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七年级音乐教案

时间：2023-08-10 06:58:42 音乐我要投稿

七年级音乐教案

　　作为一位无私奉献的人民教师，很有必要精心设计一份教案，借助教案可以提高教学质量，收到预期的教学效果。优秀的教案都具备一些什么特点呢？以下是小编精心整理的七年级音乐教案，欢迎大家分享。

七年级音乐教案

七年级音乐教案1

　　教学目标：

　　1、了解藏族的风土人情。

　　2、《洗衣歌》的欣赏，拓展学生对原民歌的理解范围，使他们进一步感受歌曲的意境美，使《洗衣歌》的旋律永远流淌在学生的心中。

　　3、充分了解藏族民歌及藏族舞蹈特点，并学跳藏族舞。

　　设计思路：

　　本课教学以音乐审美为核心，面向全体学生，通过学生的听、唱、看、感受、体验、创作让学生充分享受到音乐的美，培养学生欣赏音乐的兴趣。创设生动的教学情景，激发学生的学习热情，培养学生的民族团结精神，以及对祖国的热爱之情。

　　教学准备：

　　教师制作一个教学课件，上面有藏族风光、藏族风情以及藏族歌曲《青藏高原》和藏族舞蹈片断。

　　教学过程：

　　一、导入作品：

　　创设情景，让学生了解藏族的风土人情。

　　1、师：我国有多少个民族？（56个）你们知道哪些民族？（学生自由说。）

　　2、每个民族都有自己的歌曲，老师请你们来听听这是什么民族？

　　歌曲《青藏高原》

　　3、有谁能介绍一下这个民族？

　　4、同学们都说的很好，可眼见为实，还是让我们去看看吧……

　　（大屏幕）藏族的风土人情

　　5、师：感觉怎么样？（学生自由说）

　　师：藏族真美，不禁让我想起一首歌。

　　二、初听歌曲《洗衣歌》

　　1、请同学们闭上眼睛用心聆听，感受歌曲的意境美。

　　2、听完以后，师生畅谈听后感。

　　三、教师介绍作品：

　　歌曲《洗衣歌》是藏族舞蹈《洗衣歌》的主题歌，具有浓郁的藏族风格和舞蹈特色。歌曲歌唱了人民解放军和藏族人民之间的深厚的鱼水情谊。歌曲以藏族民间音乐朴实健康的音调为素材，既保留了风格，又有所创造。曲调起伏跌宕，充满欢乐与激情。

　　四、复听作品：

　　1、让我们一起再次来感受一下歌曲带给我们的这种美丽宽广、幸福自由的感觉。（复听歌曲）

　　2、舞蹈片段欣赏《洗衣歌》，让学生在欣赏舞蹈的`基础上再次来体会歌曲的意境美，并欣赏藏族美丽的舞蹈。

　　五、跟唱歌曲：

　　请同学们一起跟着老师轻轻地哼唱一下歌曲的旋律吧！

　　六、创意表现歌曲：

　　目的是让学生发挥想象，表达情感。

　　师：同学们，看你们这么喜欢这首歌曲，我有个提议，为《洗衣歌》尽上自己的能力，选择其中的一项任务完成。

　　（大屏幕展示）

　　1、编一段歌词或编一段舞蹈侓动

　　2、写几句赞美的语言表达你此时此刻的感情

　　3、画一幅美图.在创作过程中，老师不停地放《洗衣歌》音乐，激发学生的创作灵感。

　　七、小结：

　　提高学生积极性，让学生在自己的作品中体验音乐带来快乐，自豪感，增强对祖国的热爱之情。

七年级音乐教案2

　　教学目标：

　　1、通过音乐与画面的结合，了解影视音乐的特点，体会影视音乐在影片中的作用。

　　2、了解电影《卧虎藏龙》的故事梗概。

　　教学重点：

　　在感受与鉴赏方面，要求学生通过影视音乐的欣赏，了解音乐在影视中的重要作用。

　　教学难点：

　　在音乐创造方面，要求学生能根据教材提供的材料参与音乐活动创编和表演，并能在活动中担任一定的角色，创造性地表现音乐。

　　教学准备：

　　多媒体课件。

　　教学过程：

　　1、导入。

　　师：通过前两节课的学习，我们了解到，影视音乐的情感表达与内容有紧密联系的'作用，主题音乐有统一影片风格的作用。

　　请同学们回忆下，影视音乐在影片中的作用。（学生回答，师鼓励。）

　　2、场景音乐起烘托剧情、渲染气氛的作用。

　　（1）聆听《穿越竹林》，想象是怎样一个画面？

　　（2）这个场景音乐由人声吟唱、箫、弦乐器多层次交织所产生的意境，你是否听到了人声？（一听到人声就说出来。）

　　（3）考虑：场景音乐起什么作用？（烘托气氛、增强故事表现了的作用。）

　　3、总结影视音乐的功能（作用）。（学生总结，师补充。）

　　（1）突出主题，体现影片的主题思想。

　　（2）抒情作用，塑造和刻画人物的性格和心理。

　　（3）描绘作用，烘托画面情绪和气氛，加强视觉形象的情绪和节奏。

　　（4）背景气氛，为影片的局部或整体创造特定的基调和背景气氛。

　　（5）深化主题，推动剧情发展。

　　（6）概括剧情。

　　（7）结构统一作用。

　　4、欣赏电影《卧虎藏龙》主题音乐电影片段，并谈感受。

　　5、再次聆听歌曲《穿越竹林》，结束本课。

七年级音乐教案3

　　教材分析：

　　这是一首根据唐诗《春晓》谱写的抒情歌曲。歌曲构思精妙，节奏平稳，速度徐缓，曲调流畅、柔美，与诗句的结合自然贴切，像行云流水一般平易自然，但又含义有缘深厚，给人无穷的想像。

　　全曲为2/4拍子，六声羽调式，对比再现的二段体结构。A段四个乐句为典型的起承转合式乐段，旋律舒展优美。B段的前两个乐句通过节奏、音区、演唱形式(二部合唱与朗诵)等变化与A段构成对比，特别是虚词“呜”的运用，有力地烘托了诗歌的情境，表现出歌曲的意境美。B段的后两个乐句再现了转句与和句，但力度加强，情感逐步推进，情绪更为激动。特别是全歌结束在高音“6”上，造成强收，强烈地抒发了对大自然、对美好春天的向往和热爱之情。

　　教学年级：

　　小学四年级

　　教学目标：

　　1．能充满感情地学会演唱歌曲《春晓》，并体验词曲结合所表达的诗情画意。

　　2．二声部合唱的音准与协调。

　　教学重点：

　　用柔美和充满激情的歌声表达古诗的意境。

　　教学难点：

　　二声部合唱的音准与声部间的协调统一。

　　教学方法：

　　情境教学法、听唱法、模唱法、教唱法、示范法

　　学习方法：

　　模仿——感悟——表现

　　教具准备：

　　电子琴、录音机、磁带

　　教学过程：

　　一、组织教学，唱师生问好歌及音阶歌。

　　二、创设情境，发声练习 ——小树长高了

　　教师：同学们，今天是三月几号？(3月12日)，是什么节日？（植树节），那就让我们种一颗小树吧，让我们伴着小树一起长高。

　　三、学唱《春晓》旋律

　　1．解决合唱难点——春姑娘与春妈妈的歌

　　⑴模唱高声部旋律——春姑娘的.歌

　　①教师：小树真的长高了，吐着嫩芽，迎风摇摆。小鸟儿也唱着甜美的歌从远方飞来了；花儿绽放着灿烂的笑脸，小草也从泥土里探出了小脑袋……哦！春来了，春天真的来了。瞧!春姑娘婀娜多姿、花枝招展的，迈着轻盈的舞步，朝我们走来了。听，春姑娘在唱歌呢!(教师范唱高声部)

　　②指导学生模唱高声部旋律。

　　⑵模唱低声部旋律——春妈妈的歌

　　①教师：春妈妈也不甘示弱，听，春妈妈怎么唱？（教师范唱低声部）

　　②学生随琴模唱低声部

　　⑶二声部合唱——春风春雨交响曲

　　教师：春姑娘如风，春妈妈如雨，春姑娘和春妈妈在一起唱歌就好比春风春雨交响曲。

七年级音乐教案4

　　教学内容分析

　　《渴望春天》是义务教育课程标准人教版《音乐》七年级下册第一单元“春之声”的一首歌曲，也是整个单元中惟一一首要求学生演唱的歌曲。这首歌曲是奥地利作曲家莫扎特于1791年创作的一首抒情歌曲，深受儿童的喜爱；以儿童纯真的稚气，活泼的语言，表达了孩子们渴望满目春色、繁花盛开、小鸟齐鸣的春天到来时的心情；歌曲采用D大调，6/8拍子，歌曲的结构为带再现的单二部曲式；全曲以分解三和弦与级进音调进行的旋律为基础，配合着活泼、跳跃的6/8节拍，流畅清晰、优美洗练、充满着青春的活力，表现了少年儿童渴望春天到来的愉悦心情。歌曲的第一乐段：1—8小节，由同一材料变化重复的两个乐句组成，听起来给人一种亲切、婉转、流畅、抒情之感。歌曲的第二乐段：9—16小节，由于第三乐句的音调出现了变化，旋律音程出现大跳和向属调的离调，给人以清晰、明朗的感觉；第四乐句再现了第一乐句的属材，并略作变化，使全曲在欢快、活泼的情绪中完满的.结束。为了使歌曲留给人们的感觉更完美，作者在尾声的钢琴伴奏中加用了高音区的装饰音，像是模拟小鸟儿的歌唱，使歌曲更富于诗情画意，意境深远。本节课除了唱好歌曲《渴望春天》而外，还有两项教学内容：为歌曲创编打击乐和欣赏配乐散文《春》。

　　教学目标：

　　１、知识目标：通过歌曲《渴望春天》学习，并在反复的练唱中体会6/8拍子活泼轻快的特点；通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

　　２、能力目标：唱好歌曲《渴望春天》，鼓励学生大胆的为歌曲《渴望春天》创编打击乐的音乐实践活动。

　　３、情感价值观目标：通过学唱歌曲《渴望春天》，引导学生体验春天的无限美好，真正理解“一年之计在于春”的道理；同时启发学生珍惜时间，发奋学习，健康活泼的成长为社会的有用之材。

　　教学重点与难点：

　　唱好歌曲《渴望春天》，体会6/8拍子活泼轻快的特点；了解弱起小节的相关知识。

　　教具准备：

　　电子琴、CD机（盘）、音响设备等

　　教学过程：

　　一、导入──欣赏窗外春天的景色。

　　要求学生观看窗外的景色并回答问题：

　　1、树叶发生了什么变化（绿）；

　　2、那种树已开花（樱花）。

　　二、活动与体验──歌唱《渴望春天》。㈠新授引入

　　刚才同学们欣赏了窗外的景色并回答了问题，说明现在已进入四季中的第一个季节——春天。今天我们就一起来学习一首歌曲──《渴望春天》（板书课题）。播放约翰斯特劳斯的《春之声圆舞曲》为背景音乐，师生齐声朗诵朱自清的散文《春》，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。㈡歌曲范唱

　　1、范唱：教师轻唱歌曲《渴望春天》，听完这首歌曲，你们从歌词中知道了哪些有关春天的特征（树林穿上绿衣，紫罗兰开放，小鸟歌唱，青草地上跳舞，布谷鸟，夜莺等）。

　　2、学生自由谈

　　3、相关知识：为什么我们这里3月4日樱花已开放，春天已经到来；而歌曲中却说“亲爱

　　地五月给树林穿上绿衣”？（提示学生根据曲作者家莫扎特的祖国奥地利和我们湖南两地之间的纬度有差异，所以两地之间进入春季的具体时期不同，要求学生运用地理知识进行回答）

　　㈢学唱新歌

　　1、学生先在教师的电子琴伴奏中视唱旋律，然后随教师指挥一起唱。

　　2、随电子琴唱词（体会这是一首旋律清新欢快，充满了天真、童趣的歌曲，具有典型的德奥民歌风格）。

　　3、难点突破：在反复的练唱中体会6/8拍子活泼轻快的特点，了解弱起小节的概念和强弱规律的变化。

　　4、情感体验，激发兴趣：要求学生通过这首歌曲的学习，逐步明白春天是美好的，是一年的开始，是播种的季节，所以有一年之计在于春的说法；我们中学生也象春天一样美丽，现在正处于打基础，认真学习的时候，我们要健康活泼的成长为社会的有用之材。通过情感升华，进一步激发了学生演唱好这首歌曲的兴趣。

　　5、分组齐唱：将全班分成三组，分别齐唱这首歌曲。教师对各组进行鼓励性的点评，进一步巩固所学的知识。

　　三、思考与创作──为歌曲创编打击乐。

　　㈠思考：弱起小节和正拍起的强弱规律有何不同？

　　㈡创作：（为歌曲创编打击乐）

　　1、学生在音乐声中分组为歌曲创编打击乐（强拍双手击掌一次）。

　　2、师生共评。

　　四、反馈与小结──齐唱《渴望春天》

　　㈠学生边轻轻击掌边歌唱歌曲，教师伴奏。

　　㈡小结

　　今天,我们一起愉快地学习了《渴望春天》这首歌曲，学到了许多音乐知识，认识到了热爱春天、热爱美好事物的重要性；我们要从小认真学习，健康、活泼的成长为社会的有用之材。

　　五、结束课业

　　在歌曲《渴望春天》音乐中学生走出教室。

　　教学后记

　　我在这节课中采取师生双边互动方式，不是看所有学生对这首歌曲都能唱到什么好的程度，而是关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应，参与态度和程度等，看他们通过这节课的学习，是否对非流行歌曲产生了兴趣，是否对起码的音乐知识有所了解，是否对自己编排的打击乐兴高采烈地边演唱歌曲边手舞足蹈，上完这节课是不是很快乐，余兴未尽，是否真正做到也在音乐中陶冶情操，激发兴趣，在兴趣中得到快乐，在快乐中审美，在审美中提高。从这些方面衡量，这节课较成功。课题《渴望春天》

七年级音乐教案5

　　课题：

　　第三单元《金色的秋天》――《西风的话》

　　课型：

　　新授

　　课时：

　　教学用具：

　　电子琴、竖笛、口器、多媒体等。

　　教学目标：

　　1、通过欣赏音乐作品笛子独奏曲《扬鞭催马运粮忙》、钢琴曲《秋日私语》和抒情散文《秋》，了解，感知音乐如何描绘秋景，体会其抒情性，在教学过程中享受音乐审美的愉悦。

　　2、学会有表情的演唱《西风的话》，让学生了解并基本掌握歌曲当中基本的音乐知识。

　　重点、难点：

　　有表情的演唱《西风的话》，感知不同情绪的音乐如何描绘秋景。

　　教学过程：

　　一、导入新课。

　　1）欣赏乐曲《扬鞭催马运粮忙》和钢琴曲《秋日私语》，让学生从速度、情绪等方面感受乐曲，了解乐曲的主奏乐器。

　　2）听赏著名文学家池尹默的抒情散文《秋》，感受文学家笔下的秋天是什么样的。（此时播放幻灯片，让学生边看词边欣赏秋天的景色，让学生思考本篇抒情散文应配上什么情绪的音乐。师生讨论后，选用抒情的钢琴曲《秋日私语》。然后边听边感受情绪。

　　3）老师范读散文，朗读过程中提醒学生注意语调和语速。让学生根据老师朗读时的节奏有感情的朗读文章。中途纠正，插入歌唱发声的基本知识，提醒学生在朗读时注意呼吸通道的打开，强调集体朗读时声音的和谐，为接下来的歌唱做准备。

　　二、新授教学。

　　1、请出一位同学读一下《西风的话》词曲作者。

　　2、通过观察，从版面上看，同学们有没有什么不懂的音乐知识呢？请同学们听赏一下《西风的话》，带着问题感染它的音乐情绪，提出你的问题。（调式、强弱关系、力度关系…）根据学生问题，老师对《西风的话》进行音乐知识的解答。

　　1）五线谱中G大调的学习。

　　2）拍号的学习。通过《西风的话》这首歌曲的学习，掌握4/4拍。并由老师带领学生打4/4拍，争做小小指挥家。

　　3）休止符的学习。

　　4）力度记号的学习。带领同学们运用肢体语言打出强弱关系的对比，让学生切身体会mp和p的不同。

　　3、给同学们两分钟时间巩固知识，将本上的谱子和力度记号自己设计出来，老师作大体方向的提醒。

　　请一位同学说明怎样设计的，设计的理由是什么？师生讨论…

　　师总结：力度记号的设计是乐曲的.灵魂，通过强弱的对比能够将音乐表现得淋漓尽致。

　　4、学唱歌曲《西风的话》。

　　1）识简谱。跟老师将音乐唱一遍，强调声音观念，注意声音的和谐，演唱时要柔和舒缓，让同学们在唱歌的同时打拍子。

　　2）老师弹奏电子琴范唱。请同学们讨论歌曲演唱时的情绪（慢，快。），既然是《西风的话》那西风指谁呢？（中年人，小孩，老人。）由语文知识激发学生想象。

　　3）师生合作。让同学们跟琴声有情绪的带手势演唱歌曲。师问：歌词中的西风告诉我们什么？（长大了，长高了，秋天来了…）

　　4）进行课堂知识反馈。让班上有特长的同学伴奏，找出几个同学指挥，伴着老师的琴声，全班同学一起将歌曲完整演唱。（唱歌录音，课后回放）

　　5）知识回顾。询问学生学到了什么？

　　教学小结：

　　今天老师和大家度过了一堂非常愉快的音乐课…

　　教学反思：

　　乐教学中实践“关注音乐”最根本的原则是教学要以审美为核心，在音乐教学的形式上要遵循音乐教学的特性，强调对音乐的感受与体验。

七年级音乐教案6

　　课题：《牧歌》

　　课型：歌唱欣赏课

　　教学内容：

　　1、欣赏《万马奔腾》

　　2、学习有关音乐知识：变换拍子

　　3、完成实践与创造第五、六题

　　4、复习歌曲《银杯》和《牧歌》

　　5、继续学习一、二

　　教学目标：

　　1、聆听《万马奔腾》，感受、体验马头琴的音色及乐曲的艺术表现力，认识了解马头琴的形制及独奏、齐奏的演奏形式。

　　2、通过对本单元所学的歌曲及音乐知识，能够对蒙古族音乐感兴趣，并乐于主动学习、认识、了解蒙古族的音乐的。

　　教学重点、难点：

　　1、结合“实践与创作”第四题，感受、体验、判断马头琴的音色。

　　2、通过“实践创造第六题”，初步学习变换拍子的创作。

　　教具准备：多媒体课件和电子音响设备

　　教学过程：

　　一、导入新课

　　1、复习演唱上节课歌曲《牧歌》

　　2、提问：最有代表性的蒙古族乐器叫什么名？属于哪一类？（马头琴、拉弦乐器）

　　二、认识马头琴

　　1、马头琴，蒙古族拉弦乐器。因琴首雕有马头而得名。马头琴的音箱为木制，呈梯形，两面蒙饰有图案的马皮〔或羊皮〉。琴身由硬木制作，并张有两根弦。马头琴流行于内蒙古自治区，以及辽宁、黑龙江、甘肃、青海、新疆维吾尔自治区等蒙古族居住的地区。最初的马头琴琴首的雕饰并不是马头，而是“马特尔”，传说此图像类似古代图腾崇拜时期的.“龙马”，以示吉祥和幸福。而西部却流传着这样一个关于马头琴的传说:牧人为了怀念已死去的心爱的小马，制作出了马头琴:用马皮蒙琴面，马头骨为音箱，腿骨做琴杆，马尾为琴弦和弓毛，并在琴首上端雕刻小马头像等。马头琴是蒙古族音乐最重要的乐器。

　　2、马头琴的演奏特点是以指甲从弦侧触弦发音，音色清晰、明亮，宜于奏出丰富的泛音。善于表现柔和深情的乐曲，特别适合演奏悠长辽阔的旋律。用马尾弓在琴弦外方拉奏，可奏双音，发音圆润，音量较小。马头琴除独奏外，还用于民歌、说书的伴奏，在伴奏民歌时，多用三度、四度的颤音来模仿演唱的特点。马头琴也常与四胡等乐器合奏。

　　三、欣赏《万马奔腾》

　　1、欣赏前认真查看曲谱中带有马头图像的旋律，并查看乐曲的拍号；

　　2、初听乐曲，感受三种变换拍子的旋律特点变化和马头琴在演奏“风吹”“马叫”时的音色变化及演奏方法。

　　3、观看高宝力现场演奏的《万马奔腾》视频，以视听结合的方式感受马头琴的演奏。

　　四、学习音乐知识，完成实践创造第六题

　　1、变换拍子：在乐曲中，各种拍子交替出现，叫做“变换拍子”。变换拍子的拍号，一般都记写在拍子变换的地方。假如拍子的变换有规律的出现，也可以在乐曲开始处一并记出。

　　2、实践创造第六题

　　1）视唱《鄂伦春小调》的旋律，感受所具有的整齐划一的感觉

　　2）让学生将《鄂伦春小调》的节拍改为3/4拍（可以有多种改编方法，不必拘泥于一种，还可以分小组改编）

　　3）请学生视唱各种改变后的3/4拍乐谱，体会3/4拍舞曲般的感觉。更进一步感受2拍子和3拍子的不同特点。

　　五、继续练习“学习一、二”

　　六、课堂后下课！

七年级音乐教案7

　　第一课时

　　教学内容：

　　1．歌曲：《渴望春天》。

　　2．创编：为歌曲配打击乐伴奏。

　　3．配乐散文：《春》。

　　教学准备：

　　钢琴、录音机、录像机、磁带、录像带、CD、打击乐、铃鼓、三角铁、响板、沙锤等。

　　教学目标：

　　1．学会歌曲《渴望春天》，并在反复地练唱中体会拍子活泼欢快的特点。

　　2．通过对散文《春》的配乐朗诵，使学生感受音乐与文学的密切关系，审美内涵。

　　3．鼓励学生大胆地参与音乐实践活动。

　　教学过程：

　　1．教师要充分注意“教学导入”环节的重要性，精心设计。如：（1）可以通过教科书上的彩色画面启发学生的想象力，用语言描述春天的景色；（2）可用优美的旋律导入；（3）可用简短的诗句导入；（4）可用录像资料（风光片，春景图，配乐散文）导人。要求学生共同参与。

　　2.请学生朗诵散文诗《春》，并选择适当的乐曲做背景音乐，有感情地表演。

　　教师也可以发动学生自主找一些抒情音乐的录音并请大家边听边讨论，选择合适的作为背景音乐。

　　3．播放歌曲《渴望春天》请学生仔细聆听，听后用语言描述歌曲所表达的情绪。

　　4．随录音轻声哼唱歌曲。其间，教师可以为学生范唱，也可以用钢琴伴唱，通过多种形式的练唱，使学生逐渐熟悉歌曲。

　　5．请学生从曲谱中找出相同的旋律片断。并打着拍子反复地唱一唱，加深印象。

　　6．请学生从曲谱中找出变化音。如：

　　（第三乐句）

　　在演唱中注意唱准音高及旋律对感情表达的作用。

　　7.再次播放歌曲《渴望春天》的录音。提示学生从以下几方面感受音乐：

　　①音乐的速度是什么样的？快，稍快，很快，极快。结合词、曲特点，谈一谈为什么用这样的速度来表达。②歌曲演唱的力度是什么样的：很弱（pp）、弱（p）、中强（mf）、强（f）、很强（ff）。你认为歌曲应该用哪种力度表现最合适。

　　③应该用怎样的情感才能恰当地表达歌曲的情绪？

　　④你喜欢这首歌曲吗？为什么？谈谈对整首作品的感受。

　　8．在老师钢琴伴奏下，（或用录音带伴奏；老师指挥）全体学生有感情地演唱歌曲《渴望春天》演唱形式可采用领唱、齐唱。之后，也可由学生独唱或小组唱。

　　9．请学生选择打击乐器，为歌曲伴奏。伴奏型可师生共同设计，更多的是鼓励学生自己设计，边唱边加入打击乐伴奏。

　　第二课时

　　教学内容：

　　1．欣赏：《新疆之春》（小提琴曲），《春晓》（歌曲），《春节序曲》（管弦乐曲），《春天奏鸣曲》（小提琴与钢琴）。

　　2.器乐：学吹竖笛《春游》。

　　3．创作与表演：为旋律创作歌词，并表演。

　　教学目标：

　　1．通过欣赏以描绘春天为主题的声乐、器乐作品，了解艺术表现形式的多样性，并感受其抒情性、审美性。

　　2.学会用竖笛吹奏《春游》。

　　3．通过学生创编歌词、填词唱歌等活动，培养学生的创作意识以及对音乐的理解、表现能力。教学过程：

　　（一）欣赏

　　1．《新疆之春》

　　（1）启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：豪放、乐观、奔放、流畅、欢快、载歌载舞等。

　　（2）出示《新疆之春》的主题旋律片断（第一、二部分），引导学生对两个部分的主题片断进行分析。让学生带着问题听录音，如：各部分在演奏形式有什么不同？第一部分主题是钢琴伴奏，小提琴以装饰音、强音、跳弓等多种演奏形式出现，第二部分则是小提琴以双音演奏舞曲般的节奏和拨弦的形式演奏，让学生充分体会和感受小提琴这一乐器的丰富的表现力。

　　（3）通过欣赏《新疆之春》，使学生了解新疆少数民族能歌善舞、热情奔放的性格特征及他们的.精神风貌。

　　2．《春节序曲》

　　（1）边听边感受这首乐曲的风格特点，如：热烈的、欢腾的、载歌载舞的等。学生小组讨论并谈感受。

　　（2）将不同部分的音乐主题用板书、投影、课件等方式呈现出来。请学生边听边对比音乐的不同特点，如：欢快的、抒情的、流畅的、赞美的等情绪特点，以及力度上的特点。

　　（3）学生自主地找一段主题旋律并为其划旋律线，感受旋律的表现特征。

　　3.《春晓》

　　（1）使学生了解唐诗是中华文化的瑰宝。《春晓》这首诗构思精巧，令人回味无穷，加入黎英海的配曲，更使其意境深这。教师要引导学生理解词曲结合的歌曲的深刻内涵，并吟诵全诗。

　　4．《春天奏鸣曲》

　　（1）作品是贝多芬所作10首小提琴奏鸣曲中的第五首，该曲因音乐绚丽甘美，明澈如水而得名。共四个乐章，可以选听其中的第一乐章，教师可以根据优美、抒情的旋律引导学生想象和联想。

　　（2）组织学生讨论：乐曲第一部分中，小提琴演奏和钢琴伴奏有什么特点？

　　（二）学吹竖笛《春游》

　　1．教师弹琴，学生轻声哼唱旋律；熟悉曲谱。

　　2．学生练习吹奏。学生可相互帮助克服技术难点。

　　3．引导学生找出乐曲中旋律的相同和不同之处。如：二、四句旋律完全相同，第三句变化；结尾不同，培养学生的观察能力和分析能力。

　　4．为乐曲配打击乐伴奏，在有标记的地方敲击三角铁或其它打击乐器。

　　（三）创作与表演

　　1．请学生即兴为《春节序曲》（教材内容）的旋律配一段歌词，并试着唱一唱。分小组创编，然后为大家展示成果。

　　2.师生共同表演《春节序曲》音乐片断。形式：弹奏、舞蹈、扭秧歌、敲锣打鼓、演唱、教师要将全体学生调动起来，积极参与表演，表演形式由学生自主选择，也可教师、学生讨论安排角色。

七年级音乐教案8

　　教学内容：

　　1、学唱歌曲《校园的早晨》。

　　2、认：“D、C”、省略跨越记号、“Fine”记号。

　　3、拓展：了解台湾校园歌曲，欣赏校园歌曲《童年》等。

　　教学目标：

　　1、能用轻快明亮的声音演唱歌曲《校园的早晨》。

　　2、知道“从头反复记号”和“省略跨越记号”“结束记号”在歌曲中的用法以及正确的演唱顺序。

　　3、了解校园台湾校园歌曲，感受清新、质朴的风格，领略校园歌曲的生活气息和艺术魅力。

　　教学重点、难点：

　　重点：准确而有感情的演唱歌曲《校园的早晨》，通过欣赏《童年》《同桌的你》等歌曲，充分感受校园歌曲特有的艺术魅力。

　　难点：歌曲中前八分休止和切分节奏的'正确演唱以及各乐句间的紧密衔接。

　　教具准备：

　　多媒体课件、钢琴等。

　　教学过程：

　　一、导入

　　师：同学们，让我们的耳朵先来活动一下，一起欣赏一首歌曲，听一听歌曲表现了什么？（欣赏歌曲《童年》片段）

　　生：（说感受）

　　师：说的真好，这是一首和我们同学有关，表现校园生活的歌曲，我们把这类歌曲就叫做校园歌曲。（介绍校园歌曲的特点）

　　二、新歌教学

　　1、初听歌曲

　　师：今天老师还给大家带来了一首非常好听的校园歌曲《校园的早晨》，一起来听一下。（听录音范唱同时出示歌谱）

　　师：请同学们说一说这首歌曲的情绪是怎样的？

　　生：欢快、愉快地

　　师：你们想不想也来唱一唱这一首歌曲？

　　生：想

七年级音乐教案9

　　教学目标

　　1.查字典，看注释，读准每一个字的音，掌握重点词语。

　　2.理清文章脉络，把握文章内容。

　　3.学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的写法。

　　4.学习贝多芬与命运抗争的顽强精神，培养学生坚强乐观的人生态度。

　　教学重点

　　理清文章脉络，把握文章内容;学习运用勾勒外貌和语言描写刻画人物的方法。

　　课前准备

　　查字典，看注释，熟读课文，并查阅贝多芬的有关资料。

　　第一课时

　　一.整体感知

　　1.导入新课：

　　听一段贝多芬的《命运交响曲》。让学生回答曲名、作者。

　　问：你从交响曲中听到了什么?(乐曲奏出了与命运抗挣的最强音)

　　贝多芬的耳疾起于28岁的时候(1798年)，自此至57岁(1827年)逝世，其间二十余年时光全是聋疾为祟的时期，然而大部分的作品却在这时期产生。站在演奏台上听不见听众掌声的时候，他仍是继续作曲，终于作出了最伟大的《第九交响曲》而搁笔，所以，贝多芬的伟大，决不只在于他是一个音乐家，他勇于直面人生的极度苦闷并将他的音乐融入与命运的不屈抗挣之中，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。

　　今天，我们一起走进《音乐巨人贝多芬》一文，看看耳聋后的贝多芬，这个被命运扼住咽喉的人，在生活中是怎样的形象?

　　2.教师范读课文

　　3.学生带着下列问题自由朗读，教师正音。

　　“客人”是怎样访问贝多芬的?其间写了哪几件事?

　　四人小组讨论，学生合作探究学习，明确：

　　“客人”来访——女佣开门——女佣介绍贝多芬的情况——参观贝多芬工作室——贝多芬下楼并开始和“客人”谈话——贝多芬和“客人”共进晚餐——贝多芬回忆往事

　　主要事件：“客人”参观贝多芬工作室，贝多芬和“客人”会面，贝多芬回忆他最后一次指挥机音乐会的情形。

　　二.研读与赏析

　　1.学生细读课文，找出自己不理解的句子，或是能触动心弦的句子，用笔画出来。四人小组讨论，合作探究，理解句子含义，然后全班讨论明确，教师适时点拨或补充。

　　a.“你们竟敢到兽穴里来抓老狮子的毛”是什么意思?

　　b.为什么贝多芬说“一棵树好比一个人好”?

　　c.“你可能想到我——一座已倒落了的火山，头颅在熔岩内燃烧，拼命巴望挣脱出来。”应如何理解?

　　d.“请看一看罗曼。罗兰的《约翰。克利斯朵夫》，在那本书里流着一条大河，那条大河就是从贝多芬身上流出来的，并且加以引申开的。”应如何理解?

　　e.“他诚然孤独，可是有‘永恒’为伴”，这里的‘永恒’是指什么?

　　f.“听我心里的音乐!你不知道我心里的感觉!一个乐队只能奏出我在一分钟里希望写出的音乐”，这句话是什么意思?

　　2.我们理清了文章的脉络，理清了课文的思想内容，我们再一起认真听一听《命运交响曲》，结合课文，说说你从音乐中听到了什么?

　　明确：对不幸命运的抗挣。

　　3.你认为贝多芬是一个怎样的人?

　　明确：独立而骄傲，沉郁而坚强，严肃而善良，热爱自然，追求自由，献身音乐。

　　三.小结

　　贝多芬的伟大，决不仅在于他是一个音乐家。他有对于人生的大苦闷与精练的美丽的灵魂，他是心的英雄，他的音乐就是这英雄心的表现。

　　耳聋，对平常人是一部分世界的死亡，对音乐家是整个世界的死亡。整个世界死亡了，而贝多芬不曾死，并且他还重创那已经死亡的世界，重创音响的王国，不但为他自己，而且为着人类。这样一种超生的`创造力，只要自然界里那种无名的原始的力可以相比。

　　第二课时

　　一.导入新课

　　我们已经进入了贝多芬的内心世界，初步了解了贝多芬，却仍对他“对面不相识”，他的相貌如何?文中怎样刻画的?

　　二.研读课文

　　1.学生速读课文，找出描写贝多芬相貌的段落，指导学生朗读。

　　2.学生精读6、7、8、9段，勾画出关于贝多芬外貌的句子，并说说这些描写反映了贝多芬怎样的内心世界。

　　讨论明确：

　　两肩极宽——能挑起整个生命的重荷及命运的担子。

　　衣服陈旧不整洁，衣服后面脱着失效的助听器——-浪漫不拘小节，典型的艺术家性格。

　　有力的大手——弹奏出世界最美妙、最动听的音乐不朽之作。

　　外貌描写(神情、脸、头发、鼻子、嘴)——是一位刚毅、顽强、善良、执着的人，透出坚韧无比的生的意志。

　　三.体验与反思

　　1.学生朗读6、7、8、9段

　　2.教师点拨：描写人物外貌的要旨——抓住最能反映人物个性的外貌特征重笔刻画，要做到以形传神，切忌面面俱到，切忌脸谱化。

　　3.学以致用：用学到的描写人物外貌的方法，作5分钟人物速写，所刻画的人物均是同班同学，不说出姓名。然后，全班交流，由大家根据所写的外貌来判断是谁，最后学生互评，论其写法的得失。

　　4.小组讨论：站在“客人”的角度，谈谈这次访问的收获。

　　5.再次聆听《命运交响曲》，并听莫扎特和贝多芬的音乐有什么不同?

　　明确;莫扎特的音乐是感觉的艺术，贝多芬的音乐是灵魂的声音。

　　6.拓展作业

　　a. 听贝多芬其他名曲，提高艺术修养。

　　b. 将外貌速写整理出来，写在作文本上。

　　c. 课外阅读《约翰.克利斯多夫》。

七年级音乐教案10

　　教学目标：

　　1、学会歌曲《春游》，感受歌曲优美流畅的旋律与诗情画意的意境。

　　2、感受艺术大师李叔同多才多艺的风范。

　　教学重点：

　　用优美流畅的歌声学唱歌曲，初步表达诗情画意的歌曲意境。

　　教学难点：

　　1、感受6/8拍旋律带来的流畅、起伏感。

　　2、歌曲第三乐句中三个re的音高、5#4 5的音准。

　　教学准备：

　　多媒体课件

　　教学过程：

　　一、营造氛围，了解作者。

　　1、播放歌曲《送别》，学生欣赏跟唱，说出歌曲的词作者：李叔同。

　　2、教师引出另外一首由李叔同作词作曲的歌曲：《春游》。

　　二、真情演唱、感受音乐。

　　1、播放歌曲春游后，学生交流听后感受，说说歌曲情绪。

　　2、再次播放歌曲，学生感受歌曲节拍及旋律。

　　3、练习两条6/8拍的节奏。

　　6/8 x x x x | 6/8 x x x . |

　　尝试把这两条节奏组合起来练习。

　　按组合后的节奏读一读《春游》歌词。

　　4、歌曲演唱：

　　通过朗读我们感到歌曲春游结构工整，请学生给歌曲分乐句，

　　A、熟悉歌曲的旋律，用“噜”模唱。

　　B、歌曲不但结构工整，乐句间还有什么特点？请学生边听边找。学习完全重复的第二句和第四句的歌词。引导学生发现第一句和二、四两句一音之差。填歌词唱一唱。学生完整把第一句、第二句、第四句唱一唱，第三句听一听。

　　C、第三句前半句，学生用“噜” 模唱，提醒学生2 2 2 5 三个2的'音高保持一致。后半句同学们看乐谱多了一个什么记号？（小井字记号）。升记号使得两个音的距离变近了，听一听，用“噜”唱一唱5#45，比较不带升记号的545。个别学生练习，发现问题及时纠正。把后半句填词唱一唱，再请个别学生唱一唱小组起来唱一唱，有问题再纠正。全班完整演唱第三乐句。

　　D、集体跟琴完整演唱歌曲。

　　E、歌曲处理：歌曲的意境很美，我们可以用什么样的歌声来唱好春游这首歌呢？（老师哼唱）学生交流。师生总结出：用轻柔、强弱中带有起伏的声音演唱，更能体现歌曲的意境美，请学生来试试，跟录音唱一唱。

　　F、在学生完全唱会歌曲后，全班跟琴轻声唱一遍歌谱。

　　三、走进作者，拓展感受。

　　李叔同是近现代艺术大师，他多才多艺，在书法、绘画、音乐、戏剧、诗词等方面都有巨大贡献，他的一生充满传奇色彩，39岁出家，法号弘一大师。他有敏感的心灵和丰富的情感，使得他的作品深深地感染着我们，请欣赏一组图片：

　　1、学生欣赏一组作品，交流这些作品分别属于哪个领域。

　　2、这些才华都出自于一个人之手，当一个人拥有这么多才华时，你用一个怎样的词形容他？总结：一位多才多艺的艺术大师。

　　3、再次用轻柔、优美的声音演唱歌曲。

　　4、在歌曲录音声中结束教学。

七年级音乐教案11

　　一、教学内容和教学目标：

　　1、能够专注地听赏音乐，并应用各种形式（如手势、画线条或色块、律动等）对所听音乐作出反应。

　　2、能够记住《青少年管弦乐队指南》、《日出》的主题Ⅰ和《乡村傍晚》的主题音乐。

　　3、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点是了解管弦乐的分类和感受各种乐器音色的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

　　2、难点是如何引导、启发学生采用“自主、合作、探究”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

　　三、课型：

　　综合欣赏课

　　四、课时安排：

　　两课时

　　五、教学方法：

　　欣赏、讲解、讨论、视谱法等

　　六、教学过程：

　　第一课时

　　（一）组织教学

　　检查学生出勤情况，边播放管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》。

　　（二）激情导入

　　1、同学们，刚才我们听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

　　2、重播管弦乐曲《蓝色多瑙河圆舞曲》，听赏时老师跟听乐曲，师生共同营造热烈、民主的学习气氛。3、讨论交流，引出课题《七彩的管弦》

　　讨论内容：指挥家是谁？由什么乐队演奏？用了哪些乐器？引出课题《七彩的管弦》。

　　（三）新课部分：

　　管弦乐队与乐器简介。（用图像、文字、音像进行讲解与欣赏。）管弦乐器按照不同的构造和发音的方法，分成四类：弓弦乐器组、铜管乐器组、木管乐器组和打击乐器组。欣赏，青少年管弦乐队指南》。

　　1、弓弦乐器组

　　弓弦乐器是通过振动琴弦发音的，是乐队的骨干乐器，分为五个声部：第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。

　　（1）小提琴：音色优美，发音圆润，富有歌唱性。小提琴演奏的旋律表情丰富，形象优美，是独奏、重奏和管弦乐队中的重要乐器。

　　听赏小提琴协奏曲《梁祝》片段——爱情主题。以小组为单位小结小提琴音色。

　　（2）中提琴：比小提琴稍大，音色比较深沉，含蓄、柔和，有时略带忧伤犹如女中音。

　　听赏中提琴音色的片段，以小组为单位小结中提琴的音色。

　　（3）大提琴：比中提琴长一倍，有真挚传情的音响，相当于男生的全部音区。音色浑厚、优美、饱满，高音音色壮丽，像富有气概的男高音，美妙动人。

　　听赏大提琴演奏的《天鹅》。小结大提琴的音色特点。

　　（4）低音提琴：发音深沉、雄浑，犹如男低音，是乐队中的低音基础。

　　听赏《大象》。小结低音提琴的音色特点。

　　（5）竖琴：一种竖立的三角形的大型拨弦乐器，四十六根弦。主要为伴奏乐器，用两手拨奏，音色清朗如水。

　　欣赏竖琴演奏的音乐片段。小结其音色特点。

　　2、木馆乐器组

　　（1）单簧管，也叫黑管。单纯优美，声音柔和。比双簧管音域宽广，更明朗、更丰满。但不如长笛的音色透明，低音浑厚响亮，中音柔和，富于表情，高音尖锐。

　　欣赏《蓝色狂想曲》前奏，小结其音色特点。

　　（2）双簧管：音高略低于长笛的高音乐器，是很好的旋律乐器。音色带有鼻音和一般的芦片片声，柔和、清悠、富于歌唱性。可吹奏优美抒情、富有田园风味或伤感、温柔的旋律。

　　欣赏《梁祝》片段——引子。讨论双簧管的音色特点。

　　（3）长笛，高音乐器，音色清澈优美，发音轻快灵活，如同乐队的花腔女高音，宽广的音域和多彩的音色，可以吹奏明朗欢快、悲怆伤感的曲调，尤擅长吹奏辉煌、华丽、欢快的乐句。

　　听赏《梁祝》片段——引子的开始部分。小结长笛的音色。

　　（4）短笛：音最高的木管乐器，音色清亮尖锐，在乐队中非常突出，可以使整个乐队的演奏效果更加辉煌、有力、光彩明亮。

　　听赏短笛演奏的.音乐片段，小结其音色特点。

　　（5）大管：也叫巴松，音色变化较多，低沉雄厚。低音严峻阴沉，中音温和甘美，高音则像男高音，最富特征，带有诙谐的色彩。

　　听赏大管演奏的音乐片段，小结音色特点。

　　3、铜管乐器组

　　（1）小号：产生于16世纪，19世纪发展成今天的活塞小号。它表现力丰富，音色辉煌、嘹亮，富有英雄气概，适合吹奏号角性及进行曲式的旋律，既有表现刚毅辉煌的一面，又能表现柔和甜美的一面。

　　听赏小号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

　　（2）圆号:即法国号，音色刚柔兼有，富于表现力，既可演奏柔美富有诗意的乐句，又可演奏刚毅雄伟的篇章，还能表现遥远、朦胧、幻想意境，音色非常迷人。

　　听赏圆号演奏的音乐《蓝色多瑙河》片段，小结其音色特点。

　　（3）长号：又名伸缩喇叭或拉管。音色庄严、美丽，宽厚、有力，适合表现深沉、厚实的感情。

　　听赏长号演奏的音乐片段，小结其音色特点。

　　（4）大号：管弦乐队音区最低的铜管乐器。管很粗，底盘成椭圆型，喇叭口很大，比较适合于演奏阴暗、恐怖、深沉的短小旋律或用来表现诙谐怪诞的音乐形象。

　　听赏《自新大陆交响曲》音乐片段，欣赏时提示长号、大号、英国管等乐器。

　　4、打击乐器组

　　打击乐器是敲打发音乐器，种类很多，有金属制的、有皮革制的，还有木制的。有能发出固定音高的，有不能发出固定音高的。乐队中的打击乐器大多用来加强节奏，或造成色彩上或戏剧上的效果，用打击乐器演奏旋律或作为独奏乐器使用的比较少见。

　　鼓是打击乐器中比较常见的打击乐器，有定音鼓、大鼓、小鼓、小军鼓和铃鼓，但只有定音鼓是有固定音高的。此外，还有钟琴、钢片琴、三角铁、锣、钹等打击乐器。

　　（四）听辨讨论作答：由学生进行听辨抢答操作评分，进一步认识各种乐器。

　　1、由学生介绍管弦乐队的各组乐器。

　　2、听赏《青少年管弦乐队指南》，学生边听边辨别各种乐器的音色，加深对各种乐器音色的印象。

　　（五）小结本课。

　　第二课时

　　(一)组织教学，检查学生出勤情况。

　　（二）激情切入

　　1、播放小提琴协奏曲《梁祝》片段，师生一起随音乐哼唱主题，然后讨论交流，营造热了]烈、民主的气氛。

　　2、组织交流讨论，引出课题《七彩的管弦》。

　　（三）美的遐想

　　（引导学生欣赏、领略、感受管弦乐队的风采与魅力，进一步认识各种乐器，逐步提高听辨、感受、鉴赏能力。）

　　1、听赏复习《青少年管弦乐队指南》片断，要求学生说出曲名、指挥家、曲作者，说出依次出现的演奏乐器的名称、乐器音色特点，巩固渗透，加强认识。

　　2、听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

　　（1）请看过日出的同学介绍日出时的情景。

　　（2）听赏美国作曲家格罗非（1892——1972）的《日出》。

　　大峡谷位于美国南部的亚利桑那洲，山峡为深达一千五百米的断壁，深谷里是棵罗拉多河，作者以神来之笔，将这大自然的奇观化为五幅色彩缤纷的音画。（引用大峡谷有关的风景图，加入文字音响让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

　　《日出》一开始，定音鼓柔和地滚动，象征着黎明前混沌的夜色和微露的晨曦。逐渐增强的鼓声和徐徐流动的音乐，表现黎明时分由暗转明的天色变幻，表现破晓时冉冉升起的太阳。悦耳的笛声，如同婉转的鸟鸣，仿佛在告诉人们：大峡谷在晨光沐浴下苏醒了。接着英国管奏出一支柔和亲切的晨曲，随着鼓声的增强，出现晨钟、水车和鸟鸣交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，各种变化的旋律交织在一起，描绘出晨曦初照，大峡谷断城石壁上反射出的五光十色的绚丽色彩。最后隆隆的鼓声和乐队的强奏，象征冉冉上升的红日。阳光灿烂的大峡谷以生机勃勃、欣欣向荣的景象展现在人们眼前。

　　学生欣赏后自由畅谈自己的体会和感受。（可以从历史、地理、图画、音乐、乐器、特点等各方面展开交流、讨论、评价。）

　　A西洋管弦乐器一般分成几组？每组的主要乐器有哪些？

　　B你最感兴趣的乐器是什么？谈谈它的音色特点。

　　C大峡谷位于美国什么地方？

　　D听了《日出》音乐后，你会给它配上什么样的图画？

　　E谈谈我国什么地方的自然景观给你的震撼最大？你将如何给这一景观配上一段音乐？

　　3、欣赏《乡村傍晚》

　　（1）想象乡村傍晚的景色。

　　（2）听赏《乡村傍晚》的音乐。

　　这是一首匈牙利作曲家巴托克谱写的一首具有浓郁民间音乐风格的交响小品。乐曲的音乐质朴无华，和声织体简洁洗练而富有效果，宛如一幅优美惬意的风俗画卷。

　　乐曲的第一部分有两个乐段，对比鲜明。第一乐段是由木管吹出的一支悠长、缓慢的曲调，清新而又优美，宛如悠扬、甜美的木笛声，洋溢着东欧乡村泥土的气息。接着第二段，由乐队吹出一曲欢快的旋律，仿佛外出劳动的村民们正三五成群，轻松愉快、有说有说地走向家中。

　　乐曲第二部分是第一部分的变化重复，它仿佛让人联想到：夕阳西下，村庄的上空飘起了袅袅炊烟，牧童的笛声越来越近，仿佛呼唤着人们快快回家。劳累了一天的人们陆续围坐在餐桌旁，欢欢喜喜地共进晚餐。

　　乐曲的第三部分是第一部分的变化再现，此刻音乐由强减弱。暗示天色渐暗，辛劳一天的人们都已回家，贪玩的孩子们也已被主妇叫回屋里。繁忙、热闹的村庄渐渐寂静、安详。

　　学生听赏《乡村傍晚》后，自由畅谈自己的体会感受。

　　（四）探究课题

　　1、你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？

　　2、你能否自己选一幅画，并给这幅画配上音乐？

　　（五）总结下课

　　1、总结：学生与教师与学生共同完成。

　　2、下课：教师播放《蓝色多瑙河》。

七年级音乐教案12

　　教学目的：

　　1、通过电脑复习乐器音色。

　　2、通过电脑对《小星星》配器，使学生体会各种乐器音色对塑造音乐形象的作用。

　　3、开拓视野，了解新技术，懂得电脑音乐的基础知识。

　　教学重点： 掌握制作电脑音乐的整个过程。

　　教学难点： 制作过程中乐器音色的选择及录制时节奏的掌握。

　　教学用具： 硬件：多媒体电脑一台、MIDI键盘一台、数据投影仪一台。

　　软件：Windws95 Caewal 3.3

　　教学过程：（屏示课题）

　一、引言，组织教学

　　二、复习乐器音色（屏示画面）

　　1、欣赏乐曲〈轻骑兵〉

　　提问：由哪能些乐器在演奏：渲染了一种什么气氛？

　　2、器乐分类（屏示器乐分类表）提问：把这些乐器按演奏方式分类：可分成几大类？

　　键盘乐器：钢琴、管风琴、手风琴

　　弦乐器：小提琴、中提琴、大提琴

　　管乐器：小号、长号、大号、圆号、单簧管、双簧管

　　打击乐器：钹、鼓、锣、木鱼

　　（屏示这些乐器画面及音色特点）

　　新授：

　　其实乐器音色，还远不止这些，还有许多乐器音色也很有特色。如长笛、单簧管、三角铁等等。下面我们请同学展示丰富的想象力，把我们今天复习到的和没有复习，但你较熟悉，认为很有特色的一些器乐音色运用到一首小曲子去，去为它配器，也来制作一段美妙的具有多种音色的音乐。

　　（一）学生唱《小星星》歌谱（屏示《小星星》歌谱）

　　（二）介绍制作软件

　　1、音轨窗—— 一轨表示一个通道，可以选择一种乐器音色，录制一个声道。

　　2、小节窗——通过它可以看到共有几个小节，当前的小节，复制、删除要或不要的小节。

　　3、乐谱窗——打开后可以边听边看到你当前的旋律，并可以用笔修改。

　　（三）制作《小星星》

　　1、第一段：学生讨论设计音乐情绪，音乐形象，选择乐器。

　　音乐形象：在遥远的星空里，小星星悠然自得地高高挂在天空。

　　音乐情绪：沉稳、抒情、优雅、庄严、神圣。

　　乐器音色：大提琴、管风琴、小提琴。

　　学生讨论后两位学生输入旋律，如选择乐器不当，也可听一下通过对比得出较好的`选择，其它学生用“M”来哼唱旋律。（在Caewal 界面上配器）

　　2、第二段：学生讨论设计音乐情绪、音乐形象、选择乐器。

　　音乐形象：小星星天真活泼地眨着眼晴，欢快地跳着舞。

　　音乐情绪：欢快、热情、充满活力地。

　　乐器音色：小号、钢琴、打击乐。

　　3、放学生录制的两段落旋律，讨论是否符合设计的内容。

　　4、放老师作的《小星星》作比较。

　　小结

　　提问：在刚才整个制作过程中，你们得出了什么结论？

　　（学生讨论，归纳）

　　1、不同的乐器音色可以表现不同情绪的乐曲，塑造不同的音乐形象。

　　2、电脑音乐可以把乐队的任务由一个人完成，让你真正地参与到音乐中去。

　　二、老师总结

　　有了电脑音乐后，音乐将变得越来越容易参与，它不再是作曲家的专利，也不再是庞大的交响乐队和专业录音棚中的产物，它一下子走到我们的生活中，为我们音乐爱好者们提供了一个创作音乐的广阔天地。今天由于我们音乐知识有限，配编了一首很短小的乐曲，其实电脑音乐可以做得更好。为了做一个二十一世纪的公民，我们必须从现在开始学好文化、学好音乐，为将来轻轻松松作个音乐家打下基础。

七年级音乐教案13

　　教学目标：

　　欣赏短颈乌德等作品，运用对比欣赏的方法，进一步了解、体会不同地区和国家音乐的风格特点，以开阔学生的审美视野。

　　通过欣赏、讲解，开阔学生的审美视野，激发、培养学生尊重、了解世界多元文化的愿望和态度。

　　教学重点：

　　了解土耳其音乐的风格特点。

　　教学难点：

　　了解短颈乌德的.有关内容及乐曲特点。

　　过程与方法：

　　通过观察短颈乌德和对土耳其音乐发展的介绍，使学生易于把握音乐的特点。

　　教学过程：

　　一、欣赏

　　欣赏土耳其音乐，判断有哪些类型的乐器及思考旋律与节奏是多重复还是多变化的？

　　欣赏《短颈乌德》请学生思考音乐的主要伴奏乐器及音乐特点。

　　二、乐器学习

　　观看《短颈乌德》视频，让学生了解乌德琴。

　　三、介绍土耳其音乐

　　合理掌握各环节的时间，重点讲解乌德琴特点及土耳其音乐的风格特点。

　　通过视频欣赏《短颈乌德》直接激发学习兴趣。

　　四、深化

　　结合听音乐思考问题的方式，集中学生的欣赏注意力，引导其学习通过音乐要素来赏析作品。

　　每部作品的欣赏环节均采用聆听音频或欣赏视频并出示问题的方式，引导学生积极思考，以更好的理解作品。

七年级音乐教案14

　　一、教学年级：

　　七年级

　　二、教学课时：

　　第1课时

　　三、教学目标

　　1、“唱会”并且能够初步“唱好”歌曲《让世界充满爱》，体验歌曲的音色美与声部的和谐美，激发学生的歌唱兴趣。

　　2、在歌唱训练中体会歌曲的意境，了解音乐要素在歌曲中的表现作用。利用声音来塑造美，表现爱。

　　3、掌握切分节奏和后附点节奏的演唱方法，了解以三度配置为主的同节奏二声部合唱歌曲的一般特点。

　　四、教学重难点

　　1、用听觉调整自己的声音，保持声部的音准和音色统一，重点是b乐段合唱声部的和谐性。

　　2、前半拍休息节奏，切分节奏，后附点节奏，变化音，长音时值的保持。

　　五、教学用具：多媒体教学系统，钢琴，课件，歌谱。

　　六、教学过程

　　(一)导入新课(约占本课时的12%)

　　1、播放包含童声合唱《让世界充满爱》节目的慈善文艺演出视频资料。

　　2、提问：如果你在慈善晚会中听到这首歌曲，会有什么样的感受?

　　3、歌曲采用了什么样的演唱形式?可以划分为几个部分?

　　设计意图：用视频资料作为情境导入的教学手段，开门见山地导入到教学主题中，让学生初听音乐，通过听觉和视觉刺激让学生尽快进入学习状态。运用提问形式，可以让学生尽快集中注意力，进入音乐情境，关注音乐的表现形式。

　　(二)新歌教学(约占本课时的70%)

　　1、教师范唱歌曲第一乐段，提示学生对照歌谱找出四个乐句之间的关系。

　　2、学生观察歌谱后得出结论：第一、三乐句完全重复，二、四乐句变化重复，结音不同。

　　3、跟琴视唱旋律，控制气息，用假声位置发“nu”(努)母音轻声歌唱，提示学生注意用耳朵倾听和调整自己的声音，必须与身旁同学的声音相似，相互模仿，全班的声音要求高度统一。

　　4、重点练习前半拍休止节奏()、切分节奏()和后附点节奏()个别检查掌握情况。要求每个乐句全音符要有气息支持，唱足四拍的时值，长音后统一气口。

　　5、用唱名视唱整个乐段，要求用手划拍，轻声高位置哼唱2-3遍。唱熟旋律后加入歌词，唱会第一乐段。

　　6、在课前就把班级人数一分为二，注意把音准感觉好的学生平均搭配，让他们分别站在老师的左边是高声部，右边为低声部。低声部先跟琴视唱b乐段的第一句旋律，唱熟后加入高声部。

　　教师提示：注意第二乐句()的音准，可以用(2—1)大二度的感觉套唱1—的音程关系。然后在高声部3音的保持中，低声部由1进行到，反复磨练后再进行后面的练习。

　　7、重点练习再现部第四乐句和结束句的合唱声部旋律。

　　8、表情处理：

　　(1)提问：你认为怎么处理才更能打动人?

　　(2)提示：气息下沉，提起眉毛，打开口腔，控制音量。

　　(3)提示：在休止符处连吸带唱，把逻辑重音确立在每个乐句中的后附点节奏上。

　　(4)练习时，先要求一个声部稍强，另一个声部稍弱，最后均衡两者音量，让学生体验不同力度的演唱效果。

　　(5)结束句要求唱得渐慢和渐弱，让人感觉回味无穷。

　　9、跟随课件音响完整演唱歌曲。

　　设计意图：音乐是听觉艺术，一定要养成学生倾听的习惯，学会用耳朵来调整自己的`声音，同时要善于观察和分析歌谱，找出乐句之间的区别和联系，以利于音乐记忆。a乐段的歌唱重点是音色统一，注意气息控制，音量不能过大。b乐段的歌唱重点是两个声部间的和谐，保持音准感觉和音量的均衡。整个歌曲教学采取“分块包割”和“各个击破”的方式，有利于随时发现和解决问题。重点是解决本首歌曲的歌唱基本技巧，让学生学会歌唱。

　　(三)音乐视野拓展教学(约占本课时的15%)

　　1、师：《让世界充满爱》是音乐对真情的呼唤。象这样的歌曲还有很多，如《爱的奉献》。(播放主题片段)

　　2、师：其实，早在几百年前，乐圣贝多芬就在第九交响曲第四乐章中把这种情感升华到了《欢乐颂》的主题——坚信人类必将获得“团结友爱”的永恒欢乐。

　　3、播放第九交响曲中《欢乐颂》的合唱音频。

　　设计意图：虽然是唱歌教学，但决不能整节课都唱个不休，那样容易使学生产生声带疲劳和学习厌烦心理。本环节的设计主要是为了让学生的声带得到短暂的休息，同时也是为了进一步拓展学生的音乐视野。因为歌曲《让世界充满爱》歌词非常的通俗易懂，用不着花费过多精力去深究，所以，采用另外两个音乐主题来解释和升华课题。考虑时间关系，这两个主题只能做一个欣赏浏览。因为音乐艺术是不能用语言来解释清楚的，所以也用不着进行其他无谓的说教。

　　(四)教学小结(约占本课时的3%)

　　师：这节课，我们唱了，也听了关于爱的歌曲，因为音乐本身就是情感的艺术，相对其他艺术形式而言，更具有情感上的表现力和感召力。

　　我们国家有一句话叫“一方有难，八方支援”，正如《爱的奉献》歌曲中唱的那样：”只要人人都付出一点爱，世界将变成美好的人间”。让我们手拉着手，心贴着心，用最动情和最美妙的歌声再唱《让世界充满爱》!(学生边歌唱边依次离开教室)