音乐评课稿【精品】
音乐评课稿1
《森林狂想曲》是一首纯音乐的乐曲，一听到马上就能够使人感受到森林里的气息，鸟声、蛙声、溪流声……很好听，而幼儿同样也能够轻易地感受的到。活动中对于动物角色及乐器的选择，也是非常形象与巧妙的结合在一起，乐器“圆舞板”无论是外形还是声音的特质，幼儿都自然而然的能想到青蛙，而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以，无论是音乐素材本身、还是乐器的选择，这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。从中说明教师的选材非常适宜大班的幼儿。整个音乐分了三段进行，第一段学习小青蛙的`唱歌的节奏，第二段学习小鸭子跳舞的节奏，第三段学习孔雀开屏的节奏。利用音乐中听起来比较明显的小动物的叫声和相对比较好表现的动物来贯穿整个活动，感到非常的和谐与完美。
整个教学活动主要通过简单有趣的图谱这条主线，让幼儿感知乐曲的基本节奏，运用多种形式激发幼儿对乐器演奏的兴趣。音乐分为三步走：熟悉节奏、乐器轮奏、以及最后的大合奏。对幼儿来说，在第一环节幼儿掌握了用拍手熟悉乐曲的节奏后；第二环节只是用乐器替代拍手，进行轮奏；最后环节乐器大合奏，对幼儿来说是一个挑战，因为需要幼儿动用所有五官高度集中注意进行演奏，耳朵听音乐，眼睛看图谱，手还要演奏乐器。教学中执教老师没有很好的把“打击乐关键经验”实施好，只是“蜻蜓点水”匆匆而过，其实在欣赏环节中，幼儿根本没有感知和熟悉好乐曲的节奏，到最后是幼儿在老师的带领下一起演奏完毕。在音乐与乐器匹配中，老师对于幼儿的匹配还是给予否定，在演奏中教师还是拿出事先自己匹配好的图谱给幼儿演奏。又回归于以前的教学模式。
建议：
1、在班中建立打击乐的常规：如要事先让幼儿熟悉打击乐乐器的拿与放的正确方法及乐器的使用方法（敲与停）。
2、在音乐与乐器匹配时，教师要尝试在幼儿的选择乐器中提醒幼儿朝着自己的目标出发进行匹配，而不是单单地拿出自己的图谱进行演奏。
3、课前多让幼儿接触更多的打击乐乐器，提高他们的知识经验。
音乐评课稿2
听了陈欣老师的这节示范课，让我受益匪浅。音乐教学作为美育的一项重要内容，有着别的学科不可替代的作用，是提高学生的整体素质，推进素质教育的重要途径。这节课充分渗透了音乐课改的教学理念，那就是“以情感人，以美育人”。以审美为核心，以学生的兴趣爱好为动力，面向全体学生，尊重个性发展，承认个别差异，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡与地理等学科的整合。给我的总体印象是：有感情的老师面对有感情的学生。下面具体谈谈我的看法：
一、教师对教材进行了深入的研读，为本节课制定了比较恰当、切实可行的教学目标。首先从学段划分来看，三年级是第二学段的第一个年级，起着承上启下的作用，再从三维目标来看，音乐教育把情感、态度、价值观放在首位，是因为音乐教育本身是通过熏陶、感染、净化、顿悟等来体现，音乐教育要把丰富学生情感体验，培养学生审美情趣放在第一位。很显然，陈老师对这些了然于心，所以，本节课的教学自始至终把学生的情感放在主要位置，紧紧围绕这一目标组织教学，所有的音乐活动都是为了达到这一目标而精心设计。
二、以情景为主线，体现音乐性。教学过程充分体现音乐语言的作用，教师的引导、启发，学生的听、唱、活动等都以音乐为主。例如：活动前，用音乐师生问好；活动中，教唱、游戏、创作等都以音乐形式为主；活动后，以音乐结束全课。让学生充分感受不同的音乐体验，这样就将歌曲的教学、游戏、创作等活动结合为一个整体，既使课堂更加完整，又增强了音乐性。
三、教学环节衔接自如。教师注重挖掘教材的旋律美、节奏美，使课堂教学流畅自如，这与教师仔细分析教材，选择了恰当的教学方法分不开的，各个教学环节的过渡不留任何痕迹，课堂教学保持完整性。
四、本节课充分体现了学生的主体地位。整节课教师和学生是平等的关系，教师给了学生很多的展示机会，如集体唱、独唱、即兴演奏打击乐器等，每个学生既是表演者，又是欣赏者。通过这些活动教师点燃了学生的情感火花，加强了师生之间的情感交流，营造出一种平等民主、相互交流的教学氛围。也体现了“乐（音乐）即是乐（快乐）”的教学原则。
五、教师善于营造良好的'音乐氛围。比如：清晰悦耳的乐曲、优美地电子琴弹唱、教师激励性的语言、艺术化的多媒体课件等都有助于学生徜徉于音乐世界之中，达到了“润物细无声”的效果。
六、因材施教。陈老师能根据农村孩子音乐底子薄这一实际情况，灵活选择教学方法。对于学生不懂的地方，用恰当的比喻帮助学生理解感知，用灵活的技巧教给学生歌唱方法。这些都为课堂教学目标的落实提供了保证也体现了面向全体，因材施教的教学原则。
七、教师基本功扎实，课堂教学效率高。作为音乐教师，音乐基本功是很关键的因素，没有扎实的基本功就谈不上一节成功的音乐课。本节课中，教师准确的弹奏、动情的范唱、生动的讲解、简练的语言、自然大方的教态，都显示了一个音乐教师良好的音乐素养。
音乐评课稿3
崔老师的这节音乐课，是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》，在这节课中，学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱，了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点，感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景，同时也了解蒙古民歌，可爱蒙古民歌，热爱民族文化。
教学中，崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》，一边播放音乐让学生齐声演唱，由于《银杯》是一首蒙古宴歌，再国上老师播放的蒙古风情图片，所以这个开篇，一下子就吸引了学生的注意力，引发他们了解蒙古族音乐的欲望，激发他们的学习兴趣，从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”，介绍了《银杯》属于一首“短调”，通过聆听、比较，体验等方式，学习歌曲《鸿雁》，着重让学生了解和学习了“长调”。最后，通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴，对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育，便课堂教学得到了升华。
欣赏完崔老师的.这堂课，我从中发现以下几个亮点：
首先，崔老师教学基本功扎实，教材处理把握全面到位，她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等，使学生对音乐的形式有了形象的了解；然后，又指导学生进行音乐鉴赏实践，使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”，也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美，从而实现了对本课重难点内容的教学。
其次，崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中，她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系，努力创设充满美感的课堂环境，追求以美感人，以美育人的效果。
最后，崔老师整堂课中，无论是组织教学的语言，还是与学生的互动，她都非常注重音乐语言的规范性，例如，关于长短调音乐的介绍或总结，用语简洁准确。
当然，我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上，我个人觉得还应该更加充分地展开，比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调，加强学生对长调这种音乐体裁的理解；其次，我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进，比如，在她的课堂上多表扬和鼓励学生，激发学生的发言积极性。
总得来说，崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。
音乐评课稿4
林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了，并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲，如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透，尽量丰富了教学内容，如，***风土人情的介绍，傣族、藏族音乐与舞蹈风格的辨别，增大了课堂的信息量，也拓展了学生的艺术视野。
虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学，但还是给人以“主题不突出”之感。教学的重点应在学生对歌曲的`表现，并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现，林老师的课显然没有突出这个主题，也没有达成此方面的教学目标，只是采用了该单元中一首歌曲，并将其置于“***文化背景”下来学习，让学生学习歌曲，感受***音乐的风格特点，了解***相关文化，而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现，不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。
另外，如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现，本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫，要有创新。
音乐评课稿5
春晓
周三，我们研修班进行了第一次培训。陈青老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。
首先，这堂课的亮点是，陈老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，陈老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了……醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。
其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。
最后，陈青老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。
针对陈老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的`导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像陈青老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像陈老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。
总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。
音乐评课稿6
听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后，让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围，下面我就对该课进行简单评议：
一、以故事为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的`音乐，体验其中的快乐。
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃，到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实，课堂效率高。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
音乐评课稿7
今天下午听了我校陶淑静老师的一堂《母鸡叫咯咯》的音乐课，深深地被陶醉了。
整堂课陶老师用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的音乐教学情境中，在欢快的游戏中蕴涵学生对知识的'学习。如通过模仿小动物的叫声学习多声部节奏；通过"接龙下蛋"的游戏感受节拍。歌词“脖子伸伸、两翼扑扑、向人报喜添快乐”很难记又拗口，为了解决这一音乐教学难点，陶老师先让全体学生跟音乐模仿母鸡下蛋时向人们报喜的样子（伸伸脖子，拍拍翅膀，叫咯咯）；再用不同的朗读形式分角色边朗读边念歌词，使学生很快熟记了歌词。
在整个教学活动中，陶老师利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，并且安排了歌表演、创编歌词等教学内容，形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。
音乐评课稿8
老师执教的《小茶壶》，是中班的一节音乐活动。这节课姜老师在活动设计上充分展示了全新的教育理念，把活动的知识点巧妙的融入到各个环节中，以教唱歌曲为主，注重了音准、节奏、力度、速度等音乐知识的渗透。整个活动教师的思路非常清楚，环环相扣，老师的语言丰富生动，活动中能面向全体幼儿，采用了丰富多彩的教学方法和手段, 使幼儿始终沉浸在成功的喜悦之中。充分营造了和谐、互动、探究的良好学习情绪和氛围, 提高了幼儿学习音乐的积极性。下面我就对该课谈几点自己的看法：
1、教师基本功过硬、活动效果好。
要上好一堂音乐课，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就不能为幼儿上好音乐课。在本次活动中，姜老师以自然亲切的教态，传神的表情和富有感染力的儿童语言深深感染着孩子、影响着孩子。从问题的设计到提问，从知识的讲解到歌曲的范唱都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正因为有了过硬的基本功，才能使幼儿很快进入状态，使幼儿在整个活动过程中都处于兴奋状态，活动气氛活跃，效果较好。
2、新课导入设计巧妙，衔接自如。
在活动导入时，姜老师首先利用《变变变》的游戏将幼儿的注意力吸引过来，很好地激发了幼儿的兴趣，调动了幼儿的情绪。然后把本次活动的主角放在游戏中自然地引出来。语言形象生动，富有童趣，导入非常自然，瞬间就抓住了幼儿的好奇心。
3、活动目标合理，准备充分：
（1）充分体现“以幼儿发展为本”的理念，目标方向明确、全面；目标内容关注“情感、技能、知识”。活动过程紧紧围绕目标展开，环环相扣，能基本完成目标。
（2）教师自身准备：活动中教师态度温和，声音轻柔，非常得有亲和力，这就使整个活动氛围轻松，孩子在活动中没有一丝紧张感，孩子都能大胆地表达自己的想法；教师为活动创编了手的情境表演，虽然很简单，却能深深地吸引孩子的注意力，而且又能很好地帮助幼儿理解歌词，增加了活动的趣味性。
（3）物质准备：教师在活动中准备了小茶壶、图谱，这些材料是随手可得的，但却都体现了教师的用心。
4、面向全体幼儿, 以“动”为主。
姜老师在整个活动过程中, 始终能面向全体幼儿, 让所有的幼儿都能参与到音乐活动中，很好地体现了以“幼儿为主体”的新理念，教师能真正扮演好参与者、支持者的角色。从有认识茶壶，突破难点乐句到演唱歌曲，从个别演唱到集体练唱，从师幼互动到幼儿间的互动、幼儿与听课老师间的.互动，都充分体现了全体参与的设计理念，简言之，幼儿在活动中都“动”起来了。随着钢琴弹奏和歌曲的流动，调动了幼儿听觉的动、思维的动、手动、脚动、全身动，孩子们在动中感受到音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，提高了幼儿学习的积极性。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些值得探讨的地方。例如：
1、《小茶壶》这个题材来自于生活，但又离幼儿的生活太远，现在人们的生活都是快节奏的，喝水都是简单的茶杯，几乎无人会悠闲地用茶壶去泡茶喝，所以幼儿对茶壶的认识很少，教师应该做一些前期的铺垫，让幼儿对茶壶的一个充分的认识，在此基础上，再进行这个活动效果会更好一些。
2、在活动的最后，教师让幼儿展开想像进行自由的创造，但是由于教师在前帮助幼儿认识茶壶的时候做了太多的动作，已经框住了幼儿的思维，所以在主个环节中幼儿没能很好地打开思路进行创造。
3、在帮助幼儿理解歌词的时候，教师出示了几幅图谱，意图很好，但是没能很好地发挥图谱的作用，使这图谱成了可有可无的东西。
音乐评课稿9
【教学年级】x年级
【教学课时】1课时
【教学内容】合唱《彩云追月》
【课型】唱歌综合课
【教材分析】
合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。
【学情分析】
x年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。
【教学目标】
1、情感.态度.价值观
通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。
2、过程与方法
通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。
3、知识与技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。
【教学重点】
学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。
【教学难点】
能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。
【教具准备】
电子琴、多媒体、课件等
【教学过程】
一、导课：
1、组织教学，师生问好。
2图片导入 ，并揭示课题 最近老师从网上搜集了几幅精美的图片，今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀？对，月亮。月亮与我们的关系非常密切，它或阴或晴，或圆或缺，都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外艺术家，文人墨客喜欢描绘的对象，它宁静、温馨、美丽，寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》
设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。
二、新课学习
师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏）
x x x xx x
师引导学生练习切分节奏，教师演唱不带切分的.旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？
设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。
3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点
歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。
(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)
4、完整演唱
师引导，彩云追月，晚上能看到云彩的颜色，说明晚上的月光非常的明亮，皓月当空，月光如水，非常宁静的场景。通过对，云月相随，相映成趣的画面的描述，抒发了人对大自然的喜爱之情，同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。
(设计意图：歌曲是用来表达情感的，引导学生以情带声，用自己最好的状态，最美的声音，来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)
设计意图：通过了解作者以及作品，激励学生更喜欢这首作品，引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。
5、有感情的演唱歌曲
师引导：歌曲是四四拍的，如果为歌曲伴奏，是拍击节奏呢，还是轻轻晃动身体，更能表现歌曲这种柔美的意境呢？
学生随伴奏用柔和的音色，轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。
8、二声部的学习
师引导：由于歌曲的经典，人们对这首歌曲加以不断的创新与改编，尤其是二声部的加入，使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。
教师引导学生学唱第二声部的乐谱，（并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。）
学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。
设计意图： 在唱熟歌曲的第一声部的基础上，学唱第二声部，让学生体验二声部的和谐之美， 培养学生的合作意识。
作者作品简介
师引导：在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗？《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲，几十年来深受广大群众的的喜爱，由于曲子既经典又通俗，很多的文人墨客由重新填词，于是派生出了不同版本的《彩云追月》
2、欣赏通俗版的《彩云追月》
师引导：随着时代的发展，人对这首歌曲又赋予新的内涵，加进了很多很多时尚的元素，创作了不同版本的歌曲《彩云追月》，让我们一起来欣赏一下！
（让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了现代音乐元素的歌曲）
设计意图：这样设计不仅巩固了本课的内容，开阔了音乐视野，进一步音乐带来的艺术魅力。
音乐评课稿10
听完窦雅鲲老师的《晚钟》一课后，感觉一节课内容充实、方法灵活、情境巧妙，使大多数学生都投入到课堂的学习中来，达到了高效课堂的标准。
1、内容：内容紧凑、条理清晰，使学生学习起来兴趣十足。
例：从音阶—分组发声训练—旧课分声部演唱、新课学习、师生互动演唱、口风琴展示，环环相扣，在声音训练和口风琴技能上表现尤为突出。
2、情境：课前准备创设新颖。
例：有律动的进教室，并交替进行表演，英语问好，学生的积极性充分的被调动起来，课程中部当学生稍有松懈，教师组织学生二声部合唱，使学生即将松懈的注意力在一次集中起来。
3、方法：教师采用了学生自主学习、师生互动、提问的学习方法，巩固知识、由浅入深、有效运用了多媒体课件把学生紧紧的吸引在课堂的各环节中。
例：讲到《晚钟》时，播放课件，使学生通过视觉来体会意境，在学生自主唱谱后填词唱，师生共同完成（老师打手势学生演唱）。
在教授新课的过程中，窦老师用提问的方式，一点点贴近主题。
例：想让学生用歌声表达出情感的时候
师问：衬词都是什么呢？
生答：Hm、当。
师问：当、当、当……像什么呢？
生答：像钟，很沉，仿佛教堂深处传来的钟声一样，很美。通过这样的问话，学生头脑中会出现一幅教堂深处钟声四起的美丽画面，在歌唱的时候自然会流露出来。
学生在声音的表现上和口风琴的演奏上达到这样一种状态，可见窦老师在教学中是成功的。
学习了金玲老师讲的《小乌鸦爱妈妈》一课，感觉金老师在教学过程中情感表达的.比较细腻，在教师的引导下不仅使学生学会了歌曲，并且通过歌曲中叙述的小故事，让学生懂得了道理。
1、情境：提问式设置，巧设情境。
例：师：老师带来了一个可爱的小姑娘，大家想不想认识她呀？
生：想。
师：我们一起去她家做客好不好啊？
生：好。通过这种问话的方式使学生的注意力集中起来，跟随老师一起进入课程的学习。
2、内容：内容有教育意义，富有情感、生动活泼。
例：师问：小乌鸦的妈妈老了，小乌鸦跑到哪去了呢？
生答：给妈妈捉虫子去了。
师问：同学们能不能像小乌鸦一样，帮助妈妈做一些力所能及的事情呢？
生答：能。
3、方法：采用教唱和自主学习的方法使学生既学会了歌曲又提高了他们的音乐素养。
例：循序渐进、形象的学节奏。
背书包的小学生（卡片）××小兔子5454小乌龟×—
走走蹦蹦跳跳爬
动静结合：前半节课学生都坐着演唱，后节课通过加打击乐器，使学生动起来，课堂气氛达到了高潮
最后通过“乌鸦反哺”这个故事使学生明白我们要像《小乌鸦爱妈妈》一样去爱自己的妈妈。金玲的《小乌鸦爱妈妈》是成功的一课。
音乐评课稿11
本节课我重点关注了目标的达成情况，本节课张老师制定了三个目标：
1、能用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲，表现彝族儿童嬉戏的情景和欢快的情绪。
2、在多样的音乐活动中，感受民族音乐的优美旋律和鲜明节奏，感受和理解音乐之美。
3、进一步感知民族音乐的风格，激发对生活和我国民族大家庭的热爱之情。教学重点:学会用欢快活泼的歌声和欢乐的音乐情绪，来歌颂、赞美新生活的.能力。
教学难点:
（1）、掌握正确地歌唱技巧，使歌声更加圆润明亮、欢快活泼。
（2）、创编动作,进行舞台表演。
这节课张老师能够紧紧围绕目标展开教学，通过创设情境、欣赏歌曲让欣赏充分体会歌曲的情绪为完成目标1做了很好的铺垫，接下来教师通过分析歌曲、节奏练习让学生感受歌曲的旋律和鲜明的节奏，很好地达成了目标2，有效地突破了本节课的重难点。教学中张老师多次指导学生正确的坐姿和唱歌技巧，注重了良好学习习惯的培养，从这节课学生的表现看，教学效果良好，但如果有学生的创编活动和个人展示就更完美了。
音乐评课稿12
聆听世界各地民族民间音乐，了解世界各地民族民间音乐的风格特征，是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例，在初中音乐教材中，有“世界民族之声”系列单元，如，八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》，八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》，九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》；高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》，教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织，高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多，内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例，该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验，还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。
思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施，除了体现教学的内容有差别之外，在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面，都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐，教学目标的定位，应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣，让学生乐于聆听与体验，能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题，并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学，在教学上应突显如下特点：
一是选材要“精”。
“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广，内容太多，受初中音乐教学时间的限制，只能以“撷英”的方式，选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验，了解其最需了解的相关音乐文化。如，黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中，选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
二是方式要“新”。
包括组材的方式和教学的方式都要体现新颖、多样，所呈现的资料和所采取的教学方式，要能引起学生兴趣，吸引学生的注意力，激发学生的表现热情。教学中所呈现材料的形式不能仅是民歌与民曲，也不能仅是音响与文字介绍，教学的内容最好能涉及歌、舞、乐多方面艺术表现形式的作品，材料呈现方式也应多种多样，如音响资料、文字资料、图片资料、影视资料或教师与同学的现场表演等等。同时，教学时不能一味的聆听或讲解，要以学生喜欢的方式学习，可采取体验和表现相结合，讲解与探讨相结合等方式展开教学。聆听音乐时要关注对音乐风格的体验与探讨；演唱经典民歌或音乐主题，让学生熟悉记忆经典的民族民间音乐旋律，既是很好的参与表现方式，也是该内容学习需达成的主要目标之一。在黄老师的教学设计中，教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式，在教学中也注意了学生的参与表现，如，重点学习演唱了《樱花》，哼唱了《五木摇篮》曲的主题旋律，以伴唱和伴奏的形式参与表现了《星星索》，还体验了印度舞的动作特点，黄老师的教学较好地体现了初中学段的教学特点，
三是容量要“丰”。
世界民族民间音乐内容的学习，初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么，记忆一些具有符号意义的民歌与民曲，而在高中学段相关内容的教学中，除了让学生更多地“知道”一些什么，还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”，思考其音乐风格的形成，探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”，而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此，在初中学段的教学中，尽可能增加单位课时的教学信息量，让学生能更多的了解世界民族民间音乐，扩大学生的音乐视野。所以，在一课时学习和了解3—4个国家的最具代表性的民族民间音乐，应该是比较合适的教学容量。
黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课，应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的.特点，也应该能达到较好的教学效果。另外，教学设计中还有几个小问题，提出来与黄老师探讨。
一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境，教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国，如，“请同学们作好准备，飞机起飞了——”，“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟，确实能将学生带入情境，也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容，学习的内容即有对音乐的感性体验，还需对音乐文化有理性的认知，再采用创设情境教学的方式，难以将学生带入情境，在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。
二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时，黄教师谈到了日本音乐的三个种类，且强调《樱花》为宫庭雅乐，还探讨了日本流行音乐的风格特点，教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分，只简要介绍了甘美兰音乐，没有提供音乐或视频的欣赏，这种方式比较“文化”而不够“音乐”。
三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题，即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述：导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。
借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考，供老师们交流探讨，在此也感谢黄老师提供的课例。
音乐评课稿13
听了杨老师上的《大鹿》这节音乐课后，杨老师课堂上那从容的教态，扎实的基本功，真的是让我受益匪浅。《大鹿》是二年级上第九课的一堂唱歌课，歌曲是一首法国的、具有童话色彩的儿童歌曲。歌词采用拟人化的叙事手法，幽默风趣，深受学生喜爱。歌曲旋律明快、跳跃，节奏简洁、紧凑。第一句描绘了大鹿在家的情景，表现大鹿无忧无虑，自由自在，非常惬意的生活；第二句是一个情绪上的转折句，表现大鹿在见到好朋友小兔被猎人追赶时，心理情绪的一个逐渐转变；第三、四乐句，旋律在高音区发展，节奏相对紧凑，表现了小白兔害怕猎人追来的紧张心情和大鹿不怕风险、乐于助人的'决心。
这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。教师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就谈谈几点自己浅薄的观点。
一、以故事为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例：
1、在引入音乐活动前，黄老师带大家去参加动物王国的故事会导入，吸引学生的注意力。
2、活动中，教师描述的背景音乐等，都以音乐为主。
3、通过歌曲让学生辨别、了解“中速稍快”两种速度所表现的不同心情，让学生充分感受了不同情绪的唱法，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验，这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏、创编结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受音乐，体验快乐。
二、构思新颖、独特。
杨老师在设计整堂课教学时，运用了情境法来贯穿课堂教学，特别是构思了一个非常有趣的节奏游戏，让学生快乐地感受音乐后，不仅掌握了难点旋律的哼唱，同时也被激发起了学习的兴趣。整节课充满了童趣，设计的教学内容能很好地为解决歌曲的演唱起到铺垫作用，显得比较有效性。
杨老师还将小兔因猎人的追赶，寻求大鹿的帮助这个故事情节先后顺序贯穿始终，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、学生自主创编，其乐无穷。
在这节课中，杨老师让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。在进行创编活动这一环节，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
五、教师基本功扎实。
在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。例如：歌曲跟琴演唱的时间似乎少了些，学生在演唱中还是会出现错误。
音乐评课稿14
各位评委老师好：
今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。
一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的'演唱歌曲。
基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。
音乐评课稿15
歌曲《蒲公英》是一首3/4拍的歌曲，短小、富有梦幻色彩的儿童歌曲。旋律起伏跌宕，抒情优美，蒲公英被风儿一吹，打起了瞌睡，做起了美梦，引发学生天真的想象。孩子的梦可能是甜美的、愉快的、也可能是离奇的、怪诞的，但音乐里的梦总是充满幻想的。所以在设计这堂课的时候， 喻老师以学生的形象思维为主，好奇、好动、模仿力强的身心特点，采用歌、舞、图片、游戏相结合的`手段，进行直观教学。指导学生在演唱中发挥想象，在编创中得到发展。
《蒲公英》这首歌曲的导入，设计地很好，让学生听音乐，问听到什么样的声音？并用动作表示出来。让学生带着问题欣赏。接着是律动，这节课体现了开放式的教学理念，在课堂的教学中，充分与学生进行互动，并在游戏中，让学生听歌，学歌，唱歌，品歌。培养学生们对音乐的兴趣。
学生能在欣赏的基础上充分发挥自己的想象，再次感受梦中的情景, 学唱《蒲公英》，通过欣赏、律动、用打击乐为歌曲伴奏、划旋律线条等活动，让学生在反复聆听音乐的过程中逐渐熟悉歌曲的旋律；接下来老师分句教唱歌曲，对歌曲中的难点进行处理，学生完整演唱歌曲，加入律动表现歌曲等一系列活动表现歌曲，效果很好！
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