音乐教育随笔
在日常学习和工作生活中，许多人都写过随笔吧？随笔最重要的是是表达出作者的意图，传达心情、感悟、观点...就像与邻家谈心般轻松。你见过的随笔都是什么样的呢？以下是小编收集整理的音乐教育随笔，希望对大家有所帮助。
音乐教育随笔1
如何上好一堂音乐活动，首先我们要树立正确的幼儿音乐教育观。幼儿音乐教育是幼儿音乐学与幼儿教育学相互交融的产物。它不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的发展。也可以说是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。 其次，要明确幼儿园音乐教育的任务。最首要的任务就是激发幼儿对音乐的兴趣和爱好，兴趣是最好的老师，无论是在选材上还是形式上都要考虑到幼儿的兴趣，这样才能让幼儿原初的.兴趣走向持续、走向长久。除此之外，重视幼儿感受、表现以及创造等音乐能力的培养也是不容忽视的。在教育教学中，还要指导孩子学习简单的音乐知识和技能，利用音乐的教育特点，发挥音乐的教育作用。
如何设计和指导音乐教育活动对我们教师来说也是很重要的，所以我们要掌握好幼儿园音乐教育设计和指导的方法。在设计活动时首先要分清活动的类型，是歌唱活动还是韵律活动，是节奏乐活动还是音乐欣赏活动。然后再根据幼儿的年龄特点选择适当的教材，设计活动的环节。不同的活动类型，所要注意的问题是不一样的，在歌唱活动中我们主要是为更多的孩子提供更多的参与歌唱活动的机会。在韵律活动中，就要重视幼儿基本动作练习，处理好启发性教与创造性学得关系，在教学中老师要精讲，幼儿要多练，老师提供给幼儿良好的示范，还要加强个别幼儿的辅导。在节奏乐的活动中，要注重幼儿常规的培养，全面开放打击乐器，力求演奏音色的优美动听。在欣赏活动中，在选择音乐作品方面很重要，选择的音乐作品要形象生动。在教学活动中，老师还要善于发觉问题，解决问题。
幼儿园音乐教育是挖掘和发展幼儿潜在的音乐素质和表达能力，继而在内容丰富、形式多样的音乐实践活动中，让幼儿感知和体验音乐的魅力，获得各方面的和谐发展。
音乐教育随笔2
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的'“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”
音乐教育随笔3
五年级的学生，抽象思维随着年龄的增长而逐步增强。接触的音乐曲目需要更加丰富，音乐体裁、音乐表演形式，音乐知识也需要增加内容。在教学中我尽量采取新颖的教学手段来培养其音乐兴趣，从而引导学生创新思维的发展。介绍乐理小常识。在歌曲教学中，常会遇到一些标记，特别是刚开学如：反复记号、升降记号、上滑音、下滑音、休止符、倚音等，它们的作用对于小学生来说比较难记，我就以形象的富有童趣的语言来表达符号的用法，学生学起来自然就不会索然无味。在教学中尽量融入其它学科的教学方法。在教学中我首先让学生整体感知乐曲，说说听后的感受，你最喜欢哪一个乐句?找出相同的乐句。在此基础上进行试唱、视唱、哼唱，以及歌曲的教学，例如：现在的《拉萨谣》一个一个乐句的教唱并进行对比，学生掌握得很快。在教学时只要有针对性，把学生学习的.难度降低了，效率自然就会提高，学生兴趣更浓厚了。
大多数五年级的学生有了一些音乐基础，是一个有感性认识向理性认识的过度时期，学生的注意力集中时间长，大部分学生表现欲强烈，集体合作意识的能力增强，体验感受与探索创造的活动能力增强。但是还发现个别学生还存在胆小不敢“出头”的现象。
在大多数学生掌握知识牢固的基础上，重点培养学生的各种能力，我总结以下几点：
1.认真备课，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。
2.因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。
3.设计好每堂课的导入，提高学生的学习兴趣。
4.课堂形式设计多样，充满知识性、趣味性、挑战性。
5.限度的调动学生的积极性，教会学生自己识谱、自己认唱歌曲的能力。
6.使他们限度地学到知识，掌握技能。并注意在课堂上采取一定的形式，培养学生的团结协作能力及创新能力。
7.多看多听多借鉴其他学校好音乐的课程，结合本校多实施，使学生开阔眼界。
音乐教育随笔4
如何正确评价幼儿园音乐教育的得与失，胜利与缺乏；如何认定那些是本，那些是末，那些该坚持，那些该修正，那些该“重唱”，那些该“清吟”，这不只是我们幼儿工作者对幼儿音乐教育的共识问题，而且是关系到幼儿的素质能否健康、全面发展的大问题。因此，本文就幼儿园音乐教育的得与失从大处作些初浅的检讨。
要评价幼儿音乐教育的得与失，我们首先要明确评价的依据是什么。依据是什么？概括地说，是素质教育；具体地说，是挖掘、发现、发展幼儿潜在的音乐素质和能力，培养幼儿对音乐的兴趣、喜好，萌发幼儿初步地感受美、表示美，同时促进幼儿身心健康发展和各种能力的培养。我们这里讲的素质不只是单纯的音乐素质，而且是作为社会人应具备的各种能力和良好的个性品质。就幼儿音乐教育而言，前者是动身点，后者才是真正的归宿。据此，目前幼儿园音乐教育的得失大体可归结为以下几点。
一、划一有余，宽松缺乏
自由宽松的环境对幼儿的健康生长极为有利，而音乐教育正是发明自由宽松气氛最具优势的途径。这已经越来越被我们幼儿教育工作者所重视。例如，音乐教育时间的增加，活动内容的丰富，器具设施的完善，等等，对发明自由宽松的育人环境无疑提供了良好的基础。但是在音乐教育过程中，我们往往管得多统得死。比如，活动室里设有“音乐角”、“娃娃电台”、头饰、彩带、节奏乐器等。设置这些音乐器具的初衷本是供小朋友各取所需，自由发挥用的，但当他们果真依凭各自的兴趣和喜好，展开自由的翅膀敲敲打打，又跳又唱时，我们教师又觉得他们的杂乱无章应加于干预。教师或者说：“来，跟着老师打三拍子。”或者说：“大家一起奏《娃哈哈》好不好？”。对幼儿实施规范教育无可厚非，但是在幼儿自我表示发明欲望正浓的时候，教师加以“划一”与“规范”，这很难说不是对幼儿发明力的抑制，也很难说不是对自由宽松的气氛的悖逆。其结果是，这种过于“正规化”的环境给幼儿带来的不是自由宽松的情绪，而是紧张和压力，最终导致幼儿对美的体验与他们的活动相分离。
二、求同思维多，求异思维少
幼儿是最具发明力的。他们心灵美好，想象丰富，思维活跃，这是先天富予他们的精神财富。我们幼儿工作者就是要善于发展他们这些良好的素质，而不是加以限制，更不应以成人的社会俗见去求同。
有关研究标明，幼儿虽喜欢模仿，但就思维方式而言，他们更擅善于求异思维，因为他们的思维很少受到成人和世俗的影响。擅长求异思维，这是一种很好的品质。可以这样说，没有求异思维就不可能有发明发明。
在幼儿音乐教育活动中，我们已自觉不自觉地把培养幼儿思维能力贯穿其中，尤其是对求同思维的培养比较突出。这无疑是对的。但是，我们却忽视了求异思维能力的培育。比如，幼儿遇到困难时，教师往往爱保办代替；又比如，音乐活动中，要求幼儿模仿的多，发明的少。例如教舞蹈，先是教师范跳，然后幼儿跟着模仿，教师出右手，幼儿就得出右手，教师手型是兰花指，幼儿也必需是兰花指，教师表情是笑得，幼儿的表情就不能是不笑的……如此这般，久而久之，幼儿的音乐活动与他们的思维很难同步，思维的方式则逐渐地趋于求同，他们原先具有的.求异思维的良好品质日渐淡化，最后导致唯老师是真这样的“一种模式”现状。
三、重视人人达标，忽视因材施教
由于年龄因素，幼儿园教育活动多以音乐活动为主。比较而言，幼儿在音乐方面所受到的教育相对的多一些，全面一些，幼儿在这方面发生的兴趣也相对浓一些，普遍一些，尤其是他们在幼儿园阶段所学的音乐知识、技巧往往已达到了小学一年级的水平，为他们从幼儿教育过渡到小学教育打下了坚实的基础。但是我们在幼儿音乐教育过程中却忽视了幼儿的个性差异，大家唱的是一个调，奏的是一个音。在这方面有特长的是这样，没有特长的也是这样，因材施教的教学原则没有得到应有的贯彻。具有音乐才干的儿童，往往在幼儿期就显露出来了，表示在绘画、文学、语言、计算等方面，特别是音乐才干的表示更为突出。研究发现，音乐才干在幼儿期之前和幼儿期中期出现最多。
最早表示音乐才干的年龄阶段
性别 三岁以前 三至五岁 六至八岁 九岁以后 合 计
男 22.4 27.3 19.5 30.8 100%
女 31.5 21.8 19.5 27.6 100%
从上表标明，具有音乐才干的儿童，其中60%的人已在8岁之前已表示出来，遗憾的是我们在幼儿音乐教育过程中却极少有发现。没有发现不等于这方面的人才没有，甚至可以说，正因为我们没有去发现，即使具有音乐特殊才干的儿童也被我们“大一统”的教育模式所埋没了。这不能说不是我们的缺乏。
上述谈的得与失并非是幼儿音乐教育得失之全部，除此以外还很有一些，技巧教的多，情感体验少；实质教育多，形式教育少；要求模仿的多，鼓励发明的少；等等。
教育评价的目的在于总结经验教训，符合教育目标的则坚持，则“重唱”，不符合教育目标，不利于素质教育的该修正的则修正，该割舍的则割舍，真正做到：明确目标，认定得失，从而扬长避短，把我们的幼教工作做得更好。
音乐教育随笔5
我对《茉莉花》这首民歌小调非常的喜欢，她旋律优美，琅琅上口，全曲婉转精美，感情深厚含蓄，生动地刻画了茉莉花的洁白无瑕、美丽圣洁、芬芳怡人、朴实无华形象，这首脍炙人口的江苏民歌，多次在国家与国际的重要活动中演唱演奏，深受世界人民的喜爱。有一句话说的好，“越是民族的越是世界的!”无论是在100多年前的意大利歌剧创作，还是在2008的奥运会场上、又或者是今年的上海“世博”会开幕庆典上，都荡漾着《茉莉花》的音乐，从某种意义来讲，《茉莉花》代表了中国的音乐形象，是中国民族文化的标志。所以我决定选用这个课题来上一节区的音乐比赛公开课。我想让孩子们感受到茉莉花美，茉莉花的音乐更美!
上完这节课我感受颇深，从专家评委们的肯定和孩子们开心的表情中，我知道这节课上的是成功的!同时，我也看到了自己的不足，需要学习的地方还很多，下面是我的一些感悟，希望能与同学科的老师共勉、共进!
(一)、深入钻研教材，确定三维目标。我反复研究编者的意图，充分挖掘教材的内涵。目标的设定要清楚明确，这对目标的实施、检验起到重要的作用。
(二)、抓住了音乐性。本课的组织教学发出的指令、唱上下课歌，调控学生的纪律、听音乐时的律动、赏花时的背景音乐烘托氛围、歌唱时强弱处理、音乐术语的――乐句、重复乐句表达、音乐风格的对比、教师的演唱、指挥等整个流程始终贯穿着音乐。
(三)、以学生为主体，课堂互动效果好。本课各个环节基本上都是与学生商量往后走，给学生思维的空间，不包办代办。这也是本课的一个亮点，由学生根据自身对音乐的理解进行二度创作。讲台上不限只是老师，学生也发挥着主体作用。只有让学生参与到音乐活动中来，与音乐融为一体，主动地去体验，他们对音乐的表现与创造才有可能成功。特别在歌曲处理环节，调动了学生的`积极性，学生可做作曲家、小老师等等，充分发挥了学生的主体作用。
(四)、收集和整合的资料要丰富。不要轻视多媒体的作用，并且作到与时俱进，本课采用上海“世博”的茉莉花音乐就是个鲜活的例子。
(五)、教学形式多样。在这节课中，我运用了运用探究法、模仿法、合作法、听唱法等引导审美体验，鼓励个性创新，关注全体参与。我着手让学生对不同地区、中外表现形式、不同表现形式的《茉莉花》进行对比评价，产生不同的情感体验，从而提高学生的审美表现能力。
(六)、教学语言不够严谨。在讲述音乐风格时，我的表述不清楚，例如：北方人、南方人的性格，我说成了北方、南方的性格。在以后的教学中，我要注意语言表述方面更加严谨。
(七)、要注重生成性，补救教材的缺憾。上课时，学生在低声区的演唱效果不够好，我没有及时解决这个问题，可给学生升调演唱，升调演唱在教学过程中可增加新颖感。
音乐教育随笔6
在新西兰，幼儿音乐教育的模式和我国有很大不同。幼儿园老师和家长都很重视对孩子在音乐活动过程中探索精神和表达能力的培养。本文就针对这两方面提出一些看法，供爸爸妈妈们参考。
一、音乐与孩子的探索精神
它们会发声吗
家长经常鼓励孩子探索身边的物品，看它们能不能发出美妙的声音。任何物品在孩子眼里，在孩子手中，都会成为神奇的“乐器”。如手拍桌椅的闷闷声，小棒敲打玻璃的清脆声，敲打铁器的悠扬余音等。通过对各种物品的摆弄敲打，孩子便会对不同音质的强弱、高低、长短有了切身的体验。这个过程也正是孩子对周围世界的探索过程。
自己做“乐器”
鼓励孩子亲手制作“乐器”。如将橡皮筋套在小碗上、杯子上，轻轻拨弄便会发出动听的声音。并且，孩子还可由此探索奇妙的振动现象。通过自制“乐器”，孩子肯定会更加积极地走进音乐，去探索这个神奇的未知世界。
听听大自然的歌
带孩子走进大自然，让他们在更广阔的世界中探索音乐。带他们感受树叶“沙沙”的轻巧，小鸟“瞅瞅”的婉转；带他们到小河边，让他们感受溪流“哗哗”的欢快，青蛙“呱呱”的嘹亮；海浪“唰唰”的激越……这些都是极其生动的音乐教育素材，孩子既乐在其中，又潜移默化地受到了美的陶冶。
二、音乐与孩子的表达能力
用语言来表达
在孩子探索各种声音的过程中，引导他们把自己听到的声音和对音乐的感受用语言表达出来。如孩子在玻璃杯上敲出了清脆悦耳的音乐，开心地笑了，可他不知道，或者不习惯于把自己的体验表达出来。家长就要通过提问的方式──“你听到了什么样的声音？它使你高兴吗？”或者直接告诉孩子：“你刚才敲出了清脆的音乐，你真开心！”从而使孩子逐渐养成用语言表达自己内心体验的'好习惯。
用身体来交流
家长要经常用非语言的方式和孩子进行交流，培养孩子的非语言交流能力。在教孩子儿歌时，家长不要仅满足于孩子记住歌词，学会旋律，更重要的是要通过有感染力的形体语言，如眼神、口型、表情、手势、体态等，让孩子体验到歌曲的美妙和可爱，从而愿意学，更愿意用他们喜欢的表情、动作，把自己对歌曲的体验表达出来，和家长进行非语言的交流。
当然，在音乐活动中，家长要培养孩子的能力远不只探索和表达两种；这些能力的培养也不仅在音乐活动中。只要善于观察，善于发现，善于引导，时时、处处、事事都是教育的好时机。
音乐教育随笔7
陶行知是伟大的人民教育家，也是著名的音乐教育家。他一生办了很多学校，都重视音乐艺术教育，他普及大众教育，也重视音乐的普及，他培养了很多音乐专门人才。他的音乐教育思想和实践都非常丰富，值得总结。陶行知在其一生中，不论办学或进行社会教育，都把艺术作为教育的重要内容，培养人的音乐才能和兴趣，是其重点之一。
陶行知先生曾说过：“要从成人的残酷里把儿童解放出来”。接着他提出了辉煌的儿童六大解放观点：解放他们的头脑、双手、眼睛、嘴、空间和时间。陶行知实际上是在提醒我们，当前的课程和教改，首先是解放学生，即使规范也应在解放的思想指导下规范学生。所以新的课程标准开始逐渐注重于对于学生创造力的培养，课堂学习开始把重心转到学生，让学生进行自主学习，而老师要努力成为很好的引导者，去引导我们的学生我自主学习中获得知识，享受学习的快乐。
在现在的音乐教学设计中从低年级开始培养学生的创造能力，从创编简单的旋律开始。给学生几个单音，例如“do、re、mi、sol”几个音，用“跳格子”的游戏开展，学生可以按照自己顺序排列，并演唱给小朋友听，或者在创作旋律的活动中，提供给学生简短的几句话，让学生自由发挥，并将自己谱写的曲子演唱给大家听，并一起交流评比。有了这个游戏的加入，学生课上气氛活跃，他们把它当成游戏一般，不经意中就做成了一首最简单的歌曲，有的孩子说：“原来作曲这么简单啊。”我还尝试让学生根据生活中的观察给一些歌曲进行改编再创造，比如二年级有首歌曲《买菜》，旋律轻快活泼，歌词生动有趣，其中的一段念白更是朗朗上口，上这一课的时候学生都非常兴奋。在歌曲拓展部分我设计了歌曲的编创，因为歌曲中的歌词跟我们的生活有关，于是我让学生也根据自己生活多见，把歌曲中的歌词进行了替换，编创成自己的《买菜》歌。学生积极讨论，最后我们编创了几首《买菜》还让学生进行演唱。一节课很快就结束了，学生有的自己编的歌还没有唱完，我突然感觉一节课的时间好快，上的特别的轻松。
中高年级的音乐课中对于学生的创造就更为重要了，在中高年级的音乐活动中，安排尝试让学生自由改编歌词，创作新歌曲，设计演唱形式等，让学生感受音乐创造的乐趣，这在现如今的`音乐教学中也已被很多老师所运用。在四年级的课程中，我尝试让学生在熟悉了一些演唱形式后，让学生自己设计歌曲的演唱形式，最后比较哪种形式更适合于歌曲。在高年级学生掌握简单的音程关系后，试着让学生进行二声部的创作，虽然学生的即兴创作结果，是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是，学生在实践中体验和获得经验，提高了学生在音乐创作中的参与性和即兴性，有助于学生自然情感、想象力、个性的发展。即兴活动重视儿童在“做”的过程中主动学习，发挥想象力、独创性。
在陶行知先生的教育理念引导下，让我的课堂教学改变了许多，但真正令人感到欣慰的是在我的影响下我的学生也发生着改变。
1、变的更真诚，更和谐
作为一名音乐教师，我会以大朋友的身份出现与和学生一样聆听音乐，与同学们一起做游戏，一起唱歌跳舞。我的作用是让学生加深对音乐的学习兴趣，不断激发学生的想像力，引导学生热爱音乐，欣赏音乐。与学生平起平座，成为了好朋友，有什么心理话向我倾诉，课堂中也敢于指出我的失误，发表自己的不同见解，师生情感更融洽了。
2、变的更开心更快乐
当音乐学习将掌握音乐知识学会技能成为一种强制手段时，对学生来说，学习音乐就成为了一种负担和压力。而教学方式由单一性转向多样性，让学生在玩中学、做中学、听中学、演中学，在思考中学习，在游戏中学习，在合作中学习，让学生了解掌握更多的学习方法，让全身各个器官都参与到学习中来，从而获得学习中的乐趣与全面和谐的发展，只有这样才能对音乐学习的态度有了较大变化，越来越盼望下节音乐课快点来到。
音乐教育随笔8
一教学分析
(一)教学内容分析
《跳起来》是一节音乐欣赏课,主要欣赏《马刀舞》《小步舞曲》两首风格迥异的乐曲,一首激烈昂扬,一首舒缓优雅,形成鲜明的对比.并且两首乐曲作为背景音乐在许多电影电视中出现过,通过以往的记忆学生更容易理解欣赏乐曲,《马刀舞》富有_的快节奏的音乐能够很好的提高课堂气氛,调动学生的欣赏热情,以优雅的舞步体会《小步舞曲》.(二)教学对象分析
四年级的学生已经具备了初步的音乐欣赏能力,对于音乐的节奏,旋律的起伏变化以及演奏乐器有一定辨知能力,对于电影电视媒介中常出现的但没有留意的音乐在欣赏的时候更能够提起欣赏兴趣.(三)教学环境的分析
本节课通过现代信息技术和课堂实践活动来配合欣赏教学,从而更好的达到课堂教学的目的和效果,所以需要配备多媒体设施的教室,桌椅的摆放要预留出一片开阔的空间为课堂实践活动做准备.
二教学目标
(一)欣赏管弦乐《马刀舞》,古钢琴独奏《小步舞曲》.通过迥异的风格对比讨论分析不同风格的音乐描绘的是怎样不同的场景,利用哪些元素来表现出不同的场景.
(二)欣赏的过程中利用音乐软件辨别管弦乐的演奏乐器,通过舞蹈的形式体会小步舞三拍子的音乐特点.
(三)在《马刀舞》中感受紧张激烈的战斗气氛,在《小步舞曲》的舒缓典雅中翩翩起舞.
三教学重点、难点
(一)教学重点:两首乐曲的特色欣赏与对比分析
(二)教学难点:课堂实践活动中三拍子的小步舞与《小步舞曲》音乐的节拍要
四、教法、学法分析
《跳起来》是一节生动有趣的欣赏课,四年级的学生欣赏能力正处于萌芽状态,所以本节课以学生“自主讨论探究”为主,老师“知识情景引导”为辅,通过老师的情景引导,语言提示让学生去发现欣赏过程中的亮点.在欣赏过程中采用不同角度,不同方式的体验欣赏教学方法,《马刀舞》从单纯音响和现场演奏两个角度去欣赏,不同的欣赏效果对比非常明显,更容易使学生理解乐曲,《小步舞曲》从听音乐欣赏到以舞蹈的形式来体会乐曲,使学生融入到音乐当中,感受乐曲的魅力所在.《马刀舞》欣赏过程中让学生了解管弦乐的知识,以对乐曲的听觉记忆为线索,共同探讨总结所听到的乐器,老师对其进行整理,将知识点慢慢具现化,由讨论到总结到梳理层层进行,加深学生对该知识点的记忆.《小步舞曲》以舞蹈活动为主,老师与学生共同参与,师生共通过合作,老师来领舞带动全体学生,舞蹈的同时,用肢体与综合感官来理解音乐.最后全体学生共同讨论欣赏后的对比总结,让学生从老师的引导中渐渐独立能够把自己在欣赏中的所感所想进行总结.
五、信息技术与课程整合的整合点
1.以描绘战场的视频资料导入,激烈的战争场景与教学内容主题相契合,更好的
引导学生对本节课的内容产生兴趣.
2.以音频与视频两个角度去欣赏音乐,单纯的`音频资料熟悉音乐,演唱会的音响将音乐立体的展现给学生,加深记忆和理解.
3,利用ppt文件,展示管弦乐队的整体画面,使学生有一定印象,利用动态的动画图片构成管弦乐队的缩略图,将管弦乐的分布简化,使学生能系统的记忆其分组,利用te_tbook软件为学生展示乐队中的各组别的演奏乐器,既能展示乐器外形,又能聆听乐器的音色,加深学生的记忆,拓宽学生音乐视野.
六、课后总结与反思
本节课内容较多,所以在课堂环节的分配和时间的把握上老师要仔细的拿捏,虽然,两首都是舞蹈音乐,但是《马刀舞》节奏太快,不适合学生进行舞蹈配合,所以尽量用《马刀舞》提升课堂气氛,小步舞的教授要分步,由易到难,由单人,到双人配合,建议将该课分为两个课时.
音乐教育随笔9
唱歌是幼儿园音乐教育的主要内容，在音乐教学中占有重要地位。唱歌也是表现情意的好工具，但对于大多数大班幼儿来说，通常却只是一种机械性的背唱。因此，听起来总觉得干巴巴的，没有感情色彩。孩子们在开始学唱时还有点样子，可等一段时间再去听他们唱时，一首优美的歌曲就面目全非了。如何培养幼儿对歌曲的表达力呢?
1、讲述故事，引发兴趣
歌词，是音乐的一种文学形式，虽词语不多、篇幅短小，但却是幼儿与歌曲接触的第一步，歌词中所描绘的人物、情节、语言、动作对幼儿有着直接的影响。但幼儿园的孩子还不具备独立朗读和理解词义的能力，此时若采用传统的条文式的灌输，对他们来讲则会由于抽象而失去吸引力。因此，在教学中我通常把歌词变化为孩子们爱听的小故事，作为教授新歌的导语，或者以故事情节贯穿整堂课，用生动的语言向他们讲解。如在教授《春天来了》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“春天来了，外面的世界真美啊!瞧!有谁在迎接春天的到来?听!是谁在为春天歌唱?美丽花儿、嫩绿的草儿、可爱的布谷鸟” ------或者将歌曲融入故事情节当中。如歌曲《小乌鸦爱妈妈》，我就是在讲述故事的过程中将歌曲通过角色对话演唱出来的------这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、范唱感染，激发欲望
每首歌都有各自所要表达的不同内容和情感，他们或高亢、或低沉、或欢快、或抒情，如何让幼儿感知这一切呢?这时就需要教师按照歌曲的情感要求、风格特点进行有感情的范唱。例如在歌曲《娃娃上灶》这节课，我进行了两次范唱。第一次范唱是清唱并借助于动作，让幼儿感知歌曲的美妙、欢快活泼及有趣;第二次范唱是边弹边唱，让幼儿根据我唱的内容展开丰富的想象，在脑海中描绘出歌中所唱娃娃厨师切菜切肉、翻炒做饭，用心者饭香菜香味道好，贪玩者饭焦菜焦真糟糕的有趣画面;而在歌曲《小乌鸦爱妈妈》的范唱中，我通过丰富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，让孩子们体会妈妈生病了，小乌鸦不贪玩，捉了虫儿飞回家，一口一口喂妈妈的感人画面------这样，使孩子们对歌曲有了一个较完整的艺术形象，从而激发了幼儿学唱歌曲、急于表演的`欲望。
3、模仿演唱，提高能力
唱，是一项重要的音乐实践活动，是一首歌曲最重要的表达方式，通过唱可以使幼儿在音准、吐字、唱词、节奏等方面得到训练和提高。由于大班孩子尚未具备一定的视唱的能力，不能独立处理关于音准的高低、节奏的快慢等方面的问题，所以他们只能采用模仿演唱的方法来学唱歌曲。在教学中，我多用录音带。在幼儿初步了解歌曲的基础上，通过三个步骤来帮助幼儿进行模唱：第一步，要求幼儿耳听录音，心里默唱;第二步，要求幼儿随录音进行轻声哼唱;第三步，要求幼儿模仿录音，反复进行齐唱练习，直至幼儿能够基本跟上录音的速度为止。
4、辅助律动，融入情感
律动，是一种根据歌曲的内容创设动作，随着旋律的发展进行表演的一种艺术形式。由于孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，而律动正好符合他们这一年龄特点，因此也就成为他们唱好每一首歌的重要辅助手段之一。例如在学习歌曲《不再麻烦好妈妈》这节课，通过梳头、穿衣服、系鞋带、叠被子等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把疼爱妈妈的感情付注于演唱当中。
音乐教育随笔10
幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它的唱歌、音乐欣赏、音乐活动（音乐游戏、舞蹈、律动）等都属于它的内容，是显露孩子个性、爱好、能力的最好途径。幼儿园的孩子还不能有意识地控制自己的行为，活泼好动，注意力不集中易转移，抽象思维还未完全起步，形象思维和无意注意占优势。所以，讲故事、做游戏、即兴表演等各种“动”的形式在音乐教学中更能够充分调动幼儿对音乐学习的积极性，培养他们对音乐的兴趣和爱好，从而使他们想学、爱学、肯学。以下是我多年音乐教学实践的几点体会：
一、童心、童趣拉近距离
教师与幼儿之间配合得是否默契是一堂课的成功与否的关键，若想收到良好的教学效果，我认为关键是教师要有一颗童心，并“童化”自己，和孩子拉近距离，“以童心唤童趣”。幼儿园的孩子已经有了一定的认知水平，对平板抽象的讲述不感兴趣，所以，教学中我利用生动、形象的体态语言授课，以此来缩短我与孩子们之间的距离。时间久了，孩子们都很喜欢和我交流，同时我也很容易地了解了他们的感受。移情作用下，他们对我所担任的音乐课也有了强烈的学习欲望。真是“亲其师而信其道”呀。
二、生活与教育相结合，创设新的情境
孩子们喜欢唱歌，唱歌也是幼儿园音乐教育的.主要内容，但通常情况下的音乐课上，孩子们只是在机械性地背唱。因此，听起来没有感情色彩，更别提趣味性了。一首优美的歌曲常常是面目全非。面对这种状况我们又该如何培养幼儿对歌曲的表达力呢？
1、通过故事，引发兴趣
在平常的教学中我发现，孩子对歌谣和故事的记忆能力比平板抽象的内容要牢记得多，因此，在教学中我通常把歌词变为孩子们爱听的小故事，向他们讲解。如，在教授《山谷回音真好听》这首歌时，我先绘声绘色地讲述：“有一个神奇的山谷，那里充满了欢声笑语，那里有一种美丽的声音，会学各种语言，各种声音。你们想去吗？”这样，孩子们在听故事的同时，情不自禁地对歌曲产生了浓厚的兴趣，学习的积极性随之高涨。
2、身体律动，让歌曲跳起来
孩子们好动，尤其喜欢随着音乐的节拍动，我抓住这个特点在音乐教学中加入了律动环节。例如，在学习歌曲《小娃娃跌倒了》这节课，通过小跑、点头、帮扶、抱抱等一系列动作的编配，使幼儿在边唱边做的过程中，理解性地记忆歌词，并能把帮助别人的感情付诸于演唱当中。
三、动画欣赏，提高鉴赏能力
大班幼儿尚不具备独立欣赏的能力，他们的欣赏过程需要老师不断地补充语言或图片才能完成整个欣赏过程，可这个过程略显枯燥了些。面对这一情况，在教学中我运用了现代教学手段――动画制作，利用立体形象的动画效果加强孩子们对内容的理解。
如，在欣赏《玩具兵进行曲》这组乐曲时，我首先请孩子们观看了我制作的动画课件。孩子们通过观看动画作品，在没经过老师讲解的情况下，首先了解了故事的内容，同时对音乐在故事情节中的表现也有了了解。
总之，科学的音乐教育使孩子们学到了一些必要的音乐知识和技能，同时对音乐的感受、记忆、想象等能力也进行了培养，音乐素质得到了提升，促进了他们智力的开发，对搞好幼儿音乐艺术教育具有十分重要的现实意义。
音乐教育随笔11
在当代中学生中似乎存在着一个普遍现象——他们大都喜欢音乐，却对学校里的“音乐课”不感兴趣。音乐课对于普通中学生究竟意味着什么？面对社会音乐教育的泛滥和教育成果的悲惨，8年之前，笔者曾提出过一个口号：我们需要普及高档的音乐教育。那么何为高档的音乐教育？冯友兰曾说：“形而上谓之道，形而下谓之器。”我认为，能够使受教者透过音乐的符号感受到音乐本质的教育才能称得上“高档的音乐教育”。音乐作为一种文化，受到民族、时代等因素的制约。通过音乐了解各民族、各时代的'文化特征是很重要的，也是高中音乐课的重要任务。在学生的文理科学习中，与文化关系最直接的要数中文课与外文课。在这些语言类课程的学习中，我们常常会碰到一个概念——“语感”，指人对于某种语言文化的感性把握能力。语感好的学生往往在阅读时能理清思路，表达时能行云流水、紧扣中心。文化的反映形式是多种多样的，同种文化的各形式间也存在着许多通感。
音乐教育随笔12
在课堂中，教师的角色不仅是知识的呈现者、学习的指导者，更重要的应是课堂教学中呈现出的信息的重组者。为了提高教学的有效性，我个人感觉，音乐教师应该注重提高教师的教学技能、创设积极的课堂氛围、加强师生的课堂互动等能力的提高。
首先，教师要注重自我的教学技能，在确保自己丰富的音乐知识与素养下，才能更好地解读音乐内容，把的呈现给学生。同时要正确的分析学情，把握学情，牢牢的抓住学生课堂的心，确保音乐课堂上对培养音乐兴趣的有效性。教师对于学生因思维活跃而迸发出的想法与表现的敏感性，对教学时机的捕捉与把握能力，指导学生学习的能力，重组课堂教学的能力，以及不断进行自我更新与突破的`意识与能力等。这些都是教师自我技能的提高。
其次，创设积极的课堂氛围可以很有效的使整堂课丰富有趣，让学生在轻松的坏境下，有效的完成课堂教学目标。那么如何创设积极的课堂氛围呢?比如可以在课堂中设置大情景，情境教育特别容易让学生接受。又或者可以加入一些分组合作的讨论组，让学生们自主学习，自主讨论。让学生真正的成为课堂的主体。
再者，师生之间的沟通和交流也同样重要。很多时候，教师在上课的时候往往忽略了与学生的沟通，总是急于把自己知道的东西教授给学生，而没有真正意义上与学生进行沟通交流。课堂交流不仅仅包括师生之间的正面交流，互相提问，也包括了与学生小组讨论组之间的交流等。
在新课程标准要求下，教师能够对教学过程中因学生活跃的思维活动而迸发出的火花有敏锐的感知力，并能灵活有效地进行课堂教学内容的重组。音乐教师需要不断地对自己的思维方式和教学实践进行反思，并善于从中发现问题，养成对日常教学工作保持敏感和探索的习惯，不断改进自己的教学工作，从而使感性认识不断上升为理性认识。
音乐教育随笔13
不同形式的茉莉花，让学生学到了课本知识以外的更多的茉莉花的音乐知识，开扩了他们的视野，启迪了他们的创造性思维。教学设计突出了新课标的新理念，注重了学生的审美培养与个性发展。
本课设计以一首家喻户晓歌曲《茉莉花》贯穿始终。备课时，我发现，要把不同形式、不同版本的.《茉莉花》详细地介绍给农村学生，还要使他们对于江苏民歌《茉莉花》、东北民歌《茉莉花》、河北民歌《茉莉花》等诸多曲调和风格都要有所感知，同时了解一定的人文知识。那是有一定难度的。
为了使这节课目标的达成，我作了如下的设计：首先金色大厅里我们都能听见《茉莉花》熟悉优美的旋律。学生亲身感受中华民族的音乐登上了世界的舞台，古老而文明的中国走向世界，清音雅韵的茉莉花不仅散发中国人真诚善良的本质，还成为全世界人民共同的音乐财富。这样，一下子就吸引了学生的注意，产生了兴趣，兴趣是课堂教学的催化剂，学生有了音乐学习的兴趣，音乐课对他们而言就不再是一种负担，而是一种美的享受。
为了能让学生更好地体会到《茉莉花》的细腻、婉转、情深、意切，感悟茉莉花的朴实无华、洁白无暇的精神品质，领略中国民歌的持久魅力，我简洁地讲解了地理环境和地方民歌的关系、语言与民歌曲调的关系、地方文化对民歌的影响、民俗民情对民歌的影响。向学生介绍意大利歌剧大师普契尼创作的《图兰朵》就是以中国元朝为背影，把《茉莉花》作为该剧的主要音乐素材，中国民歌《茉莉花》也随着这部经典歌剧的流传而享誉世界，藉此激发学生的民族自豪感、民族自信心及学习民族音乐的兴趣。
这节课我精心设计好每个教学细节，采取多种手段调动学生听觉器官、视觉器官，让学生们喜爱民族歌曲《茉莉花》使他们知道：只有民族的才是世界的。
音乐教育随笔14
提高幼儿音乐素质，节奏感的培养是一个重要内容。早在１９００年，瑞士的达尔克洛兹提出了《体态律动学说》，此学说把音乐与身体的感应和运动紧密结合，通过节奏向学生传授音乐、语言、舞蹈和表演，使他 们表现音乐既有即兴性，又有独造性。德国卡尔·奥尔夫吸取《体态运动学》的精髓，提出节奏第一，音乐与动作结合的观点创建了奥尔夫音乐教育体系。怎样把《体态律动学》和奥尔夫音乐教育体系同我们当前幼儿园音乐教学相结合，从节奏感培养入手，提高幼儿音乐素质，我在小班的音乐教学中做了一些尝试。
一、培养幼儿听的兴趣，养成听节奏的习惯
孩子刚一入园，听音乐的水平不大一样。当听到我弹琴，有的孩子就围在琴的周围哼唱或自由舞蹈；有的孩子边玩玩具边听；有的孩子先看看我，认为与自己无关就接着去玩；有的孩子叫喊着、笑闹着，好像根本没感到音乐的存在。根据幼儿发展水平，我决定从听音乐做走、跑、立、停等动作开始，培养幼儿听音兴趣和 习惯。首先，我和他们一起做《听着鼓声走》的游戏，我要求幼儿，我敲一下鼓你就走一步，当鼓声消失，谁也不能动。
游戏开始时，我站在孩子中间，我边敲边带动孩子们一起走，慢慢地我在一旁完全用鼓声指挥孩子们走，鼓声也由慢变快，当孩子们感到鼓声急促到来不急走时，就自由地跑起来。当幼儿有了初步的音乐延续与终止及快慢感受后，我把《听鼓声走》换成《听音乐走》，这时，我给孩子听了许多节奏明快的进行曲和一些表现动物形象的小乐曲等。我请孩子们根据音乐变化和自己的想象自由地做动作，这一阶段开展了如《小鸟飞》、《谁来了》、《喂鸡》、《下雨了》等听音游戏，吸引了孩子。在这些轻松、愉快的游戏中，幼儿音乐感受力不断提高，对活动的兴趣也日益浓厚，想用动作等方式表现音乐的欲望逐步开始强烈。当幼儿发现音乐中有讲不完的故事、说不尽的乐趣，他们就学会了自觉地倾听音乐并感受音乐的节奏。
二、培养幼儿感受与表现节奏的快慢
经过前一阶段训练，一些感受力强的幼儿能够体会到节奏快慢的不同，可是，一些乐感较差的幼儿随着音乐快慢走总是不合拍，针对幼儿具体情况，我组织了一次音乐活动《大鞋小鞋》活动，目的是感受音乐快慢，学会听音乐快走慢走。活动中，我请幼儿穿着爸爸的大拖鞋走，孩子们拖拉着大拖鞋当然走不快。我给幼儿放慢的音乐，孩子们缓慢的行走节奏很自然地与他们听到的音乐节奏统一起来。接着，我请幼儿把娃娃的小鞋套在手指上，随快的音乐“快走”。活动后，我趁热打铁，和孩子们玩《开汽车》、《快跑和慢走》、《学样》等节奏游戏。通过游戏，他们慢慢懂得，像跑一样的节奏快，像散步一样的节奏慢，像火车慢慢停下来的节奏是渐慢的，像火车慢慢开动起来的节奏是渐快的。游戏中，幼儿用身体动作来表现节奏的快慢变化，提高了幼儿感知节奏的质量，同时发展了脑与身体之间的协调能力，使幼儿动作的韵律性增强。从而发展了幼儿节奏感 受力与表现力。
三、培养幼儿感受与表现音乐节奏的强弱
幼儿对声音大小的感觉，都有许多生活经历。例：我带孩子们去赶海，在离海很远的地方，我问：“小朋友，你们仔细听，你能听见什么声音？”答：“海浪的声音。”我又问：“你听到的声音大吗？我们怎样做声音会越来越大？”答：“我们往海边走，声音就会越来越大。”我接着问：“你在哪里听到过这种越来越大的声音呢？”王梦雪说：“我在家听见我爸爸上楼梯的声音就是这样越来越大。”张先农说：“我听录音机的时候，离录音机越近声音越大。”张小龙说：“录音机有个管声音大小的钮，往右拨声音就变大了。”胡馨说：“那天，飞机从幼儿园顶上飞过的时候，我听见飞机的声音越来越大，后来飞机飞走了，声音就越来越小了。”许多幼儿发言后，我和孩子们总结出：越来越大的'声音叫渐强，越来越小的声音叫渐弱。生活中还有许多声音从开始到结束大小不变，有的声音是一会儿大，一会儿小。幼儿能辨别节奏强弱变化后，我启发幼儿用拍手的方法表现各种有强弱变化的声音。
尽管孩子们都能准确表现，但对强弱变化的认识和表现还很不够。这时，我便开始训练幼儿根据特定信号通过动作、泥工、绘画等 方式表现节奏强弱。我出示五个一个比一个大的蓝色方形积木，请幼儿观察后，启发他们：“你能用拍手的方法表现出，这一排一个比一个大的玩具吗？”胡馨、刘婉茹等一些能力强的幼儿马上就准确地拍出了五个渐强音。一些胡乱拍手的幼儿听到这种渐强音便开始模仿。当我请孩子们集体拍一遍时，我高兴地听到全班幼儿准确的拍手声，我表扬孩子们真能干，把这五个玩具的大小表现得很清楚。梁赫说：“胡老师，其实我不拍手也能把这五个玩具的大小表现出来。”孩子们的目光立刻凝聚到梁赫的脸上，我微笑着说：“那请你表演给大家看看吧。”“咚 咚咚咚咚”只听见他的脚结实地踏在地板上，我和小朋友热烈地为他鼓掌，接下来，就听见吕成龙拍肩，金泰敲桌子等。孩子们用不同方式表达自己的内心感受。在幼儿表现实物的基础上，我把实物换成图片，后来又换 成音乐符号，请幼儿根据不同内容表现节奏重复与变化。
经过一段时间练习后，我启发幼儿用绘画、泥工、舞蹈动作等方式表现事物的变化与音乐间的关系，培养幼儿的音乐想象力与创造力，通过启发，王帆画了一棵慢慢长大的小树苗；薛娇画了一块被小朋友越用越小的肥皂；于子画了早晨初升的太阳，她告诉我：“胡老师，早晨的太阳出来了，它照得我们越来越热。”通过渐强、渐弱节奏教学，幼儿学会了根据图形表现音的强弱，当我把表现音强的图形按有规律地大小变 化排列起来，孩子们对节拍的接受力大大增强。我在黑板上画了许多具有三拍子节奏特点的苹果，每小节一个大的，两个小的。
我请幼儿先数清每小节苹果总数，大苹果数和小苹果数，然后请幼儿用身体律动表现这些排列整齐有规律的苹果。接着我进一步解释强弱关系，教授小节知识，最后配上幼儿熟悉的三拍子的音乐《小蜻蜓》、《小象》等让幼儿表现。我用同样办法进行两拍子教学。并教给幼儿如何区别两拍子、三拍子音乐。这一阶段，我和幼儿共同欣赏了大量节拍特点鲜明，适合幼儿接受的歌曲、乐曲、民歌、民谣。有一天，冯鸣龙小朋友得意地告诉我：“胡老师，我发现了一个秘密，两拍子的音乐像走路，三拍子的音乐像转圈，你说对吗？”我高兴地点点头。孩子有了节拍意识， 对幼儿记忆节奏型，表现音乐节奏情绪起重要作用。
结束语：记得一位专家曾这样说过：“要善于发现孩子的闪光点及独特价值，为每个幼儿提供表现自己长处和获得成功的机会。以上是小编为大家收集的幼儿小班音乐教育随笔，感谢大家的阅读！
音乐教育随笔15
《打麦号子》全曲共有24小节，前8小节没有旋律，都是按均衡的八分节奏进行的劳动呐喊。后16小节有了旋律，旋律比较平稳、简单。学生初听歌曲，会有几个方面的障碍：1、不接受演唱者的声音(民歌的演唱方式)，2、歌曲结构复杂，有念白有歌唱，歌唱部分旋律多，3、速度偏快。我通过深入解读教材、分析歌曲的特点，抓住了三个方面进行教学。
1、一领众和的演唱形式。一领众和是号子最常用的演唱形式。“号子”产生于体力劳动中，原先为了让大家在同一时刻协同用力而自然产生的呐喊，当这种呐喊声具有节奏性、旋律性时，便形成了号子。采用一领(新授时教师领)众和的形式，首先让学生的注意力集中，感受劳动的气氛，体现热火朝天的劳动场面。其次能降低完整学唱的难度，第三还能激发学生的好胜心，积极参加领唱。通过一领众和的演唱形式，学生很好地理解了“号子”这一歌曲体裁，并且积极投入到表演中。
2、找到歌谱中的相同部分。带领学生分析歌谱，找出相同的部分，降低识谱难度。学生通过分析发现，齐唱部分的4句①和③完全相同，②和④完全相同，而领唱部分也是2个相似乐句，不同的只是乐句的第一拍，2.2 22和2 22 22，为什么要有这样的变化?因为歌词，第一句是“唱得干劲”，第二句是“我把格号子”，歌词多了一个字，所以歌谱中的音符就多了一个相同的音。理解了歌谱的规律及变化，学唱就容易了。
3、民歌演唱特点的处理。《打麦号子》是一首江苏民歌，歌词中带有方言“哼哪哼哪” 、“喂喂”、“嗬嗬嘿”，有带有口语感觉的“我把个号子交与你呀”等，带领学生体会这些方言的.味道，能够更好地理解这首民歌的地方特色。同时，结合情境引导学生唱出节奏感、力度感和领和的呼应感，能够使学生更好地表现劳动号子的特点，表现劳动的火热场面。
通过抓住以上三个音乐特点进行教学设计，让学生分析《打麦号子》的节奏、旋律特点，感受节拍、速度、力度的变化，学生理解了音乐的表现要素，感知了音乐主题，理解了音乐形象，取得了较好的教学效果。
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