美术调查报告

时间:2023-06-08 07:18:11 调查报告 我要投稿

美术调查报告

  随着人们自身素质提升,报告的使用成为日常生活的常态,报告具有双向沟通性的特点。在写之前,可以先参考范文,下面是小编整理的美术调查报告,欢迎大家分享。

美术调查报告

  美术调查报告 篇1

  摘要:本文根据高中新课改要求,针对当前高中美术教育诸多不适应新课标的环节进行分析,调整思路,理顺美术教育未来的发展方向及对策,为更好的开展美术教育指明方向。

  关键词:美术教育课时分配自主能动性弊端创新

  在社会经济发展与文化价值大潮的推动下,社会对人才的需求呈现出了诸多新的变化。一专多能的人才已经成为现代社会对于人才需求的基本标准。美术教育作为高中教育中不可或缺的组成部分,已在很大程度上被绝大多数学校和越来越多仁人志士所重视,高中美术教育呈现出前所未有的喜人变化。随着《中央关于文化体制改革决定》的颁布与实施,美术教育也必将会迎来她光辉灿烂的春天。

  然而,由于诸多方面的原因,诸如地域之别、城乡之别、校与校之别,重视程度等种种主、客观因素,致使高中美术教育改革举步维艰。甚或有些学校领导对美术教育的认识比较肤浅,致使美育教育在整个高中教育中淡出了学校、学生、家长及社会的视野,美术教育作为基本的艺术修养课没有得到应有的重视。

  一、高中美术教育的现状分析

  面对当前高中新课改的具体要求,及国家教育规划的精神,美术教育工作者有必要对当前高中美术教育所面临的诸多不适应的环节及现状作如下分析:

  1、学校对美术课程的重视程度不高,美术教育的目标难以实施。

  绝大部分中学对美术课程的重视程度远远不够,没有足够认识到审美教育的重要性,片面认为开设美术课会耽误学生学习时间。有的学校片面追求升学率,把美术课当成可有可无的课程来开设,教学中只重视高考必考课程,无形之中淡化了素质教育的渗透,美术教育的目标落实更无从谈起。这样培养出来的学生只能成为高分低能,整体素质不高,与社会完全脱钩的书呆子。试问,目前社会上一些“应考”能力很强,而实际工作能力极差的人还少吗?当前我国青少年诸如理想、信念、情趣的缺失,难道与不重视美育教育就不无关系吗?所以,在新课程标准实施的今天,开展审美教育启迪学生智慧,陶冶学生情操,促进学生身心健康发展,达到规范言行,使学生能够健康成长的目的就显得何等的重要!素质教育的落实应体现在对学生培养的全过程,同样也包括学校开设的全部学科,而不是只停留在高考必考课程的教学中,即各门学科都要相互渗透,全面提高学生的人文素养和整体素质。

  2、高中美术课程开设的课时相对不足,教学内容无法深入细致。

  在高中新课程改革中,新课标要求新高一要开设美术鉴赏课,并有诸多美术模块供学生进行自主选择。然而,在某些中学里能够开美术鉴赏课就已经很庆幸了。甚至有的高中鉴赏课只能到高二分科后,只有文科同学才有幸上美术鉴赏课,况且一个班一周只有一节课,一学期最多上16节课,实际上只是一种走马观花式的学习,学生大部分时间被主要学科占据,学生对美术教学内容浮光掠影、蜻蜓点水,根本无法深入的领悟美术课的精髓。长此以往,必将会对学生造成一种审美上的'缺失!严重偏离了《高中美术新课程标准》的基本原则。

  3、高中美术教学主要以学生对古今名师名画的鉴赏为主,忽略了学生实践能力的提高。

  高中美术鉴赏课是通过对古今中外美术史中的建筑、绘画、雕塑、工艺设计等领域进行鉴赏与学习为主,在启发学生立体空间性思维,联想性思维、逆向思维、开启智力方面均起到了重要的作用。但众所周知,美术是一门实践性极强的学科,只有建立在一种长期的动手动脑及艺术实践与艺术体验的基础上,怀着一种对艺术深深的情愫,方可领悟其所蕴含的美的真谛与奥妙。

  可在高中美术教学中,受繁重文化课及大量课外作业影响,学生全部时间都被占据,致使学生根本没有充沛的精力来真正的了解美术,更不用说实践了。如果仅仅停留在理论层面或者说停留在美术的表面,夸夸其谈,那显然是纸上谈兵,学生的审美能力根本无法提高。我们知道“纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行”,干任何事情都需要亲自实践,全身心地投入,方可获得美的启发和感悟,否则一切讲解都会显得苍白无力。

  4、学生对于美术课的重要性理解不到位。

  大部分学生总认为美术与高考无关,他们将来又不走艺术类专业,美术课成了他们的消遣课。课堂上有的学生将课本闲置在一边,想听就听,不听就继续沉浸在题海里;有的家长认为搞艺术的就是文化课学不好的,素质比较低下的,对美术缺乏足够的、理性的认识。甚至整个社会舆论的导向,只是极力的炒理科状元,对美术成绩优秀的学生只字不提。

  5、学校对高中的美术教师的培训程度不够,教师在教学中的地位彰显不足。

  美术教师在学校教育的舞台所扮演的始终是配角,未能得到应有的理解与重视,没能给专业教师一个充分发挥作用的平台。有的学校认为美术教师可有可无,几乎忽视了他们的存在,严重挫伤了部分专业教师的积极性,以致他们在工作上不思进取,得过且过,甚至一心向钱,教学成了第二职业。即使开设美术课,也是单纯的技能教育,只是作为落实课程标准的形式而已。这些问题如果不从根本上解决,审美教育就只会停留在表面上,也将会直接影响到素质教育的落实。

  以上这些现象是对美育教育的严重忽视,学生、家庭、社会对美育如此态度,中学美育教育的开展就显得步履维艰,审美教育在中学的顺利开展就只能是纸上谈兵了。学生是国家的未来,没有一定的审美能力,未来的国民素质如何提高!

  二、高中美术教育相应对策分析。

  鉴于以上状况,要着力从根本上扭转和改变此类现状,笔者以为必须从以下几个方面着手。

  1、学校领导要高度重视并严格按照课程标准开齐课程,教师要勇于创新。

  作为高中美术教育,每所学校都应严格按照课程标准保证开齐课程、开足课时,满足学生在该学科的知识及审美需求,为学生终身着想。同时,作为新时期的美术教师更应具有高度的责任意识,课堂教学要勇于探索与创新,以便为更好地进行美术教育创造有利的条件,从而更有效的提高本学科的教学质量。

  美术教育是素质教育不可或缺的一部分,美术教育以自身的功能和作用在素质教育中占有重要地位。笔者以为素质是指一个人的综合素养,它包括一个人的心、身、意、德、志、言、行、知、能等诸方面。所谓素质教育应是在以上诸方面对受教育者以系统全面的教育,使受教育者成为身心健康、有道德、有知识、具有一定审美能力的有用之才。学校开设的一切课程和活动都应将美育教育渗透于其中,才能真正达到落实素质教育的目的。那种把学校只开设了美术课就算是落实了素质教育的认识是片面的、甚或是错误的。素质教育应该是一个综合教育的具体体现,美术教育在落实素质教育中占有相当重要的地位,对于每个受教育者来说自然是不可缺少的。

  由此可见,只有面向全体学生,着力体现美术学科的特点,把握审美教育主线,美术课方能发挥其最大的育人功能和作用,才能发现人才,培养人才。审美教育会使学生在审美过程中受到美的启迪和陶冶,从而塑造美的心灵,提高其审美能力,开阔其视野,全面提高学生的综合素质。

  2、从课堂教学入手,调动学生学习美术课的积极性。

  “知之者不如好之者,好之者不如乐之者。”只有乐在其中,学生对美术课才会有兴趣,才能真正地让学生的思维进入美的艺术境界,才能提高学生的艺术审美能力,也只有如此,新课程标准才能真正地落到实处。中学美术课怎样培养学生的学习兴趣,笔者以为首先应重视课堂的导入,它是课堂教学环节中的重要一环,是课堂教学的前奏曲。好的导入能引起学生的注意,激起学生的学习兴趣,作为美术老师还应注重课堂导入技巧的训练,良好的开端是成功的一半。

  其次还应注重美术教育与生活的联系,“艺术源于生活,又高于生活。”所谓美术是社会生活的反映,实际上是对社会生活、对世界的一种重新认识。在美术教学中应把美术教学与学生生活实际联系起来,鼓励学生走进生活,激发灵感,从而培养学生的创新思维能力。同时还应创设生活化的教学情境,使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力,增强审美意识和审美能力。

  最后,在美术课堂中,教师不仅要注重美术知识与技能的传授,更应注重美术课的多样性与综合性,立足学生生活经验,将其转移到生活与美术的联系点上,只有把握主线,使课堂真正的活跃起来,才能使美术课堂充满无穷的魅力、活力、使学生拥有更多更新颖的兴趣点,充分调动他们情绪,使其主动参与到教学过程中,发挥其主观能动性,使他们爱学乐学,进入学习美术的境界,真正达到美术教育的目的!

  3、切实加强美术教师的专业培训,努力提高其专业水平。

  首先,随着我国教育改革的不断深化,以及国家对素质教育的更加重视,学校也应遵循以教学为本,提高教师自身业务素质的思路抓好教学工作。真正落实审美教育,关心专业教师的成长,提高专业教师的地位(包括晋级、评优、提干等),充分调动他们的积极性。加大改进、提高的措施力度,加强正确引导、支持和鼓励。通过函授、进修及外听名师讲学等手段,促进教师间的一种相互交流,共同探讨与研究教学教法,丰富课堂教学艺术。

  其次,美术教师要努力提高自身的专业素养。作为美术教师,应该具备一专多能的美术才能。常言道:“有心栽花花不开,无心栽柳柳成荫。”只要我们在这其中一个方面取得成就性的突破,那另一个方面也必然会豁然开朗,向前迈出一大步。

  有人进入中学美术教育的领域,就彻底的放弃了自己的专业,试想一个经过多年打拼而最终毫无结果,连自己都不热爱绘画的老师,能教出优秀的学生吗?作为美术教师,我们一年能创作出多少幅优秀作品?能参加几次美术展览?都获得了那些荣誉奖项?自己对于美术专业究竟专不专?广度、宽度、深度究竟如何?不要总是将客观原因归在学校或他人身上,一个没有紧迫感、危机感、时代感及使命感的老师,一定不是一个好老师。

  我们可以换位思考,学生会喜欢平平庸庸,在学术上没有任何建树与成就的老师吗?打铁先要自身硬,作为一名专业性的老师,我们务必要拿出证明自己实力的真正好作品;如果整天不思进取、游手好闲,即使把你放在美术高校也未必会受人重视。徐悲鸿为什么能够成为真正的美术教育家与优秀的画家,他当年不也是从中学教师做起的吗?白雪石、魏紫熙为什么能够在山水画领域大展宏图呢?而他们当年都是从中学教育中走出来的绘画大家。一直以来,在我们身边有很多孜孜不倦为中学美术教育事业而献身的前辈都为我们做出了表率,作为新时期的我们,在平凡的美术教学工作中,要耐得住寂寞,潜心研究画理画论,锤炼笔墨语言,探索绘画规律,发现美术教育的真谛!

  相信不久的将来,在美术同仁的携手努力下,必定会造就出一批能胜任新形势下高中美术教育的优秀师资队伍。那么,以审美教育为主的高中美术教育一定会落到实处,并将发挥其应有的功能作用,同时也将产生积极的社会影响。

  只有这样,教学才能更好的激发学生学习兴趣,使课堂活跃起来。学生爱学,教师爱教,教学相长,才能提高教师的审美水平和技能功力,培养他们爱岗敬业,无私奉献的精神。作为专业教师更不能自暴自弃,应振作精神,因陋就简,创设条件,跟上时代发展的脚步,深入研究审美教育及其规律。树雄心着眼长远,争朝夕狠抓当前,将自己的毕生精力奉献给美术教育事业,为自己所钟爱的职业做出自己应有的贡献。

  美术调查报告 篇2

  今天一大早我们就赶去上海,天气很闷,还一直下着雨,去的匆匆忙忙,但回来的时候收获还是很大的,调查做的很好。

  第一站到达的是上海美术馆,在里面看了许多艺术家的作品,这对我们学艺术的人来说,像是得到了甘露,那些艺术家的作品对我们而言是一种情操的陶衍。在美术馆看每个书法家或是画家的作品的时候,我都想从中去寻找他们自己的风格,想看懂那些画的价值在什么地方,借此来提高自己对画的观赏能力。而这里令我感到遗憾的是,我没能看到现代艺术的展览,我想像我们现在这样的年轻人对现代艺术应该多少都会有点兴趣,我希望下次去的时候能看到这样的展览(题外话了)。其中,我对一个摄影师里的作品感到很不可思议,我不知道为什么那样的作品也可以展览,因为我觉得我也可以拍出那样的'东西。当然,这是因为我对摄影了解甚少,所以不知道它的可看之处,我也不知道它真正有的"东西"是什么?

  下午,我们去了一个画廊,我对那里的第一映像便是很艺术,很美,虽然不知道用什么词形容,但当时想到就是艺术这个词。到里面就看到了很多画家风格迥异的画,各有各的优点,我都很喜欢。

  我记得在那里有个艺术家用废铁的再利用,做出了很多希奇古怪的东西,很好看,我还在那里留影了呢。我真的很喜欢,那写用实体做出来的东西很有感觉,他们把他们的灵感,意境,作品背后的意义都融合在一起,把它们表现出来。有机会,我也真的很想尝试一下。

  这次的市场调查很开心,收获很多。

  美术调查报告 篇3

  小学美术教学本身就是一门艺术,随着时代的发展,教学的改革、教学中的德育渗透、班班通的教学应用使这门艺术课面临越来越多的挑战。在我们大力强调素质教育的今天,教学方法的改革势在必行。那么,我们在小学美术教学中应该用怎么的方法来培养学生的想象力和创造力呢?

  1.兴趣是最好的老师,是学生发展思维的巨大动力,有兴趣的学习不仅能使人全神贯注,积极思考,甚至会开发学生的智力。所以在学习中教师首先应激发学生兴趣。比如教师可以制作课件,通过声音、图像、音乐激发学生的学习兴趣,使学生在轻松愉快的气氛中学习美术课

  2.鼓励孩子自己动脑筋思考问题。伟大的爱因斯坦曾说:“学会独立思考和独立判断比获得知识更重要”。童年是充满幻想的时代,好奇和幻想是儿童思维的特征,也是儿童心灵纯洁天真的表现。因此,应引导学生在基于绘画主体的基础上进行大胆地合理地想象,用儿童的语言、天真烂漫地去表现他们的内心世界。尽管每个人最后得出的结果不同,作品的风格、表现手法不同,但只要是符合艺术创作的基本规律,就应该给予肯定和鼓励,以提高学生的自信心,促进学生的个性发展。

  3.对于教学教师应该有自己的教学方法。为了将知识转化为能力,对于那些实践性,操作性比较强的知识,应当组织学生进行练习,有助于巩固所学的知识。虽然,在方法上我们一直比较注重从模仿能力训练向培养学生丰富的想象力及创造性思维转变。但传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的,以最终大家都一样为结果,美术教学的真正意义基本上没有得到充分的体现,学生仅有的一点灵感也逐渐在“临摹”中泯灭。当然,临摹能力作为基础教育的一个组成部分是必需的,在教学中我们并不排除一定的“模仿”,或者可以说大部分的学生的想象都是从一定的“模仿”中延伸的。但在小学阶段,即使临了也要以能临出独特的个性为佳。比如我们在教色彩时让学生听一组音乐之后再与色彩对号入座,让学生大胆尝试,让学生把画好的画倒过来挂等等,不但调动了学生的各种感官去客观地表现对象;而且为更好地培养学生的想像力和创造性思维能力创造了条件。平时也要带孩子到大自然中观察、体验生活,让他多观察、认识新的事物,观察大自然的景象,培养他们丰富的想象力和创造力。

  4.“现代美术教育理论的一个重要的思想,就是建立主导与主体的师生关系。这种师生关系是以充分发挥教与学的主动性、积极性、创造性为前提,让学生在民主、宽容、和谐的教学气氛中,生动的得到全面发展的一种新型的美术教学关系。最大的特点就是形成良好的学习气氛与发展学生良好的非智力因素。”因此,现今的小学美术教育改革,不单是课时活动“量”上的增加,而且是有“质” 上的提高。

  5.加强培养创造性思维能力。“思维能力的培养对我们是非常重要的,而创造性思维能力的培养是重中之重。在美术教学中,要充分调动学生的思维积极性。如,画“橘子”一课的教学中,我们可通过“吃吃、看看、想想、画画”的方法进行。教师拿出桔子问同学:“桔子是什么形状的?”“还有哪些物体是圆形的呢?”(学生会回答:“太阳”、“卫星”、“皮球”、“毛线团”、等等。)“请同学们把刚才说的`画下来。”待到学生画差不多了,教师就剥开桔子,请学生吃,同时问:“桔子瓣像什么?”(学生会争先恐后的答道:“像月亮”、“小船”、“镰刀”、“香蕉”……)这时,学生的作业纸上就出现了许多联想出来的物体。像这样吃着、看着、想着、画着的教学,能够引起学生极大的兴趣,激发了学生思维的积极性。赞可夫说:“教学方法一旦触及学生的情绪和意志领域,触及学生的心理需要,这种教学就会变得高度有效。”

  6.加强观察能力的培养。在美术中有良好观察力是创造优秀作品的基础。有良好的观察力是创作优秀作品的基础,也是我们教学目的之一,好的作品是现实生活的升华。观察力的培养,我们主要让学生多写生,通过这种类型的练习,可极大提高学生的观察力。

  7.“加强美术欣赏能力的培养。美术欣赏是指观察者运用记忆、知识、经验,对美术作品进行感觉、体验、分析、判断,从而获得审美享受和美术知识的过程”。

  8.“加强实践能力的培养。实践能力是根据一定的目的,运用已经掌握的知识和技能,产生出有社会价值或者个人价值的产品的能力,包括对知识、技术的应用和创造,通过实际绘画,可使学生了解绘画艺术的特点,掌握绘画的基本知识和基本技能,丰富和扩大知识的领域;也可使学生智力因素与非智力因素协调发展,促进他们健康、全面的发展;绘画也有助于培养学生的创新精神与丰富他们的审美素养。 总之,我们的美术教育,要使学生人人接受教育,个个具有一定的艺术素养,有效地培养学生的艺术素质,提高他们的创作能力又不增加他们的负担,让他们学得开心、学的愉快,是我们每个老师追求的目标。

  美术调查报告 篇4

  一、问题提出的背景与意义

  审美教育,是以陶冶情操、培养情操为特征,以生动形象为手段,提高学生感受美、理解 美、创造美的能力,进而促进学生全面发展,提高综合素质的一种教育形式,美术学科教 学是审美教育的最重要的阵地之一。

  就目前农村学校美术学科教学而言,存在着严重差异,尤其表现在部分学生的美术基础技 能较差制约着综合能力的发展,并对此提出若干意见。

  二、问题的提出 新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐,给高中美术教学带来 了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题,在当前应试教育向素质教育转变的 新形势下,这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响,它关系着素质教育能否全 面实施,关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任,关系着是否能够全面实施" 三个一切",望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

  三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果 (一)生源问题 1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中,中心学校的领导老师重视程度较高,学 校配有专业的美术教师,如:晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞 赛,长此以往,带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好,而其他农村学校不参 加这一

  活动,因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

  2、有些农村中学领导往往也很重视,但由于师资配备不平衡,一般美术课都由其它学 科老师代课,授课内容比较随意,不按大纲、课标要求上课,天长日久势必形成一定的差 距。

  3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够,认为美术学科只是副科,乡镇教办又不 统考核,老师随便"代代",学生随便学学,这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

  (二)由于学生自身素质的差异,同一班级

  在同样的教学、学习条件下也会形成一定的 差异。有些同学天生爱好美术,在自身兴趣的激发下,在老师的正确引导下,美术素养自 然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响,认为学好数、理、化就能一统天 下,或受父母家庭的影响,认为学美术没出息,再加上缺乏一定的兴趣爱好,差异的存在 也就不足为奇了。

  四、解决问题的对策与建议 对于初中阶段学生客观存在的差异,高中美术学科教学中,教师应积极采取措施,针 对性地对这一问题进行解决,有计划、有措施地进行美术学科教学 1、由于农村中学这种状况的出现,就高中美术教学而言,本身就和初中之间存在着一 定程度的"脱节",缺乏一种"连续性"。初中美术教学,特别是一些师资薄弱的学校无法对 学生进行美术技能训练,这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力, 学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法,学生绘画多姿多彩,说白了就是让 学生随便画画,因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定 的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况,教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授,尽量填平存在的天形的"沟"这样做,其一,在 面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进 行"补课"。但有一个值得注意的'问题,就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学 生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

  2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术 欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好,在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的 同时,增加美术技能、技法的介绍,这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣,同时 又能鼓励学生有自己的审美选择,提高学生的观察力、感受力,为学生动手能力打下良好 的基础。

  3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容,这些内容可据初中美术教材为依 托,选择一些既复习初中部分知识,又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、 过渡性内容进行教学,这样不仅能为美术学科课时少,学生易忘,再进行回顾的特点进行 教学,又能对薄弱学生进行"补课"。例如:教高一学生欣赏中国画时,可穿插中国画用线 的方法、技能的教学,使学生更深入地了解我国的传统文化,同时可为线造打个基础,又 可为动手能力较差的学生补上一课。

  4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发,在课堂教 学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导,力量有所倾斜,让这些学生 能与大家共同进步,不至于对美术失去兴趣,或作业成为负担,草草了事,应差式地完成 任务,尽量能做大面积"丰收"同时,小部分也不"减产"。

  5、开发课外教学资源。

  ①美术教学活动不仅仅是课堂的教学,也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发 新的学习资源的能力,以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资 源。②参观校内、校外的美术品展示场所,在校内多组织画展、手工作品展,教师可以组 织学生欣赏,让学生欣赏的同时,讲解技法。

  6、组织课外兴趣小组,在兴趣小组的组织上,不光让对美术感兴趣的"尖子"参加,也 应允许有兴趣的"待进"学生参加,为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。

  美术调查报告 篇5

  摘要:为此,在教育教学评价上得不到应有的重视,学科地位得不到应有的重视。在寻找调查报告吗?为你特别搜集了一篇特别实用的文章《美术教育调查报告》,此文能做到措辞极其顺当,一起来了解一下吧。

  湘西自治州地处湖南西部武陵山区,全州行政区划为8个县市,州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革,其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状,近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式,对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下:

  一、成绩与评价

  1、教育理念得到了更新在国家课程改革的推动下,新的教育教学理念逐步被广大教师接受,并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”“一切为了学生”已被认同;学生的主体地位已被确定;民主,平等的师生关系逐步建立;宽松开放的教学平台正在搭建;有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

  2、教学方式发生了改变由于教育观念的更新,教学方式发生了根本性的变革,自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中,开创了一种生动活泼的教学局面。据调查,有90%以上的学生喜欢上美术课,他们在学习中特长得到发挥,个性得到张扬、情感得到抒发,对美术课充满兴趣。

  3、教师素质获得了提高在新课程的实施中,很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训,有的还参加了培训,经过培训,广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

  4、科研课题取得了成果在“科研兴教,质量兴校”战略目标的带动下,广大学校掀起了教育科研的热潮,不少美术教师积极参加课题实验,在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中,美术课题占10多个,这是以往很少见的。

  二、问题与不足

  1、按课程计划开课任重道远按课程计划开课属老生常谈,它是长期制约美术教育发展的瓶颈,始终是一个老大难问题。课程改革几年来,美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课,二是开课随意性大,三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差,只能择其简单的内容,或根据个人兴趣、喜好进行教学,美术教育按课程计划开课任重道远。

  2、对教学目标的确立问题突出笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全;二是教学目标不明,目标订的过空、过大;三是教学目标不准,教学目标游离于学科之外。在美术教学中,教学目标处于核心地位,研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键,如果在教学中对目标确立不准,必将使美术教学偏离课改方向,走入主观性、随意性、片面性的歧途。

  3、农村教师队伍建设不容忽视调查表明农村学校美术仍是薄弱环节,美术教师素质普遍不高,大多数农村美术教师属于兼职教师,他们没有经过专业和新课程培训,有的没有美术课程标准,有的缺乏必要的教学参考书,有的从不使用多媒体教学,驾驭教材能力普遍偏低,教学能力水平相应较差,这一现状严重制约了农村美术教育发展,这是一个亟待解决的问题。

  4、教学设施严重缺乏从调查来看,大多数学校没有美术活动教室,没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足,

  为了压缩开支,对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的'滞后,严重制约了美术教育改革的发展。

  5、学科地位重视不够美术学科是学校教育的薄弱学科,与音乐、体育一起被调侃为“小三门”“副科”“搭头课”。为此,在教育教学评价上得不到应有的重视,学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%,美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师,据调查很多具有20多年教龄的美术教师,到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

  三、思考与建议

  1、提高认识,依法治教义务教育阶段的中小学生,按规定接受的课程教学,是最起码的权益,是教育公平的最基本表现。为此,各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程,严格按照美术课程标准和教材内容进行教学,任何一个称职的教育管理者,校长和教师都应该树立依法治教的意识,自学执行教育教学法规。

  2、加强教师队伍建设国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》其中明确,规定县级教科所(室)要配备专职艺术教研员,然而18年过去了,我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员,和其他发达地区相比较,我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备,对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁,尽量做到评价的公平。同时,对美术教师加强培训,不断促进教师素质的提高。

  3、改善办学条件各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入,中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育,要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件,配置美术专用教室、展览室,按照教育行政部门制定的器材配备目录,配备美术教学及活动器材,确保美术教育工作的正常开展。

  4、加大督导评估力度为了加强学校艺术教育,教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查,学校目标管理检查,各级地方政府督学检查,都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查,从而不断促进学校教育均衡发展,使学校素质教育得到全面贯彻落实。

  美术调查报告 篇6

  摘要:

  从初中美术教学状况的调查分析入手,寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因,寻求改变这一状况的途径及对策。

  一、问题提出的背景与意义:

  审美教育,是以陶冶情操、培养情操为特征,以生动形象为手段,提高学生感受美、理解美、

  创造美的能力,进而促进学生全面发展,提高综合素质的一种教育形式,美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

  就目前农村学校美术学科教学而言,存在着严重差异,尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展,并对此提出若干意见。

  二、问题的提出

  新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐,给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题,在当前应试教育向素质教育转变的新形势下,这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响,它关系着素质教育能否全面实施,关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任,关系着是否能够全面实施"三个一切",望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

  三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

  (一)生源问题

  1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中,中心学校的领导老师重视程度较高,学校配有专业的美术教师,如:晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛,长此以往,带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好,而其他农村学校不参加这一活动,因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

  2、有些农村中学领导往往也很重视,但由于师资配备不平衡,一般美术课都由其它学科老师代课,授课内容比较随意,不按大纲、课标要求上课,天长日久势必形成一定的差距。

  3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够,认为美术学科只是副科,乡镇教办又不统考核,老师随便"代代",学生随便学学,这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

  (二)由于学生自身素质的差异,同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术,在自身兴趣的激发下,在老师的正确引导下,美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响,认为学好数、理、化就能一统天下,或受父母家庭的影响,认为学美术没出息,再加上缺乏一定的.兴趣爱好,差异的存在也就不足为奇了。

  四、解决问题的对策与建议

  对于初中阶段学生客观存在的差异,高中美术学科教学中,教师应积极采取措施,针对性地对这一问题进行解决,有计划、有措施地进行美术学科教学

  1、由于农村中学这种状况的出现,就高中美术教学而言,本身就和初中之间存在着一定程度的"脱节",缺乏一种"连续性"。初中美术教学,特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练,这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力,学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法,学生绘画多姿多彩,说白了就是让学生随便画画,因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况,教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授,尽量填平存在的天形的"沟"这样做,其一,在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行"补课"。但有一个值得注意的问题,就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

  2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好,在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时,增加美术技能、技法的介绍,这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣,同时又能鼓励学生有自己的审美选择,提高学生的观察力、感受力,为学生动手能力打下良好的基础。

  3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容,这些内容可据初中美术教材为依托,选择一些既复习初中部分知识,又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡

  性内容进行教学,这样不仅能为美术学科课时少,学生易忘,再进行回顾的特点进行教学,又能对薄弱学生进行"补课"。例如:教高一学生欣赏中国画时,可穿插中国画用线的方法、技能的教学,使学生更深入地了解我国的传统文化,同时可为线造打个基础,又可为动手能力较差的学生补上一课。

  4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发,在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行"特殊"的辅导,力量有所倾斜,让这些学生能与大家共同进步,不至于对美术失去兴趣,或作业成为负担,草草了事,应差式地完成任务,尽量能做大面积"丰收"同时,小部分也不"减产"。

  5、开发课外教学资源。

  ①美术教学活动不仅仅是课堂的教学,也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力,以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所,在校内多组织画展、手工作品展,教师可以组织学生欣赏,让学生欣赏的同时,讲解技法。

  6、组织课外兴趣小组,在兴趣小组的组织上,不光让对美术感兴趣的"尖子"参加,也应允许有兴趣的"待进"学生参加,为这些"待进"生提供良好的环境与学习的信心。

  社会发展需要的人才是具有综合素质的复合型人才,因而学生的发展也应是平衡的、全面的,高中中的美术学科的教学也应适应这一形势的发展,本着"一切为了学生,为了一切学生,为了学生的一切"的出发点,我们在钻研教材的同时还应更多地了解学生,足够地重视学生美术基础差异,以便更好地做好教学工作。

  美术调查报告 篇7

  美术课区别于其他的文化课,美术课的内容更加新颖,形式更加丰富,同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程,是对生活中美的提升,同时他也回归生活中的美,讲解这门课的时候要充分联系生活,才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系,享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

  调查的基本情况

  调查对象:

  初一5班 人数:59人 调查形式:问卷调查

  问卷的内容:

  1、你们喜欢美术课吗?

  2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)

  3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)

  4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)

  5、你们收集过一些美术作品吗?

  调查结果:

  分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学,这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半,喜欢实践课的占一半,最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品,去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活,并且有很大的幸福感。

  二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名,他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣,他们是属于被动型的,在课余时间关注美术的程度弱了一些,但在老师的引导下还是对美术很积极的。

  三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学,觉得美术课很没意思,画画太麻烦了,还有的认为自己画的'画不好所以不喜欢,有点自卑的心里,这些学生暂且归为对美术未开发者吧。

  调查分析:

  针对每个问题,这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。

  第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习,并且非常的感兴趣,动手的能力强一些。也有很多的作品收藏。现在的学生接触美术的频率非常的广,所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多,不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外,更多的人喜欢漫画,卡通画,并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画,在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画,这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式,这些学生对美术的基础知识有了一定的了解,所以喜欢的美术更是形式多种多样,在第一个问题的回答上,他们写的很随意自由,这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心,所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了,喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了,无论画的好坏,能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向,他们美术课都有了自己的认识,在生活中积极接触有关美术的活动,传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的,这样他门对美术的理解就会更加灵活。

  第二类是对美术被动型的。它们的特点是主动性不高,但是在上课时还是表现的很积极的,主要是靠教师的引导来完成的,在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极,但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的,这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生,它们的动手能力就弱了点,这也是没有的到更多的肯定造成的吧,所以积极性不高了,针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣,这是提高他们美术兴趣的第一步!

  第三类型是属于尚未开发型的。在调查中只有四位学生,它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥,有点拘束,没意思的同学可能比较懒吧,不想让自己麻烦,这就需要老师去激发他的学习兴趣,单独找他谈话,发现他对美术的兴趣点,然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的,更倾向于实践课吧,可以单独对他辅导,其实他对美术的理解是更灵活的,所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的,给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情,美术课本来就应该是小班教学的,这样学生才会得到更多的关注啊!

  调查总结:

  从统计结果来看,学生接触了各种形式的美术作品,接触的区域也很广泛,但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品,并且90%的学生会去看美术作品,而从第4题的结果来看,他们的绘画能力却不理想。因此,仅靠平时生活中的美术接触,而缺少了有效系统的引导,就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。

  可以认为学生在接触美术过程中,对美术的认识是十分表面、肤浅的,仅仅是凭自己的主观喜好作出选择,因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识,前提是摆脱盲目性,树立正确的审美观,而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活,喜欢阅览艺术作品,对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。

  美术调查报告 篇8

  一、调查背景

  数学运算能力是一项基本的数学能力,培养中学生具有一定的数学运算能力,是中学数学教学的一项重要任务。新课程标准把培养学生的运算能力作为发展智力、培养能力的第一要求。目前由于学生过度的依赖计算器,而且对计算重视程度不够,导致学生的数学运算能力普遍较差,主要表现为运算的速度慢、准确性差以及运算的盲目性大。学生运算能力发展的滞后,直接影响学生数学成绩的提高。

  二、调查目的

  为了更加准确的了解中学生目前的数学运算能力,找出影响中学生运算能力发展的深层次原因,进而寻求科学的方法,指导学生提高运算能力。

  三、调查对象

  本校八年级120名学生。

  四、调查方法

  (一)问卷调查,设计问卷,展开调查。问卷如下:

  为了了解学生数学运算能力的现状及数学运算方面的主要问题,使老师能有针对性的进行课堂教学设计,帮助同学们有效地提高数学学习兴趣和数学运算的能力,我们设计了这份问卷调查,此次调查不记名,其结果只用于课题研究,不作他用。请同学们认真如实回答,你的回答对于我们的研究和改进教学方式,促进高效教学将会有很大的帮助。谢谢!

  1.对于计算题改错,你的做法是( )

  a、认真检查,按老师要求从头做一遍

  b、先看同学的正确解答过程,找出错误后再改正

  c 从不主动改错,老师提醒批评后才去改 d 抄同学的答案。

  2.对于简单可以口算的题目,你通常:( )

  a.直接按计算器。 b.简单的口算,有难度的笔算。

  3.对于计算结果你通常:( )

  a.详细反复检查验算。 b.作业多,时间紧,没空检查 c.基本不检查。

  4.对于计算器你通常会:( )

  a.根据老师的要求进行使用 b.经常使用,离不开 c.遇到较难算的题目时会使用。

  5.你对草稿本的看法是:( )

  a.无关紧要,基本没有,不用b.考试时会使用草稿纸,平时有时会使用,一般不用固定的草稿本,随手画。 c.很重要,一如既往地都使用草稿本。

  6. 你认为你的运算水平怎样?( )

  a.很好,我很满意 b.一般,有待进步 c.很不满意,要努力提高

  7. 在数学考试中,你做错题的原因一般大多是( )

  a.没有思路或思路混乱,不会做 b. 基础知识没有掌握好或理解错误

  c.粗心,题看错或运算出错 d. 其他

  8. 你平时在解决数学问题时,是否会思考不同的解题方法( )

  a. 经常 b. 偶尔 c. 从不会

  9. 你在思考和解决数学问题时的一般习惯是( )

  a. 先分析题目考查知识点思考最简方法再计算 b. 不想做,写一步算一步 c. 拿到题就开始写,不过多思考

  10. 平时在解决数学问题时,你的思维( )

  a. 较灵活 b.灵活 c. 一般 d.迟钝

  11. 你平时在做完数学运算题时,是否对解答过程检查( )

  a. 经常 b. 偶尔 c. 从不会

  12. 你现在觉得自己做数学题时的主要问题是( )

  a. 常因粗心大意出错 5 b.口算、心算能力不达标

  c.公式和法则的理解和运用不准 d. 算法、算理、算律使用不灵活

  13. 你觉得怎样才能提高自己的数学运算能力( )

  a. 避免粗心大意出错 b. 尽量多做题,多练习

  c. 多积累解题经验,.归类特殊题型,总结计算技巧 d. 使用计算器

  14.你喜欢简便运算吗? ( )

  a喜欢 b一般 c不喜欢

  15.每次月考或大型考试,你因为计算错误失分占总失分的( )

  a 50 %以上 b 10%以内 c 30%左右

  16. 你做计算题经常在哪些方面出错( )

  a 计算法则和计算公式记不住,混淆不清,模棱两可 b 符号变号很头痛 c 看错,抄错符号,数字或字母 d 灵活应用 ,需要方法和技巧

  17.你做错计算题的原因大多数是因为:( )

  a.不会做,凭感觉写 b 会做,但不知道怎么就出错了

  c.小学计算基础不好,中学计算跟不上 d粗心大意,马大哈

  18.初中阶段你喜欢做而且正确率高的计算题有( )

  a.有理数的四则运算 b.无理数的计算和化简.

  c.解二元一次方程组和解不等式(组) d.整式的计算

  e.求一次或二次函数表达式 f.分式的化简求值和解分式方程

  19.你认为提高学生计算能力最关键的是:( )

  a.培养认真审题的习惯。 b.养成良好的检查验算习惯。

  c.加强系统的计算训练,熟能生巧。 d.注重对算理,性质的理解与应用教学。

  20. 关于提高数学运算能力,请你简要谈谈你的想法和建议:

  (二)通过对问卷调查的分析研究不难发现,初中学生在数学运算方面存在很大的问题,主要有:

  1、概念模糊不清,学生容易因概念模糊而运算失误。

  2、公式、性质记忆不准确。

  3、计算速度很快但是准确却率比较低。

  4、不能正确的读懂题意,导致答题方向错误

  5、数学语言不过关,导致阅读习惯差,阅读能力差,运算无从下手。

  6、眼高手低,往往看到一道比较简单的就不算了,导致以后的计算水平很差犯一些很小的`可避免错误

  7、绝对依赖计数器,懒得动脑动手。

  8、对运算问题缺乏检验、反思、总结、归纳的意识。

  9、审题不仔细表达能力差,书写不规范。

  10、运算习惯差,急于求成,粗枝大叶,心里想的和手上写的不一致。

  (三)针对以上问题的解决办法和途径:

  1、培养学生正确的解题习惯和心态。

  2、帮助学生辨清易混淆的概念和易错用的运算律。

  3、教给学生正确的审题的方法。

  4、探究数学运算错误的类型和原因

  5、有针对性的做一些口算、心算、估算的练习

  6、平常作业、练习严格要求,养成好的计算习惯。

  7、培养学生认真、细致、书写工整、格式规范、认真审题、分析的良好习惯。

  8、培养学生在作业中自觉检查、验算,独立纠正错误,有错必改的习惯。

  9、联系生活实际,感受数学运算实际意义。

  美术调查报告 篇9

  一、调查结果

  1、教育观念

  绝大多数教师认为“幼儿园美术教育是教幼儿掌握一定的美术知识技能,培养幼儿的审美能力”,少数教师认为“幼儿园的美术教育是其他教育的补充,起个补充作用,对幼儿影响不大”,也有教师认为“幼儿的美术教育就是幼儿描描、画画,并起不到重要作用”。也可以说,美术教育在幼儿园没有得到良好的重视,很多教师还没有意识到“美术教育不仅仅是培养幼儿审美能力的一个重要途径,同时也赋予了幼儿主动学习和发展创造能力的机会。

  2、教学内容

  幼儿园美术教育的内容大部分来源于教材内容,我们潍坊地区采用的是山东省教学研究室主编的《山东省幼儿园素质教育活动材料》,美术内容主要有绘画(命题画、意愿画、水彩画、装饰画)手工(制作、折纸、泥工、剪纸)、欣赏三方面内容。其中教学以绘画为主,手工制作在大班教学活动中占多数,欣赏内容很少,几乎没有。例如大班上册美术领域教学内容,绘画有13课时,手工制作有17课时,而欣赏可只有2课时。但在实际教学过程中,幼儿园美术教学的内容多以绘画为主,而且主要以命题画为主,手工中的泥工、折纸、自制玩具内容多为幼儿家庭作业,而美术教育内容的欣赏课只是教师讲解一下或者几乎不上。很少有教师采用课外美术内容作为幼儿的美术活动内容。但幼儿的美术教育活动中,多为幼儿临摹教师或教材上的示范画,让幼儿自由创造绘画的内容很少。

  一、课题的确立

  一九九八年,党确立科教兴国战略,提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位,全国上下重教兴教,教育战线出现前所未有的大好局面,由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向,也形成了共识,并取得一定成效。科研促教育,教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验,大良镇教办组织了镇各科中心教研组,制定相应的科研课题,美术中心教研组根据本学科的特点,制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点,开展美术科实施素质教育的实验研究。

  在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上,再分几个子课题,如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。

  二、课题的依据及指导思想

  1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务,并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点,根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育,在学习基础知识进行简单训练的同时,进一步加强美术欣赏、艺术原理、美学知识的教学,变单一的知识技能为多元的知识结构,使美术教学真正落实素质教育。

  2、美术教育的.定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论,技法及成果,按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料,用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的在于培养公民的素质,也是立足于提高学生的文化层次,培养和发展学生的能力上。

  3、美术教育是基础教育的一部分;也就是素质教育重要组成部分,对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律,在基础教育中,学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等,学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。

  美术调查报告 篇10

  一、实习基本情况:经历了一个月的实习生活,让我初尝了身为一名教师的酸甜苦辣。回顾和学生们一起走过的日子,不禁想起自己的中学时代,也深感如今的学生比我们过去多了一份顽皮,一份灵活,一份大胆。学生的能力一代比一代强,要求也越来越高。因此,要想在学生中树立起好老师的形象,还需要走一段不寻常的摸索之路。 二、实习主要内容:教育实习包括教学实习、班主任实习和教育调查三个方面。

  1、教学实习

  教学实习是教育实习的中心任务,目的是使实习生初步掌握中等学校所实习学科教学各个环节的基本要求。教学实习在原科任教师指导下进行,主要要求是:

  ① 要充分锻炼提高自已,根据各实习学校实际情况,以多上课为宜。 ②每个实习生必须认真钻研所实习学科的教学大纲、新课程标准和课程内容,掌握教材的精神实质,对于基本理论、基础知识和基本技能,要力求弄懂弄通。

  ③深入了解中学生的学习情况,针对学生的实际,确定教学目标、重点、难点、教学方法,写出详细教案,要进行集体备课。

  ④坚持互相听课和评议制度。在备课、预讲上课等活动中,应该虚心向原科任教师学习,发扬团结互助精神,互相学习、互相帮助,共同提高。

  ⑤认真做好批改作业和下班辅导中学生的工作。

  ⑥每个实习生都要组织和指导中学生开展第二课堂活动,主要是应用本学科知识开展课外科技活动或知识讲座、文学、艺术、体育等课外读物。

  2、班主任工作实习

  班主任工作实习的目的在于使实习生初步掌握班主任工作的内容、特点和做法。班主任工作实习要在原班主任领导下做好以下各项工作:

  ①在1~2周内了解掌握全班学生的思想、学习情况,订出班主任工作计划(包括班主任工作目标要求、班活动安排、主题班会的内容、思想政治教育工作重点、集体工作措施)。②领导班集体,对班集体进行思想政治教育,指导学生班、团干部开展工作,发挥班、团干部的作用。

  ③每个实习生上一次主题班会课,独立组织一次班活动(包括班课、团课、班干部会议、班、团活动)。

  ④做好班主任的日常工作,如知道早读、早操、文体活动、检查卫生等。 ⑤认真做好个别教育工作,每个实习生必须在全面了解全班各方面情况的基础上,深入了解一个后进生的学习、思想、行为习惯等方面情况,做好个别学生转化工作。

  3、教育调查和教育科研

  每位实习生在搞好教学和教育实习的前提下,安排一定时间进行教育调查或教育科研,锻炼调查研究和教育科研能力。调查研究必须在取得实习学校同意后进行,具体要求如下: ①从实习学校和当地情况出发,进行调查,调查内容可结合当地情况加以选择。例如,实习学校的某学科的教学传统风格、教育教学改革经验、中学生学习某学科的心理特点、学习习惯及学习方法、综合实践活动情况、开展素质教育情况等的调查研究。

  ②教育科研可以对某学科优秀教师的教学经验进行专题研究,也可以和实习学校指导教师合作共同进行某项教育教学改革实验。

  ③写出调查报告或科研论文(三千字左右)。此项成果作为教育实习成绩评定的重要依据之一。优秀调查报告或教育科研论文,可作为毕业论文。

  实习主要过程:

  班主任工作:班主任是班级工作的组织者、管理者和策划者,也是学校管理的中间力量和骨

  干分子,对良好班风和校风的形成起到举足轻重的作用。实习期间担任班主任工作,我有这样一个认识,班主任对学生的思想教育工作,实质上是一个与学生实行心理沟通的过程,只有真正了解了学生的内心世界,做到有的放矢,方法得当,才能达到教师对学生的成长提供帮助指导、学生对教师的工作给予配合支持的目的,从而收到好的教育效果。下面谈谈自己切合学生心理实际进行思想教育工作的一些尝试下面谈谈本人在实习班级工作中的一点体会。

  一、奖惩适当。

  作为班主任不但要在学习上关系学生还要在生活起居和纪律等方面密切关心学生。今天我们面对的不是几个学生,而是几十人的班级没有严明的纪律,如何有良好的班风?在我们的教育工作中,惩罚也是教育的一种手段。当然,惩罚特别要慎重,我认为当我们惩罚学生时,应该注意以下几个方面:①首先一定要注意尊重学生的独立人格,保护好学生的自信心、自尊心,好的就是好的,错的就是错的,不要一错百错,全盘否定;②惩罚的目的是警示学生什么不可以做,做了会有什么后果,不是为惩罚而惩罚学生,而是为教育学生而惩罚学生,换句话说,惩罚是手段,教育才是目的;③谁都会犯错误,但不是谁都会改正错误,受惩罚不要紧,要紧的是改正错误,关键不是惩罚,关键是接受教训,改正错误。

  二、组织开展活动的魅力。

  良好班集体的建设必须依靠活动来实现,活动可以产生凝聚力,密切师生关系,使每个学生发挥主体的积极性,这时进行集体主义教育、健康的竞争心理教育是行之有效的;在我班,凡是学校组织的活动,班主任和我都给予高度的重视,如校运会的报名与训练班主任与我都亲身参与当中,,在此期间,虽然还没有到运动会时间,但是,我已开动员大会,经组织他们积极报名校运会各个项目;在体育课的时候( 根据他们各个身体情况来训练他们) 一起与学生训练。

  三、主题班会

  经过一个星期的准备,在第一周的周五我主持了新学期的第一次班会,这也是我主持的第一次班会。这次班会的主题是“学习与计划”。班会的一个要点是“新学期新打算”,让一些学生上讲台说出他们上学期的不足之处和这学期的计划。这不仅让学生自己找出自己的不足以便改正,更让学生在学期初就定下新学期的大体计划,更有目的地进行学习。虽然没有每一个学生在班会上都发言,但是我坚信每一个学生都有了自己的新的计划、新的打算。每一个学生都对上台发言的同学都深有感受。

  美术教学工作:1、在教学还未进行前,我向我们的美术指导老师了解了我们班上同学的学习情况和、教学进度和计划 。了解学生的基本学习情况对于我刚刚走进讲台的来说是必须的,方便我自己在教学方面的所立下的教案和教学方法做下了铺垫。

  2、认真听指导老师上课的教学过程,从中学习吸取教育经验。每次指导老师都会在学生作业完成后都会进行作业的讲评,这样有助于帮助学生认识缺点,提高认识觉悟,是有很大的帮助的。

  3、做好试讲工作,认真备好课,准备教案让指导老师提意见。

  4、进行了三次教学讲课——a、静物素描的基本关系 b、水粉的绘画步骤c、速写的绘画方法。第一次讲课的时候这么说都是有点紧张的,即使不是在很正式的教室里授课,不过之后的几节课,将的还是顺畅,学生也积极的配合。

  5、主动在同学绘画过程中针对每个学生不同的学习情况进行个人的指导和修改,这样比较有针对性,而且成效胜好,更加有助于学生绘画能力的提高。我们教学于一般的专业的不一样,我们不是一直在讲台上讲授理论的,而是在此之外还会在同学绘画的时候同时教学,这样以来老师和学生的交流就频繁、也加深彼此的印象。

  6、我们的学生们大概就是以临摹和写生相结合的教学方式进行的.,在教学过程中(就是在平时学生做画时)经常会有学生叫你帮他们改画,不久以后发现,当你越帮他们改画的话,他

  们就会越依赖于你,就会养成这样的一种心里——一旦画不下去的时候就会叫你帮他们,如果一味的帮助他们,他们以后就会对绘画缺乏思考养成一种依赖的心里。所以我就要求他们多加思考,养成一种好习惯,不要太过于依赖老师。

  7、在教学过程中纪律也是一个重要的问题,如果太吵闹,学生就会受影响,就无心专心作画;如果太严肃的画,学生们就会觉得太拘谨。这是我从指导老师那套教学方法里学习到的——他的做法主要是:在学生一开始的时候就强调纪律,学生也会很安心的绘画;等到中间的时候他们就快会不下去的时候,就开始几个人聚集在一起说话,然后就会越来越多人说。在这时,老师也就会很严厉的批评他们,一下子气氛就会变得很严肃。就在这个时候,老师又会突然间转变讲一下笑话,让现场的气氛一下子有缓和起来了。我很欣赏老师这种收放教学法,这也是我教学过程中的一中值得学习的经验。

  实习总结与体会:在实习期间,除了教学实习和班主任工作,我在实习队里也尽力尽责,与队友团结合作完成该完成的任务;与队友相互帮忙,相互听课,互相借鉴经验,虚心听取别人的意见和批评。这一方面巩固了我们之间的友谊,另一方面给我的实习工作起了很大的帮助,我从不同的队友身上学到了很多,如不同的教学风格,班主任工作技巧等等。在此期间自己在工作上还是不是很够积极主动的请教老师和大胆的管理班级,还有在教学方面的语言表达方面也有点缺乏。虽说我们的实习已近尾声,以后还会努力完善自己,作为准老师的我将在以后的学习、工作、生活中不断努力、不断成长,争取做一名优秀的人民教师。

  美术调查报告 篇11

  湘西自治州地处湖南西部武陵山区,全州行政区划为8个县市,州府所在地吉首市于20xx年进入新课程改革,其他7个县市于20xx年、20xx年陆续进入。为了解在新课改的背景下湘西九年义务教育阶段学校美术教育现状,近年来笔者采用座谈、访问、查阅教案、个案分析、问卷等形式,对湘西美术教育教学现状进行调查。现将调查情况报告如下:

  一、成绩与评价

  1、教育理念得到了更新

  在国家课程改革的推动下,新的教育教学理念逐步被广大教师接受,并在教学实践中转化为教学行为。“以人为本”,“一切为了学生”已被认同;学生的主体地位已被确定;民主平等的师生关系逐步建立;宽松开放的教学平台正在搭建;有“美”有“术”的教学策略得到贯彻。

  2、教学方式发生了改变

  由于教育观念的更新,教学方式发生了根本性的变革,自主式学习、合作式学习、探究式学习等学习方式被广泛运用于课堂教学中,开创了一种生动活泼的教学局面。据调查,有90%以上的学生喜欢上美术课,他们在学习中特长得到发挥,个性得到张扬、情感得到抒发,对美术课充满兴趣。

  3、教师素质获得了提高

  在新课程的实施中,很多美术教师都经过了省、州、县不同级别的培训,有的还参加了国家级培训,经过培训,广大美术教师不管理论水平还是专业素养都有很大提高。

  4、科研课题取得了成果

  在“科研兴教,质量兴校”战略目标的带动下,广大学校掀起了教育科研的热潮,不少美术教师积极参加课题实验,在省州“十一五”规划130余个教育科研课题立项中,美术课题占10多个,这是以往很少见的。

  二、问题与不足

  1、按课程计划开课任重道远

  按课程计划开课属老生常谈,它是长期制约美术教育发展的瓶颈,始终是一个老大难问题。课程改革几年来,美术教学按国家课程计划开课的问题仍然没有从根本上得到解决。一是不按课程计划开课,二是开课随意性大,三是不按课程标准和教材体系授课。由于相当一部分教师专业水平较差,只能择其简单的内容,或根据个人兴趣、喜好进行教学,美术教育按课程计划开课任重道远。

  2、对教学目标的确立问题突出

  笔者在查阅大量的教案中发现很多教师对教学目标至今仍然把握不准。一是教学目标不全;二是教学目标不明,目标订的过空、过大;三是教学目标不准,教学目标游离于学科之外。在美术教学中,教学目标处于核心地位,研究和贯彻教学目标是改进美术教学、提高美术教学质量的关键,如果在教学中对目标确立不准,必将使美术教学偏离课改方向,走入主观性、随意性、片面性的歧途。

  3、农村教师队伍建设不容忽视

  调查表明农村学校美术仍是薄弱环节,美术教师素质普遍不高,大多数农村美术教师属于兼职教师,他们没有经过专业和新课程培训,有的没有美术课程标准,有的缺乏必要的教学参考书,有的从不使用多媒体教学,驾驭教材能力普遍偏低,教学能力水平相应较差,这一现状严重制约了农村美术教育发展,这是一个亟待解决的问题。

  4、教学设施严重缺乏

  从调查来看,大多数学校没有美术活动教室,没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅、画板、画架、静物器皿、石膏像等教学设备。农村大部分学校由于教育经费严重不足,

  为了压缩开支,对于美术教学必需配套的资料一概不予订购。教学条件的滞后,严重制约了美术教育改革的发展。

  5、学科地位重视不够

  美术学科是学校教育的薄弱学科,与音乐、体育一起被调侃为“小三门”、“副科”、“搭头课”。为此,在教育教学评价上得不到应有的重视,学科地位得不到应有的重视。如很多学校对美术教学在计算工作量时只相当于语文、数学等主要学科的60%,美术教师在评优、评职、评先、住房等方面的待遇都低于其他学科教师,据调查很多具有20多年教龄的美术教师,到目前还没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教育教学随意散漫的主要原因。

  三、思考与建议

  1、提高认识,依法治教

  义务教育阶段的中小学生,按规定接受的课程教学,是最起码的权益,是教育公平的最基本表现。为此,各级中小学必须严格按照国家课程计划开齐开足美术课程,严格按照美术课程标准和教材内容进行教学,任何一个称职的教育管理者,校长和教师都应该树立依法治教的意识,自学执行教育教学法规。

  2、加强教师队伍建设

  国家教育部于1990年以文件形式出台了一个《全国学校艺术教育总体规划》,其中明确规定县级教科所(室)要配备专职艺术教研员,然而18年过去了,我州8个县市只有保靖县教科所配备了专职艺术教研员,和其他发达地区相比较,我州艺术教研队伍配备明显滞后。各级教育行政部门要加强对艺术教研员配备,对美术教师工作量的认定及评职、评优、评先都应与其他学科一视同仁,尽量做到评价的公平。同时,对美术教师加强培训,不断促进教师素质的提高。

  3、改善办学条件

  各级教育行政部门要加大对学校美术教育经费的投入,中小学校长要站在全面贯彻国家教育方针的高度来认识学校美术教育,要在年度经费预算中保证美术教育的基本经费。积极创造条件,配置美术专用教室、展览室,按照教育行政部门制定的器材配备目录,配备美术教学及活动器材,确保美术教育工作的正常开展。

  4、加大督导评估力度

  为了加强学校艺术教育,教育督导部门必须加强对学校艺术教育督导评估的力度。如学校常规教学检查,学校目标管理检查,各级地方政府督学检查,都应把学校艺术教育作为一项重要内容来评估检查,从而不断促进学校教育均衡发展,使学校素质教育得到全面贯彻落实。

  关于美术教学的调查报告3

  陕西省新课程实验启动后,由于基础教育培养目标、课程体系的重建,要求转变教师教育观念和学生学习方式,学校文化建设呈现新的面貌,教育科研出现新的形势。认清新形势,驾驭新局面,对推进新课程实验,提高新课程教育质量具有决定性的意义。而美术教育适应于人们延续美术文化,传播社会知识,表达内心情感,满足审美需求的愿望而产生。中学美术课程是学校对学生进行美育以及专业的重要途径,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。在新课程的实施过程中,我认为美术教育教学的发展还是落在了其他相关学科的后面。

  对此,我针对我们学校美术课程实施现状进行了调查、分析、研究:

  一、 教育管理机关对美术教育的支持程度

  在这一年多的时间里,全市美术教师在榆林市教育局的大力支持及体卫艺、教研室的直接领导下,结合各学校各教师的实际情况,带领全体教师权利参与新课程改革的实践与探索。通过聘请专家到我市进行“新课程专题讲座”、以及多次的“美术课程研讨会”“美术课堂教学大赛”,每学年组织进行的“美术教师新课程培训”等丰富多样,行之有效的活动,使我市美

  术教师从观念意识上有了极大的提高、涌现出一批优秀的青年教师。

  二、校长与学校的管理层是否重视美术教育

  学校加强对在职教师培养和培训。专业教师每学年必须有自己的新作品,增强教师的专业技术。对于美术专业课教师,在不断提高他们学历层次和理论水平的同时,要提高他们的实践能力和动手能力,使他们逐步成为“双师型”美术教师。

  课程改革的价值取向问题渗透在学校的每个课程决策中。美术课程是集中体现学校对自身课程使命的价值判断。在价值取向日益多元化的当代社会,对课程价值问题进行深入探讨是制订课程规划的基础。当前学校已经开始思考价值问题,并试图给出自己的答案。各校不约而同地将“以学生为中心”作为共同且唯一的目标。

  对此,学校需要进一步思考:学校的美术课程目标是什么,是要给学生更幸福的生活还是传授更多美术知识;是要迎合每个家庭的志向和信念还是培养学生审美和责任。即使在学校教育要帮学生发展潜能、形成个性的共同认识下,还要深入思考:美术教学活动要优先满足个体需要还是集体需要,是通过学科教学还是活动方式来达成课程目标。持不同的价值观会有不同的答案,缺少对这些基本问题的讨论,将会导致学校教育随政治、风尚而左右摇摆。

  三、我校美术师资队伍的基本情况。

  我校目前共有27个教学班,有专任美术教师4位。学校大力培养“双师型教师队伍”,是指教师既具有较高的专业理论水平,也具有较强的专业动手实践能力,甚至既能讲授专业课,又能指导技能训练;(如:我校的美术教师队伍另一个含义是指整体教师队伍的组成符合“双师型”的要求,既是理论水平较高的专业课教师,又是动手能力和实践教学能力较强的实习指导教师,包括面向社会聘请的工程技术人员和高技能人才兼任专业课教师或实习指导教师。简而言之:“双师型”教师队伍就是“双师”素质与“双师”结构的专兼结合的教师队伍。同上所述本人认为中等职业学校美术教师大多数都符合“双师型”教师的以上的条件。

  提高美术教师的实践能力和动手能力,使他们逐步成为“双师型”美术教师。(例如我校加强美术教师的培训,主要采取校内培训和校外培训的两种形式。校内培训是指:本校教师实行接对子、拜师学艺----“青蓝工程”,老教师之间相互接对子互相学习、拜师学艺是指年轻教师拜老教师为师学习老教师的教学经验和管理经验、同时老教师也向年轻教师学习先进的教学手段,相互促进相互提高共同学习共同提高教育教学效果。校外培训是指:教师利用寒暑假、高三对口高考后的时间到企业或者到各大美院培训实践)。

  四、美术教学的开展情况。

  1.美术教材使用及课外教学资源开发情况

  我校教师都能以正确的`态度对待美术教学。按教材进度组织教学,尽最大努力使用及开发课外教学资源。能够根据农村生活实际按教学要求利用废弃物品制作、剪贴成塑料、布艺手工作品,深受师生的欢迎。

  2.配套美术教学设施设备配备情况

  我校的配套专门美术教室,美术教学设施,器材室等设施。另外我校美术教师充分发挥创造性,因地制宜,自制教具和学具,以弥补美术教育器材不足的问题。

  3.美术兴趣小组开展情况

  我校两个专任教师每人带领一个兴趣小组定期组织学生进行美术训练,每周每组组织兴趣小组的学生在书画教室训练三次,每次都有每次的训练内容,对学生进写字绘画艺术进行训练。

  4.美术教研工作开展情况

  我校积极参与市教育局组织的各种教研活动,美术教研组每学期都举办了美术新课程课例研讨会,组织了两节全校性的公开课观摩交流活动。通过评教评学,推广新的教学思路和方法,使执教者与听课者进一步加深了对《美术课程标准》的理解,促进了新课程的实

  五、我校美术教师专业发展方面的现状和问题

  1.美术教师专业化发展现状

  教师专业发展是增进教育者专业知识、技能和态度的过程和活动。

  目前美术教师专业化发展道路上存在一些问题,主要表现在:美术教师的专业基本功急剧下降,平时在单位懒散了,业余时间不再做美术技能的锻炼。这是很危险的信号,部分美术老师忽视了课堂教学的专业性,或本身专业技能不强,或没有了对艺术的狂热追求,而忽视了学科本体知识和技能的训练。绘画、手工制作的能力减弱,美术教师在学生心目中的艺术形象大打折扣,教学能力与科研能力也受到影响。

  2.美术教师专业发展的途径

  加强专业技能

  绘画是美术教学的基础,是一个合格美术教师素质持续发展的根本保障,新课程改革的进一步实施,美术教学要求教师更精炼、更娴熟的在学生面前示范,才能让学生充分感受艺术,激活学生的思维,因此,美术教师应坚持长期、深入的进行美术绘画创作,多动手提高自己的美术基本功。经常参加专业培训的老师都感受很深,在学校就是平平庸庸的上课,没有激情动手绘画与创作。如今,又有许多老师重新握起画笔画画了,这是一个良好的艺术氛围,这才是美术教师的特色。

  美术调查报告 篇12

  调查目的:

  新课程改革的一个重点就是转变学生的学习方式,使学生学会自主性学习。“自主学习”是以学生的主体活动为主线,能力培养为核心,素质提高为宗旨的适应21世纪需要的一门崭新课程。 在学习化的社会里,自主学习将是一个永恒的主题,每一个社会成员都要学会自主的学习,才能与时俱进。本次调查是为了解和分析本校小学生美术探究性学习能力的现状。为进一步深化素质教育,改进教育教学发发,促进小学生美术探究性学习能力的提高,进一步提高课堂教学改革提供理论和现实根据。

  调查方法:

  问卷法:对五六年级的学生进行问卷调查

  调查情况与分析:

  为了能更好的掌握我校学生在美术学科自主学习能力的情况,我设计了一下问卷题目:

  1、你学习美术的目的'是什么?

  1﹪认为变得更聪明 ; 2﹪认为学点儿,将来有用;95﹪认为可以使想象力更丰富,更有创造性;3﹪是因为喜欢,为以后做打算

  2、你认为老师美术课堂教学在时间分配上总体现状如何?

  98﹪认为老师讲的时间合适;2﹪认为老师讲的少了

  3、你喜欢的美术课类型是?

  12﹪喜欢欣赏与评述课;8﹪喜欢造型与表现课;40﹪喜欢设计与应用课;40﹪喜欢综合与探索课

  4、学习美术你喜欢哪种方式?

  13%听老师讲的被动式;3﹪自主学习;15%和他人合作学习;69%和老师同学一起学习

  5、你上美术课有没有提前预习的情况?

  60%课前常常看书;20%老师有要求看书;13%只是偶尔看书; 7%从不看预习

  6、如果预习美术学科,你是如何做的?

  80﹪对新知识很感兴趣,能提出问题并解决问题;20%能标记出不理解的地方,上课是重点听

  7. 你在美术课预习时是否查阅有关资料?

  60%经常找资料做进一步了解;25%偶尔找一点资料;15%没时间找资料

  8. 你上课时的状态大体是什么?

  60%想记住老师的每一句话;40%对老师的话能进行思考

  9、你喜欢小组合作吗?

  54%喜欢;40%有时喜欢;6%不喜欢

  10、你喜欢老师以什么方式批改或评价美术作业?

  65%的人喜欢展评; 15%的人喜欢自评;20%的人喜欢师评

  11、你喜欢采用什么方式学习美术?

  13%通过教师讲解和演示;35%借助教材进行自主探究学习;40%先自己尝试学习,再通过老师讲解;12%自己发现问题后和自己的小组探究解决

  12、你进行美术学习时善于提出问题吗?

  3%经常提出问题; 84%偶尔提出问题;13%从不提出问题

  13、美术学习中,遇到喜欢的内容你是如何处理的?

  12%学习相关资料;20%请教探讨掌握60%条件不好作罢;8%上网搜索学习

  14、老师下面的那种做法最会激发你在探究性学习的兴趣?

  60%认为是有趣的情境导入;20%认为是教师的逐步引导;13%认为是实施的激励措施;7%认为是教师布置有效的任务

  15、在小组合作或者自主学习时,你会如何去做?

  92%能积极和大家一起学习、研讨;8%无所谓,浑水摸鱼

  现将本次问卷所反映的情况分析如下:

  从以上问卷可以看出,大部分学生对美术课堂兴趣较为浓厚,他们愿意主动的参与到美术学习中来,他们很愿意进行小组合作和美术预习,但因为课业负担的加重使学生不能主动参与预习和小组合作;还有一部分学生已经习惯了现有的学习模式,总是被动地坐等知识,重知识记忆而轻问题思考,习惯于听老师讲解,习惯于老师的示范。学生不会自主探究学习。对于探究式学习还不是很了解,认为自己美术基础技能不好没有办法加入到探究式学习中来。要让学生自主开展探究学习活动,首先必须具备自主探究学习的方法,倘若学生连书都不会看,又谈何自主探究。

  培养自主学习策略:

  一、激发自主学习的兴趣

  俗话说:“兴趣是最好的老师”,学生对美术这门课本身的喜爱程度决定着美术课的取向。兴趣决定爱好,对美术的喜爱影响着学生对生活中的艺术行为、美术现象的关注。

  首先要善于挖掘教材中的激励因素。在问卷中可以看出,有趣的情境导入是最能掉送学生学习积极性的。教学中,常用谜语激趣、故事激趣、歌诀激趣、直观激趣、操作激趣、情境激趣、游戏激趣、悬念激趣等途径,促成学生的自主参与。在教学中我们有效地借助于多媒体体声、形、图、文并茂的特点,激发学生强烈的好奇心,当这种好奇心一旦发展为认知兴趣,就会表现出强烈的求知欲,学生就会自主参与课堂学习。

  其次要以教师之情导学生参与之趣。要培养学生探究学习能力,首先教师要改变自己的观念,把自己置于参与者位置、服务者“地位”,真正把学生当作学习的主人,实实在在地营造平等、宽容、尊重、理解、和谐、愉悦的学习氛围,使学生在课上想说、敢说、爱说、乐说,积极参与课堂教学活动。允许学生发表不同见解,鼓励学生提出疑问、异议甚至批评。

  二、教师巧于点拨促成学生自主学习

  1、利用问题引导拓展思维

  探究性学习一般经历“发现问题——提出问题——分析和解决问题”的程序,善于发现问题是进行探究的第一步。爱因斯坦说:“提出问题比解决问题更重要。”提出问题就是明确探究的目标,教师应鼓励学生大胆质疑,勤学好问,这不仅仅是一种学习的态度,也是一种学习方法,应大力提倡。

  2、自由学习培养能力

  按照《课程标准》的理念,学生是学习的主体,发展的主体,因此培养学生的探究能力是极其重要的一点,这就是要鼓励引导学生带着问题去阅读,并让其亲自动手查阅工具书和资料,动脑思考问题,自主探究和发现寻求问题的答案。

  3、注重培养基本技能

  在美术教学中关注潜能学生美术基础技能的培养,教师可以通过竞赛、展览等形式激发学生创作的欲望,在竞赛、展览中促成长,力求让每一个学生在自己的本来基础上得到长足的发展。

  总之,《新课标准》要求把45分钟还给学生,让学生在课堂上发挥作用,变被动为主动。教师要起到桥梁作用,在教学中不能再以讲解、示范为主,而应该让学生积极主动地去学习,去探究知识。

  美术调查报告 篇13

  今天的造型艺术,以其多元的视觉形态冲击着我们的眼睛,令我们的视觉神经得不到片刻的休息。绘画、摄影、多媒体、电影、建筑、雕塑、装置、服装、表演、行为艺术等使造型艺术世界不断扩大蔓延,甚至无法定义。

  西方在文艺复兴以后至19世纪中期,其艺术形式就不断地翻新。尤其是出现印象派之后,立体主义、野兽主义、抽象主义、达达主义、表现主义、超现实主义……直至今天的后现代艺术。其多元的形式令我们目不暇接惊愕不解。对于我们来说,由于生活的环境及历史的原因,有可能不理解或不喜欢那样的一种存在,但是没有理由不去了解这种存在的原因。

  艺术永远是社会现实的反映。不可否认西方艺术的发展离不开那里的政治、经济、科技、文化与历史,我们这个时代的艺术就是我们这个时代精神观念的反映,有什么样的思想观念就会产生什么样的艺术形式。所以,观念的转变是最重要的!

  中国已进入了现代社会,虽然发展缓慢,人们的封建意识依然存有,但终究是回不到1840年以前了。改革开放的过程就是思想观念转变的过程,而艺术教育是该走在时代的前沿,因为艺术具有其前瞻性,我们的艺术教育怎能脱离这样一个时代?素描教学的观念作为艺术教育的基础,怎样与时代发展相适应?这是我们的教育者应该思考的问题。

  一.素描表现形式的多样性是时代精神的体现

  素描的多样性是在现代社会趋于多元化的观念下形成的。过去的古典艺术,一个时期或一个地域的风格样式基本接近,越成熟的艺术越具有程式化的特点。如:古埃及、古印度以及中国的传统艺术都有一套完整的技术程序和固定的风格样式。其风格样式的兴衰变化大多是由政权的更迭、朝代的兴衰决定的。

  我们从艺术史的角度来看,古典艺术是在封建制度下形成的,艺术家是为皇帝或上帝服务的,那时的艺术家一定有宗教情感,几代人为表达一种情感锤炼一种样式,虔诚得并不认为自己所做就是艺术。而进入资本主义时代,文艺复兴以来,人文主义精神得到广泛传播。人对客观世界及对人自身的不断认识,人,作为生命的主体得到了应有的尊重。艺术家发现了潜藏在生命里自由的欲望以及发现与创造的欢乐,造型艺术再也不仅仅是宗教的图解和宫廷的装饰了,要求艺术和科学并列,造型艺术和音乐、文学是同样崇高的艺术形式。进入现代社会,艺术家要通过艺术表现自我,艺术的精神在于创造,而当“人人都是艺术家”的进入我们的生活时,当代西方艺术形式的丰富让长期饱受封建意识压抑的人们就不能完全理解了。

  素描的多样性是在人的认识不断发现不断创造的过程中形成的,可以说,是在尊重个体人的创造才使素描的多样性成为可能。

  我们的教学,是以培养健康的人为前提的。尊重每一个人,发现每一个人的创造潜能,是教育者的责任。其实“人人都是艺术家”就是尊重每个人的存在,我认为仍然是人本主义精神的体现。

  由此看来,素描可以有多种表现形式,素描教学的内容应更宽泛些,素描不仅是技巧与方法的训练,也应是思想与观念培养。

  二.作为基础教学素描既是思想也是方法

  素描是思想方法,是一种思维方式。克利说:用一根线条去散步。就说明了这样一个涵义。我们看到历史上中外艺术家的素描杰作,无一不反映了大师的思想及独特的看法。达芬奇、米开朗基罗、丢勒、鲁本斯、伦勃朗直至印象派之前的古典艺术家,在创作之前大都要先画素描草图进行构思,即使现代艺术家塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索也同样是利用素描的方式在思考。因为素描是如此的简便而直接。

  从这一点上来说“素描是一切造型艺术的基础”有一定的道理。只是这个“素描”是什么“样式”的素描有待商榷。

  造型艺术的基础是由艺术形式决定的,单一的素描方法不可能解决“一切造型艺术”的基础问题。而且,不同的思想观念产生不同的素描形式,达芬奇、米开朗基罗、塞尚、凡高、马蒂斯、毕加索、齐白石、徐悲鸿各有不同。

  素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。如在一些新的媒体造型艺术中素描仅是一些辅助手段而已,并不一定需要有很强的素描“造型”能力。

  各类造型艺术对素描的要求也是不一样的。建筑设计艺术与纯绘画艺术对素描训练的要求就不同。建筑设计需要理性的介入,尊重科学技术手段,侧重人的心理与生理的社会性视觉需求及实用功能的合理性。在素描训练上更注重理解与分析,对形体的比例、透视、空间尤其是对比例、对数的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基础课程设置:.约翰.伊顿与莫霍利的基础教学就是一个重内在精神冥想,另一个则重实用技术的规范与秩序的代表。而纯绘画艺术比较注重个性化的直觉与感性的训练,西方油画与传统的中国画其对素描的要求也是不同的。西方油画的素描注重对客观形象的分析与表现,尤其是古典油画除有理想审美标准之外,还要有透视、解剖知识的运用,视觉真实可信是首要的;对于传统的中国画,没有素描这一名词,按素描的广泛意义来理解,齐白石的虫、草、翎、毛画稿就是素描,《芥子园画传》就是素描手册。

  由于艺术观念的不同也决定了素描形式的`不一样。中国古代论画有“得意忘形”“以形写神”之说,东坡云:“论画与形似,见于儿童邻”;而西方古典艺术家们为了“形似”却发现了解剖与透视原理。具象写实的画家与抽象表现的画家其素描的表现如此不同,都是因为观念影响了他的表达方式。

  素描是一种思维方式,音乐是一种思维方式,区别文学与哲学是因为她们不是用文字语言去思考,而是用独特的语言方式——视觉的或听觉的图象和声音去思考。

  素描是视觉的,是看法,也是技术方法。有什么看法就有什么样的技术方法,传统的中国山水画没有焦点透视,中国画家在画一幅画时不必站在固定的一点对景写生,所谓“搜尽奇峰打腹稿”,采用的是散点透视“三远法”;而西方的风景画一定是固定的视点、固定的光线,即使不是对景写生也要运用严格的焦点透视法则和具体的光线效果。最初西方艺术的透视法、光影法传入我国是不被接受的,因为人们的习惯看法被改变了。

  素描不仅是思想,还是一种技术。因为艺术的“术”字就不能回避技术问题。中国画讲笔墨技巧,近千年的锤炼已形成了一整套独特的表现技术:勾、勒、皴、擦、染、点……,在国门被打开之前,人们觉得画就应该是这个样子。而后的观念变化是看到了世界的模样,是“科学”影响了我们的看法。这时的我们想画一张看上去“正确”的素描,还需要学习相应的解剖与透视知识以及光影变化的规律等技术手段。

  素描教学技术训练是基础课教学的重要组成部分,只是这个技术训练要有相应的思想观念作指导。

  艺术院校设置造型艺术基础课由三部分组成。即:素描、色彩及工具材料的应用。这三部分既有分工也有联系,是一个整体的三个方面不可或缺。素描训练离不开工具材料及对色彩的感觉;同样色彩训练也离不开工具材料及对素描的认识;而工具材料就是一切艺术创造的物质基础,这一点是应该明确的。选择工具材料是观念的问题,而熟悉工具材料就是个技术性问题。素描训练在对“造形”的把握过程中,技术问题就摆到了前面。

  任何一种形式观念的素描都离不开可视的媒介载体——材料与图形。材料是平面的或立体的,有色或无色的纸或其它质地的基底,图形是铅笔、粉笔或墨水的痕迹等等,这些材料组合本身就有技术含量。想画得有立体感和空间感,相应的技术和知识是必备的。构图、形体与空间、画面整体感的控制,点、线、面、影调与黑、白、灰的处理,解剖知识、透视规律的运用等等。由于专业的不同所需技术手段亦有所侧重,但在传达对形体的感觉过程中具体的技术手段是丰富的,需要我们去感受去发现。不能否认,有时对技术的探求也会带来观念的变化。

  即便如此,素描教学作为造型艺术的基础部分,其训练的一开始就应介入到艺术的本质,不应仅仅停留在技术训练的层面上。将素描训练看作是人的知觉训练、情感训练、社会人的精神表达式。我们知道没有感觉就没有艺术,丰富而敏锐的感觉才是艺术的生命所在。因此,作为造型艺术基础的素描教学应以开启发掘学生天性为己任,发现学生不同的视知觉感受能力及独特的个性化的表达方式,同时辅以相应的造型技术语言以建立起公共沟通能力,这才是素描教学应起的作用。也只有如此才能充分体现出素描教学在基础教学中的重要意义。

  三.在实践中把握素描教学

  1.素描教学应解决的问题

  首先说是该解决认识问题,其次是表现问题。但素描教学的具体问题是什么呢?简单的说是造型问题。复杂了说:素描教学应解决在色彩之外文字语言等其他媒介无法表达或表达无力时所需的视觉图形语言。运用视觉图形语言去思考、去表现视觉感受以及引导视觉感受是素描教学的核心问题。

  (1).培养学生独立观察思考的能力是基础教学的出发点。在素描教学中培养学生深入观察、独立思考、有自己的判断力是首位的;

  (2).研究人的普遍视觉需求。人的视觉包括生理的和心理的两个方面,研究具体社会阶层人群对图形的感知能力是素描教学的重要课题;

  (3).在具体的素描作业中画面的组织结构是第一位的,我们所说的造型离不开特定的画面空间。画面的组织结构与构图经营位置有相通之处,不同的是“组织结构”更强调画面图式内在的有机联系,强调视觉形式具有生命的整体构成;

  (4).形象感觉的表现与传达。包括形象特征、形体结构、质感与量感给每个人相同或不同的感受。这里既有视、知觉的训练也有表现技巧的训练;

  (5).工具材料的运用与发现,对材料工具的敏感是当代艺术家的重要特征之一。素描的工具和材料是朴素的、相对简单的,正因为简单才留有发挥我们想象的空间;

  (6).了解历史与传统。对中外历史与传统的了解与掌握是学习素描的重要途径之一古今中外的素描大师是我们学习的参考,站在巨人的肩膀上可以看得更远。 2.素描教学应有针对性

  素描训练是有针对性的。这是由教学的阶段性不同、专业的性质不同、思想观念的不同决定的。

  (1).针对学生年龄阶段的教学,首先是了解学生的生理年龄及专业年龄特点,以避免重复教学使学生产生厌倦心理浪费有效时间;

  (2).针对学生个性素质的开发。每一个学生的个性是不同的,为将来的艺术实践打下宽厚坚实的基础,不是先入为主的风格样式的训练,而是在尊重每个学生的个性同时能加以科学的引导;

  (3).针对特定课题的训练。不同的课题有不同的要求,将素描艺术的形式因素分解剥离开来,有针对性的分别训练,以强化对视觉形式要素的感受力;

  (4).针对不同专业不同特点的感、知觉技能训练。不同的专业有不同的要求,了解专业特点首先是教师的必备素质。要让学生多了解不同的造型艺术特点,了解各种造型艺术语言的经典与素描的关系,以避免学习素描的盲目性。 3.素描教学的技术训练

  前面谈了作为基础的素描教学一开始就应介入到艺术的本质——精神的表达。将素描作为人的精神表达方式,就需要涉及到技术性问题,所以“技术性”是素描教学不可回避的问题。我们常说的艺术教学是教技术还是教艺术在教学实践中是要有清醒的认识。

  (1)看的方法。视觉艺术离不开“看”,“看”本身并不需要技术,用心去看就可以了。但是,人的知觉在成长的过程中,由于知识的缘故,“看”就发生了变化。能够用“心”去看,也是需要一定方法的。看是人的知觉重要组成部分,人接受信息的80来自视觉,基础教学就是要唤醒人的知觉。

  有些人对“色”敏感,有些人对“形”敏感,有些人喜欢粗线条的大关系,不拘小节;而有些人则喜欢细节的罗列,不厌其繁。“整体的看”与“比较的看”,在教学中如何引导既是观念的问题也是个技术性问题。

  (2)工具材料的运用。一方面要多尝试运用各类干、湿性材料,以便从中选取自己喜欢的、方便的、耐用的、持久的工具和材料,为能充分表达自己做好物质的准备。教员就似个大师傅将各种菜谱摆出来,学生可以自由挑选,当然大师傅还应该是个营养师。

  (3)理论知识的运用。是理论与实践相结合,素描教学就是最初的结合点。透视学、解剖学、人体工程学、视觉心理学等都是造型艺术的基础理论知识。这些知识在素描教学上的运用体现了极复杂的技术性,应分阶段、分层次、分专业开设实践应用课程,有重点的进行实际操作与演练。

  4.素描教学的实验性

  现代艺术的重要特征之一就是其实验性。在教学中探讨素描表现的可能性是贯彻教学

  实验精神的具体方法与途径:一方面是材料应用的可能性;另一方面是视觉心理接受的可能性,从这两方面入手可以大大拓展我们的视觉空间。素描作为基础教学是有其相对稳定性的,但是,作为艺术教学,创造意识的培养是教学主要目的。没有实验精神就不会有所突破,墨守成规的技术训练谈何创造?

  开放的社会需要开放的艺术,开放的艺术需要开放的思想。实验性是向未知挑战,是面向未来。在素描教学中我们应该体会的是思想、是创造精神。

  美术调查报告 篇14

  一.当地情况介绍。

  我校是一座座落在西山脚下、滇池湖畔的半寄宿制学校。它有着很久远的办学经验,培养出很多优秀人才。于20xx年多级投资重建,是一所占地30亩的新校址、新校舍、新面貌的全新学校。于20xx年9月正式启用。在上级各个部门的关心支持下,我校硬件设备设施得到了更新和完善。学校逐步对教学工作有了明确的分工,让学有所长的教师得到发挥和施展才华的更多机会。从而让专科的教学地位得到提高,特别是美术和体育,学校加强了支持与配合,对一些日常所需的必需品都给予投入。

  二.学校对美术课的要求。

  学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,尝试各种工具、材料和制作过程,学习美术欣赏和评述的方法,丰富视角、触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣;了解基本美术语言的表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在学习过程中,激发创造精神,发展美术实际能力,形成基本的美术素养,陶冶高善的审美情操,完善人格。

  三.调查结果。

  1.观音山中心学校由两个分校组成,一个是观音山小学,一个是富善小学。两个学校都开设了美术课。不同的是观音山小学有专科教师,而富善小学没有专科教师,是由教师兼职的。

  2.在两个学校里美术设备是不齐全的,观音山小学有专门的美术教师,而富善小学没有。其他的设备有一些,但都不全。

  3由于学校的实际情况的限制,一个学校的专职美术教师每周要上七个年级共十四节课,要备六个年级的课,一个学校的教师是兼职的,就没有多余时间去研究编写乡土教材。只能是选择一下课题,根据当地实际情况进行加工创作来完成。

  4.学校的'美术教学工作除了正常的上好美术课外,还通过美术兴趣小组活动来提高和巩固。我们学校的兴趣小组活动时间都是统一安排的,每个星期四下午三点半至四点半。在这段时间里,我会组织参加兴趣小组活动的学生进行不同形式、不同内容的训练,提高学生的绘画能力、帮助学生认识不同绘画技巧,激发学生的创造精神,进一步发展美术实践能力,帮助学生形成基本的美术素养。经过师生的努力,学校的文化氛围被我们布置得很有样子,同时有很多学生作品参加了各级各类比赛,都获得好的成绩。

  四.存在问题及原因。

  1.专职美术教师的精力和时间很大部分都花在备课上,没有时间去准备教具,到到了课堂上,才来做示范,没有创设情景的激趣,学生学习兴趣提不起来,课堂效果就达不到预期目标。

  2.学校虽然有多媒体教室,但是由于跟年级教室有一定的距离。。。。。。等等的因素,利用它来做美术教学辅助手段还不行。

  3.学生的准备工作做不好。这也是多方面因素造成的:1.当地学生家长的教育观念没有改变,对美术教育的不重视,随随便便。2.学生自己对美术课程的不重视。

  五.促进美术活动的几点建议。

  1.学校领导要切实从思想上和行动上表达出对美术教学的关心和支持。在一些场合,加大力度宣传美术对学校工作的重要性,使广大教师、学生、学生家长在思想上都有个清晰的认识,从而引起大家都来重视美术教学工作。

  2.学校应注意多从学生角度考虑,怎样的美术教学方式能让学生接受?学校的美术教研活动要怎样开展,应该探究哪些方面的问题?

  3.专职美术教师要不断提高自身的素质,查缺补漏完善自我。

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