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高中音乐教学设计

时间：2023-05-14 17:44:06 音乐我要投稿

高中音乐教学设计(15篇)

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，很有必要精心设计一份教学设计，教学设计以计划和布局安排的形式，对怎样才能达到教学目标进行创造性的决策，以解决怎样教的问题。那么写教学设计需要注意哪些问题呢？以下是小编整理的高中音乐教学设计，希望对大家有所帮助。

高中音乐教学设计(15篇)

高中音乐教学设计1

　　教学目标:

　　1、通过欣赏和学唱,了解京剧艺术的基本知识:角色、行当、西皮与二黄唱腔、主要伴奏乐器。以及一些代表人物(梅兰芳)。

　　3、欣赏并熟悉几段著名的有代表性的京剧唱段,能够感受京剧艺术作为国粹的独特魅力。

　　4、通过学唱《甘洒热血写春秋》,使演唱有一定的京剧韵味。

　　教学内容:

　　l、音乐知识:中国京剧的历史、行当、唱腔等代表人物。

　　2、欣赏《海岛冰轮初转腾》(选自京剧《贵妃醉酒》选段)《迎来春色满人间》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)。

　　3、学唱现代京剧《甘洒热血写春秋》(选自现代京剧《智取威虎山》选段)及模仿动作表演。

　　4、节奏训练:打击乐“锣鼓经”练习。

　　教学方法:

　　以看、听、学、唱、做、感受相结合的师生共同活动的教学方法。

　　教材分析:

　　京剧是流行于全国各地的戏曲剧种之一,是我国重要的文化遗产,有着两千多年的历史,它继承了昆剧、皮黄、梆子诸声腔的精华,并加以集中而成。

　　京剧的行当为生、旦、净、丑。

　　京剧的唱腔主要分西皮、二黄两大类。

　　目前已成为包含文学、音乐、舞蹈、美术等及人物扮演等多种因素的综合艺术形式。

　　作品分析:(1)《海岛冰轮初转腾》是选自中国京剧《贵妃醉酒》选段。(剧情略。教材207页)(2)《智取威虎山》剧情:1946年冬件,我档人妊民解放军在东北皋战场取夯得辉郭煌村胜利,委某毁部摈团贴参谋长少册剑宽波率一支追剿队单进跋入深山,以便粘消斜灭荚逃珍进威北虎酗山的座山雕卯土匪厦武讳装健。少砒剑波旨派侦察排长杨逢子荣改甄扮责土匪,歇打入威虎山弟。杨子荣魔凭借勉丰秤富御的战斗接经烹验,多胖次战胜洋凶淘恶殴狡腊猾的座饮山雕禹的盘问棍与镇试俗探,取牟得了座笑山脉雕掷等寨人的信任闻,被柴封腋为八威诽虎库山老九姚。絮他利戴用“师九苟爷掂”监的违身份知,以性“练糕兵濒”颂为虑名,送出情报。当舞追押剿队避得到阮情妙报整个装待沃发时,被壁我方硬逮谅捕的土匪栾在平在被押送泞途锡中逃到威虎囊山,给蝎杨子荣造扩成了宽严惶重威胁。但杨子嘿荣临筒危尘不幻惧,雨机试智沉堑着,抓住栾平车的弱点轮主动进攻估,最逗后务亲手尤处颜死汝栾鞋平锄。眠借为与座惯山雕祝寿耀之机林,杨子荣辛将全部匪掣徒集中述在威虎寺厅柬用灌酒颅灌饮醉磅,缉追一剿队蒙和片民童兵及时届赶栓到,纸与杨子红荣忍里遂应喧外合滞,彻底消畜灭炳了决这欢股顽匪。[西皮的曲调以七声音阶跳进旋法为主,每一句起拍都在弱拍,落拍多在强拍,拍点色彩明朗,多用于叙述描写。二黄的曲调以五声音阶段进旋法为主,每句的起、收拍均在强拍,委婉流畅,多用于叙事和表达人物的.内心感情。]

　　教学过程:

　　一、提示课题:(用看、听、初步接触京剧音乐,激发学生学习兴趣)请看录像《唱脸谱》教师出示《海岛冰轮初转腾》(简说《贵妃醉酒》剧情)

　　二、导入新课(用问、答、讲、看,了解京剧音乐,过渡作品欣赏)

　　1、提问:这段音乐是是《贵妃醉酒》中的什么唱段?是谁演唱的?(师生共同活动、了解京剧表演艺术家梅兰芳)2、教师简单介绍京剧的历史、行当,唱腔等。使用不同脸谱:介绍着名京剧艺术家及传统剧目。三、l、聆听《海岛冰轮初转腾》全曲的音乐,分析唱腔与旋律特点。全面了解作品(用听、唱、感受及实践。培养音乐感受与表现能力,渗透思想教育)

　　2、介绍讨沦“旦角”的成套唱腔特点及梅派的风格。

　　3、模唱(让学生自己选一句表演),学学“贵妃”。

　　4、欣赏《迎来春色满人间》和《甘洒热血写春秋》。师生谈感受①西皮快板与二黄慢板的区别。②传统剧目与现代京剧在原有基础上的创造与发展。

　　5、教师小结:二黄导板高亢有力,慢板的特点委婉流畅,多用于叙事和表达人物内心感情。西皮唱腔拍点鲜明,色彩明朗,多为叙述描写性唱段,。

　　从这两段的唱段中看到我国优秀戏曲文化的悠久传统,而且为此而感到自豪,我们要继承和发扬祖国悠久的传统文化,从而更加热爱我的祖国及祖国的优秀文化。

　　四、练习学唱与体验京剧韵。

　　1、节奏练习串子(乐谱略)乐器:鼓、小锣、钹、大锣教师钢琴伴奏四位同学表演全体同学读锣鼓经

　　2、集体学唱《甘洒热血写春秋》西皮快二六,请学生介绍《智取威虎山》剧情及杨子荣唱段。

　　教师介绍发声方法,注意唱腔、韵的学唱听录音模唱看录像学唱学生自演自唱由教师钢琴伴奏,学生集体表演《甘洒热血写春秋》。

　　五、小结、布置作业,在第二教时时交流。熟唱《甘洒热血写春秋》。

　　谈谈对京剧音乐的感受(唱腔,行当,行头,脸谱,锣鼓经,流派等选一个)屏幕显示教学要点:京剧音乐

　　1、20xx多年四大徽班、四大名旦、四大老旦四大行当:生旦净丑唱腔:西皮二黄板式:快板、慢板二六散板等

　　2、表演手段:唱做念打场面:(伴奏)文武场打击乐锣鼓经祖国戏曲优秀文化热爱、继承、发扬。

高中音乐教学设计2

　　教学对象：

　　高一年级

　　教学理念：

　　本课旨在通过介绍柴可夫斯基的生平及体验他的音乐风格特点，使学生正确认识、理解柴可夫斯基音乐的内涵及艺术价值，接纳和包容多元文化，开拓学生文化视野，提高学生人文素养。

　　本课首先运用学生间、师生间不同形式的交流，让学生收集并获取知识，淡化教师提供知识的主导角色。然后，利用多种渠道，为学习者创设情境，激发学生进一步深入学习的兴趣，并利用必要的学习资料，让学生正确的理解知识，突出学生自主学习的主体地位。

　　教学目标：

　　1、通过对柴可夫斯基生平、作品及作品风格的简介，让学生对作曲家及其作品《天鹅湖》有一个初步的认识。

　　2、运用不同形式的交流，培养学生间、师生间的合作能力；鼓励学生在课堂上各抒己见，培养学生的自信心和勇气。

　　教学难点：

　　1、由于学生对西方音乐接触较少，所以让学生正确感受和理解音乐，需要一点过程。

　　2、本课欣赏的是芭蕾舞音乐组曲，涉及到的音乐较多，需要学生在短时间内，迅速调整情绪，感受不同乐曲的风格和发展变化。

　　教学准备：

　　多媒体课件相关资料

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、观赏天鹅的'画面，播放《天鹅湖》之天鹅主题音乐

　　2、提问，并简要介绍引出课题

　　教学意图：激发学生学习兴趣，潜移默化感受音乐，营造生动活泼的学习氛围

　　二、作者简介

　　1、学生根据已掌握的知识，分组进行交流柴可夫斯基的生平、音乐风格及其作品

　　2、学生与教师间的交流

　　3、教师简单介绍相关音乐知识：柴可夫斯基个人情感、生活、写作风格、优秀作品等。

　　教学意图：让学生们共同协作都参与到学习中去，发挥学生各种潜能，并有勇气在课堂上各抒己见，与学生、老师共同探讨知识，同时也能更有利于帮助学生理解知识。

　　三、《天鹅湖》作品简介：

　　1、《天鹅湖》故事情节：通过多媒体播放影像资料介绍情节

　　2、《天鹅湖》芭蕾舞组曲音乐的来历

　　3、欣赏芭蕾舞《天鹅湖》的系列图片

　　4、欣赏音乐片段：

　　（1）欣赏《天鹅主题音乐》：

　　A、欣赏提示、提问：请同学们从器乐音色、乐曲速度、旋律等方面来感受音乐刻画了什么样的天鹅形象？根据影音资料提示欣赏音乐

　　B、欣赏完毕后，进行交流

　　C、哼唱乐曲

　　（2）欣赏具有匈牙利民族风格的音乐片段——《匈牙利舞曲》：

　　A、欣赏提示：比较音乐前后段速度、感情的变化，感受匈牙利舞曲的音乐风格

　　B、播放影音资料欣赏音乐，然后进行交流

　　C、再欣赏一遍

　　（3）欣赏具有西班牙音乐风格的音乐片段《西班牙舞曲》：

　　A、欣赏提问：请同学们猜一下，你能听出这首乐曲具有哪一个国家的民族音乐风格？

　　B、播放影音资料，请同学们交流后，回答问题

　　C、较完整的复听一遍音乐

　　（4）请同学们根据以上学到的音乐欣赏知识，为下面两段音乐做简要音评：

　　A、播放影音资料：欣赏具有意大利风格的音乐片段《那波里舞曲》：

　　欣赏提示：注意器乐、节奏和营造的氛围

　　（这是一首十分著名的意大利塔兰泰拉风俗舞曲，整个舞曲以小号为主，音乐活泼，前段平稳，后段节奏越来越快，气氛热烈。）

　　B、播放影音资料，欣赏《四小天鹅舞曲》：

　　欣赏提示：注意节奏、音乐气氛、主要旋律所描绘的形象和音乐带给我们的感受

　　（音乐轻松活泼、节奏干净利落，描绘出了小天鹅在湖畔嬉戏的情景。富于跳跃感的节奏、活泼纯真的旋律，质朴而带有田园的清新气息，栩栩如生的刻画出了小天鹅可爱的形象）。

　　C、请同学们交流一下自己对两段音乐的音评

　　D、与教师交流

　　（5）总结：柴可夫斯基主张音乐的美应建立在真实的生活和深刻的思想基础上，他的音乐旋律优美、通俗易懂，音乐基调建立在民歌和民间舞蹈的基础上，所以音乐呈现出浓烈的生活气息和民间特色。

　　教学意图：在与同学、教师共同交流欣赏了《天鹅主题音乐》、《匈牙利舞曲》、《西班牙舞曲》后，让同学们尝试利用刚学习到的欣赏知识去赏析《那波里舞曲》、《四小天鹅舞曲》，来巩固、检验自己的欣赏能力。本环节在培养学生团体合作意识的同时，兼顾提高学生个人的赏析能力。

　　四、总结与延伸：

　　1、小结课堂学习内容。

　　2、欣赏音乐需要丰富的知识积累，这样我们才能更深入地理解音乐的内涵。

　　教学意图：让同学们了解教师上课的意图，把有限的课堂知识学习逐步转换成无限的课外知识积累。

高中音乐教学设计3

　　教学目标

　　1.能用优美、舒展的声音演唱歌曲《达古拉》

　　2.能用筷子、身势律动等参与表现音乐，感受蒙古音乐风格特点。

　　3.能够用不同的力度和速度表现歌曲，感受歌曲情绪变化。

　　教学重点难点：

　　重点：用优美、和谐的声音演唱歌曲《达古拉》

　　难点：歌曲中八度大跳音准、切分节奏、长音的声音控制，把握好蒙古歌曲的韵味。

　　教学过程：

　　一)、导入课题

　　师言：同学们，请看大屏幕上的这幅画，这一望无际、层层叠叠的绿海把我们带到了哪里呢?宁静宽广的大草原上有碧绿的小草，湛蓝的天空、翱翔的雄鹰和小花般点缀在绿地上的蒙古包，今天，老师给你们带来一段来自草原的音乐，请你们把我们围坐的地方当做草原上的蒙古包，听着音乐围着蒙古包走一走，请一定合上音乐的节拍。

　　(设计意图：语言导入，让学生快速进入情境，感受身临其境的感觉)

　　二)、感受歌曲

　　1.初次聆听歌曲《达古拉》，感受四拍子的韵律和歌曲情绪。

　　师：请同学们随着音乐走一走，合上音乐的节奏，并想一想这首歌曲的情绪怎样?他是三拍子还是四拍子?

　　2.第二次聆听歌曲《达古拉》，用雄鹰展翅飞翔的动作，感受四拍子的强弱以及歌曲悠远绵长、柔中带刚的韵律特点。

　　要求：飞翔的时候脚走恒拍，手的节奏4/4 X - X - 第一拍拍击臀两侧，第三拍空中振翅，像老师这样，合上音乐的节拍，飞翔到草原上任何一个地方，飞翔的时候请你文明礼让，不要和别人相撞。(师适当的数节拍)

　　3.第三次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲韵律

　　师导言：刚刚孩子们雄鹰飞翔的动作很优美，草原上的人们能歌善舞，他们的舞蹈来源于生活，在草原上他们会随着音乐跳起蒙古的筷子舞蹈。下面请你轻轻就近飞到座位处拿起你的筷子，让我们模仿雄鹰展翅的'动作来敲击筷子。像老师这样合上音乐的韵律，自由的感受音乐带给我们的美。

　　4.第四次聆听歌曲《达古拉》，加入筷子感受歌曲乐句变化

　　师导言：我仿佛看见了一群自由的蒙古人在草原上随音乐起舞，下面请你原地不要动，转向老师，看看老师做的动作和你们有什么不一样?(老师做的四个方向的变化。)这首歌曲分为两个大的乐句，两个大的乐句里面各有两个小分句，共四个分句，下面请你在小分句处换方向做动作。

　　(设计意图：通过四次不一样的方式聆听表现音乐、感受音乐，让学生在表现感受音乐的同时了解歌曲情绪、拍子、乐句，并熟悉了歌曲音乐。)

　　三)、歌曲学唱

　　1.老师范唱歌曲，解读歌名《达古拉》。

　　刚刚我们听到的这首优美的歌曲名叫《达古拉》，是一首蒙古族短调民歌。下面老师将这首歌曲献给你们，请你边听边看歌词，并想一想《达古拉》会是什么意思呢?“达古拉”是蒙古女孩常见的名字，相当汉语“招弟”“引弟”的意思，是大人希望再生个男孩的意思。这首歌曲的“达古拉”是指很久以前草原上的一位勤劳、善良、勇敢的蒙古女孩。

　　2.学习曲谱。

　　①聆听歌曲，划旋律线。

　　②看图谱分析歌曲旋律特点，引导学生关注歌曲旋律，用“呜”音感受旋律。

　　③用献哈达的方式参与旋律线的感受。

　　师：刚刚孩子们捧着双手，哼唱着歌儿让老师想起了蒙古人民圣洁的象征“哈达”，为了迎接远道而来的朋友，他们会拿起象征着圣洁哈达献给他们，让我们也来当一当蒙古人，随着音乐的起伏献一献圣洁的哈达。

　　(设计意图：利用直观的画“旋律线”方式让学生直观的感受旋律的起伏，从而引导学生唱准音高)

　　④唱歌谱。

　　师：我们一起感受了优美的旋律，下面让我们用连贯优美的声音唱一唱歌曲的旋律，请你耳朵认真聆听钢琴，嘴里含上一大口草原上的新鲜空气，用最大的力量说悄悄话的感觉演唱，让你们的声音像草原上的清风一样柔美。(提出声音的要求，唱出美的感觉，重点解决八度大跳、切分音、长音的时值)

　　3.学唱歌词。

　　①随琴唱词。

　　②解决一字多音的几处地方。

　　③第一分句两个小节的情绪处理。

　　④两个长音的地方力度处理。

　　⑤完整演唱，整首歌曲的情绪。

　　四)、不同音乐风格参与表现

　　1.聆听稍快速度的《达古拉》，师随乐展示筷子舞。

　　师导言：我们一起演唱了优美的蒙古族民歌《达古拉》，蒙古也是一个能歌善舞的民族，下面老师为大家带来一段蒙古特有的筷子舞，看看这段筷子舞蹈又带给你怎样的感受?同样是《达古拉》这首歌曲，听听它发生了怎样的变化?

　　(设计意图：让学生了解音乐的速度、力度等音乐要素改变，给歌曲情绪意境带来的变化)

　　2.小结速度与力度给歌曲的情绪带来的变化。(歌曲速度变快、力度变强使歌曲情绪由抒情优美变成了欢快活泼，一下仿佛就将我们带到了草原上热闹的那达慕集会。)

　　3.学生用简单的筷子舞节奏参与歌曲表现，强调舞蹈的韵律

　　(多媒体出示节奏：4/4 X - X -)

　　师导言：下面就让我们一起来感受一下蒙古的筷子敲击节奏带给我们的热情。请你拿好你的筷子，随老师用跳筷子舞的感觉一起敲敲节奏。(说明：蒙古的筷子舞蹈是通过敲击身体的各个部位发出声音，请你们敲击自己喜欢的部位随着音乐敲起来)

　　4.完整表现歌曲。(第一遍：用优美的献哈达的动作参与演唱慢速的《达古拉》;第二遍：用筷子、双响筒伴奏演唱欢快热闹的《达古拉》;第三遍：回归原速演唱)

高中音乐教学设计4

　　教学目标：

　　1、了解、接受多元音乐文化，开阔学生视野。

　　2、通过中外爵士乐的欣赏，使学生感受、体验爵士乐音乐的风格特征。

　　3、激发学生练习爵士乐的兴趣，为进一步欣赏和表演爵士乐打下基础。

　　教学重点：

　　爵士乐的风格特征。

　　教学难点：

　　爵士乐节奏练习。

　　教学过程：

　　一、创设情境，组织教学。

　　二、导入——对比欣赏歌曲《茉莉花》——引出“爵士乐”。

　　三、新课：

　　1、请大家谈谈对“爵士乐”的印象。

　　2、教师简介爵士乐的起源，解释“布鲁斯”和“拉格泰姆。”

　　3、常见爵士乐器的简介。

　　4、欣赏《南部之子》

　　注意：

　　a乐器演奏部分以什么乐器为主奏？（引出迪克西兰爵士乐）

　　b伴奏部分强弱有什么规律（打破传统强弱规律）

　　5、欣赏《不知为何》，注意乐曲是否容易唱？（引出连续切分）

　　6、爵士乐的风格特征归纳。

　　7、学生用电子琴弹奏音乐片段，体会爵士乐风格。

　　8、学生分声部练习与多声部练习节奏。

　　9、爵士乐在中国的发展与现状。

　　10、学生即兴表演舞蹈或律动。

　　四、爵士乐的价值及影响。

　　五、小结、下课。

　　资料：《南部之子》是一首由路易斯·阿姆斯特朗演奏并演唱的爵士音乐。乐曲速度稍快，表达演奏者愉悦的心情。乐曲开始的前半部分和结尾部分是以小号为主的爵士乐队演奏，当中穿插一段演唱。歌词：在南部有位青年人，英俊潇洒，平时穿着打扮犹如国王一般，是当地女性崇拜的偶像。青年人热爱音乐，把音乐视为生命。人们都把他称为“南部之子”。

　　《不知为何》是一收由诺拉·琼斯演唱的爵士音乐。在以钢琴和大提琴为主的爵士乐队伴奏下，歌声徐缓、缠绵，曲调松弛、怡然、略带忧伤。散发着一种特有的民谣的清新韵律。诺拉·琼斯的演唱音色优美、清新亮丽。

　　路易斯·阿姆斯特朗（１９０１－１９７１）著名的美国黑人爵士音乐家，被称为“爵士乐之父”。表演热情洋溢、诙谐机智。

　　诺拉·琼斯（１９７９――）具有“爵士公主”之称，她的演唱融合了爵士音乐、乡村音乐、流行音乐等多种音乐风格。演唱专集《不知何故》曾在２００３年第４５届格莱美大奖上获８项提名，并获年度唱片、年度最佳单曲、年度最佳新人、最佳流行女歌手、最佳流行乐演唱专集、最佳非古典录音工程专集、年度古典制作人８项大奖。她史无前列地夺得了格莱美所有的四项最重要的奖项。

　　爵士乐（jazz）是１９世纪末２０世纪初兴起于美国南部路易斯安那州新奥尔良的黑人音乐，后来传入城市风靡美国，并成为世界性的'流行音乐。爵士乐是美国最有代表性的一种民间音乐。独特的音乐语言、极具个性的灵活的音乐演奏，时而低沉忧伤，如泣如诉；时而强劲高亢，激动奔放，给人深刻的精神体验和心灵的喜悦。

　　爵士音乐来源于布鲁斯。布鲁斯是１７――１８世纪，黑奴怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌表达他们痛苦的心声，由于蓝色在美国被看作是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，统称布鲁斯。

　　拉格泰姆钢琴音乐是爵士乐的另一个起源。它从非洲民间音乐发展而成。音乐带有幽默、欢乐、活泼的情趣。乔普林被人们誉为“拉格泰姆之王”。

　　迪克西兰爵士乐始于２０世纪初，它吸收了“布鲁斯”音乐和“拉格泰姆”音乐的成分，形成一种由小号领奏的小乐队即兴演奏特色。最著名的代表就是路易斯·阿姆斯特朗。

　　自由爵士乐产生于２０世纪６０年代，它不同于以往爵士乐，在和声、旋律方面没有太多的限制，演奏者在演奏过程中可以自由、大胆、随心所欲地发挥。它强调音乐本身的强度与张力，加入大量的不协和音，把非洲、印度、日本及阿拉伯等不同音乐融合到一起，采用印度的西塔尔琴、塔部拉双鼓、扩音“拇指钢琴”，以及大量的电子音响设备和打击乐器。它一出现，就受到广大爵士音乐家和爵士迷的喜爱。自由爵士乐队２０世纪爵士乐的发展产生了深远的影响。

　　爵士乐在我国的历史。２０世纪三四十年代的上海就曾出现过相当规模的爵士乐演出和一些颇具水准的爵士乐音乐家。那时主要是为舞厅伴舞。８０年代末以来，爵士乐在中国复兴，并赢得越来越大的发展空间。

高中音乐教学设计5

　　课时：1课时

　　课业类型：音乐鉴赏

　　教材分析：本节课以欣赏为主，讲授为辅来感受体验两首爵士乐《南部之子》和《不知为何》。引导学生共同探讨爵士音乐的风格特点，激发学生去了解爵士乐的兴趣和愿望，简单了解爵士乐的起源和发展史，通过实践活动，引导学生了解爵士乐的节奏特点。

　　《南部之子》，乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　《不知为何》乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　课程目标：1.通过对比欣赏，引导学生感受，体验爵士乐的风格特征，并了解相关文化及艺术价值。

　　2.引导学生感受和体验音乐，让学生初步了解爵士乐的音乐特点及相关爵士音乐的知识。

　　3.由于某些历史与社会的原因，正确引导学生对爵士乐的审美标准，探索爵士乐对当代音乐的影响。

　　教学重点：在欣赏音乐的过程中，要特别注重引导学生感受和体验爵士音乐的风格特征，并介绍有关爵士乐的知识。

　　教学难点：引导学生基本把握爵士乐的节奏特点，结合做一做模仿爵士乐的节奏练习。

　　教学方法：多媒体演示法、讲授法、讨论法等。

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　对比欣赏：民歌《茉莉花》爵士乐《茉莉花》

　　请学生说出两首歌曲的风格特点，并讨论对此类音乐风格有何理解，引出课题——爵士乐。

　　二、新授

　　1.学生通过欣赏，结合自己对爵士乐的最初印象，讨论爵士乐的基本风格，了解爵士乐队的基本构成。（展示爵士乐队演奏照片，认识乐器）

　　教师补充（幻灯片）爵士乐产生的时间，源头布鲁斯和拉格泰姆

　　2.感受、体验布鲁斯与拉格泰姆的音乐特点

　　（1）通过欣赏布鲁斯音乐片段，请学生总结音乐特点：忧郁、悲伤、变化音多、节奏复杂、难掌握。

　　教师补充：（幻灯片）布鲁斯（又译蓝调）意为在感情上悲伤、忧郁的意思。布鲁斯是南北战争后，在黑人民间产生的一种演唱形式，产生于19世纪末，由非洲被贩卖至美国南部庄园中做奴隶的黑人所哼唱的劳动歌曲、灵歌和田间号子结合而成。

　　板书布鲁斯音阶：将主调音阶（1 2 3 4 5 6 7 1）的（3 5 7）级音降低半音,在音效上给人以苦乐参半,多愁善感的听觉冲击。（钢琴演奏布鲁斯音阶，从音响上让学生感受其效果）

　　（2）通过欣赏拉格泰姆音乐片段，请学生总结音乐特点：适合跳舞的舞曲音乐，节奏欢快。

　　教师补充：（幻灯片）拉格泰姆美国流行音乐形式之一。产生于1900年前后美国经济十分繁荣时期。从南部和中西部来的乐师，维持生计，就利用小吃店、咖啡馆、酒吧等各种公共场所的钢琴弹奏供宾客娱乐的钢琴曲。这种音乐只注重节奏变化而不注重旋律、情绪欢快而别具一格的钢琴音乐称为拉格泰姆，意思是令人发笑的拍子。

　　互动：请学生跟着音乐的节奏，打拍子，让学生感受爵士乐的节奏特点——重拍后移，初步感受爵士乐的节奏特点。

　　（3）了解爵士乐的即兴性

　　爵士乐带有很强的即兴性，早期的黑人爵士乐师多不识谱，演奏时只是凭着灵感，对熟悉的曲调自由地进行变化演奏。

　　（4）总结爵士乐的特点：节奏多变，多用切分音

　　布鲁斯音阶，奇异感觉

　　即兴表演

　　3.欣赏“爵士乐之父”路易斯???阿姆斯特朗的代表作《南部之子》

　　思考：1.早期爵士乐的演奏风格？（情绪特点和演唱风格）

　　2.仔细聆听演奏中使用的乐器？（主奏乐器和伴奏乐器）

　　教师总结：乐曲速度较快，体现一种愉悦的心情，并运用大量的切分节奏，是一种带有幽默，欢快，活泼情绪的舞蹈音乐。演奏乐器为小号，钢琴，爵士鼓，主奏乐器为小号。作者是路易斯???阿姆斯特朗，被称为“爵士乐之父”。

　　互动：节奏练习，两声部节奏练习（出示谱例），进一步体验爵士乐的节奏特点，加深学生对爵士乐风格特征的印象。

　　对比欣赏：“爵士公主”之称的诺拉?琼斯演唱的《不知为何》

　　思考：1.通过对之前歌曲的欣赏，对比这首歌曲的`风格？（速度和音乐情绪）

　　2.演奏中使用的乐器？

　　教师总结：乐曲速度徐缓，乐曲弥漫着淡淡的忧郁和哀愁，色彩沉郁。演奏乐器为吉他，钢琴，架子鼓等。演唱者诺拉?琼斯，被誉为“爵士公主”。

　　4.知识拓展：爵士乐的艺术价值，格什温与《蓝色狂想曲》，请学生自己找一找这首钢琴和乐队中的“爵士的影子”。

　　5.讨论：爵士乐在中国的发展？播放歌曲《夜来香》，听到了什么？想到了什么？（三四十年代的上海，“百老汇舞厅”“和平饭店”等，靡靡之音，其音乐演奏形式与歌曲创作都表现出国人对爵士乐的吸收与借鉴。）

　　爵士乐的现状？（步入开放的中国，爵士音乐已逐渐走进人民的生活，日益受到大众的喜爱，我们可以从各种不同的渠道欣赏到不同风格的爵士乐）。

　　欣赏：《海底总动员》主题曲《飞越海洋》

　　推荐同学们课后搜集《海上钢琴师》和《出水芙蓉》的音乐欣赏，进一步了解爵士乐。

　　三、小结：

　　1.通过欣赏、讨论、练习基本掌握爵士乐的风格特征。

　　2.比较两首爵士乐作品，并通过欣赏辅助作品，从中对爵士乐的产生、发展等有一个初步的概念，并总结爵士乐的主要特点。

　　3.共同探讨了爵士乐对当代音乐的影响。

　　四、布置作业：

　　课后认真欣赏老师推荐的两部音乐，留意身边还有哪些具有爵士乐风格的歌曲和乐曲？

高中音乐教学设计6

　　[教学目标]

　　1、通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。

　　2、了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。

　　[教学重点]

　　引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。

　　[教学用具]

　　多媒体课件、音响、钢琴等。

　　[教学过程]

　　一、情境导入

　　1、播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：

　　①这两首歌曲是否用了同一旋律？

　　②看看谁能把这段旋律演唱出来？

　　2、视唱“天鹅”主题旋律。（课件展示）

　　这首旋律有一个很美的名字，叫作“天鹅”，让我们一起用优美流畅的声音来视唱这段旋律吧。（教师用钢琴伴奏）

　　二、欣赏教学

　　1、引导学生明白“天鹅”主题旋律和情绪的变化：

　　旋律较平稳→旋律自下而上进行

　　情绪较平稳→情绪激动（暗示公主遭遇不幸）

　　2、师：公主到底遭遇了什么样的不幸呢？

　　介绍《天鹅湖》的故事情节。（课件展示）

　　3、师：下面让我们视听结合一起来感受一下舞剧《天鹅湖》的片段。

　　让学生带二个问题欣赏：问题一，这段舞剧背景音乐用的什么？（“天鹅”主题）问题二，这段舞剧表现了怎样的故事情节？

　　4、简介作曲家柴科夫斯基及他的作品风格、芭蕾的起源与发展（意大利──法国──俄国──世界各地）。

　　5、简介这段舞剧表现的剧情0暮色降临，为王子成年举行的舞会正在进行，王子忽然发现城堡上空飞过一群哀鸣的.天鹅，这引起他强烈的狩猎愿望。

　　三、芭蕾舞的基本手位和脚位

　　1、先播放小品《洛桑学艺》中关于芭蕾舞的基本手位和脚位，再播放舞剧《天鹅湖》中天鹅飞翔的动作。

　　2、教师现场展示芭蕾舞的基本手位和天鹅飞翔的动作让学生模仿。（先无音乐伴奏做两次基本手位和天鹅飞翔的动作，然后全体学生站起来再跟“天鹅”主题和根据“天鹅”主题改编的说唱音乐做两次基本手位和天鹅飞翔的动作。）

　　四、学生创编表演

　　规则：

　　1、每组任选下列一段音乐和一个故事情节来创编。

　　2、表演形式：舞蹈、课本剧或课本剧加舞蹈等。

　　3、表演时间不超过2分钟。

　　4、准备时间5分钟。

　　音乐（任选下列一段音乐）

　　1、古典风格的“天鹅”主题。

　　2、说唱风格的“天鹅”主题。

　　情节（任选下列一个故事情节）

　　情节一：幕色降临，城堡上空飞过一群哀鸣的天鹅。

　　情节二：在湖边，公主向王子倾诉了自己的不幸遭遇。（注：如在编排中合理的加入刚学过的芭蕾基本手位和飞翔动作，加5分。）

　　3、学生分组表演。

　　4、师生共同评选出优胜组。

　　5、让学生欣赏舞剧中演员们所表演的情节一、情节二，并让他们回答这两段舞剧片段所用背景音乐是什么？（“天鹅”主题）

　　五、师生共同总结舞剧

　　舞剧：在西方统称芭蕾，是一种以舞蹈为主要表现手段，综合音乐、文学和舞美等艺术形式，表现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。

　　六、播放说唱风格的“天鹅”主题

　　让学生再次重温主题音乐的美妙旋律并离开音乐教室。

高中音乐教学设计7

　　教学目的：

　　初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。

　　教学难点：

　　知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。

　　教学过程

　　组织教学

　　课间播放歌曲《我的太阳》

　　新课教学

　　1、美声唱法

　　A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入

　　B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。

　　C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。

　　D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。

　　2、民族唱法

　　A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）

　　提问：演唱的表情、音色？

　　B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。

　　C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段

　　D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。

　　3、通俗唱法

　　A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲

　　鼓励学生积极上台演唱。

　　B、通俗唱法：即流行歌曲的'唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。

　　C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。

　　D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？

　　4、请学生分辨三种不同的演唱方法。

　　5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。

　　6、小结。

高中音乐教学设计8

　　教学目标：

　　一、聆听《忆秦娥·萎山关》、《谁不说俺家乡好》、《我和我的祖国》及《祝酒歌》感受、体验歌曲的音乐情诸，认识歌曲所反映的时代特点及社会内容，进而了解当代创作歌曲的基本特征。

　　二、在感受、体验、理解歌曲的基础上，认识歌曲的体载及风格，掌握艺术歌曲及群众歌曲的基础知识。

　　三、了解新中国成立以来专业创作歌曲的繁荣景象。

　　教学内容：

　　一、欣赏《我和我的祖国》

　　二、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

　　三、欣赏《忆秦娥·娄山关》

　　四、欣赏《谁不说俺家乡好》

　　五、对比欣赏《祝酒歌》与《饮酒歌》

　　教材分析：

　　一、《我和我的祖国》歌曲创作于1986年，表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，表现了人民对祖国满怀深情的高尚爱国主义情操。歌曲为二部曲式结构，圆舞曲节奏贯穿全曲，曲调流畅、激越、抒情、歌词真挚，亲切感人。

　　二、毛泽东词《忆秦娥·娄山关》作于1935年2月，1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥转回贵州改打黔军，抢占娄山关，歼故两个师，取得长征途中第一个大胜利。

　　忆秦娥为词牌名。娄山关，在贵洲省遵义市北的娄山上，是由黔入蜀的要道。娄山，横亘于遵义桐梓间，是乌江与长江的分水岭。“忆秦娥”词牌在结构上由上片和下片组成。曲作者在音乐上也随之而布局。在旋律上，曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材，以及进行曲的要素进行创作。

　　三、《谁不说俺家乡好》是电影《红日》中的插曲。作于1961年它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉。歌词朴实无华，通俗生动，真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区好的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。

　　四、《祝酒歌》作于1977年。歌曲表现了粉碎“”举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。歌曲为带再现的复二部曲式结构。1980年被评为优秀群众歌曲。

　　五、相关音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的。从歌曲本身说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密，细致地结合在一起。

　　教学重点：

　　欣赏《忆秦娥·娄山关》和《谁不说俺家乡好》。

　　教学难点：

　　感受、体验歌曲的'音乐、情诸。

　　教学过程：

　　一、导入：

　　1、播放歌曲《我和我的祖国》，学生在抒情流畅的圆舞曲节奏风格的音乐声中进教室。

　　师：请问同学们是否听过老师播放的这首歌曲?

　　生：……

　　2、老师歌唱《我和我的祖国》(我和我的祖国，一刻也不能分割……新中国伴随着歌声成长，歌声鼓舞我们走向更加美好的未来!)点题第十七单元。

　　二、欣赏《我和我的祖国》

　　1、刚才你们听得《我和我的祖国》感受到什么样的音乐情绪呢?

　　2、生：……

　　3、师：由调流畅，激越、抒情、歌词真挚，亲切感人，圆舞曲节奏贯穿全曲，歌曲创作于1986年为二部曲式结构。

　　4、介绍曲作者——秦咏诚：生于1933年，江苏菱榆人，1948年参加革命文艺工作并开始学习作曲。1952年入东北鲁迅文艺学院音乐系学习，1954年毕业后留校任都，沈阳音乐学院院长等职。作有《我为祖国献石油》等歌曲和声乐协奏曲，交响诗等作品。

　　5、欣赏乐曲(带问题：歌曲表达什么情感?)

　　6、生……

　　7、师总：歌曲表达了中华儿女对祖国河山的热爱和赞美，人们对祖国无比热爱的感情，也是人们发自心灵深处的爱国情感的升华。第一乐段以叙述性的音乐语言展开乐思，运用比喻的手法诉说我和祖国的亲密关系。第二乐段曲调转入高音区激情迸发，情绪逐步高涨，最后结束在高潮上。这首歌属于声乐艺术中的群众歌曲。

　　三、音乐知识：群众歌曲和艺术歌曲

　　师：我们一起来认识一下群众歌曲和艺术歌曲。

　　群众歌曲的歌词通俗易懂，其内容大多与政治、社会活动有关，它体现人民群众的理想愿望，表达人民群众集体的思想感情。它的曲调以雄壮豪迈者居多。音域不宽，结构整齐，节奏鲜明，易于上口，适于群众集体齐唱。如《歌唱祖国》《我们走在大路上》等，我国群众歌曲的历史，可追溯到国内革命战争时期。在抗日抗争、解放战争以及社会主义建设中，群众歌曲都起了巨大的宣传鼓动作用。

　　艺术歌曲源自18世纪末19世纪初，欧洲盛行的一种抒情歌曲。其特点是歌词通常采用诗歌，着重个人感情的抒发和内心体验的揭示，曲调与歌词紧密配合，表现手段及作曲技法比较复杂，深刻体现整首歌词和各句歌词的内容，感情细腻，优美感人，抒情性较强，伴奏不只是做和声的衬托，而常在渲染意境和刻画形象等方面起着重要的作用。“五四”以来，我国作曲家也创作了大量的艺术歌曲，如《玫瑰三愿》、《我爱你、中国》等。

　　群众歌曲和艺术歌曲都是在不同的国家，在一种特定的条件下产生的，有时，很难严格地将它们区别开来，从歌曲本身来说，并无截然不同的明确界限。一般来说群众歌曲多为分节歌曲，群众歌曲的音乐通常是概括表达歌词的思想，而艺术歌曲则词曲紧密、细致地结合在一起。

　　四、重点欣赏的歌曲

　　今天我们欣赏的几首歌曲分别创作于60年代、70年代、80年代等不同时期，因此，其风格不尽相同，并在类别上又可分为艺术歌曲与群众歌曲，有的特征较为明显，大家有共识即可，有的特征不明显，大家可以讨论研究，不一定下结论，不要纠缠在某一歌曲属哪一类。重要的是探究过程。

　　(一)欣赏《忆秦娥·娄山关》

　　1、介绍作词创作背景：1935年1月红军长征途中，遵义会议后，毛泽东指挥红军转回贵洲攻打黔军，这次战斗，打了两天：2月25日黄昏，微雨阵阵，乍阴乍晴，直到26日拂晓，经过反复多次肉搏，击溃王家烈部四个团，再克娄山关，大雾弥漫，山黑月小，毛泽东的《娄山关》词，即作于此时。当时，娄山关战斗是胜利了，但长征的战略任务受到挫折，毛泽东的心情不免有几分沉重。忆秦娥为词牌名。娄山关在遵义市北，是从四川入贵州的要道。

　　2、出示地形图等

　　3、学生朗诵《忆秦娥·娄山关》词：西风烈，长空雁叫霜晨月。霜晨月，马蹄声碎，喇叭声咽。雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。从头越，仓山如海，残阳如血。

　　(提问学生词写的什么内容?)

　　生：……

　　师总：“忆秦娥”词牌在结构上曲上片和下片组成，上片是大军过娄山关的情景，有声有色。风吹声、雁叫声、马蹄声、嗽叭声、长空、浓霜、残月，下片是描写大军向娄山关进军的情景。

　　4、介绍曲作家——陆祖龙

　　生地1928年，江苏常熟人。1946年在清华大学学习并参加校管弦乐队吹单簧管，同时学钢琴及作曲。1949年参加解放军南下工作团。50年代任中国人民志愿军文工团指挥兼创作组长，总政歌舞团指挥等职。曾参加大型音乐舞蹈史诗《东方红》的音乐创作。主要作品有合唱《祖国永远是春天》、重唱《三个战友》等。

　　5、师：忆秦娥词牌在结构上由上片和下片组成，曲作者在音乐上也随之而布局在旋律上曲作者吸取了我国民族音乐中戏曲与曲艺音乐的素材以及进行曲的要素进行创作。歌曲的前奏是全曲的概括，长短、强弱错落有致的音调三连音的号角声与连续附点马蹄声阵阵响起，一下子把我们的听觉视野引入紧张的战斗场景之中。

　　6、欣赏乐曲(带问题欣赏上、下片音乐如何表现?)

　　7、生……

　　8、师总：上片把战地紧张肃穆的气氛，红军战士慷慨赴敌的英雄气概和坚毅沉着的革命斗志都淋漓尽致地表现出来。下片“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”红军战士踏着前进的步代，表现出顽强的意志和人民必胜的信心，接着重复歌唱“雄关漫道……真是行神如空，行气如虹，多么豪放劲健，把音乐推向高潮。在号角声的过门后，叠唱“从头越”昂首遥望，无边青山，像大海的波涛一般，一轮落日，垂挂西天，发出鲜红的血般光芒。音乐在重复“苍山如海”时出现了全曲的音、高八度的主音do，然后音域音量逐步淡出，令人回味无穷，其气象阔大而雄浑，神韵隽永而悠远。这正是视险如夷、无坚不摧的红军战士的抒情，伟大词人的革命精神和博大胸怀的形象显现。

　　(二)欣赏《谁不说俺家乡好》

　　1、介绍作品：是电影《红日》中的插曲。作于1961年。故事片《红日》是描写解放战争——山东孟良崮战役大捷的故事。这首歌曲是由在战争的硝烟中，为解放军送粮食的农村女青年唱出的。

　　2、介绍词曲作者——吕其明，安徽无为人。八岁入新四军文工团。1949年到上海电影制片厂从事音乐制作，后任上海电影乐团团长。1959年入上海音乐学院进修作曲和指挥。先后为《白求恩大夫》、《庐山恋》等近40部电影作曲，插曲《弹起我心爱的土琵琶》等歌曲广为流行。还创作管弦乐序曲、交响叙事诗等。

　　3、欣赏乐曲(带问题、曲调表达什么感情?)

　　4、生：………

　　5、师总：它吸取了山东民歌的音调，曲调优美、委婉，歌词朴实无华、通俗生动、真挚深情，唱出了家乡好，解放军好和解放区的思想内容，表达了解放区军民对家乡自然风光和鱼水深情的由衷赞颂。歌曲为一段体，加上衬字拖腔的运用，更显得民歌特色风味十足。“哎，谁不说俺家乡好，得儿哟依儿哟”恰到好处，亲切自然，给人回味无穷。这是一首群众喜闻乐见的歌曲，它唤起了人们对家乡无限的眷恋之情。

　　6、同学们学唱《谁不说俺家乡好》

　　7、请一些同学们站起来演唱。

　　五、拓展与探究

　　聆听《祝酒歌》与歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》，加以比较，研究歌曲的相同点和不同点。

　　(一)、《祝酒歌》作于1977年，作者施光南，生于四川重庆，祖籍为浙江金华，1951年入北京一0一中学读书，开始学习作曲，1957年入中央音乐学院附中，1959年入天津音乐学院作曲系，1978年调中央乐团创作组，1985年被选为中国音乐家协会副主席，1990年病逝于北京。他的代表作有《打起手来唱起歌》等歌曲，小提琴独奏曲、歌剧、芭蕾舞音乐，还有京剧等。

　　(二)、欣赏《祝酒歌》

　　(三)、歌剧《茶花女》根据意大利作家小仲马的同名悲剧小说改编，由威尔弟作于1583年。同年首演于维也纳。《饮酒歌》选自《茶花女》第一幕

　　(四)、欣赏《饮酒歌》

　　(提问学生相同点和不同点)

　　生：……

　　师总：两者相同点：同是“酒文化”，

　　不同点：内容、形式、风格截然不同。

　　《祝酒歌》歌曲内容表现了粉碎“”，举国上下、亿万群众欢庆十月胜利，沉浸在喜悦之中的情景。《祝酒歌》是歌曲形式，带再现的复二部曲式结构。风格是音调糅合了多种民歌风格的素材，即有新疆、西藏民歌调，又有江南民歌的风味，即有抒情歌曲、舞蹈音乐的风格，又有进行曲的特点。音调活跃、跳荡，很好地表达了欢欣、喜悦的情绪。

　　歌剧《饮酒歌》内容表现主人公阿尔弗莱德借酒抒发他对真诚爱情的渴望和赞美，洋溢着青春的活力。微噢莱塔的咏叹调，则表现女主人公复杂微妙的心理矛盾。《饮酒歌》是歌剧形式(歌剧是综合音乐、诗歌、舞蹈等艺术，而以歌唱为主的一种戏剧形式。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成。)是单二部曲式为基础的分节歌。这是的歌剧合唱代表作。风格是轻快的舞蹈节奏，明朗的大调色彩和贯穿全曲的大六度跳进动机洋溢着青春的活力。

　　六、课后作业

　　列举你所知道以“歌颂祖国”为主题的歌曲，并说明这首歌曲的体载(“艺术歌曲”、“群众歌曲”、“颂歌”、“进行曲”“抒情歌曲”或其他)。

高中音乐教学设计9

　　教学目标：

　　1.欣赏几首具有代表性的欧洲民间音乐，引导学生感受，体验欧洲民间音乐的风格特征．

　　2．初步知道欧洲民间音乐的概况，了解风笛．排萧的音乐特点．

　　教学重点：了解欧洲民间音乐的特点．

　　教学难点：能从不同的声音中分辨出风笛与排萧的不同之处，并说出主奏乐器．

　　教学方法：讲授法，体验法，谈话法，练习法等教学方法．

　　教学过程：

　　一．导入

　　李斯特曾说过：“人民的特性不仅蕴藏在有考古价值的文物和古代传说中，并且在当代口头流传的生动活泼的民间创作中。”今天让我们大家穿越空间一起走入欧洲的民间音乐。

　　二．过程

　　教师课件展示本节课将从欧洲音乐的声乐及乐器两方面来介绍。

　　声乐

　　（一）美声唱法

　　1.学生思考你所了解的`声乐唱法有哪些？（美声，民族，流行等）

　　2.课件展示教师介绍有关美声的知识

　　3.学生演唱你所了解的美声作品

　　4.聆听世界三大男高音帕瓦罗蒂的《女人善变》

　　（二）欧亚唱法

　　1.听《鸟儿在歌唱》学生体验此唱法与美声唱法的不同。

　　2.教师介绍欧亚唱法的特点。

　　器乐

　　（一）风笛

　　1.学生聆听风笛曲《漫步神秘园》，同时看书89页，了解风笛特点。

　　2.学生简述你对风笛的一些了解，教师补充。

　　3.介绍著名的具有爱尔兰音乐风格作曲家詹姆斯．霍纳，聆听他的几部经典爱尔兰风格的影视音乐。

　　（二）排箫

　　1.学生聆听排箫曲《森林的多伊那和妇女的舞蹈》，同时见书89页，了解排箫的乐器特点。

　　2.聆听电影音乐《杀死比尔》中的排箫曲《孤独的牧羊人》，再次体验排箫的音乐特点。

　　三．总结

　　1.学生总结这节课令你印象深刻的音乐知识

　　2.学生小结欧洲音乐特点

高中音乐教学设计10

　　作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素，音乐课的质量，也是极为重要的。

　　我校学生大部分来自农村，对音乐感受能力不够强。针对这一现实情况，现将我在教学中的体会、感受和反思简述如下：

　　一、教材内容提不起学生的学习兴趣

　　在实际的音乐教学过程显示，现在的学生热衷于流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的`报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象??这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。

　　二、改变教学方式，在上课的过程中验证反思

　　课堂教学不是一成不变的，同样的教学方式方法，不同的学生有不同的反应.因此，在课堂教学的过程中需要教师不断地调整教学的方式方法，不断验证在备课时设计的反思，对症下药。课堂教学是一门艺术，再好的教学也总有它不足的地方，有待于进一步改进，进一步优化.因此，在课堂上发生的种种“意外”，就可以成为很好的反思材料，提供教师在不断的实践过程中进行探索。

　　三、存在的不足及整改措施

　　作为音乐老师，我还存在很多不足，在今后的教学工作中应吸取老教师的经验，取长补短。因此，无论是主课也好，副课也罢，教学反思都有着不可估量的积极作用。作为新课程背景下的音乐教师，我认为更应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型，反思型的新型教育工作者。通过教学我感觉到教学中应注意的几点：

　　1、常有教学与教材紧密相关，切忌追求课堂忽视了音乐基础知识的教学，因此教师要认真备课，精心设计。

　　2、教学中要注意到大部分学生，因材施教，个性发展。

　　3、要注意师生的情感交流，充分发挥教师的主导、学生的主体作用和学生一同学习。以上是我在教学中的一些反思，请给指导。作为一名音乐教师，虽然音乐课并不涉及到升学考试，但作为素质教育的一个必不可少的因素音乐课的质量，也是极为重要的。

高中音乐教学设计11

　　教具：投影片，音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

　　1．通过三组作品的赏析，使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

　　2．通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中，在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。

　　3．通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

　　重点难点：掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。

　　课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

　　从学生熟悉的音乐入手，激发学习兴趣，使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。

　　（一）设问与回答的方式导入

　　1．歌曲有什么特点？

　　2．具有何种音乐的风格？

　　归纳：

　　1．节奏强烈、热情奔放，富有感染力。

　　2．具有拉美音乐的风格。

　　出示课题：拉美音乐赏析

　　（二）拉美音乐的特点及形成原因

　　设问

　　1.拉丁美洲的.地理区域、原居住人群。

　　2.本土音乐的主要形式。

　　3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识，了解拉美音乐的特点及形成背景。

　　归纳：

　　1．指的是美国以南的美洲地区，原居住人群为印地安人

　　2．拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

　　歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

　　3．欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

　　（大小调七声音阶和切分音的连续使用等）

　　三）器乐曲《飞驰的鹰》赏析

　　1．聆听乐曲主题，选择音乐形象。

　　大江的涌潮

　　森林的早晨

　　飞驰的雄鹰

　　尊重学生个体的不同音乐体验，发挥学生的创造性思维。

　　2．出示乐曲标题，简介乐曲背景。

　　有助于学生对作品的理解

　　3．演唱主题

　　在演唱中感受音乐的形象和情绪。

　　4．主题讨论分析

　　音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象？

　　使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

　　5．归纳

　　平稳的节奏、弱起及三拍的连音

　　6．欣赏全曲并思考讨论

　　⑴乐器音色及演奏技巧有何特点？

　　⑵乐曲速度如何变化，对表情达意有何作用？

　　通过讨论构建主动学习的

　　氛围，在分析音乐的过程

　　了解音乐在表现形象与

　　情感中的作用。

　　7．归纳

　　竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。

　　小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。

　　（四）歌舞音乐片段赏析

　　1．探戈

　　⑴．播放探戈舞曲

　　请同学们说出节奏特点，强化审美体验。

　　⑵．介绍探戈（投影8）

　　探戈是阿根廷的代表性舞蹈，2/4拍、切分音运用

　　是一个重要特征。

　　⑶节奏练习

　　在实践活动中感受探戈的节奏特点

　　2．伦巴和桑巴

　　⑴介绍伦巴、桑巴

　　伦巴为古巴代表性舞蹈，4/4或2/4拍，速度中等。

　　桑巴为巴西代表性舞蹈，2/4或3/4拍、切分音丰富。

　　通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础

　　⑵．观看桑巴、伦巴片段，分辨舞蹈类型并归纳各自特点，利用电教手段感受不同舞蹈的特点，使教学更直观。

　　⑶结论

　　伦巴：音乐缠绵，舞态柔美，舞步动作婀娜款。

　　桑巴：音乐热烈，舞态富有动感，舞步摇曳多变

　　⑷由教师指挥，学生练习打节奏，在实践活动中感受伦巴桑巴的特点，巩固教学效果。

　　（五）声乐曲《西波涅》

　　1．欣赏全曲思考讨论

　　⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏？

　　⑵歌曲前后两部分由c小调转为c大调，有何用意，表现什么？

高中音乐教学设计12

　　一、培养目标：升入高等院校继续学习。

　　二、主要课程：

　　声乐、钢琴、

　　三、课程设置简况：

　　2、乐理视唱练耳：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：通过视唱、听辨等教学途径，提高学生音乐听觉的敏锐性和精确性，并积累音乐语汇，丰富音乐经验，促使学生在音乐注意力、音乐记忆力、音乐思维能力等方面的发展，逐步培养学生的独立视唱能力，为学生更好地感受音乐、理解音乐、表现音乐打下良好的基础。

　　3、声乐：总学时：190，周学时：2，开设5.5学期

　　内容提要：培养学生建立正确的歌唱状态，掌握科学的发声方法。主要内容为：歌唱的呼吸，歌唱的共鸣、歌唱的`咬字、发声的训练、中外歌曲演唱、艺术表现等。

　　4、形体训练与舞蹈编排：总学时：224，周学时：2，开设5.5学期。

　　内容提要：形体训练由芭蕾基础训练的扶把动作和中国民族民间舞蹈多风格组合的训练两大部分组成，任务和目的：

　　1.克服学生自然形态的各种毛病，有一个正确的体形；

　　2.训练音乐感，舞姿的准确、舒展。舞蹈编排：即“编舞技法”，激发学生在深入生活搜集创作素材的基础上，选择表现的题材，确定表现的主题，具体着手创作，把舞蹈要表现的主要内容、人物形象、性格和情绪，以及段落结构、体裁、风格、形式，用准确、规范的形体动作加以表现。

　　3、钢琴：总学时：170，周学时：2、2、3、3，开设三学期。

　　内容提要：基本技术训练。弹奏的基本姿势、手指、手形、关节、腕、肘、大臂、小臂、肩身体的弹奏要求。识谱的基本知识、各种符号、术语。指法练习，音阶练习、琶音练习，和弦练习。练琴的基本方法，基本的演奏方法，音乐的基本表达形式。断奏、连奏非连音。起呈转合，旋律线、高潮点、练习曲、中外乐曲、复调音乐、音乐的各种体裁、各种题材。

　　四、第三学年的第二学期11-20周为文化学习。

高中音乐教学设计13

　　一、教学目标

　　1、欣赏俄罗斯民族乐派代表性作品，体验俄罗斯民族乐派的风格特征。

　　2、通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯音乐之父”格林卡。

　　3、通过对作品风格的了解，熟唱作品主题部分。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　了解俄罗斯民族乐派的风格特征并熟唱作品主题部分。

　　【难点】

　　通过对作品的欣赏，了解“俄罗斯民族音乐之父”格林卡。

　　三、教学过程

　　(一)范唱导入

　　1、教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品，同时讲解关于作品的相关背景。

　　《卡玛林斯卡亚幻想曲》是俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些典型特征：沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。

　　2、教师设问：通过对《卡玛林斯卡亚幻想曲》这首作品的欣赏，对于幻想曲又怎样的了解?

　　学生根据自己课前查阅的资料讨论回答。

　　教师总结：一种形式自由洒脱、乐思浮想联翩的器乐曲。16、17世纪的幻想曲常由弦乐器(主要是琉特)或键盘乐器演奏，多用复调模仿手法自由发展主题。其后,幻想曲常作为赋格曲和奏鸣曲的'前奏，与结构严谨的赋格曲和奏鸣曲本身形成对比。

　　(二)初步感知

　　1、初听歌曲

　　并设问：“歌曲的速度是怎样的?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲的速度是快板。

　　2、教师简介歌曲背景：这首歌是根据电影《海外赤子》中的一首插曲改编的混声合唱曲。这首《海外赤子》反映了海外同胞热爱祖国、向往祖国的真挚情感，是十年的动乱后一部受到群众喜爱的电影。

　　(三)深入探究

　　1、教师播全曲《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并提问：每一个主题音乐情绪地变化，以及所描绘的画面内容?

　　学生自由回答。

　　教师总结：第一主题弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。第一个变奏的木管、第二个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。

　　第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。

　　最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的一击结束这首乐曲。

　　2、教师介绍俄罗斯交响乐的奠基之作的作曲家格林卡。

　　米哈伊尔·格林卡，俄罗斯作曲家，民族乐派。1804年生于斯摩棱斯克之诺沃巴斯科伊，出身于富裕地主家庭。在圣彼得堡受普通教育期间，于1817年师从约翰·菲尔德学钢琴，同时还学小提琴与和声。1833年赴维也纳与柏林，师从西格弗里德·德恩学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功。1837年被委派为帝国圣堂乐长。1842年第二部歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》首演。1844年访问巴黎时与柏辽兹相识，后继续旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年，格林卡在柏林去世，享年53岁。

　　3、教师播放《卡玛林斯卡亚幻想曲》，并带领学生演唱作品主题旋律。

　　(四)拓展延伸

　　1、教师播放格林卡的歌剧作品《为沙皇献身》(即《伊凡·苏萨宁》)，了解格林卡的作品风格。

　　学生自由回答。

　　教师总结：格林卡是俄国民族乐派的奠基人，他的《伊万·苏萨宁》是第一部真正的俄国民族歌剧，在剧中格林卡将俄罗斯民歌的特色加入到了传统的意大利歌剧的框架中。这部作品同他的另一部名作《鲁斯兰与柳德米拉》一同奠定了俄国民族歌剧的基础。所以称格林卡被尊称为俄罗斯民族主义音乐的创始人。格林卡是俄罗斯民族音乐真正的奠基人，被尊称为“俄罗斯音乐之父”，他为俄罗斯民族音乐的发展开创了广阔的前景，对俄罗斯民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。他之后，俄罗斯相继出现了一大批思想成熟，技法高超的民族音乐大师。

　　(五)小结作业

　　教师带领学生回顾今天欣赏的作品《卡玛林斯卡亚幻想曲》以及他的作曲家格林卡，并让学生在课后去观赏俄罗斯民族乐派的其他代表人物，下节课分享。最后在演唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》主题的部分的歌声中结束本节课。

高中音乐教学设计14

　　第一课时

　　教学重点：简介中国民歌的分类，欣赏《川江船夫号子》、《上去高山望平川》、《放风筝》三首民歌。

　　教学难点：听辨号子、山歌与小调

　　教学过程：

　　一、简介中国民歌的三大类的不同特点：

　　劳动号子：音调铿锵有力、豪迈。

　　山歌：节奏舒缓、旋律明朗。

　　小调：结构规整、旋律优美。

　　二、欣赏一组民歌。

　　1、四川民歌《川江船夫号子》：感受歌曲的演唱形式对歌曲所起的作用。

　　说说歌曲音调有什么特点？属于哪类民歌？

　　2、青海民歌《上去高山望平川》：感受歌曲的旋律特点—延长音较多。

　　说说山歌为什么用那么多长音

3、河北民歌《放风筝》：想一想这首歌与刚才的有什么区别？你能根据歌词内容画一幅图吗？

　　三、活动与练习：分组说说自己收集的有关中国民歌的知识。

　　四、教师小结民歌种类及特点。

　　第二课时

　　教学重点：结合音乐知识进行民歌欣赏，引导学生从民歌的不同特点进行区别、归纳。

　　教学难点：说出号子、山歌与小调不同的特点。

　　教学过程：

　　一、赏陕北民歌《脚夫调》，想一想：歌曲属于哪种民歌类型？

　　二、哼唱云南民歌《放马山歌》，感受山歌的'曲调特点——节奏自由、衬词多。

　　三、欣赏河北民歌《盼红军》，想一想：歌曲的曲调属于山歌类吗？为什么？

　　四、随伴奏音乐哼唱《盼红军》，感受小调旋律优美、结构规整等特点。

　　五、听辩练习：

　　1、《黄河船夫曲》、《码头工人歌》属于哪种类型的号子？

　　2、《牧歌》、《小白菜》、《茉莉花》属于哪种民歌类型？

　　六、活动与练习

　　1、你会唱哪些广东方言歌？

　　2、创作民歌：

　　应用1、2、3、5、6五个音创作一首有民歌风格的歌曲。

　　3、教师示范再集体创作。

　　七、集体评议。

　　八、小结。

高中音乐教学设计15

　　【课题】

　　经典流行音乐-品位爵士乐

　　课标内容

　　让学生理解爵士乐历史的推导过程，熟练掌握布鲁斯、拉格泰姆和爵士乐的基本关系，并能在已知音乐鉴赏的一般方式下情况下，懂得欣赏爵士乐。

　　课标分解

　　教学目标

　　【知识与技能】

　　1、能准确描述爵士乐的风格特点；

　　2、熟练掌握爵士乐风格特点的基本节奏型。

　　【过程与方法】

　　了解美国历史对爵士乐发展的影响，熟练把握爵士乐风格特点，熟练掌握爵士乐特点节奏型，进一步提高学生的音乐鉴赏能力。

　　【情感态度与价值观】

　　1、养成选择聆听和欣赏有意义、有价值的音乐的习惯。

　　2、通过聆听爵士乐这类经典流行音乐，启迪养成乐观的学习、生活心态。

　　教材分析

　　本节主要讲述爵士乐的风格特点，与第13单元-现代主义音乐的新趋向联系密切。本节内容设置丰富：运用ppt课件，教师示范演奏等直观的方式、使学生了解爵士乐的风格特点及发展，并且使其正确理解和深入了解爵士乐的创作元素。

　　教学重难点分析

　　【教学重点】

　　从把握布鲁斯、拉格泰姆的节奏特点来掌握爵士乐的风格特点。

　　【教学难点】

　　爵士乐节奏型。

　　教学建议

　　启发式和探究式相结合的教学方法，

　　教学中培养学生学会学习、学会探究是全面发展学生能力的重要前提，是高中新课程改革的`主要任务，知识不是通过教师传授得到的，而是以学生为中心，视学生为认知的主体，教师只对学生的意义建构起帮助和促进作用。因此，本节课采用了启发式和探究式相结合的教学方法，音乐上的任何新知识，都是与旧知识有紧密联系的，让老师的主导性和学生的主体性有机结合，使学生能够愉快地自觉学习，通过学生自己观察、分析、探索等步骤，自己发现解决问题的方法，比较论证后得到一般性结论，形成完整的音乐模型，再运用所得理论和方法去解决问题。为了完善这一新知识，使它更为严谨，启发学生要考虑到爵士乐的创作特点，在这个特定意义上才有可能完成创编、总之学生才是课堂上真正的主人。

　　探究活动设计

　　本节教学共设计了三大探究活动：

　　一是借助美国历史探究爵士乐的起源和发展；

　　二是利用师生互动示范演奏让学生了解布鲁斯、拉格泰姆节奏风格；

　　三是引导学生如何运用爵士乐节奏创编传统歌曲。

　　【探究活动一】

　　由旧引新，借助古典音乐发展和美国历史引出爵士乐雏形

　　探究目的：通过对旧知的复习，经过探究找出古典音乐的发展、美国历史和爵士乐之间的关系。

　　探究步骤：

　　古典音乐产生的年代，代表人物；

　　相同的年代美国的音乐现状和美国历史发展；

　　预期效果：能推导出布鲁斯、拉格泰姆的产生条件。