素描教学设计

时间:2024-04-18 14:14:56 晓丽 设计 我要投稿

素描教学设计(通用16篇)

  作为一名优秀的教育工作者,总不可避免地需要编写教学设计,教学设计是连接基础理论与实践的桥梁,对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那要怎么写好教学设计呢?下面是小编整理的素描教学设计,希望对大家有所帮助。

素描教学设计(通用16篇)

  素描教学设计 1

  我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

  一、透视原理、规律的讲解与应用:单个几何体、组合几何体结构素描(三个月)

  教学目的`:解决孩子初学素描在观察、理解、造型、结构、比例等造型方面的问题。为塑造学习打下坚实的造型基础。

  教学重点:正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理、作画步骤

  教学难点:对形体空间状态的理解,绘画透视原理

  内容提要:

  1、工具的认识与使用规范,学习素描的必要性及学好素描的关键,线条训练

  2、正方体、长方体的透视规律、结构学习,结构模型制作

  3、圆形与圆形透视的学习:规律、结构模型制作

  4、方体与圆球体组合:总结素描基本透视原理及规律,详解作画步骤

  5、观察构思:概念、基本观察方法、物体形体比例关系的确定方法

  6、结构素描:结构、结构形、结构素描概念,线(结构线、边缘线、辅助线)的讲解运用,透视原理的应用,空间感的体现

  7、(组合几何体)构图学习:概念、基本要素、基本形式、形式美的法则此阶段以提高孩子的观察能力、造型能力为主

  二、明暗变化基本规律的讲解应用:在单个几何体、组合几何体的塑造学习中实施

  教学目的:培养孩子初步塑造物体体积、空间感的能力及整体作画意识。

  教学难点、重点:三大面、五大调子在不同几何体上的理解应用 内容提要:

  1、(正方体)明暗:概念、明暗变化的基本规律、明暗与形体结构的关系

  2、圆球体:明暗五调子规律

  3、其它单个几何体的塑造学习、组合学习

  4、整体:概念、整体与局部关系、整体入手、比较、整理画面 通过本学期的学习,孩子在观察、构图、造型、初步塑造等方面的能力会有很大提高,为孩子下学期的深入塑造学习打下基础。

  素描教学设计 2

  课题:

  静物结构素描授课人:

  课时:

  1课时

  授课类型:

  新授课

  教学目的:

  理解掌握物体内部结构,提高抓形能力教学重点:理解物体内部结构教学难点:如何去表现物体的内部结构教具准备:课件、范画学具准备:绘画工具

  教学方法:

  示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验教学过程:

  一、组织教学,导入新课题。

  二、复习旧知识

  什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)

  三、讲授新知识

  在画前,首先要观察分析形体的结构特征

  内容有:

  ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?)

  ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

  ③、空间位置的比较(前后左右)

  ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

  ⑤、形体的.衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。作画步骤:(老师一边示范一边讲解)

  步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的基本形态。

  步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

  步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

  四、课堂训练

  指导学生正确的观察方法,指导学生整体刻画,处理好画面效果。

  五、布置作业

  临摹范画,多练习,从整体入手,先掌握大的结构关系。

  六、课堂总结

  本课重点解决结构素面的立体认识,结构认识及透视关系。要解决这些问题,可以做针对性的练习。

  七、教学反思

  大部分同学能够掌握静物素描的作画步骤及结构,但还有部分同学还学课下多联系,充分利用时间才能把握整体画面效果。

  评课记录:主讲人:孔佑璇课题:静物结构素描

  参加人员:王艳、安然、郑敬超优点:

  1、教学目标确定的比较准确,突出重难点。

  2、严格按照学案式导学的五个步骤进行授课,能够调动学生自主学习的积极性。

  3、多媒体的应用能够帮助教学,帮助学生化解思维难题。不足、改进策略:

  教师在处理教学最后分钟稍有些紧迫,虽然在有效的课堂时间内进行了这堂课,但细节部分还需讲解。因此在今后的讲学中需要更好的把握时间。

  素描教学设计 3

  一、石膏像素描训练的意义

  素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练,是对未来艺术家和设计家基本素质的训练,这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课,是基础的基础。

  石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握(并不是如实描摹),而不是运用绘画语言自如的构造画面。

  二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

  1、基本形

  无论石膏像多么复杂,都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合,头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

  2、形体结构

  石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。

  形的转折:三种形式 ------ 或方、或圆、或方圆间的相互转换。

  转折是对形的进一步深化分析与理解。

  3、形体尖端

  对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本,一个凸起点,由它起上下、左右四个面都有转折。

  尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

  三、石膏像画法的两种表现手段

  1、光影素描(全因素素描、调子素描)

  全因素,培养整体的观察、理解及塑造方法,较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

  缺点:暗部易被忽视,依赖固定光源,易形成被动摹仿。

  2、结构素描(体面结构分析式素描)

  运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。 此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。不画背景。

  缺点:不能表现充足的空间及丰富的色调。

  尽管绘画的最终目的是创造,但就石膏像素描写生来说主观性应有限制,以客观描绘为主,不能把它变为创作课。

  四、石膏像写生的基本要求

  1. 形准(轮廓正确)

  这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似,要点鲜明,透视和比例要正确,并且应该是明确的。

  在基本练习中坚持“形准”的要求,表面上看是实现了写实一派的效果,但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性,是感觉的准确,是眼、手感觉的一致与协调,是一丝不苟的造型习惯,是从物象观察到形成感受,从感受到组织画面的全过程训练。

  形准是各家各派都不放松的要求,而“写实”是绘画训练之中最基本的,它体现着一切绘画风格的根据,是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。

  轮廓正确的标准必须包含着作者的感受,对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止,强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

  2. 完成立体塑造

  实现画面的充分的立体感;塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

  (1)光影与明暗

  眼睛所观察到的明暗变化,在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度;b.物体的质地;c.物体的形体起伏。从造型角度出发,我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。

  用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

  (2)明暗与结构

  结构是立体塑造上的一个“目标”,是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

  在基本训练中,坚持以充分的明暗手法来塑造立体,不仅训练了明暗手法本身,更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯,习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系,习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中,形成一种可贵的素质。

  (3)物象结构与空间构造

  全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体?靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构,就是把调子理解为面,把面理解为体的一部分,把体再理解为全部构造的一个组件,把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

  不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次,割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系,孤立地画明暗,它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

  3. 作品的整体感

  这是作画过程中贯穿始终的要求。包括:

  (1)、画面因素自身的整体性:线的组织,黑、白、灰布局。

  (2)、造形本身的.整体感:体现在形的轮廓、它的立体塑造上;体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来,统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。

  训练整体感就是训练正确的观察方法。

  正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。

  画面“不碎”并不就有了整体感,画面形象有了逼人的生命力,这才是整体形成的证明。

  整体性不是一种“招数”或后期处理。

  讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

  五、石膏像写生的画法步骤(全因素素描)

  1、画前准备 观察思考

  全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在;分析其基本

  结构状态,预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

  2、构图、比例、基本形

  (1)、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置,要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置,定出上、下、左、右最边缘的位置。

  用光影表现与用结构表现,背景的要与不要,在构图上是有差别的。

  (2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系,确定五官位置(五官透视要正确),抓住动态特征。

  要检查重心是否稳定。

  找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

  (3)、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形,可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张,抓住大关系。

  用长直线去画,用笔要松动,跟着感觉走,不要缩手缩脚,也不能画得太重太死,要使画面保持一种灵活可变状态,便于以后进一步调整、深入。

  3、基本结构

  有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置,找转折,用几何形体的概念去理解每一个形体;要注意找到人中线的正确位置,两边同时画,透视要准确;画每一个点或形都要同时关照周围的形,找到它们之间的关系。

  此阶段就要从整体出发,找大的关系,细小的东西可在深入阶段解决;尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系,不然就会过早陷入局部。

  打轮廓用笔用线也要有轻重、虚实、有节奏,以产生整体和谐、统一的效果。

  打轮廓要尽量凭自己的感觉画出正确的形体结构,过于依赖比较、测量会失去感觉的敏锐,产生不良后果。

  4、画出大体明暗关系

  (1)、分明暗面

  此阶段要求沿明暗交界线,将所有的明暗面淡淡涂上一层灰,将与石膏的白成明显对比的背景也淡淡涂上一层灰,此时石膏像便初步呈现出立体的形与光感,空间也由此而呈现。

  此阶段可以不分深浅,但线条排列要紧密,不可潦草。

  (2)、分明暗层次

  此阶段可按由重至浅的顺序将画面上的调子分成若干等级,如音乐之音阶,从最重处开始画上一遍。此时仍是大体明暗阶段,涂每一部分皆从明暗交界线开始到形体投影边缘为止。稍有变化,千万不可过早深入局部,尤其暗面的反光一定要呆在暗面里边,灰面与亮面可暂时不管。

  5、 深入分析反复调整

  逐渐丰富细节,找到各形体的转折,使形体结构更加紧凑,头、颈、肩的造形关系更加明确具体。

  调子顺序排好后,即可一遍一遍深入下去。每画一遍加重一层,内容丰富一层,形体感愈来愈强。灰调子及亮调子逐步显现出来,直至完成。

  深入阶段要珍惜每一笔的调子,每画上一笔都必须是表现的形体结构与转折,否则只是加重便失去了意义。要加强对形体结构的认识与理解,运用素描的造型手段及明暗与虚实的对比,主观地去把想要表现的东西表现出来,而不能简单地照搬照抄对象。

  在作画的时候要经常用一些观念审视自己的画面。诸如体积、厚度、光感、整体、空间、主次、节奏等,尤其是整体观念时刻不能忘记。隔一段时间就要站出来远观自己的画面,以便发现问题及时修正。

  要避免出现灰、花、脏、腻、浮等易出现的问题。

  (基础较好、整体把握能力强的同学,明暗面分好后可采取局部推进的办法,一步画到位。)

  6、 回到整体、概括完成

  深入细节过程中不可避免地会出现细碎、灰、花等弊病,因此最后还要进行大关系的再整理,从而使整体造型更加明确、突出。个形体处于自己应有的位置,黑白、虚实效果也更加强烈。

  此时更不要太依赖于客观对象,不敢越雷池半步,或只跟对象比。画面要有主有次、中心突出、形体结实、协调统一。

  局部与整体是绘画过程中每时每刻都碰到的一对矛盾。局部刻画的目的是为了突出主体,每次对细节深入一遍都应是对整体的理解更深入一层。

  对局部与整体的关系处理得好坏是鉴别造形能力高低的标志。

  六、结构素描的表现

  画法步骤基本与全因素素描相同,只是不对光影做很客观的描述,不进行丰富的调子处理,运用几何形体的归纳态度,以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括,以将其基本体面结构强烈地突现出来,从而强化和加深对头部形体结构的理解。

  深入的步骤一般是从一个地方推着走,每个地方都不做虚化的处理,允许有部分相同的调子出现,每个部位调子的深浅由画面的节奏决定,而不是由光源和阴影决定的。

  此画法重结构、重主观、重理解,适合短期作业。

  七、作业设置与要求

  1.石膏五官写生:共四张 每张四课时 共16课时。

  要求:两张用线结构构成,两张用明暗结构构成。

  形体准确,结构清楚,体积感强,效果突出。

  2.石膏半面像(分面像)写生:一张作业 10课时。

  要求:比例准确,透视正确,块面结构及明暗变化谐调有序,效果强烈。

  3.石膏头像写生:一张作业 10课时

  要求:比例、透视正确,神态动态准确,结构贯通,方圆得当,体积感强。

  (侧重体面结构分析)

  4.石膏胸像写生:一张作业 20课时

  要求:造型准确、严谨;形体结构、透视正确;

  整体与局部关系处理恰当,色调层次丰富;

  边缘线处理虚实有变化,有空间感。

  (全因素素描表现)

  素描教学设计 4

  课程名称:

  创意设计素描

  适用专业:

  电脑艺术设计

  学 时:

  6╳10

  教学目的:

  在传统素描的基础上,培养用创造性、发散性思维的方式,利用各种材质,不同手段,以素描的艺术形式,表现具有独立审美意识的客观现象(物象)。

  教学重点:

  超越、突破传统的创造意识和发散性思维。

  教学难点:

  如何使用新的材料、新的手法,联系设计性,实现新的素描形式的表达。

  教学方法:

  深刻理解,学会感受生活。欣赏优秀作品,理论联系实际,写生联系创作。

  教材:

  《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 isbn 7—5621-1893-0

  学时:

  6╳10

  第一周 创意设计素描的认识欣赏

  创意设计素描区别于传统意义的素描学习,不以写实再现为最终目的。写实再现式现代素描以锻练画者的观察能力为主,要求正确观察,忠实再现,讲究严格的形体、结构空间的表达和熟悉的素描技巧。创意素描突出发散性思维意识,强调主观设计性利用素描手段表现独立于主体之外的审美意识,将装饰图案、设计、素描、新材料等因素妇;叠加处理,形成新式的一种素描样式。不论是传统素描还是设计素描,其共同的前提是从生活中获取自己更独特的感受,用情感将感受包装和美化,利用传统的绘画手段,表达现代社会的发展特征。

  欣赏图片:表现主义、现代主义、新素描

  学习过程:

  一、 静物写生准备

  二、 画具的准备、绘画材料的尝试

  不同材质绘画媒介的使用

  写生静物安排:《酒瓶系列》无背景、不同形状、质感的酒瓶。

  要求:不使常规传统的素描工具铅笔,扩媒材使用范围,不单一表现空间为目的,突出创意设计性,为日后几周写生做一个抛砖引玉的工作。

  三、 再现客观真实到再现心理真实的认识。利用自然物象的真实细节,表达自己主观思想意识,首先是真实的描绘。但在真实的背后,有着更丰富、更有哲理、更耐人寻味的思想感情。在这个过程中要突破和重建真实的真实。

  四、 绘画方法和表现形式的大胆尝试。艺术要善于把特定物质材料变成艺术形象。凡是真正的创造,都应该具有独创性。工欲善其事,必先利共器。把材料与要表现的内容联系起来,尝试多种素描材料并置。

  第二周 创意设计素描 静物写生

  “不同形状物体的组合”

  注意:高低、大小、粗细的变化

  方法:利用拉长变形、水墨灰条等材料的特性,打破传统的写实方向,突出趣味性、个性等独特韵味和表现。

  参考:莫兰迪静物、塞尚静物、夏俊娜等等。

  第三周 创意设计静物素描

  “生活用品的组合”

  提示:柔轻、厚重、华丽、俭冼。抓住客体背后的感情表达,比如:病态――如何表现,消极、郁忧、歪歪扭扭、面黄肌瘦,凡是可以和病态相联系的所有词汇可以表现的意识。比如:蒙克(表现主义画家)珂勒惠支、凡高。

  第四周 写生用品的组合

  介绍:法国后印象派画家保罗塞尚。努力寻求物体的体积感和坚实感,并着意强化画面自身结构,以达到揭示物质本质的视觉效果。一幅画的主要特质不是透视而是结构形式,感受自然时深刻比平面更为重要,成为后来立体主义画家解构形体的理论基础。

  为强调立体和空间,在达到更加理想的画面效果,往往有意改变自然对象实际的空间效果。

  凡高的画风曾受到日本浮世绘版画的影响和启发,强烈肯定。简陋的陈旧,质朴的人物,略显夸张的表现手法,遒劲起伏的形体变化,可以感受到他那强烈的个性和独特的风格倾向。画家后期作品受到精神变化的影响。作品中扭曲的线条、茫然的神情,折射出画家对生命的热爱与眷念。

  创意设计素描对我们的提示:真诚、敏锐的感受,机智、热情的表现。(生活感受的重要性)

  (生活用品的组合写生包括废弃的无用的等等)

  第五周 材质多样化表现设计性

  写生联系创作

  “干花系列”

  要求:

  1、 写实方向(超级)

  2、 写意方向

  3、 表现方向

  4、 抽象方向

  5、 立体主义方向

  6、 材料试验方向

  7、 综合性考虑近现代绘画理念的借鉴使用,突出新意,不要求完整、完美性。

  第六周 问题情况总结

  一、关于表现

  创意素描要求:在思维层面上摆脱传统素描对其训练思维的束缚,打开学生的眼界,激活学生的热情,灵活学生思路。具体表现方法可用两种:

  1、 内向 要在素描本身的表现形式和自律性上做文章,广开新的思维形式和新的表现形式,从被动的、冷漠的、机械的再现物和变为彻底 实现情感的、激情创造新的物象。主动地运用新的艺术形式去表现物象。

  2、 向外就是扩大素描表现的选取对象,从多元化、多方法去发展,发现更多新的表现形象和视域。

  二、关于媒材的运用

  只要能表现出好的素描形式,什么材料都可以使用。

  三、关于内容与形式的关系

  既统一又是对立的“质胜文则野,文胜质则史,文质彬彬,然后君子”

  四、关于形式美的'因素以:

  1、 点线面的因素

  点是一个宇宙,线是道路,面是意义。

  2、 构成的形式因素:多样统一的形式、节奏与韵律的形式、提炼与概括的形式、材质与肌理因素

  3、 道具选材的因素

  五、关于创意静物素描的人文性、思想性

  素描的独特性不是产生于准确的模仿自然中发现的形式,也不在于耐心地堆砌敏锐察觉的琐碎事物,而主要产生于画家对他选择的客体所抱的深厚感情,从而使素描从表现外表到表现内在,从表现物质转到了表现精神。

  一个画家一应只画眼前看到的东西,而应画他心中看到的东西。如果他心中什么也没有看到,那应该放弃他眼前要画的东西。

  六、 用真实的表现手法赋予抽象物体以新的内涵,使没有生命的物体变成有思想、有艺术生命的物象,这时艺术形象才获得了确定性和明确性。从物体到物象的表现过程是从传统到不断创造加工使之成为新具象艺术的过程。

  七、 在欧州艺术家几乎用遍了当今一切可以用做素描的材料工具。诸如:复印机、电脑、摄像机、物理与化学材料以及拓印、影印等。许多优秀的素描作品不是来自于画室,而是来自于科学实验室。就绘画而言,今天的素描艺术已是一个广义词,与人们传统习惯上的有相当差异,艺术也需要实验。

  欣赏:画家莫兰迪作品、毕加索、塞尚、保罗克利。

  素描教学设计 5

  一、教学目标

  1.了解素描的含义、素描的表现手法,学习素描石膏几何体写生步骤,完成一幅素描石膏几何体的创作。

  2.通过欣赏中外不同形式的素描作品,学习素描含义和表现手法;通过教师示范,学生动手实践提高创作能力。

  3.培养用素描表现身边生活的兴趣,养成耐心观察身边事物的习惯,从而唤起热爱素描,热爱绘画的情感。

  二、教学重难点

  【重点】

  掌握素描表现手法,进行素描石膏几何体创作。

  【难点】

  如何使素描作品造型严谨、素描层次分明。

  三、教具准备

  多媒体课件、素描纸、铅笔等绘画工具

  四、教学方法

  讨论法、情境法、实践练习指导法。

  五、教学过程

  活动一:激发兴趣,导入新课

  图片导入:教师播放超写实主义画家冷军作品《蒙娜丽莎——关于微笑的设计》的局部——头发部分,引导学生与真实的头发黑白照片作对比,请同学分辨两幅图中哪一个是照片,哪一个是绘画,同学们自由发表看法,从而导入新课:《素描》

  活动二:欣赏作品,直观感知

  素描的含义

  教师出示中外素描作品:吴冠中《冬天的树》、吴道子作品《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》、马奈的招贴《猫》,学生针对作品畅所欲言,试着概括什么是素描。

  学生积极发言,教师进行总结:素描是以线条或者明暗色面来描绘物象的单色画。

  活动三:探索交流,深入分析

  (一)多媒体继续展示以上素描作品,引导深入学生赏析,并思考问题:以上素描作品给你什么感觉?造成不同感觉的原因是什么?

  学生回答,教师总结:

  ①《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》给人感觉较单纯,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》给人厚重的感觉。

  ②之所以有两种不同感觉是因为两组作品分别运用了不同的表现手法即:《八十七神仙卷》、马蒂斯《女人像》运用了以线造型的表现手法,马奈的招贴《猫》、吴冠中《冬天的树》借助光影,运用以面造型的.表现手法。

  教师总结:中国绘画多以线造型为主,西方绘画多以面造型为主,利用明暗和色调塑造物体的形态、空间和质感。

  (二)在讲台展示石膏圆球体,学生四人为一小组交流,并回答问题:

  通过作品可以看出,一幅好的明暗素描作品由哪些因素组成?

  学生回答,教师总结:

  ①在自然光下,亮面、灰面、暗面、明暗交界线、投影、反光、有利于素描物体形态、空间、质感的塑造。

  活动四:示范讲解,实践练习

  (一)教师示范素描石膏圆球体的素描绘制过程,并讲解每一步的绘制技巧,与学生共同总结素描石膏几何体的步骤为:

  1.起稿构图

  2.确定明暗交界线,涂暗部和投影。

  3.深入刻画

  (二)学生运用素描基本知识,进行素描石膏长方体练习,并尝试运用素描绘画工具完成一幅作品。(在此期间教师巡视指导,及时纠错,为学生解决技法上的难点)。

  活动五:分享作品,展示评价

  学生展示交流

  ①开展“素描美术展览”主题活动,以小组为单位,进行作品展览,小组成员自愿展示作品,介绍创作感受。

  ②同学间互相欣赏作品,并从画面空间、质感等角度赏析。

  ③教师从整体效果,表现手法等方面进行总评,语言多以激励为主。

  活动六:课堂总结,拓展提升

  ①师生共同回顾本节课重点知识点(素描基本元素和绘制步骤)。

  ②搜集生活中的事物,并运用素描和相机进行表现,并将两件作品进行比较赏析。

  六、板书设计

  素描教学设计 6

  单元标题:

  人物肖像画创意素描。

  教学地点:

  动漫画室。

  教学目标:

  知识目标:

  1、熟悉肖像素描的写生方法和步骤;

  2、掌握正确的观察和写生方法;

  3、熟悉肖像画创意方法和形式手段。

  能力(技能)目标:

  1、能进行人物肖像素描写生和临摹;

  2、能运用多种形式和表现方法进行肖像画创意素描表现。

  素质目标:

  1、培养和提高学生美术造型能力;

  2、较高的艺术审美能力;

  3、具有一定的学习能力和创新精神。

  教学重点:

  1、肖像素描的写生;

  2、肖像画创意素描的表现。

  教学难点:

  肖像画创意素描的表现。

  教学方法:

  赏析教学法、观察法、讲授法、角色扮演法、练习法。

  教学材料及工具:

  人物肖像画优秀素描作品、模特(或石膏头像)、素描纸、铅笔、橡皮、画架、画板等。

  考核与评价方式:

  考核方式:考勤+作业完成情况。

  评价方式:

  1、学生自我评价;

  2、小组互评;

  3、教师评价。

  一、作品赏析,导入新课:

  分析作品的表现手法及特点。

  二、讲授新课

  (一)肖像画创意素描的表现手法

  1、具象写生。

  2、抽象表现:

  ①夸张、变形,包括:形体夸张、表情夸张、动作夸张;

  ②填加;

  ③置换;

  ④错位重组;

  ⑤打散重构。

  3、两种表现手法结合运用

  (二)肖像画创意表现的特点:

  一是形似,二是合理、幽默式的夸张变形。肖像画创意表现的.绘制方法和要点:

  ①对人体结构及透视的把握。

  ②肖像画创意的重点在于捕捉人物的神态表情。每个人都有属于个人的习惯性的表情和动作,要抓住属于对象个人特有的神态表情加以刻画。

  ③变形和夸张要依据一定的结构规律。

  ④要表现出人物的精神气质。可借助于人的表情、习惯性动作或是人物的一些细微的特征,如胡须的形状、皱纹、疤痕等来表现。

  三、作业布置

  1、人物肖像素描写生;

  2、人物肖像创意素描表现;

  3、优秀创意素描作品临摹。

  素描教学设计 7

  教材分析:

  本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。

  教学目标:

  1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。

  2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。

  3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。

  教学重点:

  掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。

  教学难点:

  如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。

  教学方法:

  1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。

  2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。

  教具准备:

  写生台、台布,静物、范画作品。

  学具准备:

  铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。

  教学过程:

  一:组织教学:(2分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。

  二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。

  同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。

  三:讲授新课:(30分钟)

  (一)静物写生与石膏写生的区别

  相关思考提示:(学生回答)

  结合自己所学的知识讲一下他们的区别?

  老师讲述:

  1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。

  2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。

  3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。

  (二):静物写生的意义

  静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。为以后的素描造型提供更为丰富的内容。

  (三)静物的选择

  1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。

  2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。

  3、注意台布的选择和摆放。台布在画面中可以起主领画面调子的作用。

  (四)静物的组织原则

  1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。

  2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。

  3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的`静物摆放,使静物组合更加完美。

  (五)静物的写生步骤

  1、把握构图(展示图片)

  (1)认真观察,选择好的位置,并根据自己的位置组织构图,常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。

  (2)确定主体物,用铅笔画出大体轮廊。

  (3)要在平衡中求变化,注意画面中物体形状大小的布局,一定要统一协调。

  2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体(展示图片)

  (1)刻画时要注意作画步骤,即整体到局部再到整体。

  (2)从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂,不要抢前面。

  (3)注意质感和体积感的表现,一般说,粗糙的物体线条要适当宽松一些。质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗,要精细。像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。

  3、深入刻画,统一协调(展示图片)

  (1)进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。

  (2)在调整大关系的前提下,把握画面的前后关系,注意虚实感,近实远虚。

  (3)把握画面的节奏感和韵律感,注意细节的刻画要符合整体关系。

  四:课堂总结:(3分钟)

  本课学习了一些基本的静物写生知识,掌握了静物画的构图,正确的观察方法和作画步骤等。希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品,进一步提高自己的写生能力。

  五:作业布置:

  1.画三张素描静物构图

  2.多看一些优秀的的静物作品,并且临摹一张。

  静物写生(板书设计)

  一、静物写生与石膏写生的区别

  1、形体上的不同

  2、质感上的不同

  3、色彩上的不同

  二、静物的选择

  三、静物的组织原则

  1、形状物体的造型应互相穿插,并且要在变化中求统一。

  2、注意选择好的光线和背景。

  四、静物的写生步骤

  1.、把握构图

  2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体。

  3、深入刻画,统一协调。

  素描教学设计 8

  一、教材。

  前面我们学习了简单的素描静物照片写生,这周我们进行复杂静物写生训练。它是基础教学中必不可少的内容,素描静物写生主要分为两个学习阶段:结构静物素描和全因素静物素描。这里主要是指的后者。

  通过直接观察生活中各种各样、形体特征不同的物体,进一步训练学生的整体观察、造型、塑造能力以及艺术表现力,为学生今后的学习和艺术发展打下良好的基础。

  二、材料准备。

  提前摆好一组简单以罐子、水果为主的静物,准备好基本的画具(如:画板、画架,素描纸、铅笔、橡皮擦笔,纸巾等等)。准备一些优秀的素描静物作品。

  三、教学目标知识目标:

  1、通过教学让学生对素描静物的写生学习有一个整体的认识,并掌握正确的观察方法和表现方法。

  2、能力目标:能把握住画面中物体的形体结构特征、空间透视规律以及基本的作画步骤。

  3、情感目标:鼓励学生多观察生活、感受生活,善于发现生活中的美,激发学生的学习热情。

  四、重点、难点。

  1、重点:掌握正确的整体观察方法和大的空间黑白灰关系。

  2、难点:能深入理解并掌握构图、形体结构、透视关系基本原理,能表现出不同物体的质感。

  五、教法和学法。

  1、教法:基本理论讲授法——图片展示法——示范法——点评法。

  2、学法:讨论法和练习法。

  六、课时:

  2到3课时:讲授。

  3课时:示范4开纸一张。

  8课时:学生4开作业练习,教师辅导。

  2课时:学生互相讲评,教师点评。

  七、教学过程。

  1、对静物写生基本知识的讲授(并结合板书画出结构图)。

  (1)形与体:物体都是以实体的.形式存在于空间中,形体是其本质的东西。形指形状,体指结构,形状与结构构成千变万化的物体

  (2)形体与光源:物体在受光后便会产生明暗变化,分为三大面和五大调子。“三大面”指亮面、灰面、暗面,“五大调子”指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光五个由亮到暗延伸的层次另外,物体本身的固有色更加丰富了画面中的明暗节奏变化。

  以下透视问题提问学生,了解学生对以前所学知识的掌握程度。

  ①空间透视:物体真实地存在于三维空间中,而我们想要准确地表现这种虚拟空间就要注意透视,它是形成空间感最有效的手段。透视分为平行透视(又称一点透视)或成角透视(又称两点透视)。

  ②平行透视:立方体有一个面与画面平行,与画面平行的线不变,与画面垂直的线向消失点消失(近大远小,近实远虚,画面庄重感较强)。

  ③成交透视:立方体中没有任何一个面与画面平行,各组平行线分别向左右两个消失点消失。

  ④整体观察:

  观察对象时,应避免将目光长时间停留一处,只观察局部而忽视整体,对象的长宽、大小、比例、前后的透视和空间关系,都是在观察时需要相互、反复的进行比较,这样心中才能有全局,才能做到主次分明、轻重有别。

  2、展示优秀素描静物作品。并结合作品对素描静物的表现方法作进一步的分析、解说,使学生对素描静物大的画面有一个直观的初步认识。

  3、通过做示范,让学生明确整个作画步骤,边画边讲解。

  首先选好角度,确定好自己作画的位置。

  (1)观察分析:作画前养成良好的观察习惯,让心中有画,对画面有一个整体把握。

  (2)构图:用轻松概括的线条勾画出物体与布纹的大体位置,注意各个物体的形体结构特征。构图不要太满也不要太空,物体的摆放要注意聚散关系,要错落有致。

  (3)铺大关系:在确定的形上画出明暗交界线及投影,明确光源方向,找出大的黑白灰关系,切勿过早地陷入局部细节当中。

  (4)深入刻画(塑造):结合整体大关系,确定前实后虚的大节奏。围绕画面视觉中心开始深入塑造,深入刻画要有主有次,尽量表现出物体的不同质感,使画面精彩。

  (5)调整:重新回到对整组静物的第一印象,强调画面的整体感,画的不够的地方要加强,画过的地方要削弱。

  4、让学生动手练习,教师给予指导,并及时纠正学生画面中的错误和不足。例如,构图时画面太满或太空。

  5、做点评,让学生把画都摆在一起,把自己的画跟别人有一个比较,从而看到自己的优点和不足。找一个或几个同学试着去讲解同学们的画,大家可以一起来讨论解决问题,有想法的同学也可谈谈自己的见解,老师给予适当的引导和知识补充。这样可带动学生养成主动思考的好习惯,激发让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识,达到既定的学习目标,突破难点,掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理,作画过程中要始终整体观察。

  八、总结。

  让学生在一个轻松愉快的学习氛围下掌握知识,达到既定的学习目标,突破难点,掌握重点。并进一步强调深入理解构图、结构形体、透视关系基本原理,作画过程中要始终整体观察。

  建议每人准备一个速写本,业余时间多观察生活,多动手画速写,鼓励学生注重积累,养成好的习惯,若能坚持将受益无穷。

  课下自己可以找些优秀静物作品来欣赏下,来进一步研究学习,同时也提高自己的审美。

  素描教学设计 9

  一、教学目的

  介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

  二、教学重点与难点

  1、介绍素描的含义。

  2、掌握素描的材料和功用。

  3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

  三、教学方法

  讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

  四、教学内容与过程

  (一)何谓素描:

  1.素描( DRAWING )、速写( SKETCH )、素描( DESSEIN )。

  2.由木炭,铅笔,钢笔等,以线条来画出物象明暗的单色画,称做素描。素描是一切绘画的基础,这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。 (艺术家杂志,论素描--萧如松)

  3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法,如蜡笔,炭笔,钢笔,画笔,墨水,及纸张,其它还包括在湿濡的陶土,沾了墨水的布条,金属, 石器,容器或布的表面所造成的磨损。 (艺术视觉百科全书)

  4.轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感,观者从欣赏过程中可感受这一点。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系,并包括 节奏,主动与被动的周围环境,平面,体积,色调,及质感。

  5.素描是一种正式的艺术创作,以单色线条来表现直观世界中的事物,亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像 绘画那样重视总体和彩色,而是着重结构和形式。 (大不列颠百科全书)

  6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中,与素描相关的解释,只 有速写一项,文中认为作品或作品部份的粗略草图,是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨;它是全幅画的初步构图或其中之一。一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录, 用来表现风景的光线效果,同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

  (二)素描的地位:

  1.素描为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。

  2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕), 另外对平面设计,也是画草图的必要基础。素描虽然被视为是两度空间的艺术,不需要颜色及第三度空间,却也同时暗示这两者。

  3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素 描却是一切观赏艺术的基础。在作画时往往预先勾出轮廓作为草稿,然 后用色彩渲染,当艺术作品完成时,素描稿常被掩没或销毁。因此,素描只是一种技术准备。到14世纪末,素描不再仅是附属品,而成为一门 独立的艺术。它有着广泛的表现范畴:能表现体积、空间、深度、实质和动作。文艺复兴以后,素描已不仅只有实用地位,而是成为能代表人 类创作能力的艺术品。

  (三)素描的技法和种类:

  1.线和线条技法,素描的要素是线,但是线在实质上却是不存在的,它只代表物体、颜色和平面的边界,用来作为物体的幻觉表现。直到近代, 线才被人们认为是形式的自发要素,并且独立于被描绘的物体之外。

  2.素描是用线条来组成物体的形象,并且描绘于平面之上,藉由线条形式引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形,可以被认为是某平面 的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象征拱顶,交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中,得到可以领会的形象。因此透过线条的手段,单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描

  3.在素描中可以用线条区分立体与平面,至于色彩明暗是为了加强和厘清整体与部分的关系。我们可以运用线条的开始,消失和中断来画出边界 ,并且形成平面,也可使色彩至边界而上。线条的粗细能表现物体的变化,甚至光和影也可用线条的笔触变化表现出来。

  4.素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时,在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法,因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料,用来加强素描效果以及素描的艺术性。

  (四)素描工具:

  1.素描的工具种类很多,如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、毛笔、铅笔和钢笔等;也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图,工具也能影响画家的情绪和技巧。

  2.工具的选用取决于画家所想要达到的艺术效果。一般认为,干笔适宜作清晰的线条,水笔宜于表现平面;精美的笔触可用毛笔挥洒,而广阔的田野则可用铅笔或粉笔去勾勒。炭笔是两者都可兼用的。

  3.以作品尺寸而言,大幅素描作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析。至于铅笔适合较小尺寸,很少大张的铅笔画,而钢笔画则更小了,往往在插画上用得较多。

  (五)素描题材:

  1.素描原是为绘画、雕刻等艺术服务的,后因其流畅、充实和美观,发展成为独立的艺术。其题材可以取自任何事物,不受拘束,一般以肖像和 风景为主,而西方的素描常是人物和静物,到了19世纪又出现以日常 生活为题材的素描。其它还有想象和抽象素描、艺术性建筑素描等。

  2.至于20世纪的素描似乎是反映不安、动荡和科学进步的。其中一些以表现线条豪放为特色。还有一些画家试图把生活纳入几何图形中 (立体派)。

  3.在20世纪各流派中也有X射线式的技法,即同时看到外部和内部。表现主义画家追求“表现一个场面的感情而不是描绘事物的现实外表”, 超现实主义者则着重表现潜意识心理。

  4.除以上所列举各种形式的`素描之外,还有实用性和技术性素描。实用素描要清晰地记载一件客观事物,从总体上说,它不重审美,而突出技术 设计。实用素描包括为科学目的而作的插图与说明。很多艺术家作过科学说明的素描。

  5.文学作品中的素描插图,一般是为某段文字描写而作的图画说明,但因它表现了画家特有笔法风格,至今还享有崇高的艺术声誉。与此相关的还有漫画,这是用于社会批评而创作的一种假定性图画。并由此而发展成连环图画,进而演变成现代卡通动画片。

  (六)为什么把素描作为一切绘画的基础和必修课程来训练:

  首先是它色调的单一性,易于掌握和表现。同时是它的工具也比较简单。从时间的划分素描可以分为长期作业和短期作业。一般来说长期作业为8个课时,短期作业为4个小时左右。也有更长的作业。从训练的方法可以划分为习作性素描和创作性素描。作性素描就是我们平时在课堂上的作业,创作性素描就是用素描的表现方法进行做画。

  (七)素描的基本要求:

  1、首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉。同时形体要准确。

  2、基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。

  3、要注意物体质感和量感的表现,质感就是物体材料的属性。比如它是什么材料做的是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等。量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。

  4、空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。

  5、素描长出现的几个错误,画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的错误。还有就是发花,发花的原因是因为画面用了很深和很浅的色调去表现所有的物体,缺乏过度的中间色调。和画面发灰正好相反,它们两个错误应该是互相弥补的。

  (八)素描线条的演变:

  1.线条的解放:(安格尔对绘画线条的革新)

  (1)在古典主义法则笼罩之下,线条本身除了被用作『完美比例』的度量外,它的功能是被抑制的。

  (2)安格尔最大的贡献便是打破将线条仅限于对物象比例描绘的限制,而拓展到图案花纹的形式。

  (3)对安格尔而言,人体的比例并不求自『自然』或实证的实现,他运用曲线在画面上探求人体之比例位置与姿势。这种直接运用线条在画面的处理,强调画面的平面性,使事物本身之重要性,附属于形式要求之下。

  (4)讲求结构与形式,而不惜更改事物原有比例以配合整体视觉完整,同时并介入了图案花纹式之构图。

  2.强调线条本身意义与表达的特质。 3.线条的运作成为个人内在律动与情感的抒发:

  (1)一个线条在画面的行进的痕迹,乃接受自创作者内在自发性律动的影响。

  (2)德拉克洛瓦将个人感情强烈投射在线之运用,不只将线条的功能远脱离古典传统,并将素描积极推向绘画,使绘画上明显笔触的物质性增强,奠定现代绘画发展的基础。

  (九)东方的素描:

  1.西方人认为,纯素描在远东极负盛名,多数的中国及日本艺术家都只作所谓的毛笔素描,他们不采用不透明的颜料,而以直接的笔触造成整体。在波斯--瑞札,阿巴西( RIZA ABBASI,1565年)也同样不用颜色而以书法线条来表现创作,把其思路幻想通过笔和刷子表现出来。

  2.我国的山水,兰竹,花鸟,水墨画,实在完全是一种素描,自由潇洒素雅的感觉。虽然寥寥几笔,可是这里面也含着与油画同样的条件。也要有气韵,有强弱,有力量。

  3.中国早在公元前二世纪就已出现了素描,到汉朝末年,以线描为其特色的壁画已有很多,北魏和唐朝以后,中国素描画即相当普遍地出现在绢、纸和册页上。

  (十)艺术家对素描的态度:

  不少艺术家曾临摹其它艺术家的素描,如鲁本斯 (RUBENS;公元1577~1640年)、林布兰特 (REM.BRANDT;公元1609~1669年)及梵谷 (VAN GOGH;公元1853~1890年)。临摹者藉素描以学习人师的风格及语汇,以便再创高峰。这是学习素描极重要的一步,也是准备作画的不二法门。以下是艺术家对素描的态度:

  1.一种特殊风格:窦加(DEGAS),罗特列克(LAUTREC),梵谷(VAN GOGH)

  2.兴趣:林布兰(REM.BRANDT),哥雅(GOYA)

  3.复制用:杜米埃(DAUMIER),季斯(GUYS)

  4.为鉴赏家而作:卡拉齐(CARACCI)兄弟,保罗.布利尔(PAUL BRIL),拉法吉(LAFAGE)

  5.用素描作馈赠:米开朗基罗(附录一)

  (十一)常用的素描用语:

  1.明度:色相明亮或沈暗的程度。

  2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。

  3.构图:各部份的一种配置法,依照经过设计的格式,一致的比例,或重复的体系去安排。

  4.轮廓线:描述前进或后退的形状之变化方面的一条断续线或连续线。

  5.平衡:在设计或绘画里,各项元素达到均衡的状态。

  6.线影:平行或靠近得足以形成一个面的断续线。

  7.立体表现法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的特质。

  五、作业安排

  1、鼓励学生博览素描图书,了解素描静物课程基础知识。

  2、通过图书馆和网络渠道查找并阅读东西方素描绘画的历史发展。

  3、临摹一幅优秀的素描静物作品、课堂写生一幅素描静物,要求质量高、理解全面。

  素描教学设计 10

  教学课题:

  素描绘画

  教学内容:

  素描绘画

  教学目标:

  1、培养学生学习素描的兴趣,学生的观察力与观察方法,为今后专业课打下良好的基础。

  2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。

  教学重点:

  素描的基础知识及素描工具如何用。

  教学难点:

  理论联系实际的能力

  教学流程:

  (一)复习旧知,导入新知

  1、检查学生出勤情况,并做好记录

  2、端正学生的坐姿,使学生养成良好的行为习惯;上课要求:按时上课,不缺课,不落课,作业按时完成,保质保量;工具要求。

  3、展示本节课教学目标、教学重点,教学难点。

  (二)新课讲授:(教师讲授)

  素描作为人类最古老的一一种平面造型方式,可以说是一切图画之母。

  1、关于素描的概念,可以从以下四方面认识。

  第一、素描是与色彩画相对而言的。

  第二、素描是造型的基本功。

  第三、素描作为画家艺术创作意图,观念的体现,是为创作服务的。

  第四、素描是绘画的一种形式,是有独立审美价值的画种。

  素描是一种单色的'绘画形式,是培养造型能力的基础,可以有以下分类:

  按照传统体系,可分为:中国写意传统素描(白描);西方写实传统素描。

  按照现实手法分:以线为主。(注重形体结构研究和表现的结构素描);光影明暗。(形体体积素描和空间感表现的明暗素描)线面综合。

  按照功能性质与目的性分:基础素描、习作素描、创作素描

  2、素描工具如何用:(教师讲授:)

  (1)笔的种类

  (软、硬)6H—HB—6B

  (2)素描用纸

  素描纸:8k4k半k整k

  (3)橡皮

  软质橡皮,可塑橡皮

  (4)定画液

  使画面不退色

  (5)画板画夹画架

  3、素描写生的正确姿势:(多媒体上显示)

  ①坐姿和站姿:

  ②、握笔的方式

  握笔写字式握笔,有利于较小画面与细部的刻画。另一种是持棒式握笔,可最大限度地调动指、腕、肘、肩的活动范围,使你能流畅舒展地作画。

  (三)布置作业:要求学生根据教师示范画,画一幅素描画。(详情:略)

  教学后记:

  通过优秀的作品展示,引导学生对其进行分析,从而从中领悟到素描的应用性及重要性,使其审美能力在潜移默化中得到提高。本课主要采用实际练习的方式,通过具体的形体的绘制达到使学生掌握操作技能的目的,并在绘制的过程中去感受美、感受经过自己的努力获取知识的喜悦。

  素描教学设计 11

  课程内容:

  1、素描的定义、产生及发展;

  2、素质的基本分类和学习意义;

  3、素描的工具和材料;

  4、素质观察方法;

  5、认识点、线、面

  教学目的:

  了解素描的慨念,素描的含义、功能,素描的基本学习方法。

  重点难点:

  三度空间的理解与素描的观察方法教学环节一、素描的定义。

  一、名词解释

  广义上的素描,涵指一切单色的绘画,起源于西洋造型能力的培养。狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。

  二、素描的分类

  按研究对象来划分可分为:研究性素描、表性性素描、速写;按表现形式来划分可分为:结构素描、写实素描。其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。

  ①研究性素描:一般指素描习作。它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究,以达到充分地理解对象,知其然并知其所以然,由感性认识上升为理性的把握,并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。

  ②表性性素描:这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。大多数应用于创作阶段。

  ③速写:是指在较短的时间内,用简洁概括的手法捕捉变动易失的对象的一种素描表现形式。速写可以为习作速写和创作性速写,也包括为创作收集素才的速写。

  三、素描的工具与材料

  绘画创作,除了不断在表现上寻求突破外,理解与掌握材料工具的特性,亦不容轻忽。因此,有效的掌握材料工具,才能确保创作意念的自由表达,使笔能随意转,游刃而有余。否则意到笔不到,创作的意念只会平白的消耗在材料的克服上,即使有再好的构思,再强烈的表现,亦是胎死腹中。

  工具材料对素描而言,只是一种手段,而非目的。在材料的选择上,不必过於拘泥,只要能符合素描学习的要求与效果,任何材料皆可运用。

  1、铅笔

  是素描练习上最常用的表现笔材。目前市面上的铅笔款式相当多,有木质铅笔、工程用自动铅笔、全铅笔、扁铅笔等,不一而足。款式不同是为了配合不同的需求,其所含笔心部份则大致雷同。笔心是由石墨与胶质混制而成,二者的混合比例不同,而产生不同的软硬度。通常在铅笔末端,都会以[B](Black)及[B](Hard)的号数标明其软硬度。H的号数愈高,笔心愈硬愈淡,适合精密描绘。B的号数愈高,笔心则愈软愈黑,较适合素描练习使用,其中2B、6B最常使用。而介於二者之间的[HB],因笔心软硬适中,多用於笔记书写。

  2、炭笔

  炭笔种类繁多,除了木炭条外,更有以炭粉加胶混制成的各类炭精笔,由於炭笔可表现出较铅笔更深的'暗色调,又易於大面积涂抹,故常作为素描练习的重要笔材。

  ◎木炭条

  1、多以柳树、樱桃等新枝烧制而成,由於采集及烧制不易,故价格较为昂贵。

  2、选择时以质地匀细、平直节少为佳。木炭条亦有粗细软硬之分,可依个人所需多加尝试

  木炭条色黑质松,能快速且大面积的涂擦揩拭,适合大画面整体明暗之调整。不过因炭粉的附著力较差,完成品必须及时喷上一层固定喷胶,否则炭色极易浑浊脱落。

  ◎炭精笔、炭精条

  皆为炭粉加胶合剂混制而成,故附著力较强,也就是较不易修改。除了黑色外,尚有白、黑褐、红褐等色制品,常用於速写。粉质的炭精笔性质类近於硬粉彩,故亦可作为粉彩画起稿施底之用。腊质炭精笔,附著力更强,涂抹更不易,画面易有乾涩之感,使用时得事先留意。

  3、色粉笔、赭红色粉笔与粉彩笔

  4、橡皮擦、可塑性橡皮必能使画者迈向得心应手、挥洒自如的境界。

  四、认识点、线、面

  1、体积

  ①体积感

  所谓体积,便是自然界的实体在三度空间中所占据的空间位置。体积与空间是相对应的,体积是有的存在。而空间却是无的存在,也就是实与虚之间的关系。

  ②明暗与结构

  在素描的实际进行上,光影素描通常以感性出发,先掌握大体的造形及调子,再经由分析深入刻画细部,最后进行整体调整而完成画面。但结构素描的训练方式,则是由内而外的理性观察,再加以表现;

  表现在人体上,便是通过解剖结构的理性观察与分析,再借助形体结构的几何构成来概括对象。

  2、方向面

  光线与结构面之间的明暗变化,这种关系在明暗素描的练习过程中,扮演极为重要的角色。不同的结构体,是由无数的结构面组合而成,而不同的结构面因光线的投射角度不同,而各具有不同的明暗调子,这种不同方向面的明暗变化,便是视觉上判断体积厚度的一个重要的依据,在绘画的表现上也不例外。

  3、三面五调

  三面:黑、白、灰

  五调:高光、中间调、明暗交界线、中间调,反光

  高光:

  在受光面部份,结构面上光线之入射角与反射至眼睛之反射角相等时,单位面积反射光量最多,故为受光面的最亮处,在结构体上呈现最白的调子。一般而言,高光泛指受光面较亮之调子,以别於中间调,而高光点理论上只有一点。

  中间调:

  亦为受光面部份,高光以外之结构面,因光线进行角度的关系,单位面积反射至眼睛的光量,则依其角度变化而逐渐减弱,在结构体的明暗上呈现较灰的调子。

  明暗交界线:

  受光面与背光面的交界处,由於此处结构面与光线进行方向平行,单位面积的受光量几近於无,而且所受的反光量亦最少,因此在结构体中呈现最暗的调子。

  反光:

  受光面的明暗变化,受光源进行的方向所影响。而背光面则正好相反,其结构面的明暗变化,是受到反射光的影响,反光程度的强弱,会因光源强弱及反射物体结构面的方向、距离及材质的影响,光源愈强,反光愈强。也可以说,反光是背光面的光源,只是反光的来源通常较为复杂。一般而言,受光面的光源较为单一化,而反光则会因物体周围环境的影响,而有所变化。理论上,背光部份的明暗变化,一如受光面,不同的结构面,单位面积所受的反光程度不同,所呈现的调子,会因结构面的方向与反光进行的角度产生变化。在画面表现上,由於反光不似光源强,故多呈现灰色调子。

  投影:

  光源投射於结构体上,产生了受光面与背光面,而光源的进行受到结构体的阻隔,会在另一个结构体上产生投影。我们通常把物体的背光面称为阴,而投射在另一结构体所产生的投影称为影,即所谓的物体的阴影。投影的明暗调子,要根据投影部份的结构面材质而定。通常在写生练习中所观察到的投影,会受环境光线的影响,愈接近结构体的投影调子较暗,边缘线较清晰,愈远则较淡较模糊,这是因为一般的室内写生,光源较不统一,且容易受到周围各种反光的影响。

  任何结构体在受光的情况下,由於结构面与光源的方向关系,基本上皆会产生以上五种明暗调子。五大调除了可以表现光线感外,更因不同方向的结构面会有不同的明暗变化,素描上便是利用这种方向面的明暗变化,暗示出结构体的体积感。

  五、课堂互动:

  1、各种绘画工具的使用与特性作示范

  2、线条练习的示范

  3、基本静物写生组合观察与绘画示范

  思考:

  素描与中国画的区别和联系

  素描教学设计 12

  一、素描基础与专业课的问题

  素描在诸专业课程中,一直被认为是最基础性的课程,要靠它解决最为重要的造型基本功问题,因而,素描课程除了课时量可观之外,还在课程的排列序上占3个先。确实,素描对于增强学生的造型能力极好的手段,它的工具简单、随意、制作过程宽松、余地大,对于刚入门的学生来说易于把握,心里负担小,可以反复推敲,容易上手。

  将素描作为先遣课程的目的,无疑是让学生借此来练就一手较为扎实的造型基本功,为此扣的各门专业课打下基础,以便不断深入,不断进步,这是理所当然的愿望。但在实际教学过程中,这一愿望常常会打折扣,甚至出现逆转的情况。

  具体表现为:

  1、素描课程结束后,进入中国画人物课程,尤其是水墨写意课程,一些在素描课程中被认为画课不错的学生,表现出反常的被动,那些原本不够牢靠的造型本领,被与素描技法大不相同的中国画笔墨讲究压迫得立不起身,拖累得手足无措。

  2、一些素描画得“好”的学生,总能将其在素描训练的习气带进其他专业课程,将其基本功及其实际运用概念化、机械化,缺少应有的生气。

  3、进入后期创作课程阶段,许多学生在造型问题上仍然手上没数,心里无底,以往的素描训练成果虚得踪迹杳然,“退功”现象严重。

  二、问题的由来

  素描课程出现的种种问题,一方面在于自家原有的舶来品性,天生与传统中国画有着某种隔阂,另一方面则是教师和学生两者人为的观念因素使然。

  素描是一种较为单片的.绘画手段,它与毛笔一族中包括“工笔”、“写意”、“兼工带写”等方法一样,铅笔一族也有“明暗”的“线描”的,“线面结合”的形式。在素描课程进行学中,技法形式往往占据要地。教师带给学生,而且学生也情愿接受的,多半是一种“奶瓶”式的感性化观念,即素描有好处,可以借此打基础,打好基础才能干其他,于是素描被认同为训练基本能力的“初级营养餐”装进了奶瓶里,它温和可口,方便,诱着人一口一口的服,目不斜视的吸,进而躺下身来闭上眼睛……,如此养成无忧无虑的“奶瓶瘾”,一旦不得不更换食物餐具时,自然显得不能适应――吸吮惯了,便不会了咀嚼。

  三、解决问题的办法

  基础训练中,断不可将技法手段当做目的去使用,手段要练,而且要练深、练宽、练活。不止是练来练去,还得有心有意地将手段引到认识道理上去,功夫只练在手上,是不牢的,只有练在心中,才管用。从一法识众法,以此课看彼课,从吸吮到咀嚼,从饥饱到消化,由内向外,由表及里,由手到心,由他而我。

  在自己的手上多添加一些分量和负担,多出一些难题,自讨一些苦来吃;在自己的心里多设置一些灯标和驿站,多方位联系,自寻一些相关之处,立足本课,放眼专业,比较着学,联系着学,用心去学一时不能完全做到的没有关系,只求有这份用意和牵挂。

  素描教学设计 13

  一、教学目标:

  知识:学生通过观看书籍及微课资料,使学生掌握画花瓶的绘画步骤,并且能够初步画出花瓶。

  技能:学生通过运用透视与比例的关系能够准确画出花瓶。情感:学生通过欣赏优秀的作品提高绘画的热情,激发学生学习美术积极性。

  二、教学重点、难点

  重点:花瓶的透视关系,及形体表现

  难点:花瓶的'质感,“三面五调子”的表现。

  三、导入

  1、师生一起观看微课的视频资料,并进行讨论(3分钟)

  四、新授

  1、观察静物与石膏的区别。静物的固有色丰富多样,比石膏更难把握。

  2、静物素描基本作画步骤

  观察——构图——起大形——比例关系——体面结构分析——铺大调子——细部刻画——整体调整

  (一)观察思考:这是许多同学都忽略的一个步骤。在落笔之前,首先要想好将怎样画这幅画,用什么手法?重点表现什么?

  目的是什么?用什么工具材料?画多长时间等等。+

  (二)构图:包括选择角度,画那一部分,横竖比例及大小怎样安排等。介绍画面静物与桌面的关系。

  (三)起大形:在画纸上用简练的线条勾出静物(花瓶)的形象。

  (四)定大的比例关系、分析体面结构、铺大调子:分出受光和背光,表现出大致的体感。+

  (五)深入刻画:是塑造形体最主要的部分。按照预想尽可能的把物体表现出来。

  (六)整体调整:这是收尾工作,用整体的眼光和最初时的新鲜感,全面地审视画面,做全面调整。

  从表现手法上分,可以分为光影(全因素)素描、结构(分析)素描。光影(全因素)素描:用明暗调子来表达被画物体,比较接近客观事实,可表现的内容较丰富。

  结构(分析)素描:主要采用线来表现物体的结构关系,偶尔使用简单的调子来表现体积及空间。

  3、写生静物——单个花瓶

  ①观察范作,说说花瓶的作画步骤。(同学讨论、并发言)②教师示范:教师示范写生静物基本步骤,学生观察提问

  ③学生作业:按照作画步骤,完成一张单个花瓶的素描作品。④讲评学生作品:学生将自己的作业放在一起,互相评价。然后教师统一讲评。

  4、课外作业:画一张不同形状的陶器或瓷器素描作品

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  一、教材

  1、 本课内容的地位和作用:

  本课是静物素描中最基础的知识,包括了静物组合的构图练习、物体塑造和画面整体感觉,是静物素描中不可缺少的课程。

  2、教学目标:

  理解掌握物体内部结构,提高抓形能力

  3、教学重点:

  理解物体内部结构

  4、教学难点:

  如何去表现物体的内部结构

  二、教法

  示范、启发、引导、讨论、欣赏、体验

  三、学法

  学生欣赏、讨论、实践体验

  四、教具学具准备:

  课件、范画、绘画工具

  五、教学过程:

  1、组织教学

  检查写生的作画工具的准备情况

  2、 复习旧知识

  什么是结构?怎样去找物体的结构(师生一起回忆旧知识)

  3、讲授新知识:

  在画前,首先要观察分析形体的结构特征

  内容有:

  ①、形体特点(物体是方的?圆的?规则的?不规则的?)

  ②、高宽比例(单个物体高宽的比例、一组静物中各个静物之间的比例)

  ③、空间位置的比较(前后左右)

  ④、虚实比较(前实后虚、主实次虚)

  ⑤、形体的衔接关系、物体边缘线位置以及结构钱的隐现等等。

  作画步骤:(老师一边示范一边讲解)

  步骤一:从长线分割画面空间,确定大体构图,运用描绘单个物体的基本形的方法,画出所有物体的.基本形态。

  步骤二:从主体物开始,运用线条造型方法,画各物体的形、结构。用线要注意轻重、浓淡、宽窄的变化,主次关系。把物体各部位的透视开关画准确。

  步骤三:画出明暗交接线的位置,把背光部位和投影稍加渲染。

  步骤四:认真检查,整理画面的各种关系使之准确、协调,调整完善画面。

  学生练习,老师指导

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  教学目的:

  1、培养热爱素描艺术的情感。

  2、了解素描基本知识。

  教学重点及难点:

  1、素描的基本知识。

  2、研究表现手法,找出与其它绘画的区别。

  电教、教具、学具准备:投影、素描例作。

  教学过程:

  一、揭示课题:素描欣赏

  二、素描基本知识讲解

  1、什么是素描?

  从绘画的表现形式来说,素描就是单色画。我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画,都可以叫素描。

  2、素描训练的作用

  素描的表现力很强,常用来作为基础训练的手段。

  (1)素描主要培养学画者的观察力。

  素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。即研究三方面关系。研究对象内部内构造与外部形体的相互关系;研究对象的整体与局部的关系;研究对象的本身与周围空间环境的`关系。

  (2)学会表现方法

  表现方法在给画中是一个广泛的问题。在素描中,学会怎样在观察的基础上,表现出立体感、空间感,怎样用色调来塑造大的形体。

  三、欣赏例图

  (1)欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高

  《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗

  (2)思考,小组讨论

  比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同,完全独立地谈谈你的观感:喜欢或不喜欢哪些作品,为什么?

  (3)学生阐述,研究例图的表现方法

  四、用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品,并试着用学来的方法绘画。

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  一、教学目标:

  1.让学生认识明暗三大面、五大调子,巩固结构造型特点

  2.要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。

  3.通过欣赏优秀明暗素描作品,体会明暗关系塑造的体积感之美。

  二、重点:

  物体光影的表现与五大调子的掌握

  三、难点:

  对画面的'`整体把握,避免“灰”、“花”、“脏”

  四、教学方法:

  理论讲授与实践指导

  五、教学内容:

  1.“欣赏两组素描作品,同学们能看出二者之间的区别吗?”

  (1)结构素描

  (2)明暗素描:

  2.物体明暗变化的三大面

  (1)亮面

  (2)暗面

  (3)灰面

  让学生指出实物中的黑、白、灰三大面分布情况。

  3.物体明暗变化的五大调子

  a.亮调

  亮调是物体的主要受光部分,也是物体色调最浅的部分。

  b.灰调

  灰调是物体的次要受光部分,是由亮调到明暗交界线过渡的部分。

  c.明暗交界线

  明暗交界线属于背光面,处于三大面中亮面和暗面的交界地方,是物体的最暗部。d.暗调和反光

  暗调属物体的背光面,是明暗交界线到反光部分的过渡地带,有较丰富的层次变化;物体表面质地光滑明度较浅,反光就清晰。

  e.投影

  在光照条件下,物体的投影和物体本来就密不可分,靠近物体边缘部分投影较清晰坚实,离物体远的投影边缘部分较浅模糊.4.优秀作品赏析

  5.训练步骤介绍及随堂训练

  6.小结

  7.布置作业

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