设计思维精华[15篇]
设计思维1
一、说教材
教材来源：在成人的世界里，邮票是及普通但又很重要的。邮票是小小的方寸之地，但是它所表现的是一个国家的历史、文化、民俗。它包罗万象、丰富多采。随着时代的发展，信息技术的进步，电话、Q天、电子邮件等等大大的取代了旧时的信件。作为21世纪的新生代，了解邮票是完全有必要的。
二、说教学目标
1、幼儿欣赏并认识邮票，知道邮票的用途。
2幼儿欣赏并认识邮票，知道邮票的用途。
3、体验成功的快乐。
活动重点：幼儿学会用不同的颜色和图案的排列设计邮票。
活动难点：设计新颖但又符合标准的`邮票。
三、说教法
《纲要》强调幼儿是中心，教育活动应以幼儿的需要、兴趣，尤其是幼儿的经验来进行，教师应成为幼儿学习的支持者、合作者、引导者，鼓励幼儿大胆探索与表达，让师幼形成一种平行的、双向、相互支持的合作关系，所以在教学过程中我采用了以下几种教法。
1、直观法：幼儿的思维以直观形象为主，让幼儿看一看、摸一摸邮票，充分调动多种感观参与，极大地提高教学效率。
2、谈话法：提供充足时间，让每一位幼儿都有机会发表自己的见解，提高言语表达能力。
3、操作法：让幼儿通过动手操作，在与实物的相互作用过程中进行探索学习。
4、游戏法：根据《纲要》精神，以游戏为基本活动，寓教育于各项活动之中，注重活动过程，也不是结果，让幼儿在玩中学，学中玩。
四、说学法
多渠道参与法：贯彻《纲要》精神，实施家园合作，综合利用各种教育资源，并让家长向幼儿介绍一些有邮票的初步知识，家长成为孩子学习过程中的积极支持者。利用游戏组织幼儿玩设计邮票的环节，从而进一步让幼儿了解有关邮票的知识
五、说教学流程
1、以认识、欣赏邮票的形式，引出话题，激发幼儿的兴趣。
兴趣是幼儿学习的动机，活动一开始就以教师自己发生的一件事引起幼儿的关注，同时用直观的物品——集邮册，引起幼儿的兴趣。——你们知道邮票有什么用途吗？
2、师生讨论：
——你看到邮票是怎样的？
——如果你是邮票设计师，你准备设计怎样的邮票图案？
3、设计邮票。
（1）注意设计标准邮票的规格和要求。
（2）将你心里想的邮票图案画给小朋友看。
4、分享、欣赏、评价作品
（1）谁愿意将你设计的邮票介绍给大家听听。
（2）幼儿介绍自己的作品。
设计思维2
摘要：随着平面设计的发展，大量的平面设计人才因市场需要产生。由此而衍生的平面设计教育产生，平面设计教育的发展为培养平面设计领域的人才作出了重要贡献。而随着平面设计教育的发展，平面设计教育也随之暴露出许多问题，其中，平面设计人员创意思维的缺失是目前最为严重的问题。本文从创意思维的含义和特性出发，对平面设计教育现状进行了介绍，并探讨了一系列强化创意思维的举措，希望进一步指导平面设计教育创新实践活动的发展。
关键词：创意思维；平面设计教育；现状；建议
平面设计作为一种独特的传递信息的方式，主要是指设计者通过文字、图形以及各种符号的排列组合使其对观赏者产生视觉冲击，传达某种信息的新型专业。近年来，平面设计发展十分迅猛，一些高校也纷纷开展平面设计有关专业，平面设计教育活动蓬勃发展，平面设计人才在市场中占据着独特的优势。但由于平面设计思想的创意化，平面设计人才必须具备高水平的创意思维，否则无法实现可持续的发展。随着平面设计教育的发展，创意思维在其发展过程中的地位日益重要。可以说，创意思维是平面设计发展的动力，也是平面设计区别于其他专业的重要特征。同时，市场对于平面设计人才的需要也着眼于创意思维水平的高低，因此，培养平面设计专业学习者的创意思维尤其关键。
一、创意思维的含义和特性
1、创意思维的定义
创意思维是指通过创造性的想法以及创造性的思维活动将事物的本质以及事物发展的过程通过某种手段加以表现的能力或本领。创意思维的直接表现形式是创意成果的产生，同时创意成果也是创意思维形象化的表现。创意思维的特性因人而异，不同的人其思维活动不同，产生的创意思维也不尽相同。创意思维具有鲜明的创造性、变化性以及不可控性，创意思维的产生也具有一定的随意性。此外，创意思维的产生和运用对于当今社会的发展意义重大，未来社会的发展需要创意思维的参与，创意思维也将成为未来衡量人才素质的重要标准。
2、创意思维的特性
创意思维不同于其他事物的性质，具有自身鲜明的特征，创意思维的特性如下：第一，恒常性。创意思维虽然因人而异，但是对于同一个人来说，创意思维是指个人的思维特性或思维习惯所形成的一种特性，因而具有恒常性。第二，突破性。突破性作为创意思维最为重要的性质，决定了创意思维的社会价值以及发展潜力，即创意思维在实践发展中也是不断发展变化的'，具有不断突破的性质。第三，方向性。创意思维的产生总是针对某一特定事物的，创意思维的作用范围也是特定的，不是随机产生的。
二、平面设计教育现状
1、平面设计人才培养缺少明确的目标
平面设计教育活动在我国发展的时间较短，某些高校开设了这一专业，但其人才发展目标尚未明确。平面设计人才培养过程中缺少明确的发展方向，人才的培养缺少专业的发展规划。早期的平面设计教育注重培养学生的审美水平以及鉴赏能力，随着平面设计教育的发展，平面设计对于人才的专业素养要求逐渐提高。同时，随着市场经济的发展，社会对于平面设计人才的需求更加旺盛，平面设计教育也更加注重学习者的实践水平和创新能力。但自平面设计发展至今，尚未形成一个明确的人才发展目标，从而缺少特定的发展方向，其教育活动的效率也不是十分理想。
2、平面设计在教育模式方面缺少创新
平面设计专业与美术专业较为相似，因此，平面设计在产生发展之初也将美术专业的教育模式作为自身发展的教育模式，无论是课程的设置，还是师资力量的分配，与美术专业都十分相似，缺少自身的教育模式[1]。长时间使用美术专业的教育模式使得平面设计教育发展缺少创新，造成其发展的停滞不前。
3、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养
平面设计专业对学生的自主学习能力以及创新精神要求较高，因此，平面设计专业人员必须广泛参与社会实践活动以及专业化实践训练，但在实际的平面设计教育活动中，教师缺少对学生创意思维的培养，造成学生的创新精神十分弱化。同时，平面设计教育实践活动的开展并不频繁，学习者缺少参与平面设计工作实践的经验和机会，因而实际的学习效果并不十分理想。
三、平面设计教育中强化创意思维的培养
1、加强对学生创意思维以及能力的培养
学生缺少创意思维能力是无法正常进行平面设计学习的，优秀的平面设计作品必定蕴含着设计者强大的思维水平以及创新能力，因此，学习者要想获得健康持续的发展，谋求职业发展的广大愿景，学习者必须加强对创意思维以及能力的培养。因此，在开展平面设计教育活动中，要注重培养学生的创意思维和能力。学生创意思维以及能力的培养可以通过以下途径实现：第一，加强对学习者自主学习能力的开发，鼓励自主思考，自主学习。第二，鼓励学生对优秀的平面设计作品进行鉴赏，吸取优秀设计人员的学习经验；第三，在日常的平面设计学习中注重训练其创新精神，将创意思维与实践相融合。
2、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作
平面设计教育模式的改革需要从突破美术专业教育模式开始，首先，平面设计教育活动的开展要以明确的人才培养目标为前提，明确专业发展方向，将创新思维与专业发展方向相融合；其次，要优化平面设计师资力量的配备，使用专业素养较高的平面设计教学人员，教学人员要能够引领学生进行创意思维的训练；最后，要不断对教育模式进行创新变革，以市场需求为导向，建立健全人才培养机制和方法[2]。此外，平面设计教育活动中创意思维的培养需要广泛开展实践教学活动。首先，在日常的教学工作中，教学人员要将教学的大部分精力放在实践性内容的教学上；其次，要多多组织学习者进行工作实践，积累平面设计工作实践经验，在实践中发现学习总存在的问题，从而加强创意思维的培养。
四、结语
平面设计人才培养缺少明确的目标、平面设计在教育模式方面缺少创新、学生缺少工作实践经验以及创意思维能力的培养等方面的问题使得平面设计教育活动开展效果并不十分理想，针对这一现状，平面设计教育人员需要从加强对学生创意思维以及能力的培养、改革平面设计教育模式，开展实践教学工作等方面加强对平面设计学习者创意思维的培养，强化平面设计专业素养，以此适应市场对于平面设计人才的要求，促进平面设计教育活动的可持续发展。
参考文献
[1]丁丁.探究创意思维在平面设计教育中的现状和建议[J].电脑知识与科技,20xx,35:8028-8029.
[2]刘通.创意思维在现代平面设计教育中的现状分析及思考[D].西安美术学院,20xx.
设计思维3
摘 要：创新是人类文明进步、技术进步、经济发展的原动力，是国民经济发展的基础。创新在人类社会进步中，不仅对人类科学世界观的形成和发展产生了重大而深远的影响，而且使科学成为一种在历史上起推动作用的革命力量，极大地促进了人类文明发展的进程。在我国，常规的机械设计与国外相比，缺少了创新。因此，我们要从常规中走出来，挖掘我们的创造性思维，加强我们的创新设计能力，走一条具有我们自己特色的创新之路。
关键字：机械;创新设计;创新思维
1.机械创新设计
（1）机械创新设计是设计人员针对新的或预测的需求，充分发挥设计者的创造力和智慧，利用已有的相关科学理论、方法和原理，进行新的构思，设计和制造出新颖、，有创造性及实用性的机构或装置的实践活动。其主要强调的是人在设计过程中的主导性及创造性作用。因此，人的创新思维在创新设计中占主导地位。
（2）机械创新设计的过程始于形象思维，再经过逻辑推理和判断及相应的综合分析与决策产生设计方案，然后进一步将方案具体化，即建立新的结构和机械系统等模型，进而进行计算和技术细节的设计。创新设计反映出的是和谐统一的技术美。
（3）机械创新设计是创造设计出新机器和产品，以满足新的生产和生活的需要。
2.机械创新设计过程、目标及特点
2.1 机械创新设计过程
根据设计任务及要求确定机械结构类型、机构运动尺寸及机械运动学参数和动力参数，这便形成了机械设计的优选方案，而后进入机械结构创新设计阶段。机械创新设计与常规机械设计相比，其过程没有多大差异，它主要强调的是人在设计过程中的主导性及创造性作用。
2.2 机械创新设计的特点
（1）机械创新设计是多门科学技术交叉、渗透、融合的产物;
（2）机械创新设计是在知识和经验积累的基础上，经过思考、推理及判断，并运用创造性及发散思维的方法而后实现的;
（3）机械创新设计是在知识、经验、灵感与想象力的系统中搜索并优化出的全新设计方案;
（4）机械创新设计是多次反复，多级筛选的过程，每一设计阶段都有其特定内容及方法，各阶段之间又密切相关，形成一个整体的设计系统。
3.机械创新设计思维
3.1 机械创新设计思维的定义
创造性思维是指突破原有的思维模式，重新组织已有的知识、经验、信息和素材等要素，在大脑思维反应场中超序激活后，提出新的方案或程序，并创造出新的思维成果的思维方式。要创造，首先要有创造性思维，创造性思维是人类大脑的特有属性;创造性思维就是“想到别人没有想到的观念”;创造性思维是新颖独到的.信息加工艺术，是人脑的各种思维活动形式和思维活动的各个要素之间相互协同进行的有机结合的高级整体过程;创造性思维不同于在设计领域常用的逻辑思维，其主要在于创造性思维有创造想象的参与，而且，创造性思维是一种立体思维，通常没有固定的延伸方向，它更加强调直观、联想、幻想和灵感，所以创新设计不是靠逻辑推理出来的，而是靠创造性思维的激发所产生的。
3.2 机械创造性思维的基本形式
4.机械创新设计方法
4.1 智力合成法
智力合成法是一种发挥集体智慧的方法。她通过集体讨论的形式，发散和激励创新思维。讨论时，事先要有准备，目标要明确。其原则是：鼓励自由思考，随心所欲，设想新异;不许批评别人的设想;推迟评价，不过早定论;有的放矢，不泛空谈;讨论者一律平等，不提倡少数服从多数;及时归纳、总结、记录各种设想，留作下次再议;最后挑选最合适，最有前途的见解，并审查其可行性。
4.2 仿生类比法
仿生类比法是通过对自然界生物机能的分析类比，从事物不同程度的对应和相似之处的类比中得到。
5.结语
技术进步一般通过技术创新来实现。技术创新的综合体现出一流的技术产品，所以大到国家的工业进步，小到企业的产销兴衰，靠的是在国内外技术市场上占绝对优势的技术产品。
设计思维4
一、规划方案设计的重要性
方案设计作为建筑工程实施的第一步，充分体现了设计者的设计思路与设计理念，并且对后期建设的过程有重要的决定作用，建筑企业要对规划设计方案的理念予以高度重视，使建筑设计方案最大限度地体现科学性、实用性。在设计之前，设计师一定要展开充分的调研工作，对要设计的建筑的具体情况以及相关的影响因素有充分的了解，并且与合作单位也要有很好的沟通，以便作出科学合理、经济的建筑设计方案。与此同时，政府部门也要进行全面的控制，对设计的各项指标进行严格的审阅工作。在建筑方案设计中要集中体现城市的历史文化、交通状况、风向日照、生态环境、业主提出的需求以及各种相关的技术等。充分重视建筑方案设计对后期方案实施的影响。这在很大程度上体现了建筑方案设计的决定意义，建筑方案设计直接奠定了建筑的总体基调，科学合理的设计方案能在很大程度上节约土地资源的工程造价，并且能够更好地满足使用者生活的需要。在建设的过程中要严格围绕设计方案进行建造，并且在空间使用以及布局上也要科学合理，材料的选择上也要选择质量好的材料，设备的选择上既要充分考虑大局也要考虑单体建筑的使用，既保证使用也能节约能源，故科学合理的设计方案能够在很大程度上控制建筑的成本，并且实现投入与产出的合理分配。
二、规划方案设计中图式思维的特点
在建筑方案设计中，图式相比文字设计来说具有更加直接、简洁与醒目的特点，并且能把设计的内容更加直观地表现出来，而且也更加形象，更加容易理解。图式思维能够把大脑中比较模糊的影像直接记录下来，因为在设计的过程中，现实与理想总有一定的差距，但是图式思维却可以给设计者改正思维的机会。因为建设方案的设计往往需要灵感，但是这种灵感是稍纵即逝的，而图式思维能够在灵感来临时，及时把灵感以图表的形式表现出来，设计师在看设计草图时，也能够再一次激发灵感，帮助设计师设计出更好的作品。图式思维比较简单，而且省时又省工，同时也方便查阅，方便大家一起进行讨论与研究。设计草图虽然还不是很完美，但是其却直接体现了设计者的初衷，而且不用浪费时间去追求良好的艺术效果，而且能够随时随地表达设计的灵感，激发灵感，体现设计的初衷。
三、在建筑设计方案中使用图式思维的作用
(一)自我交流的作用。
建筑师在方案设计时，偶尔会有灵感汹涌，一挥而就的情况，但大部分时间不可能有如此的高效。因此，就需要建筑师把思考的过程随时记录下来。如果建筑的图纸是用手绘而成的，在亲自动手画的过程中，一些不和谐的线条一些不合理的地方都会暴露出来，这些会引起思考，作为线索来指导下一步去如何改进，这是一个良性的反馈，所循环的次数越多的话，那么在思考的过程中所存在的碰撞就会越多，设计的灵感就是来源于思考的过程，对于设计人员来说，设计方案及产生的问题，并不是一拍脑袋就能解决的，设计，是需要通过一层一层的深入思考，去开发灵感，去解决问题的。而图式思维恰巧能满足这一要求，它是一项实用的技能，起到自我促进，自我交流的作用。外国学者保罗拉索把其主要分为了四个方面，发现、分析、探索以及验证。
1．发现技能(图式思维)。现今在建筑设计行业，设计人员经常采用“拿来主义“，方案紧随潮流，流行跟风，但是建筑设计本身是一项创造性的行业，创造就是设计的本身，就是发现的过程，设计的最初就是通过灵感，并且随时对理念进行补充与拓展的过程，同时还要依据艺术、技术以及其他的需求等因素不断创造新作品。在对建筑方案进行设计之前，设计师一定要对设计中隐藏的细节予以及时发现，这些细节可能仅仅是设计中的一棵树，也有可能是一些功能方面的要求，只有充分利用细节，才能帮助设计师创造出一个与众不同的设计方案，这些因素还能激发设计师的创造性思维，而且这些思维能够帮助设计师转化成图式思维来进行方案设计，这些作为设计的起源，为后面的人留下更多的设计空间，同时还能够确立设计纲领，留下设计理念，带领以后的设计人员，不至于在设计的最后出现南辕北辙以至于迷失设计的本意。
2．分析技能(图式思维)。在进行图式思维设计中，进行科学有效的分析是最为重要的一部分，因为科学详细的分析能够为建筑方案设计提供有力的支撑。在设计时，设计师不能毫无依据地进行设计，要在对整个建设用地有足够的了解，并进行详细的分析，科学分析与对比建筑周围的`环境，而这个了解分析的过程就需要对图式进行充分利用，它的使用使设计师对建筑结构有更好的了解，还能帮助设计师对建设区域周围的大环境，包括周围的建筑情况、周围的交通情况等有详细的了解，这些因素对建筑方案设计都有着至关重要的影响。图式思维能够很好地帮助设计师抛开那些无关的表象，从而直接对建筑设计的核心进行关注。通过图式思维能够更好地帮助设计师对建筑周围的环境进行科学的梳理，而且还要对建筑结构以及各个功能之间的关系进行有效的梳理，对于一个合格的设计师而言，其能够把建筑设计与其周围的环境进行有效的结合，虽然在设计图上这些看起来比较简单，但是也能够很好地体现建筑的总体设计，同时对于一些有问题的设计，也能够及时地采取措施进行有效的处理，这就在很大程度上体现了图式思维的重要意义。
3．探索技能(图式思维)。一个好的建筑方案作品，在设计时一些比较常见的问题能够得到解决，但随着方案设计的不断深入，这时就需要设计师对设计中的一些细节进行详细的推敲，在反复推敲的过程中对设计的方案进行修改再修改，进而展现建筑的多种可能性，因为对不同空间进行不同的组合，而且不同的材料还会出现不同的视觉感，也会有不同的体验效果，特别是在图式思维中一些模棱两可的地方可以进行多次的尝试，对这些部分进行修改的同时也能够更好激发设计的灵感，从而设计出合理的安全的漂亮的建筑。
4．验证技能(图式思维)。建筑方案设计的最终点是供人们居住和使用，所以在建筑工程完成以后，使用者对建筑的评价是具有非常重要的意义的。其不仅对建筑设计有一定影响，而且还能在很大程度上提高设计的水平与质量。如果建筑已经建成了，一些考虑不周的地方就只能留下遗憾了，而图式思维却可使建筑设计者采取预先验证的方法，就是把比较抽象的形式直接转换成立体的形式。例如，在建筑设计中，平面设计很难把拱顶的结构直接表达出来，但是图式的应用，却可以通过里面的透视来进行充分的表达。
(二)建筑方案进行时设计师间的相互交流。
在对建筑方案进行设计时，不仅仅需要设计时自身的灵感，还需要通过与其他设计师进行相互沟通才能设计出高水平的建筑方案，因为个人的思维有一定的限制，而且建筑设计本身具有很大的复杂性与综合性，同时还要受到社会的评价，所以在对建筑方案进行设计时一定是集体的力量。在设计时，设计师要进行相互的交流，对于设计中出现的问题能够及时予以发现和解决，并且在一起共同激发设计的灵感，一起来攻克难关。此外因为还需要与其他的团队做好交接，所以这不是一个人能够完成的，都需要设计师之间的协作。
四、结语
总之，通常在建筑设计中，建筑方案设计的方法有很多，但是图示思维法能够更好地满足现代城市建筑方案设计的质量要求，故是一种非常值得推广的建筑方案设计思维。
设计思维5
一、传统灌输式教学法与设计类人才培养目标的悖论
后现代主义语境下的产品设计需求更加注重设计师的个性化培养，产品的独特品味与个性必须由具备独特设计理念的设计师打造。传统课堂的教学中，同一门课程、同一个教师、统一的课本教案如何在课程结束之时培养出设计风格迥异，设计思路各有不同的学生来呢？教师的审美倾向与类型化的价值推崇是否会造就单一的认知结构，以致形成单一的创作思路呢？如何平衡教师的“教”与学生自我启发之间的平衡呢？主流的课程教学模式基本上是教师的知识输出对应学生的知识输入。这种方式在技术理论性学科的教学中具有较高吸收效率，但用于设计课堂教学却远远不够有效。设计教育是一个以实践为本的教育，相比其他学科更加注重培养人才在设计创作输出方面的能力。此外，产品造型设计又是一个创造性的活动，学生应具备自己的审美体系与造型创造能力，由此衍生出来的审美标准和创造自信是设计教学应重点解决的问题。传统的教学方式中，教师的本能反应是力求把自己的知识经验传授给学生，使学生也拥有同样的知识构成体系，这一过程过度重视了知识的复制式传播，忽视了学生自我发现、自我知识体系的形成，教学过程变成了教师对学生思维的同化过程，结果是学生在教师影响下设计风格、设计思路的.趋同，这与后现代语境个性化、差异化的产品诉求相悖。设计教学的理想型是学生在教师导引下的自我启发式教育，以发展和丰富个人艺术风格、独具体系的设计思维为目标。简言之，设计是学生自我知识体系的顺应式建构，知识的增长应基于兴趣点的凸显而生成分支。随着兴趣的发展而深入探索，最终各个分支交融一体，形成基于兴趣偏好的知识网络体系。因此，教学设计不能有任何有碍于这种自我建构的教学规则，而是引导学生形成各自差异化的分支及创作思维体系。
二、设计课堂教师角色的转变
进入网络信息时代，随着在线教育的兴起，任何知识都可以在互联网上快速搜集到，以文字、视频、多媒体的方式传播。教师所教的书本知识也不例外，在课堂上重复课本知识已经无法与网络、电视等大众媒体平台的传播形成差异。这也迫使大学课堂向翻转课堂教学模式转变，围绕学生差异化知识体系建构过程的培养模式，教师的职能应从传统课堂的主体演变为幕后的策划引导者，从台前走向幕后。学生则相反，从被动听讲走向教师引导下的设计创新。在设计课题教学中，这种翻转式教学来得更加合理和自然，理应给予学生更多的时间独立思考，建构问题和解决问题，使学生在成长过程中形成自己的创作思维体系。学生在自启发式的教学环节中，获得的知识建构是在自我兴趣、自我价值观基础之上延伸出来的，更容易形成基于自身知识的“密集关联型”知识体系，更易形成学生间差异化的创作思维方式。
三、差异化创作思维体系的课堂构建
1、研究学生认知结构，引导学生能力阶梯式发展。教师从课堂的脱口秀转化为幕后导演，职能的转变在于从之前的“自我中心”式教学转化为“学生中心”式教学。产品造型设计课堂应不断观察学生在造型设计上的进步方向，以教师的经验和综合信息优势导引学生，不断给学生的发展搭建更顺利的平台，使学生走入一个阶梯式上升通道。在这一阶段，学生由于知识结构不全面、独立设计经验缺乏，对于课堂课题的创作往往缺少一定掌控性，瓶颈期不断显现，这个时候教师就可以有的放矢地帮助学生度过这些瓶颈。在造型设计课程中，循序渐进的课题设计对于学生尤为重要，不同的学生瓶颈位置不同、阶段也不同，想象力丰富的同学往往前期发散思维很好，后期优化过程中却难以集中目标，出现设计完成度不高的情况。逻辑思维好的同学则相反，前期设计思路较少，但是在后期产品原理推敲、造型与功能的协调问题解决上却具有优势。总体来说，学生在课程中呈现出来的问题因人而异，教师需要在这一阶段深入了解学生，对学生出现的瓶颈分类指导。
2、在课堂中贯穿手脑一体式训练模式。设计师的手几乎是半个脑袋，通过草图与手板原型实现自己的初步创意。手脑结合实质上涉及到了三种信号的传播，最初的设计灵感来自于头脑，是一种电化学信号，通过草图捕捉这种信号形成的幻影，使之具象化，实质是将头脑中形成的灵感不断的输出出来，在输出的过程中转化为了看得见的草图，成为一种视觉信号。这种信号反馈回自己的大脑，又成为进一步联想依据。通过手板模型形成的造型质料，又得以形成触觉信号，反馈回大脑作为联想及改进依据。这三种信号涉及的短期记忆在创造性思维的发生过程中反复循环，形成了一个白热化状态，这也是造型灵感源源不断输出的原理。手脑一体式课题训练旨在让学生从被动听讲时一直处于接受信号的脑区转化为自动运作、输入输出协作的全面脑区激活。通过不断地在课堂中强化这样的课题训练，学生的创作能力会大幅度提高，所完成的课题也会更加深入。
3、与学生共同面对创新设计课题，体验设计乐趣。传统课堂中的教师往往在每年的教学课程中使用同样的教学大纲、同样的教案，教师自身也会产生倦怠，学生则在这个过程中被塑造成一个模子出来的思维结构。现代设计教学应给予教师充分的教学自由，越是知识积淀深厚的教师，在教学模式上的就会越趋于灵活。课堂上，学生会看到教师随性发挥，这是教师现场课堂最有价值的部分。一个有效的教学模式离不开教师与学生的共同投入，相同的课程在每个学期实施时也应有不同课题的设定。教师和学生共同面对新的课题新的挑战，在教学中融入科研创新，共同体验设计乐趣，创造新的方法和设计成果。理想的设计人才在走出校门之时应具备独立的设计理念及创作自信，以这种理念驾驭各种设计项目并且展露出设计才华。这种设计人才的特点是具备扎实的专业基本功和独具体系的设计思维，面对全新的设计项目都能够以其独特的设计思维分析问题，提出与众不同的解决问题的办法。产品造型设计课程作为工业设计的核心课程，在开展过程中应着重培养学生差异化的设计思维和独特的设计师风格，为社会输送风格多变、创意丰富的设计人才。
设计思维6
细细回顾一下，教师的专业技能管理、态度情感管理填满了管理者的每个工作日，思维管理却是一个少见的话题，教师思维管理初探。
然而，自从幼儿园开展了一系列创建学习型组织、卓越团队等培训之后，我们认识到课程改革中的若干问题仅仅依靠提高教师的专业技能是不够的，因为它不能从根本上解决问题，特别是长期以来形成的僵化的、被动的、孤立的、片面的思维方式无法适应课程改革的步伐。因此，在指导教师的过程中，我们开始关注教师的思维方式，反思不同的教研方式给教师思维带来的影响，探索一些有效的策略以改进教师的思维方式，激发教师工作的积极性和创造性，促进其可持续性发展，从而提高整个团队的核心竞争力。下面几点是我从一个年轻管理者的视角所做的思考和尝试。
一、把思考的机会还给教师，引导教师由被动思维向主动思维转变
当发现班级中存在的问题时，我最初总是直接告诉老师，并逐个分析原因，详细告知改进的办法，可这种沟通并没有收到应有的效果。
案例一：
我看到中一班信息角中搜集了20多艘帆船，可班主任并没有开展深入的感知探究活动。因此，我对班主任说：“你看这些收集的船没有得到充分利用。对这些船的充分感知是主题推进的前提和关键，因此你应该采取小组、个别、集体等活动形式引导幼儿对这些帆船进行观察、比较、分类、统计……”
从案例中可以看出，当以权威者的角色去与老师交流时，是将个人的想法塞给了老师，并没有考虑老师现有的水平和需要，这是对老师潜能的忽视。其实，这种代替老师思考的做法是出力不讨好，因为那些原本应由老师自己解决的问题，却被管理者代替了。教师不可能体验到自我主动探究的快乐，更重要的是，长此以往，会使教师形成被动的思维方式。由此，我尝试把思考的机会还给老师。
案例二：
当我看到小班收集的各种水果没有得到充分利用时，我便问：“你是如何利用这些水果的?”
老师说：“我们分组让幼儿介绍了各种水果。”
我说：“对，这样幼儿就可以对水果的颜色、大小、外形有初步的感受，，那么，下一步你想如何拓展幼儿的感知活动呢?”
老师说：“可以切开观察、品尝、触摸，并可开展分享活动。”
“还可以让幼儿在比较过程中深入感知。有些有趣的游戏如果应用进来，可以使感知活动更加有趣!”
“对，可开展‘皇后猜水果’‘摸箱’等游戏。”
“还可开展‘水果列车’‘捡豆豆’等游戏，这样既可以让幼儿进一步感知水果，又可发展其语言和交往能力。”
在这里，我通过提问的方式让老师去思考他们自己面临的问题，然后在此基础上与老师交流看法。这是一种支持教师自我解决问题的指导方式，即引发教师思考，并推进思考的深度。这样，教师就有了主动解决问题的积极性，经由自己的努力和他人的支持而解决问题，进而真正体验到成功的喜悦，并能养成主动思维的习惯。
从案例一和案例二我们可以清晰地看出，管理者的指导方式直接影响教师的思维方式，而教师的思维方式直接决定了教师的教育行为。管理者以什么样的方式指导教师，教师也会以同样的方式去影响孩子。我们让教师遵循主动学习的教育理念，就应该从改变指导方式着手，把更多的思考机会还给教师，激发他们主动发现问题、主动解决问题、主动评价反思的热情，引导其养成主动的思维方式。
二、拓展解决问题的视角，引导教师由分割性思维向系统性思维转变
随着幼儿园规模的不断扩大和开放教育研究专题的不断深入，我感到最头痛的一个问题就是，目前的问题没有得到解决，新的问题又陆续出现，就算我有三头六臂也无法应付。于
是，我反思了自己的管理工作内容和方式，发现存在以下弊端：①试图通过自己与教师的互动去解决所有的问题，没有认识到教师群体智慧的价值和教师个体差异资源的宝贵；②只指导教师解决眼前的问题，没有提供帮助教y币解决后期出现的问题的方法；③分析问题时只着眼于局部，没有将之纳入到整体。
这种管理必然带来教师的分割性思维，表现在：①习惯于就问题的部分找解决方案。例如研究集体教育活动时，仅从集体教育活动自身寻找解决办法，不能将其放到整个课程系统中寻找多种解决策略。②急于解决眼前的问题，没有考虑后期效果。如由于“环境中信息的丰富性”是评价课程实施质量的因素之一，园长之友《教师思维管理初探》。因此，为了快出效果，教师便代替幼儿收集信息、提供材料。材料看似丰富了，可是这些材料不是来自对幼儿需要的解读，不是幼儿参与过程的积累，并不能引发幼儿更丰富的活动，可谓欲速则不达。③解决问题的途径狭窄，不能主动寻求自我反思、他人互助、查找信赣料等多种解决途径。例如年轻教师想提高活动设计水平，尽管花费几个小时设计一个活动仍然质量不高，其原因是她搞单干，独自一人闷在那里冥思苦想，既没有精选一些优秀教材做参考，也没有去咨询在这类活吨土产有研究的老教师，更没有请班主任为她跟踪剖析这个活动的试讲，所以只能在自己经验水平上徘徊。
系统性思维的.两个基本法则：一是扩大时间和空间的范围，二是把问题放到系统中思考。因此，在研究内容的确立上，我们开始注重内容之间的联系和整合，在指导过程中引导教师拓展自主解决问题的途径，从而形成了自主式观察学习、互助组合作探究等有效的研究方式，以帮助教师从更大的时间和空间范围内观察问题转变其原有的分割性思维。
案例三：
在跟踪中一班活动区的过程中，我发现部分幼儿找不到自己想玩的区域，不少幼儿到教师身边问：“老师，我可不可以表演熊猫?”“老师，我不想用橡皮泥制作蛋糕，行吗?”不少幼儿活动不专心，幼儿活动的主动性、坚持性和创造性比较差，教师对幼儿的活动进行高度控制。我在与本班教师反馈之后，做了两件事情，一是带教师走出去，到典型班级跟踪，目的是让教师学会自助式观察学习。二是设计记录表格，让教师记录幼儿活动过程、自己与幼儿互动的过程，目的是让老师学会自我反思的方法。过了一个多月之后，这个班主任兴奋地告诉我，她现在能静下心来看幼儿活动了，也能看懂了，并知道如何放手让孩子自己去发现。令人欣喜的是，后来当她遇到区域评价的困惑时，总能自主组织中班级部教师去跟踪大班级部教师的评价，并进行共同研究；在专题研究的过程中，也能创造性地设计记录表格来收集研咒资料。
在对这个班坏进行指导的过程中，教师不仅能着眼于解决活动区的问题，而且以此为基点，转变高控制幼儿的教育观念。观念转变了，解决其他问题的能力也相应提高了。同时，教师还在尝试、实践自主式观察学习和记录表格的过程中掌握了两种解决问题的有效途径，有助于教师由分割性思维到系统性思维的转变。
三、建立团体讨论新规则，引导教师由对抗性思维向平行思维转变
在团体讨论过程中，对抗性思维会直接影响研究的氛围和效率。
案例四：
一天中午，小班级部六位成员一起讨论开学初的第一个主题。当时有两个主题需要他们做出选择，一个是有关“糖果”的主题，一个是关于“汽车”的主题。可是讨论了两个小时也没有得出结论，最后不欢而散。下面是其中的一个片断：
甲：“糖果”主题挺适合小班幼儿的，不仅可以让幼儿感知各种不同糖果的形状、颜色、大小、味道、包装，而且可以开展分享活动。
乙：“糖果”的主题尽管比较适合小班幼儿，但是，关于“糖果”的音乐活动、文学活动比较缺乏。
丙：“糖果”对于幼儿来说太熟悉了，我觉得幼儿对汽车比较感兴趣。
丁：以前小班幼儿曾开展过“汽车”主题，但失败了，这说明“汽车”主题不适合小班幼儿。
从整个讨论过程可以看出，老师们在使用对抗性的思维讨论问题，他们之间的观点是相互：中突的，每一个都试图批判对方的观点。其实每个人的观点都是对的，只是他们从不同的角度对这个问题进行解剖。由于没有一个清晰的讨论思路引导大家将实施“糖果”或“汽车”主题的理由集中到一起，只单纯地将实施的不利因素列举在一起，更没有共同思考不同的解决办法，从而导致了研讨会得不出任何结论。
为了使复杂的问题能够在短时间的群体讲课中得到解决，进而提高研究效率，作为管理者来说，除了敏锐地把握讨论线索，推进讨论向着新的方向发展之外，我们还尝试通过建立团体讨论的新规则，帮助教师从对抗性思维向平行思维转变，使每次团体讨论最终产生新的思想，形成创造性的决策。这些新规则包括：①每个人都能积极地发表自己的观点，并能倾听他人的意见，在倾听他人意见的基础上不断丰富和改进自己的观点。②在讨论问题的过程中，要将事先罗列的问题一个一个地加以讨论：当一个问题完全解决之后，再讨论另一个问题，避免中间插入别的话题。③在讨论同一个问题时，应集中讨论其积极方面，再讨论其消极因素及解决办法，避免将所有要讨论的内容混杂在一起讨论。
这些规则的确立需要在多次讨论实践中逐渐形成，下面这则案例是一次集体教育活动观摩后的一段讨论实录。
案例五：
A：幼儿在朱老师组织的“小白兔与大灰狼的游戏”中兴趣很高。
B(讨论活动的组织者)：为什么这个游戏激发了幼儿的活动兴趣?
C：这个游戏为幼儿提供了一个真实的学习情境，特别适合小班幼儿。
D：这个游戏共玩了三遍，每一遍都有不同的要求而且循序渐进，对孩子来说有挑战性。
E：活动的目标巧妙地渗透到了游戏中，孩子们不仅仅感觉有趣而且有所收获。
F：可是以前我们在培训的时候学过，游戏有三个要素：玩法、规则、结果。这个游戏的结果是什么呢?
C：对，她的这个游戏没有结果。
B：如果我们根据游戏三要素对这个游戏进行改进的话，应该如何设计?
C：应该把结果设计进来，就像竞争r生游戏一样有得分获胜者。
F：游戏结果不一定必须是得分获胜者。这个游戏中可以设置为“如果小白兔不会表演，那么大灰狼就要把小白兔吃掉”。
D：其他两位老师的游戏也可以改进一下……
在这个讨论过程中，老师们讨论的方向是一致的，都着眼于对观点的深入探讨，并尽力探索解决问题的方法，从而使每位讨论者都能提出自己的观点，并在讨论结束时丰富自己的观点。可见，平行思维能使讨论效率大为提高，使研究更有实效。
设计思维7
摘要:“仿生行为”作为设计手段，可以说由来已久。从人类生存、发展的历史来看，仿生行为由远古时期延伸至今，一直与时俱进、历久弥新。可以肯定的是，自然界是人类创新意识萌生的必要启蒙，而居所从设计到搭建的过程就是仿生行为的直接结果。时至今日，仿生设计逐步延伸至室内设计领域，并且显现出两项学科价值互生的明显优势。这无疑是唯物与辩证的思维体现，开创了室内设计的新阶段。
关键词:仿生学;哲学思维;室内设计
仿生设计向室内设计延伸，主要是对室内的格局、色彩、材料、室内装饰品等要素模仿自然界生物体的某一形象特质，以自然界生物的发展规律和生态现象为依据而展开的室内设计活动。［1］(P238～239)以达到适宜人类生活、美化生活空间，达到人居环境更优化、装饰材料更加环保的目的。比如，现代室内设计中经常加入一些植物、石头、花草、树木等自然元素，不但给室内空间增添生机活泼的气息，更会彰显视觉游动的愉悦感。使得人们随意栖身室内的某一位置都会感受到自然的错落之美，甚至催动自身生理机能的调节。视听美感与生理快感的兼而有之，充分诠释了室内设计引入仿生设计理念中的哲学思想。
一、仿生设计与“与人为善”
优雅的居家环境，重要的不是给别人看，而是希望通过仿生设计的理解来解释一种生活态度和习惯。随着历史的发展，环境创造了人类，而人类又不断地改造着环境，努力寻找和营造一个能与大自然深度融合，更适合人与环境和睦相处的空间。然而当下高科技与高节奏并重的社会生活，标志着人类开创了全新的社会文明，这使得建筑也随之飞速发展起来，并呈现出设计理念的国际范式化趋势。经由上述社会背景的干预，现代室内设计被推向了机械化，崇尚“机器”美。使得设计师把现代室内设计理解成为利用现代装饰材料、装饰空间的形式、比例、颜色、重组和构成的象征。这种“机械化”的设计行为不单单是设计学科发展呈低端化的根由所在，更是现代人追求更高心理需求的障碍。快节奏的社会生活，让每一个经过繁忙工作的人们回到家里，面临拥挤喧闹的街区和如同鸟笼般的单元房时，内心都充斥着矛盾。既想挣脱快节奏的工作所带来的压抑生活，又离不开繁杂的人工环境所带来的生活便利。人们逐渐向往自然，渴望住在天然绿色的环境当中，要求从“物的堆积”中解放出来。而此时人们需要的`正是脱离于城市节奏，那么以自然元素作为架构的室内设计手段，真正贴合了“与人为善”的室内环境。孟子说:“取诸人以为善，是与人为善者也。故君子莫大乎与人为善。”其原意是君子最高的德行就是同别人一道行善。现在，与人为善的语意拓展为以善意的行为对待他人，为他人着想，助他人之乐。室内设计引入仿生设计就体现了“与人为善”的哲学观。当大自然的元素引入室内设计领域，无论视感的强烈或是温和，都已经由自然而成相互的制约力做出了最佳的调配。只要尊重自然选择、元素应用得当，那么自然界渗透出的平和气质，也随之成为室内环境的主旋律。并且通过人与自然的和谐接触更能促进人们自觉增强环境保护意识，创造人们向往自然，渴望天然绿色环境的居室。这样的室内环境可以抚平人内心的浮躁，更符合和贴近中国人的哲学理念，体现一种更强调细致、细节的主张，让每一个走进这个家的人都能自由呼吸。［2］(P27)
二、仿生设计与“天人合一”
谈到人与自然的统一，随即就会想到“天人合一”的哲学思想。似乎这样的话题已经在反复讨论中失去了原有的新鲜感，甚至被理解成肤浅的。然而消极探讨状态的产生不应该只是看到问题本身的局限性，作为探讨问题主体的人的认知局限也是不得不思考的矛盾面。室内仿生设计与中国的“天人合一”哲学思想是相一致的，仿生所蕴涵的文化内涵追求的就是“天人合一”的理想境界。《庄子齐物论》早有论述:“天地与我并生，而万物与我为一”。古人把“天、地、人”视为一个整体，换句话说人要以自然为师。而室内设计的直接结果就是一个文明的服务本体的直接产物，是人为自己本身创造的“人工自然物”，它可以集中接收社会背景、哲学、美学和艺术思想，集中体现民俗文化内涵、社会和精神的内容。那么现代室内设计中，自然和谐之美的体现不能是单纯的装饰效果，从语词层面分析，“室内设计”明显区分于“室内装饰”。对于自然物形式或功用的偏重都属于背离了设计本意，设计本身是以设计师对所提取应用元素的深层理解为前提，通过判断设计成果的应用归属，进而展开设计行为对应用元素的多元化权衡。例如，人们对居室墙面的装饰有了新的追求，以往简单粉刷已经变成对美的追求和享受。所以在墙面设计上有了多种适应居者需求的仿生元素的装饰实践，中老年人的居室墙面设计成稳重大方仿古风格，青年人的居室设计成简洁、明快的现代风格，小孩的居室充满童趣、活泼的田园风格等。在设计思维中，人类的文明应该起到提升人与自然物关系层面的作用，使得人类加强对自然事物的掌控能力，从而更加紧密地贴合自然环境。这种室内与自然相结合、相一致的设计，就是哲学中的“中庸和谐”“天人合一”“宁静致远”。
三、仿生设计与简约主义
“少则得，多则惑”，这就是老子的简约主义的哲学思想的表达，六个字告诉了人们大道至简，悟在天成的大道理。其实我们认真地总结做事的成功经验，都蕴涵着复杂的事情要简单去做，简单的事情要重复去做，重复做的事情要用心去做，坚持下去就没有做不成的思想。这种哲学思想也在影响着现代室内设计走向。回顾室内设计的历史演进，“简约”贯穿整个室内设计的发展历程。简约主义的提出实际上是在20世纪80年代，但是简约主义并无关乎“简单”或是“减少”。对于这一设计观念的解读，应该是绝对的制衡功能与形式在不同应用层面的配比。但是由于多方理解的不同被解读成以功能为前提，设计形式要追随功能的设计思想。这种错误的理解观点强制了设计的本意，打破了设计活动对形式与内在功能的制衡，导致了相关的设计作品过于强调功能忽略形式，使得简约主义给世人留下了单调、呆板的负面印象。简约的设计应该是并重形式与功能的同时，最大程度的满足实际要求，并且扬弃掉不切实际的设计堆积。而这一设计理念正在沿着符合我国国情和民情需要的方向发展。在仿生设计向室内装饰延伸的时候，同样应该遵循“少则得，多则惑”的“简约”设计理念和风格。［3］(P24)［4］(P166)我国是一个发展中国家，经济发展还不平衡，一些地方还相对落后。在室内设计中，极简主义强调“经济设计”的设计模式和大众的概念是追求的目标。仿生设计延伸过程中注意室内装饰简约，是通过合理设计为人们提供合适的和愉快的生活环境。相反，奢华的设计风格不可取，不应提倡。从目前国情与个人的经济状况出发，室内设计风格的理念应该是“合理的花钱”，设计活动应该提倡使用经济、合理的设计理念为人们设计良好的生活环境。我国著名科学家严济慈先生曾经说过一句话，“所费多于所当费，或所得少于所可得，都是浪费”。在我看来，简约主义设计风格，是为了避免不必要的复杂方式和元素使用到室内设计中，尽量做到繁杂变得简单。所倡导的设计精致的细节，要基于“节约与经济”的原则，更多关注当下流行的时尚元素，并发展自己的独特的个性，以经济设计为主要发展方向，带给人们温暖和舒适的生活环境。简约主义在当今已经渗透到人们生活的方方面面，而针对室内设计赋予的各种意义，从语词层面上看起来似乎繁杂，却给予了设计活动更多层面的考虑。简约主义就是一种不断追求极致的设计理念，这符合人们现今快速的生活节奏与不断追求舒适、简单和高品质的生活的心理特征。现代人追求的是认真地工作、快乐地生活，所以室内设计要满足人们工作之余快乐生活的节奏，设计一个简单、纯净的生活空间来缓解工作中的压力，让身心得到彻底的放松。简约主义设计风格提倡的摒弃繁琐与复杂，在设计上努力追求简洁明了的设计理念正好符合人们的这一要求。相信随着信息和技术全球化的不断推进，以及我国生产力水平的不断提高，简约主义设计风格在我国室内设计中的地位和作用将会越来越明显。［5］(P154～155)
四、仿生设计与审美
黑格尔在著名的《美学》中指出:“美的要素可以分为两种，一种是内在的，即内容，另一种是外在的，即内容借以出现意蕴和特性的东西。”黑格尔对内容与形式、形式美的作用作出了准确而精辟的论述。具体到室内设计，我们追求人与自然的和谐统一，其实质就是用人们耳熟能详的“天人合一”的整体观、和谐观、生命观等美学观点在现实中的运用和体现。室内设计引入仿生设计其意义在于，利用审美规律创造新的、符合人们意愿的、保持生态形态的合理性的、符合社会的发展需要并反映其特征的新美学，其目的就是使室内装饰不仅要追求自然美，更要追求装饰的内容、形式与美的紧密结合。随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内设计更能体现美，无论是在形式感还是功能性的把握上，都应该追求完美的艺术境界。这种室内设计风格，以追求现代主义与节能环保理念为前提，创造空间本质的美。《老子》的哲学体系对“美”持有独到视角，老子认为美是一种需要自己去体会、去悟的内心感受，是“可意会而不可言传”的。任何事物不仅注重外在的美，更注重精神层面的美，这是一种无法用言语表达的情境。而现代室内装饰引入仿生设计的理念，注重的恰恰是这种“情境”。我们追求室内设计的美，不仅是一种外在的、表面的、感官上直接享受的美，而更多的是追求内在的、满足感官需求与精神需求相一致的美。这种功能和形式相统一的设计，使室内设计的结果做到形式美、价值美、装饰美和时代美与人们对居室的预想、追求合拍、同步，这才是人们物质生活和精神审美的完美体现。
〔参考文献〕
［1］罗明明．有关室内装饰设计的理论与实践［J］．考试周刊，20xx，(23)．
［2］张志均．对当今商品住宅设计发展趋势的分析［J］．建材与装饰(下旬刊)，20xx，(9)．
［3］徐刚．浅谈简约主义与简约设计［J］．艺术与设计理论，20xx，(4)．
［4］黎浩．简约主义———现代设计的风格倾向［J］．中国高教研究，20xx，(10)．
［5］杜彦．空间的哲学———简约风格室内装饰设计浅谈［J］．大舞台，20xx，(2)．
设计思维8
教师在课文阅读教学中要把握好提问设计的质必须遵循三个原则，即教学统一的原则；整体感知和局部破读相统一的原则；阅读和写作相统一的原则。
一、教与学相统一的原则学习知识本是叫人聪明善辩，叫人能干有为，但如果教育使学生产生了厌恶心情，那就成了一件可怕的事情。因此叶圣陶先生讲：“教师之为教，不在于全盘授与，而在于相机诱导。”②教师的教学设计目的，就是体现一种语文能力的培养和形成，就是使学生已有的对知识的感知、理解、比较、分析、综合、抽象概括等思维活动能力得以发展，解决阅读情境中可能出现的各种障碍。爱因斯坦认为：“发展独立思考和独立判断的一般能力，应当始终放在首位，而不应当把获得专业知识放在首位。”③因此，课堂教学的提问设计应充分体现学生的主体地位及其作用。如学习形声字时，应把汉字的表义功能和形声字结合起来教学，让学生分析部首的本义和汉字意义上的源缘关系，再在语境中揣摩其意。如：“他蹒跚地走着。”“蹒跚”是什么意思？即从足部都与脚有关，下文是“走”，怎么走？推断的结论是“一种走路的样子。”然后查词典来证实推断是否正确。学生通过这样的方法去识词断义，就可以有意识地避免错别字，同时也是一种联想思维能力的培养。如一个学生这样去解释“柴”；从“木”部，知与树有关，“止”与“脚”有关，“匕”与“刀”有关，联想生活中砍柴的情景，可知，砍柴用刀，上树、折枝用脚，那“柴”就是用来烧饭的短小木头。如果简单地告诉他词的含义，那么当学生步入社会后，总不能总带着一本词典吧？
在课文阅读方面，在提问设计上应着重于学生能力的迁移。试举例如下。
例文：《廉颇蔺相如列传》
教学目的：交际语言中用词的锤炼。
教学导语及提问设计：
在古代外交上，特别是诸侯纷争的春秋战国时期，各国的臣子为了维护自家尊严，在外交场合上唇枪舌剑，虽然没有刀光剑影，但也是危机四伏，险象环生，那么当一个弱国的臣子面对强大的对手，如何才能不失国家的尊严呢？我请同学们阅读一下《廉蔺列传》中的“渑池相会”一节，说说蔺相如语言的精彩之处。
学生甲：“酒宴上，秦王请赵王鼓瑟，表恭实傲，是凌强欺弱。蔺相如当机立断，进请秦王击缶以相娱乐。遵循礼尚往来的原则进行了不卑不亢的斗争。”
学生乙：“秦使官记载成‘某年月日，秦王与赵王饮，令赵王鼓瑟’。由‘请’变成‘令’，骄横之气溢于言表。而相如让史官记下‘某年月日，秦王与赵王饮，秦王为赵王击缶。’‘请’变成‘为’，强调了结果，行为已成事实。而‘令’有遵令、抗令之分，结果不分明。”
教师小结：从以上分析可知，交际场合的语言要有礼有节。寻找对方漏洞，巧妙还击而且用词要准确有力，同时应注借意口语、书面语的微妙差别。今天，在社会生活中，大到国家外交活动如新闻发布会，小到人与人普通交际往来，商贸活动如谈生意、签合同，都应当注重交际语言的锤炼，请同学们留意于这方面的素材，并谈出自己的感受。
从以上例子来看，教学中的提问设计应当是不断地引导学生积极地思考，真正地把死书激活，把语文阅读能力潜移到广阔的丰富多彩的生活中去，实现“教是为了不教”的目的。
二、整体感知和局部破读相统一的原则整体感知就是在阅读课文时，使学生整体上领悟作者构思全文的思想轨迹，初步了解作者所要表达的感受和认识是什么，运用了哪些主要材料。如小说主要表现为故事情节、主要人物和环境气氛；议论文则是中心论点及与之相联系的分论点和论据等，说明文则是事物的特征等。而局部破读则是在整体感知的基础上，通过文章精要片断的剖析来深化读者对文章的认识。前者回答是写什么的问题，后者则是寻求怎么写和为什么要这样写的答案。二者必须是统一的。整体感知对于局部破读发挥着控制方向、指导进程的决定性作用。离开了整体感知的局部剖析是对文章的肢解，是对文章上下文的联系的割裂，是盲人摸象的翻版，读者无法对作者的感受、情怀、思想的源头、流向和归宿作深层次的了解。同样不去做局部破读的结果也只能是粗知大叶式的阅读。另外，从提高课堂教学效果来看，现在实行五天工作制，教学要求没有降低，原来那种“吃不了，兜着走”的做法已显得苍白无力，因此，如何把握整体感知和局部破读的关系是十分重要的。
以《装在套子里的人》一文为例，首先让学生通过阅读提示及背景材料的介绍，结合课文阅读体会一下本文的主题及作者写作意图。随后，教师通过以下的提问设计来实施教学。
（１）本小说的中心人物是准？答：别里科夫。
（２）围绕别里科夫写了哪些故事情节？答：漫画事件、骑车事件、与柯瓦连科谈话。
（３）结合背景材料，思考一下作者笔下人物别里科夫有些什么性格特点？答：墨守陈规，胆小怕事。
（４）别里科夫生活在一个什么样的时代？答：十九世纪俄国沙皇专制统治时期。
通过以上的提问设计，学生基本上对课文有了了解。要想进一步欣赏契诃夫刻画人物性格的艺术手法，又进行如下设计。
（一）教学目的：通过神态描写的关键词语，刻画人物的灵魂。
（二）教学导语及提问设计
在今天的现实生活中，有谁为挽着女友散步，男女同骑一辆单车游玩而大惊小怪呢？但是，十九世纪俄国的专制制度下，确有一位别里科夫不这样认为，甚至于神色失常。为什么？请阅读课文，找出在漫画事件、骑车事件及与柯瓦连科谈话的三个片断中的神态变化的句子，然后再分析人物的思想性格。
学生归纳如下：
（１）他脸色发青，比乌云还要阴沉。
（２）别里科夫脸色从“发青”变成“发白”。
（３）别里科夫脸色苍白。
（４）别里科夫……脸上带着恐怖的神情。
学生甲分析（１）：
别里科夫脸色发青，是因为没想到曾辖制全城十多年的“套子”而且竟降落在自己头上，问题的严重使他的脸色比乌云还要阴沉。其次，人们无法忍受他的陈规陋习，便刺激他这种胆小怕事的人，漫画起到了戏弄他的目的。再次，也看出他内心很脆弱、虚伪。难道他这个套中人就不担心这乱子会传到上司那里去吗？
学生乙分析（２）：
“发白”是生气的表现。别里科夫看见华连卡和他弟弟骑车后，认为不成体统。
他说：“老师尚且如此，学生就自然会用脑袋走路了。”可见他的思想已经僵化到荒唐可笑的程度。另外，也看到当时专制思想已经有了危机。
学生丙分析（３）：
别里科夫妄图再“套”住柯瓦连科，没想到反叫他滚蛋，他气得脸色苍白，一点生气也没有。企图落空后，他脸色由“苍白”变为“恐怖”，说明了他在新生力量面前的惨败。教师、学生总结：别里科夫是一个拼命维护旧习惯专制的一个时代典型，也是一个害怕新生事物的典型，是旧时代的殉葬品。他既是可憎的，也是可悲的。
通过以上的提问设计，学生在整体感知的基础上，再从一个人物的神态变化的描写中去思考分析人物的内心世界，归纳他的思想性格，进而更加深刻地体会到作者的创作意图是何等的匠心独运——一个旧的时代预示着将要结束，但需要的是打碎套在人们头上的精神枷锁，这样才能迎来新时代的曙光，才能避免发生在别里科夫身上的双重悲剧。
三、阅读和写作相统一的原则阅读是一种复杂的心智活动，从识字到悟文，既是一种情感的沉淀，也是一种知识信息的积累，是一种语言形式和内容完美结合的示范欣赏。教师通过巧妙的提问设计带领学生进入课文生活中去体验、分析、提炼，进而触发联想，把生活中类似的需要表达出来，就是写作了。从这种意义上讲，阅读是信息输入，写作则是信息输出。因此，把写作看成是阅读的延伸，思维的拓展，是训练学生对生活的认识、分析、思考、启迪的良方。“语文是交际的工具，是用来反映生活和服务于生活的（这里的‘生活’，是广义的概念，包括生活状况，包括由生活产生的思想感情，也包括为生活服务的科学技术等）。语文的运用同生活有密不可分的联系。离开了生活，语文即变成空洞的外壳。脱离生活的语文教育不免劳而寡效和枯燥无味，反之，则生动活泼，往往事半功倍。”④这一点足以说明阅读教学和写作教学必须统一起来。教师应该怎样把握如二者的契机呢？如在教初二说明文时，在讲述完关于桥的一组文章后，进行这样的设计。
教学导语及提问设计：
通过对《中国石拱桥》、《北京立交桥》的学习，使我们认识到中华民族是一个富有创造智慧的民族。从赵州桥、卢沟桥到南京长江大桥、北京立交桥，我们的人民在桥梁史上创造了一个又一个奇迹，那么这些杰出的代表作共同的特征是什么呢？请同学们总结一下。
我把大家的看法总结成一幅对联，上联是：历经风雨，坚不可摧，利于天下。下联是：造型纷呈，巧夺天工，美在人间。横批：形神俱备。那么我们的家乡有没有这样的大桥呢？你能不能模仿一下课文的写法来完成一篇文章呢？在模仿时应注意写些什么呢？同学们一下子就投入到了热烈的讨论中去了。他们例举了如柳江铁路大桥、文惠桥、壶西大桥等。有的同学还回答了写桥应注意写到建桥的.时间、地点、设计者、结构造型等内容。接着就布置了同学写作文《家乡的一座桥》。可是同学们对桥的设计者和桥的跨度、桥基、桥墩、桥面宽度等有关数据不清楚，于是发动大家及其家长去有关单位了解，然后整理材料，再润色成文。通过这样的设计就把同学们的兴趣调动起来了，把同学们积极创作的思维激活了，同时也把课堂的知识充分地运用起来了。
在第一个设计的目的基本实现后，又推波助澜进行了第二次提问设计。
（１）桥的功能是什么？
答：方便交通，促进经济发展。
（２）教师语言板书暗示：方便交通。把渴望到“彼岸”的愿望实现。
（３）请同学们据我的暗示思考一下，人生中有没有这样的“桥”呢？
学生甲：妈妈是一座桥，使我度过了一个美好的童年。
学生乙：老师是一座桥，使我从幼稚走向懂事。
学生丙：学校是一座桥，使我成为祖国建设的有用人才。
学生丁：理解是一座桥……。
教师小结：同学们讲得很好，请同学们围绕着你的中心写一篇《关于桥的故事》的文章。
经过类似以上的提问设计的尝试，获得了学生的赞同。他们感到学语文有用，尤其在生活中处处要用到语文方面的知识。他们深深地感受到了要想把写作水平提高非理解好课文不可的重要性。叶圣陶老人说过：“语文教材无非是个例子，凭这个例子要使学生能够举一反三，练成阅读和作文的熟练技能；因此，教师就要朝着促使学生‘反三’这个标的精要地‘讲’，务必启发学生的能动性，引导他们尽可能自己去探索。”⑤
以上的三个原则是从教师和学生主客体的关系上、对课文阅读理解的处理角度上、课文的示范欣赏与写作关系上具体地谈了课文教学的提问设计对思维训练“质”的提高的重要性、必要性。因此看来，提问设计的科学预测就显得尤为重要，陆游有诗曰“汝果欲学诗，功夫在诗外”。⑥教师的功夫也就在于对学生的了解上、兴趣上，同时在于教师人格的魅力、知识的渊博、对生活的挚爱。唯如此，才能设计出新颖的方案，提高课堂教学的效果；唯如此，才能达到思维训练的目的，使学生把语文当成学习的工具，从而形成一种对生活现象的冷静的观察、哲理的思考以及全身心地追求理想的能力。
设计思维9
摘要：工艺美术通常指的是手工艺品的艺术，它反映着社会的物质和文化水平，同时体现了一定时代的审美。传统工艺美术是人类智慧的结晶，是民族文化的表现，是无数能人巧匠积淀下来的五彩斑斓又形态各异的宝贵文化遗产。工艺美术是一门特殊的专业学科，其一般分为日用工艺和陈设工艺，这类作品能够最大程度上满足当今人们的物质和精神需求，说明了工艺美术具有重要的研究意义和实用价值。但是，工艺美术的发展存在一定的瓶颈期，诸多现实因素影响着工艺美术的创新发展。因此，对于工艺美术的现实状况进行分析总结，找到问题和不足，并科学探索加以改进是非常有意义的。
关键词：工艺美术；设计；创新思维
随着社会的进步和经济的发展，人们越来越注重精神生活的提高，工艺美术品也随之得到了更为广泛的应用。目前，我国市场经济竞争极为激烈，工艺美术要想取得长远发展，就必须充分展示出自身的独特艺术性，而这种艺术性主要通过创新思维来体现。因此，加强工艺美术设计的创新思维研究具有重要的意义。
一、艺术创想在工艺美术设计中的重要性
作为一件优秀的工艺美术作品，需要去掉传统手工艺品的单板和俗套，需要艺术创新才能展现出独特的艺术魅力。设计者只有以传统艺术为基础，同时打破传统思维的局限，加入自身的艺术创想，使作品不再单单只是一种形式，更多的展现出艺术的感染力，进而创造出兼具功能性和审美性的艺术作品。由此可见，艺术创想极大的影响着工艺美术作品。富有艺术创想的设计作品能够更多的满足人们精神层面的需求。除此之外，设计者的专业水平和艺术修养各不相同，个人世界观、价值观也千差万别，这些因素会使设计者拥有独特的艺术创想。因此，设计者应该将自己的情感、修养、观念等人文思想恰当的融入进艺术创想之中，使最终出炉的艺术作品成为富有人文情怀的佳作。另外，设计者还需要结合社会的发展，顺应时代的需要，在兼具专业性、感染性和艺术性的同时，设计出更贴合人们生产生活需求的工艺美术作品。
二、工艺美术设计与创新思维关系
随着人们生活水平的提高，其对工艺美术作品的要求也越来越高。例如彩陶品，是人们常见的博物馆工艺美术作品之一，其形态优雅，花样细腻，不仅具有较高的.欣赏和收藏价值，还有效激发了人们对彩陶品的研究兴趣，吸引人们去深入探究古代人类的独具匠心和无限智慧，深切体会工艺美术作品独特的韵律美、气势美和严谨美。兴趣是最好的老师，兴趣是促进人们深入了解和学习工艺美术设计最强劲的动力，兴趣还可以有效提升工艺美术设计学习的质量和效果。最重要的是，兴趣是工艺美术设计创新思维的源泉，没有兴趣就没有创新。因此，在工艺美术课程开展过程中，教师应该激发学生的学习兴趣，创建自由、和谐、自主的课堂氛围，引导学生积极思考，善于提问，合作交流，独立证明，自行探索，带动学生学习工艺美术课程的积极性和创造性，从而为培养工艺美术优秀设计者提供有利支持。
三、工艺美术设计中的创新思维类别
（一）抽象思维
抽象思维是指利用抽象概念对客观世界的本质进行分析概括，从而获得人的感官感知以外的知识。抽象思维是一种非常重要的思维类型，能够探析事物的本质，深刻地反映客观现象，使人们在认识客观规律的基础上合理的预见事物的未来发展。因此，充分发挥抽象思维的优势并融入到工艺美术设计之中，能够使作品呈现出更打动人心的艺术效果。
（二）形象思维
对于工艺美术方面的形象思维而言，主要指设计者在创作过程中借助于直观形象来塑造艺术作品。形象思维的关键点是直观形象和表象。在工艺美术作品设计过程中，设计者首先应该具备作品直观形象构思，否则作品便会缺少思维和形象的展现，导致毫无感染力和艺术性。因此，充分运用抽象思维，对于艺术作品创作具有重要意义。
（三）逆向思维
逆向思维也可以说是求异思维，它是对司空见惯的事物反过来思考的一种思维方式。一般来说，逆向思维是和正常思维刚好相反的，人们大多善于对事物发展的正方向进行思考和探究，而逆向思维则会从结论往回想，有时更能使问题清晰化，从而更好的加以解决。逆向思维可以说是一种创新思维，对比于抽象思维和形象思维，其更具批判性和新颖性。例如，对于某一问题，大多数人都会采用大众化思维，正方向进行思考，而拥有逆向思维的人则会反其道而思之，表面看这种想法会被批判或不合常理，但是却往往得到意想不到的效果。因此，在进行工艺美术设计时，通过逆向思维能够打开思路，创新设计理念，使作品呈现出一种崭新的艺术魅力。
四、工艺美术设计的创新思维应用
（一）艺术构思的创新
工艺美术设计不同于其它行业，它需要与时俱进，并富有创造性。因此，设计者需要不断革新艺术构思，融入个人思想，观念和情感，从而完成具有审美思维和艺术创新的艺术作品。首先，创新思维。通常，工艺美术设计中用到的创新思维可以分为形象、抽象、发散和逆向四种思维模式。将创新思维运用到工艺美术设计之中，不仅可以拓宽设计者的思维模式，还能给作品欣赏者带来不同的视觉感受。所以，工艺美术设计者需要重视对创新思维的深入探索及合理运用，不断提高艺术作品的创新魅力，达到更加完美的呈现效果。其次，丰富内涵。任何一件成功的艺术作品都不能只注重形式和外观，还必须具有丰富的内涵，如作品的实用性、科学性、呈现出的审美和艺术感染力，表达出的思想情感及价值观念等。工艺美术设计者应该与时俱进，跟随大时代下社会思想文化的新内容，进而使创作达到崭新的境界，实现更好的艺术创新。再次，融入观念。工艺美术作品要想独具一格，新颖别致，就必须融入设计者的个人价值观念和思想情感。因此，设计者应该注重自身设计水平和艺术修养的提升，不断丰富个人经验和生活阅历，增加知识储备，树立正确的价值观和世界观，从而使作品能散发出艺术感染力，给人以美的享受，润泽人的心灵。由此看来，丰富内涵，融入观念可以在一定程度上提高作品的艺术魅力。工艺美术设计者应该加以正确运用，通过艺术构思和创作，充分表现自己的艺术修养和情操，通过各种专业手法提高作品的艺术表现力，进而提高艺术作品的综合价值。最后，重视积累。任何一门学问都需要大量的时间和经验积累才能发展壮大，达到极致，工艺美术创作也是一样。设计者在作品的创作初始，应该全方位调研和思考，收集整理足够的资料，在头脑中详细构思出作品模型。只有不断积累这些规律和经验，才能促使自身的工艺美术设计理念和艺术修养不断提高，进而创作出更精湛细腻，感染人心的艺术作品。
（二）图形与配色创新
工艺美术设计是一门繁琐复杂又类别多样的艺术功课，其创新的过程主要是把设计者想要表达的内容、情感、价值和观念等内涵因素通过具体的作品形态展现出来。而作品配色便是展现内涵的一项重要手段。通过新颖别致又富有意义的配色，可以对作品有效的进行渲染，从而达到更好的视觉感受和效果。另外，工艺美术设计的图形创新也是一项重要举措。总之，艺术作品需要不断创新，各种因素都应顺应时代的发展，有机组合，充分展现出艺术设计之美。
（三）产品外型设计创新
工艺美术作品的外观造型是整个作品创作最关键的因素。外型的产生，需要设计者完全掌握作品的功能和原理，并把创新性的思维和先进的制作技术有机结合，打造出具有艺术魅力的优秀作品。因此，不同的产品设计创新方法，就会产生不同的作品，常用的方法可以分为以下几种：1.极限法：将作品现有的内容和外型加以分析，运用创新性思维，考虑作品可以达到的极致效果。2.去繁法：保留作品的主功能，去掉多余的或不实用的附属品。3.巧添法：在作品现状的基础上，添加具有实际意义的元素。4.组合法：科学组合作品中的关联功能和环节，实现多功能需求。5.模仿法：结合自身作品的情况，学习优秀作品精华，创作模仿型作品。6.置换法：为了满足实际需求，置换作品的内容或其它部分。7.产品分析法：全方位分析现有的作品，摒弃不适合的思维模式，实现艺术创新。综上所述，艺术创新思维对于工艺美术设计具有十分重要的意义，只有运用创新思维，才能创作出具有内涵和感染力的作品，才能满足人们的审美要求和实际需要，进而在工艺美术领域得到长远立足和持续发展。
参考文献：
[1]王敬忠.工艺美术设计的创新性[J].传播力研究,20xx,1(12):207+239.
[2]王程程.关于工艺美术设计的创新思维[J].艺术评鉴,20xx,(03):171-173.
设计思维10
【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维
一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会
良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的现代教学方式，采用参与式的教学方式。大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。这样，可以激发学生的创作兴趣，促进学生的创造性思维，使其主动性和独立性得到锻炼和提高，使学生认清所学专业的发展方向，加强致力于本专业的学习信心，发挥学生的想象力。
二、营造轻松的课堂氛围，注重学生创造性思维能力的培养
仔艺术设计教学中，应努力为学生提供和营造尽可能宽松、自由、崇尚个性的教学氛围。自由是人的天性，个性是艺术的生命，宽松平等的教学氛围更宜于学生个性和创新意识的培养和发展。传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，优秀的教师应该善待学生、尊重学生，学生才是教学的真正主体。在专业方面，应树立师生平等的意识，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的.组织者。教师的作用是最大限度地发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动的参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现师生平等、管理民主、学术自由、教学相长。王东春. 浅谈在美术教学中培养学生创新意识的尝试，只有形成这样的教育氛围，才能强化学生的主体意识，培养良好的非智力因素，发挥他们的专业特长，开放他们的创造精神，从而培养学生勇于探索、敢于创新的品质和个性，创造性思维能力才能得到锻炼和发挥。
要在教学中培养学生的个性和创造性思维能力。艺术要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威，这就是要体现学生的主体地位。不能以师者自居，要学会俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，不要求学生作品与示范作品一模一样，学生有创新的地方，要及时的给予表扬和鼓励。学生只有处于宽松、自由的学习环境，才能心情舒畅、情绪愉快、思维活跃，能通过作品较准确地表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
三、鼓励学生张扬个性，倾听学生创意
在教学和专业研究方面，要鼓励学生张扬个性，倾听学生创意，造就性格鲜明的新型人才。培养和发展想象力是艺术设计教学的重要任务之一。相对来说，知识是有限的，而人的想象力却是无限的，概括着世界的一切，推动着进步。想象是创造力的基础，没有想象，就没有创新。人们常说：“画如其人”。一个在日常生活中缺少自由、受到种种限制的人是难以在专业方面使个性得到自然张扬的。艺术不同于科学，真正的艺术创造应该是纯精神、纯情感的自然流露。绘画语言和表现形式多种多样，没有新旧之分，没有优劣之分，也不存在可以供人效法和模仿的所谓“范画”。有些教师在教学中条条框框太多，片面强调了学生行为方式的技能训练，忽视了技能训练与心里思维活动的相互依存关系，导致在教学中程序化、概念化，以至于在教学中带来不良影响甚至造成误导，学生的思维难以积极调动起来，导致学生对教学要求不够重视，作业敷衍了事，或盲目参考、抄袭，从作业效果（构思、风格）上反映出思维严重的封闭现象，限制了学生想象力的培养，抹杀了学生的创造性思维。
“赞许犹如阳光”。的确，每一位学生，不论其品质好坏，成绩优劣，无不渴望得到老师的重视、肯定和鼓励。学生们总朝着老师鼓励的方向发展。对学生在原有基础上的每一点进步，或对某些长处有所发展的学生都应给予鼓励，如：作品构思有创新，色彩搭配效果好，造型准确等等。让学生有更多的自由空间，让他们有充分时间思考，如此学生就可以有大量的时间去浏览、阅读欣赏更多更好的各种资料、音乐、舞蹈及美术作品。通过阅读来增加想象力，以全面提高艺术素质，使学生在学习上逐步上台阶，不断地由小成功积为大成功，有利于消除学生的自卑感，增强信心，激发内在的学习主动性，有利于学生创新意识和创造性思维能力的培养。
四、学会总结经验，正确评价
一切教育活动要服务和服从于主体。学生智力因素的发展，大都是通过课堂教学培养的。在艺术设计教学过程中，培养学生创造性思维的另一重要途径是：加强学生专业实践活动，让学生走出课堂，参与社会实践，引导学生认清自我发展目标，把创造性思维和创造能力的培养与社会实践结合起来，总结经验，提高自我学习、欣赏和鉴别能力。
艺术的本质是感性的，艺术规律不同于科学规律，科学建立在已知的基础上，科学创造往往依赖于前人的成果，而艺术创造与前人互不相关联，教师的期望来源于正确的教育思想，教师要相信“学习困难的学生”是有潜能的，他们的潜能是可以发展的。在艺术设计教学中，如果教师总是认为学生笨，教不会，带着这种消极的态度去从事教育，就会有意无意地把“这类学生好不了”的想法强加于学生，使整个教育一开始就失败了。要使每一位学生的潜能和优势都能得到充分发挥是高校教师的重要课题。教学中，既要热情鼓励好的学生，更要想法对基础差、自信心不足的学生进行鼓励，决不能简单的一味批评责备，更不能把其说的一无是处。学生的错误中往往包含有合理成分，教师应满腔热情的给予肯定，学生的成功源于学生的信心，学生信心的形成往往源于教师的鼓励。所以，教师在教学中运用鼓励性评价有益于学生树立自信心，积极进取，在学习上取得新的成功。艺术教育课只是艺术知识的吸取，而艺术实践则是艺术教育课的延伸和提高，注重学生对各类艺术的感悟、体验、赏析和创造。学校应该为学生创造实践环境，真正学以致用，突出艺术特色，培养出基础扎实、知识面宽、实践能力强、具有创新精神的高素质的应用型人才和实践创新人才。
五、培养高素质的教师队伍，建立艺术教育实践奖励机制
高素质的教师队伍是做好教学工作的保证。教师的人格魅力、道德水平、知识技能、教育艺术及经验方法以及他们对实践教学的认知水平等都直接作用于课程，是影响教学效果最具能动性的课程资源要素。作为教师，首先应明确自己的职业责任，从师德、教风、教学水平等各方面严格要求自己，言传身教，立身为范，全方位提升自己的素质和教学水平，努力成为一个合格的教师。
实施艺术教育实践教学，要付出相当的时间和精力投入，需要一定的经费投入。因此，应加大对艺术教育课建设的投入，同时还需要主管部门关心、支持，需要各系、部密切配合，通力合作。高校也可以与地方艺术团体合作，请他们来校讲学、演出，主动与他们交流、切磋。考虑到教师组织和参与实践教学的付出太多，多数是利用业余时间进行的，对其付出的劳动要尊重，应计入工作量，给予适当的报酬。对在艺术实践上指导学生取得优异成绩的，应给予奖励和表彰。
总之，要高度重视高校艺术设计教学中教学模式的改革，开展创造性的教学，注重在教学过程中学生创造性思维的培养，要给予学生更多的自由时间去思考，去发现问题，去解决问题。教师应该树立新的教育理念，加快更新知识结构，站在全球化大背景的高度，整体观察急速发展变化的社会需求，正视和重视艺术设计的专业特点，把教师的教与学生的学放在平等的位置，要尊重学生提出的质疑问题，鼓励学生勇于发表不同于教师的见解。教师要保护学生的创造性思维和创造精神，并且要组织学生总结经验、正确评价、学习交流，以激发学生的学习兴趣，培养学习习惯，加强学生创新意识和创造性思维能力的训练。
设计思维11
苏教版《义务教育课程标准实验教科书数学》四年级（上册）第100～101页。
教学目标
1. 在具体的活动中了解计算器的结构和基本功能，能正确地运用计算器进行较大数目的一、两步式题的计算。
2. 能运用计算器探索一些基本的数学规律，解决一些简单的实际问题。初步感受应根据计算的需要灵活确定不同的计算方式。
教学过程
一、 谈话导入
谈话：在电视里，我们经常会看到一种游戏，叫“魅力联想”，看过吗？想不想玩这个游戏？（依次展示下列各项，得出答案是“算盘”）
提问：还想玩吗？（把“提示三”中的内容改为“诞生于上世纪”，把“提示四”的内容改为“很轻，可握在手中”，得出答案为“计算器”）
揭题：本节课，我们就来学习“用计算器计算”。
谈话：了解计算器吗？你在哪儿看到过计算器？把你知道的与同桌交流。
投影出示计算器模型，引导学生说出计算器上主要键的名称及功能。
提问：你还知道哪些关于计算器的信息？
二、 初试本领
谈话：会使用计算器吗？我们先来“初试本领”。注意，看谁算得又对又快。准备好身边的学习用品，开始！
投影出示：
计算下列各题：
① 1 256 - 768 = ② 477 × 167 =
③ 32 ÷ 4 = ④ 36 × 99 ≈
交流计算结果。
小结：为什么有的同学计算得这么快呢？能把你的经验与大家一起分享吗？（交流并得出：在计算时，能口算或要求估算时，不需要使用计算器）
三、 再显身手
谈话：看来，大家对计算器的使用真的比较熟练。想不想“再显身手”？请看这组题：
① 438 × 15 - 1 274 ② 2 940 ÷ 28 + 763
③ 40 000 - 165 × 182 ④ 25 120 ÷ （449 - 289）
提问：这四道题与上面四道题相比，有什么不一样？会做吗？请试一试。
学生独立用计算器计算。
交流计算结果（学生的答案可能出现不一致的情况）。
引导：你有没有感觉到这四道题的计算过程不一样？（第③、④题要先算后一步，而①、②两题只要按顺序计算就行了）
讨论：用计算器计算③、④两题，该怎么操作呢？我们以第③题为例，谁来介绍介绍你是怎样算的？（突出记住中间数、使用MR键、倒减等方法）
四、 欣赏史料
谈话：同学们学习得非常投入，我们一起来欣赏一则短片，好吗？
短片配音：
你知道吗
在人类计算工具发展的历史上，人们一直就没有停下自己追求的脚步。
远在商代，我们的祖先就创造了十进制计数法，领先于世界千余年。到了周代，发明了当时最先进的计算工具——算筹。算筹是一种用竹、木或骨制成的颜色不同的小棍。计算时，通常编出一套歌诀形式的算法，一边计算，一边不断地重新布棍。
到了东汉末年，我国人民又发明了算盘，这也是计算工具发展史上的一次重大的发明。这种轻巧灵活、携带方便、与人民生活关系密切的计算工具，至今仍在人们的生产和生活中发挥着巨大的作用。
1945年，世界上第一台电子计算机诞生于美国，它被人们誉为“人类文明最光辉的成就之一”。
1977年，日本卡西欧公司生产出了第一部微型计算器，这种袖珍型计算器可握在手中，使用方便，适合所有人的使用。
如今，计算机技术正日新月异地向前发展，先进的.计算机技术正被许多行业所使用，有的计算机每秒钟可计算1 000万亿次，过去需要几代人才能完成的计算，现在片刻间就能算出结果。
提问：感受到科学前进的脚步了吧？看了上面的短片，你有什么想法？
五、 一展风采
谈话：让我们尽情享受科学带来的快乐吧！请拿起计算器，一展自己的风采！
谈话：请看问题1——有一个没有关紧的水龙头。
① 每天大约滴水16千克，照这样计算，一年（按365天计算）要浪费（ ）千克的水。
② 把这些水装入饮水桶，若每桶装25千克，大约可装（ ）桶。
③ 如果一个家庭每天需要4桶水，这些水可够（ ）个家庭用一天。
学生独立完成后，核对答案。
提问：解决了上面的问题，你有什么想法？
谈话：再来看问题2——有一天，小明在用计算器计算“490 × 16”时，发现计算器的键“4”坏了，聪明的小明灵机一动，很快还是用这个计算器把正确的结果算出来了，你知道他是怎样算的吗？
学生独立思考，完成练习。
组织交流，并选择其中一种方法用计算器验证。
六、 挑战极限
谈话：同学们的表现很出色，真的让老师领略了大家的风采，想挑战计算器的极限吗？
计算：111 111 111 × 111 111 111。
学生尝试计算。（发现计算结果前面多了一个“E”字，且不同的计算器显示的结果不一样）
提问：有问题吗？有什么问题？（计算器的数位不够了）
追问：谁能帮大家解决这个问题？
谈话：我们来向书本请教，先完成课本第101页“想想做做”的第4题，做了这道题，相信你一定能找到答案。
引导学生渐次观察，直至发现其中的规律。
小结：做了这道题，你有什么想说的吗？（计算器并不能帮助我们解决所有的计算问题，解决问题更多的要依靠人的智慧）
播放短片：“珠心算”比赛现场录像片断。
谈话：这个片断是20xx年全国珠心算现场会上，二年级小朋友表演的镜头。珠心算，就是在头脑里面打算盘，看到这个镜头，你又想说什么？（突出：先进的工具也有它的局限性，有时看起来比较传统的计算方式，也能显示出它的奇妙之处）
总结：看来，无论是学习还是生活，工具都不是最重要的，重要的是人，培根说过：“人的智慧才是天下最伟大的力量！”（投影出示）
总说明
一、 关于教材
“用计算器计算”一课的教材，与新课程所倡导的教学理念非常合拍，给教师的教学定位、教学创新提供了很好的条件。具体说有如下几个特点：一是遵循知识建构的规律，不同层次的学生都能从这里找到学习的起点，拾级而上；二是内容鲜活，与生活实际结合得很紧；三是数学味很浓，习题中编排了许多体现数学本质的内容，比如“找规律”、“认识有趣的数142857”等；四是定位巧妙，围绕普通型计算器展开，为教学留有更为广阔的加工和改造的空间。教学时，我以学生的发展为宗旨，充分把握教材所带来的便利，并对教材巧妙加以整合。
二、 关于计算器功能键的教学
计算器功能键的教学，是本课的教学重点之一。但教到什么程度？用什么方法展开？确实值得思量。我认为，教学中不应该花太多的时间对它的各种功能键的作用及使用方法逐一介绍，而应该抓住生活中经常使用、对学生建构科学素养起核心意义的内容进行教学。因此，我凸显了计算器中“记忆键MR”、“清除键AC”等键的使用，而计算器其他键的作用及有关信息，则在师生交流的过程中，随机地动态解决。又因为各种键的使用不需要太多的智力参与，也没有多少探究的价值，故而，我将这些教学内容通过谈话的形式，在学生认识的空白处描摹，由学生或由老师直接介绍。
三、 关于教学目标的定位
“知识经济时代，人不能沦为工具的奴隶”已成为人类的共识。计算器教学只是一个载体，它应该承载着益智、辅德和育美的功能。本课中，我安排了“魅力联想”“初试本领”“再显身手”“一展风采”和“挑战极限”等几个教学环节，每个环节都在全力彰显上述理念。“魅力联想”目的是引出课题，盘活课堂、预留悬念；“初试本领”是尝试用计算器进行基本计算，掌握使用计算器的方法，初步体会应根据计算的需要灵活选择不同的计算方式；“再显身手”是本节课知识层面的教学，解决用计算器进行混合运算的方法，旨在完善学生的认知结构；“一展风采”以生活问题为依托，在解决实际问题的过程中，强化计算器的使用，沟通知识间的内在联系，形成一定的数学意识；“挑战极限”力求让学生在认知不平衡的矛盾状态中，引发数学思考，提升数学素养，通过自己的探索达成新的认知平衡。
四、 关于算盘的介入
课的开始，我引出了算盘，课末又以算盘收尾，主要出发点是让学生在问题情境中感悟数学文化的广袤与久远，感受“人”和“工具”这一对矛盾在人类文明进程中的作用，初步受到辩证思想的教育和熏陶。
设计思维12
网页设计师与平面设计师都归类为设计师，其实这两个职业是跨行业的，虽然有很多设计师一直在跨行业工作着。这两个职业的最大区别应该是在思维上，对于平面设计师来说，天马行空般的创新思维很重要，他们需要的是在一张白纸上勾画出符合客户需求的绚丽创意;而对于网页设计师来说，更多的是需要考虑创意在网络上实现的成本以及可能性，天马行空般的思维成了次要的。
这也就是为何很多时候，网页设计师去做平面设计师的工作要比反过来容易得多。也许可以用这样一个比喻来形容：网页设计师去做平面设计师的工作就像是放开圈养在马棚里的马，也许没了撒野的能力，但还能奔跑;而平面设计师去做网页设计师的'工作，则更像是原本狂奔的野马突然被圈养在马棚里，框架的束缚会让野马变成手足无措。
回到标题提出的问题，为什么视觉设计师需要懂HTML?
HTML就是那束缚野马的框架。任何天马行空的创意都需要限定在这个框架之中，并非是创意无法实现，而是需要考虑实现创意的成本。
对于平面设计师来说，画面是设计的核心，画面就是他们所想要表达的内容;而对于网页设计师来说，画面则是用来衬托内容的一种形式，内容才是网页设计师所要表达出来的核心。
相对于平面设计的单一性来说，网页设计更多的还有注重设计的可重用性。每个网站都是由很多的页面构成的，而这些页面中的样式大部分都是可重用的。
如果网页视觉设计师不懂HTML，不能准确的分析一个网页的结构，那将可能给开发的成本带来很大的提高。而互联网产品的一个特点是更新迭代的时间快，如果投入的成本过高则会影响更新迭代的速率，最终将会影响到产品的发展。
设计思维13
作文应是创造性思维的结晶。心理学研究表明，人脑有四个功能区：直觉功能区、记忆功能区、判断功能区、想象功能区。我们常说的智能开发就是如何充分发挥大脑功能的问题。写作是人们调动四种功能、运用语言去反映客观事物的实践活动。语文能力的核心是高水平的思维能力和解决问题的能力，作文能力便是其一。我国著名心理学家林传鼎认为：“创新思维是有规律的，可以通过学习和训练获得。”中学生尤其是初中生，对知识有着强烈的好奇心和探究兴趣。只要引导得法，就能实现其创新思维的跨越式发展。
首先，我们教给学生创造性思维方式
钱学森认为，思维科学作为一门基础学科，可以将其分为抽象(逻辑)思维、形象(直感)思维、灵感(顿悟)思维和集体思维。当前还有各种各样的提法，如求同思维和求异思维(批判思维)，收敛思维和发散思维，经验思维和理论思维，精确思维和模糊思维，折线思维和直线思维等等，实际上是从不同研究角度出发对思维形式的另一种分类方法。创造性思维，就其过程而言，常常需要综合运用上述思维过程，但其关键之处在于突出一个“创”字，从思维形式来讲，突出求异思维(包括批判思维、发散思维)、想象思维。
在写作中，要想求异，关键是要平时勤于思考，敢于质疑。学起于思，思源于疑，疑来于异。循规蹈矩，步人后尘，蹈袭陈言，是不可能在写作上有创新的。求异又是多方面的，可以从写作形式上求异，也可以从事物自身发展趋势、结果、影响上求异。我们特别强调文章主题立意上的求异，发掘材料主题和表现技法上的求异。比如，针对当前社会上的腐败现象，我们就可以选择廉洁的材料去歌颂正面人物。二是正面文章反面做，从经验中去找问题，来个反弹琵琶。比如，某校强化素质教育，开办特长班，利用星期六给学生上课。这个材料如果反弹琵琶，就可从学生和学生家长的角度去获取材料，暴露该校以“素质教育”之名行捞钱之实、挂羊头卖狗肉的伎俩。这就有鲜明的逆反性，自然文章也就有了很强的个性。
其次，我们注意培养学生的想象思维
想象思维包括想象和联想。
想象，是人们在头脑中对已有表象进行加工改造而创造新形象的心理过程。综合性与预见性是想象的两大特征。想象能对表象进行加工改造以形成新形象，正如孙悟空这个形象便是人与猴的各种特点的综合一样，是作者对头脑中多种感性形象(表象)的重新分解与综合的产物；想象还能对客观现实超前反映，想象的内容往往出现于现实生活之前，是对未来的预测。
任何想象都不是凭空产生的，构成新形象的一切材料都来自生活，取自过去的经验。人如果离开对客观事物的感知，想象是无从形成的。这正如同先天的盲人决不能想象出五彩斑斓的色彩一样，人的想象依赖于实践，在实践中发生与发展，它的正确性也要受到实践的检验。
联想，是由一事物想到另一事物的心理过程。联想是客观事物普遍联系的规律和大脑的联结功能在心理活动中的`反映。人们由当前的事物回忆起有关的另一事物，譬如从天空想到太阳(相近)，从葡萄想到珍珠(相似)，从烈日当顶想到风雨如晦(相反)，从吴运铎想到奥斯特洛夫斯基(质同)；人们由想起一件事物又想到相关的另一件事物，譬如由花朵想到果实，再由果实想到丰收，从丰收想到劳动(相关)等等。这都是联想。联想可以揭示客观事物的各个方面，使人的认识由此及彼，由点到而，由浅入深，由现象到本质。
写作是一种复杂的思维活动，它离不开想象与联想。想象力、联想力是作者构思文章，反映生活的强有力的手段，没有想象、联想的能力，就没有作品的产生。
当想象和联想参与作者构思文章时，就把感性形象带人构思之中，这样，促进思维的活跃与豁通，使人浮想联翩，从而为灵活构思、开拓思路创造了条件。想象、联想具有沟通、综合记忆表象的突出功能，这使作者能跨越时间的限制，冲破空间的阻隔，“思接千载”，“视通万里”，进入“笼天地于形内，措万物于笔端”的写作境界。
在奔放的想象与联想之中，作者不仅能为文章编织出多姿多彩的生活画面，融人深刻、闪光的思想，而且还能驾驭多种多样的表现手法，改变平直呆板的形式，以适应文章内容表达的需要。
想象、联想总是与情感做伴的。丰富的想象、联想能使作者激情满怀，文思横溢，“登山则情满于山，观海则意溢于海”，将自己浓郁的感情色彩涂抹于写作对象之上，或托物言志，或借景抒情，以真情实感与读者进行心灵的交流，从而增添作品的艺术感染力。想象、联想将读者置身于形象感染之中，用情感潜移默化地影响读者，使之产生爱憎的力量，并用这种力量推动读者对世界的认识深化。
只要我们在作文教学中注重了学生创新思维的开发，学生作文时思维就会极其活跃，也就会写出卓有新意的文、章。
设计思维14
一、图形思维方法的定义
图形思维方法是运用图形、图像等视觉概念来表达抽象思维，将抽象的设计知识、设计经验转化成直观的视觉属性，运用草图、分析图、效果图等来解释方案的设计思维，将设计师的思想和理念客观地表达出来，使设计师、用户和生产商这三者能有效沟通联系。另外，图像思维方法能将那些看到的、听到的和想到的事物及时记下并赋予美学价值，然后在设计中加以引用，图形思维方法能直观地再现思维、直觉、心灵和创造，是人们进行设计思维所必备运用的方法。
二、图形思维方法在室内设计中的若干形式
在进行室内设计时很多时候都要依赖于表现，而表现在很大程度上又是以图形来表达，因此，在室内设计中，图形思维方法起到很重要的作用。在室内设计的整个过程中每个阶段几乎都用到图形思维方法，这里的图形思维方法主要指的是运用各种工具绘制不同类型的形象图形，并与多种思维方式一起共同进行思维。在室内设计中，图形思维方法主要有三种形式：
（一）空间实体可视形象图形空间实体形象图形主要表现为速写式空间透视草图或空间界面样式草图。画一张室内透视速写草图，能有效帮助设计师与他人进行设计构思的交流。这种速写式的图形思维表达还能帮助设计师在纸上画出大量不同的构思设想，进而将这些设想发展成为最终的设计方案，这是一个轻松而随意的过程，能开阔设计师的思路，让方案具备多种变化，因此，速写草图是室内设计的最初形式。
（二）抽象几何线平面图形这种图形在室内室内设计中主要表现为关联矩阵坐标、树形系统和圆方图形三种形式，在室内设计中，主要用在开始阶段用来帮助空间分析，进行图解和快速草图。比如进行室内设计的功能分析、各空间人流路线分析、特定功能分析、设备家具分析等，这些分析如果只用文字或者速写的形式来表达，要么不够直观理解有一定困难，要么工程量大，分析起来很吃力，所以，运用抽象的符号是最好的解决办法。运用抽象式的符号能清晰直观地理清各空间的功能属性和相互关系，能帮助设计师理清思路，设计出合理完美的空间。
三、图形思维方法在室内设计中的运用
按照图形思维方法在室内设计中的形式划分，图形思维方法在室内设计中的运用主要分类为以下几种：
（一）抽象几何线平面图形的思维方式运用
这种图形思维方式主要用于设计的初期阶段，通过网络图、树形图和矩阵图等形式，对室内空间进行各方面的分析，包括功能分析、流线分析、空间尺度分析等。在设计中，要善于运用符号化的图形语言，如各空间以圆圈表示，空间之间的关系用线来表示，线的宽度、颜色、形式等的不同可以表示空间之间联系的强弱、疏密等，圆圈位置的不同也能用来表示各空间在平面上的布置关系等。这种运用抽象的语言表达各室内空间的功能关系、尺度关系等的方法，简洁而又直观，能够帮助设计师理清思路，更有的效记忆。
（二）速写草图的图形思维方式运用
在对室内空间进行空间分析之后就可以运用速写草图的图形思维方式进行三维的空间构思了，这种徒手画出来的草图最后大多发展成为完整的设计方案。速写草图可以画出很多张，然后从中挑选出有价值有设计意义的草图进行深入刻画，构思时，可以多角度多方位地考虑，如空间形式、流行趋势、设计理念、艺术风格、构图法则等，多看多画，抓住画草图产生的诸多灵感，深化设计，完善设计方案。
四、图形思维方法在室内设计中的表现特征
在室内设计中，方案各阶段所运用的`图形思维方法不同，其表现特征也不同，运用速写草图的图形思维方式时，主要进行初期的方案构思，重点在于迅速地捕捉到内心的强烈感受或者是存在脑子里的空间环境记录，这是一个感性思维的过程，不同的人对于同一个体同一空间能画出不同的速写草图，即使是同一个人在不同的时期面对同一空间也能画出不同的速写草图，这是个人的设计思维的表达，具有多样性的特征。
对空间进行图解分析属于理性思维，这是基于功能要求、使用要求和尺度要求等方面进行的一种分析表达，它表现为抽象的几何图形，通过这些抽象的几何图形，能有效地表达各空间的使用要求和功能关系。而画法几何严谨的图形则是直观地表达，是方案最终阶段的表现形式，它接触的是用户与生产商，它必须做到清晰明确，直观具体，便于人们理解感受。
五、图形思维方法在室内设计中的作用
在室内设计中运用图形思维方法首先能有助于设计师抓住瞬间迸发的思维火花，能对方案有最初的想法和构思，通过设想尺度、空间关系、材质、明暗、对比等，体现设计师的思维与理念；其次，运用图形思维方法能让设计师理解室内各空间的使用性质和功能联系，便于使设计师做出舒适合理的方案；再之，运用图形思维方法能将设计师的方案直观地表达出来，体现出设计师的思想.
设计思维15
摘 要：美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。随着社会环境和社会经济
关键词：美术设计论文
美术设计从根本意义上来说，就是指一种思维方式的展现，并且将其转变为现实。学生在进行美术设计的过程中，需要具备一定的基础能力和丰富的创新能力，以此获取优质的艺术作品。因此，创意思维将直接影响到美术设计的能力和质量问题。随着社会环境和社会经济的不断发展，促使人们的生活水平也在不断的提升，人们对于生活质量的要求也在不断的提升。美术设计的主要目的就是为人们创造新的美术作品。设计者依据自身的创意思维可以创造优质的美术作品，从而有效的改变人们的生活质量。因此，美术设计在实际发展的过程中占据重要的地位。本文主要是对美术设计的创意思维进行研究和分析。
一、创造师生双向互动、沟通的思维培养模式
要想提升学生的创造思维能力，促使学生在实际美术设计的过程中得到一定的成绩，需要教师和校园管理者创造完善的、平等的、高效的课堂环境，从而学生的学习工作奠定有效的基础。依据教师进行引导式、启发式教学工作，可以促使教师和学生建立有效的沟通平台，促使学生更好的进行学习工作，以此激发学生的学习兴趣。通过提升学生的学习兴趣，可以不断的提升学生的创造思维能力。例如，在进行美术设计的过程中最重要的就是三大元素对点、线、面的处理，因此在进行实际教学工作的过程中，为培养学生的创造思维可以让学生对相应的事物进行思考。点是整体美术设计的基础，从根本意义上来说是不一样的，不同的点可大可小，同时点又是构成画面的根本形式，点的形状也是不同的，若是从理论上进行分析，学生对于点的应用是依据相应的影响、地位以及特点，但在不断应用的过程中很容易出现错误。因此在实际教学中，教师需要引导学生进行联系思考，以此拓展思维空间，关注实际生活中的点，以此打破传统意义上的思维模式，同时学生通过自身的想象能力和创新能力，可以获取更多的思维方向。当然，学生之间也可以进行思维的分享，促使学生得到一定的优越感，也有助于提升学生的`创新意识和思维能力。而在进行教学工作的过程中，鼓励学生对点、线、面进行深入研究和分析，并且与实际生活进行有效的结合，从而加深学生对此的认知，同时依据学生的不断融合可以为美术设计提供有效的思维，通过对点、线、面进行有效的美术设计。
二、依据教学需求，制定完善的教学方案
在进行实际教学工作的过程中，特别是在进行美术设计教学工作的过程中，要想不断提升学生的创新思维和能力，就需要控制好整体的教学工作，不但要制定完善的教学方案和教学流程，还需要在相应教学的方案中融入学生的实际生活，但不要无规则的增加教学知识，需要依据相应的教学方向进行设定，从而丰富学生的知识含量和创新思维，改变学生以往的学习观念。由此可见，在实际教学工作的过程中，需要培养学生美术设计的创新思维，不断的革新教学方案，改变以往的教学方案，提升教学课堂的丰富性、灵活性，为学生的实际学习工作创造优质的平台。同时要引导学生进行定期的教学总结或是问题的发现，从而依据不同学生的需求和问题，制定完善的解决方案，以此在根本上解决问题，有助于激发学生的学习兴趣。例如，在培养学生创新思维的过程中，不能增加学生不理解的知识点，同时也要注重教学模式的管理，将相应的知识点进行分层教学，促使学生可以更好的进行学习。还可以依据全班同学的共同思考促使学生不断拓展自身的思维空间。当然，学生在教学工作中出现问题，教师要及时解决，并引导学生建立正确的教学观念，以此在根本上解决学生的问题。若是学生的学习情况较差时，教师需要及时进行教学引导，确保学生在美术设计中获取一定的知识。
三、深入培养学生的创意思维，提升学生的基本素养
教学成果的评价主要是依据学生的美术作品，同时对学生作品进行评价的过程中，需要依据宽松的姿态进行，不但需要对学生进行鼓励，促使学生更好的拓展自身大脑，还需要引导学生在进行美术设计的过程中融入自身的作品，促使学生进行有效的创造。同时，在实际教学工作还需要教师对学生的教学态度要和蔼可亲，但也需要结合一定的严厉，引导学生深入研究实际生活与美术作品的关联，从而不断的提升学生的根本素质。通过这种教学方式不但可以激发学生的学习兴趣，还可以让学生认识到创新思维的重要性。学生具备优质的创新思维就可以提升自身的美术设计作品意义，促使的能力得到提升。学生通过相应的美术设计作品，可以将个人思维得到有效的展现，并且有助于学生进行全方面的发展。综上所述，现阶段社会经济和社会环境在不断发展的过程中，促使创意文化也得到了有效的发展，其中就包括美术设计，因此在实际发展的过程中需要更多的美术设计人才。这也就要求各大高校在进行实际教学工作的过程中，多培养符合时代需求的美术设计人才，引导学生不断的进行技术改革，从而为学生未来的发展奠定有效的基础。
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