【必备】艺术的作文汇总8篇
在日常学习、工作抑或是生活中，大家都经常接触到作文吧，作文可分为小学作文、中学作文、大学作文（论文）。写起作文来就毫无头绪？下面是小编帮大家整理的艺术的作文8篇，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
艺术的作文 篇1
如果我提到窗户，你肯定会说，这太无聊了，谁都知道。可是，你对窗上的艺术又知道多少呢？
今天早上，一件奇特的事出现在了我们家的窗户上。这是大自然赋予我们的精美艺术，大自然的杰作__窗花。她不但奇特还很美丽，千姿百态。最普遍的应该是“松塔”了。这是一棵水晶松，一条条花纹都很细致、轻柔。伸出手一摸，呀！凉丝丝的，还有一些突出的线条，即便是盲人，也能感受到窗花的美。她有虚有实、有厚有薄、有大有小，像一片水晶松林，蒙蒙胧胧、隐隐约约，给人一种意境高远，独处深林的感觉。当然，窗花不止如此。还有更奇特、更完美、更艺术的窗花。
那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的'日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写介绍的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
我喜欢窗花，但我更爱给我带来欢乐的冬天！
艺术的作文 篇2
美国知名主持人林克莱特有一天访问一名小朋友，问他说：“你长大后想要当做什么呀？”
小朋友天真地回答：“嗯……我要当飞机的驾驶员！”
林克莱特接着问：“如果有一天，你的飞机飞到太平洋上空所有引擎都熄火了，你会怎么办？”
小朋友想了想：“我会先告诉坐在飞机上的.人绑好安全带，然后我挂上我的降落伞跳出去。”
当在场的观众笑得东倒西歪时，林克莱特继续注视着这孩子，想看他是不是自作聪明的家伙。没想到，接着孩子的两行热泪夺眶而出，这才使得林克莱特发觉这孩子的悲悯之心远非笔墨所能形容。
于是林克莱特问他说：为什么你要这么做？”
小孩的答案透露了这个孩子真挚的想法：“我要去拿燃料，我还要回来！”
人生感悟：这就是“听的艺术”。一是听话不要听一半。二是不要把自己的意思，投射到别人所说的话上头。要学会聆听，用心听，虚心听。
艺术的作文 篇3
我家的一个柜子里藏着两个具有艺术价值的陶瓷，它们两个来头可不小，都有收藏证书呢！爸爸超级喜欢陶瓷，有得时候把陶瓷当做自己的孩子一样，所以呀，那两个陶瓷就一直被“关”在柜子里，爸爸根本舍不得用，生怕被摔破了。要说我最喜欢的陶瓷只能是龙泉青瓷。
青瓷之美，肯定是龙泉。龙泉青瓷始于三国两晋，兴于北宋，盛于南宋，是中国国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉青瓷不仅是皇宫的.贡品，而且是中国国对外经济、文化交流的世界性商品。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色著称在民间，是我国制造陶瓷历史最久，最大的一个瓷窑的地方。 青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。这套精美的茶具，特别像一个温馨的家庭，这个茶壶上面的图画非常简单，但看起来，却有艺术的美。上面的只有一片叶子，旁边一根凸出来的竹根，它的茶柄那真是非常的有趣，是一根细细长长的竹子，只不过是弯的，竹子一节一节凸出来的地方，都做得非常精致。这个大茶壶就是妈妈，而四个小茶杯就是孩子了。这个陶瓷的艺术真是非同凡响啊！
我觉得这套茶具是相当的漂亮，因此我更爱这套茶具了。这就是艺术的魅力。
艺术的作文 篇4
艺术的任务在于传播人类的希望和幻想，这种希望和幻想是人类对生的渴望和憧憬，是建立在现实基础上的想象的海市蜃楼。因此，艺术和人的感情分不开，它本身具有非常多样和深刻的内容，是一种社会现象——只不过这种社会现象是用形象来塑造的。
宗教意识是某一个时代、某一个社会的人们对生活意义的解释。人们常常用它来诠释现实生活中存在的、不可知或神秘的客观世界和主观世界，以一种虚拟的仪式来寄托幻想或获得答案。而艺术同样也是某一时代、某一社会的人们（具有天赋的人们）对生活意义的深刻理解。从这种角度来看，实际上艺术也是一种宗教，一种不同于宗教的宗教。不同的是，宗教是用说教、传道的方式（甚至采取的是愚弄人的方式）去“普渡众生”；艺术却是把人类幸福的理念范畴转移到感性范畴，让人们从形象的想象世界中去得到启示，从而把握住自己生活中的诺亚方舟，去寻找自我和社会的存在价值，以及它们之间的关系。
艺术不是为现实涂脂抹粉的工具，那些专为现实涂脂抹粉的艺术的匠人，应该把他们驱逐出艺术的天堂。
艺术不能局限于仅仅反映歌舞升平的大同世界，描写人生的欢乐和幸福，还应该担负起无情地剖析现实中存在的不可调和矛盾的责任，以唤醒人类的良知，不让他们被暂时的欢乐之潮将他们淹没——潮水退后，是沉重的失落感和无尽的叹息，而让他们蓬勃向上，去追求更加理想的明天。为了做到这一点，艺术家必须不断用崭新的视角和观念，去观察所有似乎是习以为常的生活现象，挖掘出产生无限多样的、激动的、最新最复杂的感情与理智的结晶，创造出真正能启示人类的艺术作品来。但艺术家并不是为了去感动别人而创作作品，他只是因为自己的'天赋首先被某些生活本质的东西所感动而产生出表达这种感情的强烈愿望。他首先表现了自己内心世界的感受，才通过这种感受形成的艺术去感动、启示别人。
在艺术活动中，情感起着特殊的重要作用，它不仅是从生活到艺术的中介和桥梁，也是构成具体的艺术作品内容的主要因素。人的情感是客观外物作用于人的结果，艺术家的主观情感来源于客观世界，是由客观事物的感觉和刺激引起的。艺术是人掌握客观世界的一种特殊形式，也是艺术家自身本质力量的对象化或物态化，所以说，艺术家自身的情感，对艺术创作起着相当大的作用。
艺术，虽然是和情感分不开的，但我们不能仅仅把自己和美学观念建立在艺术与情感的关系上。在情感作用的同时，理性功能在艺术家的创作活动中也有着不容忽视的地位。它既表现在对生活形象的感受、认识和理解的情晰与准确上，也体现在深入挖掘示题、精心塑造形象和周密的结构组织中。理性活动的结果，不是借助于形象直接外露或赤祼祼地把艺术家的企图表现出来，而是化为作品的内容深深地包含和隐藏在具体的艺术形象之中，并且愈隐蔽愈好。理智的情感对作品的构成起着指导和规范的作用。比如道德情感，它是作品中形象地表现出来的道德行为和伦理观念，作者的道德情感就规范着人物的道德、品质和情操，也支配着他们的社会行为和日常生活。
另外，审美情感也是决定艺术特质的主要因素之一。它是一种从属于美的认识的产物，一种已经完成了的审美认识的结果，一种主体的精神状态。这里指的审美情感，主要是指艺术的观众所具有的审美意识及审美能力等，它在艺术的审美过程中影响、调节和制约着人们对事物的认识，使审美内容不可避免地带有一定的主观性，从而成为构成审美反映的一种能动的心理因素。——这种心理因素既可以帮助我们理解艺术作品，也可以成为阻挠我们真正理解艺术作品的障碍——这就看艺术的观众们所具有的艺术修养了。
艺术是人类审美活动的集中表现，是人类审美意象的物态化。
艺术的作文 篇5
剪纸是中国的非物质文化遗产，是最流行、最传统的民间装饰工艺品。
关于剪纸，有很悠久的历史。在汉代，古人发明了造纸术，可早在春秋战国时期就了类似剪纸的工艺并流传了起来，那是人们通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品；到了汉代，人们就用纸剪出简单的花纹，到了唐代，剪纸有了很大发展，当时剪纸艺术水平已相当高超，到了宋代，剪纸艺术越发普及，开始有了以此为职业的人。
数千年间，剪纸艺术的文化底蕴没有因为岁月的变迁而变淡，反而越发的浓郁。这不由得让我对这平常的不能再平常的剪纸产生了敬畏之心，让我对这个原本认为无聊透顶的东西产生了兴趣。
一次作文课上，我们就在老师的指导下做起了剪纸。在看到教程后，我心想，这也太简单了！不就是画上再剪下来吗？对我来说，Soeasy！我抄起笔，折好彩纸就开始画起来。可没想到第一步就遇到了困难，那小狗老是画的不满意，不是脚长了就是纸不够长了，每一次都画成一个“四不像”。我气的扔下笔就不干了！心想：“哼！真无聊！不就是个破剪纸吗？有什么好玩儿的！”我无聊的向四周看看：同桌画的和我的差不多，可她还在不屈不挠地修改着；后桌抓耳挠腮，可他也没有一点放弃的'意思；同学们更是忙的热火朝天的。再想想自己，唉！这点小困难就要放弃了，我不禁羞愧地低下了头。赶紧重新拾起了笔，不厌其烦地画了起来。
终于画好了，就开始剪起来。教室里安静极了，只听见“沙沙沙”的刻纸声，只看见满地散落的纸屑。不知谁一嗓子划破了这份宁静：“我剪坏了！谁来帮帮我？”回答他的是一阵“哈哈哈”的大笑声……真是有人欢喜有人愁啊！剪纸做好了，我把它贴在白色托纸上，可就是感觉太普通了点，于是我又在两只小狗之间刻了一个“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！
看看那博物馆里的剪纸，多么的精美、细致。线条那么流畅优美，这肯定是练了数十年的结果啊！
剪纸——指尖上的艺术！
艺术的作文 篇6
一篇美文，就如同甘冽的清泉抚摩着龟裂的大地，声声滋润着每个人的心扉。萦绕在脑后，回响在耳后。胜似没一段旋律，超越每一部曲乐；绕梁三日，余香不断。
旋转幽婉，诗意抒情。点点凝聚在字里行间；涓涓流水，群鸟随云；任其诗意徘徊，经久难散。品一篇美文，仿佛品一壶千载的醇酒；丝丝的辛辣蕴藏着言不尽的甜蜜。酒愈酿愈醇，文愈品愈香，可以是笔尖触水的柔情，含蓄又历历在目；可以是疏朗飘逸并清爽酒劲，雁过碧空，秋高天淡，吟一曲“晴空一鹤排云上，便引诗情到碧霄。”美文，抑是一门艺术；一门永无止境的艺术。
悲惨哀怨也又哀艳动人；血与心帆的鼓噪谱写的歌，只可会意，而又难以言传，静静的，云静风清之时，慢慢品味，细细把玩。用心去感受，感受或喜或忧，或低回或高昂。体验风卷残云，扫遍枫叶的惆怅，看似辉煌后既无法言喻最深层次的悲哀。催人泪下，肝肠欲断的怨声载道，苦不欲生。抑或如同那“商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》”的缠绵情怀，无人吐露的凄凉萧索。美文，抑是一篇艺术，一门承载着太多血泪的艺术。
豪情壮怀，桀骜不逊；“天生我材必有用，千金散尽还复来”延续着千百年来的直白豪迈，欲与天公试比高；舍我有取谁？文字，天生就容不得羁绊，耐不得束缚。经历了太多太多，冲出那禁锢回到黑幕笼罩的自由天空；逾越九天，展开一场雷电风云的殊死较量，你死我亡！哪怕艰险阻障，还不是一样地风采神韵，始如当初！且后对人生的.思量，对社会人情的批判，对恶势力残无人道地憎恶便如同山洪般滔滔不绝，势不可挡！由得读者自己心生感慨。美文抑是一篇艺术，一门锐不可挡的艺术。
或含蓄隽美，或直白抒情；那刻骨铭心的沉思与不堪负重的怀念便一点一滴地渗透在那浓郁的笔墨之中了。美文，生活艺术。
艺术的作文 篇7
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的'乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。
艺术的作文 篇8
旧版《西游记》总导演杨洁的去世掀起一股热烈的怀旧风。有人追忆童年的假期“标配”——《西游记》、汽水、电风扇；也有人怀念剧中经典人物形象；还有人反思当下影视业的繁华与浮躁。确实，经典不可复制，但真正的艺术需要去浮躁化。
不可否认《西游记》确实是好几代人童年的回忆。在那个年代，没有华丽的服装，炫酷的特效，甚至缺乏演员，但凭着这些艺术家的热忱、敬业和对艺术的追求成就了一代经典。毋庸置疑的是那时候的艺术纯粹的，没有浮躁，唯有热爱，这才是艺术最好的呈现。
反观当下的影视界，到处都是俊男靓女的噱头，满眼尽是披着浮华外表的“粗制滥造”。每每一部作品登陆荧屏，毫不留情地说全是靠着大牌明星撑起一整部寡而无味的“脑残剧”。剧中的人敷衍了事，剧外的人也乐呵得开心。为何当下影视稀出珍品而烂片却大行其道？说到底是从业人员内心的浮躁，失去了对艺术的热忱，增添了对名利的向往。在一味地追求商业化的过程中，逐渐丢失了创作艺术中最重要的热忱。
毕竟在追名逐利的比赛中“轻装上阵”才能“高产多产”，数量蹭蹭往上升，质量便只能哗哗往下掉。但是又有谁会在乎呢？只管赚个盆满钵满就好了。几乎所有的人都认为艺术是无价的，但现实却是大家都忙着从“艺术”的身上捞钱。在这个貌似可以一步登天的圈子里，艺术已经蒙尘，再无昔日绚烂的色彩。
也许有人会说，其实现在的影视人中也不乏追求真正艺术的，我们也在创作经典。确实，繁华浮躁中总会有些人在默默前行，也总有人在追求艺术的路上奋斗不息。但我认为点亮艺术的光辉需要全社会的努力，改变当下影视圈的'浮躁现象才是当务之急，因为真正的艺术容不得半点浮躁。
经典不只是供人致敬的，我们更应该从经典中学习，学习如何尊重艺术，学会如何热爱艺术，学会如何追求艺术。我想，不仅仅是影视人，就是作为社会普通一员的我们，也应当保留对艺术的向往，提高鉴赏能力，从根源上对烂片说“不”！用自己的行动拒绝浮躁的艺术形式。从社会的角度来说，更应当倾全力消除“拍烂片也能赚大钱”的不良现象，提升人民的审美能力，让大家能够享受完美的艺术盛宴。
艺术永远是纯粹的，浮躁不能追求到真正的艺术。唯有热忱才能成就经典，只有去浮躁化的艺术才值得品味。
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