

　　本环节设计意图：我采用了动感时尚的表演京剧节目形式，不仅吸引学生的注意力，而且拉近了师生之间的距离，使学生上课伊始，就对本课充满了好奇，激发了学习热情。创造氛围，吸引学生注意力，调动学生情感。

　　【环节二视听感知，走近京剧】

　　我们一起来欣赏几段优秀的京剧视频（大屏幕展示）问：都有哪些人物形象？最大的表演特点是什么？（眼睛、眉毛、表演夸张）京剧的人物形象有个特定的语言，叫做京剧的`行当！它可以根据男女老少、俊丑正邪分成四大行当——生旦净丑。分别介绍，展示幻灯片。

　　1.生：老生、小生、武生、红生。

　　2.旦：青衣、花旦、刀马旦、老旦。

　　3.净：正净、副净、油花脸、武净。

　　4.末：文丑、武丑、方巾丑、丑婆。

　　介绍：古代男子成为生，女子成为旦。净行是什么呢？（大花脸）净一般扮演品貌或者性格有特点的男子，在京剧中多为将军、神化人物或有一定社会地位的人，音色宽阔洪亮、粗壮浑厚，动作造型也要求粗线条，气度恢宏。丑行是什么？（小花脸）丑角在鼻梁和眼窝间勾画一块白粉，有点像夸张的漫画，丑角的出场和表演常会带来满堂的笑声，丑分文丑和武丑两类。如果这四个行当让你来区别，你会根据什么来判断呢？（性别、好坏、化妆……服装）那我们来判断这四个人物都属于京剧里的哪个行当和唱腔呢？【出示四个视频】同学们判断的非常准确，下面我们一展歌喉来模仿一下青衣的亮相和唱腔。（一起唱《新贵妃醉酒》）。男生来模仿一下张飞的亮相和唱腔吧，否则被青衣的声势压倒了（哇呀呀呀）

　　本环节设计意图：精彩京剧选段视频欣赏，彻底征服学生的注意力，接着完成对京剧行当及相关知识的认知，在合作体验中引发学生的思考。流畅的完成从兴趣到知识的过渡。学生经过视、听、演加强对京剧艺术知识的理解。

　　【环节三勇于实践，提升审美】

　　刚才《新贵妃醉酒》这种音乐形式叫做“戏歌”，是作曲家做了一个新的尝试，就是在通俗音乐中吸取戏曲的音乐元素进行创作的。同学们今天了解了这么多的知识，你们想不想试着唱一下呢？我们一起来学习戏歌《唱脸谱》。

　　1、聆听歌曲。（完整欣赏全曲，熟悉的旋律随音乐哼唱）

　　2、欣赏脸谱及巩固歌词

　　第一组脸谱：人物性格颜色代表

　　蓝色脸谱：举例窦尔顿。是一员勇猛、刚强的武将，用蓝色来代表勇猛、刚强。

　　红色脸谱：举例关羽。关羽是刘备手下的一员武将，面色如重枣，性格是耿直忠义，是典型的赤胆忠心的红脸形象。

　　黄色脸谱：举例典韦。是曹操手下一员勇猛、刚强且凶猛的武将。黄脸有时也代表凶猛和残暴。

　　白色脸谱：举例曹操或项羽。具有君王的狡猾和奸诈。有时太监也用白脸，往往形容一些内心狡猾诡计多端的人。

　　黑色脸谱：举例张飞或包公。黑脸原意是形容面色丑陋且性情猛直的人，张飞的性格正好符合。包公用黑脸主要是由于传说中他面色黝黑且又用来形容他铁面无私的性格。

　　第二组脸谱：鬼怪神佛代表

　　将一些面色奇异的鬼、怪、神、佛、仙的形象展示给学生。这些脸谱的主色是金银色、紫色、灰色，有时也用绿色代表。

　　【介绍的同时让学生将歌曲的第一二段歌词读出来，以加深记忆）。

　　3、脸谱是怎么画出来的呢？（展示脸谱描绘的过程，同时引出“鸳鸯瓦”的含义：脸谱基本画法谱式，“白色”打底色，“黑色”勾画眉、眼、鼻三窝，是用夸张眉、眼和鼻窝的手法，使额部和两颊呈现出三块明显得主色，平整的象三块瓦片，因此而得名，“黑＋白”的三块瓦脸即“鸳鸯瓦”脸。）

　　4、视唱歌曲（三段旋律相同，连起来唱，加深印象），最后的尾音五拍转音的特征要强调出来。

　　5、实践提升——《我是小戏迷》

　　1、走台步：同学们让我们一起来体验一下京剧演员的乐趣，男生左拳右掌，女生兰花指，精神抖擞走台步，（示范）。男生女生不同的台步然后分组展示

　　2、走台步与亮相结合：前面学过了亮相，下面自己选择喜欢的人物形象的亮相动作，随着锣鼓经伴奏我们一起来展示一下（急急风锣鼓经音乐）

　　3、走台步——亮相——唱第一段：让我们完整展示一下，（来两组展示，其余同学嘴里念着锣鼓经）京剧表演现在开始！有请演员闪亮登场！

　　本环节设计意图：在实践学习中，进一步体验京剧的乐趣和美妙。

　　【环节四：拓展延伸，情感升华】

　　京剧艺术与流行音乐完美结合，产生了很多动人的歌曲（展示TANK的《三国恋》、周杰伦的《霍元甲》）这种结合不仅使京剧变的更加生动、脍炙人口，而且使完美的艺术瑰宝更加璀璨。完美的京剧与流行音乐结合的范例，你还知道哪些呢（信乐团的《onenightin北京》、李玉刚的《新贵妃醉酒》）

　　本环节设计意图：完美的课堂应该能够引发学生的积极思考和投入，通过几个有特点的实例向学生表明，美妙的京剧离我们并不遥远的，在流行音乐中完美结合，产生精彩的效果。只要大家积极的探索，梦想总会实现。拓宽学生的视野，引导学生的人生追求。

　　【环节五：教师寄语小结】

　　我们今天学习了京剧的唱腔、行当、场面、板式、这为以后我们更好的了解和品位京剧奠定了基础。京剧不仅是中华民族文化的瑰宝，也是人类文化宝库中的精华。我们作为炎黄子孙，应该了解祖国优秀的民族文化，并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到由衷的自豪。希望以后京剧能够融入到大家的学习、生活中，把我国的国粹发扬广大！

　　初中音乐教学设计 6

　　指导思想

　　全面贯彻和落实新课标的指示精神，充分利用现代化教学手段，提升课堂教学效果，使学生在轻松愉快的学习气氛中体验到音乐的美，提高学生的兴趣和爱好。在《青春舞曲》一课的教学中，不追求学生的识谱能力、歌唱技巧，主要是让学生在创作律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，感悟其中蕴涵的深刻人生道理。

　　教材：

　　人教版音乐第四册

　　课时：

　　一课时

　　教具：

　　钢琴（电子琴），多媒体课件。

　　教学目标：

　　㈠学唱歌曲,使学生体验作品中轻快活泼的情绪。

　　㈡通过欣赏，了解新疆和西部民歌的风格特点，培养学生热爱民族音乐的感情。

　　㈢通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴，立志成材。

　　教学重点：

　　歌曲情绪与风格特点的体验和实践。

　　教学难点：

　　感受歌曲的音乐表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

　　教学过程：

　　㈠导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化？

　　[课件：新疆民歌《达坂城的姑娘》]同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧！[课件：欣赏并简介新疆风土人情]我们本节课要学的就是另外一首著名的`新疆民歌《青春舞曲》。[课件：欣赏《青春舞曲》]

　　㈡学唱歌曲：

　　①发声练习

　　②有感情的朗诵歌词，注意“字正”才能“腔圆”。

　　③教师范唱并讲解与欣赏版中的不同。[民歌的演变和二度创作]

　　④学生轻声跟唱。[要求用一半音量，吐字清晰有弹性]

　　⑤再次完整连唱歌曲。[要求唱出欢乐情绪和拍的韵律感。

　　㈢训练与表现

　　节奏练习

　　节奏与演唱的结合，全班同学分成演唱组和节奏组，进行唱奏表演。[运用不同的伴奏并改变速度、力度等来表现歌曲]

　　㈣拓展阶段

　　①提问：有哪位同学能表演一些新疆的舞蹈动作？大家还知道哪些新疆民歌？

　　②介绍歌曲整编者王洛宾先生事迹及其主要作品，并欣赏新疆乐器图片。

　　③思考：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理？

　　告诫人们青春易逝，时光宝贵，“莫等，闲白了少年头，空悲切。”［岳飞］

　　㈤小结本课

　　今天我们学习了《青春舞曲》这首歌曲，也对祖国美丽的西部有了一些了解，我们要热爱我们的民族，喜爱我们的民歌，因为只有民族的，才是世界的。只有继承和发扬具有我们民族特色的文化，中华民族才能屹立于世界民族之林。现在我们正处在西部大开发的伟大时代，美丽的西部在党的领导下日新月异，衷心祝愿同学们能珍惜时光，立足现在，拼搏进取，在不久的将来加入西部大开发的队伍，成为建设祖国的栋梁之材！

　　㈥下课礼仪：

　　学生在《青春舞曲》音乐声中走出教室。

　　初中音乐教学设计 7

　　教学内容：

　　唱歌《夏日泛舟海上》

　　教学目标：

　　1、学会用自然、流畅的声音演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、认识和了解特殊音乐符号以及在歌曲中所起到的作用。

　　教学重难点：

　　感受三拍子的音乐特点。

　　理解歌曲，用自然舒展的声音、真挚的感情表达歌曲意境。

　　教学过程：

　　导入新课（图片）

　　威尼斯是意大利一个的港口，也是世界举世闻名的旅游胜地，它有118阁岛屿组成，靠378座桥连接起来，故有“水上城市”之称。威尼斯最特别的交通工具贡多拉，这是一种月牙形的黑色平底船，在夏天人们乘坐小船，漫游在平静的海面，划着船，唱着歌，威尼斯的夏天就是这样浪漫。

　　居塞比·威尔第（GiuseppeVerdi，1813—1901），意大利伟大的歌剧作曲家。作品有《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》、《假面舞会》、《奥赛罗》及《法尔斯塔夫》等，一生创作了26部歌剧。善用意大利民间音调，管弦乐的效果也很丰富，尤其能绘声绘色地刻划剧中人的欲望、性格、内心世界，因之具有强烈的感人力量，使他成为世界上欢迎的歌剧作曲家之一。

　　1、教师直接导入：今天我给同学们带来了一首歌曲，你们听一听，歌曲表现的是哪个季节？歌词唱出了什么内容？

　　（1）播放音乐

　　（2）生回答：歌曲表现的是夏天

　　（3）师：同学们回答的很好，那么歌词唱出了什么内容？

　　（4）生回答：歌词唱出了唱出了青年人的向往，追求和美的感受。

　　（5）师：同学们回答的`真好，那么你还能不能用语言来概括一下夏天是什么样子的？例如：体育运动、休闲、颜色、温度、等等。（游泳、纳凉、绿色、炎热）

　　（6）生：讨论

　　（7）同学们概括的很好，想的也很周全。

　　2、师：为了使同学们更深刻的感受夏日情怀，老师将带领同学们乘上小舟，去享受夏日泛舟的乐趣。在出发之前，我们先来学一首歌曲。大家看大屏幕听歌曲，听后并回答一下三个问题：

　　（1）这首歌曲表现了一副的画面，情绪怎么样？

　　（2）注意听这首歌曲是几拍子的？

　　（3）能不能听出它的强弱关系来？

　　播放《夏日泛舟海上》

　　描绘的是在一个明媚的夏日里，人们乘坐小船，在海上尽情游玩的欢乐场面。情绪（欢快、乐观、充满活力）（八三拍子）

　　强弱规律是（强、弱、弱）图

　　师：回答的非常准确。这首动听的歌曲《夏日泛舟海上》是由谁创作的呢？

　　作者简介：威尔第

　　3、那么同学们想不想用一种喜悦的心情来呢？

　　（1）第三遍播放歌曲，学生跟唱。

　　（2）师：同学们唱的很好，你们发现了吗？歌曲里还有很多特殊的记号呢，他们可是为歌曲的情绪起了很大的作用啊。你们能说一说都有哪些记号？作用是什么？（跳音记号：唱的要短促而富有弹性。强音记号：唱的要强一些。延音记号：一般延长原来时值的一倍三连音，三连音唱的要均等。

　　（3）共同处理难点。

　　（4）下面跟老师的琴来唱一唱。你想用什么样的声音唱呢？（自然、流畅）演唱曲谱

　　（5）把各种力度记号融合在歌曲里用乐观、充满活力的情绪唱一唱歌曲。分段演唱歌词

　　（6）变换演唱形式（分组等）

　　4、同学们唱的真好。为歌曲编配一些打击乐器来烘托一下气氛好吗？

　　5、小结：

　　同学们，我们乘着夏日的小舟，在音乐的海洋里尽情遨游了一回，不仅领略了夏日季节的美丽，而且还感受到了异国音乐的魅力，希望你们能像歌中唱的那样，没有悲伤，做一个快乐的中学生。大家想一想我们欣赏了歌曲《让我们荡起双桨》学唱了歌曲《夏日泛舟海上》后，还可以通过什么形式和方法，抒发我们对明媚的夏季情怀呢？（学生议论：美术、舞蹈、诗歌、散文等）。

　　初中音乐教学设计 8

　　教学目标：

　　1、知识与能力目标：了解我国藏的风土人情，以及藏音乐风格特点和藏舞蹈特点。

　　2、过程与方法目标：能够对藏族音乐感兴趣，能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

　　3、情感态度与价值观目标：感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

　　教学重点：

　　感受藏乐曲的音乐情绪及藏族民间音乐的因素，体验其丰富的音乐文化内涵，了解“热巴舞”的由来及艺术特点。

　　教学难点：

　　能积极参与相关音乐实践活动并认真探索其文化内涵。提高对我国民族音乐文化多样性的认识。

　　教学过程：

　　一、导入课题

　　老师：同学们喜欢跳舞吗?老师给大家带来一段舞蹈请大家说一说是哪个民族的舞蹈。

　　(教师随音乐表演一段藏族舞蹈)

　　老师：藏族人民能歌善舞，舞蹈的种类也非常丰富，今天老师带同学们去感受一曲藏族舞曲---热巴舞曲。

　　二、新授

　　1、完整欣赏管弦乐《热巴舞曲》，感受藏族音乐风格与特点。

　　2、请学生说说听后的'感受。

　　3、简单介绍热巴舞曲。

　　热巴舞是中国藏族的一种以铃鼓舞为主，包括踢踏、说唱和杂耍在内的综合民间表演艺术。管弦乐《热巴舞曲》是吸收了藏“热巴舞”中“踢踏舞”和“圆圈舞”的要素，其抒情、奔放的旋律与插入的舞蹈节奏形成独特呼应。全曲手法简练，结构严谨，具有热烈的场景感。作曲家用现代管弦乐器把藏族音乐各元素表现的淋漓尽致。该曲于1999年在北京首演，20xx年在“中国第十届音乐作品(交响乐)评比”中获三等奖。20xx年入选维也纳中国新春音乐会，由萨尔茨堡莫扎特交响乐团在金色大厅演出，是近年来深受国内外听众喜爱的我国优秀管弦乐新作品之一。热巴是一种由卖艺为生的流浪艺人班子(一般以家庭为基本单位组成)表演的，以铃鼓为主，融说唱、谐(歌舞)、杂技、气功、热巴剧于一体的综合性艺术。它有一套相对固定的程序，由12个节目组成，全套演出需要5个小时。热巴舞是一种由鼓钹(单钹)、锣伴奏的集体大型歌舞，技巧性较强，初时舞姿轻捷，高潮时感情奔放，动作粗犷有力。跳热巴舞的原意是为了求佛保佑村寨平安、六畜兴旺和禳灾、祈丰收。唱、舞、器乐、服装等方面的艺人需经事前长时间的培养、训练，方能参加。热巴舞共分12段，每跳一段前先念一段词，大意是颂扬天地日月、山川河流、菩萨等。所演节目最少不能少于九个节目：《颂天地，拜四方》、《太阳、月亮、星星》、《鼓声传扬，四方平安》、《神佛与我们同歌舞》、《吉友、迷拉师徒斗法》、《乌鸦吹大话》、《吉友，迷拉下神山》、《英雄尼布里战胜恶魔独尼阿巴》、《送神佛、贵宾》。

　　4、再次欣赏《热巴舞曲》，引导学生感受整体音乐速度的变化并从作品中体会藏族民间“热巴舞”由慢而快的的速度特点。深入体会藏族音乐元素。

　　5、分主题聆听，体验各主题情绪之间的不同。分主题欣赏《热巴舞曲》并进行对比情绪、旋律。

　　第一主题：热情地、抒情性。

　　第二主题：欢快地、舞动感。

　　第三主题：温柔地、亲切地，歌唱性。

　　第四主题：热情、激动地，歌颂性。

　　第五主题：急板、热烈奔放。

　　同时完成课后实践与创造第四题，说说两个主题的不同之出。

　　节拍4/4与2/4的不同，节奏不同，速度不同。

　　6、实践体会。让学生伴随《热巴舞曲》用简单的舞步进行体验乐曲不同乐段的情绪。

　　三、教师总结

　　我们是一个多民族的国家，众多的民族都有灿烂的文化与艺术，今天，我们体会到了藏族人民热情的舞曲与舞蹈，希望在今后的学习中，能够更多的了解体验各民族的音乐作品。并更加热爱我们的民族。

　　初中音乐教学设计 9

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过学习作品《快乐的do re mi》，感受欢快的音乐氛围，树立热爱生活的态度。

　　【过程与方法】

　　通过对反复、聆听、实践的演唱，并配以讨论、分析等方法，学生能够了解do re mi三个音，提高自身的音乐知识能力。

　　【知识与技能】

　　认识do re mi三个音，并能够用欢快的情绪完整有感情演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　完整并附有感情演唱歌曲。

　　【难点】

　　识记do re mi三个音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师出示音乐小卡片，并提问：你们都认识谁呢?

　　学生自由回答。

　　教师总结：咱们这节课一起来认识头三位吧，顺势揭示课题《快乐的do re mi》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放音频，并提问歌曲的速度怎么样?

　　学生自由回答。

　　教师总结：中速稍快。

　　2.教师播放音频，并提问歌曲的情绪怎么样?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快活泼。

　　(三)学唱歌曲

　　1.发声练习(依据歌曲元素进行发声)，教师提醒学生采用自然的'声音进行发声练习，注意嗓音保护。

　　2.教师播放音频，学生跟唱。

　　教师提问：歌曲的节奏有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结并组织学生针对性练习：附点音符。

　　3.学生代表领唱，其余学生演唱谱例。

　　教师提问：发现了什么不明白的音乐元素?

　　学生自由回答。

　　教师引导学生先探索，之后总结并讲解：do re mi三个音。

　　4.完整演唱谱例。

　　5.教师引导学生有感情有表情朗诵歌词，并请学生思考：歌词描述的画面是怎样的?。

　　学生讨论并自由回答。

　　教师总结并讲解：在春天里大自然和do re mi交朋友。

　　教师引导学生加歌词完整演唱歌曲，纠正歌词及旋律的对应问题。请学生思考：歌曲表达的情感的怎样的?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快、活泼、友好。

　　(四)巩固提升

　　.教师引导学生完整演唱歌曲，并提问学生：应该用什么样的声音演唱歌曲?

　　个别学生主动演唱。

　　教师总结：科学、自然、欢快的声音演唱。

　　.完整而有感情地演唱歌曲。

　　(五)小结作业

　　小结：欢快的情绪和中速，学习了附点音符，认识了do re mi，传达了友好活泼的情感。

　　作业：继续学唱歌曲，认识七个唱名。

　　四、板书设计

　　初中音乐教学设计 10

　　一、课前

　　1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

　　2、老师指导学生学会魔术。

　　二、引入

　　1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

　　2、音乐响起，老师配上讲述词。

　　这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

　　哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

　　3、这是一把怎样的小扫把？

　　小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）

　　它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

　　它是大管，看一看大管的图片

　　哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

　　看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

　　再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

　　4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

　　5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

　　（学生根据音乐说……）

　　6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）

　　7、说一说小扫把子神情

　　8、听：小扫把的.主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

　　每次都是一样的吗？

　　乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

　　你好像看到了水越来越？

　　9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

　　10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

　　11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

　　12、水流的声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

　　13、拉弦乐器的图片

　　14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

　　（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

　　16、师父来了，一切归于平静。

　　三、完整欣赏

　　1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

　　2、听到水的声音做一做水的动作

　　3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

　　四、小结

　　1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

　　2、作品简介

　　3、交响诗与交响童话简介。

　　初中音乐教学设计 11

　　教学目标

　　1．以自主、合作、探究的学习方式为主，充分激发学生的主动意识和探索精神，注重质疑问难与互相切磋；

　　2．在熏陶感染中培养学生顽强乐观的人生态度；

　　3．阅读方法上，以抓要点精读为重点：内容理解上，以深人人物内心世界为主；写作学习上，以人物外貌描写训练为主。

　　教学重点：

　　一是体会伟大音乐家的人格魅力，二是学习文章描写人物外貌的技法。

　　教学难点：

　　难句的理解

　　教学时间：

　　一课时

　　教具准备：

　　贝多芬的《命运交响曲》。

　　教学步骤

　　一、导入

　　（播放贝多芬的《命运交响曲》，学生静听。）同学们，你们听了有什么感触呢？要知道这是世间最伟大的作品之一；更要知道这是贝多芬全聋后的作品，是超越灵感的产物，也是有超越人生的大苦闷的精神的英雄，才能够创造出来。（再次聆听，感受）生活中的`贝多芬是怎样的形象呢？请看课文《音乐巨人贝多芬》。

　　二、整体感知

　　1.理清客人访问贝多芬的全过程，说说其间写了哪几件事。（客人访问贝多芬的过程：女佣开门女佣介绍贝多芬的情况参观贝多芬的工作室贝多芬下楼并开始和客人谈话贝多芬和客人共进晚餐贝多芬回忆往事。主要事件：客人参观贝多芬的工作室，贝多芬和客人会面，贝多芬回忆他最后一次指挥音乐会的情形。）

　　2.用几句话概括一下作者笔下的贝多芬的形象。（贝多芬的形象：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。）

　　3.文中贝多芬的哪些话深深触动了你?你对这些话是怎样理解的?（学生回答）

　　三、研讨学习本课要点一：体会大音乐家的人格魅力

　　1．要求学生：默读全文，筛出生字。

　　小组讨论；梳理文章主要内容，并以女佣的口吻概括那天发生的事。

　　教师：出示需加以注意的生字。选几组代表概括文章主要内容，同学生一起完成板书。

　　2．要求学生；精读课文，找出自己不理解的句子来。

　　小组讨论：

　　①互相帮助，理解句子含义。

　　(此时屏幕显示相关背景资料以帮助学生理解特定文句的含义。如：贝多芬名曲创作时间与双耳失聪时间；其侄儿情况；其演奏会盛

　　②各组之间互相质疑，提问组有权指定某组作答。

　　初中音乐教学设计 12

　　设计理念：

　　以积极的态度感受非洲音乐，以宽广的胸徽接纳、了解、吸收世界多元的音乐文化。

　　1、本节音乐课将以非洲近代和当代社会生活的优秀歌曲作品作为重要的教学内容，使学生了解和喜欢非洲的音乐文化，增宽音乐视野，培养审美情趣。

　　2、以音乐审美为核心，树立正确的价值观

　　鉴赏和创编优秀乐曲作品是实施美育的重要途径，通过对音乐作品的结构、形式、情绪、人文内涵的感受和理解，可以学生培养音乐鉴赏和评价的能力，形成健康向上的审美观，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到陶冶、培育学生美好的情操和健全的品格。

　　设计思路：

　　一、确立主题

　　本人以“快乐的非洲之旅”为主题来展开这一节课。

　　二、课堂教学内容的选材

　　由于这一节课歌曲涉及作品众多，除了选教材规定欣赏的曲目外，还应选择一些最具有代表性、最富有时代特点的乐曲，因此我选择了最具有艺术感染力的“战之舞”和中国的“击缶而歌”等。

　　三、在感受、体验、理解非洲鼓的基础上，采用讨论的方式，拓展探究非洲音乐的特点。

　　教学目标：

　　本节课以聆听非洲鼓乐作品为主线，对比中国鼓乐的主题和风格不同点，比较中外作品风格异同，拓展思维训练。并根据本班学生自身特点的开展综合的音乐实践活动。培养学生高尚的音乐兴趣，发展音乐鉴赏评析能力，创造并表现音乐作品能力，提高了音乐文化素养，丰富情感体验，形成健康向上的审美观和价值观，培养他们的社会责任感民族精神和爱国主义情怀。

　　教学重点：

　　1、新的时代为音乐发展揭开了新的篇章，这一时期世界音乐题材广泛，题材多样，民族文化多元化，音乐作品浩如烟海。教师应注重引导学生感受、体验乐曲的情绪，认识乐曲的时代特点及社会内容，进而了解当时创作歌曲的基本特征。

　　2、通过合作演奏，鼓励学生参与尝试创作和表演的综合活动。

　　教学准备：

　　1、教师准备图片、音响、影象等有关的资料，制成课件使学生更直观的了解教学内容。

　　2、以小组为单位就坐，随时进行讨论和交流。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、播放中国音乐“击缶而歌”片段，提出音乐是一种无国界的艺术。

　　2、接着通过播放非洲音乐“战之舞”片段引出课题——“快乐的非洲之旅”。

　　二、感受认知

　　1、鼓室非洲最普遍流行的乐器。

　　(1)、看，热情的非洲朋友正在友好的问候我们哪。(播放非洲鼓乐片段视频)

　　让我们热情的做个回应吧。

　　2/4XX X | XX X‖

　　(2)使用的是什么乐器?

　　结论：鼓是非洲最普遍流行的乐器。

　　2、鼓是非洲人最喜爱的乐器。

　　(1)、介绍非洲鼓的种类。

　　(2)、非洲为什么有这么多鼓得种类?

　　(3)结论：非洲人非常喜爱鼓，并且用途广泛。

　　3、鼓在非洲人生活的重要地位是不可被替代的。

　　(1)、播放视频请同学们思考非洲的鼓都有什么用途?

　　(2)、结论：鼓在非洲主要有四种用途音乐性、实用性、象征性、宗教性。鼓在非洲人生活的.重要地位是不可被替代的，被称为“非洲传统乐器的灵魂”

　　4、感受探究非洲音乐的灵魂-------节奏

　　(1)、这种只有简单音高的乐器靠什么来表达思想感情或情绪哪?

　　(2)、结论：靠得时节奏、力度、变化。在非洲，节奏被称为“非洲音乐的灵魂”、

　　5、感受探究非洲节奏最重要的特点------复杂多变

　　(1)、教室演奏鼓乐片段，请同学们探究非洲鼓乐的节奏哟什么特点?

　　(2)、同学们亲自尝试敲非洲鼓。

　　(3)、结论：非洲音乐节奏的特点是复杂、多变。

　　三、体验探究

　　1、感受探究非洲节奏最典型的特征----跨节奏

　　(1)做“跨节奏”联系。

　　沙锤2/4XX X | XX X ‖

　　响板2/4OX OX | OX OX‖

　　铃鼓2/4O XX | O XX‖

　　(2)、这种方式被称为“跨节奏”是非洲音乐最典型的特征。

　　2、通过欣赏“啊伊亚”探究非洲歌曲形式的特点-----乐句短小，经常重复，多声部。

　　(1)、播放“啊伊亚”片段。你对哪一句印象最深?为什么?

　　结论：第一句是歌曲的主题，一直在重复。

　　(2)、模唱训练。

　　(3)、重复的时候有无变化?

　　结论：非洲歌唱的特点是，乐句短小、经常重复，常为多声部。

　　(4)全曲都是非语义性的歌词，表达了怎样的感情?

　　结论：表达思念，相互呼应的心情。

　　四、归纳总结

　　总结非洲音乐的风格特点。

　　和学生一起总结归纳非洲音乐风格特点。

　　a、非洲音乐中最重要的乐器是鼓，被称为传统乐器的灵魂。

　　b、非洲音乐中最突出的因素是节奏，其特点为复杂多变。

　　c、非洲音乐中歌唱的乐句较短，常做反复，常为多声部。

　　d、非洲音乐最典型的特征是“跨节奏”。

　　四、结束部分

　　五、播放一段关于非洲鼓在中国演出的情况视频

　　1、播放视频

　　这段视频是由几段不同的地方演出组成，请找出它们的共同点。

　　结论：都是非洲鼓乐在中国的传播，中国人都喜爱并热烈参与到演出中。

　　2、这个情况你们的心中有什么样的感想?为什么?

　　结束语：

　　我们看到了中国正在敞开心扉不断地接纳、吸收世界多元音乐文化，用来不断地充实、完善、发展自己的音乐文化，展现了优秀民族和大国的宽广胸怀。中国的盛唐时期就是一个很好的例子。然而我们更希望越来越多的外国人来欣赏中国的音乐，通过音乐了解中国，喜欢中国，把中国灿烂的音乐文化传播到世界的每个地方去。吧世界上优秀文化融入到中国的文化中来，让我们一起做一个地球村的文化交流使者吧。给学生留一道课后拓展题“非洲音乐知多少”，同学们各自查找，非洲音乐还有怎样的艺术形式，有什么特点?然后相互交流，谈谈你的感想?

　　初中音乐教学设计 13

　　教学理念：

　　让孩子们在音乐中发现美、表现美、创造美

　　教学目标：

　　1、学习用轻声唱法有感情地演唱歌曲。

　　2、在合奏中培养认真的学习品质，培养集体协作精神，并享受合作成功的喜悦。

　　3、在综合表演中分享音乐学习的乐趣。

　　教学重点：

　　1、有感情地演唱歌曲。

　　2、合奏的协调性和音乐的美感。

　　教学准备：

　　VCD光盘、竖笛、电子琴、各类打击乐器等。

　　教学过程：

　　课前律动。演唱《青春舞曲》，用两种节奏做律动，调动学生积极的学习情绪。

　　一、组织教学

　　多媒体播放网上音乐《哆来咪》，教师检查学生学具准备及座次、分组情况。

　　二、导入新课

　　刚才听的这首歌，你能说出它的名字么？（生答）这首欢快活泼的歌曲是美国电影《音乐之声》的一首插曲，这部电影里还有一首比《哆来咪》更受瞩目的歌曲，那就是《雪绒花》，想听《音乐之声》和《雪绒花》的故事吗？

　　三、欣赏歌曲

　　1、多媒体播放电影《音乐之声》片断――《雪绒花》的演唱。

　　生初听，感受音乐的旋律美。

　　师提示：当《雪绒花》这首象征着祖国幸福、安宁生活的歌曲回荡在剧场时，观看的听众非常激动，因为他们现在的祖国已经失去了往日幸福、安宁的生活。听众们怀着对祖国必胜的信心，一齐高唱起来，歌声使敌人胆战心惊。《雪绒花》在影片中完整地出现了两次，第二次比第一次更激动人心。

　　生复听，感受音乐的意境美。

　　2、讨论：《雪绒花》这首歌曲表达了怎样的情感？

　　3、我们在唱这首歌的时候，应该怎样来唱？

　　四、演唱歌曲

　　1、师弹电子琴，生划拍用“啊”音哼唱旋律。

　　2、跟琴用轻声唱歌词。

　　3、师提示：怎样唱这首歌刚才同学们已经讨论了，现在请同学们把自己当成影片中的上校，跟音乐一起有感情地演唱这首歌曲。

　　（播放VCD光盘《雪绒花》伴奏音乐，生全体起立，有感情地演唱）

　　五、演奏乐曲

　　1、师导入：同学们有感情地演唱了这首歌，让我们一起感受到了这首歌曲的魅力。《雪绒花》这首歌曲优美的旋律，感人的歌词意境赢得了众人的喜爱，于是也有音乐创作人为它编配了器乐合奏曲，翻开书第14面。

　　2、看谱，分析配器，主旋律竖笛练习。

　　a、师范奏，生指法练习。

　　b、生自由练习，师指导。

　　c、齐奏，师用铃鼓伴奏。

　　3、分析配器的各种节奏，并结合旋律进行试奏。

　　看第10面五线谱和简谱的时值对照表，弄清配器的节奏。

　　a、碰铃节奏

　　×―― × － × × － 0

　　叮叮叮叮

　　b 、沙锤节奏

　　0 × × × ×× × ×” － 0

　　沙沙沙沙沙沙沙

　　C、大鼓节奏

　　× 0 0 × × － ×－ ×

　　咚咚咚咚咚

　　3、合奏练习

　　a、分组，在A 、B、 C三组中，各抽一部分人演奏竖笛，其他人分别演奏一种乐器。

　　b、指出合奏中的不足，再度合奏，分组轮流进行。

　　六、综合表演

　　1、导入：今天，我们在演唱《雪绒花》这首歌曲的时候体会到了歌曲感人的艺术魅力，在乐曲合奏中享受到了合奏成功的愉悦。对于这首音乐作品的.学习，同学们还有什么想法呢？（生谈想法）

　　2、分组讨论，选择自己喜爱的方式来表现这首音乐作品，生排练时教师做指导。

　　3、全班交流，组对组进行评价。

　　七、总结下课

　　师：今天我们通过赏、唱、奏、演四个环节对美国电影《音乐之声》的插曲《雪绒花》进行了学习，《音乐之声》的插曲除了课前同学们欣赏的《哆来咪》，我们今天学习的《雪绒花》之外，还有很多，老师这儿还有一首，我们一起来听听。（播放《孤独的牧羊人》）这是一首很好听、很有生活情趣的歌曲，以后我们会学到，今天的课到这里，下课。

　　初中音乐教学设计 14

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

　　【过程与方法】

　　在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

　　【知识与技能】

　　有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

　　【难点】

　　用正确的发音技巧唱好变化音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

　　学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

　　学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

　　引出这节课主题《在那遥远的地方》。

　　(二)新课教学

　　1.欣赏歌曲

　　(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

　　(2)再次欣赏

　　老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

　　2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

　　3.学唱歌曲

　　(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

　　(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

　　(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

　　老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

　　(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

　　老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

　　(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

　　(6)分小组练习并表演。

　　(三)巩固提高

　　欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的地方》与《康定情歌》之间的'区别。

　　老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

　　(四)课堂小结

　　今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

　　初中音乐教学设计 15

　　教案目标

　　1、大方自信的齐唱、对唱歌曲，唱出陕北民歌的韵味。

　　2、了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系，感受、体验陕北民歌的风格特点。

　　3、在轻松的氛围中，激发学生从内心热爱我国的民歌艺术。

　　教案重点

　　自信演唱《黄河船夫曲》，唱出陕北民歌韵味。

　　教案难点

　　了解陕北民歌与陕北人民生活之间的联系。

　　教案过程

　　一、走进西部

　　1、音乐引路。课件播放电视剧插曲：赶路、放羊、送别、阿宝《山丹开花红艳艳》片段。学生在音乐声中等待上课。

　　2、导入新课：生活中处处是陕北民歌。

　　师：同学们，课前我们听到的民歌里唱的内容还有印象吗？他们的演唱有什么共同点？（赶路、方言、送别的场景。音调较高。）

　　师：这些歌曲是地地道道的陕北民歌，在陕北有这样一句话“女人们忧愁哭鼻子，男人们忧愁唱曲子。”陕北人男男女女、老老小小都喜欢民歌。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌更是反映了人们的生活。

　　师：其中的演唱者认识吗？

　　阿宝在农村长大，从小受到民间音乐的熏陶，他对陕北民歌非常钟情，声音能窜高走低，将陕北民歌的魂植入人们的内心。他的声音为什么会有这样的特点？陕北民歌到底和陕北有什么联系？就让我们一起走近陕北，走近陕北民歌。

　　二、赏析陕北民歌。

　　1、介绍地域环境。

　　师：在我国的陕西省，以北山和秦岭把陕西分成：北部的陕北高原、中部的关中平原和南部的秦巴山地，我们刚才听到的音乐就是来自北部的陕北高原。我们来看看黄土地上陕北人的生活环境。这里与我们的城市有什么不同？比较城市—陕北高原，黄河—湘江，配歌曲伴奏。

　　师：在陕北高原上流淌着我们的母亲河黄河，它与我们的湘江有区别吗？

　　师：在这样的环境中生活的人会有着怎样的性格？在这么天宽地阔的高原上，人们说话或是唱歌的声调会有什么特点？

　　师：赤_光秃的黄土高原与咆哮怒吼的黄河赋予了陕北人的开朗豪放、淳朴敦厚的性格，在沟壑纵横、天宽地阔的黄土高原上，人们由这山坡可以望见那山坡，可是见个面却要走几个小时的羊肠小道，喊话或对歌成了他们最快捷的交流方式。因此，大自然赋予了他们高亢的声调、嘹亮的歌喉。

　　2、一听全曲，关注歌词内容。

　　师：就让我们一起去听一听黄河上飘来的歌声！

　　师：黄河上的歌声是谁唱的？他们在干什么？（船夫，边划船边唱歌）

　　师：生活在黄河上的船夫们，在黄河上艰辛、无畏地划船、拉纤，风浪将他们的脸刻满了皱纹，雨雪将他们的须发染成苍白，但是他们依然不畏艰难，日复一日、年复一年的在黄河上摆桨撑船。

　　师：陕北民歌的内容是陕北人生活的真实写照，他们干活也罢、赶路也罢、放羊也罢、划船也罢，只要心中有感，便放开嗓子唱起来。《黄河船夫曲》唱的正是黄河上船夫们艰辛的生活，体现了他们吃苦耐劳的性格，简单的歌词也许没有太深的含义，但是唱歌为他们枯燥的划船生活消除劳累与疲乏。

　　3、二听旋律，关注音程跳动。

　　1）生边听旋律，画旋律线。师：请同学们边听音乐边画出旋律线，请你说说旋律有什么特点？（跳动较大）

　　2）对比湖南民歌《茉莉花》，分析旋律音程跳动较大原因。

　　师：对比湖南民歌《茉莉花》，陕北民歌的音程跳动较大，这跟什么有关？（江南人感情细腻、说话柔和。陕北人性格粗犷，声调高亢、嘹亮）

　　4、三听老师范唱，轻声跟唱曲谱，关注旋律重复。

　　师：老师来唱第一段歌词，请大家随我轻轻跟唱曲谱，注意观察歌曲的旋律还有什么特点？（重复）出现了几次？（5次）

　　1）生随琴唱重复旋律

　　师：刚才在听的时候，同学们已经能基本轻声跟唱，说明这首曲调琅琅上口。尤其是中间这一段，我们一起来唱一唱这段旋律。

　　2）生边做协调有致的划船动作边唱旋律，感受旋律的重复

　　师：这一句是整首歌曲中最典型、重复次数最多的旋律？我们可以联系船夫们此时的动作，想一想他们一边唱歌一边在（划船）。他们的动作有什么特点？（娴熟、协调有序）

　　师：让我们模仿船夫娴熟的、重复的划船动作，随琴唱这一句重复出现的旋律。

　　3）生边做划船动作，边唱歌词，感受四四拍子的强弱规律，表现歌曲的韵味，将歌词每小节第一拍的字放大。

　　师：歌曲是四四拍，四四拍的强弱关系是怎样的？

　　（强弱次强弱）

　　师：划船动作中第一个划开水波的动作是最用力的，注意歌曲的强弱关系。让我们边做划船动作边唱歌曲，注意唱出歌曲的韵味。

　　5、四听方言、衬词乐句的范唱，了解方言、衬词。

　　1）分析方言特点。

　　师：在听到这首歌的时候，哪几句让你一听就知道是陕北方言？

　　师：由于地域及生活习惯的不同，我国的语言形成了丰富的地方特点，即所谓的方言。像这首歌曲产生于陕北高原一带，因而这一带的方言使得陕北民歌具有鲜明的地域特征。

　　2）分析衬词特点。

　　师：这首歌曲中，有哎、嗬哟衬词。也是陕北民歌的特点。

　　师：为什么要加上衬词？要是没有衬词，也可以唱啊。（师示范）

　　师：歌唱中加入一些衬词，不仅使歌唱语言更加口语化，音乐更加饱满、连贯，而且能使唱者的情绪得到更加充分的发挥。

　　3）模仿方言、衬词，跟唱开始和结尾的两句了解演唱形式。

　　师：每一句最后都加了一个前倚音和一个下滑音记号，前倚音与陕北方言的语音语调有着密切的关系，而下滑音使演唱者的情绪得到更好的发挥。

　　6、随琴完整演唱，分析唱法：原生态。

　　师：歌曲的.唱法有很多种：通俗唱法、民歌唱法、美声唱法，现在还有一种原生态的演唱方法，《黄河船夫曲》应该采用什么演唱方法？

　　师：因为歌曲的内容是陕北人生活的写照，他在赶路就唱赶路的歌、分别是唱送别的歌、放羊时唱出自己的心情，划船时唱出心中歌为枯燥的生活解解乏。所以歌曲的唱法应该是随意的、直白的、非常原生态的唱出自己的真情实感、宣泄自己的情绪。让我们带上对歌曲的理解，有味的唱一唱这首歌。

　　7、小组对唱，参与律动。

　　师：整首歌曲有两段歌词？以什么演唱形式出现？（2段、一问一答）

　　师：让我们扮演黄河上的船夫，按照一问一答的演唱形式唱出歌曲的韵味。

　　三、小结与延伸

　　1、小结

　　师：在陕北，人们的喜、怒、哀、乐哪一种情感都能用民歌的形式表达。无论是站在崇山峻岭之巅，还是乘船行驶在汹涌澎湃的黄河之上，走在弯弯曲曲的山道里，或是行进在一马平川的大路上，到处都可以听到顺风飘来的悠扬歌声，这就是陕北民歌。它是陕北劳动人民精神、思想、感情的结晶，是陕北人民生活情感最直接最真实的反映。陕北人的生活离不开民歌，陕北民歌反映着人们的生活。

　　2、欣赏民歌《黄河船夫曲》

　　师：而今，陕北人们的生活水平越来越高了，陕北民歌同样也随着生活水平的发展而应该有所改变。但是，我们要承认的是不管人们生活水平如何改变，陕北民歌的魂还在，它依然是现代音乐创作的重要音乐素材。经过新的配器、新的演唱形式、加入新的流行元素之后，又赋予了它新时代的气息。

　　师：同学们，民歌是一个民族的宝贵文化遗产，让我们继续挖掘和了解我国各民族的民歌，不断发扬和壮大我国的民族文化！

　　初中音乐教学设计 16

　　教学目标

　　1、学唱歌曲《夏日泛舟海上》以及配乐散文朗诵《荷塘月色》。

　　2、通过不同的演唱形式，让学生感受欢快、活泼的风格特点，使学生了解音乐与文化作品在描绘夏日景像上异曲同工之妙笔，感受其审美意境。

　　教学重点：

　　1、启发学生用自然、流畅、舒展的声音演唱《夏口泛舟海上》，并能准确的表达歌曲的情感。

　　2、掌握三拍子的特征及歌曲中音乐表情记号的作用。

　　教学过程：

　　第一环节：导入：

　　1、播放歌曲《宁夏》；

　　2、用语言导人。

　　第二环节：学唱歌曲《夏日泛舟海上》

　　1、接下来，老师要带同学们到美丽的大海上泛舟，请同学们在感受大自然美景的过程当中，也感受一下音乐的情绪。

　　2、引导学生边听边感受歌曲的旋律、情绪有什么特点，播放录音范唱。

　　3、请同学谈谈对歌曲的`感受。

　　4、老师小结歌曲的风格特点。

　　5、复听。

　　6、发声练习。

　　（1）用“U”练唱《茉莉花》。

　　（2）用轻声高位演唱《茉莉花》。

　　7、老师范唱新歌，学生用“啦”轻声哼唱旋律。

　　8、学生边轻声演唱歌词边用右手划三拍子，强调三拍子的节奏律动感。

　　9、齐唱歌词。

　　10、结合打击乐器，用不同的形式来表现歌曲，让学生进一步感受和体验歌曲的风格特点。

　　11、采用不同的评价方法，调动学生的演唱情绪。

　　第三环节：欣赏配乐散文《荷塘月色》

　　1、播放《荷塘月色》范读。

　　2、请同学们从音乐和文学配合的特点，谈谈自己的听后感。

　　3、老师分析音乐与文学的结合特点。

　　4、全体同学配合音乐，有感情的朗诵《荷塘月色》。

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　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过欣赏《花儿与少年》，感受到乐曲主题的情绪、速度，以及描绘的画面，了解“花儿”的相关知识，感受到民间歌曲的魅力，逐步增强对民族音乐的热爱之情。

　　【过程与方法】

　　通过对《花儿与少年》的欣赏，并配以讨论、分析、合作等方法，学生能够了解花儿的音乐特点，提高音乐审美能力。

　　【知识与技能】

　　了解“花儿”相关知识，了解作品结构，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点，并能简单哼唱乐曲主题。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解“花儿”相关知识，感受乐曲主题的情绪、速度以及旋律特点。

　　【难点】

　　了解乐曲结构，能简单哼唱乐曲主题。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　教师演唱《掀起你的盖头来》《茉莉花》《龙船调》，并提问：这都是什么地区的民歌?

　　学生自由回答：新疆、江苏、湖北。

　　教师总结：同学们的音乐曲库知识储备非常丰富，今天我们一起去青海，学习青海民歌《花儿与少年》，顺势揭示课题《花儿与少年》。

　　(二)初步感知

　　1.教师播放乐曲，并提问乐曲的情绪和速度是怎样的。

　　学生自由回答。

　　教师总结：歌曲情绪优美、欢快地，速度为小快板。

　　2.教师复播歌曲，并提问乐曲的演奏乐器有什么。

　　学生自由回答。

　　教师总结：乐曲是一首管弦乐合奏，乐曲旋律优美、节奏明快，不仅展现了青海民歌的艺术魅力和舞蹈音乐的风格特点，还充分发挥了器乐的丰富表现力。接下来，请同学们跟着老师聆听第一主题和第二主题。

　　(三)分段欣赏

　　1.教师引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：第一主题情绪和速度有什么特点?

　　学生自由回答。

　　教师总结：欢快，活泼，速度较快。

　　2.再次感受第一主题，教师提问学生：旋律有什么特点?

　　学生小组讨论之后，进行自由回答。

　　教师总结：这一部分运用了大量的'四个十六音符节奏，节奏紧凑，旋律起伏较大，刻画了青海女儿热情、豪迈的性格。

　　3.教师请学生聆听第二主题，并提出问题：第二主题音乐情绪、速度有什么特点?学生自由回答。

　　教师总结：优美、抒情地，速度变慢。

　　4.教师引导学生对比聆听第二主题，说说二主题与第一主题在旋律特点上有何不同?

　　教师总结：第二主题节奏舒展，节拍变为3/4拍，运用延音线将旋律拉长，刻画了青海女儿向心爱的人互诉衷肠、娓娓道来的动人画面。

　　5.完整聆听，教师提问学生：同学们觉得乐曲的结构是下面哪一种?(并出示相应的图片，第一种结构：A;第二种结构：A、B;第三种结构：A、B、C;第四种结构：引子、A、B、A、尾声)

　　学生讨论回答。

　　教师总结：这首作品最后乐段再现第一乐段，属于再现单三部曲式A、B、A。并且乐曲前配有引子，乐曲最后加有尾声。

　　6.完整聆听并哼唱。

　　(四)巩固提高

　　教师介绍《花儿与少年》是上世纪中叶根据青海民歌《四季调》创编的歌舞曲;引导学生聆听青海民歌《四季调》;感受两首作品的异同。

　　(五)小结作业

　　师生共同回顾音乐知识，教师引导学生理解音乐文化多样性，热爱民族音乐文化。

　　布置课后作业：搜集其他民族民歌。

　　四、板书设计

　　初中音乐教学设计 18

　　【设计思路】

　　以音乐审美为核心，面向全体同学，通过同学们的听、唱、看、感受、体验、创作培养学生欣赏音乐的兴趣，提高学生得音乐素养。创设生动的教学情境，激发学生的学习热情，培养学生的民族精神和对大自然、对祖国的热爱之情。

　　【教学目标】

　　1、情感态度与价值观：

　　1)通过欣赏和学唱《牧歌》，感受蒙古族长调民歌的风格特点；探究地域文化对草原民歌的影响，体验内蒙民歌独特的魅力。

　　2)让学生感受蒙古人民对自己故乡深沉真挚的感情，增强学生热爱民族文化和热爱家乡的情感。

　　2、过程与方法：

　　通过聆听感受、欣赏思考、体验、创编等教学过程，使学生认识民歌特征与地域文化的联系，通过自主思考、交流、合作学习的方式，培养学生积极参与的意识和勇于探索的能力。 3、知识与技能：

　　有感情的演唱《牧歌》；学习和了解作品相关的节奏、旋律等音乐知识。

　　【教学重点】

　　1、有感情的演唱《牧歌》；

　　2、通过比较法感受蒙古族长调的特点；

　　【教学难点】

　　1、引导学生对切分节奏的把控，并模仿一些简单的长调演唱方式和处理方式。

　　2、感受蒙古族民歌的独特韵味。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　1、听赏

　　师：上周，我们在青海认识了一位美丽的姑娘，本周，我们将继续音乐之旅，首先，请同学们通过两首歌曲进行对比，说一说作品出自哪个民族？两首作品在音乐风格上有何异同？（播放《牧歌》《金杯》）

　　生：作品是蒙古族民歌（从速度、节奏、情绪分析）

　　师：看来同学们都有一双善于倾听的耳朵。这两首作品是来自蒙古族。两首乐曲风格截然不

　　同，速度一快一慢，节奏一个悠长、自由，一个规整、紧凑，情绪一个抒情，一个欢快、热烈。你们知道为什么吗？你们了解蒙古族吗？我们一起通过图片了解蒙古族和他们的音乐。

　　2、了解蒙古（播放图片）

　　蒙古族又称为马背上的民族，主要分布在内蒙古自治区，新疆、甘肃等地。他们有自己的语言“蒙语”。畜牧业是蒙古族人民的主要经济来源。他们有着自己特有的草原文化，他们居住的地方，地广人稀，所以歌声中时有苍凉之感，所以，当有宾客来时，他们又十分直爽热情好客。这也造就了别有韵味的蒙族民歌特点——蒙族长调和蒙族短调。

　　3、介绍长调和短调。

　　师：请同学们根据长调、短调的特点，分辨两首乐曲分别属于哪一种？生：《牧歌》长调，《金杯》短调

　　师：真不错，现在我们就一起随着蒙族长调《牧歌》的美妙旋律，走进蒙古，走进草原。

　　二、新歌学唱

　　1、聆听与感受

　　1）师范唱，感受音乐的速度与情绪，思考歌曲一共有几个乐句？根据范唱标记换气记号。生：速度慢；情绪：深情的，舒展的；歌曲乐句：2个乐句；气息悠长

　　2、体验发声

　　1）感受缓吸缓呼，引导学生缓慢吸气，保持两秒钟，缓慢用“嘶”出气；小腹控制，像蚕吐丝那样均匀，越长越好。

　　2）与老师配合，老师唱歌词，生用“嘶”感受气息。注意：在换气记号处换气3）请同学们用“u”演唱歌曲的旋律，注意运用缓吸缓呼的呼吸方式。发现难点，节奏自由。

　　4）请随老师一起左右晃动身体，注意每小节的第一拍与身体晃动的位置的关系。感受节拍与节奏。

　　3、难点解决——音乐知识X X

　　1）知识讲解，延音线：将两个或两个以上具有相同音高的`音符相连；演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。

　　2）寻找谱例中所有的延音线，计算出音符应演唱的时值。

　　3）晃动身体，视唱歌谱。

　　4）老师视唱曲谱，观察老师的手部动作，思考手部动作和旋律、歌词之间的关系。

　　5）再次摇晃身体，加上手部动作视唱曲谱，注意音准。

　　4、演唱歌曲

　　1）同学们试着填词演唱歌曲，注意正确的演唱姿势、呼吸方式，以及长音的保持。

　　2)请同学朗诵歌词，思考歌词除描写草原之外的深层含义——热爱家乡

　　3）带有感情的演唱歌曲。

　　4）举例说明你知道的蒙古长调民歌，并思考他们的演唱风格，体会力度变化生：《鸿雁》《天堂》

　　5）为《牧歌》设计力度变化，再次演唱

　　三、音乐拓展

　　音乐拓展一《牧歌》（无伴奏合唱）

　　思考：

　　①这首歌曲的演唱形式是什么？与我们学唱的《牧歌》有什么不同？

　　②你认为哪种演唱形式更能表现出大草原蓝天、白云、羊群的美景？为什么？音乐拓展二创编歌词

　　师：民歌具有地域性，请你根据岚山渔业发达的特点，仿写歌词，重新进行填词演唱，抒发自己对家乡的热爱

　　四、小结

　　蒙族长调有着2000年的历史，但是由于流行音乐的冲击，不少长调的种类正在逐渐减少，2005年蒙古族长调民歌入选联合国教科文组织第三批“人类口头和非物质文化遗产代表做名录”。我们民族优秀的音乐文化可谓五彩斑斓，作为龙的传人，我们有责任有义务做民歌的传唱者，让这些民间的经典世世代代传唱下去。

　　《牧歌》学情分析

　　1、8年级的学生音乐基础较好，对于音乐欣赏、分析能力相对较强。

　　2、学生能够较好的做到旋律模唱，对音准、节奏、情感等音乐要素的掌握较好，能够通过听赏音乐，说出自己的感受。

　　3、8年级的学生正处于变声期，根据歌曲作品的音域及学生演唱的实际情况，应当适当降调处理，并在教唱过程中引导学生，不要喊唱。

　　4、学生能够唱谱，但对跨小节切分节奏的时值掌控仍存在一定困难。 5、学生已进入青春期，独自进行展示作品时，会存在一定程度的害羞、不敢唱，

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　　教材内容分析

　　《夏日泛舟海上》是一首根据意大利作曲家威尔第创作的歌剧《弄臣》中的片段《女人善变》，重新配词而成的歌曲，歌曲结构规整、旋律流畅、节奏明快、情绪活泼，表达了人们在海上泛舟时喜悦幸福的心情、在教授本课时，笔者以借鉴与对比导入的手法，激起学生的学习兴致，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质，体现《音乐课程标准》的基本要求。

　　教学目标

　　1、能够用自然流畅、舒展的声音，有感情地演唱歌曲《夏日泛舟海上》。

　　2、了解3/8拍子，掌握三拍子的特征；认识歌曲中的音乐记号。

　　3、让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做一些简单的音乐创作。

　　4、情感目标：激发学生乐观向上，热爱生活的情感。教学重难点：认识“重复”与“模进”的音乐创作手法，并做简单的音乐创作。

　　学习者特征分析

　　学生思维活跃，参与积极，踊跃发言；已具备一定得抽象思维能力，但还需借助一些具体形象事物的支持；已经具备一定的独立分析、概括、归纳的能力；学生已具有一定的自学与合作学习的能力；学生自控能力还不强，需要教师在适当的时候掌控课堂。大部分学生都喜欢听音乐、喜欢唱歌，但也大部分学生听了一些“好听”的音乐，唱了一些“好唱”的歌曲之后却很难明白、理解音乐中存在的音乐艺术魅力，也较难进深地受音乐美的、健康的熏陶。甚至有许多学生上了几年的音乐课却还不会完整地唱好一首简单的歌曲，这主要是现在的音乐课注重的是学生的音乐感受能力，却忽略了学生的音乐知识的掌握能力。而我这节课特意注重了学生的音乐知识的掌握能力。我们老师不一定用教学生有多高超的歌唱技巧，但起码要教会学生掌握如唱简单的谱、歌曲的这种基本音乐知识能力，这样也能更好的培养学生的音乐感受能力。

　　教学策略选择与手段

　　以借鉴与对比的手法，激起学生的学习兴趣，在教授歌曲的过程中，通过欣赏、听辨、分析、创编、对比等多种手段，让学生在实践中尝试音乐带给他们的乐趣，体验成功的愉悦，培养学生的音乐素质。

　　教学环境及资源准备

　　音乐多媒体教室、钢琴、教学内容的材料

　　教学过程

　　一、组织教学

　　课前播放歌曲《夏日泛舟海上》，为学生创设一个良好的音乐氛围。

　　二、导入

　　让学生观察现在所处的时间：端午节快到了，天气渐渐热起来，夏季来了。我们今天就来学习一首有关夏季的歌曲《夏日泛舟海上》。（之前我们曾学过《金色的秋天》、《春之声》有关季节的音乐作品）。回顾一下我们以前曾学过的关于人们乘坐小船，尽情游玩情景的歌曲，如《让我们荡起双桨》、《划船曲》。今天老师要带大家到异域国度——意大利的海边去享受一下夏日泛舟的乐趣。

　　三、新歌教学

　　（一）听歌曲录音回答问题。（带着问题认真去听。）

　　1、这首歌曲表现的是怎样的一种情绪？

　　2、歌曲是何种节拍的？听出它的强弱关系是怎样的？

　　（1）歌曲情绪：欢快、活泼、热情。

　　（2）歌曲是3/8拍子；三拍子的强弱关系是：强弱弱。

　　（3）介绍三拍子的基本打拍子方式及其它常见的方式。

　　（二）唱歌谱。老师用钢琴伴奏。

　　1、第一遍让学生完整唱下来，对歌曲的整体音乐框架有一定的了解。

　　2、让学生找出歌谱上的音乐（表情）记号。老师分析这些记号：“▼、>、р、mр、f、延长音记号”；还有附点音符、三连音等。歌曲中的音乐符号的情绪是相对而言，要确保歌曲的感情连贯性、完整性，不可过分突出。再次有情绪的唱歌谱。

　　3、分析歌曲的结构：歌曲结构非常规整，共二十四小节，由六句组成，每句四小节。前四句采用了完全重复的手法，节奏平稳；只不过第三句把第一句的断音记号都变成了重音记号，第四句加入了断音记号，力度是中弱，也稍微有点变化。第五、六句节奏上出现对比，旋律线上扬，使人感觉动力性更强，充满活力。歌曲的结构图式：A（1——16）+B（17——24）再次完整有情绪的唱歌谱。

　　（三）演唱歌词。

　　引导学生用自然、流畅、舒展的声音、真挚的感情准确地演唱歌曲。

　　（四）、作品、作曲家简介

　　（过渡语言）：歌曲《夏日泛舟海上》欢快活泼，旋律起伏不大，却简短精悍，体现了较高的艺术水准。让我们来认识一下这伟大的音乐创作者。威尔第（，1813～1901）伟大的意大利作曲家。一生创作了二十六部歌剧，是世界上欢迎的歌剧作曲家之一。代表作品《弄臣》、《茶花女》、《奥塞罗》，而本歌曲《夏日泛舟海上》是由英国的费里斯将《弄臣》中的唱段《女人善变》的旋律，重新配词而得来的。欣赏帕瓦罗蒂演唱的歌剧片段《女人善变》，感受原始的.音乐震撼。

　　四、音乐知识的进深学习与创作

　　这首流行于世界各地，深受人们喜爱的歌曲《夏日泛舟海上》，其中的运用音乐创作手法也是容易让人理解与掌握的。

　　1、让学生观察歌谱，让学生认识“重复”与“模进”的音乐创作手法：

　　（1）、在A部分在创作中，作曲家运用了什么创作手法？“重复”与“模进”。 “模进”即模仿进行，把旋律的某一小片断在不同高度上重复。

　　（2）、让学生在B部分找出有“模进”的旋律片断。

　　2、根据老师所给的第①第②小节旋律进行的方向，运用模进的手法创作第③第④ 、第⑤第⑥小节。 ①53 33|3— |③ |④ |⑤ |⑥ |5567|1—|并填上与夏天相关的歌词。

　　3、我们也可以学习费里斯将歌曲重新配词而创作出新的作品。

　　五、若还有剩余时间，可灵活安排。（这又是一种创作）

　　小组讨论：讨论分别用怎样的演唱形式表现三段歌词。假设要参加学校歌咏比赛，我们班刚好选择这首歌曲，那请大家讨论一下要用怎样的演唱形式表现三段歌词才能更好的吸引听众与评委。时间充足可以按照讨论的结果再次把歌曲完整地唱一遍。

　　六、课堂总结：

　　一年四季，每一个季节，都能给我们带来各种各样、丰富多彩的欢乐、喜悦的感受；献上我们的热情去享受大自然赐予我们的每一份快乐吧！伴着《夏日泛舟海上》音乐下课！

　　教学评价