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美术教学设计

时间：2024-07-17 14:20:31 设计我要投稿

美术教学设计通用15篇

　　作为一位优秀的人民教师，时常需要准备好教学设计，教学设计是一个系统设计并实现学习目标的过程，它遵循学习效果最优的原则吗，是课件开发质量高低的关键所在。教学设计要怎么写呢？以下是小编为大家收集的美术教学设计，欢迎大家分享。

美术教学设计通用15篇

美术教学设计1

　　[教学目的]

　　[教学过程 ]

　　(一)组织教学：

　　(二)导入新课

　　(三)讲授新课

　　[生上前示范刺绣的制作]

　　3.风筝(1分钟)

　　师：放风筝是男女老少都喜欢的集运动、娱乐于一体的活动，同学们放过吗?今天我们来看看北京的风筝，请大家看书本第5段，讨论北京风筝的艺术。

　　[生介绍自己看过的风筝。及放风筝的感受]

　　4.玩具(2分钟)

　　[生回忆儿时的玩具]

　　师：每个人的童年几乎都是由各种玩具随着成长的，民间玩具充满了人们对儿童深沉的爱和美好的祝愿，我国的民间玩具历史悠久，因地制宜，就地取材，通过加工制作，使之成为精美的`民间艺术品。

　　5.编织(1分钟)

　　师：在我国辽阔的土地上各种竹、藤、草、玉米皮遍地都是，劳动人民充分利用其材质，巧妙编织出造型优美的盘、篮、鞋、席等实用美观的工艺品，在我国南方的竹编，劳动人民利用竹材的皮和簧不同泽，竹、幂的宽和窄，编插技法制成不同的竹制品，造型美观，而耐用的整体形态达到静中有色，粗中有细，硬中有柔的艺术效果。[边介绍边看各地编织品的录像]

　　6.剪纸(2分钟)

　　[放背景音乐《喜洋洋》]

　　[老师通过表演剪、贴、看的一系列动作，请同学们猜含义。]

　　生：过年贴窗花。

　　师：剪纸通过在纸上剪刻，就靠一把剪刀，就能创造出丰富多彩的生活，你看(边剪边展示)，是不是很美。

　　(四)布置作业 (12分钟)

　　同学们亲手尝试手工艺制作。[放背景音乐烘托气氛]

　　(五)学生作业 [有的剪纸，有的刺绣，有的做泥塑]老师巡回辅导

　　(六)举行作品发表会[布置时放背景音乐《喜洋洋》，烘托热闹气氛]

　　(七)小结(1分钟)

　　师：通过学习《，同学们有什么感想?[生畅谈感想]

　　(八)生听音乐，出教室。

美术教学设计2

　　教学目标：

　　1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。

　　2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。

　　3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。

　　教学准备：

　　1、剪好的废旧报纸若干2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔3、教师预先做好的一个花瓶、各种花

　　教学过程：

　　(一)引题

　　1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?

　　2、教师把各种花朵分给幼儿。

　　3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。

　　(二)教师示范操作

　　1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的.花瓶。

　　2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)

　　3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。

　　4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。

　　5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。

　　(三)幼儿操作

　　1、教师提要求：

　　(1)与你的合作伙伴商量好，然后分工合作。

　　(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。

　　2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。

　　(四)讲评

　　1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?

　　2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!

美术教学设计3

　　活动目标：

　　1、了解自然中树木的多样性。

　　2、初步感受点线面的过程，着重体验线的疏密节奏。

　　3、以多元的创作方式，增强趣味感，初步掌握点线面三种技法。

　　活动过程：

　　1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。

　　2、介绍写生的方法：用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例，席地而坐，将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了，不用擦掉想办法修补。

　　3、幼儿进行创作，仔细观察树枝的姿态。

　　4、互相评价，孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。

　　这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动，在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象，所以教会孩子很好的'运用线条画画很有必要。

　　案例：宣敏学小朋友迟迟不敢动笔，怕画错了没有橡皮擦擦，皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。

　　今天我选择用勾线笔进行绘画，不能用橡皮擦，很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔，这个时侯应该鼓励孩子大胆去画，并且对孩子说如果画错了或者画坏了，不要马上把线条擦掉，想一想，看看错在什么地方，是画长了还是短了，是画直了还是弯了。孩子发现问题以后，再在原来的线条上改画合适的线条，这样有利于以原坐标去画新的线条。

　　案例：胆小的李远哲观察到了一棵石榴树，树上有很多枝干，也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接，最终出现了一棵歪歪扭扭的树。

　　当孩子学习用线条作画的时候，应该尽量避免用短的线条，这样是缺乏自信心的表现，这时候鼓励孩子大胆地画长线，别怕画不好，再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来，李远哲画线条的能力自然就提高了。

　　针对孩子在空白处画错的线条和点，我建议孩子适当发挥想象，把这一处败笔转化为"神来之笔"，徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线，他哭着跑来告诉我："老师！我的画背弄坏了怎么办啊！！"我看了一下，对他说："其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄，我们来把它添成一片叶子吧！"于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。

　　这是我们班小朋友第一次尝试户外写生，他们充满了新鲜感，画的也很认真，观察的很仔细，连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式，比如煤气管道、自行车、摩托车。

美术教学设计4

　　课题:

　　1、我和昆虫

　　课时：

　　2课时

　　学习领域：

　　造型表现我和昆虫

　　教学目的：

　　1、认知目标：

　　认识有翅膀会飞的昆虫，了解它们的形态、特征，体会它们的飞行快乐。我和昆虫

　　2、技能目标：

　　用绘画的方法表现想象中自己与昆虫一起玩耍的情景。

　　3、情感目标：

　　培养学生的观察能力，模仿能力与想象能力。

　　教学重点：

　　了解昆虫的形象、飞行并表现出来。我和昆虫

　　教学难点：

　　抓住昆虫美丽的身躯和翅膀，加上自己的形象表现出来。

　　教学准备：

　　油画棒、彩色笔、昆虫标本。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　观察会飞的昆虫，观察它们的身躯和翅膀，观察它们飞行。做简单的观察记录。

　　教学过程

　　教学活动

　　设计思路

　　教学反思

　　一、激趣导入。

　　1、交流观察记录，并找出美丽的会飞的昆虫。

　　2、教师在黑板上作好记录：

　　蝴蝶、蜻蜓、蝗虫、螳螂、蝉、蜜蜂、飞蛾等。

　　信息需要交流，通过交流学生增长知识。

　　兴趣是学习的动力。强烈的.好奇心能很好的吸引学生的注意力。所以每节课都应考虑更为丰富的形式吸引学生、激发兴趣。

　　二、探究练习。

　　1、通过大屏幕来了解昆虫。

　　2、蝴蝶：

　　有美丽的大翅膀，翅膀的形状各不相同，花纹更是有条纹、点等，色彩斑斓，真是“飞舞的花朵”。（蝴蝶的成虫，对自然界不但没有害处，还有不少种类能够传播花粉。但是它们的大多数幼虫自卵孵化到老熟都啃食各种各样的植物，危害人们的经济作物。）

　　蜻蜓：

　　大眼睛、长尾巴、透明轻薄的两对翅膀，动作轻盈、灵敏，象一架小飞机。

　　蝗虫：

　　有着强劲有力的后腿。

　　螳螂：

　　三角形的头、瘦长的身体、较大的腹部、细长的腿、还有带齿的大刀。

　　……

　　3、问：

　　你们知道它们生活的环境吗？

　　--草丛、树林、荷塘……

　　4、谁能学学自己喜欢或观察的昆虫飞行？

　　5、学生飞行表演。

　　给学生提供大量图片，通过赏析、观察，了解昆虫的形态特征。

　　通过表演，激发学生兴趣，并体验昆虫的飞行，注重过程的体验。

　　我在课前制作了相应的幻灯片，给学生提供大量图片信息，学习效率提高了。

　　三、创作表现。（第二课时）

　　1、问：

　　你们想用什么样的表现方法？

　　----完整地绘画、画一个单独的飞行昆虫。

　　2、表现要点：

　　抓住昆虫的形象特征；

　　添加适当的环境；

　　用鲜艳的色彩表现。

　　每个孩子都有自己喜欢的表现方法，但是本节课仍然以绘画表现为主。

　　四、展示评价。

　　1、美丽的昆虫们，飞到教室、飞上黑板。来吧！

　　2、喜欢昆虫吗？喜欢哪张画？

　　3、昆虫有成千上万中。今天我们看到的只是其中的几种，你还想了解更多吗？

　　4、我们的大自然受到严重破坏，让我们好好保护小动物，让它们和我们一样幸福快乐地生活。

　　展示活动自由，增请学生的自信心，激发学生对美术、自然科学的学习兴趣。

　　让学生懂得保护动物的重要性，从而爱护身边的小动物。

美术教学设计5

　　教学目的：

　　1、让学生了解一种新的绘画表现方法。

　　2、教给学生吹画的方法。

　　3、培养学生的观察力、想象力。

　　教学重点：

　　吹画的方法。

　　教学难点：

　　能根据画面发挥大胆的想象。

　　教具准备：

　　水彩水，纸，范画，幻灯片，吸管。

　　教学过程：

　　1、导入新课

　　今天，老师给小朋友带来了两位小伙伴，在哪里呀？

　　在这里（放幻灯）这是小水滴蹦蹦和跳跳，它们手拉着手在玩。

　　突然，吹来一阵大风，把它们吹得东倒西歪，（老师用吸管吹），最后变成了一幅画。

　　小朋友，这有趣吗？想不想自己也来试试？

　　好，这节课我们一起来做有趣的吹画（师板书课题）

　　2、讲授新课

　　1）提出观察要求：

　　现在要请小朋友认真听老师讲的，仔细看老师做的。

　　2）演示并讲解：

　　老师先选出一种我喜欢的颜色水，滴一滴，盖好盖，放好，然后鼓足劲把它朝一个方向吹，这下水住四周散去，哪里的水多，我就往里哪里吹。吹的时候，还不停地转动纸片，这样，水越走越远，一直吹到水不再扩散为止。接着，我可以再滴一滴继续吹，方法和前面一样。

　　3）复习巩固：

　　小朋友学会吹的方法了吗？现在，老师请两位小朋友到讲台上来试一试，谁来？好，这两位小朋友都吹得很认真。

　　4）欣赏范画，激发兴趣：

　　他们吹的画相同吗？（不同）对，我们每次吹都会有不同的效果。看，老师这些画，（出示范画）上面

　　（在幻灯机上）

　　这一组和下组有什么不同？

　　5）演示并讲解：

　　请小朋友看这幅画，像什么？（树林）。老师是怎样做的？

　　看，老师在纸上滴了一滴颜色水，把它往上吹，再使劲往四周吹，这样就像一棵树了，我接着再滴一滴，也往上吹，往四周吹，这样一片美丽的树林就呈现在我们面前了。

　　6）欣赏学生作画：

　　老师今天还带来了一些小朋友的吹画，它们漂亮吗？

　　有的用了一种颜色，有的.用了几种颜色，每幅画小朋友还取了一个好的名字。你们想自己吹一幅更有趣更漂亮的画儿吗？好，现在开始。

　　3、学生作画：

　　师巡视个别辅导，可以请动作快的同学到幻灯机上吹。

　　1）课间休息：

　　（大部分学生吹完以后进行）现在我们一起来轻松轻松。

　　2）发挥想象：

　　吹好的小朋友，看你吹的像什么，可以取个什么好听的名字，同桌互相讨论。

　　（在纸上）

　　（补充：还可以用手指点树叶）

　　（音乐起）

　　3）训练表达能力：

　　现在我请几位小朋友到讲台上来，讲讲自己的这幅画（不同的方向，产生不同的效果）。

　　4、小结：

　　小朋友，我们这节课学会了吹画，知道了即使不用画笔，也能得到美丽有趣的画儿，它们装扮了我们的世界。你们高兴吗？（高兴）好，今天的课上到这里，下课。

美术教学设计6

　　播放雅典奥运会开幕式片断和刘翔110米栏镜头

　　刚才同学们在屏幕上看到了什么内容？除了刘翔获得110米栏世界冠军的精彩镜头，你们还看到了什么？（雅典奥运会的开幕式片断）在这个片断中，演员们扮演了什么样的形象？（模仿古希腊雕塑的形式）

　　为什么在本届奥运会上要把古希腊雕塑作为开幕式的一项主要表演内容呢？

　　这是因为古希腊的雕塑是西方雕塑艺术的直接源头，西方雕塑的黄金时代。在整个西方美术传统中，古希腊的雕塑占有重要的地位。西方美术中崇尚的典范模式、庄重的艺术品格和写实精神，可以说都是从古希腊开始的。我想这就是今年希腊奥运会开幕式中把古希腊雕塑作为表演内容的原因。

　　今天我们就一起来欣赏古希腊的雕塑艺术

　　奥运会已经过去一个多月了，中国健儿在奥运会上的出色表现还历历在目。为了弘扬奥运精神，我想现在也组织一个小小的运动会，这个运动会的第一个项目就是―――――掷铁饼。

　　请左右两组各推选出一个运动员站起来，请运动员入场！！！同学们来点掌声，给他们加油！！

　　下面我来宣布比赛规则，我手中拿着两个是什么？但是它不是真的，是纸做的，所以你们不要怕失手伤人。但也要注意不要把我的铁饼压瘪了。我明天还要上课。今天你们不是谁将铁饼投掷更远获胜，而是谁能够将投掷铁饼的动作演绎的最完美而获胜。注意，整个比赛时间是10秒。大屏幕上将显示时间，当你们认为自己的动作达到最完美瞬间的时候请将这个动作固定5秒钟。开始！好，请同学们来评判一下，你们认为谁的动作漂亮

　　其实投掷铁饼的这个动作，在两千年前一个古希腊的雕塑家，就将它演绎的十分完美了。那就是著名的雕塑家米隆，作品的名字叫《掷铁饼者》

　　你们看一看，这件雕塑塑造了一个竞技运动员在投掷铁饼的瞬间动作。它美吗？为什么？是的，雕塑家米隆表现了一个健美而又富有力感的运动员的形象，体现了一种和谐和理想之美。一般人在运动中都有最精彩的瞬间动作。米隆就是抓住了竞技运动过程中，凝聚力爆发前最精彩的瞬间，展示了运动中的人体所具有的冲动感和力度美。

　　希腊在欧洲的东南部。是欧洲古代文明的发源地。希腊一词意为典雅、优美。200年前的希腊人创造了无数个像之《掷铁饼者》这样的完美的雕塑作品，绝非偶然

　　1，古希腊是一个城邦国家。实行的是奴隶主民主政治。它要求公民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求艺术必须塑造理想化的公民形象，以赞美和歌颂、肯定和表现人的力量与精神。同时，希腊奴隶制民主政治，比起其他国家的奴隶制专制制度来，人的创造力较少受到压制，艺术匠师的劳动较多地受到重视。这也就提高了艺术家的创作热情。

　　2，悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉.古希腊的人像雕刻多取材于希腊神话。希腊人按照人的形象创造了神，神和人既同形又同性，神具有人的相貌和性格，他们也像人一样地喜怒哀乐，具有常人的思想感情和弱点。因而神是人们理想中最强大，最完美的人的化身，所以我们欣赏希腊神像雕像就是欣赏人的形象。

　　3，崇尚体育运动，公民可以裸身参加竞技运动，为艺术家观察和创造，写实提高了有利的条件。（展示雕塑《掷铁饼者》）米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。

　　掷铁饼的强烈动感与雕像的稳定感结合得非常好。雕像的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个雕像身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和青春的力量表达得淋漓尽致。体现了古希腊的.艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。这尊雕像被认为是“空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体育运动的最佳标志。

　　雅典是希腊的首都。（展示雅典卫城图片）公元前5世纪，希腊人击败了波斯人的入侵，雅典人开始重建家园。由于这些保卫者的努力，希腊进入了一个繁荣昌盛的时代。在当时的执政官伯里克利的领导下开始了雅典卫城的重建活动。雅典卫城的建立，与一个人是分不开的，他就是著名雕塑家菲迪亚斯。伯里克利任命菲迪亚斯为雅典卫城建造的艺术总监。人们称这个时代为菲迪亚斯的时代。菲迪亚斯的雕像原作已不复存在，但在他领导下创造的众多巴特隆神庙雕像仍保存了下来。虽然很多雕像的躯干都没有了头和四肢，但却使观赏者特别感觉到雕刻的纯造型的力量。从这些雕像中体现出菲迪亚斯时代的艺术精神，《命运三女神》便是其中令人难忘的一组形象。大家可以看着书上“命运三女神”的画面，你们觉得这幅画美吗？美在哪？

　　答案很明显，这幅画很美，三位女神那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，给人以极其起优美和从容自如的形象：两位女神坐着，另一个半躺着靠在其中一个女神的身旁。那种亲密无间的姿态体现出友爱的动人情感。雕刻家运用高超的雕刻语言，透过女神的衣褶隐现出来丰满柔美的肉体，表现出内在生命的勃勃。这座雕像原是帕特农神庙东山墙上右角末端的高浮雕。

　　所谓命运三女神是指掌管着人的命运的阿特洛波斯，克罗托和拉刻西斯三个女神。他们的职务是纺制人间的命运之线，她们拿着大剪刀总是按着次序把命运之线剪断。此作品的造型较多运用曲线变化，希腊式薄衫穿在三神的身上，衣纹纤细而又繁复，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓，生动地展现出来。坐立女神袒胸，胸前衣裳垂挂着，繁密的衣纹裹着两腿的裙褶成横线，越往下部越疏，因此造成竖横变化有致。作品注重对象内在生命力的表现，尽管形体残缺，但每一部分都体现着生命不息的精神，使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人

　　关于维纳斯女神维纳斯的希腊名叫阿芙罗狄特，罗马人称她维纳斯，她是希腊神话中爱与美的女神，是西方造型艺术中最受人们喜爱的艺术形象。

　　维纳斯在奥林匹斯神族中有着十分重要的地位，如果没有她，阿尔戈航行的神话就没法结束，也不会发生特洛伊战争。她给人们带来爱与美，可惜她自己却并不幸福，她能施爱情于别人，她自己却没有力量获得美少年阿多尼斯的爱。她的美貌胜过天后朱诺和智慧女神雅典娜，可悲的是却嫁给了神族中最丑的跛子瓦尔刚，不幸的婚姻使她偷偷的爱上了战神马尔斯，生下一个带双翼的盲孩厄洛斯，所以世上的爱情总是有些悲剧和不尽人意。

　　如此美丽的绝代佳人自她诞生以来就受到历代艺术家们的喜爱，诗人咏之，美术家为她塑像赞颂，借她美丽的形象传达自己的思想感情，社会理想和美学理想，在希腊雕刻中为我们留下了大量的完美的维纳斯塑像。在众多的维纳斯雕塑中，最具盛名的就是这尊米洛斯的维纳斯了。

　　问：你对这尊雕塑的印象她那庄重、崇高而优美的姿态，面部表情宁静而肃穆，给人以矜持而智慧的感觉。女神尽管裸露着上身，但不失端庄典雅，她虽然残缺了双臂，却依然亭亭玉立。整个体形充满曲线美和高尚的精神美，体现着青春健美和旺盛的生命力。女神上半身袒露丰腴与下半身繁而有疏密节奏的衣裙，形成了单纯与复杂的对比和谐，特别是裙褶的变化增添了整个人体的变化和含蓄的美感。女神的姿态动势的处理异常微妙，整个身躯是采取螺旋形上升的趋势，并有少许的倾斜，这种不重复的不同角度的倾斜，又造成了曲线的丰富变化和均衡稳定。这位人间难觅的美神集中了人间女子的一切的美。

　　维纳斯雕像在被发现时腰部是断开的，分置两处。从断面处研究得知雕像可能是用上下两块石料雕刻而成的。两臂已失落不见。据说古希腊雕刻家对臂腕部分多采取分开单独制作，因此易分离。至于两臂原形究竟是什么样子，众说纷纭，无法定论。人们在反复欣赏这座段臂女神雕像时，总觉得她有一种天然的残缺之美，有时比完美更能引起观赏者无限的遐想和审美兴趣。今天运动会的第二个项目即将开始，左右两组各出两名运动员，性别不限，请运动员入场。这次的比赛内容是：用你的手臂当作维纳斯的手臂，请你给维纳斯的断臂复员，时间也是10秒钟，大屏幕上将显示时间，请你把你认为最美的动势在10秒内固定5秒，同学们别忘了鼓掌给他们加油，开始！！！ 1、2、3、4、5、6、7、8、9、10 谁的动作最美？你是获胜者，你获得美神称号，同学们向他表示祝贺。

　　刚才几位同学精心为维纳斯安排着双臂，如果雕塑维纳斯的双臂正像他们演示的那样，你们会有什么感觉？其实你们在高一语文课本中已经得到了答案了。

　　记得那篇课文叫什么？作者是谁？ “借舍弃部分获取完整的偶然追求”这是清冈卓行在《米洛斯的维纳斯》一文中的一句话。我现在请同学们重读这篇课文中的一部分

　　“那失去了的双臂正浓浓地散发着一种难以准确描绘的神秘气氛，或者可以说，正深深地孕育着具有多种多样可能性的生命之梦。换言之，米洛斯的维纳斯虽然失去了两条由大理石雕刻成的美丽臂膊，却出乎意料地获得了一种不可思议的抽象的艺术效果，向人们暗示着可能存在的无数双秀美的玉臂。尽管这艺术效果一半是由偶然所产生，然而这却是向着无比神妙的整体美的奋然一跃呀!人们只要一度被这神秘气氛所迷，必将暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上。哪怕那是两条如何令人销魂勾魄的玉臂!”

　　我想问了，你们也像课文中说的那样“暗自畏惧两条一览无遗的胳膊会重新出现在这座雕像上”吗？如果是，请举手。

　　但是今天，我向大家宣布，维纳斯的断臂找到了相信吗？不信？然而这是事实 sohu网站新闻频道有这样则新闻：

　　实际上，不管维纳斯的手臂是否找到，不管她是否曾经有过那双丑陋的男人的手，都抹不掉断臂维纳斯给我们美好的印象，这种印象已经根深蒂固的印在我们的记忆中

　　看了这么多的古希腊的雕塑作品。同学们可能有点累了。放松一下，请同学们看一部电影非常精彩的预告片放电影《特洛依》预告片问，多少同学看过这部电影。特洛依战争源于荷马史诗的记述。特洛依因为一件木马被攻破城池，木马拖入城内时候，年轻的特洛依王子曾提出反对意见，但是没被老国王采纳。特洛依本来就是《荷马史诗》中描绘的一个故事，它是这样记述的：识破木马计的是特洛伊城的一个祭祀和预言家拉奥孔，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。然而她的警告，并没有引起同胞们的重视，反而这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。所以我今天要对同学们说：说真话是需要勇气的，有时候，说真话也要付出代价的。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇，但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。

　　雕刻家在作品的构图上有着精心的安排，作品呈金字塔型，稳定而富于变化，三个人物的动作、姿态和表情相互呼应，层次分明，充分体现了扭曲和美的协调，显示了当时的艺术家们非凡的构图想象力。作品中人物刻划非常逼真，表现了雕塑家对人体解剖学的精通和对自然的精确观察，以及纯熟的艺术表现力和雕塑技巧。这是一组忠实地再现自然并善于进行美的加工的典范之作，被誉为是古希腊最著名、最经典的雕塑杰作之一。古希腊雕塑也有直接表现世俗生活的，比如《休息的拳斗士》就很有典型性。这位拳斗士显然是刚从拳击场上下来，似乎正气喘吁吁地与人说话。受伤的臂膊与包缠的双手，折断的鼻骨与歪扭的面庞，都说明他刚刚经过一场激烈的搏斗。这件雕塑不仅通过这些细节的刻画，表现了拳斗士的骁勇，而且还通过他那健壮的体魄、强劲的肌肉来展示他的力量，是对亢奋而激昂的阳刚之美的赞誉。

　　小结：古希腊雕塑以其恢弘而博大的崇高感，体现了人对美的理想范式及美好生活的寻求，它是积极、健康而鼓舞人心的艺术。尽管它产生于那么久远的年代，但作为典范，无论是艺术还是精神，都具有一定的现实意义。

　　雅典的奥运火炬已经熄灭一个多月了，我们今天的小小运动会也即将结束。我们没有机会在一个多月前前往雅典观看那场盛会，暂时也无缘亲身感受希腊古老的文化。就让电视镜头带领大家去领略异域风光把。

　　小练习：通过参与《拉奥孔》雕塑图像的拼图游戏，以加深对此雕塑的印象。

美术教学设计7

　　一、教材分析

　　教材中美术作品的选择是以国内优秀艺术家作品为主,同时结合其他国家艺术家的优秀作品,促进学生对人类优秀美术文化传统的美好情感、积极态度的养成以及重视它们在人类文化传承中的价值,同时认识在广泛的文化情境中人的情感、态度、价值观的差异性和社会的丰富性.在重点了解祖国传统文化的同时,与广泛的文化情境联系在一起,才能拓展学生的人文视野,提高人文素养。

　　中学生由于性格、文化修养方面的差异,会有不同的审美趣味和审美价值标准,审美意识也就逐渐形成.在教学中,要善于观察学生，了解学生,让每一个学生都能充分地按照自己的意愿进行欣赏活动。

　　二、教学目标

　　1、通过本课学习,学生能逐步形成提高视觉感受和欣赏美术作品的能力。

　　2、通过本课学习,,学生能清楚了解美术中绘画的主要种类及艺术特点。

　　三、重点难点

　　重点:了解绘画不同种类的特点及区别。

　　难点:掌握绘画的类别及不同角度的分类。

　　四、课前准备

　　学生:收集相关的'美术作品的图片或事物

　　教师:相关美术图片及课件

　　五、教学过程

　　1、导入

　　教师提问:在我们的美术课里你想学到哪些东西?

　　学生回答:中国画、水彩画、素描、剪纸、设计……

　　师:大家把在小学学过的内容和你所知道的有关美术的内容进行分类.可以怎样分?

　　生:……

　　师生总结:绘画类、雕塑类、艺术设计类、手工艺……

　　今天就让我们走进美术,走进绘画。

　　2、欣赏油画作品《父亲》、《开国大典》,请学生发表感受。教师引导学生从作品的美术语言的角度,侧重于观察和分析作品的线条、色彩、构图、明暗等是怎样表达作者的思想感情。

　　欣赏张利、靳尚谊等名家作品,感受油画的不同风格。

　　学生了解油画工具材料,师生共同总结油画特点:利用颜料的遮盖力和透明性能充分地表现对象,达到丰富的色彩效果。

　　3、请学生说说对中国画的了解?知道有哪些作者,哪些作品,哪些作画技巧等。

　　欣赏作品《粒粒皆辛苦》、《鸳鸯戏水》,分析这两张画的区别，分别是人物画、花鸟画，写意画、工笔画。

　　师生共同总结中国画的种类、特点。

　　4、介绍版画、水彩画.

　　先做简单的比较,再介绍版画、水彩画的各自分类及特点。

　　5、教师将课前准备的图片让学生辨别,也可结合教材中的作品,加强学生对画种特点的掌握。

　　6、对学生收集的作品进行分类,由同学相互评价。

美术教学设计8

　　教学目的：

　　1、培养学生掌握对小饰品的装饰过程和装饰的技巧。

　　2、提高学生的欣赏美感受美和创造美的能力。

　　教学重、难点：

　　1、在小挂件的制作过程中，让学生充分体验画画、贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动的乐趣。

　　2、在学习的基础上，创造自己所设计的.新形象，并充分展示出来。

　　课前准备：

　　1、教师准备好物体展示。

　　2、学生准备剪刀、胶水、卡纸等制作工具。

　　教学过程：

　　一、导入

　　1、生活中的哪些地方会有一些挂件。

　　2、这些挂件是什么样子的。

　　3、挂件有哪些他点。

　　二、发展

　　1、挂件可以是单个的，也可以是一串串的，你打算做什么样的？

　　2、在小挂件上可以进行各种装饰。

　　三、指导评析

　　1、教师巡回指导。

　　2、学生展示作品。

　　3、自评、互评。

　　4、选出最佳设计奖和最佳创意奖进行鼓励。

　　四、总结

　　课后可以回家制作小的挂件挂在窗户上、门上，进行美观创作。

美术教学设计9

　　一、课题的选择与背景：

　　手工制作是一门实践性、综合性很强的课程，如果我们能在课堂中有效地开展教学，便能较好地达到新课标的教学要求，使学生在操作中学习，手脑并用，在动作的内化中学会思考、学会审美、学会创新、学会做人。剪纸具有单纯、简洁、明快、朴实、富装饰性的特点，所以我校一直把手工制作作为校本课程的一大特色，它包括折纸、剪纸、泥工等，剪纸从中年级开始学习，这时学生已经有一定的动手操作能力，能独立完成作品的设计及制作。本案例是剪纸教学中最基础的内容，学生在学习过程中能较快地掌握方法和技巧，使学生在了解我国民间剪纸的艺术美，发扬我国民族的优秀艺术传统，增强学生的民族自豪感。

　　教学目标：

　　二、案例描述：

　　(一)教学目标：

　　1.知识与技能

　　学习用红纸剪双喜的方法，剪出喜字图纹，美化生活。学会运用剪纸的基本技法制作剪纸作品;培养学生的创造性思维能力和动手能力。

　　2.过程与方法

　　学习折叠的方法进行设计，通过欣赏进一步理解和掌握剪纸方法与内涵。帮助学生形成正确的审美能力，陶冶情操。提高动手能力，培养学生的想象能力和创新能力。

　　3.情感、态度与价值观

　　通过剪喜字，激发兴趣，唤起学生对民间剪纸艺术的热爱;为自己获得剪纸本领而感到喜悦。使学生认识民间剪纸艺术的同时，并为继承和发扬民间艺术而努力。

　　(二)教学重点和难点：

　　1、学习用折叠的方法剪双喜并在原有基础上进行花纹设计。

　　2、设计出富有装饰美的多种效果的双喜纹样，启发创造性思维。

　　(三)教学用具：

　　1.教师准备：多媒体课件、投影、红宣纸、剪刀、等

　　2.学生准备：铅画纸、红宣纸、剪刀、胶水、双面胶等

　　(四)教学过程：

　　一、故事导入。

　　1.双喜的由来

　　2.提问:在现代生活中，我们还能见到双喜吗?它表达了人们一种什么样的心理?

　　3揭示课题：剪喜花

　　二、分析与尝试。

　　1、分析喜字的结构特点(找对称轴)

　　2、示范讲解喜字的折叠方法

　　3、重点讲解喜字剪法的关键

　　4、学生试剪双喜

　　5、评价学生作品找出剪错的原因

　　三、感受与体验。

　　1、欣赏民间优秀喜花作品(课件呈现)

　　2、分析民间剪纸的内涵

　　谐音：连(莲)年有余(鱼)喜上眉(梅)梢蝙蝠(福)鸡(大吉大利)

　　寓意：石榴(多子多福)牡丹(富贵)龙凤{吉祥}

　　3、讲解剪纸制作的步骤：画稿设计-剪刻-托裱

　　4、教师示范剪纸制作过程

　　启发学生在喜字基础上怎样进行变化创作

　　四、想象与创作。

　　1、出示作业要求，

　　请同学们设计一幅带花边的喜字

　　要求(1)、花边内容不限,要与喜子巧妙结合

　　(2)、形式不限

　　(3)、将作品粘贴在白色铅画纸上

　　五、展示与评价。

　　1 、请学生将作品按要求贴在黑板相应的区域(创意好、形式美、需努力)

　　2 、挑选其中有代表性的作品请学生评价，并发布金点子

　　3 、教师简评

　　六、小结。

　　七、案例反思：

　　手工制作强调了“以审美为核心”，提出了“以兴趣爱好为动力”，“面向全体学生，注重个性发展”等新的教育理念。我在教学过程中，紧紧围绕以学生发展为本的教育理念设置教学目标和要求,运用了多种教学方法调动学生,环环相扣,循序渐进,重视学生的实践操作过程,精心组织开放而有活力的课堂教学活动，在活动中充分发挥学生的积极参与、交流信息，致力于创设一种快乐的教学氛围,努力构建和谐、民主、宽松、友好的师生情感。本案例采用现代教学手段，用课件呈现民间优秀喜花作品，把传统的艺术美引入课堂，拓展了学生的视野、增长了知识，为学生感受美、体验美、创造美提供了条件。学生通过听故事、欣赏、动手操作，感受我国剪纸的内涵及文化。这堂课给我留下了很深的印象,学生的作品大大出乎我的意料，他们大胆创新，剪出了时代特色，使我认识到兴趣是的老师,不了解学生兴趣是抓不住学生的注意力的',而抓不住学生的注意力我们就上不好有质量的课,学生能积极参与，乐意与同伴交流，体验剪纸的快乐。最后我设计了自评、互评、师评环节，让他们在此基础上进一步改进，学生通过这样的自主合作学习，使他们的个性发展和团队精神进一步得到提高，并且从中学到更多新的技能。

　　总之，本节课从目标的提出、到过程的安排、学习方法的确定、乃至学习成果的呈现，经过了精心的设计，巧妙的安排，突出了美术学科的审美特征，着重让学生体验和感受剪纸的艺术美，培养学生的自主学习的意识和能力。使学生在参与创作、体验创作，投入创作的实践中，把剪纸艺术发扬光大。

美术教学设计10

　　教学过程

　　环节一：导入新课

　　教师播放音乐，学生聆听：猜猜“是什么发出这样的声音”?(陶瓷乐器)引出课题《陶泥的世界》。

　　环节二：直观感知

　　教师出示陶艺花瓶，引导学生欣赏。并提问了解有关陶器的知识吗?生活中，见到过陶泥制品吗?

　　教师讲解：陶器是人类最早的手工艺品，陶泥艺术有着古老的历史，中国有着“陶瓷之国”的美誉。

　　环节三：形式分析

　　1.教师展示图片，请同学们欣赏古代陶器生活用品，并提问它们都有什么共同特点?

　　学生回答：它们都是用泥土做成，都是器物，可以用来盛东西，样子各不相同。

　　2.教师组织学生分小组谈一谈陶泥作品，和小组同学一起研究，这些漂亮的作品是怎样做出来的?

　　学生分组讨论，由小组代表回答问题，教师总结陶泥成型的方法：泥条盘筑、随手捏制、泥片拼接。

　　环节四：示范讲解

　　教师讲解泥塑创作的方法，让学生进一步了解陶艺制作的整个流程，介绍泥条盘筑制作的方法、步骤及注意事项：①搓泥条：泥条要柔软、粗细要均匀，这样作品不易扭曲、倒塌，而且外观整齐漂亮。泥条粘接要捏牢固，每盘筑几圈，需要整理外形，加固。②装饰：方法不限。

　　教师鼓励学生，大胆想象，制作造型独特、有创意的作品。

　　环节五：实践展评

　　1.教师布置作业：教师引导学生设计创作一个自己喜欢的彩泥作品，可以运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。学生创作，教师巡视。

　　2.展示作品，并从造型特点、技法等方面进行自评、互评、师评。

　　环节六：小结作业

　　1.总结：泥塑是一门博大精深的艺术，它传达着人们的美好愿望。现在社会进步了，新的泥塑材料也相继问世，为泥塑爱好者提供更多更好的.条件。

　　2.作业：采用上网查阅或者其他方法，看看我们祖国和世界上其它的国家都有哪些让你感兴趣的泥塑艺术?他们又是怎样来创作的?下节课与你的同学一起分享。

美术教学设计11

　　随着21世纪我国中学美术教育探索的日益深入，传统的只重视专业知识与技能传授的美术教学方式已经越来越不适应学生个性化发展和社会对新型人才的需求。因此，当中学美术教师面对诸多要求而尝试新教学方式时，如何转变传统思维方式，进而找到设计教学的合理突破口，掌握实施新教学方式的策略，是我们急需共同探讨解决的现实问题。下面，我从初中美术七年级上《面具的设计与制作》一课入手，就自己在该课教学中遇到的一些问题谈一谈我对美术教学设计原则的认识。

　　一、《面具的设计与制作》教学设计

　　《面具的设计与制作》一课是义务教育阶段七年级上的学习内容，课程目标要求利用简便易找、便于制作的材料，设计制作面具，将造型技法与色彩技法运用到面具的制作当中。

　　（一）教学目标：

　　1.知识目标：了解材料和创作的关系，通过制作面具发现面具的造型、色彩、材质特征。

　　2.能力目标：培养学生捕捉和发现材料美感的能力，提高学生的艺术创作能力。

　　3.情感态度与价值观：激发学生的艺术创作灵感、艺术感受能力和艺术欣赏能力。能从多元（历史的、文化的）角度认识面具，尊重和保护人类物质文化遗产和非物质文化遗产，提升品德修养。

　　（二）教学重点：

　　1.发现材料、认识材料、运用材料；

　　2.了解面具的造型特点、表现形式和制作方法。

　　（三）教学难点：设计出具有新意、艺术效果独特并符合表演角色性格特征的面具。

　　（四）教具准备：教具准备：多媒体PPT演示；板书辅助教学；大量图片及文字资料；学生收集的照片（自拍）及实物展示品；音乐素材若干等。

　　（五）教学设计过程

　　1.导入：

　　（1）师：我现在给大家看一样东西，你知道是什么吗？（生答：面具）

　　（2）师：你们知道这是什么做的么？（学生思考）

　　设计意图：以兴趣做先导，运用提问法来引发学生的好奇心。

　　2.材料的发现与利用

　　师：再来看一些面具，能看出这些面具是用什么材料做的么？（欣赏中外面具作品，在欣赏中，同学们发现面具的制作材料是多种多样的）

　　设计意图：开阔视野、了解有关面具的更多信息、拓宽创作思路。

　　3.面具的造型（板书）

　　（1）师：戴着面具表演是不是一件很有趣的事呢？你愿不愿跟我们一起来做一个面具呢？（这时候我就告诉他们要作面具首先要了解人物特征：设计典型的面具形象。）

　　（2）欣赏影片《马兰花》（看完后，同学们分组讨论剧中人物，了解人物性格、特征，考虑采用什么样的造型更适合这个人物，比如说小兰，美丽善良，造型上是圆形的？尖形的？还是方形的？）

　　设计意图：了解剧情，让同学们脑海有很多的人物造型。

　　3.面具的设计与制作（板书）

　　（1）设计造型

　　引发学生思考：设计什么风格的面具？（粗犷、奔放或细腻；写实或抽象）

　　（2）选择材料

　　面具所用的材料，在古时候以青铜、玉、陶为主，现代面具多用木头，还有布、瓷、皮、铜、纸、棕、竹、瓢、泥、石膏，甚至塑料和玻璃钢等。材料不同, 装饰方法也不同。根据材质可雕刻，可绘画，也可用纸浮雕的方法制作。

　　（3）设计色彩

　　用什么样的色彩表现人物的个性？（色调统一、色彩对比强烈）

　　面具色彩丰富，不同的色彩象征不同的角色特征，下面我们欣赏一些典型的藏面具吧，让我们测试，看看你对色彩与人物的特点把握如何！

　　（4）动手制作

　　制作方法：选、剪、折、弯、叠、挖、扣、贴、粘等等很多的手段。

　　制作过程：①确定主题；②画出草图；③选材制作；④加工装饰。

　　设计意图：让同学们了解制作过程，设计出富有个性的面具，体现出同学们的创新精神，突破教学中的难点。

　　4.体验、展示、交流

　　（1）每组同学依次上台表演本组节目

　　（2）师：你最喜欢哪组同学设计的面具？为什么？或者你最喜欢哪组同学表演的节目？为什么？（学生交流体会，赞美他人的优点，欣赏他人的成功）。

　　设计意图：通过节目的表演活动，体验所扮演角色的性格，展示所制作的面具。表演活动丰富了学生的情感，感受面具表演带来的乐趣。从活动中了解了他人，了解自己。

　　5.课堂小结

　　（1）我们所做的面具是对环境的保护—废物利用；

　　（2）给我们带来更多的美的感受，并且可以装点我们的生活；

　　（3）欢歌劲舞、交流情感。

　　（六）教学评价：

　　教师要引导学生自由发表意见，表述出自己的观点，对学生的各种观点加以正确的引导。

　　对教学设计原则的反思

　　第一，应该实现教学方法的多元化。在传统美术教学过程中，教师使用的方法太单一，只是一味地灌输，说教或强制，这样只会让学生产生反感心理，只能收到事倍功半的效果。因此在教学过程中应该注重教学方法的改进，例如可以采用电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　第二，应该关注学生的个性发展。蒋梦麟在谈到教育的终极目标时曾说：“教育当因个人之特性而发展之。且进而至其极”。而传统的美术教育较少考虑到学生的个性倾向和心理水平，违背了教育心理学规律及促进学生健康成长的宗旨，造成了揠苗助长与停滞不前的后果。因此，美术教育以学生发展为中心，激发学生参与表现与鉴赏活动欲望的思想，这一角色的转变，充分发挥了学生在美术课程学习中的主体作用，给学生创造了发现自己个性和创造能力的空间。

　　第三，应该与现实生活相结合。过去由于教育观念的落后性和教材的局限性等因素，美术教育存在着教学内容与现实生活脱节的现象。要真正实现美术教育的价值应该将美术与实际生活联系起来。只有这样才能为学生提供机会，去体验美术、工艺和设计的不同方法，参加各种小组、班级的艺术活动，并运用创造力、想象力和实践技能创造出各种艺术作品。从而在真正意义上培养学生的审美意识、培养学生真善美的人格。

　　第四，应该由重“教”向重“学”转变。传统教学可以说是教师的事，新课程教学则是双方的事，它更注重双方的互动和沟通。传统美术教学技能也强调语言的应用与提问技能，但在课堂上常常缺乏互动与回应。因此，开展一些比赛性质的'美术活动，鼓励学生踊跃参与，丰富他们的课余活动，也锻炼他们的创作能力，培养他们对美术的感悟、对美术的热爱。第五，应该实现评价的多样化。要打破以绘画测试一统天下的评价格局，一方面要注重对学生绘画基础能力的测量，也要评价学生的审美能力和审美情感；另一方面，还要提倡多种多样的评价方法。当然，各位老师可以根据具体的情况灵活地创造出更多、更有效的评价方法。

　　以上是我对美术教学的一些反思。总而言之，革新美术教学的任务任重而道远。我们每一位美术教师都应该在教学实践中认真总结教学经验、不断反思教学过程，提高教学效果，不断探求和创新教学方法，以求提高美术课堂教学的质量，促进学生的全面发展。

　　二、初中美术课的教学反思

　　经常有不同学科的教师羡慕地跟我说，“你们的美术课最好上啦，学生上课积极性很高，上课轻松。”哎！我想想，如果真如他们所说的那样就好了。那真可以说明这位美术教师的教学能力很强。

　　上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。我一直在思考，如何来调动他们的积极性，让课堂既活泼又生动呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。一节课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感例如我在上《校园的春天》一课的时候，我让学生找有关标志设计的资料，让他们做课堂的主人，并结合2008年中国奥运会，展开学生们的兴趣被大大激发。

　　课改后，初中美术课更重视的是激发学生的创造精神和培养学生的实践能力，教师要积极为学生创造好的学习环境，增加文化内涵，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，脱离学生日常生活，这种学习观念不仅很难培养学生的创造精神在新课改下教师应鼓励学生在欣赏活动中开展探究性的，我总结了自己在上课时的一些优缺点。

　　1美术学习要从单纯的技能，技巧学习层面提高到美术文化学习的层面，美术教学要创造一定的文化情境，使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识。在上《画飞鸟》一课时候我没有单单教他们国画的画法，而是讲有关国画的知识基名家名作以及他们的历史背景，学生像听故事一样，慢慢吸收我说讲的故事。让他们了解文化了解国粹是我这一课的主要目的。所以光有好的课堂环境还不够，美术作品，艺术家和学生间存在距离教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁

　　2做为教师的我，没有能加强美术与其他学科的联系，培养他们的综合思维能力，知识没能做太多的延展，只是在自己的美术领域里传输知识，所以以后我要增加自己的各方面知识，

　　3 我在上课的时候比较重视教学手段，如电影，录像范画，甚至故事，游戏或音乐等方式引导学生增强对形象的感受。

　　4在课堂上我注重角色互换，拉近师生距离，不要让学生产生上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务，这样的错觉。

　　5做合理的评价，获得学生的信赖。学生总是希望得到肯定作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏并做出合理的评价。

　　最后作为一名美术教师，以上都是我要努力去做。为我成为一名出色的教师打基础！新课改倡导的美术教学，即要重视学生对艺术的感受，表现和创造力培养还要注重美术更多地与文化历史，相联系，创造有利于学生自主学习的教学组织形式，让学生在自主学习的教学组织形式，让学生在宽松的氛围中感受美，我在教学中努力用新的理念来组织教学，受到较好的效果

　　众所周知，传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。

　　新课程提出，学习目标应由“关注知识”转向“关注学生”，课堂设计应由“给予知识”转向“引起活动”得到“经历、体验”课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表

美术教学设计12

　　教学目标：

　　1、培养学生变废为宝，美化生活的能力。

　　2、通过欣赏和表现使学生感受彩绘艺术的独特魅力，提高学生的欣赏能力。

　　3、掌握基本的立体彩绘技巧。

　　教学重难点：

　　1、提高学生欣赏能力。

　　2、掌握基本的立体彩绘技巧。

　　3、光滑的塑料瓶、玻璃瓶，水粉色往往画不上去，可以先涂一层薄薄的肥皂，干后即可画上颜色。

　　教学准备：

　　1、师：多媒体课件、瓶子实物若干

　　2、生：水粉颜料、工具、一个空瓶。

　　教学过程：

　　一、欣赏陶瓷艺术品

　　（1）欣赏中国的陶瓷艺术品

　　师：今天老师带大家到艺术博物馆欣赏我国的陶瓷艺术品。

　　我国的陶瓷艺术可以说是中国的`国宝。目前，我国发现的半坡遗址出土的新石器时代的彩陶，它的制作年代是世界上最早的，有人称它是中国的第五大发明。请小朋友带着以下问题去欣赏。

　　1、这些陶瓷艺术品上画了什么?

　　2、这些艺术品美在什么地方?[显示画面,教师解说]

　　（2）欣赏艺术大师毕加索的艺术作品

　　这些艺术品上面画了些什么形象？

　　---人物、动物、景物、抽象图案......

　　这些艺术品美在什么地方？

　　-----色彩漂亮、造型有趣、独特、想象力丰富等。

　　二、揭示主题

　　老师带来了几个瓶子，漂亮吗？[出示瓶子实物]老师也受到艺术大师的启发，画了几个瓶子。看一看，用的是什么瓶子画的？

　　今天我们就用自己的双手，也学着这些艺术大师，自己画一个漂亮的瓶子。

　　[板书：漂亮的瓶子]

　　三、分析讲解

　　（1）出示几个不同形式的空瓶

　　师：想一想，这些瓶子上面可以画些什么？

　　生：人物、动物、景物、抽象图形......

　　师：只要你认为美的、有意义的事物都可以画上去。

　　（2）怎么画呢？

　　师：用什么画呢？

　　生：水粉颜料、水彩笔、油画棒......

　　师：水粉颜料具有很强的覆盖能力。今天，我们就用水粉颜料作画。

　　（3）该怎样搭配颜色呢？

　　师：深浅对比、冷暖对比效果强烈；同类色柔和。画的时候最好选效果强烈的对比色。

　　（4）师示范[师讲边示]

　　师：要求色彩浓厚、用笔果断、动作快。如果你用的是光滑的瓶子，可以先上一层薄薄的肥皂。

　　四、学生作业

　　师：今天我们就根据自己的瓶子，展开丰富的想象，画一个漂亮的瓶子。

　　作业要求：胆子大、想象力丰富、作品要美观大方，有创意。

　　五、课堂小结

　　1、展示作品，大家一起评价。哪一个最漂亮，为什么？

　　2、今天我们用普通的瓶子，创作了许多美观的工艺品。其实，在我们的生活中有许多普通的东西，只要用我们的智慧和所学的美术知识，把它美化一下，就可以创作出许多有趣的漂亮艺术品来。

美术教学设计13

　　设计意图

　　孩子们都会三三两两的把头凑在一起，观察小鱼在鱼缸里游来游去的乐趣，大家有时候还会争先恐后的争辩着自己的发现和小观点。根据中班的幼儿年龄特点，中班的幼儿开始对线条的认知会能进行组合，在美术活动中进行大胆的创意绘画表现。因此结合孩子们已有经验及幼儿的兴趣点出发，班级生成一节关于鱼的美术水粉画活动。

　　活动目标

　　1.初步的认识和感受鱼的不同形态美和色彩美。

　　2.尝试用丰富的色彩及简单的点、线条和色块表现自己喜欢的鱼。

　　3.在创作过程中体会水粉绘画游戏带来的成功和喜悦。

　　重点难点

　　活动重点：通过和比较感受鱼的形态美和造型美。

　　活动难点：能够运用点、线条和色块多种方法进行大胆的表现。

　　活动准备

　　1.经验准备：已经观察过鱼且有使用水粉笔颜料和水粉笔的经验。

　　2.物质准备：鱼的动态ppt课件、水粉笔、颜料、抹布、海底世界的背景底板、音乐、调色盘等。

　　活动过程

　　一、师幼共同欣赏不同彩色鱼的图片，激发幼儿的兴趣。

　　师：“小朋友，你们喜欢小鱼吗？平时在哪里见过不同的小鱼呢？”（幼儿进行讨论回答）。

　　师小结：在蓝蓝的大海中，住着一群美丽的小鱼，你们看！它们游过来了！（ppt自动播放）

　　二、从鱼的色彩、身体形状、花纹进行有重点的欣赏。

　　1.在欣赏中感受鱼的色彩。

　　教师：你们觉得这些鱼漂亮吗？你们觉得它哪里漂亮？你们看小鱼的身上有哪些颜色？

　　2、欣赏鱼的不同造型。

　　教师：除了颜色不同，那我们看看这些鱼身体形状都一样吗？（有的鱼身体圆圆的、有的是细细长长的、有的像个三角形……）进行比较和欣赏。

　　教师：你们知道小鱼在水里用什么游泳的吗？你们看看鱼身体的上面下面和后面都是什么呀？（鱼鳍）。

　　教师小结：鱼儿有不同的颜色，有的是黄色的、蓝色的、红色的、彩色的……有的小鱼身体圆圆的像个西瓜，有的小鱼喜喜长长的像一片树叶，还有的小鱼是三角形的像把扇子。它们身体的上面、下面、后面都有不同的鱼鳍非常漂亮。

　　3、重点欣赏不同鱼身上的花纹。

　　教师：小朋友你们看看这些美丽的鱼身体上都有哪些花纹？（幼儿进行个别讲述）。

　　教师总结：鱼身上的花纹都是各不相同的.，有的小鱼身上有好多的点点，有的小鱼身上有圈圈的像漩涡线，有的是横线和竖线的。

　　三、幼儿进行作画，教师进行巡回指导。

　　师幼共同商讨作画要求，教师提醒幼儿在作画时的一些小的要求。

　　四、作品展示，师幼共同欣赏评价。

　　教师;你最喜欢哪一幅画？你喜欢它哪里呢？（个别幼儿进行讲述）。

　　结束语;这么多的海底世界小鱼，等一会我们把它们带回教室，一起布置装饰我们的教室好吗？。

　　活动总结

　　在整个教育教学活动中，幼儿和老师之间的互动氛围还是比较好的，教师以动画PPT的方式作为导入吸引幼儿的兴趣和好奇。在进行欣赏探讨的过程中，教师分别从鱼的颜色、形状和花纹层层递进，让幼儿更加全面感知了解鱼的不同特征。在幼儿进行操作活动中，教师根据幼儿的年龄特点和个体差异性，提供单幅作画和两两合作作画的形式，供幼儿进行自由挑选，增加幼儿的互动性和自主发挥创造的能力。在活动的最后作品点评的时候老师除了提问：“你最喜欢哪一幅作品，喜欢它哪里？”之外。也可

　　以和提出再绘画过程中出现的一些小的问题，共同探讨和解决问题，这样效果会更好。

美术教学设计14

　　认知目标：

　　了解白桦林的基本常识、生长环境、结构特征等

　　技能目标：

　　掌握水粉的绘画技巧，背景与主体之间的先后处理的主次关系，感受白桦树的独特表现形式

　　审美和情感目标：

　　让孩子们深切感受色彩间的穿插融合，感受色彩大家庭之间的冷暖对比关系

　　教学重点：

　　掌握水粉绘画技巧，以及画面的主次关系。

　　教学难点：

　　白桦树的造型表现形式和色彩的运用。

　　教学准备：

　　图片、卡纸、铅笔、水粉

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、导言：同学们，老师展示几幅图片让大家欣赏欣赏，聪明的小朋友告诉老师，图片上是什么。

　　2、(学生看图片)“老师给你们看的图片都是什么呀?”“这些树的名字大家都知道么?”

　　二、传授新知识

　　(一)图片讨论

　　1、看过这么多树的图片,老师先不告诉你们我们今天要画的是哪种树,我先让小朋友们根据图片给老师讲讲这些树在造型上的特点以及你们所了解的关于这些树的知识.

　　2、学生们发表自己的想法.

　　3、同学们知道的可真多,老师从你们那学到了好多知识呢.

　　4、好，现在老师来揭晓我们今天要画的`主角：白桦树。

　　(二)播放白桦树的图片

　　5、现在我们重点来讨论和了解一下关于白桦树的特点和知识。

　　6、教师总结学生们的发言以及自己所普及的知识。

　　小结：好，今天我们小朋友们的发言都非常的积极，也都回答得特别棒。说了这么多，我发现好多小朋友以及等不及要拿起手中的画笔了，那我们就开始画出美丽的白桦林吧。

　　三、学生大胆作画，教师巡回指导

　　在学生作画期间，要时刻关注学生是否抓住了白桦树的特征以及前后色彩明暗的区别。

　　四、作业展评

　　五、教学小结：

　　今天的学习让小朋友们很好的了解了白桦树的造型特点，还有一定要牢记我们在作画时主体和背景的主次关系。回家记得温习我们今天所学的知识点。好，下课!

　　六、课程介绍：

　　各位家长好，今天我们学习的课程是《白桦林》。这堂课主要是通过水粉来表现，让孩子们在了解了基本的白桦树的造型后通过水粉技法来表现白桦林的特色和美丽。运用水粉时学习到了两个知识点：背景和主题的主次关系、冷暖色的熟练运用。这堂课的学习提高了孩子们对于水粉的认识。

美术教学设计15

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的纯度渐变知识，并能用色彩的纯度渐变创作图案画。

　　2. 掌握纯度渐变的调色方法。

　　3. 体验纯度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩纯度渐变的知识和色彩调配方法。

　　2. 掌握调色时的渐变规律，绘制丰实、有趣的纯度渐变图案。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　五.练习、观察

　　上节课我们学习了什么？什么是色彩的明度？色彩的明度渐变需要加入什么颜色？怎样加入？（同学集体回答）

　　老师今天又带来了几幅渐变图，好看吗？

　　这几幅画中有一幅跟别的.效果不同，请仔细观察把它找出来。（同学通过仔细观察感受明度渐变与纯度渐变的区别）

　　这种色彩的变化虽然也是渐变，但与明度是不同的，我们称之为色彩的纯度渐变。今天我们就来学习色彩的纯度渐变。（板书课题）

　　六.介绍知识

　　色彩的纯度又称色彩的彩度、饱和度，是指色彩的纯洁程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺入黑、白、灰或其他彩色时，纯度就发生变化。当掺入的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去原本的光彩，而变成掺和的颜色。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量地掺入其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法发觉出来了。有色物体色彩的纯度与物体的外表结构有关。假如物体外表粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；假如物体外表光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。

　　色彩的节奏，节奏所发生的调性同样可以表各种美感和情感。它可以是动的，也可以是静的；可以是严肃的，也可以是生动的；它既能倾诉悲伤，也可以歌颂欢乐。

　　(1)渐变节奏：渐变的节奏能够发生由弱到强、由强到弱的缓慢、平滑的变化，容易发生统一的动势和起伏柔和的优美姿态，无疑能够在色彩结构中发生凋和性特征。

　　(2)反复节奏：用色彩结构中同一种要素或同几种要素的变化与对比组成一种变化形式，将这一变化形式在画面上反复出现，就能构成丰富而有秩序的视觉效果，形成

　　此起彼伏的优美节奏。

　　(3)无调性节奏：自由变化的节奏往往动感强，富有表情、激动、丰富、有生气，但组织不当容易杂乱无章。

　　七. 欣赏

　　让我们来欣赏几幅用色彩的纯度渐变做为表示手法的作品。

　　3. 欣赏老师准备的范图

　　4. 欣赏美术书中的图片

　　欣赏优秀同学作品

　　八. 讨论

　　比较了色彩的明度和纯度的不同，做色彩的纯度渐变效果需要逐渐加入什么色？