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艺术的作文

时间：2024-05-14 23:08:52 艺术我要投稿

【精品】艺术的作文集合五篇

　　在日常的学习、工作、生活中，大家都经常接触到作文吧，作文是人们以书面形式表情达意的言语活动。为了让您在写作文时更加简单方便，以下是小编精心整理的艺术的作文5篇，欢迎大家分享。

【精品】艺术的作文集合五篇

艺术的作文篇1

　　今天，爸爸妈妈带我到“阳光贝贝”照相馆去拍艺术照。

　　我们到了“阳光贝贝”照相馆以后。我参照别人的相册和自己的喜好，挑选了两套服装。一套是学生服：上面是白色的衬衫，外套是黑的，下面是黑红相间的格子短裙。红、黑、白配在一起，那叫一个好呀！还有一套是漂亮优雅的裙子。上身是红白相间的小格子，胸前还有一个粉红色的蝴蝶结。下面的裙子是两层的`裙子。外面是和上身相同的格子，里面是纯白的，漂亮极了！

　　等我穿上服装后，一个阿姨开始给我梳头、化妆。然后我就到楼上照相了！照相阿姨根据我穿的衣服，给我了一双白色的长靴。我穿上后，更漂亮了。走到摄影区后，阿姨说他要调一下背景，让我退后一点。当我退完后，她把背景调成了一座学校，因为我穿的是学生装，照照片时，我又用到了许多道具：眼镜和一本书。当然，都是假的！拍裙子那套服装时，阿姨把背景调成了一个花园，月季、牵牛、牡丹、玫瑰……简直是应有尽有。这套服装的道具师一个小盒子和一把漂亮的花桑

　　很快，艺术照拍完了，我和爸爸妈妈也离开了，但我还想多找几张呢！因为我最喜欢艺术照了！

艺术的作文篇2

　　上周，学校举办了一年一度的艺术节，虽然一周过去了，但艺术节的画面却好像还在昨天一样。台上一分钟，台下十年功，小演员们精彩的表演给我感觉就是：惊心动魄、永生难忘、流连忘返!

　　在艺术节上，我最喜欢三个节目的表演，第一个是一个一年级的男生表演的节目，让我看得惊心动魄。看，他们在台上是多么有活力呀!就像是一个个活泼、快乐、向上的太阳娃娃，在舞台上尽情展现他们的光辉。可是，在节目快结束时，有一个男生摔倒了，当时如果头向下，就会摔破头。唉，真为他们揪心呀!

　　第二个喜欢的是我们班女生表演的节目。直到现在，它还像印章一样刻在我的脑海里，挥不去，为我生活的记忆增添了一道亮丽的风景线，使我永生难忘。在舞台上，我们班漂亮的女生宛如一只只蜻蜓，小巧玲珑，舞姿优美。可想而知她们在台下付出了多少努力呀!

　　第三个是二年级表演的一个节目，名叫《宋唐记忆》，这让我们仿佛回到了遥远美丽的宋唐，让我流连忘返。节目中，妇女在河边洗衣服，下雨了，她们就躲在一把大伞下面……。有两个表演的小女生还表演许多前桥和后桥，这也充分展现了她们舞蹈的功底。

　　看了艺术节的`节目，我意识到，艺术表现的是生活，但也来自于生活，来自于人们司空见惯的东西。路边的一草一木、一花一树，只要是顺其天然的天性而动，都可以称之为“艺术”，都是生活中的美。人们的生活中缺少不了“艺术”，不会欣赏“艺术”的人亦不会生活!让我们一起来欣赏生活中的“艺术”、生活中的美，用乐观的心态对待生活中的“艺术”，对待生活中的美吧!

艺术的作文篇3

　　我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

　　自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

　　以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

　　在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

　　曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

　　如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。

　　对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的'培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

　　随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

　　20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。

艺术的作文篇4

　　我家的一个柜子里藏着两个具有艺术价值的陶瓷，它们两个来头可不小，都有收藏证书呢！爸爸超级喜欢陶瓷，有得时候把陶瓷当做自己的孩子一样，所以呀，那两个陶瓷就一直被“关”在柜子里，爸爸根本舍不得用，生怕被摔破了。要说我最喜欢的陶瓷只能是龙泉青瓷。

　　青瓷之美，肯定是龙泉。龙泉青瓷始于三国两晋，兴于北宋，盛于南宋，是中国国制瓷史上一颗璀璨的明珠。有着“质如玉、亮如镜、声如磬”的美誉。龙泉青瓷不仅是皇宫的贡品，而且是中国国对外经济、文化交流的世界性商品。它以古朴典雅的造型，浑厚如玉的釉色著称在民间，是我国制造陶瓷历史最久，最大的一个瓷窑的地方。青瓷以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。不愧为瓷中之宝，珍奇名贵。龙泉窑的青瓷技艺推动了各地瓷窑的发展，从南宋至明代，福建、广东沿海和江西一带的瓷窑纷纷烧造出类似龙泉青瓷的产品。这套精美的茶具，特别像一个温馨的家庭，这个茶壶上面的图画非常简单，但看起来，却有艺术的美。上面的只有一片叶子，旁边一根凸出来的竹根，它的.茶柄那真是非常的有趣，是一根细细长长的竹子，只不过是弯的，竹子一节一节凸出来的地方，都做得非常精致。这个大茶壶就是妈妈，而四个小茶杯就是孩子了。这个陶瓷的艺术真是非同凡响啊！

　　我觉得这套茶具是相当的漂亮，因此我更爱这套茶具了。这就是艺术的魅力。