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美术教学设计

时间：2024-10-22 21:42:40 设计我要投稿

美术教学设计(集合15篇)

　　作为一位无私奉献的人民教师，常常需要准备教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。一份好的教学设计是什么样子的呢？下面是小编收集整理的美术教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

美术教学设计(集合15篇)

美术教学设计1

　　课题：大人国与小人国

　　课时：2课时

　　课堂类型：造型表现欣赏评述

　　教学目标：

　　1、能够举例说明大小是通过相互比较才可以体现出来的。

　　2、能够用比较的方法，绘画（制作）“大人国”或“小人国”。

　　教学重难点：

　　1、能否用对比的方法，来突显主人公的“大”或“小”。

　　2、用来突显主人公的“大“或”小“的表现方法是否有创意。

　　3、构图是否完整。

　　4、能否有意识地使用一些自己喜欢的色彩组合。

　　教具学具：绘画工具

　　教学过程：

　　一、引导阶段

　　让学生回忆看过的有关大人国或小人国的故事，简要说明一下故事内容。然后讨论故事是如何表现主人公来到了大人国（小人国）的？

　　请学生将带来的各种物品放在不同的背景前，说说感觉并讨论：是什么原因使同一样物体看起来有时候显得非常大，有时候又显得非常小，让学生举例说明。

　　教师也可以用一些图片，影像资料告诉学生：大小是通过相互比较才可以显示出来的'。

　　二、发展阶段

　　学生思考：你想表现大人国还是小人国？你想有那几样物体的大小反差来表现主人公来到了大人国或小人国？继续启发学生思考：画面的主体是什么？用什么背景来衬托它的大或者小？

　　学生根据自己的创意开始作业。

　　三、小结：表扬优秀作业

　　四、课后拓展：用泥塑的形式，配以一些玩具，模型，背景图表现立体的大人国或小人国。

美术教学设计2

　　一、教材分析：

　　本课是色彩知识系统学习中的一个环节，在同学已学会原色和间色和调配方法的基础上，通过做尝试性的色彩游戏，协助同学理解什么是明度，什么是明度渐变，山此让同学体验明度渐变可发生的纵深感和节奏美。

　　二、教学目标：

　　1. 学习色彩的明度渐变知识，并能用色彩的明度渐变创作图案画。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　3. 体验明度渐变有序排列的图案所发生的纵深感与节奏美，培养同学色彩表示能力。

　　三、教学重难点：

　　1. 学习色彩明度渐变的知识。

　　2. 掌握明度渐变的调色方法。

　　四、教学准备：

　　师：范画、毛笔、水粉颜料

　　生：课本、毛笔、水粉颜料、调色盘、画纸等。

　　五、教学过程：

　　一. 练习、观察

　　今天上课同学们都准备了什么工具？同学们喜欢用颜料作画吗？

　　老师现在要考考同学们，看大家是否忘记了色彩的.调制方法。

　　请从颜料盒中任意拿出一种颜色（除黑白灰），挤一些在调色盘里，然后把白色颜料拿在手里，多次与这种颜色调，每次加一点白色，用毛笔调匀，再依次练习，仔细看色彩用什么变化。（同桌两人一起调色练习，仔细观察色彩的变化）与平时调出的色彩有什么不同？（全部交流）

　　这种色彩的变化我们称之为色彩的明度渐变。今天我们就来学习色彩的明度渐变。（板书课题）

　　二. 介绍知识

　　明度是指色彩的明亮程度。各种有色物体由于它们的反射光量的区别而发生颜色的明暗强弱。色彩的明度有两种情况：一是同一色相不同明度。如同一颜色在强光照射下显得明亮，弱光照射下显得较灰暗模糊；同一颜色加黑或加白掺和以后也能发生各种不同的明暗层次。二是各种颜色的不同明度。每一种纯色都有与其相应的明度。黄色明度最高，蓝紫色明度最低，青、绿色为中间明度。色彩的明度变化往往会影响到纯度，如红色加入黑色以后明度降低了，同时纯度也降低了；假如红色加白则明度提高了，纯度却降低了。

　　色彩的明暗基调是指一个色彩结构的明暗和其明度对比关系的特征。整体的色彩是暗的，还是亮的；是明度对比强烈的，还是对比柔和的，这种明暗关系的特征，将成为这个设计的色彩效果的基础。

　　依照孟谢尔色寺的明度色阶表，将色彩的明度划成十个等级，即存在10种

　　明暗基调。即：低长调、低中凋、低短调、中长调、中间中调、中短调、高长调、高中调、高短调、全长调。

　　在高调中(亮色调)：为了防止色弱感，可以在色彩排列上加强色相的对比节奏，这样可以增强高调色的色彩力度。

　　低调色(暗色调)：有一种重量感和物质感，在处现低色调时，加强冷暖对比可以增强低色调的生动感。

　　三. 欣赏

　　假如用色彩的明度渐变来创作一幅画，会是什么效果？

　　让我们来欣赏几幅用色彩的明度渐变做为表示手法的作品。

　　1. 欣赏老师准备的范图

　　2. 欣赏美术书中的图片

　　3. 欣赏优秀同学作品

　　四. 交流

　　欣赏了这些优秀的渐变画，你知道加入什么色彩调配才干调出明度渐变的效果？

　　师总结：只要逐渐加入黑或白，任何一种颜色都可以形成渐变，成为有序排列的明度渐变图案。

　　五. 创作

　　1. 老师示范：

　　教师用蓝色加白色、红色加黑色两种渐变作比较，结合同学调色小练习中出现的问题，做具体示范，也可以让局部同学跟老师一同练习、示范。

　　2. 同学练习：

　　要求：1. 独立创作一幅色彩明度渐变的图案画。

　　2. 用水粉颜料色完成作业。

　　六. 评价

　　同学优秀作业展示

　　1. 评出“最佳效果奖”。

　　2. 你能用自身的作品来说说明度渐变的特点吗?

　　3. 你的作品哪一局部表示得最好，哪一局部有待改善?

　　七. 延伸

　　寻找色彩的明度渐变在生活中的运用。

　　六、教后记：

美术教学设计3

　　教学目标：

　　调查与了解：

　　观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系。

　　实践与创作：

　　通过观察、回忆、大胆的想象，运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

　　欣赏与评述：

　　述课前收集到的树的资料，并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。

　　隐性渗透：培养学生观察的自觉性，以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想，以及树立创建绿色家园的远大理想。

　　本课重点：

　　了解认识身边的树，以及树与人类的关系，并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。

　　本课难点：

　　共同合作完成的画面的构图美的处理。

　　课前准备：

　　观察认识身边的'书收集树的资料

　　课件剪刀彩笔蜡笔

　　教学流程与设计

　　一、了解——身边的树

　　教学设计

　　1、观察认识身边的树，查找了解树与人类的关系

　　2、认识身边的树。(课件展示)

　　3、树的分类知识。(课件展示)

　　教学意图

　　通过课前的观察、了解认识身边的树，从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养，以及培养学生收集信息、整理信息的能力。

　　二、认识——树的作用

　　教学设计

　　1、通过课前的观察、了解、收集，汇报树对人类都有那些作用。

　　2、思考：如果没有树，人类会怎样?(课件展示)

　　教学意图

　　树是人类的朋友，使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上，师生通过各种方式的汇报展示，真正达到了资源共享的目的，极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。

　　三、畅想——我们来植树

　　教学设计

　　1、怎样保护我们的家园?

　　2、你想怎样来做?

　　教学意图

　　树立环保意识，培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象，树立创建绿色家园的远大理想。

　　四、设计——绿化校园

　　教学设计

　　1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。

　　2、运用绘画的方法，每人至少设计一棵树。

　　3、树的造型要美，树的排列要体现出秩序美。

　　教学意图

　　集体合作完成设计绿化校园的任务，感受集体力量的强大;培养学生热爱自己的校园，美化自己身边的环境，以及热爱校园生活的情感。

　　五、升华——保护树木

　　教学设计

　　1、欣赏绿色的校园。

　　2、共同探讨，合理安排构图美的处理。

　　3、谈谈怎样保护我们身边的树?

　　教学意图

　　面对全体学生共同设计创作绿色校园，他们是多么的兴奋，同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合，又培养了学生的构图的组织能力，并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。

美术教学设计4

　　教学目标：

　　1、尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

　　2、感受春季自然界的各种变化及五彩缤纷的色彩，积累和丰富美感经验。

　　3、培养幼儿的发散性思维能力和审美能力。

　　教学重难点：

　　1、重点：尝试运用丰富的色彩，描绘自己对春天景象的感受，理解与想象。

　　2、难点恰当使用各种色彩，培养幼儿的审美能力。

　　教学过程：

　　一、设置悬念，激发兴趣

　　小朋友们，在今天的美术课上，老师给大家带来了一位重要的小客人，她是谁呢?她就是最漂亮的春姑娘。(出示春姑娘图片)春姑娘来到人间，人间的变化可大了，你们看------ (出示一组春的图片)

　　二、说春天

　　1、请小朋友们一边观察，一边想象心目中的春天是什么样的?

　　2、师小结：孩子们的回答精彩极了，的确是这样，春天来了，天气变暖了，花开了，草绿了，冰冻的小河开化了，小燕子也从南方飞回来了，就连小姑娘们也穿上了漂亮的花裙子，正在草地上放风筝呢，是春姑娘让这一切变得是那样五彩斑澜。你们听，春姑娘正高兴地说："小朋友们，你们愿意帮我画一幅春天的图画吗?"

　　三、画春天

　　1、教师板前示范画春天。

　　2、小结：老师笔下的春天就是这样的`，孩子们，你们有信心画出更美的春天吗?

　　3、幼儿试着画出自己心中的春天，要大胆作画。

　　4、教师随机指导，要求幼儿要注意画面的工整以及布局的合理。

　　5、要求幼儿给自己的作品涂色。

　　6、教师指导幼儿在涂色时，要选择一些适合的鲜艳的颜色，那样画出的画才会更漂亮。

　　7、小结：因为时间关系，没画完的小朋友课下接着画，画完的小朋友将自己的作品贴于黑板上，让我们一同去欣赏吧!

　　四、赏春天

　　1、集体点评幼儿作品，并指出优缺点。

　　2、教师小结：看来本节课上大家画得不错，说得也不错，可是我们赞美春天的方式很多呀，我们不光可以画春天的画，还可以唱春天的歌，讲春天的故事，背春天的古诗和儿歌。老师这里就有一首赞美春天的古诗，你们听(师背村居这首诗)你们想用什么方式来赞美春天呢?

　　五、赞春天：让幼儿自由表演赞美春天的各样节目，用来激发幼儿对春天的热爱。

　　六、教师总结：春天实在是太美了，真希望孩子们永远喜欢这个季节，大家的表现实在是太棒了，真希望孩子们下节课上还能有这么好的表现，现在老师已经等不及了，就让我们一起唱着歌到外面去寻找春天，拥抱春天吧!教师和幼儿共唱《春天在哪里》这首歌走出教室。

美术教学设计5

　　教学目标：

　　认知目标—使学生学习变形、装饰的手法。

　　情感目标—通过本课的学习，培养学生热爱生活，感受变形与装饰所产生的美感，并激发学生的民族自豪感。

　　能力目标—培养学生的创新能力，增强审美认识能力。

　　教学重点：

　　鱼的变形手法。

　　教学难点：

　　鱼鳞的排列。

　　教学过程：

　　教学活动

　　教学意图

　　教师

　　学生

　　一、组织教学

　　稳定学生情绪。

　　二、导入新课

　　１、引导学生观察

　　出示真鱼与装饰鱼的图片。

　　“这两条鱼一样吗？”

　　２、出示课题——

　　动物装饰—鱼

　　三、讲授新课

　　１、认识装饰鱼的表现特点

　　继续欣赏前一组图片，引导学生观察。

　　布置讨论

　　２、鱼的变形手法

　　①、出示三组图片

　　启发学生体会鱼的变形手法。

　　②、展示一组真鱼的图片

　　布置讨论

　　３、花纹的装饰

　　出示鲤鱼的照片

　　“你吃过鲤鱼吗？”

　　“鲤鱼身上有什么？”

　　再出示一组鲤鱼装饰画

　　引导学生观察

　　４、展示画家的作品

　　５、作业步骤：

　　⑴、先画鱼的外形。

　　⑵、再用点、线、面装饰鱼身上的花纹。

　　６、展示优秀学生作品

　　四、作业要求：

　　１、用单色以点、线、面画装饰鱼。

　　２、用线与颜色结合画装饰鱼。

　　五、学生作业

　　鼓励学生大胆的画出变形、装饰的鱼。

　　六、组织学生展示、参观讲评

　　七、课堂延伸

　　鱼在我国有“喜庆有余”的象征。

　　启发学生发现装饰鱼在生活中的应用。

　　欣赏、观察图片，通过两条鱼的对比，发现装饰鱼。

　　小组讨论：

　　“真鱼与装饰鱼有什么不一样的`地方？”

　　汇报讨论情况：

　　外形、花纹、色彩

　　通过欣赏，真鱼与装饰鱼的比较，了解鱼的变形手法：

　　夸张：

　　简化：

　　变形：

　　讨论：

　　“怎样用夸张、简化、变形的手法装饰这四条鱼？”

　　学生演示鱼的变形手法。

　　体会鱼鳞在装饰画中的变化，感受花纹在丰富的变化中所产生的装饰美感。

　　欣赏作品，感受变形、装饰所产生的美感。

　　观察、分析、评论作品。

　　讲评作品

　　欣赏美术书第２０页的民间工艺品—鱼形耳枕。

　　欣赏老师准备的民间工艺品，课下寻找装饰鱼在生活中的应用。

　　引发学生对本课的兴趣

　　初步了解动物装饰鱼的表现特点。

　　使学生掌握鱼的变形手法。

　　反馈学生的理解能力。

　　培养学生动手实践能力。

　　解决教学难点

　　加强学生的审美认识能力

　　拓展思路

　　相互学习，拓展思路。

　　了解祖国文化，增强学生民族自豪感，激发学生热爱生活。

　　板书设计：

　　课件演示

　　动物装饰鱼

美术教学设计6

　　教材分析：

　　通形象计

　　卡设

　　虽然卡通艺术的发展历史并不是很长，但它以亲近自然，可爱夸张的形象，深受孩子们的喜爱。甚至很多成年人也是对卡通情有独钟。“卡通文化”已经伸向全世界各个角落。无数的儿童书，画册、作业本、书包、铅笔盒、衣帽服饰、贴纸等等到处都是卡通形象。卡通正逐步成为青少年喜爱的一种绘画形式。卡通综合了漫画，连环画的一些特点，形成了他特有的表现手法，具有造型夸张幽默，色彩鲜艳、语言简洁生动的特点。一些卡通片寓教于乐，寓教于美，有善恶、有美丑、有现实与想象、有历史与未来生动有趣，学习卡通画能够帮助学生提高观察生活的能力，增添幽默和智慧，丰富学生的课余生活。本课知识内容丰富，包括了漫画、卡通画两方面知识。通过对卡通作品的欣赏，来提高对卡通画的特点和表现手法的认识，并尝试用卡通形式设计一个卡通故事，培养学生的想象力探究能力和创造能力。教学思路：

　　通过播放卡通片，引导学生欣赏卡通作品，以游戏的方式激发同学们的学习兴趣，鼓励学生探究卡通画的特点和形式，以编一个有趣的卡通故事为题启发同学们的思维。教学目标：

　　知识技能目标：初步了解卡通造型的方法特点及表现的.语言，用夸张、变形、幽默的手法尝试卡通形象的设计。

　　情感目标：通过卡通形象的欣赏和分析，激发学生学习美术的兴趣，帮助学生树立正确健康的审美观念；培养学生观察体验生活中的乐趣与情感；培养学生丰富的想象力，增添幽默和智慧，丰富他们的精神世界。

　　教学重点：卡通画的造型方法及特有的表现语言教学难点：尝试用夸张、变形、幽默的手法设计卡通想象课时：1课(转载于:初中美术教学设计案例)时教学准备：

　　教具准备：VCD 卡通片图片若干张动物人物表情场景

　　图片等等

　　学具准备：铅笔卡通图片颜色等

　　教学过程：

美术教学设计7

　　教学目的：

　　1、以欣赏的形式，让学生初步了解彩色玻璃窗镶嵌画的艺术特点。

　　2、掌握利用套色剪纸制作窗花的方法，锻炼动手动脑的能力及创作能力。

　　3、引导学生运用不同的颜色、材料来设计玻璃窗，在设计中，捕捉创作的灵感。

　　重点：掌握套色剪纸的方法，并学会运用套色剪纸来制作窗花。

　　难点：玻璃窗造型的设计及镂空的技法运用。

　　课前准备：

　　1、教师准备：搜集彩色玻璃窗图片、做好的玻璃窗教具、彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水。

　　2、学生准备：彩色手工纸(卡纸、蜡光纸、彩色玻璃纸、包装纸)剪刀、胶水、彩色水笔。

　　教学过程：

　　一、导入新知

　　1、欣赏彩色玻璃窗镶嵌画图片。

　　2、朋友说说这些图片的特点及给你的.感觉。(从纹样、色彩上进行欣赏)

　　3、师对彩色玻璃窗做简单的介绍：彩色玻璃窗镶嵌画，早在罗马式时期就开始使用，一般使用于教堂，公元13—14世纪又得到长足的发展。教堂装饰中采用彩色镶嵌画和窗玻璃画，这种透光的画面在白天的阳光和夜晚的烛光下摇曳，闪耀不定，画上的圣像和五彩装饰图案，在光的照射下令人目眩神迷，非常吸引人。

　　4、揭示课题：彩色玻璃窗

　　二、探索新知

　　1、欣赏书本图片，并请小朋友思考：如何用我们自己的方法来制作彩色玻璃窗?

　　2、与学生交流讨论，从而引出镂空这种表现方法，师在投影仪下示范几种镂空的技法。

　　3、学生通过观察思考：老师设计的这些镂空的图案都有一个什么共同的特点?(对称，造型奇特)

　　4、通过师的示范引导学生也来设计不同的镂空技法，并到展台上进行演示。

　　5、欣赏老师做好的彩色玻璃窗教具，小组讨论：老师是怎样套色的?为什么颜色会这么鲜艳呢?

　　6、学生和老师一起交流，得出结论：在镂空的基础上，老师使用了不同颜色及纹样的手工纸来进行套色，从而做出了颜色鲜艳的彩色玻璃窗。

　　7、欣赏一组窗户造型设计的图片(师课前手绘的作品)，对学生在窗户的造型上做进一步引导。

　　三、综合实践

　　1、作业：用彩色的手工纸拼帖玻璃窗。

　　2、要求：造型奇特、色彩鲜艳。

　　四、巡视指导

　　五、总结汇报

　　1、在小组中选出较好的作品贴于黑板展示，并和老师一起来说说，这些作品的优点，及你最想学习的地方。

　　2、督促学生做好教室卫生保洁工作。

美术教学设计8

　　一、教学目标

　　知识与技能：了解类似色的概念，感受统一色调下的和谐美，能够运用类似色表现某一季节的风景。

　　过程与方法：通过欣赏类似色作品，掌握类似色的概念和色调和谐的知识，通过动手创作，提高运用类似色表现作品的能力。

　　情感、态度和价值观：增强对色彩的喜爱之情，感受大自然的魅力，培养热爱大自然的情感。

　　二、教学重难点

　　重点：类似色概念及搭配方法。

　　难点：季节的色彩在画面中的强化表现。

　　三、教学过程

　　活动一：激趣导入

　　组织“找朋友”的游戏：将全班同学分成红、黄、蓝三组，分别对应在色卡中给红、黄、蓝找朋友，并说一说为什么它们是朋友?

　　学生可以找出颜色相近的色彩是朋友，老师顺势引导：像这样颜色相近的色彩朋友就是类似色，今天我们一起学习《类似色的风景》。

　　活动二：描述分析

　　1.类似色的概念

　　教师出示色相环，让学生认真观察，并提问：

　　(1)刚刚我们找到的“色彩朋友”在色相环中的位置有什么特点?(位置相邻近，大约在90°范围内)

　　(2)谁能结合色相环，总结一下邻近色的概念。

　　学生回答，教师总结：色环上90度以内的颜色就是类似色，也叫邻近色。

　　2.欣赏作品，了解四季的色彩

　　(1)展示尤金的作品《盛夏》请学生观看，并提出问题：

　　①画面给你怎样的感受?(和谐，郁郁葱葱，富有生命力)

　　②画面给你这样的感受是因为运用了哪些颜色?(绿、黄)

　　③画面通过这些颜色表现了什么季节的景色?(夏季)

　　学生回答，教师总结：尤金这幅作品运用了大面积的绿色和它的类似色黄色，表现了一幅郁郁葱葱的盛夏风景。像这样整幅画所呈现出的色彩倾向，我们称之为色调，这幅画就可以说是绿色调。色调统一可以给人一种和谐之美。

　　(2)展示东山魁夷的作品《山湖远望》请学生观看，并提出问题：

　　①画面给你怎样的感受?(和谐，宁静，寒冷)

　　②画面给你这样的感受是因为运用了哪些颜色?整个画面是什么色调?(蓝、白、绿;蓝色调)

　　③画面通过这些颜色表现了什么季节的景色?(冬季)

　　学生回答，教师总结：东山魁夷的作品《山湖远望》，通过蓝为主的色调表现了一幅宁静、寒冷的冬季。其实每一个季节都可以用一种色调来表示。

　　(3)组织连线游戏，请学生将春、夏、秋、冬与对应的`色彩进行连线。

　　活动三：示范讲解

　　教师以《春天》为例，示范并讲解类似色风景画的绘画方法：

　　1.勾勒外形;

　　2.铺大色块(春天以浅绿和嫩黄为主);

　　3.刻画细节。

　　活动四：实践展评

　　1.请同学选择自己喜欢的季节，用对应的类似色表现该季节的风景画。

　　2.教师巡视指导，提示学生色彩可以夸张、概括等。

　　3.完成作品后，举办“四季如画”画展，请学生自愿展示并介绍自己作品。

　　4.其他同学从色彩表现、色调、氛围感受等方面互相评价作品。

　　(如《秋季》：运用大量的金黄色，色调统一，给人以丰收的喜悦之感。)

　　活动五：小结作业

　　1.请学生谈一谈本课收获，并进行情感升华：这节课我们通过对类似色的学习发现大自然的色彩可真奇妙，我们要热爱大自然，并且要善于观察大自然，发现它的美丽彩衣，从而创作美丽的作品来装点我们的生活!

　　2.寻找生活中和自然中的类似色，与同学分享它的美丽所在。

　　四、板书设计（略）

美术教学设计9

　　一、教材分析:

　　1、教学目的：

　　本课讲述的艺术家的创作意图是理解美术作品的必要环节。教学目的主要是为了打破学生美术神秘的观念，使学生认识到，任何艺术家的创作都不是任意的，而是表达了艺术家的某种意图，这种意图可能是针对现实的，也可能是针对艺术的，而且无论是针对什么，它们都与艺术家所生存的社会和文化情境有着密切的关系。我们从对艺术家的生存和成长环境中就可以找到艺术家创作美术作品的意图，进而帮助我们理解美术作品。

　　2、教学重点与难点：

　　本课教学的重点是要让学生认识并理解艺术家的创作并不神秘，而是都表现了艺术家的某种创作意图，而这种意图又都具有其现实的依据。同时，不同的美术类型表现意图的方式也是不同的。

　　难点要分清艺术家的创作意图与美术作品的内容和形式之间的关系。

　　二、教学方法：

　　新课标倡导让学生成为学习的主体，那么在教学过程中结合提问教学法，采用分层次，分目标地选择学生来回答问题的方式来进行课堂教学，鼓励所有同学积极参与，教师给予启发和引导，形成互动探究的教学模式，培养学生的主动参与意识。遇到难以理解的问题时结合图片对比鉴赏法让学生主动思考。

　　学法：让学生主动参与，分组讨论，运用所学鉴赏方法来赏析，判断，作出正确的评价。在学生主动参与的过程中增加学习的兴趣。

　　三、教学过程：

　　1：引入新课

　　利用演示文稿展示罗丹的《巴尔扎克》，讲述罗丹创作《巴尔扎克》的故事，激发情意。

　　思考与讨论：（1）.从罗丹的故事中，你了解到了什么？

　　（2）.你知道罗丹为什么要把雕塑品巴尔扎克的双手铲掉呢?

　　引出：有什么样的意图就会产生什么样的美术作品。分析理解美术作品中艺术家的创作意图是我们鉴赏美术作品过程中认识和理解美术作品的重要环节。

　　2：艺术家的创作意图来自哪里？

　　课件展示分析作品：米开朗基罗的作品《西斯廷教堂天顶画》

　　教师总结：艺术家的创作意图是来自现实生活和艺术主张，现实生活中是由于心怀嫉妒的建筑师布拉曼特的主意，他想使缺乏绘画创作经验的米开朗基罗当众出丑，达到贬低米开朗基罗的目的；艺术方面表现了米开朗基罗对宗教的无比信仰的观念。

　　3.：艺术家为什么会有这种表达和创作的欲望呢？

　　引导：小时候学骑自行车的场景，师生共同回忆并叙说过程。在此提出问题：相信当年的那辆自行车已经宣布报废了，如果它还在你会怎样对待这部报废的自行车呢？

　　课件展示分析作品：毕加索的作品《牛头》

　　教师结合学生回答总结：艺术家比一般人更具有视觉敏感性，他们在受到现实还是艺术的某种触动时，便会有感而发，激发创作的冲动与欲望。

　　4：影响艺术家创作意图的因素有哪些？

　　A课件展示分析作品：徐悲鸿的作品《愚公移山》

　　提出问题：简述我国1940年的社会背景？说出画家面对现实表明了什么观点？（徐悲鸿的《愚公移山》作于抗日战争最艰苦的1940年。由于早期徐悲鸿收到中国画的影响（画马，对中国画的热爱））

　　小结：影响艺术家创作意图的因素有现实生活情况和艺术观念。

　　B课件展示分析作品：郑板桥的作品《丛竹图》和拉斐尔的作品《圣母子》想想为什么他们的创作意图不同？（郑板桥生活在清朝，当过秀才和举人，就想体现他的清正廉洁，虚心，淡雅，坚韧；拉斐尔是生活文艺复新时期，对宗教的信仰很强烈。）

　　引出：不同的社会和文化条件下，艺术家的创作针对的问题也就不同，因而其创作意图就会大相径庭。

　　C课件展示分析作品：古元的作品《离婚诉》和李桦的.作品《怒空吧，中国》

　　引出：在同一社会和文化条件下，艺术家的艺术的生长环境不同也会造成艺术家创作意图的差异。

　　D课件展示分析作品：夏加尔的作品《生日》

　　引出：艺术家的生长环境和爱情也是影响创作意图的因素。

　　小结：影响艺术家创作意图的因素包括艺术家的现实生活情况和艺术观念以及艺术家生长的社会背景、文化条件、艺术家的个性和家庭、爱情等方面。

　　5：艺术家的意图是如何体现的呢？

　　我们要从不同的类型的艺术形式来看艺术家创作意图的体现。

　　提问：我们学过的艺术形式的类型有那些呢？

　　（具象、意象和抽象）

　　分类理解：

　　具象：《开国大典》具体的是时空和形象的典型性。

　　意象：《荆柯刺秦王》通过整体气氛的渲染直接传达出作者的意图。

　　抽象: 《第三国际》是通过形式语言本身及其构成关系传达出作者的意图。《L.H.O.O.Q》通过铅笔在蒙娜丽莎的复制品上画胡须传达了作者要表现的不是这幅画也不是这个人，是这张纸本身。

美术教学设计10

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解地球水资源的现状，认识水对生命的重要作用，掌握设计水资源招贴画的方法。

　　【过程与方法】

　　通过观察、分析认识水的重要作用，并学会结合主题设计招贴画。

　　【情感态度与价值观】

　　养成节约用水、保护环境的好习惯。

　　二、教学重点

　　培养学生的节水和环保意识，尝试设计招贴画

　　三、教学难点

　　独立完成招贴画的创意设计

　　四、教学过程

　　环节一：导入新课

　　教师展示图片，引导学生赏析，并提问看到这些图片后有何感想?

　　学生交流回答

　　教师总结：节约用水，保护水资源

　　教师继续提问,应该怎么号召身边更多的人节约爱惜水呢?

　　学生回答

　　教师总结：保护水资源是我们每个人的义务和责任，我们可以通过电视广告，宣传栏等提醒人们，这节课学习其中一种招贴设计，来用我们自己的'招贴设计呼吁大家节约用水——生命的甘露

　　环节二：讲授新课

　　(一)直观感知

　　教师展示肌理表现的图片，引导学生赏析，并提问下面三种肌理的表现技法，他们适合表现大自然的哪些景象?

　　学生讨论回答

　　教师总结：雨、雪

　　教师展示学生作品图，引导学习蜡笔法(用蜡笔或油画棒画一画，在画上水彩)，滴水法(色彩半干时，滴上酒精，颜色会晕开)等表现技法。

　　(二)具体分析

　　教师展示招贴画，引导学生赏析，并提问招贴画由什么要素组成?

　　学生交流回答

　　教师总结：文字、画面

　　教师继续引导赏析总结

　　(1)文字：简单、明了、意义贴切

　　(2)画面(色彩、图形)：构图单纯、色彩对比强烈、主题突出

　　环节三：实践练习，体会对比

　　1.设计一幅保护水资源的招贴画

　　2.教师提出作业要求，辅导学生完成作业，解决学生遇到的困难，给予指导和帮助。

　　环节四：展示评价，拓展提高

　　1.教师组织学生展示作品并评价，可采取自评、师评、互评的方式进行点评。

　　2.布置课后任务，开发布会并且将作品贴在醒目的地方，号召家人和同学，节约用水，保护水资源。

　　五、板书设计

　　生命的甘露

　　组成要素：文字(简单、明了、意义贴切)

　　画面(构图单纯、色彩对比强烈、主题突出)

　　六、课后反思

美术教学设计11

　　教学目标：

　　1、通过对花瓶形状的认识，发挥自己的想象运用卷、粘的形式设计花瓶。

　　2、感受花图案与线条的美，并能以绘画的形式表现出来。

　　3、喜欢擦袄做活动，能主动参与活动。

　　教学准备：

　　1、剪好的废旧报纸若干2、彩纸剪刀、固体胶、水彩笔3、教师预先做好的一个花瓶、各种花

　　教学过程：

　　(一)引题

　　1、春天来到了，大地万物复苏，树木、小草都发芽了，还有好多好多的花儿都开得漂亮极了，老师实在忍不住跟春姑娘要了好多花送给我们小朋友当礼物呢?

　　2、教师把各种花朵分给幼儿。

　　3、那么漂亮的花儿，我们得用一个漂亮的花瓶来陪衬。

　　(二)教师示范操作

　　1、我先做好了一个花瓶，教师出示已经做好装饰好的花瓶。

　　2、它是怎么做的?(请幼儿说出自己的想法)

　　3、教师讲解方法：先用废旧报纸以卷的形式卷成一个小棒，用固体胶固定，想好你要做的花瓶，用报纸卷好的小棒来粘出花瓶的轮廓，最后用水彩笔装饰，画上线条与图案。

　　4、花瓶可不止一种形状，还有很多漂亮的形状呢，教师出示各种形状的花瓶。请幼儿参考。

　　5、你想要怎么做?与旁边幼儿讨论。

　　(三)幼儿操作

　　1、教师提要求：

　　(1)与你的`合作伙伴商量好，然后分工合作。

　　(2)制作好了花瓶要把桌子上的东西收拾干净，并把你们的作品放到前面向大家展示。

　　2、教师巡回指导，帮助有困难的幼儿，适当提醒。

　　(四)讲评

　　1、你们的作品都做得很不错哦，你喜欢哪幅作品，为什么呢?

　　2、现在我们拿着自己的花朵到外面去插吧!

美术教学设计12

　　教材分析：

　　本单元课文第一主题是故乡情思。本课就是一篇怀念家乡的作品。作者怀着真挚的感情，回忆了故乡江南小桥的特点，回忆了小桥给自己的童年生活带来无限情趣，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的思想感情。作者开门见山，点出“故乡在江南”；又从数量多，造型奇，名称美和成为孩子们的乐园等几方面，具体介绍了家乡小桥的特点；最后以“长相忆，最忆家乡的桥。”点明中心，表达了作者热爱家乡、怀念家乡的深切感情。

　　学情分析：

　　本课介绍的江南水乡小桥，对大多数孩子来说，江南的小桥流水未必熟识，可组织学生上网查阅有关水乡小桥的资料。复述课文是本单元的训练重点。本课的这一训练可以凭借“小标题”来展开，这样既帮助学生理清了复述的基本层次，也降低了复述的难度。当然，复述还是要以文章为依据，必须在认真读文，理解文章的基础上进行。

　　教学目标：

　　1、有感情地朗读课文，了解作者家乡小桥的特点。

　　2、在熟读课文内容的基础上，理解“常相忆，最忆家乡的桥。”这句话的含义。体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情。

　　3、继续学习复述课文，能按小标题复述课文。

　　教学重难点：

　　1、体会作者热爱家乡，怀念家乡的思想感情。

　　2、学习复述课文，能按小标题复述课文。

　　课前准备：

　　组织学生上网查阅有关水乡小桥的资料。

　　教学过程：

　　一、启发谈话，引出课题

　　同学们，有这样一位作家，他离开他的故乡江南一别就是几十年。每次与朋友谈起江南，故乡的人、故乡的景始终萦绕在他的眼前。尤其是故乡的那些小桥。于是他就提起笔写了这——

　　板书：家乡的桥齐读课题

　　[说明：通过谈话，引出课题让学生慢慢进入学习探究的氛围中，为整堂课的实施打下较好的铺垫，吸引学生的注意力。]

　　二、自读欣赏，整体感知

　　为什么作者如此留恋家乡的桥，家乡的桥给作者留下了哪些挥不走，抹不去的记忆呢？轻声读

　　1、轻声读读读课文，要求

　　（1）读准字音，读通课文，不理解的词语联系上下文想一想

　　（2）故乡的桥的'哪些内容给作者留下了比较深的印象

　　2、交流板书造型千姿百态

　　名称多、美

　　我们的乐园

　　[说明：通过朗读，圈划，让学生基本了解了文章的大致内容，也有助于学生从整体上把握课文]

　　三、理解桥形，品味语言。

　　1、自己读读课文第3节，课文写了两种桥，你最喜欢哪一种桥多读几遍想象一下这桥的样子？

　　2、交流看媒体指导朗读

　　3、学了第3节老师有一个问题不明白，作者只写了过户桥、单拱桥，可为什么说千姿百态？你们谁来告诉我

　　4、师：小结，课文抓住了家乡桥中最有特点的桥介绍，说明了家乡的桥千姿百态。

　　四、学习桥名，感悟之趣

　　1、教师引读文中描写桥名的句子

　　2、换一种形式念文中描写桥名的句子。

　　3、品读王维的诗句，理解“撷取”的含义。

　　（1）你们读过王维的这首诗吗？（屏幕出示诗句）

　　“如意”两字就是从“流水如有意，暮禽相与还”这诗句中撷取出来的“撷取”是什么意思？

　　（2）撷取指摘取较高雅，珍贵的事物，如撷取天上的星星，大家一起再念念写如意桥的语句。

　　4、播放媒体，欣赏不同字体的桥名

　　5、体会儿时坐船、看桥名、听故事的情趣。

　　五、欣赏玩耍语段，体会惬意。

　　1、指导朗读，体会惬意和难忘。（指名一男生读——师生配乐读）

　　2、家乡的桥真是让我们看不尽，想不完，此时此刻，我们大家大概有许多话要说，我们来看一个填空，读读课文考虑

　　出示：家乡的桥真使人（），我们可以（），还可以（），那是多么有意思啊！

　　3、小组讨论交流朗读

　　[说明：这个填空既是对前面学习内容的一个复习巩固，又是下一节内容的概括]

　　六、总结课文，理解长相忆。

　　时光流逝，那个喜欢在小桥边玩耍的孩子长大了，他时常想起家乡那千姿百态的桥的造型。最简单的要数（），最漂亮、最有气派的是（）。他时常浮现出一个个充满情趣的桥名，（）。再想看看在青石上凿就的桥名字体，有的（），有的（）。再想听一个外婆关于桥的（）。最想的是夏天荡一条小船进桥洞，碰得巧还能（）。

　　这些真是作者心中挥不走，抹不去的记忆啊，千言万语化作一句话：（出示：长相忆，最忆家乡的桥。）朗读

　　[说明：这里既是对全文的总结，又是帮学生梳理了一遍文章，同时无形中也让学生理解了最后一节的含义，理解了就自然而然读出感情，真是水到渠成。]

　　七、课后拓展。

　　1、收集上海的桥的资料。

　　2、选择一座桥具体介绍。

美术教学设计13

　　课时：2课时

　　课型：设计应用

　　教学目标：

　　1、指导学生选用各种工具、材料，采用画、撕、剪、拼贴、纸工制作等多种手法进行造型活动。

　　2、引导学生认识冰箱的造型特征，通过想像大胆表现各种冰箱及其内部的结构。

　　3、培养学生热爱生活的情感和善于观察的习惯。

　　教学重难点：

　　1、在美术游戏中体验各种绘画工具和不同材料的使用效果，认识常用的颜色。

　　2、在美术表现活动中，大胆地采用各种造型方式，并借助语言表达自己的.想法。

　　3、尝试使用各种线条、形状和色彩进行绘画表现活动。

　　教学过程：

　　一、课前准备：

　　（1）教师准备各种冰箱的图片及作业范作等资料以及各种绘画制作工具。

　　（2）学生准备铅笔、蜡笔、彩色水笔、剪刀、胶水，各种绘画制作工具以及食品广告宣传资料、包装纸盒等。

　　二、课堂教学：

　　1、引导阶段：

　　通过展示图片或录像资料，让学生了解冰箱的造型特征，激发学生的表现欲望。启发学生讨论冰箱在日常生活中给人们带来的便利，设想未来的冰箱。

　　2、发展阶段：

　　教师要仔细清晰地将冰箱的制作方法演示给学生看，让学生掌握冰箱的基本做法。

　　鼓励学生选用自己喜爱的工具、材料，通过画、撕、剪、拼贴等造型手段表现出冰箱的造型和自己对冰箱的想像。在作业过程中要激励学生大胆、自由地表现，也可以倡导画想像中的情景，做想像中的冰箱。

　　引导学生想方设法利用各种包装纸盒、食品广告资料等材料，将绘画与纸工制作结合起来，诞生独特的作品。作业完成后可以布置在教室里，互相评价、欣赏。

　　第一课时完成新型冰箱的设计工作。

　　第二课时完成冰箱的美化工作。

　　3、收拾与整理：

　提醒学生收拾工具和材料，整理桌面、地面，保持教室环境的整洁。

　　三、课堂拓展：

　　鼓励学生回家观察冰箱及内容结构，了解冰箱的基本工作原理。

　　四、教学反思：

　　本节课堂学生创作内容比较单一，构图较为千篇一律，没有创作新意，我认为主要是受传统冰箱的影响，在学生头脑中形成了定势思维，学生不敢突破而造成的，本节课教学中，教师应加强学生创造能力的培养。

美术教学设计14

　　一、教学目标

　　1.了解文艺复兴时期美术作品的种类、题材、造型技法、艺术风格，体悟文艺复兴时期美术作品的艺术魅力。

　　2.通过欣赏与相互探讨，加深对文艺复兴三杰对西方艺术所作出的贡献，掌握对于西方美术作品的鉴赏方法，提高学生对美术作品的欣赏能力。

　　3.学习艺术巨匠勤奋的创作精神，从文艺复兴作品中所反映的人文精神，理解和感悟人本主义理念的意义。

　　二、教学重点、难点

　　重点：通过对达芬奇绘画作品的欣赏，了解文艺复兴时期艺术的风格特点和造型特点。

　　难点：文艺复兴时期的性质和历史意义。

　　三、教学方法

　　讲述法、引导探究法、欣赏、启发、讨论等。

　　四、教学准备

　　多媒体课件。

　　五、教学过程

　　环节一：激发兴趣，导入新课

　　教师播放电影片段《达芬奇密码》中对《最后的晚餐》的分析视频，在学生已有的认知水平之上，提出问题：这是谁的作品?出卖耶稣的门徒是哪一个?激发学生的探索兴趣。

　　由此引出课题(板书)《“巨人”辈出——文艺复兴美术》。

　　环节二：拓宽思维，直观感知

　　1.教师继续展示《最后的'晚餐》。

　　提问一：这是什么时期的作品?你们是如何看出来的?

　　学生各抒己见，教师简单小结文艺复兴艺术的特色。

　　提问二：除了达芬奇，这一时期代表人物还有谁，有什么艺术主张?对画家进行介绍，学生回答教师小结，文艺复兴时期，三杰：达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔。

　　2.教师播放《蒙娜丽莎》，引导学生欣赏。

　　提问三：作品中描绘了什么?有什么特别之处?(优美的风景、端庄的女子等)

　　环节三：循循善诱，具体分析

　　提问四：给你什么样的感受?那个神秘的微笑又代表了什么?发挥学生的想象，整体的感知，畅所欲言。(提示学生从构图、明暗及画中人物的外貌特征、精神气质以及色调等方面去分析。)

　　教师根据学生回答，简要总结。(正面胸像构图;眼睛等五官和手部刻画细腻，体现人文精神等)

　　提问五：你觉得背景和人物色调和谐么?为什么?你喜欢这幅作品么?

　　学生同桌两人一组讨论，教师引出“渐隐法”的运用，并简要讲述作者表达情感。

　　环节四：巩固新知，实践展评

　　1.教师展示两组作品，分别是拉斐尔的《椅中圣母》与中世纪的圣母像作品，与米开朗基罗的《大卫》和早期雕塑家多纳泰罗的《大卫》进行对比。并提出问题：运用所学知识，任选一组，谈谈它们艺术特色的不同之处。

　　学生小组讨论，引导学生从造型、构图、色调等方面分析。

　　2.以小组演讲赛的形式，各组选一个代表，进行演讲，同学之间自评、互评，教师从赏析角度、语言表达等方面进行评述，以鼓励为主，并引导学生找到发展方向。

　　环节五：回忆重点，小结作业

　　1.师生共同回顾文艺复兴三杰各自的成就以及艺术特色。

　　2.教师设疑并布置作业：那时候的油画材料和我们现在的一样么?那么是谁被称为“色彩的发明者”?引导学生搜集资料并作出总结谈谈自己的感受和想法。

　　六、板书设计

美术教学设计15

　　教学目标

　　1、考察美术展览的筹备过程。

　　2、考察美术展览的内容与展览主题、展览名称的关系。

　　3、考察美术展览的布展方法。

　　重点：参观美术馆或画廊的最佳方式；美术馆、博物馆与画廊之间的区别。

　　难点：美术展览重的最佳展览方式。

　　教具参观时进行记录的工具，纸、笔、照相机或录像机。

　　教学活动过程

　　一、引导阶段：

　　介绍所参观展览的场所、内容和作者，使学生有一个初步的感性认识。浏览参观时，应对展览会有一个整体的印象。在整体参观的同时，帮助同学们分别选择参观的主要方向，如具体作品，作品的悬挂方式，作品与展览主题的关系，展览的宣传等。

　　二、发展阶段：

　　从展览的整体布置方面进行考察。包括作品内容、摆放位置、悬挂方式、展览路线等。

　　从展览的主体策划方面进行考察。包括展览作品与主题的关系，展览布置与主题的.关系，展览环境设计与主题的关系等等。

　　从展览的宣传方面进行考察。包括展览广告的设计制作，请柬的设计制作，说明书的宣传制作，宣传报道稿的撰写与发布方法等等。

　　三、收拾与整理：

　　由大家推选的几位同学担任即将举办画展的策划人，负责将大家的考察结果汇总，结合即将举办的画展进行展览文案的准备。

　　四、课后拓展：

　　为社区或家长的机关单位进行美术展览或其他展览的策划；为自己模拟设计一个个人作品展览进行策划。

　　能够使学生有目的的参观美术展览。

　　能够以自己的理解总结出所参观展览的意义和目的。

　　将考察的内容与即将举办的画展进行有机的联系。

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美术教学设计04-17