平面设计学习心得体会
我们有一些启发后,可以将其记录在心得体会中,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,以下是小编为大家收集的平面设计学习心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。
平面设计学习心得体会1
前几天,聆听了李召存教授的《幼儿园课程的开发和设计》,主要从课程建设的价值定位(基于发展、基于创新、基于团体)多个方面进行了深入浅出地阐述,运用了一些形象的比喻来描述了自身心目中的幼儿园课程,整个讲座在给了我很大的启发。
在近阶段,我们各个幼儿园都在尝试着课程改革,由于各个幼儿园的自身条件不同,所处的地理位置,社区资源人文资源的不同,往往我们所做的就是在选择一种基本课程,在该课程的基础上,通过自己的思考、选择和重组,形成适合本园的、相对稳定的课程。我们幼儿园也是这么做的',但是其中还有许多问题不可回避:
1、急于形成一套园本化的课程,而拼凑痕迹明显
2、过于强调特色,未很好地考虑到幼儿的发展
3、过于强调主题关联,忽略了科学系统性。
4、课程权利下放之后,出现教师随意更改内容这些问题的存在,使得我们的课程无法突破稳定、特色、适宜的瓶颈。
听了李教授的讲座,我认为我们可以从以下几个方面来完善幼儿园的课程。
1)从幼儿的发展出发:我们在确定幼儿园课程内容的时候往往采取的是由上往下的途径,就是老师认为该学的内容就确定为课程内容,而这些内容里往往参杂了许多成人思维因素,例如为追求特色而强加了许多孩子不感兴趣甚至不喜欢的内容,为迎合家长的不正确需求,而添加了家长认可的内容??这一系列扩充课程内容的行为,归根溯源就是教育者忽略了幼儿的发展需求,我们应该全面了解幼儿的生理心理发展,用科学的方法来确定课程内容,服从于使每个幼儿全面地、和谐地、富有个性地发展的学前教育总目标,在这个目标的指引下来合理安排课程内容。
2)从幼儿园实际情况出发:全面分析幼儿园的优劣势,筛选幼儿园可利用的资源,以实际状况和现实条件为依据充实幼儿园的课程,确立本园课程的发展起点与发展方向。正视幼儿园课程的实际问题,逐步形成适合幼儿发展、切
实可行的、具有园本特色的课程内容。而切忌随波逐流,盲目追赶潮流而迷失了方向。
3〕从全员参与出发:调动幼儿园组织的一切力量,包括教师、家长等各方面的力量,共同参与课程内容的工作,教师的参与程度是课程实施质量和执行成效的重要因素。让全体教师充分理解幼儿园的课程理念,明确各阶段幼儿发展目标,做到心中有目标,为教师提供了自由实施课程的空间,合理灵活运用幼儿园园本课程,有效地生成班本课程。
4)从稳定性出发:幼儿园课程是一个发展的产物,往往我们的课程内容随意更改的情况屡见不鲜,备课组以及个别老师在课程实施过程中,故意规避一些课前准备相对繁琐的内容,而选择了一些准备简单但不适合幼儿发展的内容,这种不负责的态度使得我们有的课程内容无法有效地执行。因此在课程实施过程中,我们一定要追求相对的稳定性,有效地监督教师执行课程的情况,以提高课程的质量。当然课程的相对稳定只是在课程发展的动态过程中形成的阶段性稳定。为了课程的有力发展,还是要寻求不断调整修正,这种调整修正是要基于科学的基础。
幼儿园的课程建设不是一朝一夕才能完成的,而是要通过幼儿园全体教师的积极参与下才能不断完成的,在我们的努力下,相信我们的课程会不断完善。
平面设计学习心得体会2
有幸聆听了李召存教授所作的《幼儿园课程的开发和设计》的讲座。李教授的讲座幼儿园课程建设的现状讲起,然后是有关幼儿园课程建设的价值定位、幼儿园课程建设的实践载体两个方面的具体分析,这些内容对于我们一线的幼教工作者来说,还是深有同感,颇受启发的。
关于幼儿园课程建设的价值定位,李教授认为动态化是课程建设应有的`状态、生态化是课程建设永远的追求,他还提出好的课程应是不断提升幼儿经验、提高效率的课程。我想,这也是我园目前在课程建设过程中努力追求的。
关于幼儿园课程建设的实践载体,李教授提出了两大块,第一块是管理载体,包括公共管理(如计划管理、质量管理等)、专项管理(如课程审议、项目研究等)、自我管理(如活动计划与执行、活动记录与反思、文本整理等);第二块是资源载体,要聚焦课程的基本要素:素材、环境、幼儿、教师,要学会发现资源、建构资源并进行实践验证。
多年来,我们幼儿园在课程建设中始终坚持教科研同携手,不断形成自己的园本课程,优化自己的教育特色。
对新教育实验的方向和重点进行了调整,初步设想,以五大行动“听故事、讲故事、画故事、编故事、演故事”为主要策略,培养幼儿“爱听、善讲、能画、会编、乐演”的良好情感、技能、习惯,促进幼儿的全面发展。小小的切入点更有利于教师进行更加深入和扎实的研究与实践,而“闻书香”课程的实施也初见成效,阅读正逐步成为孩子、老师、家长共同的兴趣。
课题无论大小,我们都让教师成为课题研究的主体,全园教师人人都参与课题的研究,注重了资料的积累和课题研究过程、成绩的分享,并通过同伴互助的形式得到共同的提高和幼儿发展水平的跃进。在课题研究过程中我们更加注意了研究价值的体现,与我们教师队伍、教育特色、文化背景、园本课程等的对接,这就是研究之“本”。
幼儿园的课程建设不是什么空洞的话语,不是时髦的产物,更不是盲目的跟风,它应该是传承幼儿园的历史,面向孩子的可持续发展,应该是融化在幼儿园上下的一举一动、一言一行之中,体现在教育教学的每个环节中。
平面设计学习心得体会3
起初,一提到平面设计,往往我就会不由自主的想起——系统形象设计、字体设计、书籍装帧设计、包装设计、海报/招贴设计……好像也都只是些零零碎碎的方面,究竟,什么才是平面设计,一直以来自己好像也没有一个完整的具体的认识。
设计为期八周的平面设计课转眼就结束了,以下是我的学习心得:
在这短短的课时老师分别从平面设计的基本知识,主要应用,综合运用为我们讲述了许多知识。也让我对平面设计有了更深层次的,全面的了解。不只是单单的知道平面设计所包括的几个方面,也在以后的平面设计上会从字体,构图上色彩等方面做具体的分析与专业的正确的选择。这一阶段的学习让我深有所感,也是我最想提出的是,与以往不同,由于这门课没有课本,对于当天所学的知识,我们不是很方便自己课后复习或看书,针对这一点,老师采取了在课堂讲述完之后,布置一个与本节课的知识相对应的小作业作为课后练习,我们分小组去完成,所有的同学共分为四个小组,在以后的每节课上老师都会留出时间让每个小组的发言人去给大家讲述自己小组的成果,通过这种方式我们进一步消化了所学习的知识,同样也是对知识的扩充,也是所有人在一起对所学知识心得的一个交流。彼此在经验上,在认识上的一个促进。如果用以前的方式,只是老师一个人在讲,说句实在的,我不敢保证自己能够记住多少,也许只是课堂上听了,但如果没有课后的巩固,不知道到了最后还能再留下多少,估计是把老师教的都还回去了吧。我很喜欢老师的这种学生实践与课堂传授相结合的方法。相比而言,这样不仅能够提高学生的演讲表述能力,还能够很好的巩固拓展课堂知识。望老师能够继续沿用。
另外,我希望老师能在每个小组讲完之后给出一个简短的评价或者建议就更好了。这样学生就知道了自己还应在以后的学习上注意哪些。还有就是,每次讲完课后,您总是会给我们看一些经典的广告宣传片,倘若老师能够在看完广告后让同学们发表自己关于广告的看法,不管是创意还是视觉效果都可以,喜欢的理由或是觉得一般的理由,这样也是一种锻炼,因为作为设计师,要能够表达自己的想法,不管是对客户还是对工程师一样都很重要。
学习工业设计也快三年了,虽然还只是学生,对于专业知识还都来了解甚浅,自己掌握的也仅仅只是凤毛麟角,冰山一角,但还是有一些自己的感受,想在此与老师交流一下,以下是我自己的观点:
首先,设计是一种有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中你需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给大众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划,这是我自己对设计的定义。一个视觉作品的生存底线,应该看他是否具有感动他人的能量,是否顺利地传递出背后的信息,是否能够抓住观看者的眼球,也就是你的设计作品有没有魅力让读者能为之一停,为之一看,为之一思………… 其次,设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。设计师必须在商家的要求上来发挥,而并不是完全的属于自己的创造 。
再次,设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。尤其是在工业设计的产品设计方面,这一点表现的尤为突出。
设计没有完成的概念,设计需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计的核心或者说是根本宗旨就是要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。还有,也是更更重要的是设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的`振动。
设计的提高必修在不断的学习和实践中进行,设计师的广泛涉猎和专注是相互矛盾又统一的,前者是灵感和表现方式的源泉,后者是工作的态度。好的设计并不只是图形的创作,他是中和了许多智力劳动的结果,涉猎不同的领域,担当不同的角色,可以让我们保持开阔的视野,可以让我们的设计带有更多的信息。我更想强调触类旁通是学习平面设计的重要特点之一,艺术之间本质上是共通的,文化与智慧是一个设计师必须的制胜法宝。有个性的设计可能是来自扎跟于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想,民族性和独创性及个性同样是具有价值的,地域特点也是设计师的知识背景之一。
因此,现代设计师必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。
说了这么多,总之中国的设计也刚刚起步,还是任重而道远,我们只有不断提高自身的文化素质修养才能在设计这条道路上走的更稳,更好。
平面设计学习心得体会4
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。
长看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。
节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的`对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
平面设计学习心得体会5
经过了四年的理论学习,使我对设计有了基本掌握,对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。但是在学校里所学的理论知识,都必须要放到客观实际中去,才能真正成为自己学到的技能,所以我们要走进社会,走进公司,在实践中运用自己所学的知识,以便能够拓展自身的知识面,扩大自身与社会的接触面,为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。不仅需要扎实的功底,还要善于理解客户心理,同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中,我学到了许多课本上无法学到的`经验,因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中,但如果在公司里,我们的创意还必须得到客户和主管的认同,这是严格许多的。我们必须尽量发挥自己的创意,同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。要多与客户沟通,多向主管询问意见,多向身边同事请教。
平时,主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。当我们出来社会实践,首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么,其次也要了解对方、了解别人的需求。设计师最重要的就是创造力,因为只有创新才能使事物升值。除此之外还要有自我学习的精神,在不断地自我升值中积累资本,提升自我人格的魅力。要不骄不躁、勤勉自励,思想上有追求。这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅,让我学会从客观的角度来审视自己的作品,在审美方面更加成熟;通过与同事的相处,我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流,我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。这些经验都让我得到了成长,让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计学习心得体会6
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、把设计的多种元素进行有机艺术化组合等。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的'是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。 本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
平面设计学习心得体会7
四年的大学生活,使我走进了设计这个领域。以下是我从事平面设计这三年中对设计工作心得和体会。
首先来说说设计的定义,设计是一种创造性的活动,严格意义意义上讲,设计具有策划和表现两种含义。设计是有目的的策划,平面设计是这些策划将要采取的形式之一,在平面设计中需要用视觉元素来传播你的设想和计划,用文字和图形把信息传达给受众,让人们通过这些视觉元素了解你的设想和计划。但设计与美术不同,因为设计即要符合审美性又要具有实用性、替人设想、以人为本,设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。
设计没有完成的概念,他需要精益求精,不断的完善,需要挑战自我,向自己宣战。设计的关键之处在于发现,只有不断通过深入的感受和体验才能做到,打动别人对与设计师来说是一种挑战。设计要让人感动,足够的细节本身就能感动人,图形创意本身能打动人,色彩品位能打动人,材料质地能打动人、……把设计的多种元素进行有机艺术化组合。设计是科技与艺术的结合,是商业社会的产物,在商业社会中需要艺术设计与创作理想的平衡,需要客观与克制,需要借作者之口替委托人说话。
第二,平面设计是一种与特定目的有着密切联系的艺术。 他一定要传达某种东西,这就象是作品的灵魂。第一次要让受众一看图就能看出主题设计还是根据受众来分的,有的受众喜欢视觉效果,有的受众喜欢内心震撼等,视觉冲击是表面的一种艺术,它给人带来的是视觉的享受。一张好的平面作品不论从版式构图还是从字体 的选用、行距、字距上必须是极其讲究。也就是说看图的受众一定要从中感觉到协调。感觉到美的存在。这些不是充分条件。而是必要条件。是一张好的作品所必须的。
第三,平面设计的根本是设计师将思想融入作品中的表现。
平面设计师所担任的是多重角色,你需要知己知彼,你需要调查对象,你应成为对象中的一员,却又不是投其所好,夸夸其谈,你的设计代表着客户的产品,客户需要你的感情去打动他人。一个再棒的平面设计师,不论他对色彩了解多少。对构图掌握多深。如果没有灵感,做的东西没有灵魂。那它也只能是一堆垃圾。充其量是一堆技术含量高的垃圾。
设计师更应该明白严谨的态度自身更能引起人们心灵的振动。 必须是具有宽广的文化视角,深邃的智慧和丰富的`知识;必须是具有创新精神知识渊博、敏感并能解决问题的人,应考虑社会反映、社会效果,力求设计作品对社会有益,能提高人们的审美能力,心理上的愉悦和满足,应概括当代的时代特征,反映了真正的审美情趣和审美理想。优秀的设计师有他们“自己”的手法、清晰的形象、合乎逻辑的观点。
但现在的平面设计前景不容乐观。设计中本为创意而来,但现却向抄袭低头。 本为设计而来,却成为键盘操作手。
做设计,路很长,最后祝所有的设计同仁越走越好。
平面设计学习心得体会8
这次的暑假实训我选择了一家装潢设计公司,因为平时在学校从事编辑排版工作很想有机会到外面类似的公司里面实训一下,使自己的基础更牢固,技术更全面,实训的内容是学习平面设计(photoshop和coreldraw的使用)。
因为考虑到以后毕业有可能从事这个行业的工作,因此我非常珍惜这次实训的机会,在有限的时间里加深对各种平面设计的了解,找出自身的不足。这次实训的收获对我来说有不少,我自己感觉在知识、技能、与人沟通和交流等方面都有了不少的收获。总体来说这次是对我的综合素质的培养,锻炼和提高。
第一天来到公司,不知道该做些什么,什么也插不上手,只是这里看看,那里逛逛,最终还是公司里的老师给我指了条路,让我用photoshop和coreldraw软件模仿教程做一些简单的图片,终于找到事情做了,于是我就乖乖的做起了图片。说实话我以前在学校的时候也这样做过,不过效果没有这么好,因为以前一遇到难的或不懂的就停下来不做了,而现在有老师在旁边,有不懂的就问,这使我受益匪浅。
假如在作图的过程中如果使用几个小技巧,确实可以达到事半功倍的效果。
一、photoshop小技巧
1.制作圆角矩形方块
首先在photoshop中建立一个新文件,在文件上用矩形选取工具画一个矩形框,接着选择选单select→feather,输入半径值,数值越大则圆角矩形的半径越大。在选取区中填入颜色后,取消选取范围。选取选单image→adjust→threshold,由调整threshold level来改变大小,如此就会产生您想要的圆角矩形大小。若要产生圆角矩形的选取区,可以在选取区作用的环境下,切换到快速遮罩模式,同样执行threshold以获得您想要的遮罩。
2.高解析制作
在用photoshop制作网页图形的时候,许多朋友为了快速的操作,都会把图选择低解析度进行制作,但是有些滤镜会因为图形解析度的不足,而无法处理,最后出来的效果也很差。所以建议大家在处理类似情形时,可以先在高解析度下完成绘制、影像编辑等工作,然后再向下取样,将影像缩成最后的大小。
3.保留选取范围大小
当您在photoshop中使用image size或cancas size改变影像大小时,原本在影像中选取的范围也会跟着改变,如果想要保留原本的选取范围,可以先切换到快速遮罩模式下(按下键盘上的q键),然后再选择“image size”或“canvas size”。使用image size指令会将影像与选取范围一同缩小;若使用canvassize指令则只会将影像缩小,而选取范围仍保持原有的大小。记着再将快速遮罩模式切换成标准模式。
4.快速隐藏图层平面设计实训总结如果您在photoshop中只想要显示某一层图层的影像,是不是得一一将其他图层隐藏起来呢?这里有一个既快速又方便的作法:只要在图层面版上同时按住ctrl+alt以鼠标点选欲显示的图层的眼球图示,就可以将其他图层通通藏起来。另外也可以用ctrl+alt+快速键调整图层的`前后次序。
二、coreldraw小技巧
1.擦去错误线条
如果您使用coreldraw中的手绘铅笔工具,不小心把线条画歪了或画错了,您不必急着将线条删除,只要立刻按下shift键,然后反向擦去即可。
2.动尺规
在coreldraw中事实上是可以让您自由移动尺规的位置,只要在尺规上按住shift键以鼠标拖移,就可以将尺规移动。如果您想将尺规放回原位,则只要在尺规上按住shift键迅速按鼠标键两下,就会立即归位。
3.利用coreldraw制作动画gif文件
事实上利用coreldraw也可以用来制作动画gif文件,您可以将coreldraw中的图层当成动画中一个个的影格,然后逐一输出成gif文件(其他图层上的影像必须先关闭)。再利用photo-paint的movie功能,先选择creat from document将第一张gif文件制成movie,再陆续将转好的gif文件以“ fromfile”插进来,选择“储存成…”动画gif的格式,于对话框中设定延迟的时间和位置,如此就算大功告
4.同时旋转与缩放
如果您在coreldraw中,拖拉物件的旋转把手时,同时也按住shift键,那么将可以同时旋转与缩放物件;若是按住alt键,将可以同时旋转与变形倾斜物件。
经过几天的基础训练,老师终于让我参与他们的策划,刚开始有点紧张,后来就慢慢熟悉了策划和后期制作的整个过程。慢慢地老师也把一些比较重要的交给我处理。这使我对这个行业认识就更加深了一步。
平面设计学习心得体会9
有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”,说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能,直接的物质帮助只能应付一段很短的时间,而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说,“除了教会一个人钓鱼的方法以外,最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说,生活中总会遇到各种新事物,迎接新挑战,我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的`挑战,了解到了学习技能的方法,才能取得将来的成就。
设计中也是如此,我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。生活是变幻莫测的,充满着各种可能,时不时给人惊喜,有时我们都无法确知自己下一步要去哪里,下一段时间要做什么职业。举例来说,我在接触平面设计基础这门课前,对INDESIGN和AI还是一知半解,根本无法熟练运用。但这并非坏事,几个月的摸索学习,我已经可以熟练运用并着手为设计工作室制作宣传册和logo了。所以说,在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧,通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。
我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、色彩构成等课程,作业题目就曾包括个人相册名片,污染,城市变化,咖啡广告,未来建筑的趋势,水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度,然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点,必须先搜集很多的相关资料,对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现,但是想法必须是有形,有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西,其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料,研究以及消化它们,然后再试着从中找到自己的位置,与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时,是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么,不管完成品有多好看,也是白纸一张,因为它没有清楚的内容。
通过这一个学期的学习,我重新认识了设计的含义。
平面设计学习心得体会10
有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”,说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能,直接的物质帮助只能应付一段很短的时间,而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说,“除了教会一个人钓鱼的方法以外,最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。
也就是说,生活中总会遇到各种新事物,迎接新挑战,我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战,就算学习到了很多技能,你又无法保证这些东西你将来一定能够用得上。所以在学习的过程中找到适合自己的方法很重要。
就我个人关于平面设计的学习心得,主要包括以下几个方面:
一、我觉得最重要的首先就是定位自己的起点,因为以前从来都没有接触过平面设计,所以我为自己定位的首要任务是熟练软件,这就要在平时多加练习。熟能生巧说的就是这个道理。
二、在练习的过程中,我们还要多想,要思考为什么别人要这样处理,为什么这样处理可以得到这样的效果。
三、是多问,我在学习上遇到各种不同问题的时候,都会适时地向别人请教,在学习上一定要有寻根究底的精神,不能一知半解。还有就是在得到答案以后一定要深刻理解,最好能举一反三,彻底融会贯通。
四、当我们前期基础打牢后,就要开始设计了,平面设计,重在设计,前期设计的不好也没关系,重要的.是我们能不能把自己脑海中的想法表现出来。
五、多看看别人优秀的作品,这样既能够提高自己的欣赏能力,又能从中吸取别人的设计理念。慢慢的积累,自然会设计出好的作品
最后,我想说的是,学习任何东西切忌不要存在依赖性,总想着可以依赖别人随时帮我们解决问题,而不去认真理解自己的问题,形成自己在学习上的盲点,使在进一步的学习中存在更大的困难,从而造成恶性循环。
平面设计学习心得体会11
第一,做平面设计首先要明确主题是什么,想表达什么。每个人都有自已表达的方式,只是有时侯自已没有认识到而已。在绘画创作的时候,你可以有风格,个性化,不是非要画得如何写实如何细腻才叫好。
第二,想要学好平面设计要多问多练多看,多问是不懂的地方要刨根究底,多向别人请教。多练就是对于一个设计,尝试不同的效果,并做好笔记。多看就是平时生活上接触的平面广告,你要了解它是用什么方法什么效果做出来的,如果是自己会用什么办法!
第三,要有耐心,因为设计不是一时半会儿能做出来的,还要细心,因为一个小小的问题就可能出现大的错误。
第四,一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的.理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的节奏,如果心里没有答案,没有方向,作品就会变的油腻、模糊。
平面设计学习心得体会12
我把设计主要分为操作员和设计师两种水平,操作员:只有运用软件的能力,没有设计理论的基础。设计师:有分析产品特性的能力,能准确表达产品概念的设计者。
看到很多初学者询问很多考证的问题,我想说那些是商家骗钱的手段而已,这种行业看中的是综合实力,adobe的证件我以前也考过,社会的风评却对这个证件一直很差,可以说从工作初期到现在做为设计师的人只是依靠实力。
对于设计有了软件功底后最主要还是学习印刷,这是一个上升阶段必须经历的主题,其次应该从版式设计和色彩心理学入手,脱离操作员的水平。
平面设计是个服务性行业,属于间接由商家宣传到消费者,而设计师就是将这些商业信息传达给市场的人。这个行业社会阶层属于中流,因为做的人比较多市场竞争也十分激烈,所以很多自身待遇是难保证的,社会需要有发展的行业,而设计是已经处于饱和阶段。
有市场的地方就会有设计,所以设计是一种被动的行业,但是好的设计可以带动市场,所以设计也是一种可以主动改变市场的行业。初学者们不要让别人来误导自己的眼睛和方向,生活就是要我们找到捷径,活用前人留给我们的知识,在他们的路上我们其实可以走的更远。
刚毕业的时候我也就一操作员的水平,每个月100元跑到大公司里去打工,什么也学不到这是真的,只能一点点的抠,整天在里面打转也只是一头雾水。公司里没有什么真正的朋友,在同样的竞争环境里,没有谁希望自己的那一份被后来有居上的年轻人们超越过去,所以即来之则安之,别打着灯笼找天使大姐,除了自己没人会帮你。
有时候许多人想过放弃,就像以前的很多前辈们一样,站在岔路口上,过了一年半载就对自己失去了信心,然后另劈新路重新寻找自己的目标,也许那时候你会发现,这些时间已经过去,而你只是站在那里发呆而已。所以忠告大家,要清楚自己的位置在决定你要去的方向,在油腻的生活里迷路真的比死亡还要可怕。
至少在设计圈里,有些人想要一步登天想要好高务远是不可能的,丢失了自己对工作和别人的尊重就等于丢失了一切。如果可以的话再去买些好书看看,经验就是积累,急不来的。
一个作品反映的是一个人的生活,对于生活的选择和决定,对于事物的看法,对于情感的理解,不懂得适时做出正确的选择,就不能做出正确的决定。就像设计不懂得搭配色彩找到明快的`节奏,如果心里没有答案,只有方向,作品就会变的油腻、模糊。
节奏,说到节奏就要说到音乐,音乐有很多种类,我们也可以从音乐里找到色彩的节奏,不听歌词,只想这个节奏,他是什么颜色,让我能看到微笑和勇气。每个人对于一件事的看法可以用很多种,对于一张图片就是对一件事情看法的体现,你有多少种对事的理解有多少种,所做的图片就有多绚丽,也可以将自己认为最正确的一种答案用最简单的方式叙述,作品是展露自己的窗口,让别人理解自己内心的窗口,不要让读者没有方向没有选择。
学习设计就是学习选择自己该走的路,没有答案就应该勇敢的寻找,说出自己想要的,也许有些东西一直在身边可是没有发现,因为自己总是不会满足,在简单的生活里找到满足,在复杂的世界里发现生活,找到自己对人对事明确的路,其实我觉得这就是设计,把对事的看法用线面点来表达。
距离可以产生美,点的距离和节奏有时候会产生微妙的变化,在坚实的物体周围加上弧形围绕的字体,就会产生和谐,不和谐的节奏就会让人眼睛发痛,我觉得不和谐是因为自己的对事的疑惑,因为不完美又想找到答案,如果残缺要比完美能让自己感到轻松一些,那我会选残缺。如果心里没有答案就应该坦诚的表达,要做自己,这比什么都应该重要。
颜色有自己的生命体系,每个人都有一样的颜色,可是总会有或轻或重的偏好,如果我可以这样理解生命。单一的颜色是没有生命的,只有寂静。两个以上的颜色在一起才能表现出自己对事情的看法,谁轻谁重,问自己对这件事的看法,把他变成颜色,用单一的颜色表达一种态度,两种以上的态度得到选择。每一个点线面的拼接也许都是一个概念、一个词语,我们把这些单一的元素拼贴起来自然就会有答案。
有时候人会做梦,有好的也有不好的,有人说梦是一种愿望,解梦也就是解答心里的愿望,每天劳碌的生活过后,疲劳就会让人容易做梦,自己对事情的理解就会通过愿望在梦里以另一种方式体现。
有一天,当我们漫漫张大面对一个家的责任……我们才会知道自己已经张大,20多年的历程写下的经历不要忘记,翻开日记我们依然黑白分明,有一天,你会从零开始然后继续写这可笑的故事。
【平面设计学习心得体会】相关文章:
学习平面设计的心得体会09-13
学习平面设计心得12-16
学习平面设计内容02-14
如何学习平面设计11-20
平面设计师学习心得体会03-27
平面设计学习心得07-22
平面设计师学习心得体会范文03-20
平面设计需要学习那些软件11-21
学习平面设计用到的软件有那些11-20