艺术教学设计(15篇)
作为一位兢兢业业的人民教师，总归要编写教学设计，教学设计是实现教学目标的计划性和决策性活动。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的艺术教学设计，希望能够帮助到大家。
艺术教学设计1
教学目标：
1、组织学生欣赏艺术大师作品，要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意地表现形式。
2、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式，结合学生中的具体形象来塑造形象。
3、引导学生尝试各种材料表现物体形象，通过讨论交流、相互启发、逐步形成创造性作品。
教学流程：
1介绍二位艺术大师，提高学生的兴趣。
2、展示大师作品，引导学生各谈感受。
3、让学生自由地表现。
4、交流作品。
5、小结，延伸教学活动。
此节课中，要求学生先欣赏两位艺术大师米罗、克利的作品，然后自己创作一副作品。在教学中，先向学生介绍两位大师（一位是西班牙的米罗，一位是瑞士的克利）的作品如何如何地好，且在全世界享有很高的声誉，现代的一些知名画家对他们的评价颇高，许多博物馆里都珍藏着他们的作品，价值连城。若你们拥有其中的一幅作品的话，那不是千万富翁，也是个百万富翁。（学生兴趣很高，都觉得这样的大师十分了不起，学生跃跃欲试。）很迫切地想看这二位大师的作品。（吊学生胃口，激发学生的欣赏欲望），于是教师掀开课本，让学生欣赏那四幅作品。
学生十分激动而虔诚地打开书，只听到嘘声一片。（学生发出惊讶失望的感叹）
师：大家觉得这四幅作品怎么样？
生1：这哪里是作品呀？
生2：这画的是什么东西啊？
生3：什么呀，这是艺术大师的画呀？
生4：乱七八糟的，难看极了。
生5：艺术大师为什么画这么难看的画呢？
生6：他们就是乱画，有什么了不起的。
由于大部分孩子从小受家长及周围人的影响，接受的都是很具体的画，觉得画得像就是画得好，画得不真实就是乱画。正在此时，有一个男孩大声地说：“这几幅画画得很美。”
师：你们觉得哪幅很美？为什么？
生1：我觉得第一幅很美，黄色做背景很鲜艳。
生2：我觉得第二幅很好看，因为它的颜色很特别，各种颜色都流动起来，像我们学的.第一课《流动的色彩》。
教室气氛一下子活跃起来，我惊喜于孩子对颜色的敏感，鼓励他们继续观察并提出问题，对颜色的感受，如：黑色会给你什么感觉？黄色背景让你想到什么？
师：开始大家都说不好看，后来又发现了它们颜色的美，现在请大家凭自己的感觉来说一说这些画画的是什么？你最喜欢哪一幅？
生1：我最喜欢第一幅画，因为他画的是太空的景象。
师：你们通常用什么颜色来画太空？
生1：蓝色。
师：可是艺术大师却用了鲜艳的黄色，为什么呢？（孩子对这个问题很感兴趣、很兴奋、议论纷纷）
生1：因为太空太黑了，给太空一点光，里面的东西就看得见了。
生2：有了鲜艳的黄色，宇航员们到了太空就不觉得无聊了。
生3：从电视上看，太空漆黑一片，黄色会让太空显得更加漂亮，更加明亮了。
师：你为什么认为这幅画是太空呢？
生1：我觉得图上的蓝色大圆和黑色小圆好象是星球，米字很像星星。
又一个同学说：我喜欢第三幅图。
师：为什么？
生：我觉得这幅画有一种神奇的力量。
（教师觉得很惊讶）问：神奇在哪儿？
生：这个小女孩今天很不高兴了，气得脸都变黑了，把花瓶都打碎了，小狗吓跑了，太阳吓得变小了，蘑菇也吓歪了，小男孩看见女孩变丑了，晕倒在地上，小女孩神奇的力量让火箭升起来了，女孩发泄完，准备从后面的路离开他不开心的地方。（教室里响起了热烈的掌声，教师既惊讶又欢欣，原来这幅作品还可以这样来了解。）
第四幅作品：有人认为，地狱的魔鬼跑出来了，上帝要拿绳子去捉拿他们；还有人认为是一些人在一起拔河。第三幅作品有的学生说池塘被污染了，开出的荷花是黑色的，天空也被污染了，下起了黑色的雨，滴在花蕊上；还有人认为是几只小鸟在湖边守鱼吃。
孩子的想法千奇百怪，都能和画面联系在一起，让人感叹不已，他们敢想，尤其是想到别人想不到的东西。他们的想法与众不同，不受他人左右，只要是自己喜欢的。
艺术教学设计2
课时：一课时
教材：高一艺术第七单元
教学目标：
一、在欣赏戏曲唱段的过程中，了解我国丰富多彩的戏曲文化，激发对祖国戏曲艺术的情感，在讨论交流的过程中勇于发表自己的观点；向同学展示自己所查的资料，感受分享的快乐；深层次思考，认识到对戏曲文化传承的责任感和使命感。
二、学唱现代京剧和昆剧唱段，模仿念白、动作，体验唱腔、念白和动作所表现的韵律美。
三、了解欣赏戏曲艺术所必须的相关知识和一般概念，以及戏曲传统形态和变革后的差异。
教学重点及难点：
一、重点：戏曲的传统形态和当代变革后的艺术特点，对昆剧相关知识的学习。
二、难点：在欣赏之后对问题的思考。
教学过程：
教学环节
教师活动
学生活动
教学设计说明
导入
请同学交流老师布置的作业：字、词、典故的含义：巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》等。
课件显示课题――《品梨园传情话古今菊坛》
课前由组长汇总各组员搜集的资料，做交流发言。
巫傩、优孟衣冠、《东海黄公》、《踏摇娘》是和原始社会、春秋、汉、唐的戏曲产生发展有关联的词语典故，学生在查资料的过程中理解，交流发言的形式比老师讲授的效果更好，也体现学生自主学习的学习模式，由此导出本课课题也更加自然。
视听与认识
1、简单介绍戏曲发展史。
原始社会――春秋――汉――唐――宋――元――明――清
聆听
了解传统戏曲艺术的产生、发展到成熟的过程，有利于学生对后期变革后戏曲艺术的比较。
2、传统戏曲和变革后的现代戏曲对比欣赏。
分别欣赏一组传统戏曲片段（京剧《铡美案》、沪剧《啼笑姻缘》、越剧《十八相送》、豫剧《花木兰》）和一组现代戏曲片段（京剧《大唐贵妃》、沪剧《芦荡火种》、越剧《半篮花生》），请同学分辨戏曲曲种并说出唱腔、服装、舞美、灯光等形式上的差异，以及改良后所产生的效果。
欣赏、思考回答问题
对比欣赏，从整体分析现代戏曲的唱腔基本基于传统戏曲的旋律，因此可以很容易的分辨出是哪一种曲种，但由于戏曲艺术的时代特征，随着时代的发展，服装、舞美、灯光等都有了很大的改良，说明中国的戏曲艺术在不断的改良，发展。
3、教唱《甘洒热血写春秋》，给出谱例，着重练习装饰音及拖腔，要求唱出京剧的韵味。
全体学唱
改良后的戏曲依然继承了传统戏曲的抒情性，通过老师指导下的学唱，体验唱腔的韵律美。
4、讨论交流：随着时代的发展和观众审美需求的日趋提高，戏曲也在逐步的改良，改良后的戏曲会不会完全代替传统的戏曲？
分组讨论，交流发言
这是对继承与发展的深思，问题倾向于不会完全代替，但在讨论时很可能会出现两种观点，老师只做引导，完全由同学各抒己见。
拓展与选择
1、欣赏电视剧《红楼梦》的片段，根据年代推测剧里所表演的戏曲是哪种戏曲曲种――明代南戏系统中的昆剧，昆剧被誉为“百戏之祖，百戏之师”，被联合国教科文组织宣布为首批《人类口头遗产和非物质遗产代表作》，并在19个入选项中名列榜首，这是对昆曲在人类文化传承中的`特殊地位、贡献和价值的高度认定。
欣赏梅兰芳主演的传统昆剧《游园惊梦》片段，教唱念白、唱段，模仿动作。
学唱唱段、念白、动作
本课讲的是古今戏曲的对比，但昆剧在它700多年的历史中几乎没有改变，它“曲高和寡”过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。被评为人类口头遗产和非物质遗产的代表作大都处境艰难，濒临绝灭，这说明我们正面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，现在决大多数的青少年都不了解，不知道其重要的历史地位和艺术价值，怎样保护昆剧的发展就更是值得同学们深思的问题了。通过经典的视频资料，学唱、模仿念白、动作感受昆剧的魅力。
2、思考：有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，你觉得这种说法对不对？交流后播放青春版《1699?桃花扇》图片及相关数据资料。
思考回答问题
随着青春版《牡丹亭》和《桃花扇》的演出，使更多的人认识到了对昆剧的传承问题，在这里也想就此引起同学的深省。
总结、布置作业
老师用手风琴演奏一段《京剧脸谱》片段，请同学猜猜看，这首乐曲中用了那种戏曲元素？布置作业：戏曲艺术发展到今天，已经融合到很多音乐形式当中，有很多歌曲或器乐作品中都运用了戏曲元素，如：戏歌就是一种融入戏曲音乐的歌曲，找找看，你会发现又一片音乐天地。
思考、回答问题
展示教师特长，延伸课堂，让学生自己去发现，激发对戏曲文化的兴趣。
艺术教学设计3
活动目标:
1、乐意参与制作手工花瓶的操作活动。
2、能用撕、粘方法制作花瓶，并进行添画。
3、知道用废旧材料制作手工花瓶的方法。
活动重点：
知道用废旧材料制作手工花瓶的方法。
活动难点：
能用撕、粘方法制作花瓶，并进行添画。
活动准备：
气球、剪刀、纸杯、白乳胶、白纸、旧报纸、胶带、排笔、托盘、纸碗；
活动过程：
一、开始部分
小朋友们：这个花瓶上面窄窄的，下面宽宽的，中间一个圆圆的大肚子，猜一猜他是用什么材料做成的？幼儿观察。
二、基本部分
1、观察其他小朋友做的花瓶。
2、师：小朋友们，我们一起来做个漂亮的花瓶吧！
3、幼儿观察晕染图片：花朵、绿叶、花瓣；
4、大家一起来动手做一做吧！介绍材料：气球、剪刀、纸杯、白乳胶、白纸、旧报纸、胶带、排笔、托盘、纸碗；
5、小结画画开始步骤；
（1）气球吹气至合适的大小
（2）在气球上用胶带粘贴纸杯、纸碗，完成基本造型
（3）旧报纸和白纸撕成长条
（4）刷胶水将报纸贴在气球外壁上
（5）将白纸贴在最外壁
（6）再用白纸粘贴有空隙的地方
（7）再次刷胶水检查固定纸条
（8）晾干后在花瓶上进行彩绘、装饰
三、结束部分
欣赏作品
活动反思：通过这节课的学习，给孩子一个空间，让他们自己去锻炼。给孩子一个问题，让他们自己去找答案。《指南》中指出：“能用多种工具、材料或不同的表现手法表达自己的和想法。”本次花瓶手工活动分两课时进行，让幼儿看视频了解到用生活中的废旧材料制作花瓶的方法。巩固了撕、粘、画的.动手技能，幼儿观看微课，直观、明确，效果较好，增强了幼儿的动手能力和想象力。并引导孩子关注生活中的废旧物品再利用，变废为宝。孩子们的作品让我出乎意料，富有个性、富有创造性。在下次的微课中可以加深难度，在花瓶周围加上瓶耳，用更多的装饰品来装饰花瓶，激发幼儿的想象力。
艺术教学设计4
陕西人民教育出版社信息技术五年级上册《插入图片和艺术字》
教材分析
《插入图片艺术字》选自陕西人民教育版社出版的小学版信息技术教材五年级上册第五课的内容，教学对象是小学五年级的学生。本节课是学生初步掌握信息技术的基本知识和操作技能的基础的延伸。它是学生在学习word的基础上，教材为使学生能够顺利的掌握powerpoint的基础之一，是形成学生“熟悉——技巧掌握——综合运用”这合理知识的必要环节，教材目的是让学生学会打开已经存放在计算机中的幻灯片，能在幻灯片中插入图片和艺术字。他们通过以往的学习，已经基本掌握了word的基本操作，让学生自主探究完成本节课内容，教师再加以引导，对于大多数学生来说，清晰、准确地学习应用本节课的内容是很容易的。根据以上教材简析以及课标要求，我确立这节课的.教学目标。
学情分析
在本册教材内容的教学中，学生对技能的掌握应该是难度不大的。本节课的教学对象为小学五年级的学生，他们已具备一定的计算机基本操作能力。对word也有了较熟悉的了解。通过本节课的学习，使他们能够运用“图片”来修饰幻灯片，美化幻灯片，因此学生在学习这堂课的时候，学习兴趣很高，效率也很好。另外基础好的学生，他能够通过自学完成这部分内容的学习；但是一些基础差的学生，还要在老师的引导、讲解、示范操作等过程的帮助下才能够学习掌握这部分内容。
小学生知识形成的特点是：学生已学完word进行教学，可以通过学生亲自动手实践、体验感知、形成表象再构成新知，对于信息技术的教学特点更尽其然。学生是独立的个体，就有独立的情感体验。因此教学中，注重给予学生创造性发展的天地，用研究、探索的自学方式学习，通过交流获得结论，让每位学生都有个性化的体验空间。
教学目标
知识与技能：1．学会打开已经存放在计算机中的幻灯片。
2、掌握在幻灯片中图片与艺术字的插入
3、掌握在幻灯片中图片和艺术字大小位置的更改。
过程与方法：1、幻灯片中图片和艺术字的插入
2、幻灯片中图片和艺术字大小位置的更改
情感态度价值观：1、初步培养对幻灯片框架的合理布局能力
2、培养学生的协作学习能力。
教学重点和难点
教学重点：学会打开已经存放在计算机中的幻灯片，能在幻灯片中插入图片和艺术字。
教学难点：掌握在幻灯片中插入图片和艺术字的方法。
艺术教学设计5
教学艺术氛围是指笼罩在课堂上的特殊气氛和情调。语文教学艺术氛围的创设，对于提高学生的学习兴趣，开发智力，陶冶情操，优化教学效果具有重要意义。构成教学艺术氛围的要素有教师、学生、教材、教学方法、教学条件和教学环境等。其中教学内容起着定向的作用，决定着教学氛围的基本性质和情调。从众多的教学实践来看，教学艺术氛围所表现出的主要特征是认知性、形象性、情感性、思辨性等。下面依次谈谈这些富有教学艺术特征的氛围是如何创设的。
一、认知氛围的创设
教学艺术是以认知价值为最大追求目标的一种综合艺术。它要求以最短的时间使学生获得最多的有效知识。这就决定了教学艺术必须具有认知氛围的特征。
魏书生教《反对自由主义》一文，他首先筛选有效知识，列出四项任务，依次指导学生自学，展开讨论，进行听说读写训练，强化认知实践活动。第一，要求评价作者毛泽东。经过启发讨论，师生共同概括出一个简明的定义：毛泽东同志是我党我军和新中国的缔造者、领导人。接着又让学生各自重说一遍，再齐声重念一遍，进行强刺激，渲染认知气氛。第二，要求掌握“泰然处之”“行若无事”“漠然置之”“襟怀坦白”四个词语。他先让学生大声读注释，并在规定时间里要求记得牢。这种“竞赛教学法”使认知空气骤然紧张起来。第三，指导学生学习作者提出问题、分析问题和解决问题的思维方法。整个讨论以速读为基础，密切联系学生的生活体验，运用男女生好胜心理进行竞赛，认知气氛十分活跃，并用画龙点睛式的板书作了归纳。第四，结合课文分析，写一篇《反对铺张浪费》的作文，并当堂完成了编写作文提纲的任务。
由此可见，创设认知氛围，教师要筛选有价值的知识，使学生觉得这些知识有“陌生感”，创造一种富有诱惑力的“召唤结构”。
二、形象氛围的创设
语文教学具有创设形象氛围的优越条件。在教学中采用参观、欣赏挂图和影视作品、讲故事、有表情地朗读、模拟和表演等，都是创设形象氛围的重要手段。
创设形象氛围要根据不同教学内容采用不同的方法。教鲁迅的《少年闰土》，当讲到“雪地捕鸟”时，闰土说：我们沙地上，下了雪，我扫出一块空地来，用短棒支起一个大竹匾，洒下秕谷，看鸟雀来吃时，我远远地将缚在棒上的绳子一拉，那鸟雀就罩在竹匾下了。什么都有：稻鸡，角鸡……对这些语句可以指导学生揣摩闰土说这些话时的语气和神态，边说边动作一番，更好地想象和领会鲁迅笔下这一少年的活泼可爱、见多识广。事实证明，经过这样的演示，仿佛闰土就在眼前，使学生对课文描写的形象保持持久的印象。
三、情感氛围的创设
教学活动中利用课文的情感因素信息源，创设情感教学氛围，能丰富学生的情感体验。
于漪老师教《七根火柴》，一上课，积蓄在她胸中的感情就像冲出闸门的.潮水纵横奔流。她说：“火柴在生活中可以说天天用到，看起来是那么微不足道。但是，你们可曾想过，在革命艰苦的年代里，在红军行经荒无人烟的草地时，这小小的火柴，曾发出过多少光，放出过多少热，它具有怎样的价值和意义？我们今天学的这篇课文，就是紧紧扣住火柴，给我们描述了一个动人心弦的故事，谱写了一曲感人肺腑的、悲壮的赞歌。在这一曲悲壮的赞歌中，你们将看到，火柴起着怎样重要的作用。”这激动人心的导入语奠定了悲壮的情感氛围的基调。然后她引导学生进入课文的具体情境，启发学生思考本文的主人公是谁，随着情节分析一步步推向高潮，课堂教学情感氛围的创设也被一浪又一浪地推向顶峰。她又抓住人物的语言、动作等描写，剖析渲染，掀起感情波澜。如她运用文中描述的“抖抖索索的手”“红红的火柴头”“朱红的印章”等词语，引发学生想象，胸中构成如火焰般跳动的形象，激起学生思想感情的浪花。
四、思辨氛围的创设
语文教学对于培养学生的思维能力具有得天独厚的条件。课堂教学中，教师善于启发思辨，开展多向思维，组织热烈争论，是创设思辨氛围的要求。
例如教《两小儿辩日》，在指导学生释词串讲的基础上组织讨论，学生的思维十分活跃，情绪非常热烈。有的赞成“车盖说”，有的同意“沧凉说”。他们都凭自身的经验从课文中找依据来说服对方，通过争论、总结，学生认识到，客观事物是很复杂的。这种富有思辨性的教学氛围的创设，不仅发展了学生的思维能力，满足了他们的探究心理，调动了学习积极性，而且开发了学生智力，提高了教学质量。
营造思辨氛围要启发学生生疑、质疑，引导学生析疑、解疑。让学生自己去发现问题、提出问题、解决问题，学生的思维就会一直处于积极状态。教学艺术氛围是由多种因素构成的一个母系统，以上分述的四种氛围是子系统。它们之间也是互为因果的，要协同配合，和谐发展。教学艺术的特质全在创造，教师应根据自身的修养、爱好和具体的教学条件，精心设计教学程序，优选教学方法，发挥教育机智，创设出富有个性特色的教学艺术氛围，达成最优化的教学效果，这是我们的根本目的所在。
艺术教学设计6
活动一 演出开始了
活动目标：
1． 愿意观看木偶表演。
2． 不哭不闹，能安静地观看演出。
活动准备：
1． 形象生动的手袋木偶。
2． 教师准备内容简单的木偶表演，或请大班幼儿准备简短的木偶戏。
活动过程：
1． 请不哭不闹的幼儿围坐在一起看表演。
2． 教师套上手袋木偶，用简短的语言引起幼儿的兴趣。
3． 演出时可根据幼儿的情绪灵活调整内容，以吸引他们安静地观看。
4． 让木偶与孩子们握握手，抱一抱，亲一亲。
活动二 摸摸大口袋
活动目标：
1． 愿意亲近老师，与老师一起游戏。
2． 能从老师的大口袋里摸出一件物品，并试着说出它的名称。
活动准备：
1． 订制一件有许多大口袋的.衣服。
2． 幼儿喜爱的小物件若干。
活动过程：
1． 教师身穿大口袋衣服，夸张地在幼儿面前走来走去，引起幼儿的注意。
2． 教师神秘地告诉幼儿：大口袋里装着许多好吃、好玩的东西！
3． 请一名幼儿任选一只口袋，摸出其中的物品，并高高举起给大家看。教师可向这位幼儿提问这是什么，并带领其他幼儿一起向他拍手祝贺。
4． 同上形式请每位幼儿都来摸一摸，说一说。
活动三 小乌龟画画
活动目标：
1． 能比较专注地观看小乌龟爬行“画画”
2． 对线条绘画产生初步的兴趣。
活动准备：
1． 小乌龟一只。
2． 大白纸一张。
3． 色彩鲜艳的颜料两碟。
活动过程：
1． 把白纸铺在地上或桌上，幼儿围坐在四周。
2． 出示小乌龟，引起幼儿的兴趣并导入活动。
3． 让蘸了颜料的小乌龟在白纸上随意爬行。
4． 随时用语言提示幼儿仔细观看（或念简单的儿歌），激发幼儿的观察兴趣。如：小乌龟，爬呀爬，爬出一幅美丽的画。
5． 引导幼儿简单说说小乌龟画的画像什么。
活动四 抱抱宝宝
活动目标：
1． 愿意亲近老师，喜欢和老师一起做游戏。
2． 能安静地听老师念儿歌，初步理解儿歌的意思。
活动过程：
1． 和幼儿围坐成圈，一起拍手。
2． 站在圆圈中间边念儿歌边做夸张的动作。
让我闭上眼睛（用双手遮住眼睛），
伸出双手摸一摸，
这边摸摸（朝左边摸），那边摸摸（朝右边摸），
前面摸摸，后面摸摸。
呦——摸到一个宝宝！
让我好好抱一抱（抱着孩子转一圈）。
3． 反复念儿歌并拥抱每一个孩子。
活动五 汽车嘟嘟
活动目标：
1． 喜欢汽车，尝试用各种方法玩汽车。
2． 在自己玩汽车和观看同伴汽车的过程中体验快乐。
活动准备：
1． 请家长协助幼儿每人带1~2辆玩具汽车来园。
2． 玩具汽车。
活动过程：
1． 出示一辆玩具汽车，请幼儿说出它的名称。
2． 把玩具汽车放到几个幼儿手中，让他们高高举起并大声说出它的名字。
3． 出示大筐玩具汽车，让幼儿自由选择。
4． 启发能力较强的幼儿尝试用各种方法在地上、墙上、桌上、玩具橱上开“汽车”。
5． 鼓励胆子较小、能力较弱的幼儿先看同伴玩车，然后自己学着玩。教师可与他们一起玩，力求让每一个孩子都玩得开心。
活动六 点画小雨点
活动目标：
1． 学习用食指蘸颜料在瓷砖墙上点画小雨点。
2． 在画画玩玩中对色彩、绘画产生初步的兴趣。
活动准备：
1． 各色颜料、湿抹布若干。
2． 在瓷砖墙上画几把漂亮的雨伞。
活动过程：
1． 引导幼儿欣赏瓷砖墙上的伞，导入活动。
2． 手蘸颜料，示范点画彩色的雨伞，强调点画后要将食指直接抬起，不能拖。
3． 请几名幼儿试着点画，教师作简单小结，指出应注意的问题。
4． 鼓励幼儿大胆练习（若墙面不够大，可分批进行）。
5． 提醒画完的幼儿及时擦净手上的颜料，以免抹到其他地方。
活动七 开心气球
活动目标：
1． 乐意上幼儿园。
2． 能态度大方地接受小礼物，并学说“谢谢”。
活动准备：
1． 贴上五官的开心大气球一只。
2． 彩色气球若干，棉线一团。
3． 简易充气筒一只。
活动过程：
1． 出示开心大气球，引起幼儿注意，调动幼儿情绪。
2． 简单小结开学以后的情况，并告诉幼儿，高高兴兴上幼儿园的孩子都能得到一个开心气球。
3． 一边打气，一边给幼儿念有关儿歌。
4． 把充好的气球，一一送给幼儿，引导幼儿学说“谢谢”。
5． 鼓励幼儿每天都做开心宝宝。
活动八 哥哥姐姐喜欢我
活动目标：
1． 尝试与大孩子一起玩。
2． 感受哥哥姐姐对自己的关心和爱护。
3． 体验与同伴玩耍的乐趣。
活动准备：
1． 做好与大班老师的有关联系工作。
2． 提前告诉幼儿有关本次活动的情况，使之有心理准备。
活动过程：
1． 带领幼儿拍手欢迎大班哥哥姐姐的到来。
2． 请每个大班幼儿选一个弟弟或妹妹做好朋友，互相说说话。
3． 在哥哥姐姐的帮助下，共同参与“击鼓传花”的游戏。
4． 每个大班幼儿带领一个弟弟或妹妹自由玩耍，如搭积木、开汽车、滚皮球或看书、讲故事、唱歌、跳舞等。
活动九 倒车请注意
活动目标：
1． 学习双手、双膝着地倒退爬。
2． 敢于尝试各种动作。
3． 体验模仿游戏的乐趣。
活动准备：
1． 遥控汽车一辆。
活动过程：
1． 出示遥控汽车，引起幼儿的兴趣。
2． 示范遥控汽车，让汽车倒开，同时反复说“倒车请注意”。
3． 请一位动作发展比较好的幼儿表演倒退爬，其他幼儿一起说“倒车请注意”。
4． 鼓励每位幼儿尝试倒爬，边爬边说“倒车请注意”。
艺术教学设计7
一、活动目标
１、初步感受固定节拍xxxx。
２、让幼儿乐于参与游戏，体验愉快的情绪。
二、活动准备
１、智慧树音乐《小手拍拍》；
２、小鼓棒11对；
３、鼓一只
三、活动过程
１、引出
师：今天，我们来了那么多客人老师啊，我们先跟客人老师打招呼吧。
2、暖身活动：师带领幼儿随音乐入场。
3、师请幼儿听一听、猜一猜，是谁发出的声音？
（１）师神秘出示“小鼓”，并以小鼓的`口吻像小朋友问好：“小朋友好！”
师：这是什么呀？
（ 2 ）让幼儿亲自感受敲击小鼓发出声音的乐趣。
师：哦，是一个小鼓，这个小鼓还会唱歌呢。谁能让小鼓唱起歌？（请３－４名幼儿尝试让小鼓“唱歌”）
4、师引导激发幼儿用身体各部分当小鼓，并体验和小鼓做游戏的乐趣；
（ 1 ）师：身体哪里可以当小鼓？
幼：肩膀肩膀可以当小鼓 咚咚咚咚（xxxx）；
师：小鼓今天来和我们的身体做朋友的，想一想身体哪里还可以当小鼓呢？
小头小头可以当小鼓 咚咚咚咚（xxxx）；
肚子肚子可以当小鼓 咚咚咚咚（xxxx）；
胳膊胳膊可以当小鼓 咚咚咚咚（xxxx）
（ 2 ）师：看看赵老师的后背还可以当小鼓呢（后背用手够不着，可累了，可不可以找一个小朋友来帮忙啊？）
（３）幼儿用小伙伴的后背当小鼓，敲出节拍xxxx;
（ 4）两个小伙伴交换一下（师：两个小伙伴拥抱一下，给小伙伴说一句：“谢谢你，你辛苦了！）
5、集体表演游戏：
6、 师带领幼儿和小鼓一起律动（游戏结束）
小朋友，小朋友，快快走
一 二 一 二
咚 咚 咚 咚
x x x x
艺术教学设计8
活动目的：
１、学习用较为简洁的线条画出几种不同的面部表情。
２、培养幼儿的绘画兴趣。
活动准备：
酸、甜、辣（稍辣）味的水每桌一份；画纸、笔、小勺、镜子人手一份；范画三张。
活动过程：
一、 引出课题
１、这里有甜的、辣的、酸的三种味道的水，现在我来尝其中的一种，请你们根据我的表情，猜一猜我尝的是什么味道的水。
２、教师尝辣水后，提问：你们知道我尝的是什么味道的水吗？你们是怎么看出来的？你们看到我的眉毛怎么样了？眼睛呢？嘴巴里什么伸出来了？
３、你们有没有吃过辣椒？吃辣东西时，你们的表情是怎么样的？做给老师看看，好吗？
二、示范作画
１、老师真想把自己的表情画下来，可是我怎样才能看见自己呢？
２、教师取出小镜子边讲解，边画尝辣味时的表情。
３、出示范画。我这儿还有一张画呢！你们看得出我尝的是什么味道吗？（酸味。）你们是从什么地方看出来的？
４、请幼儿想象吃酸葡萄时的感受，并把尝酸味时的表情做给旁边的小朋友看。
５、你们都吃过甜甜的糖，吃甜东西时，你是怎样的表情？请你把尝甜味时的表情做给大家看看。
三、幼儿作画
１、你们的桌上也有甜的、酸的、辣的三种味道的'水。下面请你们每个人用自己的小勺子去舀其中一种味道的水，尝一尝是什么味道的，然后照着镜子，把自己的表情画下来。
２、幼儿作画，教师巡回指导，鼓励幼儿大胆运用线条表现各种表情。
四、评析作品
１、请幼儿互相观看同伴的作品。
２、教师选取三张画有不同表情的作品，请幼儿猜猜这三位小朋友尝的是什么味道，并请作者予以证实。
３、请个别幼儿讲述自己尝的是什么味道的水，画的是什么表情。
４、请幼儿以黑板上的三张范画为分类标准，按不同的表情将自己的作品贴在相应的范画下面。
活动延伸：
在美工角提供更多的材料，让幼儿按自己的意愿画出各种表情或做有趣的表情面具。
小小班美术教案
1、欣赏各色各样的花手帕，引起宝宝的兴趣。
师：看，今天我们的教室漂亮吗?
呀，这么多花手帕真好看，自己去看一看，喜欢哪一条?
2、教师示范对边折。
师：宝宝的手帕真漂亮，老师也有一块漂亮的花手帕，你们看。
师：老师要把这个花手帕放到口袋里，要先把手帕折一折再放进去。
3、宝宝学习折手帕，教师指导。
师：宝宝看，你的手帕是什么形状的?现在我们把它变成长方形，再变成正方形，这样放在口袋里就好放了。要把手帕的两边对整齐。
4、小结。
师：我们每一次用完后，都要把手帕叠的整整齐齐，再放进口袋里
艺术教学设计9
设计意图：
幼儿在日常的各类活动中经常会运用到不同的工具，如我班在美工活动中将牙签、吸管、回形针等等作为辅助材料，这些工具不仅帮助孩子完成了创作，还激发了他们探究的兴趣。为了给幼儿提供充分的探索机会，我结合刮画这种常见且具有独特艺术魅力的绘画形式，设计了本次活动。
活动目标：
1、了解刮画作品的特点。
2、能使用工具探究不同的刮画方法。
3、体验刮画的乐趣。
活动准备：
白卡纸、红黄白颜料、排笔、卡纸条、勾线笔、回收盘
活动过程：
一、谈话导入，激发兴趣
1、谈话导入。
师：同学们，你们都用过刮画纸刮画吗？都用什么材料来刮画的呢？
2、介绍刮画。教师介绍各种类型的刮画作品及刮画工具。
3、欣赏刮画作品。（PPT）
二、介绍本节活动的刮画材料。
1、教师出示作品《日出》，幼儿观察这幅刮画与我们平时的刮画的不同之处。
教：你们知道这副画用的是什么材料做成的吗？
2、介绍刮画材料（白卡纸、红黄白颜料、排笔、卡纸条、勾线笔、回收盘）
三、幼儿观看刮画视频，并体验用颜料来刮画。
1、幼儿发挥想象力动手刮画，根据自己喜欢搭配颜料。
2、注意刮画的时候从左向右刮，不要来回刮。
3、教师巡视并指导幼儿。
小结：刮画工具不同，会产生不同的刮画效果，有粗线条，也有细线条，沿着同一个方向同一个线条并列多刮几下，就会形成美丽的色块。所以你要根据你想的画面要求，选择卡纸条的'宽度。
四、展示作品并讲评
1、幼儿欣赏作品。
2、将幼儿作品展示在作品墙。
《刮画》活动反思：
刮画是一种新型的绘画方式，它大大提升了幼儿对绘画的兴趣，培养了孩子的信心和耐心。但刮画不适合反复修改，本节颜料刮画亦是如此，因此也可以锻炼幼儿果断的作画习惯。本节活动是通过视频给幼儿展示刮画图片，这样激发了幼儿积极参加美术活动的兴趣。本课用卡纸片刮颜料的方法来作画，通过作画工具、作画方法和颜色的改变，让幼儿获得不同的创作效果。首先。活动中，我运用的观察法、提问法，操作法。我先自己做了示范，并挂出儿准备好的示范图画，让孩子们感受副画的过程和效果，孩子们惊奇地发出赞叹，接下来，我就充分发挥孩了们的创造性，让他们进行独立创作。其次，这个过程中，我作为指导者及时对孩子们遇到的问题进行指导，引发创作灵感，培养孩子们良好的个性和创新精神通过活动，孩子们感受倒了色彩的变化与创造的乐趣，能够运用工具制作美丽的画面。不足的地方：1、活动导入部分时间过长，导致孩子的操作时间不够。2、语言组织还不够精炼，在讲解的过程中有些不到位现象。3、活动结束部分有些匆忙，没有对作品做过多的点评。希望下次的刮画的课程，让幼儿再次发挥，也让我将不足之处纠正过来。
艺术教学设计10
一、教学目标
知识与技能：了解建筑艺术概念和分类，能自主分析其艺术特征，学会使用建筑语汇进行欣赏，懂得欣赏建筑艺术的基本方法。
过程与方法：通过欣赏、描述、讨论等方法，运用建筑语汇描述、评价建筑艺术作品，提高美术欣赏能力。
情感、态度和价值观：开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。
二、教学重难点
重点：分析建筑的艺术特征，归纳建筑艺术语言。
难点：建筑艺术的欣赏方法。
三、教学过程
活动一：激趣导入
教师通过PPT播放不同建筑连续动态图片，请学生思考：看到了什么?有什么感受?
学生回答后，教师总结：金碧辉煌的北京故宫、曲径通幽的苏州园林、雄伟壮观的古希腊神庙、高峻挺拔的哥特式教堂……这些中外著名的建筑，都各自记录着一个时代的历史，体现一个地方的.特色，而它们独特的造型和空间也深深的打动着我们。那么，究竟什么是建筑艺术?我们应该从哪些方面欣赏一座建筑呢?引出课题《探寻建筑艺术的特点》。
活动二：描述分析
1.教师通过PPT播放视频《建筑的发展》，请学生观察，提出问题：什么是建筑艺术?请说一说它的概念。
学生回答：建筑艺术是由空间和实体构成的艺术，它蕴涵建筑形式美的规律，并通过视觉给人以美的感受，这和绘画等视觉艺术类似。
教师总结：建筑是技术和艺术相结合的产物。建筑艺术创作不可能超越技术和经济的合理承受，需要大量的财富、技术条件、劳动力和智慧才能实现，是一门综合性很强的艺术。
2.教师继续追问：结合视频播放内容再想一想建筑有哪些类型?可以满足人们哪方面的需求?
学生回答：巢穴、宫殿、庙宇、陵墓、民居等;巢穴、民居等满足人们基本生活需求，庙宇、陵墓可以满足精神需求，宫殿两方面都可以满足。
教师总结：建筑的类型是随着人类社会的发展而增加的。随着社会不断进步，类型还会不断增加，体现人类文化的不断进步。
3.教师播放《故宫》《科隆大教堂》《苏州园林》等建筑图片，设置小组讨论，请学生结合课本内容分析：建筑艺术有哪些艺术特征?并举例说明。
学生讨论后，由学生代表回答：科学性，如科隆大教堂的飞扶壁使得建筑高耸、轻盈;适用性，如我国南方民居防潮;艺术性，如苏州园林是诗情画意的结合;文化性，如故宫集科学、艺术、文化等为一体。
教师总结：建筑史上有三句名言，“建筑是凝固的音乐”“建筑是石头的史书”“建筑是居住的机器”，每句都涵盖了建筑的一个重要特征。因而建筑艺术不仅符合一般艺术的形式美法则，还在文化内涵、科学技术等方面能做出许多独特的创新。
4.教师请学生结合收集资料观看课本，设置开火车式问答：建筑从表现手法和技巧上与其他艺术品既有相通之处，也有它独特的个性，那么建筑依靠哪些语汇表现个性特点呢?
学生依次回答：形体、比例、尺度、均衡、节奏、色彩与质感、环境等。
教师总结：无言的建筑便是依靠上述种种语汇奏响着动听的旋律。我们对建筑艺术的内涵、类型、特性和表现语汇有了初步的认识。艺术源于生活，只有在生活中不断观察和体悟，才能培养出一双懂得欣赏建筑之美的眼睛。
活动三：总结解释
教师设置自由问答，请学生发言：可以从哪些方面去欣赏建筑艺术?
学生欣赏并回答，教师总结：在欣赏建筑艺术的独特魅力时，被当作合乎形式美法则的艺术品，具体欣赏的角度可以从类型、造型、功能等方面入手，运用建筑艺术语言进行描述、分析、解释、评价，感受建筑艺术。
活动四：欣赏评价
教师设置“学以致用”环节，教师播放当地建筑图片，请学生思考问题：观察身边的建筑，使用相应的建筑艺术语言进行欣赏评价。引导学生从时代背景、造型、功能、价值等方面进行分析建筑的内涵、类型、艺术特点。
活动五：小结作业
1.请学生主动分享本课重点知识，并升华情感：激发学生参与欣赏活动的兴趣，开阔眼界、增长知识，培养健康的审美情趣，感受建筑艺术的魅力。
2.课后深入调查课堂上讨论的当地经典建筑艺术，分析建筑的成功之处，写出调查报告，并给出合理的建议。
四、板书设计
艺术教学设计11
活动目标：
1、了解中国画颜料中的花青色和钛白色，感受青花瓷盘中色彩的独特美。
2、尝试运用已有的中国画颜料对盘子进行装饰。
3、与同伴分享青花瓷盘创作的成功。
活动准备：
1、青花瓷盘幻灯片；2、圆形的纸盘，花青色颜料、钛白色颜料、棉签；3、教师装饰好的青花瓷盘。
活动过程：
一、参观青花瓷盘展览会。
二、教师启发幼儿说一说在展览会中你看到了哪些青花瓷盘。
提问：（1）青花瓷盘主要都是什么形状的？
（2）青花瓷盘上有什么图案？
（3）青花瓷盘上主要有哪些颜色？
三、幼儿欣赏青花瓷盘的幻灯片。
1、感受青花瓷盘色彩的独特美。
2、欣赏青花瓷盘图案的`装饰美。
3、欣赏青花瓷盘装饰的多样性。
四、出示教师作品。
五、介绍操作材料。
1、操作材料：盘子和颜料的使用方法。
2、幼儿创作。指导幼儿运用自己喜欢的方式创作；帮助能力较弱的幼儿掌握装饰的方法；指导能力较强的幼儿大胆进行图案的设计。
3、幼儿请客人老师欣赏自己的作品。
4、展示幼儿作品。
六、小结：在生活中青花不仅可以运用在盘子上，在瓶子、服装、拎包等很多生活用品中都运用了青花，让我们一起来欣赏青花带给我们的美吧。
七、延伸活动：感受青花瓷的艺术美。
艺术教学设计12
教学目标
1、通过欣赏，使学生了解生活中常见的花的造型特点及寓意。发现中国传统绘画、建筑工艺品中花的优美造型，以及生活中各种以花为主题的装饰，从而建立艺术来源于生活却又超越生活的理念。
2、通过欣赏，认识中外不同艺术表现方法及不同表现形式表现出化的特点，并能根据自己的理解进行以花为主题的创作。
3、通过设计应用增强孩子的自信心，从而更加热爱生活。
教学重点
了解各种花的造型特点以及颜色搭配的同时进行以“花”为主题的绘画实践。
教学难点
艺术实践时要有自己的想法，创作出与众不同的作品，要体现艺术源于生活又超越生活的理念。
教学准备
师：课件挂图绘画作品盆花文字资料
生：画具关的文字资料
教学程序
教师活动
学生活动
设设意图
一、组织教学
师生问好检查学具
起立问好
好的课堂氛围是成功课型的开端
赏花
二、导入新课
1、同学们：桌子上的花漂亮吗？这些都是我们生活常见的花，今天我们就来进行与花有关的创作。
出示课题“生活与艺术中的花”
欣赏桌子上的花，闻一闻，看一看，指生谈谈花给人带来的美妙感受以及盆花的颜色、形状、结构。
初步感受花带给我们的美感与温情。
品花
三、探究新知
1、游戏，眼力大比拼---猜花
孩子们：桌子上摆着的是我们知道的花，而实际生活中还有很多我们不知道名字的花，大家来共同欣赏吧。
课件配乐播放各种花，供孩子们欣赏，看谁记住的花名最多，谁是记花能手，发小礼物给以鼓励。
2、古今中外，每种花都有自己独特的外形特点之外，人们还根据它的外形结构特点和生长特点赋予他们不同的品格，今天我们来了解一下。
出示图片，提出活动要求：
结合自己所学知识，明确各种花的寓意。
牡丹—富贵、吉祥。
百合花—象征荣誉
荷花---出污泥而不染。
梅花---傲雪
菊花---熬霜
康乃馨---送给长辈，幸福、安康
兰花----品格高洁
郁金香—
3、欣赏
欣赏潘天寿的荷花，了解中国画的绘画特点。指导学生进行分析国画工笔和写意的区别。
4、欣赏杜菲的“银莲花”、凡。高的“向日葵”了解西方表现花的表现形式。（出示挂图）
5、中西两种画风进行比较，尝试着找出不同特点。
根据孩子们的总结给以补充。
6、指导学生分析：花在生活当中是怎样应用的？
出示清朝嘉庆年间的“粉彩白花图瓶”供孩子们欣赏。
师小结：黑地厚重而雅致，瓶身绘满造型各异、色彩绚丽的花，没有一朵是重样的，线条流畅，做工精细，体现了我国古代艺术大师精湛的技艺。
7、感受花在生活当中的应用。（观赏课件图片），说说这些设计采用了那些手法。
手法：夸张变形
样式：长形圆形三角形自由形
学生欣赏，快速记住花名。自由发言自己记住的花，花名说的多的给予奖励。
分组活动，每小组给一种花赋予花语。
同学们根据花的颜色以及它的生活特点，结合自己掌握的知识给每种花配上话语。
欣赏挂图，对比了解工笔与写意的区别。
进行总结
工笔：工整，细腻
写意：大气，豪放-
（1）造型完美颜色艳丽的花朵配以茂密的叶子，充满着生命力。
（2）花瓶上的图案颜色与花头相互辉映
（3）整合的桌布使画面更有空间感。
小组合作探究：
两件艺术作品在画风气韵上有些相似，大气豪放。从色彩上有所差异，国画从颜色上讲素洁高雅，而西画则色彩艳丽。
欣赏清朝嘉庆年间的“粉彩百花图瓶”总结外形的艺术特点。
同学之间交流，总结汇报。
通过猜花，使孩子们知道生活中更多种类的花，并从中感受色彩各异的花给人们带来的视觉冲击力。
激发兴趣，了解花的品格。学习做人的道理。
体会中国画的艺术感染力，同时提高欣赏能力。
通过欣赏，进一步感受西方油画的`表现手法和艺术魅力。
学生在探究的同时，感悟绘画作品不同风格的表现魅力。
感悟艺术作品中花源于生活。
提高总结能力，再次提升艺术源于生活超越生活的理念。
画花
四、艺术实践
花事艺术创作的源泉，这些设计师把自己的想法和情感都融入到了绘画作品当中，形成可自己独特的艺术风格，所以他们的作品才受到了人们的喜爱，那么，大家想不想做一名设计师呢?如果你是一名设计师你会怎么做呢？是把这些花插在美丽的花瓶里，还是设计一个漂亮的花瓶，还是设计一组花纹，或者花边，总之与花有关的都可以，孩子们，快快动起笔来吧。
提出作业要求
1、设计一副以“花”为主题的作品。
2、根据自己的实际可临摹可创新。
3、样式自己选择，只要与花有关都可以。
（花边花纹静物花瓶自由花）
教师巡视指导，要根据孩子自己的作品给予合理化建议，使孩子们的作品更具特色。
根据自己的想法进行设计，
要求新，求异，与众不同
给孩子们足够的时间进行艺术实践。
孩子们的思维是不受局限的，生活中和艺术中的花给孩子们留下了或强烈或淡雅的印象，放开手给他们自由设计的空间，这样才能设计出与众不同的作业，彰显其个性魅力。孩子们会根据自己的审美确立绘画方向。
评花
评头论足
将一部分作业粘贴在黑板上进行展示。组织学生对板前的作品进行评价。
师评：用赏识的眼光评价孩子作品的闪光点。
评出最佳创意奖五名，并发给奖品。
自评：说说自己的创作意图，以及在设计的过程中遇到的难处。
互评：说说自己最喜欢这些作品当中的哪件作品，为什么？
自评和互评时尽可能的使用专用术语，一个词或是一句话都可以。
能够用专业术语简单的评价别人的作品，就已经完成了本课的重点。
总结
美丽的花无处不在，其实除了一些有名的花，还有很多无名的小花，如田野里的野花，蔬菜花，甚至一些凋谢的花都有它们惹人喜爱的地方。正因为这些美丽的花，我们的生活才会变得如此美丽。在老师的眼里你们就是那一朵朵色彩艳丽的花儿。
艺术教学设计13
一、教学背景分析
（一）背景信息
1.模块：《给文章配插图》
2.学时：1课时
3.课型：新授课
（二）教材分析
艺术字具有漂亮、醒目、富于变化的特点，广泛应用于各类广告、报刊杂志和图书中，深受人们喜爱。本节课主要介绍插入艺术字、编辑艺术字、设置艺术字形状等内容，使学生熟练掌握有关艺术字的基本操作，并了解其实际应用。
（三）学生分析
五年级学生本学期开始接触Word字处理软件，在前面学习了插入剪贴画、来自文件的图片及自选图形后，学习插入艺术字的难度不大，因此可以放手让学生自己探究本节内容，教师加以适当引导。
（四）教学策略
本课采取情境导入，激发学生兴趣，以“任务驱动”推动教学进程，最大限度地发挥学生的主动性，使学生在实践操作中体验乐趣，培养学生的自主学习能力和团队协作精神。
二、教学目标
（一）知识与技能目标
1.掌握插入艺术字的方法。
2.能够对艺术字进行简单的调整。
3．能根据实际需要，设计艺术字。
（二）过程与方法目标
1.通过观察和制作艺术字标语，让学生了解艺术字的特点，感受艺术字的美感。
2.通过创设情景任务，增强学生上机操作实践的创作欲望，激发学生的学习兴趣。
（三）情感态度与价值观目标
1.培养学生观察思考、自主探究、讨论交流的能力。
2.在设计、美化艺术字的过程当中，提高学生的创造力和审美力。
3.培养学生独立阅读信息、分析信息、处理信息，将信息技术应用于生活实际的能力。
（四）教学重、难点
重点：插入艺术字并能进行简单的编辑、修改。
难点：能够根据实际情景设计和美化艺术字。
三、教学过程
教学流程
教师活动
学生活动
设计意图
1．导入新课
激发兴趣
1.出示课件：“老师带领大家一起欣赏本课的情境漫画（大强没有看到警示牌，误入草坪）。”接着展示后来大强制作的艺术字警示牌。
（图中艺术字不明显，换或删）
2.提问：大强新做的标志牌漂亮吗？ 与原来的标志牌相比，你更喜欢哪一个？哪个更醒目？
3.展示信息三人组制作的各种艺术字警示牌
4.提问：这就是用艺术字制作出来的，你们想不想做？
观看课件听讲解，明确本课任务。
通过前后对比，激发学生的学习兴趣。
2．自主探究
学习新知
1.学校总务处需要“艺术字设计小能手”来帮忙制作校园安全展示牌，想从同学们当中选出几位。要想成为“艺术字设计小能手”必须通过老师设置的两个关卡，大家有没有信心？
2.请同学们打开桌面上的“校园安全知识”文档。仔细观察一下，这个文档中缺少了什么？
2.1 初试锋芒
同学们真是火眼金睛！下面我们进入第一关
1.出示关卡一：给文档加上“校园安全知识”艺术字标题。参考教材68页“新发现”完成本任务，如有疑问，先由组长带领共同解决。
2.巡视指导，选择几个典型的学生作品（不同样式的艺术字），在教师机上广播展示。
3.请学生演示操作过程，讲解遇到的困难，并让学生帮忙解决困难。
4.请学生根据示范调整艺术字的样式，字体和字号。
5.请学生展示更多的，调整艺术字的大小的方法。随后进行点拨：单击艺术字可以选中，选中的艺术字周围会有8个操作点……
6.布置任务。把标题改为：“平安校园我爱它，人人平安靠大家”，哪位同学会修改？教师引导：方法很多，可以分别尝试双击艺术字、在右键快捷菜单中找、艺术字工具栏上的按钮等。
7. 请学生示范修改艺术字的内容，教师总结学生的操作方法。
8.请学生自己试着修改艺术字的内容。随后展示学生作品，归纳总结。
2.2 大显身手
通过“初试锋芒”这一关的考验，我们已经学会了在Word中插入艺术字，并进行样式，字体、大小和内容的调整，下面就让我们带着所学的本领来大显身手吧。
1.出示第二关：大显身手
为自己小组制作一副个性的艺术字标牌，以展现本组风采。
为自己设计一个漂亮的艺术字签名。
为校园的爬山虎设计一个醒目的警示标语牌。
要求：每个小组必须完成以上三项作品，因为时间有限，可以小组内分工合作，由小组成员分别完成。
2.巡视指导
3.检查作品完成情况。
回答问题
按照教师要求打开指定的文件，思考，回答。
参照教材，尝试在Word中插入艺术字──“校园安全知识”。
观看展示的作品。
在教师机上演示操作步骤并讲解，其他同学观看演示。
根据观看的`操作步骤进一步完善自己的作品。
观看演示学习第二种调整艺术字大小的方法。
进行练习。
思考，回答。
观看演示。
根据学到的操作方法自己尝试修改标题为：“平安校园我爱它，人人平安靠大家”。
尝试操作
提出争当“艺术字设计小能手”激发学生学习的积极性。
让学生根据教材自学，培养学生学会学习，主动学习，合作学习。
探索发现式的学习，老师引导启发，学生实践提高
通过小组竞赛或者组员的帮助让每个学生体验成功，增强学生的集体意识。
3．展评作品 交流经验
3.1 学生互评
任务：设计好的同学，可以在小组内参观一下同组设计的作品，对比自己的作品进行交流和修改，把过关小卡片送给你觉得设计的好的同学。
3.2 展示学生作品
提问：老师发现了几幅比较好的作品，我们一起来欣赏一下（教师机展示），你能给大家说说你为什么这样设计呀，你是怎么做的？（演示着说）
3.3继续完善作品
任务：刚才展示的几位同学的作品，有的同学改变了艺术字的形状，还有同学为艺术字添加了阴影和三维效果样式，老师很佩服他们，都是一些爱动脑筋的同学，下面就让我们利用这些知识进一步完善自己的作品。
教师巡视
3.4 小组内评选“艺术字设计小能手”
任务：小组内看一看谁得到了过关卡片最多，他就是你们组的“艺术字设计小能手”。（颁发喜报）
组内互评
观看展示思考
完善作品
让学生接受不同思维，在欣赏、评析中提高鉴赏水平，取长补短。
4．课堂小结，知识拓展
4.1拓展视界
提示：同学们的作品真漂亮，想不想让自己的艺术字变化出更多的样式呢？去加油站吧，能让你的艺术字作品更漂亮！(教师引导使用艺术字工具栏)。
展示学生作品，点评。
总结：制作艺术字时，选择不同的样式、颜色和字体，能分别给我们截然不同的感觉。同学们在制作艺术字的时候，应该根据文字内容而选择恰当的字体、颜色及样式，还要注意艺术字所处的背景颜色，使艺术字突出、醒目，整体协调。
4.2 畅谈收获
1.让学生谈收获。
2.总结学生操作中出现的问题
4.3 课后延伸
提示：用我们今天学的艺术字，结合Word其他操作，为自己制作一幅精美的座右铭，打印出来，我们下节课继续交流。
参照教材尝试修改。
引导学生对艺术字设计、应用更深层次的了解，提高信息文化素养。
培养学生的总结归纳和表达能力，同时检验学生的学习效果。
巩固课堂所学，体会所学技能在实际生活中的应用。
5．教后反思
本次教学活动讲、演、练相结合，充分利用课堂40分钟，调动学生的学习兴趣，使学生当堂掌握了所教授的内容，达到了既定的教学目标。
需要注意的问题是：
学生要熟练掌握电子教室的使用方法。
教师不要频繁地切换教师机和学生机。
教师要随时掌握学生的动向，把握教学进程，吸引学生的注意力。
“以任务为驱动”，提出问题，解决问题，发现问题，随时检查学生的练习情况，及时解决学生提出的问题。做好课堂评价。
合理安排时间，本次课堂教学，教师和学生活动时间比例为1:5。
艺术教学设计14
一、教材分析
（一） 教学目标
从本课开始，具体了解三种主要的美术类型（具象艺术、意象艺术和抽象艺术）及其相关的问题。本课的目的是让学生对具象艺术有更加深入、具体的认识，其中主要包括：
1．具象艺术的特点是什么？
2．具象艺术是如何塑造典型人物和典型环境的？
3．具象艺术有哪些功能？
通过这几个方面的教学，使学生更进一步地了解具象艺术的语言、形象特征，并能初步掌握辨识具象艺术的能力。
（二）内容结构
本课主要分为四个部分。
第一部分以中国古代画家黄筌，以及古希腊画家宙克斯和帕尔哈西奥斯之间的比赛为例，说明具象艺术在人类历史上具有悠久的历史，并由此引出具象艺术的特点。
第二部分“具象艺术的特点是什么？它有什么作用？”着重通过几件作品具体解释具象艺术的三个主要特点：1．视觉真实性或客观性，即具象艺术是以客观世界为表现对象，并且把对象表现得就像我们所看到的一样真实；2.艺术形象的典型性，即具象艺术是通过典型的艺术形象的创造来表达艺术家的个人情感和观念的；3.情节性或叙事性，即具象艺术中往往蕴涵着一个或多个故事情节，它可以用文字语言直接来讲述或描述。由于具象艺术的这些特点，因此除艺术所共同的审美功能外，它还具有记录的功能和社会干预的功能。
第三部分“怎样鉴赏具象艺术？”这里既运用了美术鉴赏的一般方法和过程，又特别兼及了对具象艺术的鉴赏特征，从肖像艺术和主题性艺术两大分类中分别说明对具象艺术的鉴赏方法。这里涉及到了具象艺术的典型性问题，主要是典型形象和典型环境，这两个概念下面将作具体解释。
第四部分“如何评价具象艺术的意义？”主要是从具象艺术的功能——社会记录和社会干预的角度来说明的，这两个功能是它区别于其他类型的艺术的主要特征。具象艺术的意义主要就来自于此。
（三） 教学的重点与难点
由于本课教学的目的是要使学生对具象艺术有进一步的了解，因此重点就在于对其三个主要特点及其功能的讲解，以及对美术鉴赏方法的具体运用，并进而认识具象艺术的意义。
本课教学难点，主要在于分辨具象艺术的能动性，即具象艺术以其对艺术形象的典型性处理——对典型形象和典型环境的塑造而区别于摄影。正因为这样，具象艺术不是被动地模拟(尽管它要“如实”地再现)现实，而是对现实的能动反映，这就要把具象艺术与艺术家对艺术形象的典型处理结合起来讲解和鉴赏，因为这些形象都服务于艺术家的不同目的。
二、教学内容资料
（一） 作品分析
写生珍禽图（绢本设色，415厘米×70厘米，北京故宫博物院藏） 黄筌（五代）
黄荃，四川成都人氏。前蜀王衍时，选入画院为翰林待诏，后蜀时孟昶让他主管画院，佩紫金袋。传世作品《写生珍禽图》，传为黄荃给他的儿子居宝作画用的一幅课图稿本，画面描绘了、麻雀、鸠、蜡嘴、蚱蜢、蝉、蜜蜂、牵牛等禽鸟、昆虫24只之多，还有大小龟两只，平列而绘，大小间杂，信手画来，不求章法，各自独立存在，是一幅写生作品，勾勒精细，神态毕现，栩栩如生，情趣盎然。
清明上河图（绢本设色，24.8厘米×528.7厘米，北京故宫博物院藏） 张择端（宋）
张择端(生卒年不详)，是北宋末年画家，字正道，东武人（今山东诸城县人）。幼年时喜好读书，青年游学京师，后习绘画。工于界面，尤善于画舟车、建筑物等现实生活题材。曾画有《西湖争标图》和《清明上河图》。后者至今尚存，是一幅具有重大历史价值和艺术价值的风俗画长卷。
《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁盛景象。内容结构大体分为三段，开首为郊野风光，中段是以虹桥为中心的汴河（当时俗称“上河”，是当时国家的漕运枢纽，南北商业交通要道）及其两岸船车运输、手工业生产和商业贸易等紧张忙碌的活动，后段为市区街道纵横交错、店铺鳞次栉比、人流如潮、车水马龙的繁华场面。作者对于纷繁复杂的社会生活现象，根据自己对生活的细致观察和理解，从反映当时的社会动态和人民生活状况的主题需要出发，选择那些具有形象性又具有时代特点的事物及情节加以表现，如载运江南粮米财物的漕船，与北方经济交流的骆驼队，以及各阶层人物的活动。其中有力夫、纤夫、小贩、市民，还有少数官宦人家的上流社会人物。整个画面有静场、有高潮，跌宕有序。船过虹桥的场面安排在全卷近中央的位置，是画面最精彩的部分，也是最紧张的场面。桥下河面水深流急，为使漕船过桥，船工情绪激动紧张，有的撑船，有的掌舵，放桅杆的、掷缆绳的、呼喊指挥的，加上桥上的人为之奔走呼号，显得人声鼎沸，热闹非凡。
《清明上河图》在整个画面的构图方面显示了卓越的艺术才能。中国绘图传统的“散点透视”得到了天才的运用，使丰富的内容和复杂的场面，通过中国传统的长卷形式，得到了集中而又生动的表现。画面组织讲究内在联系，严密紧凑，如同一气呵成，具有很高的艺术成就，在世界绘画史上占有重要的地位。
这里需要说明的是，关于《清明上河图》这一题目中的“清明”一词的解释，历来就有不同的说法，多数学者认为是“清明时节”的意思，即此画是描绘北宋首都清明节的景象。但也有人通过考证，认为“清明”是汴梁郊外的一处地名；又有人根据此画中出现了河岸小贩桌上摆着切开的西瓜，有裸着下身在街头嬉戏的儿童，还有十多人挥动扇子，说明这些都不是北方清明时节的征候。所以，有人认为，“清明”并非指清明节，而是如《后汉书》中有“固幸得生于清明之世”句中所说的“清明”，乃是画家张择端称颂当时北宋首都的太平盛世，所以，此画描绘的不是春景而是秋景。这些说法虽然还未取得学者们的认可，但是，从中可以体会到对一幅名画的理解，将会随着人们的认识而不断深化。
张择端的《清明上河图》是帝王权贵巧取豪夺的珍宝。南宋末年，长卷落入奸相贾似道手里；明代奸臣严嵩父子为谋取这幅长卷竟兴起大狱株连无辜；明清两朝，此长卷均归皇室珍藏；民国初年，被溥仪盗出关外，解放后，始得回归人民手中，现藏北京故宫博物院。
王时敏像(中国画) 曾鲸(明)
曾鲸(1568—1650，一作1564—1647，又作1567—1649)，字波臣，莆田(今福建莆田)人。曾在浙江杭州、乌镇、宁波、余姚一带从事绘画活动。晚年流寓金陵(今南京)。擅人像写真，是明末最有影响的肖像画家。其弟子众多，被称为“波臣派”。与曾鲸同时代的姜绍书在《无声诗史》中评说其画“写照如镜取影，妙得神情，其傅色淹润，点晴生动。虽在楮素，盼睐颦笑，咄咄逼真，虽周之貌赵郎，不是过也。若轩冕之英，岩壑之俊，闺房之秀，方外之中，一经传写，妍媸唯肖。”论及曾鲸作画说：“然对面时，精心体会，人我都忘，每图一像，烘染数十层，必匠心而后止。其独步艺林，倾动遐迩，非偶然也。”正因为曾鲸“每图一像，烘染数十层”之画法，有的理论家认为他是吸收西洋画法，其理由是：明代神宗皇帝时，有欧洲传教士利玛窦及其后的罗儒望、汤若望等传教士来华，将西洋绘画作品携入中国，故曾鲸是受西洋画法之影响。然而与之相反的看法认为他是传统画，清初张庚在《国朝画征录》就说过：“写真有两派，一重墨骨，墨骨既成，然后傅彩，以取气色之老少，其精神早传于墨骨中矣。此，闽中波匠派也。一略用淡墨勾出五官部位之大意，全用粉彩渲染。此，江南画家之传法，而曾氏善矣。”可见曾鲸并未受西画影响，是传统的中国画法，只不过他比前人更注重面部凹凸的渲染的精致和傅彩的厚重感。
《王时敏像》作于明代万历四十四年，曾鲸50岁左右，正是他的艺术成熟时期的作品。画中人物是明末王时敏青年时期的肖像。王时敏少年时中进士，崇祯时曾任太常寺少卿。清入关后，拒绝做官，潜心诗文书画，其后以山水画的卓越成就被列为清初画家“四王”之首。该画所绘29岁的王时敏，手持拂尘，盘坐于蒲团之上，面庞清秀，神态端庄，双目有神，聪慧倜傥，一位富有才华的青年文士跃然于绢面之上。
其画法是先用墨线勾出轮郭和五官，再以“凹凸法”淡墨层层烘染五官结构，最后再用淡赭傅彩，很好地表现了面部结构与质感。衣着则用洗练的墨线勾勒，笔法流畅。其衣纹线条依靠长短变化和起承转折，合理地表现出服装和身体的结构关系，并形成富有节奏的优美的韵律感。墨线上稍用淡赭复勾，使之丰富有厚度，又与面部淡赭有呼应，形成谐调统一。衣领和内衣则施以白色的粉，成功地表现了气质高洁的青年文士。
教皇英诺森十世（油画，1650年，罗马多利亚美术馆藏完成原作） 委拉斯凯兹（西班牙）
委拉斯凯兹（1599—1660）是17世纪西班牙最杰出的画家。他始终担任西班牙画师,为国王、王后、教皇、宫廷贵族等上层人物画了大量的肖像画。《教皇英诺森十世》是其中最重要的代表作。这是1650年他在意大利罗马访问期间，应教皇本人的邀请而画的。权势显赫的教皇正襟危坐在一把精致的椅子上，一双凶相毕露的眼睛直盯着观众，威严中包含着贪婪，凶狠中隐藏着狡诈。这个当时已76岁的老谋深算的教皇的面貌和性格特征，被真实地表现出来了，以至于教皇本人看了，也只能用半是不满半是赞叹的口吻说：“画得太逼真了！”甚至后来这幅肖像画挂在一间厅堂里时，从外面经过的几个主教，看到这个肖像还以为真的是教皇坐在里面呢！此外，这一作品的用色也相当精彩，闪闪发光的冠帽和法衣，同洁白的亚麻衣领以及镶在衣服上的白花边，形成一种鲜明而有变化的色调，再加上暗红色的天鹅绒背景和镶在椅背上闪闪发光的宝石，使整个画面呈现出一种沉着厚重而又华贵的气氛，以显示出教皇至高无上的地位。
货郎图（绢本设色，25.5厘米×70.4厘米，北京故宫博物院藏） 李嵩（宋）
李嵩是木工出身的画家，在光宗、宁宗和理宗初年为画院待诏。他善用界尺作木屋画，同时也是一位山水、人物、花鸟兼能的画家。《货郎图》体现了李嵩人物画的造诣。作品描绘了一位中年货郎挑着“货郎担”来到农村时，众多妇女儿童争购围观的热闹场面。货郎担上的小商品琳琅满目，品类繁多，货郎将有些商品作了分类，标有“诵仙经”、“明风水”、“三百件”、“牛马小儿”、“便是山东米”、“黄醋”等字样。画面上大大小小十二个顽童，动态表情各异，生动有趣，布局疏密得体，在笔法的运用上也恰到好处：画柳树野草和几条家犬用笔细密而有变化；画货郎担上的货物用笔细匀；画衣纹则略带颤笔，转折顿挫有致，表现了农家衣衫粗布的质感。
石工（油画，160厘米×259厘米，1849年，原藏德累斯顿国立美术馆，已毁） 库尔贝（法国）
在当时以至后来的许多评论家和美术史家看来，库尔贝（Gustave
Courbet，1819—1877）的革命是在题材上。因为当时几乎所有争论都是围绕题材问题，而且库尔贝的现实主义主张也是要求艺术家从所谓高雅的艺术主题回到现实中来，描绘艺术家周围的生活。因此他们认为库尔贝不过是一个以题材的哗众取宠来获得名声的机会主义画家，这似乎是提出了一个问题：艺术家是以自己的机智来赢得观众的注意，还是以扎实的艺术创造来获取应有的历史地位？这个问题始终围绕着各个时代的艺术家。尤其进入现代以后，观念与创作之间的关系已更加明确起来，现代艺术家在总结了历史的经验之后认识到，怎样画比画什么更为重要。这也是库尔贝带来的影响之一。当然这其中我们不能否认机会主义和赶时髦的潮流画家的投机行为，但我们却不能把库尔贝看作一个机会主义者，因为他的作品和思想不仅是对当时艺术的反动，而且在许多方面深深影响了后人。
1849年完成的《石工》，是库尔贝的重要代表作。在巨大画面上，画家突出了两个和真人一般大小的石工。一老一少，穿着粗布衣，脚登简陋的木底鞋，正在路边凿打和搬运石块。这场景是库尔贝在途中亲见的一幕，石工艰苦的劳动使他震惊了，他决心去描绘他们。他把两个石工请到自己的画室，请他们做模特儿，自己又到现场画了一些写生稿。为了强调这种野外修路工的艰苦生活，除了在画幅上犹如浮雕般立体地展现两个形体高大的石工之外，还在背景处添画了铜锅等炊具，周围则是一片荒凉不堪的山坡。在炙人的烈日下，两个石工就在道旁的沟边劳动。画幅的上部是遮顶的山岗，在右角山坡的后面，仅透露出一角蓝天。库尔贝说：“我每天散步时都看到这些人。而且，这个阶级的人们往往就是这样度过一生的。”
血衣（素描，100厘米×150厘米，1959年， 中国革命博物馆藏） 王式廓
王式廓（1911—1973）是中国现代油画家、版画家，山东掖县人。1936年赴日本留学，1937年回国，1938年赴延安，历任延安鲁艺研究员，晋冀鲁豫边区北方大学、华北大学文艺学院、中央美术学院教授，中国美术家协会常务理事。他具有深厚的绘画基本功，经常生活在农民之中进行人物写生。代表作品有版画《改造二流子》，油画《井冈山会师》、《毛主席在十三陵水库劳动》及《血衣》的油画素描稿等。1973年4月，为完成油画《血衣》，去河南写生以充实素材，由于辛劳过度，于5月22日逝世于画架旁。
《血衣》是王式廓以在华北地区参加土地改革运动所积累的生活体验与素材为基础而创作的大型素描（油画稿），也是曾经引起广泛社会反响的杰出革命历史画。它以一位农村妇女手持的血衣作为揭示主题和画面情节的中心，用一系列饱受封建剥削和摧残的农民形象体现了控诉斗争激情，显示了民主革命所带来的翻天覆地的历史变化和人民群众当家作主的时代的到来。作品场面宏大、人物众多，作者真实、生动地刻画了不同人物的性格特征和内心世界，富有极强的艺术感染力。在中国现代美术史中，有过不少反映农村土地革命斗争的优秀作品，如著名版画家古元、彦涵等的许多版画作品，而王式廓的《血衣》可以说是同类题材作品中最深刻、最成功的艺术典型。
蒙娜丽莎（油画，77厘米×53厘米，1503—1505年,巴黎卢浮宫藏） 达芬奇（意大利）
莱奥纳多达芬奇（Leonado Da
Vinci，1452—1519）诞生在意大利佛罗伦萨与比萨之间的芬奇镇。达芬奇同代的人把他看作古怪、神秘的人物。君主和将军们想让这位惊人的奇才当军事工程师，去修建防御工事和运河，制造新奇的武器和装置。而在和平时期，他还会发明独特的机械玩具，为舞台演出和盛大场面设计新奇效果，使他们开心。他被誉为伟大的艺术家，并且被当作了不起的音乐家。当他遇到问题时，他从不依赖权威，而是通过实验予以解决。自然界没有一样东西不能引起他的好奇心，没有一样东西不能激发他的创造力。他解剖过三十多具尸体去探索人体的奥秘。他是探索孩子在子宫中发育奥秘的先驱者之一；他研究过水波和水流的规律；他成年累月地观察和分析昆虫和鸟类的飞翔，这会有一部飞行机，他确信总有一天飞行机会成为现实；岩石和云彩的形状、大气对远处物体的颜色的影响、支配树木和植物生长的法则、声音的和谐，所有这一切都是他孜孜不倦地进行探索的对象，这也为他的艺术奠定了基础。
《蒙娜丽莎》成功地塑造了资本主义上升时期一位城市资产阶级的妇女形象。据记载，蒙娜丽莎是佛罗伦萨一位皮货商的妻子，达芬奇为她画像时，这位24岁的'妇女刚失去了自己心爱的女儿，悲切抑郁。画家为了让她面露微笑，想出种种办法：请乐师奏乐、唱歌，或说笑话，让欢快的气氛帮助她展现笑容。
在受基督教禁欲主义控制的年代里，妇女的行止受到许多约束，她们不能充分地表现自己的欢乐和痛苦，不然，就是对上帝的亵渎。所以中世纪的肖像画，一般都被画得呆板、僵硬，面部毫无表情。达芬奇在人文主义思想的影响下，开始为表现人的情感而费尽心机，为了画出蒙娜丽莎真实的形象，他还从解剖和生理学上进行研究，探索隐藏在皮肤下面的脸部肌肉的微笑状态，研究人在轻松愉快时的心理变化与反映过程。
蒙娜丽莎的神秘微笑多少年来一直被人们津津乐道，惊叹它的神秘效果。达芬奇在这里极为谨慎地使用了他发明的“明暗渐隐法”，我们称之为面部表情的东西主要来自两个地方——嘴角和眼角。因此，达芬奇有意识地让它们模糊，使它们逐渐融入柔和的阴影之中，使蒙娜丽莎的表情似乎总叫我们捉摸不定。如果我们仔细观察这幅画，还能看出两侧不大相称。在背景梦幻般的风景中，这一点表现得最为明显：左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。于是，当我们注视画面左边时，这位女人看起来比我们注视画面右边时要高一些，或者挺拔些，而她的面部好像也随着这种位置的变化而改变，因为面部的两侧也不大相称。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄、稳重。
对《蒙娜丽莎》的艺术价值，不能仅仅从肖像被画得生动逼真上面去考虑，更重要的是，达芬奇在这幅画里体现了他先进的艺术思想，即以科学的精神去观察自然的态度和作品所体现的人文主义精神。
田横五百士（油画，198厘米×335厘米，1928—1930年） 徐悲鸿
《田横五百士》是徐悲鸿的代表作之一。作品取材于秦代末年齐国旧王族田横不肯屈身于刘邦而起兵抗衡，最终失败自刎的故事。画面描绘田横正拱手辞别部下时的器宇轩昂的英雄气概和他的属下悲愤激越的情绪，表现了历史上悲壮的一幕,颇有戏剧性。它不仅歌颂了田横等威武不屈的气节，而且通过历史人物故事的再现，折射出徐悲鸿对当时社会现实的批判态度和对民族精神的颂扬。在色彩处理上，田横身穿暗红紫袍，与穿黄袍的壮士在强烈对比中突显于画面，其他人物的服装，与蓝天、黄土、浓阴均统一于浓重的蓝灰色调中，形成了沉郁、悲怆的交响效果。此画面场面宏大、人物众多，为早期中国油画中的巨制。画家在动乱的年代选此历史题材作画，有其深刻的寓意。
拿破仑一世加冕（油画，931厘米×610厘米，1805—1807年，巴黎卢浮宫藏） 达维特（法国）
达维特（Jacques-Louis
David，1748—1825）在完成了他的成名作《荷拉斯兄弟的宣誓》后，不仅积极从事社会活动和艺术制度的改革，而且把视角放到了当代题材的创作上。他的《拿破仑一世加冕》和《网球场誓约》、《马拉之死》等就是其中最重要的作品。这些作品更以其新闻色彩给世人留下深刻印象，使他的作品与时代紧密结合起来。他注重画面的真实性（当然这是一种古典主义的真实），以对待历史画的严谨来表现现实题材。他曾说过：“我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯格格不入。”这种历史真实的态度而不仅仅是方法给以后的现实主义流派的兴起以相当的推动，它导致了现实主义“典型环境中的典型人物”的创作原则的确立。在这一方面达维特常常如某些人所说的是个“潮流画家”。
《拿破仑一世加冕》表现的是一个真实的历史事件。1804年2月2日，拿破仑在巴黎圣母院举行了盛大的加冕仪式，正式称帝。出席典礼的有世界各地的达官显贵，有教皇比维斯七世，拿破仑的家庭成员，财政总监及许多政治家、文武大臣、各国使节和使节夫人等。画家在这里真实地记录了当时的情景和这个历史性的时刻。为了真实，画家专门请了一些模特儿穿上当时的服装写生。整个画面场面恢宏，色彩华丽辉煌，背景中庄重、挺拔的建筑体现了古典主义的传统。这正是拿破仑所需要的，因此拿破仑多次公开称赞达维特，并授予他荣誉军团勋章。
占领总统府（油画，165厘米×320厘米，1977年，中国革命军事博物馆藏）陈逸飞 魏景山
陈逸飞，1946年生，浙江人。1965年上海美专毕业，1981年赴美留学。中国美术家协会会员。魏景山，1943年生，浙江人，1965年上海美专毕业，中国美术家协会上海分会理事。
作品采用凌空俯视的角度，着力于升旗这一组群像的刻画：一位身经百战的老战士扯下国党的破旗，升起鲜艳的红旗，一个伟大的转折来临了；指挥员伸出戴表的手腕，为了记住这令人难忘的时刻，老战士凝视着它，禁不住热泪盈眶；司号员已记不清多少次吹过胜利的号声，此刻激动得脱下军帽，向红旗致以崇高的敬礼。此画构图独特，场面广阔，整体气氛浓烈，且具体细节又刻画周到，在当时极尽情节铺排的历史画创作中，是一幅不同凡响的作品，曾获全军美展金质奖。
夯歌（油画，1957—1962年，165厘米×320厘米，中央美术学院陈列馆藏）王文彬
王文彬，1928年生，山东青岛人。早年自学美术，后参加革命，从事美术工作。20世纪50年代到中央美术学院油画系学习，毕业后留院任教，后任壁画系教授，中国美术家协会会员，著有《油画画法》一书。
《夯歌》表现了骄阳似火、晴空万里，一群朝气勃勃的姑娘正在水利工地的大坝上打夯。打夯本是繁重的体力劳动，而画面似歌伴夯起、歌伴夯落，具有音乐舞蹈的节奏美。作品以仰视的角度，在逆光中呈现姑娘顶天立地、健康乐观的形象。在明丽的色调、暗青的山峦衬托中，画面宛如一首高亢、雄壮的劳动协奏曲。
（二） 名词解释
再现
即借助外部客观世界通过模仿的手段表达艺术家主观精神的一种艺术方式。描述这种艺术的理论称为再现论或模仿论，这样的艺术称为再现性艺术、模仿性艺术或具象艺术。再现性艺术有着悠久的历史，自古希腊的苏格拉底、亚里士多德和柏拉图等人起，对再现性艺术就有众多论述。他们都普遍认为，模仿是人的本能之一，人从模仿中获得快乐。达芬奇作为再现论艺术的阐发者和实践者，认为艺术家的心灵应该像镜子一样映照自然。中国传统中也很早就认识到了美术的再现功能，如《广雅》中说“画，类也”，《释名》中说“画，挂也，以彩色挂物象也”。它们都为中国的再现性美术提供了理论依据。但任何艺术都是人的艺术，都不可能是被动的、机械的模仿，所以，艺术中的“再现”也是艺术家按照美的规律的创造，体现了不同艺术家的精神面貌。
现实主义
是最重要的文艺创作方法之一。其基本特点是忠实于生活，按生活的实际样子和本来面目真实地反映生活；强调对生活作逼真而精确的描绘，使观众产生身临其境的感觉；艺术家的理想、情感和是非判断都融化在具体的对象之中，而不是直观地表现出来。“现实主义”在库尔贝的作品中第一次体现出来，最初的意思不仅指对自然的精确描绘，还指对日常主题的兴趣。库尔贝就说过，他从不画他从未见过的安琪尔。但“现实主义”在后来的发展过程中有了很大的变化，人们都按照自己的角度来理解，如出现了社会主义现实主义、革命现实主义、魔幻现实主义等，其中社会主义现实主义在社会主义国家有巨大影响，强调对社会主义英雄的表现和对集体主义精神的颂扬，即在典型环境中的典型人物的表现。
艺术形象
所谓“艺术形象”，顾名思义，就是采用艺术的手段所表现出来的形象，它涉及到所采用的语言和手段两个方面，就是说由于采用的语言和手段不同，产生的艺术形象也就不同。例如，具象艺术由于运用的是具象的语言和手段，其艺术形象就完全区别于意象艺术和抽象艺术。但它们在形象上也有共通性。“形象”在中国古代是指人或物的外部相貌或形状，它通过人的视觉就可以辨识出来。例如，中国古籍《书经》中曾记载了这样一个故事：商朝的国王武丁梦见天帝赐给他一个良臣，他就叫人按他的叙述把这个人画出来，然后让文武百官按图索骥、四处寻找，最后果然在博岩的溪谷中找到了一个叫傅说的人，于是武丁就封他为相，从而使商朝得以中兴。在西方，“形象”的原意是指借助雕塑、铸造、模仿等手段塑造出的人或物的样子。由此可知，形象即诉诸人的视觉的感知或经验对象，它可以通过描述、描绘、塑造或其他模仿的方法得到具体的表现。
我国以往的美学著作中按照列宁的反映论把“艺术形象”定义为艺术所固有的反映现实的特殊方式，是从审美理想出发，通过具体感性的、直接感知的形式（不同于科学的逻辑的方式）概括地表现现实的结果。艺术形象的创造过程一般经过两个阶段，首先是形象的构思阶段——艺术家搜集形象，并按照形象思维的规律和具体作品的需要来构成意象中的形象，即美术作品的内部形式完成过程；其次是艺术形象的物质体现，即把艺术家的意象中的形象通过相应的物质手段具体实现出来，从而被人们具体地感知到。艺术形象的差异由此而产生。例如，由于物质手段或语言形式的差异，就形成了美术形象、音乐形象、文学形象、舞蹈形象、戏剧形象、电影形象等不同的艺术形象。艺术形象既是艺术家的思想、情感和观念的结果，也是其思想、情感和观念的物质化显现，也就是说，艺术家通过艺术的语言和相应的物质手段表达了自己的特定的思想、情感和观念。
情节性与叙事性
是现实主义美术的重要特征。由于现实主义美术强调视觉上的真实性，它就不仅要在艺术形象上塑造出真实的人物和环境、道具等，而且还要使这些相关事物彼此发生密切的联系，使之形成一个可以讲述的故事，以造成事件发生的真实的感觉，这就是现实主义美术的情节性和叙事性。它最初与连环画的表现形式密切相关，并且最早在宗教美术中表现出来，后来就独立存在于一件作品之中，构成了现实主义美术的重要特征。
典型形象和典型环境
这也是现实主义美术所要求的。恩格斯曾经说过，“现实主义是除了细节的真实之外，还要正确地表现典型环境中的典型性格”，这个原则成为现实主义，尤其是社会主义现实主义的艺术创作的基本指针。起源于苏联的社会主义现实主义是一种吸收了俄罗斯巡回展览画派的创作手法、以歌颂新时代的英雄(工农兵)为宗旨的叙事性艺术创作方法，在这样的艺术作品中，故事的情节和场景都要求围绕中心人物展开。而这样的“中心人物”或“典型人物”必须是具有普遍代表性的“典型形象”，即是从许多人物中抽取出的形象的综合，是从现实中抽离出来的一个理想的化身。就像毛主席所说的，这种“典型人物”应该比现实“更集中、更典型、更理想，因而就更具普遍性”。围绕着这样的“典型人物”就要创造出一个与之相适应的“典型环境”，以为作品的主题服务。
三、教学建议
(一) 紧紧围绕本课教学重点，使学生了解具象艺术的特点及其功能。
(二) 可以结合一些优秀的摄影作品来讲解，在对比中辨析具象艺术的特征和与摄影作品的异同。
(三)由于具象艺术比较丰富，有条件的可以到美术馆或博物馆结合具体作品进行现场讨论。
(四) 具象艺术大都有一个可以讲述的故事，可以根据每一件作品的具体情况请学生讲述其中的故事，由此展开对具象艺术的了解。
艺术教学设计15
当今社会，随着科学的进步和经济的发展，迎来了数字信息时代的到来。在这样的时代背景下，我们生活和工作的各个方面都在发生着日新月异的变化。受此影响，计算机正大量的代替人手的绘图功能，艺术设计领域的竞争不再是单纯漂亮的画面形式美的竞争，而是设计思维设计理念的竞争。时代的进步需要我们在艺术设计教学中，把培养学生的能力、提升素质放在更重要的地位，将创新设计能力作为教学改革的重要方向。引导学生掌握创新思维的基本要素，在学习中更好的运用观察、思考和分析的方法来提高创新思维能力。
思维是感知和知识经验的基础上，人脑对客观现实概括的、间接的反映，是人脑活动的基本特征之一，是一个人的性格、经历、价值观的综合体现。而创新思维是指要在一定程度上突破自己或别人已有的思维路线和价值观，从而得到对事物的全新认知。那么，当今要如何做好艺术设计的教学工作，就需要我们先从学生物质生活和精神生活的变化入手，同时与现代设计的新形态进行紧密的联系和融合。在教育教学中，把握好创新思维的基本要素，在此基础上进行培养和训练。
一、培养灵感的可控性
灵感最重要的特征就在于它是创造能力，其次它是突发而来的。也就是说，灵感种创造能力不是随时随地都可以产生的。但是，我们承认灵感的.突发性，并不等于也同时承认了它是不可控制的因素。灵感还有另一个显著的特点，它来源于我们丰富的实践经验和知识积累，最终获取的灵感不管多么显著，都是在我们丰富的实践经验和知识积累基础上综合运用的结果。在学习的过程中，当学生了解了灵感产生的过程，掌握了灵感产生的规律，就完全可能将无序的灵感转化为有序的逻辑推理过程并加以合理利用，成为可控的大脑活动，将其随时转化为一项计划的结果，一个问题的结论。比如，鼓励学生在生活中多观察，多思考，在有感而发的时候做好灵感记录，锻炼根据现实事物联想新事物的习惯。多组织多参与实践活动，在动手操作或亲身经历的过程中，激发大脑中灵感的形成和巩固。
二、培养兴趣是创新思维的动力
兴趣是我们对于所喜爱的人或事物，在自己大脑中形成的一种兴奋点和倾向。这个兴奋点和倾向性可以驱使人向着所喜爱的目标不断的付出努力，不畏阻碍和困难，坚定信念直至成功。当感兴趣的目标出现的时候，人可以调动自身最大的潜能，全神贯注的投入其中，解决随之而来的各种问题和困难。在兴趣的驱使下，人们可以暂时忽略兴奋点之外的信息，最大限度的对工作目标投入力量，因此往往能够促进创新思维的开展，在创新活动中取得较大的收益。
创造性思维需要创造性的联想和想象，这两者是密切联系的统一体。一个没有创造性的设计作品是缺乏魅力的。而创造性的想象和联想又需要设计者具备广博的知识，广博的知识的获得，需要设计者对各科知识感兴趣。归根到底，培养学生广泛的兴趣，拓展学生的知识面，是提高学生创新思维的重要途径。许多知名的设计师都有广泛的爱好，他们从众多学科中汲取养分，展开丰富的联想和想象，创造出许多经典的艺术作品。
一般而言，人们对某种物质感兴趣，是因为生理需要的满足；人们对精神状态感兴趣，是因为心理需要的满足。需要是兴趣的最主要的来源之一，有需要就一定会有兴趣；没有需要，兴趣一定不会持久。兴趣来源于需要，保持于成就感和满足感。所以，我们可以在与学生的接触过程中，多聊多问，敞开心扉的进行交流和沟通，了解现在学生普遍关注的焦点，研究学生的日常爱好和性格特点。在平时的教学中，融合学生感兴趣的问题进行举例或提问，与学生产生共鸣感，激发学生的兴趣和关注度。从而提升兴趣为创新思维带来的动力。
三、培养认可预测的主动性
预测是创新思维中的重要因素，也是人们能动的控制和把握机遇的重要手段。从理论上讲，如果要适应和加速世界范围内经济、科技、文化的发展，就必须对未来的事物有一个前瞻性，有一个预测。如果掌握了这个预测的方法，我们就会抓住事物的脉搏，发现和了解事物发展的走向，掌握了主动性，就会提前对未来的事物做好准备，有条不紊的面对随之而来的各种变化并且利用这些变化去达到理想的目的。比如，举例说明某种事物的可预测性。让学生无论在课上还是在课下，多读书多学习，增加大脑中的信息贮备。当面对问题时，学习了解事物发展的内在规律，明确事物发展过程中所表现出来的各种特征和在逻辑基础上的特点，并将其作为下一个具体发展过程中的逻辑前提来对待。
灵感、兴趣和预测构成了创新思维体系的几个重要因素。在创新思维的这几个要素之间，灵感和兴趣是创新思维的生命和动力，而预测则为创新思维的发展提供了广阔的平台。掌握了灵感产生的规律，把灵感变成我们工作和生活中的随感，我们的创新思维将会蓬勃发展；不断的发现兴趣、保持兴趣，我们的创新思维就会化枯燥为快乐，化腐朽为神奇；如果再获得了对未来发展趋势的成功预测这个技能，我们的学习将会最大限度的减少盲目性，就会对自己的未来有更理性更成熟的规划。构建于这几个要素之上的创新思维如果将其应用于学生自身素质的培养和发展，则可以引领我们更全面的具备创新思维；准确的把握人生轨迹，充分调动和发挥每一个人独有的自身潜能。
艺术设计专业教育与其他专业教学有很大的区别，具有无公式化和无固定统一答案的特点。每个学生的认识和想法不同，所得到的结果反馈也就各不相同。所以，我们在教学过程中，应针对学生各自的兴趣点，根据社会的需要，在重视美术基础教育的前提下开展多元化教学，提高学生的审美素质，提高学生的综合能力，开阔创作思维和灵感。在社会实践上多下功夫，全面提高学生的专业能力，动手能力，组织和管理能力。努力培养出迎合时代发展，又不失个人特色的艺术设计人才。
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