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平面设计的自我鉴定

时间：2023-07-25 07:33:29 设计我要投稿

平面设计的自我鉴定

　　自我鉴定是对一个阶段的学习或工作进行回顾检查并分析评价，自我鉴定能够提升我们的书面表达能力，因此我们要做好总结，写好自我鉴定。那么你真的懂得怎么写自我鉴定吗？以下是小编精心整理的平面设计的自我鉴定，仅供参考，欢迎大家阅读。

平面设计的自我鉴定

　　平面设计的自我鉴定篇1

　　我大学学的是平面设计专业，如今我这个实习也被结束了，作为一个临近毕业的大学生，这次实习给了我一个很好的锻炼的机会。对此我对自己实习有一个鉴定。

　　在选择实习工作时，我还是选择的专业对口，进入的也是专门做平面设计的公司。同时也很庆幸我的能力被一家公司看上并被招聘进去。如今我已在这所公司实习了六个月了，在自己的专业方面我又学到很多不同的方面。

　　平时的实习中，我很守公司的`规则，一直做着自己的工作。即使是一个实习生，我也同样能够完成上司交给我的工作。我主要的工作也是做设计临摹和自主设计作品，偶尔把一些排版不怎么好看的设计图修改，毕竟我在大学参加了很多的比赛，这个能力还是有的。工作的时间里，我只一心一意的做工作，绝对不会做无关自己工作的事情，比如玩手机、吃东西以及跟人聊天等，我都是静守本分的。

　　由于是实习生，所以自然是不如工作很久的前辈的，我一般都是好学的，再把公司里，我也是。没事的时候，我就会请求前辈教我设计，把自己设计的作品请前辈们帮我修改和建议。在经过我这样的学习，我的设计又进步了，相比起在学校里，我在设计这又有了不同的领悟。这些都是公司前辈授予的，我真的是无比的感激。

　　实习期，我除了把每天的工作做好以外，自己还是会出去找寻设计灵感，希望可以为自己的这个专业增加更多的帮助。我会额外的自己买一些平面设计的书籍来看，增加自己的阅历。

　　自从实习以后，我更加懂得了实践的重要性，因为只有进行了实践才能得出真知。我有时候会自请跟着前辈出去工作，这也是履行自己工作义务，也是学习的好机会，不是很多的。在跟着前辈的时候，能够近距离的参观他人的设计，能够从中学习到不一样设计理念。每个人做设计的人都有不一样的理念，即使是同样学习的两个人，他们的观点也会是不一样的，通常都是求同存异的。

　　在经过这一次的实习，我从工作中明白了能力终究要得到锻炼，才能够达到自己想要的结果。这对我自己也更加的了解了，知道自己哪些不足才能得到更好的改正，我相信未来我在自己平面设计行业能够拿到自己的成就的。

　　平面设计的自我鉴定篇2

　　四年的大学生涯，我积极的扮演着生活者及学者的角色，为自己打下了扎实的专业基础。刻苦认真、做事细致是我一贯的作风，这使我偿到了许多益处：老师的信任及肯定，同学们的关心与赞同。四年里，我参与了一定的`社会实践活动，还多次参加了多次设计大赛，很好的锻炼自己，包括专业知识、心理素质，使自己更加理性和成熟。参与使我充实、快乐，使我成长。此外，我热爱文学，能够把丰富的文学知识运用到学习与创作中。

　　喜欢工作带来的充实感，享受工作带来的乐趣，欣赏自己工作的成绩。追求不断的进步，相信逆水行舟不进则退的道理，体验快乐的生活，人生短短几年何不潇洒走一回。也许我的要求很多，也许我的奢望太高，但是要做就要做个彻底，做得尽兴。我就是这样一个做事彻底、尽兴、并乐在其中的人。

　　平面设计的自我鉴定篇3

　　在校期间我努力学习，不断完善自己，同时还积极参与校内外各项活动，锻炼自己的社交和解决问题的能力;我能够适应压力下的工作环境，同时拥有创新的活力精神，遇到问题我会保持一种积极的态度去解决。性格稳重，具有锐利的观察力、推测能力，较强的组织协调、沟通能力和百折不挠的进取精神。团队合作是我的工作精神，诚实守信是我的人生信条。对工作有高度热情和责任感，不怕吃苦,适应能力强。能够独立完成工作项目，自主学习能力强。

　　我是来自海南岛的男生，大海给了我宽阔的胸怀，狂风巨浪给了我坚忍不拔与吃苦耐劳的精神。多年来国家赋予我教育与学知识的机会，并且能使我从中悟出做人的道理，而今天的我确信有能力为国家为家乡尽一份薄力，还望贵公司给我一个施展能力的机会，与其共进退。衷心感谢您百忙中的检阅，不胜感激!

　　平面设计简历自我签定范文

　　毕业于景德镇陶瓷学院平面设计专业，具有较好的设计功底及艺术素养，对自己的专业有着浓厚的兴趣，能够根据公司的需要进行设计制作，并能高效率地完成工作。熟练运用photoshop，3dsmax，illustrator, flash，dreamweaver等软件和计算机word、excel及其它基本操作.

　　我善于实践，利用周末做销售工作，锻炼与人沟通的.能力;还业绩优秀，从中得到自信.

　　集体荣誉感强。有较强的创新能力和领导团队的能力!责任心强，认真、细致、有强烈的工作责任心;善于沟通;有团队精神;勤于思考，有随时应对新事物的积极态度，有快速学习和运用的能力。能服从公司安排。

　　平面设计个人自我鉴定范文

　　专业平面设计兼职，出稿快

　　一、美院毕业，思维敏捷、创意独特

　　二、五年广告公司从业经验，有大量成功作品

　　三、精期刊、画册、包装、封面、vi、产品手册、海报等

　　四、熟练运用各平面设计软件，熟悉印前流程

　　五、出稿快，价格优

　　六、承接平面设计、印刷等相关业务

　　平面设计的自我鉴定篇4

　　学在不知不觉中匆匆的过去了，来实习单位已经一个月了，从报到的那天起，我所感觉到的鼠单位的人性化管理和每位员工的敬业精神和设计部对设计的严谨负责。

　　我来到单位正好是中午休息时光，刚到一个陌生的环境时的茫然概人人都有的吧，而且又不是上班时光，我一时不知所措。贵单位的其他部门对我们这些实习生也都很照顾，只要有问题、有麻烦，不管找到谁都会给我们指导。在那里始终能够感觉到和谐的人际关系所带来的温暖和关爱。

　　在我理解了自我的工作之后，觉得单位的管理条例很细也很严，尤其对于我们设计部的要求很严格。我们做的是一条龙的综合设计，初到公司，领导觉着对工作不太了解，一开始要我主要负责设计部的画图，然后领导根据我的潜力让我负责广告的版面设计，包括广告视觉传达中的文字；广告视觉传达中的色彩；广告视觉传达中的形象，广告画面的编排等等。

　　短短的一个月，在工作的过程中体会到软件操作的重要性和软件运用的熟练程度。公司并不像在学校老师让我们作业的时候有足够的时光去慢慢想，慢慢完成，而公司对工作的要求是很严格的，尤其在时光的限制上，因为做的又是一条龙设计，所以要求在规定的时光内务必做出必须数量的方案！

　　短短的一个月，我对广告有了更深的感受和认识。设计的实用性是很重要的'，它是一种良好的沟通方式。设计师就应和一个企业的领导团队紧密相连，与设计团队共同收集来自企业领导的馈意见，过来说，实践了"外部"从"内部"而来，"内部"又源于"外部"。，我们的作品，尤其是出此刻公共场合的作品是不可能不被人看到的。无论它是对是错，都不可能不看到它，而这也正是我们设计的职责所在。

　　就这一点而言，我觉的各学科之间的交流是十分重要的。例如：平面设计师要用图形的方式与公众沟通时，就需要向建筑设计师、城市设计师、社会学家和工业设计师展示设计方案。然而，我们的设计应将人放在首位，为城市和环境思考，对新文化有所贡献，用一种新的美学感觉和对市民的尊重来从事设计。以前想来排版就应是一种很简单的工作，真正实践了才发现自我对版面文字的编排存在着很多问题，第一天做版面设计工作，对文字的小没有准确的尺度，领导告诉我文字处理不好，打印出来画面是很不协调的，记的哪天晚上忙到很晚，一个本以为很简单的排版做了三四遍，由于公司做的主要是宣传广告，主要应对众化，不得不以全身的精力去投入工作中。

　　在实习的过程中，透过向领导，同事的交流和向他们虚心的学习，总结了在广告版面设计的过程中要注意的许多方面：

　　（1）在版面的文字的排列方面：从文字的小；字体的外形变化，字体笔行变化；字体外行的变化，排列的变化慢慢改善。透过改变字体外部结构特征，笔形的特征；字体笔画间的疏密关系；或对部分笔画进行放缩小以及改变字的中心，使字体显得新颖别致，在排列上打破常规的字体排列顺序，使字体从而具有更强烈的视觉冲击力。

　　（2）在广告的色彩运用方面：依据广告对象属性的用色原则，对不一样的消费者做出不一样的色彩视觉信号，比如：公司设计的“爱国者mp3<”批量的宣传彩页和广告，mp3一般的消费者都是应对中院校的学生，所以色彩要相对活跃，艳丽，具有青春得朝气。依据广告宣传整体策划的用色原则，为了突出企业形象、产品附加值和识别度，在广告设计中以企业形象专用色为基本元素进行设计。

　　（3）场地域特征的用色原则，针对不一样国家和地区的广告设计，还有民族习俗的关系，在图形的设计和色彩的运用上也有所思考。为了有效的突出设计主题和广告的表现力，在安排图色与底色上，注意了调整图案和底色的色彩关系，将纯度，明度，色度的颜色用于品牌的文字、标识、图形等主体要素中。在整体统一局部活泼的用色原则上，在广告版面的设计中，注意广告的主体色调和局部的色相比较的关系，，这样既能够把握广告整体性又能够使画面充满生机活力。

　　（4）广告图象摄影和广告插画上，透过对商品在消费使用过程中的情景做出真实的再现，以便来宣传商品的特征，突出商品的形象；或以摄影图形来促发消费者的购买欲望，更直观准确地传达产品信息。真实的映商品的结构、造型、材料和品质。

　　广告的插画有传统的写实描绘逐渐向夸张、理想化和多边化的视觉表现方向发展，重意念而轻形似，从而有助于强化广告商品对象的特征和主题。在广告排版制作的过程中，使用卡通形象作为产弃言人不但能够以卡通形象的活泼自由，个性化的形象赢得消费者的好感，还省去了请名人做代言的庞广告支出和风险。

　　也根据版面的需要适当的运用一些抽象图形，如圆形、方行、三角形、点、直线、折线等。形象简洁而有秩序。有机形态比较自由、活泼而富有弹性，其构成多采用曲线组合，也有不规则的偶发形态，如云纹、水纹、墨迹等，抽象图形的使用务必贴合资料、主题，与主题无关、牵强的形式只能误导读者，削弱传播力。

　　平面设计的自我鉴定篇5

　　一名即将大学本科毕业、步入社会的我，态度认真求实、性格活泼开朗、细心可爱，具有良好的科学知识和专业技术，较好的协调能力和团队协作精神，人际关系良好。

　　面对困难和挑战时，能够不畏艰难、积极进取，尽自己百分百的.努力去迎接挑战。能够较好完成企业形象设计与管理、包装设计、封面设计、版式设计、平面广告招贴设计及艺术设计教学等。如果你们真的选择了我，本人将会全心全意服务于企业。

　　平面设计的自我鉴定篇6

　　大学的生活和学习的3年里，在学校的指导和老师的教诲,同学的帮助下，通过不断学习理论知识和实际操，参加假期社会实践，使我的的综合素质在很大程度上得到了提升。

　　在思想方面。在校期间系统地学习了马列主义，毛泽东思想，邓小平理论和“三个代表”重要思想，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立正确的人生观，价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大，如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。

　　在学习方面。以专业平面设计为主体，其他科目知识为辅。自我鉴定网大学三年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外，我非常注重英语能力的培养，由于学校无法考大学英语等级考试，只好报考了全国英语3级，最后取得了pets-3级笔试证书。

　　社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱。

　　当然，我在各方面还存在很多不足之处。在思想、自我鉴定网学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的.日子里，我将努力锻炼坚强的意志品质，以适应社会发展需求，增强适应各种工作的能力，拓宽专业知识面，努力掌握专业知识和技能，将理论与实践相结合，全心全意投入到未来的工作、事业中！

　　虽然现在刚刚踏入社会的我社会经验和工作经验不足，但我觉得时间和用心可以弥补一切，我很欣赏“态度决定一切”这句话，我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教，那么就没有什么是不可能的了！

　　平面设计的自我鉴定篇7

　　有个很奇怪的现实问题，就是在设计界，特别是平面设计的领域，我们的设计师广泛地存在着或多或少困惑和迷茫，甚至平面设计作为一个职业逐渐不被业界看好了，大多人作为谋生的同时也在思索着未来全新职场的发展，当然那可能不再是平面设计了。

　　这种影响整个业界的微弱震荡，使得国内平面领域成果发展缓慢。在杭州、上海这样的大都市应该是平面设计师肆意展现的最佳平台。然而，据调查三十岁以上的平面设计师寥寥无几，只有一些意志力顽强或是卓有成就者依然肃立在行业的尖峰，引领发展，难能可贵是他们大多放弃了生活中大部分时间。这便是业界发展缓慢的现状。

　　从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

　　我曾问过很多人，学好设计的秘诀是什么，又没有方法?回答是否定的，大多设计师认为只有多看，操作时反复调试以达到最佳视觉效果。这话让我缄默。然而问及为何这样摆放时却道不出其中缘由。美，我想应该是作品的最低要求，如果好的创意夭折在版式设计上，那肯定是设计师最不想看见的。然而，这种最低的要求其实并非易事，版式设计作为设计的基础却成了大多数设计师的软肋。据调查分析，从前学习国画的要比学习西方色彩画的审美能力强，从小学画的要比应试教育的审美能力强，这当然只是个总体现状，说明构成学在这些基础学科里得到了体现，使得日后设计工作得以油润有余，挥洒自如。

　　诚然，审美能力的提高不是一蹴而就。然而，站在巨人的肩膀上，我们是有捷径可取得。万事万物都有发展的规律，美，也应有规律可循。抓住几条定律，控制几条回避，加上不懈探索研究，让设计变得轻松愉快，理论指导实际，应该是可行之路。

　　平面视觉设计总是要先视觉后设计，就是先要满足眼睛的要求，而大多数人眼睛对美的要求应该是统一的：画面整体，元素构成默契，层次分明，重点突出。

　　首先是画面要有层次，层次要分明。在调整的过程中主动思考一下，几块构成的内容有没有层次感，主体是否突出。如果画面显得气势还可，但视觉感不强烈，那肯定是层次上出了问题，或是面积上太平均，或是主体设计上不够强烈。

　　其次是画面堵塞，气韵不通。元素过多，密不透风，是一大忌，设计时应当留下足够空间，空间是元素的附属领地，没有空间也就没有元素的位置，但有时会出现太空的感觉，问题是主体的元素块在构成时太单一，或是相关重点不突出，大小、色彩、形式的对比，才有可能吸引住眼球，然后才有可能占领所属它的空间，设计时的方法应是先烦后简，逐步去除多余的元素，另一种可能就是元素块太多，设计时太琐碎，位置摆放也松散，造成空间处过多且不整体，空间的流畅完整是画面显得干净统一大气的关键，这一点使得很多设计师经常感到困惑，其实调整的方法就是避烦就简，把元素块尽力集中到一起，使得空间显得流畅。

　　再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

　　还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的'中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

　　如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下功夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。

　　审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。

　　平面设计的自我鉴定篇8

　　还有些小窍门也非常实用。好的作品应当设计严谨，才显得精致。对齐时要对齐，字体间距行距要得体，否则松散无力。画面的第一视觉要突出，可以是色彩上的，也可以是大小上的，也可以是空间上的，突出靠对比。一个画面上的字体不能用的太多，同样的中英文字体要对应，只能是粗细、大小、色彩山的变化。画面疏密要得当，疏密对比最能体现精气神。

　　如果要在细分点，在不同的领域，比如画册、杂志、报广、或是dm,在设计方法上坚持大原则的同时又有自身个性特点，窍门把握住方能照猫画虎，画册设计一般较为平面，元素块对大空间的要求较高，显得大气呵成，图片与文字的搭配以及设计元素的运用精简到及至，图片质量高，以图引人，辅助图形和文字烘托气氛，整个设计要上干净、大气、平面化。杂志的'编排设计应该是在画册的基础之上，又不同于画册，主要是杂志的设计一方面要精简，同时又要信息量大，空白处可能不象画册那么多，但又要尽力使其大气，所以杂志设计时，空间尤为精贵，因为客户的大把钞票可能不希望留空，这样控制起来颇废心思，而且杂志还要把精力放在阅读方便上下功夫。总体来说画册、杂志共性多，属同一类吧。报广和dm有共性也有不同，从内容上看，报广应以形象为主，文字为辅，以满足快速读报的需求，而dm则函盖形象与内容的全部，尽可能满足客户对信息量的需求，共同点则是设计上力求丰满，层次多，不需显得太平面，比如常用的底图不要太干净，哪怕放个花瓣隐约其中，底图也可透明些，主题图片叠加其上，配以大色块，划分出空间，总之这种立体感可从整体图片的虚实、模糊、透明、单彩等对比方式进行，这样看起来画面饱满，有时报广也用白底加图片的单一设计，这时应慎用，除非你要说明的图片色彩处理上相当精彩，这样把读者注意力全布集中起来时也可用。另外还有些宣传单页、企业样册设计时就是要把握好这个度，应是趋于画册和报广之间。当然，这些是我针对性的实践所总结出来的一点个人感受，不能一概而论，以点代面，那也是对平面设计的一种不负责态度，只能是献一家之谈，发掘一个快速提高的切入点，对初学者以及象我这样的一位初探者寻求一个理论先导，不完善处，有则改之，无则加冕。

　　审美能力的提高是一个永无止境的过程，大师们的探索成果

　　为我们提供了快速提高的捷径，但这种感受最终还是需要自身不断的揣摩，领悟，才能真正的消化吸收。

　　平面设计的自我鉴定篇9

　　有一句话叫做“授之以鱼不如授之以渔”，说的是与其直接给予一个人物质上的帮助不如教会他一项技能，直接的物质帮助只能应付一段很短的时间，而一种技能的掌握则可以让人衣食无忧。前一段时间又看到一句很有意思的话说，“除了教会一个人钓鱼的方法以外，最重要的还要教会他制作鱼竿的方法以及学习各种技能的方法”。也就是说，生活中总会遇到各种新事物，迎接新挑战，我们无法一次性学会所有的技能来应对未来生活中各种未知的挑战，了解到了学习技能的方法，才能取得将来的成就。

　　设计中也是如此，我们没办法在大学中甚至初出茅庐的几年里把今后职业生涯中要用到的所有能力都学到。生活是变幻莫测的`，充满着各种可能，时不时给人惊喜，有时我们都无法确知自己下一步要去哪里，下一段时间要做什么职业。举例来说，我在接触平面设计基础这门课前，对INDESIGN和AI还是一知半解，根本无法熟练运用。但这并非坏事，几个月的摸索学习，我已经可以熟练运用并着手为设计工作室制作宣传册和logo了。所以说，在一项工作的初始阶段做的不够好并不值得羞愧，通过学习和摸索最终取得成就的人总是令人欣喜的。而不断地学习和提高也是人生的意义所在。

　　我觉得学设计与做设计最大的好处就是会接触到许多不同的领域。包括我们之前学习的平面构成、色彩构成等课程，作业题目就曾包括个人相册名片，污染，城市变化，咖啡广告，未来建筑的趋势，水的问题等等。通常都是让我们自己在题目里选择一个角度，然后做出有说服力的视觉作品。要想表达好自己的观点，必须先搜集很多的相关资料，对题目有一定程度的理解。完成品可以是抽象的表现，但是想法必须是有形，有根据的。很多人认为设计就是在电脑上做出漂亮的东西，其实完全不是这样的。我们学设计的一大部分时间都是在到处寻找资料，研究以及消化它们，然后再试着从中找到自己的位置，与自己想表达的概念。没有完全理解某个问题时，是不可能有效地表达它的。如果连自己都不知道自己想说什么，不管完成品有多好看，也是白纸一张，因为它没有清楚的内容。

　　通过这一个学期的学习，我重新认识了设计的含义。

　　平面设计的自我鉴定篇10

　　从大量的平面作品中其实不难发现其中的蹊跷。平面设计是近十年来新兴的行业，是顺应了市场经济的高速发展以及市场全球化的需求应运而生的。作为一门热门的行业，曾被众多考生追捧，甚至多数自学者也加入了行列，客观上造成了从业人员素质水平参差不一，即使是美术设计学院毕业的'正规生，也只是为了应付高考。他们的美术功底有限，审美鉴

　　赏能力不足，引起大量设计作品空乏无力或是视觉层次混乱，其实都是与审美能力有关，而针对性强，短期内提高鉴赏能力的著作又是少之又少，网络搜索出也大部分出自哲学范畴，理论性较强，对初学者没有太大指导意义。

　　再次就是色彩的运用应大胆但不缺乏理性。较纯的色彩少

　　用，对比色慎用，同类色多用。色彩是构成里重要的一环，整个版式上色调明暗要对比开，白色现在也是非常多用的，局部上同类色不要太纯。对比色用时要谨慎，在其他元素对比不够时，才可考虑。黑色是个万能色，在色调间的和谐处理上有时非常有用，同时黑色的点缀能也能让画面显得与精气神。

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