小学舞蹈教案

时间:2024-05-22 13:24:54 佩莹 舞蹈 我要投稿

小学舞蹈教案(精选10篇)

  作为一名教职工,时常会需要准备好教案,借助教案可以恰当地选择和运用教学方法,调动学生学习的积极性。快来参考教案是怎么写的吧!以下是小编帮大家整理的小学舞蹈教案,欢迎大家分享。

小学舞蹈教案(精选10篇)

  小学舞蹈教案 1

  活动目标:

  1、在听音乐合拍动作的基础上,学跳有情节的新疆舞。

  2、按舞蹈情节记忆动作顺序。

  3、初步体验新疆舞蹈的欢快情绪与民族特色。

  活动准备:

  新疆娃娃或新疆帽一顶。

  人手一件打击乐器。

  活动过程:

  1、在《水果丰收》乐曲伴奏下,复习踵趾及摘果子等动作。

  2、复习歌曲《小手歌》

  唱出歌曲的`欢快情绪,用较轻快、停顿的方法,演唱小雨点的淅沥声,连贯地唱飞呀飞等。

  3、了解《葡萄丰收》舞蹈情节。

  教师出事新疆娃娃和新疆帽,幼儿观察并说出这是新疆小朋友以及新疆人最爱跳舞的特点。

  教师讲述舞蹈情节。

  4、学跳新疆舞。

  教师示范,幼儿欣赏。

  教师再次舞蹈,幼儿观察并说出老师跳了些什么动作。

  先练习"手"的动作。在座位上坐着做,站起来站在椅子前面做。

  重点练习踮步与进退步。

  教师边说故事情节,边示范舞蹈,幼儿跟着教师学习舞蹈。

  重点练习在学习过程中有困难的动作,再继续完整练习舞蹈。

  小学舞蹈教案 2

  教学目的、任务:

  1.通过一年学习,应掌握较广泛的舞蹈知识并兼备音乐与舞蹈的艺术表现力,舞蹈课教案。

  2.通过严格VI练,使学生具有较规范、扎实的基本功及技术技巧。

  3.能够准确地讲解示范并具有答疑纠错的能力和因材施教组织实施教材的正确方法。

  学习内容

  地面训练

  一、上肢训练:

  1.头部:前、后、左、右倾头、头颈的转动。

  2.肩部:压肩、环动、松肩、含胸、展胸、仰胸。

  3.腰部:弯腰、疗腰、涮腰。

  二、下肢训练:

  1.脚踝部、勾脚、绷、拒脚、向内旋、向外族

  2.腿膝部:吸伸、环动、踢、搬、控腿

  3.够部:横叉、竖又、压又

  三、训练要求:

  主要解决柔韧性、软开度及身体各部分的灵活性。解放身体、提高身体素质,同时为把科和中间的训练做好最重要的准备。

  扶把训练:(一年)

  一、蹲:

  1.一、二、五位半蹲、全蹲、带半脚尖、压脚跟

  2.踏步蹲与胸腰及前旁、压腰、组合

  3.小涮腰、横拧组合

  4.各民族舞姿组合:大掖步、卧点、扑步

  5.丰富节奏。加强节奏变化

  二、擦地:

  1.一、五位、前旁后擦地

  2.带勾、绷脚、及与半蹲组合

  3.前后摆动并环动

  4.与争位、转头、压脚组合

  5.与五位并立转组合

  6.丰富、加强节奏变化

  三、小踢腿:

  l.一、五位前、旁、后、小踢25度

  2.带点地小踢腿

  3.前后摆动、单腿变身

  4.节奏处理、加强准度

  四、单腿蹲:

  1.前、旁、后、带勾脚

  2.单腿带端掖腿

  3.带迈移、前旁后、摆动加半蹲

  4.与单腿变身组合

  五、腰:

  1.前后胸腰、前后、大腰

  2.疗腰、大技步、卧点

  3.双跪后腰、单腿后腰

  4.大涮腰探海辗转

  5.风火轮

  六、控制

  1.前、旁、后吸伸腿、半、全环动

  2.立身射燕、大射燕、探海

  3.搬前、旁、后腿

  七、大踢腿:

  1.前穷、后大踢腿

  2.前腿接后腿、后腿接前腿

  3.旁腿接拔腿

  4.踢腿接摆腿、接探海

  5.旁腿接立身射燕

  6.踢紫金冠

  7.片蹁、盖腿

  中间训练

  一、腰:

  1.单跪下腰、单腿后腰

  2.慢、快涮腰

  3.卧云

  4.风火轮

  二、大踢腿:

  1.原地、踢前、旁、尼腿、进行式

  2.紫金冠

  3.中速行踢前、旁腿

  4.强调身法连接流畅

  三、控制:

  1.前旁后,吸伸抬、半环动

  2.大射燕、探海

  3.加强流畅感及身韵的连接

  四、五跳:

  1.一位、二位、变位跳、五位换脚跳

  2.小射燕跳

  3.变身跳250度腿探海跳

  五、中跳:

  1.一、二、五位跳

  2.变位跳、交叉跳

  六、大跳:

  1.错步级跳、错步射燕

  2.错步级跳、错步射燕

  3.错步撩跃、错步凌空

  4.变身跳

  技术技巧:

  一、转、

  1.平转2-3个

  2.斜线平转:8个

  二、翻身类:

  1.踏步翻身、正反、上步翻身

  又点翻身3-5个

  教学方法与要求:

  指导思想和教学方法:

  一、树立中国舞严谨、规范教学作风

  二、外部动作与内在意识谐调统一,注重身、腰、首、腿、步伐手、眼、身法的巧妙配合。

  三、准确地动作示范,清晰规范的语言表达。

  四、因材施教、集体授课与个另辅导相结合。

  五、制定教学计划,并根据教学对象及时进行调整

  1,重点在老师要会技巧,言传身教和经验积累。

  2,技巧的基础是练好倒立,而且开技巧前的起范儿很重要。

  比如手是扩指手型,手的方向(打侧手翻指尖对旁,前桥指尖向前),在走技巧的过程中,每个技巧的发力点是哪里,身体的哪个部位发力,肌肉一定要收紧。可以让孩子们多做些腹背肌的练习…单腿前桥和单腿后桥

  3,教前桥,首先要解决倒立,下腰的基础问题。

  先让学生练倒立,要求又轻又稳,崩腿崩脚尖,落到把杆上没有声音,教案《舞蹈课教案》。倒立熟练之后在进行前桥的练习。手落地手直,脚落地脚直,注意协调的圆;放轻松。关键在腰和肩,手要具备基本的支撑能力,在操作的时候头看前面,别看地面,让孩子准备做倒立,老师在旁边,当孩子做动作的时候老师用手顶一下孩子的`腰,让他知道什么地方用劲。

  技巧主要是通过力度、幅度、速度来体现。我们要把情感与气韵融在一起,让动作的力度、幅度、速度都随感而变,顺情而化。加强力度,空中腿一定要180度然后在脚准备掂地时拉肩单脚掂地时要挑腰左脚最好是在腰起来后在放下!(这做单一的练习)熟练之后可串起来!

  老师一定要保护好孩子,练习舞蹈一定要注意孩子的安全!教的多了,有了一定的经验就好了。

  4,教侧翻时脚打直,注意最开始出去的是往你手的方向落地,空中整个身体要保持直立,臀部要收,低头。双手也要成一条直线。

  不是往外甩开的,手脚要在一条线上;也就是脚要往内收,就是手的方向。

  注意学生腿弯是因为心虚,或者习惯性弯腿等原因。先让孩子把侧手翻玩好。等手翻玩的直了顺了就能带上力量了,直接就告诉他们--蹬腿,摆腿,提腰,展手。

  5,教古典舞中点翻身时头保持一个点不动,侧腰和后腰要挑住。

  这个不能放松。其实点翻就是从左边侧腰画个圈在回到左边侧腰的一个动作。只要你找到了腰的感觉。就会感觉很顺。如果越翻上身下的就越低,以致于感觉主力腿的压力重,转的很难受,找不到别人转的很顺的感觉是因为右边的侧腰和后胸腰没有用力。

  6、教压腿时三种正确姿势

  (1).正压腿

  面对一定高度的物体,比如高台、桌椅,双腿并拢站立,抬起左腿将脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直,挺腰,同时一定要收髋,这是许多人没有注意到的地方,上体前屈,向前向下做振压腿的动作,逐渐加大力量,然后换腿做。根据柔韧性程度,可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

  (2).侧压腿

  身体侧对肋木等支撑物,右腿支撑,脚尖稍向外撇,左腿举起,脚跟放在肋木上,脚尖勾起,踝关节屈紧,右臂上举,左掌放在右胸前。两腿伸直,立腰,开髋,上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

  做这个动作易出现两腿不直、身体向前弯曲。所以在练习中应注意,支撑腿的脚尖外展,被压腿尽量向身体正前顶髋,左臂向里掖肩,右臂向上举,向头后伸展。同时,将腿向肩后方振压。幅度逐渐加大,直到脚尖能接触到后脑勺。

  (3).后压腿

  背对肋木,并腿站立,两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑,左腿提起,脚背搁在肋木上,脚面绷直。上体后屈,并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

  该动作要求双腿直膝,支撑脚要全脚着地,脚趾抓地,挺胸,展髋,腰后展。做这个练习时两腿容易弯曲,因此可请同伴帮忙顶起自己被压腿的膝盖,用一只手下压腰、髋,帮助把腰挺直。

  7,压腿的五大注意事项

  压腿时为了避免拉伤或者跌倒,一定要注意以下5要:

  (1).要稳--单腿站立时必须站稳,最好能有个扶手,避免摇晃失重跌倒;

  (2).要轻--压腿用力不能过猛,以免对腰腿肌肉骨骼造成损伤;

  (3).要缓--压腿的动作宜缓慢;

  (4).要短--每次3~5分钟即可;

  (5).要松---压腿之后不要马上就结束锻炼,还要做一些踢腿练习来放松调整。

  8,舞蹈基训中有数学--没有音乐伴奏时,我们就用数数字来代替节奏;表明各种舞姿中抬腿的高度,我们运用了45°,90°等等数学用语…。

  舞蹈基训中有物理--旋转时,势能转变为动能;跳跃时,人体在尽力克服地心吸力;抬腿时,身体各部分要保持平衡…。数学和物理都有定律,因而舞蹈基训也应有定律,现试举几例,不知可否成立。

  △单腿舞姿,当主力腿向下运动时(或从半脚尖成全脚,或从直腿变半蹲),动力腿应往相反方向用力上抬,以保持舞姿的完整性。同理,单腿落地的中跳或大跳,当着地腿有韧性地下蹲时,做舞姿的腿应渐

  渐向上,保持动作的延续性和轻快感。

  △旋转动作,立劲是基础,转劲是动力。练习旋转,先要打好基础--立得住、立得直、立得稳,这样才能转得好、转得多、转得漂亮。

  △旋转和跳跃,都要找身体--主要臀部以上的上身--向上的感觉,做到臀部上收,腰背上立,头部上钻。一个人大部分重量在上身,这一部分上去了,整个人就容易上去了。

  △小跳靠脚背,小跳练脚背。小跳小巧玲珑,快速多变,主要靠双脚或单脚推地绷脚的力量来跳。速度愈快愈如此。通过小跳的练习,则可培养出离地即绷脚、绷脚落地的好习惯。

  △中跳和大跳,要高中求远。有了高度,才能在空中形成舞姿,才能在空中完成动作的变化,才能给观众留下飞翔感。因此在中跳和大跳中,应首先想办法尽可能长时间地摆脱地球的吸力,至于远度,由于惯性的作用,相对来说比较容易达到。在体育的田径运动中,跳远运动纪录是跳高纪录的三倍,就是最好的证明。

  舞蹈基训和一切事物一样,有一定的规律,如果我们把那些带有普遍性的规律都找出来,并应用于实践中,那末它对于我们的教学工作,一定会有很大的帮助。

  小学舞蹈教案 3

  教学目的:

  1、通过聆听和演唱,感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

  2、能看柯尔文手势,认唱la、si,借助听琴感受其音高。

  3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

  教学重点:

  聆听音乐,通过编创表演培养学生动作的协调性

  教学难点:

  1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性

  2、调动学生参与的积极性

  教学方法:音乐动感教学法

  教具准备:多媒体课件、琴、打击乐器等。

  课时安排:两课时

  第一课时

  教学内容:表演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》

  教学过程:

  一、聆听《加伏特舞曲》

  1、完整聆听乐曲。提示:乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?

  2.复听乐曲,用手指点划课本上的图形谱,再次体验。

  3.再次复听,请学生随着音乐自由动作。

  师:谁知道这段音乐叫什么名字?请一位同学来告诉我们。

  师:请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。(跟着节奏有规律的拍打身体,老师先用简单的动作带学生律动

  A段用一组动作

  B段用另一组动作)

  二、表演《假如幸福的话拍拍手吧》

  1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中,教师可提示学生拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。

  2、教师的范唱可将速度稍放慢一些,让学生听清歌词。提示学生:歌中都唱出了什么?小声默唱,有感情地读歌词,小声填唱歌词。

  3.歌中的附点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习,教师准确范唱,使学生能准确地演唱。

  4、在基本熟悉歌曲时,可让学生分小组编创表演动作,每组可编一段歌词,用接龙的.方式演唱,并表演动作。

  师:你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳,看谁唱得认真跳得也好。

  三、集体舞基本队形根据教室的大小,站成若干横排,注意间隔距离适中,手拉手。

  基本舞步:横步:手拉手左脚起步向左走,立定后,右脚起步向右走侧跟点地步:双手叉腰立正姿势准备,第一拍左脚跟向左侧前方点地,第二拍收回;第三拍右脚跟向右侧前方点地,第四拍收回。蹱趾跳步:双手叉腰立正姿势准备。

  第1小节:第一拍左脚跟向左侧前方点地,第二拍左脚收回,脚尖在右脚跟后点地,第三拍右脚跟向右侧前方点地,第四拍收回双脚立正。同时,左脚每拍跳一下,原地跳四下。

  第2小节:右脚做相反的动作,右脚原地跳四下。

  第一段:第1、2小节:左脚起,-拍一步向左走五步,停两步,双手在左侧拍两下,第八拍脚不动,拉起手。

  第3、4小节:右脚起,动作同第1、2小节,方向相反。

  第5小节:双手叉腰,第一拍左脚侧跟点地,第二拍收回,第三、四拍右脚做相反动作。

  第6、7小节:动作同第5小节。

  第8小节:第一拍原地不动,第二、三拍拍两下手。

  第二段:动作同第一段,只是把拍手改为跺脚。

  第三段:弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。

  第1、2小节:左脚起,向前走五步,停两步,用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。

  第3、4小节:动作同第1、2小节,只是第八拍向左转体90度,全体又变成横排队形。

  第5、6、7小节:做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。

  第8小节:第一拍原地不动,第二、三拍全体学生向双侧平伸,拍左、右两边同学的肩膀(见图)。

  第四段:弱起小节,横排单数学生向左转体90度,双数学生向右转体90度,二人相对。

  第1、2小节:相对的二人同时挽起对方的左臂,先出左脚成逆时针方向走五步,站到对方的位置上,停两步,握两下手。

  第3、4小节:相对的二人同时挽起对方的右臂,出右脚成顺时针方向走五步,回到自己原来的位置,停两步,握两下手。

  第5、6、7小节:做蹱趾跳步。

  第8小节:第一拍原地不动,第二、三拍握两下手。注意:在每一乐句的弱起小节处停止行走,然后在强拍处准确起步。

  四、 课堂小结

  第二课时

  教学内容:编创与活动、表演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。

  教学过程:

  一、表演《哈里啰》

  1、完整地聆听,感受歌曲的情绪、旋律。

  提示:听着歌曲拍手的方式拍击节奏,在实践中体验。

  2、按节奏读歌词。

  3、听着音乐填唱歌词。

  4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

  5、编创动作表演歌曲,分小组编创,分别表演给大家看。

  6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏,注意打击乐与歌曲演唱的配合。

  提示:打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音

  二、编创与活动

  1、认识la、si唱名

  2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高,让学生生感受、模唱。

  3、结合歌曲,让学生模唱歌谱,找出歌中有几处la和si,使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

  三、聆听《霍拉舞曲》

  1、初听乐曲。提示:乐曲给你怎样的感受?

  2、复听,要求学生每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”,要能看出音乐的变化、停顿、高低,看哪一个同学找准了乐曲的“脉”,对音乐体会得深刻。

  3、再次复听,全体学生用手指动作划动自己对音乐的理解。

  小学舞蹈教案 4

  炒米粉

  一、设计意图:

  人们常说:"艺术来源于生活",前期我们围绕"兴化小吃"这一主题开展了一系列相关的活动。炒米粉是兴化人民的拿手好菜,在角色游戏中,小朋友很喜欢模仿厨师玩炒米粉的游戏,于是我尝试将具有地方特色的音乐融入教育教学活动中,让幼儿在音乐中,用富有艺术性的动作大胆、有创意的表现炒米粉这一生活画面,体会肢体动作带来的乐趣。

  二、活动目的:

  1、观察炒米粉过程的基础上,用夸张的肢体动作进行模仿和表现。

  2、发挥想象,体验用动作表现内心感受的`乐趣。

  3、激发幼儿热爱家乡的情感。

  三、活动准备:

  1、幼儿在家观察过炒米粉的过程。

  2、炒米粉录像带。

  3、音乐磁带及录音机。

  四、活动过程:

  1、谈话引入:你们都看过妈妈炒米粉了,现在请你们说说妈妈是怎么炒米粉的?

  教学设想:让孩子回忆妈妈炒米粉的情景,孩子感到开心、有趣、十分活跃,他们指手划脚地用语言和动作把妈妈炒米粉的情景再现出来,这样激发了幼儿对舞蹈创编活动的兴趣,为舞蹈创编活动做充分的准备和铺垫。

  2、观看炒米粉录象。

  师:(出示一块米粉)多奇怪呀,原来硬硬的、四四方方的一块米粉,是怎么在锅里变的软软的、细细的,象一条条白线一样呢?让我们一起来看一段录象。

  教学设想:此环节主要让幼儿观察锅里水面沸腾翻滚及米粉下锅后在水里由硬变软的过程。由于录象配有音乐,所以在引导幼儿观赏录象时,师有意识地引导幼儿欣赏音乐,初步实现舞蹈与音乐相结合。

  3、引导幼儿倾听音乐,能说出音乐的变化过程。

  (1)水还没开时,音乐安静。

  (2)水面沸腾翻滚时,音乐欢快、激烈。(3)厨师翻炒米粉时,音乐不快不慢,节奏明显。

  教学设想:通过引导幼儿倾听,感受音乐的变化,启发幼儿把将要创编的舞蹈动作与音乐作品有机匹配,进一步激发幼儿的创作灵感和体验美表现美的情趣。

  4、让幼儿想象与表现:

  (1)用什么动作表现水面平静及水面沸腾翻滚的样子。

  (2)用什么动作表现米粉下锅之前和下锅之后的变化过程

  (3)厨师是怎样翻炒米粉的。

  教学设想:每个幼儿经验不同,认识和体验的角度不同,所以必然会产生各具特色的创造表现,师在鼓励幼儿大胆地用肢体动作把自己的想法以自己独特的方式表现出来的同时,及时引导幼儿通过美化、夸张等手法巧妙地把过于"生活化"的动作提升为美的、富有情趣的舞蹈动作。

  5、幼儿随音乐完整创编"炒米粉舞"。

  教学设想:没有音乐的"舞蹈"不能称之为舞蹈,此环节是让幼儿实现舞蹈与音乐和谐、完美的结合。幼儿在音乐中翩翩起舞,把创编活动推向高潮。

  五、活动延伸:

  1、创设音乐艺术活动区角,提供音乐、道具、服装等,让幼儿有一个自娱自乐的表演舞台。

  2、开辟家园互动角"音乐之家",鼓励家长参与到"音乐舞蹈教育”中来。

  小学舞蹈教案 5

  第一课时

  教学目标:

  聆听《马刀舞》、《小步舞曲》感受两首不同地区不同时代的舞蹈音乐,体验其不同的风格特征,拓展我们的视野。

  教学内容:

  狇鎏《马刀舞》、《小步舞曲》

  教材分析:

  《马刀舞曲》这是前苏联作曲家哈恰图良(1903~1978)于1942年创作的一首乐曲,为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐,表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。乐曲采用带再现的三段体结构。

  钢琴曲《小步舞曲》17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中,不乏技巧精深、规模宏大的作品,但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴,钢琴的前身)弹奏的乐曲,那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中,成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。

  “舞曲”,音乐的体裁之一,有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用,也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样,都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈,所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞;法国的小步舞,加沃特,波兰的马祖卡、波洛奈兹,捷克的波尔卡,西班牙的'波莱罗、哈巴涅拉,奥地利的圆舞曲,拉丁美洲的探戈等等。千姿百态,风格各异,特色纷呈。

  教学重点难点:

  教学过程:

  一、聆听《马刀舞》

  1.设问:谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?

  (电视剧、电影……)

  2.欣赏管弦乐《马刀舞》,这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。

  设问:乐曲描绘了怎样的场景?

  3.师生讨论:自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)

  4.细细聆听:能否把各段音乐所描绘的场景,再叙述得细致些?如引子部分有什么特点,第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……

  5.把你们想像的场景,用动作跟随音乐表演出来。

  二、聆听《小步舞曲》

  1.谈话:《马刀舞》表现的是战争的场面;现在你听听又表现怎样的情景——初听乐曲。

  2.师生交流所听乐曲的印象。

  3.再欣赏乐曲,教师作简要介绍:

  (1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。

  巴赫(1685~1750)德国作曲家,古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范,具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。

  (2)典雅的宫廷小步舞曲。

  小步舞曲,起源于法国民间的三拍子舞曲,因舞蹈的步子较小而得名。速度从容,节奏平稳,能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中,后演变为3/4拍。18世纪以后,在维也纳古典乐派的器乐创作中,往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章,在风格特点上也有了演变。

  4. “舞曲”体裁说明。

  5.小结:这两首舞蹈音乐,描绘两个时代背景,两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲,我们将在下节课交流。

  三、教师总结学生的学习情况,下课。

  小学舞蹈教案 6

  一、名称:

  二、性质:20xx年创建,由校内瑜伽舞蹈爱好者组成的一个有组织、有纪律、有特色的团体。

  三、目的:

  1、丰富广大教师的业余生活

  2、使教师们的兴趣、爱好、个性得到更进一步的发展和提高

  3、以瑜伽舞蹈运动为媒介,促进学校之间的体育交流

  4、促进教师们的身心健康

  四、宗旨:健康、年轻、坚持、乐活

  第二章:社团机构和任务

  一、机构

  瑜伽俱乐部的成员由实小教师及家属组成,主要是瑜伽舞蹈爱好者。

  二、基本任务

  1、切实完成学校工会下达的各种任务,为促进学校之间的`体育交流与丰富教师们的业余生活做出点滴贡献。

  2、有目的、有计划、有步骤的开展瑜伽舞蹈比赛、户外等活动以提高广大教师对瑜伽舞蹈运动的兴趣。

  第三章:权利和义务

  一、凡我校瑜伽舞蹈爱好者,以健康、年轻、坚持、乐活为目的均可成为本社成员。

  二、社员权利:

  1、有权监督本社负责人的工作、对本社工作提出意见和建议。

  2、社团实行民主管理,若有重大事件、可开会投票决定。

  3、入社、出社自由、成员可自动退社。

  三、社员义务

  1、会员必须遵守社团章程和社团管理制度。听从社长安排、若有分歧,可相互调节。

  2、在举行社团活动中,不可无故缺席或自由离去,有事务必请假。

  3、社团成员之间应相亲相爱,和睦相处,不可发生不文明行为。

  4、严格遵守校规校纪及本社团纪律,实行成员管理制度化,否则本社团有权将其除名。

  第四章:活动原则

  一、每周组织成员进行集中练习,以提高整体水平

  二、社团开展活动,各社员应该积极参加并听从安排,有异议者相互调节。举行活动不可擅自离去或无故缺席,有事请假。活动时私人财物妥善保管,若有丢失,自行负责。

  第五章:奖励与处分

  一、奖励1:活动以每个学期为一个活动周期,针对活动开展情况,将对社团成员参与情况进行奖励。奖品如瑜伽服之类的。

  奖励2:通过对成员一年为社团作贡献和出勤的考核,按30%的比例评出“优秀社员”,奖励瑜伽10次卡一张。

  奖励3、免费参加本社团组织的户外活动。

  奖励4、免费参加本社团组织的联谊、沙龙活动。

  二、处分:经常无故缺席者,自行退会。

  第六章:社团会费

  1、方案一:1人办年卡一张,每人1200元。可参加所有课程。

  2、方案二: 2人合办80次卡,每人600元。可参加所有课程。

  3、方案三:10人每周2次去瑜伽舞蹈馆参加为实小开设的小班,每人800元一年。可参加指定课程。

  小学舞蹈教案 7

  一、教学目的

  1、通过地面练习、扶把练习的训练,克服学生自然形态的习惯,训练出一个良好的体态。初步掌握肌肉的紧张和松弛,锻练后背和腿的能力,解决腰腿的软度和控制能力。加强腰腿的柔韧和力量的训练;加强肌肉能力和动作的感觉;加强肢体的控制能力和稳定重心的能力。

  2、通过芭蕾组合的学习,对人体的腿、头和头基本形态的初步练习,训练各动作的基本协调能力。使人体摆脱自然状态,逐步培养一种流畅、舒展的舞姿和舞蹈者所具备的基本素质。

  二、教学分析

  基训是指舞蹈基本能力(基本功)的训练。通过对身体各部位肌肉的能力,有关关节的柔软性,身体的控制和灵活性、稳定性及跳、转、翻等各处技巧进行规范化、系统化、科学化的训练。从而达到学生所必须具备的各项基本专业素质、能力和应有的体力,也是学好舞蹈的'一个重要环节。合理、科学地进行基本功训练,可以为以后学习更难度的舞蹈动作打下坚实的基础。因此在一年级学生初学舞蹈阶段,我们都要加强基训的教学和练习,几乎每节课的教学都由舞蹈基本功训练作为开始。

  芭蕾组合基本训练的突出特点,是既对身体部分进行分门别类的专门训练,又进行协调的、综合的训练。以腿的训练最为重要,其主要目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。因为只有双腿自髋关节至踝关节能充分地外开,动作达到较大的幅度。同时脚背能够最大限度地缩紧并且双腿舒展地伸直时,才能使舞姿精确优美,并保持芭蕾固有的风格。

  三、课的类型

  练习与新课教授混合型。

  四、重点及难点

  1、难点:(1)吸腿(2)涮腿2、重点:(1)五位下胸腰

  五、教法

  1、练习与讲授相结合。

  六、教具

  电视机、电脑、扶把。

  七、教学过程

  课前热身训练:有氧健身操

  地面练习动作要求:

  1、压腿:是旁腰和双腿的软开度的训练。双腿尽量向两旁伸长,下旁腰时,两侧肋骨肌尽可能拉长。

  2、压前腿:脚尖向前绷直,肢面向外,膝盖不能放松。

  3、开跨练习:反手压胯,膝盖找地板,青蛙腿时脚不离地,胯不离地,帮助胯部尽量打开。

  4、勾绷脚:这个练习对绷脚背、脚腕力量和膝盖有较明显的效果,训练时要用力绷直脚尖。

  5、跪下腰:是腰部软度的训练,下腰时要注意控制好速度、呼吸。

  6、趴地卷后腰:双腿夹紧,脚不离地,是腰部和背肌的训练。

  7、趴地抬后腿:是训练腿的控制能力。抬后腿时要注意脚尖绷直,肢面向外,头向后仰起。

  8、地面踢前旁腿:踢腿和力量的训练。迅速而有节奏地向上踢腿,保持大腿、小腿、脚腕、脚尖的绷直,旁踢时要注意脚面向上。

  9、跪地踢后腿:后腿时注意膝盖不能弯曲,保持脚尖绷直,脚面向外。

  扶把训练动作要求:

  1、半蹲:通过展伸,使腿部肌肉柔韧,锻炼脚后跟的韧带。

  2、擦地:活动脚腕,它的活动范围较小,易于收紧肌肉和控制全身,使脚尖、脚腕至大腿、髋关节有初步的活动。

  3、小踢腿:这是脚离开地面的第一个动作,在离地25○的高度上,腿部肌肉突然收紧,比擦地激烈一些,它的性质是脆的、轻巧而有力的。

  4、单腿蹲:是单腿的屈伸动作,需要较强的内在力量,比双腿蹲又进一步。

  5、吸腿:双腿自髋关节至腕关节,充分地打开动作达到较大的加辐度,同时脚背能最大限度地绷紧。

  6、大踢腿:动作激烈,力量很强,是扶把动作的高潮,但要注意控腿。

  五位小跳:落地后变换脚位的双脚起、双脚落地的跳跃动作,目的在于训练跳的柔软性和弹性,在空中时双脚不要分开太大。

  舞蹈小组合:藏族舞蹈小组合

  小学舞蹈教案 8

  教学目标

  1.通过聆听和演唱,感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍表演。培养动作的协调性。

  2.能看柯尔文手势,认唱la、si,借助听琴感受其音高。

  3.能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。

  教学内容

  聆听《加伏特舞曲》

  聆听《霍拉舞曲》

  表演《假如幸福的话拍拍手吧》

  表演《哈里啰》

  第一节课时:7-1

  教学内容:

  1.表演《假如幸福的话拍拍手吧》;

  2.欣赏器乐曲《加伏特舞曲》

  教学目标:1、通过乐曲的聆听,并能感受歌曲的特点。

  教学重点难点:听辨、感受、体验

  教学准备:电子琴、录音机

  教学过程

  一、开始部分:

  1、听音乐问好、入座!

  2、发生练习。

  3、复习歌曲。

  二、基本部分:

  1、导入。

  2、聆听表演《假如幸福的话拍拍手吧》组织学生聆听《假如幸福的话拍拍手吧》的同时选放有关表演《假如幸福的话拍拍手吧》的多媒体课件,引发学生的兴趣。

  (1)提示学生在生活中还有哪些高低不同的声音,模仿给大家听。

  (2)分声部读一读。

  (3)分小组进行歌表演,看那一组表演的合适,唱歌的效果好。

  编创与活动;1.这一课的编创与活动中又安排了认识la、si唱句的知识,教师可结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高,让学生感受、模唱,可结合歌曲学会后,让学生模唱歌谱的方法,找出歌中有几处la和si,使学生将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。

  2.试用la、si与自己学过的音随意编唱。

  三、欣赏部分:器乐曲《加伏特舞曲》

  第二节课时:7—2

  教学内容:表演《哈里啰》管弦乐《霍拉舞曲》

  教学目标

  1、通过聆听,表现出音乐的喜爱之情。

  2、能够自编动作参与表演。

  教学重点:聆听音乐,表现对小动物的喜爱。自编动作参与表演。

  教学准备:录音机、电子琴

  教学过程

  一、开始部分:

  1、听音乐起立、问好、入座!

  2、复习歌曲。

  二、基本部分:

  1、聆听《哈里啰》完整地听乐曲两次

  (1)听乐曲,在课本的方框中划线条,表示听到的声音。

  (2)听乐曲,分别学做动作表演。

  2、聆听

  (1)完整地聆听音乐,感受歌曲活泼、欢快的情绪。提示学生回答歌中表现的音乐形象听了这首歌后是愉快还是悲伤,并在课本上涂上颜色。

  (2)复听歌曲随着歌曲录音用自编的动作表演。

  三、欣赏部分:管弦乐《霍拉舞曲》

  通过完整地聆听,感受歌曲的情绪、旋律,让学生小声跟唱,教师先不要引导学生注意歌曲中的切分音,主要通过准确的'范唱来解决。

  2.教师可提示学生听着歌曲拍手的方式拍击节奏,在实践中体验。再按节奏读歌词、听着音乐填唱歌词,教师提示学生:看谁的耳朵最灵敏,跟唱的准确。讨论用什么样的情绪演唱歌曲。

  3.编创动作表演歌曲,分小组编创,分别表演给大家看。也可选择好的动作排成一个完整的表演动作。

  4.用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏,注意打击乐与歌曲演唱的配合。提示学生:打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让学生自己分辨、控制声音,而不是教师去要求、学生在无认识的情况下被动地去做。

  小学舞蹈教案 9

  火车舞

  活动目标:

  1、学跳《火车舞》,能较合拍地随乐做小跑步和找“车厢”等动作。

  2、理解舞蹈跳法,能在规定时间内做“邀请”和“感谢”的动作。

  3、体验“火车头”和“车厢”协调合作的重要,以及朋友越来越多的快乐。

  活动准备:

  火车图片,知道火车头和车厢的形状及关系。

  活动过程:

  一、熟悉《火车舞》乐曲旋律。

  教师带着全体幼儿在乐曲伴奏下,小跑步进教室。进教室后合着音乐,一拍一下地拍手。

  随乐做其他身体动作,如:拍腿、拍肩等。

  二、练习舞蹈中的基本动作。

  师:小朋友们知道小火车是怎样开的吗?讨论怎样表示火车行进;你知道小火车有什么特点特点呢?(长)那么怎么样可以让我们的小火车变长呢?

  下面老师来当小火车的火车头,我要邀请小朋友当我的车厢。

  教师示范怎样邀请“车厢”;怎样表示感谢等动作。

  完整随乐练习舞蹈中的基本动作。

  三、学跳集体舞。

  全体幼儿坐成一圆圈,1——8小节教师做火车头,用小跑步去找“车厢”。9——10小节火车头对找到的'“车厢”做两次邀请动作。11——12小节被邀请的“车厢”向火车头行礼表示感谢。

  音乐重新开始,被请的“车厢”挂在火车头后面继续去找新的“车厢”。

  幼儿学做火车头,去找“车厢”。

  请2—3名幼儿做火车头,去找“车厢”,火车越来越长,直至圈上的人都被请完。

  四、复习歌曲《表情歌》

  “火车站到了,大家快乐地唱起了歌。”齐唱一遍。

  边唱边离开教室。

  小学舞蹈教案 10

  舞蹈中的呼吸

  教学目的:

  1)在基训中运用呼吸,以更好地训练学生软开度。

  2)学习舞姿组合《大海啊,故乡》

  (a)让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。

  教学重难点:呼吸与动作的协调配合。

  教学过程:

  一、组织教学,导入新课,授新课。

  1、舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说:“一戳一站一伸手,便知有没有”,所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性,今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸,后者平稳均匀,而前者是有弹性,有韵律,有节奏的,有时长,有时短,有时平稳,如何掌握运用呢?是一个坚持不懈的训练过程,现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。

  2、把杆组合《压腿》。

  预备:45度面对把杆单手扶把,单背手,小八字脚位。

  前压腿:动力腿外开,双腿绷直,身体正对,脊柱拉直,肩线与动力腿成90度,前压时以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用前额触脚背。

  旁压腿:在前压腿的基础上,换手扶把,转体180度,身体与两腿成一个水平面。旁压时,以胯为轴心,上体保持平直,向动力腿折叠。用耳触脚背。体会运用呼吸:压、呼气;立、吸气(反复练习、体会)。

  作用:身体线条更易拉长,动作具有弹性,避免了僵硬和拉伤肌肉,提高了动作质量,更有利于软开度的练习。

  3、呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感,更富有艺术表现力,下面学习的舞蹈组合《大海啊,故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。

  1)身体的呼吸(吸气时身体拉长展开,呼气时身体收敛内含)。

  2)头的呼吸(指头时吸气,低头时呼气,转头时先吸后呼)。

  3)手臂的'呼吸(手臂波浪时以肩为轴,肘、腕依次向上带动吸气,向下带动呼气,体会手臂连绵不断的延伸感)。

  4)造型时的呼气(造型时,身体姿态不动,然后气息流畅自然,不僵硬)。训练步骤:

  1、教师完整示范,并且边示范,边讲解呼吸的运用。

  2、训练学生:

  a、双跪坐,双背手,听音乐,节拍练呼吸,找呼吸时身体的韵律感。

  b、练习单一的头的呼吸,然后与身体配合。

  c、先练习单臂波浪时的呼吸,再练习双臂波浪时的呼吸,呼吸越深,动作越大,情绪越高。

  d、大呼吸后双晃手造型,体会该动作的延伸感(眺望远方),双绷脚坐地展胸腰气息流畅。

  训练时先把动作揉碎,分解练习,再教单一动作,然后与身体配合,最后配音乐练习组合。

  二、反思

  今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解,在以后的学习中,我们要反复练习,不断深入,直到大家熟练掌握,运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。

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