室内陈设设计(汇编9篇)
室内陈设设计 篇1
［摘要］随着人民生活水平的提高，越来越多的人意识到装修在房间规划上的重要性。装饰行业存在一定的技巧与规范，是装修的前提，本文将研究室内设计中涉及的软装原则与陈设技巧，为提升室内装修设计水平提供一定的指导意义。
［关键词］室内设计;软装;陈设艺术;装修
人口基数的不断增长，刺激了建筑行业的不断发展。人民生活水平的不断提升，对建筑风格与室内设计提出了新的要求。室内设计旨在为用户提供适宜的居住环境，生活质量的提高更可以通过室内的装修设计风格体现出来。室内设计主要收到周围环境与采光等因素的影响，因此室内设计没有固定的模式，需要根据具体情况进行具体设计。
1软装与陈设艺术的相关概念
软装相对与硬装而言，是增加对装饰物的可移动性的利用，采用各种易于变动的装饰对室内进行再次设计，提高居住环境的整体水平。陈设设计除了受到光线等外界因素影响，还受用户的主观情感等因素的支配。因此室内的空间差异可以影响陈设设计方案，人物的主观感受也在很大程度上决定了陈设设计，所以陈设设计是相对的概念，应从全局出发，使陈设设计融入空间之中，满足用户的设计需求［1］。
2软装与陈设艺术在室内设计中应遵循的原则
2．1设计方案的制订
由于不同年龄阶段的用户对室内设计的主色调要求存在很大差异，因此在设计之初应首先确定用户喜爱的主色调。在主色调的选取过程中，要以用户年龄为基础，充分的考虑房间的布局，把屋顶、地面与围墙作为规划的重点。主色调规划的同时要注意发挥房间的优势，突出整体的设计美感，陈设艺术的应用应在主色调完成的基础上进行。陈设艺术不仅追求陈设的立体美感，还应针对不同的空间进行不同的规划，突出房间已有的层次感。陈设艺术应避免出现多种主体元素，应在保证主体风格的前提下，对设计方面进行细化，这样既能保证设计的风格统一，又能在整体上把握设计的科学性。比如卧室中主要的陈设物是衣柜，所有的软装与陈设应与其风格一致，这样才能显现出卧室的整体设计风格。
2．2软装与陈设艺术的设计原则
软装作为室内设计的主要部分，实现起来比较简单，同时软装可以直观的体现室内的设计风格。合理的利用软装设计结合陈设艺术的应用，可以最大程度的获得用户的认可，提高用户的满意度。因此在开展室内设计时，应做到:一．合理的规划室内陈设。室内设计在很大程度上取决于室内的陈设，陈设作为已有的物品对提升已有的房屋空间风格有很大的作用。同样的`空间搭配不同的陈设，可以呈现出不同的设计风格。结合房屋的整体空间分局，对陈设按照一定比例进行规划、安放，可以最大程度的发挥陈设的作用，体现整体设计的水平。二．注重用户的主观感受。软装需要考虑的主要因素就是用户的感受，因此软装往往需要突出视觉效应，使用户获得最大的视觉体验，认识到软装融入到空间的必要性。软装的设计中应做到单一中心点的突出，一个中心点可以在空间起到‘画龙点睛’的作用，赋予空间更多的活力，但是随着中心点的增加会破坏空间的整体氛围，起到适得其反的作用。三．强调自然元素的地位。随着生活节奏的加快，越来越多的人提出回归自然的观念，这里的自然强调物体存在的合理性，如同天生就是如此。软装强调通过控制颜色与物体的合理规划，突出空间的整体氛围，在进行设计的时候应保证各装饰物之间的自然过渡，使物品之间，物品与空间之间呈现出一种和谐美，给人视觉上的协调感与自然美［2，3］。
3软装与陈设艺术的应用
3．1室内的陈设艺术应与室内布局保持一致
用户自身与环境都会影响室内陈设艺术的布局，因此不同的用户对室内的陈设有不同的要求，陈设艺术的布局关键是与室内空间保持协调。设计时遵循先确定主色调再进行陈设布局的方案。
3．2在设计中融入绿色节能的观念
室内的环境除了受到建筑环境的影响，还在很大程度上取决于室内的陈设布局。在软装方案制定的同时考虑合理的规划陈设物品，可以最大程度的利用室内已有空间。科技的发展给人们带来很大的方便，也给人们带来巨大的环境污染，因此绿色能源被越来越多的人认可和接受，在室内设计中充分利用绿色能源可以提升设计水平，还可以缓解人工能源带来的不适应。充分利用自然光已经成为室内设计的主要方向之一。
4结语
综上所述，本文对室内设计中软装与艺术风格的分析，可以发现通过室内设计可以规划出不同的装修风格，满足用户的不同需求。软装修作为室内设计的组成之一，可以有效地提升室内环境，充分发挥室内空间的层次感。此外通过合理的搭配陈设物品，协调颜色差异，可以为室内呈现出丰富的视觉效果，提升设计水平。
参考文献:
［1］丁铮．室内装饰中陈设的审美意向与价值作用［J］．中南林业科技大学学报(社会科学版)，20xx，(04)．
［2］隋长强，周鸽．浅析室内设计中软装设计艺术［J］．美与时代(上)，20xx，(04)．
［3］王芹．家的装潢与设计［M］．广州:广州出版社，20xx．
室内陈设设计 篇2
教材特点
我说课的内容是人教版八年级美术《环境艺术设计》活动二《陈设艺术设计》。教材的主要内容是让学生在参观考察后结合学生的实际生活经验对家具的功能、材质和形式等方面的特点，进行室内陈设艺术设计。室内陈设艺术设计与环境艺术设计是从属关系，室内陈设艺术设计是环境艺术设计的一部分。
本课的课业类型：设计应用类。
陈设艺术设计的范围较广，在一节课中无法面面俱到。根据本节课内容的实际情况，课堂教学时间状况以及学生的认知范围，把本课的内容限定为椅子的设计，以点带面，能力迁移。所以本节课的教学目标为：
1、能设计出舒适方便、造型美观、与周围环境相互协调的椅子。
2、在设计过程中能激发学生的思维。
本课的重点、难点：
重点是学生能设计出舒适方便、造型美观、与周围环境相互协调的椅子。
难点是如何引导学生拓宽思维、想象。
一、教法、学法
根据本课所运用的教学理念，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生美术的情趣。本课所采用的教学方法主要有：情境教学法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法等。
二、教学过程
1、导入新课
出示图片，设下疑问：如果你坐在这张椅子上感觉舒服吗？并让学生在不减少东西的情况下进行修改，改到自己认为舒服就行。适当作出评价：看来大家对椅子的设计还很在行，下面我们就进行室内陈设艺术设计——椅子的设计。
（设计意图：导入部分的设计是让学生动手改画，激发兴趣，培养信心，整个环节创设的情境符合情境教学法。）
2、深入体验
（1）设计舒适方便
刚才大家在修改这张画的时候要注意什么?学生回答“舒适方便”，适时作出板书。
①出示书中几张椅子的投影片，观察图片，就某一张椅子说说怎样体现了舒适方便的？
②继而引导学生观察、思考这些椅子是否可以添加其他的功能？
③你还觉得在生活中有哪些椅子考虑到舒适方便的？
（设计意图：在这里要尽量预设学生的说法，尽可能的让学生多动脑、多说、多鼓励，可以采用相互补充、相互发现的方法，一般从扶手、坐垫、椅背、椅面等方面注意结合理解舒适方便。在现有的椅子上考虑多功能的特点，思维层次逐渐深入，符合新课标中对创新精神意识培养的能力。思维拓宽，知识能力迁移，书本向生活的.延伸。）
（2）设计造型美观
出示伐木工人的原始座椅和现代办公椅，假使把伐木工人的原始座椅搬到你家的客厅，好看吗？两幅图片进行对比，以此引出造型美观这个概念，并由此暗示学生造型美观的现代椅是由原始材料加工而成，所以在造型上就可以仿生，比如仿照动物、仿照植物、仿照生活用品等。
（设计意图：创设情境，激发兴趣，启迪智慧，让学生联想、想象。）
(3)设计与周围环境相互协调
椅子的设计是否仅仅只考虑舒适方便、造型美观就行了呢？把现代化的办公椅换成宫殿中的龙椅，可以吗？同学们上课很累，把大家的凳子换成躺椅，好吗？引出椅子的设计不仅仅与舒适方便、造型美观由关，还与周围的环境相协调。
看多媒体制作的效果图，把不同色彩、不同材质的椅子放进不同的室内，让学生进行讨论活争论，从而明确与环境相互协调由哪几方面。（色彩、材质、风格等方面考虑）
（设计意图：观察法、讨论法在此运用具有以直观感性认识到客观理性思考的深入，由表及里，由浅入深符合人的认知发展规律，体现了以人为本的教学理念。）
3、学生作业设计
（1）提出作业要求
①大家在设计时把舒适方便、多功能；造型美观、构思精巧；与周围环境相互协调三方面结合考虑进去，并注意考虑其中的某一方面，设计出你喜欢的椅子。
②写出设计思路
③先独立思考设计，画出草图，然后小组合作交流，互相提出建议，修改。
（2）学生作业，教师巡回指导。
（3）作业设计分层次，对于认知水平高、思维能力较强的学生鼓励他尽量从舒适方便、造型美观、与周围环境相互协调三方面进行综合设计；对于能力水平一般的学生，注重某一方面就可以了。
（设计意图：运用分层次教学法让学生作业才有选择的可能，一切从学生的实际出发，从面向全体学生出发。）
4、进行评价总结，课后延伸
请学生把作业拿上台进行小组评，后进行集体评。
室内陈设设计 篇3
前言：
在此次的调研过程中，我所选择的是宜家，宜家的主风格是指瑞典的家具厂商宜家的家具产品的设计风格：简约, 清新,自然; 收纳性特别强；易搬动和自行拆装；所用材料不贵重；时尚简单不繁杂,设计一定要实用性强，简单而巧妙。 符合年轻人对生活的品味要求。适合中产阶级人群。 宜家在国外主要是受常搬家且住房面积不是很大的年轻人的喜爱。
大致是四种:
斯堪地娜维亚:很欧式的那种
时尚风格:颜色鲜艳,有冲击力
年轻的瑞典人:价格便宜
乡村风格:实木
宜家家居作为一家来自瑞典的具有独特风格和品牌形象的家居用品零售商，一直致力于为顾客提供种类繁多，美观实用，老百姓买得起的家居用品。 宜家设计秉承北欧经典风格,简约明快,能够平板包装、顾客自己能够组装的产品大大降低了产品成本。
宜家一直以来都倡导“娱乐购物”的家居文化，他们认为，“宜家是一个充满娱乐氛围的商店，我们不希望来这里的人们失望”。宜家最先将“家居”这个全新的概念引入中国，很多来宜家的人都不是纯粹来购物的，他们已经习惯性地把它当作了一个休闲的地方，顾客在这个环境中会不知不觉被“宜家文化”所感染。宜家文化让顾客体会到：原来厨房可以如此整洁大方、井然有序，客厅可以如此色彩缤
纷、功能丰富，卧室可以如此温馨无比、风情万种。顾客在宜家不但可以买到称心如意的家具或家居用品，更重要的是也学会了色彩可以这样搭配，杂物可以那样收纳等，许多的生活常识和装饰灵感在这里悄然迸发。久而久之，宜家成为家居的代名词。
在宜家买场内的陈设艺术设计风格主要是简欧风格，但是由于属于中国市场，所以有很多的陈设品还是参杂着中国的设计元素和中国人的习惯在其中。
我的调研第一步：
照明物------灯具的主要解析，因为有了光明我们才可以尽情
的欣赏这些美丽的陈设物品带给我们不一样的感官，当然这些照明灯具则更是一种艺术。
在如今人们将照明的灯具叫作灯饰，从称谓上人们就可以看出，灯具已不仅仅是用来照明的了，它还可以用来装饰房间。目前灯具市场品种极为丰富，造型千变万化，性能千差万别。灯具的美感十分重要，色彩美、造型好的灯具能给人带来愉悦感。由于照明灯具是整个居室装饰的有机组成，因此，它的样式、材质和光照度都要和室内功能和装饰风格相统一，并按照这个原则去选购照明灯具。其最终目的是使灯具周边各种受光物体有均匀的分布，使人们视觉功能发挥良好效力。灯具一般可分为吊灯、吸顶灯、台灯、落地灯、壁灯。在选择灯具是一般
要考虑三个因素，即实用性、光色、灯具的风格。有许多都是宜家调研中收集的漂亮灯具。
我的调研第二步：
整体性陈设------组装的作用，在整体的组装过程中，简欧风格的装饰陈设以浅淡的色彩给人洁净的清爽感。从而刺激着消费者的购买欲望。
如上图所示，这是在宜家中典型的一角，浅淡的地板，灰白的墙面，浅褐色的餐桌上，放着简简单单的一些摆设，一些盘子，连餐桌上方的吊灯也是浅淡的灰白色，没有绚丽的色彩，却清新的让人觉的清爽大方，就算时间飞逝，这样的陈设却永远不会觉得过时。
简欧风格的另一个特点，就是黑白色的使用。黑白色在室内设计中属于“万能色”，可以在任何场合，同任何色彩相搭配，而不会使人产生单调感。
在简欧风格的家庭居室中，黑白色常常作为主色调，或重要的点缀色使用。版式家具也起源于欧洲，这种使用不同规格的人造板材，再以五金件连接的.家具陈设，可以变幻出千变万化的款式和造型。就如上图宜家的陈设，它们都是主用的黑白色作为主色调，简单的造型，经典的黑白色，在这个已经审美疲劳的世界里别具一格，很是清新。
但是在宜家家居进军中国之后，受到了中国风俗习惯的影响，在简欧风格之中又增添了许都属于中国人自己的感觉，例如使用中国古老的建筑材料竹编、木头、镶嵌、雕花、古式家具的仿做等等。
灯具是提供室内照明的器具，也是美化室内环境不可或缺的陈设品。在没有自然光线的情况下，人们工作、生活、学习都离不开灯具。其次，灯具用光的不同，可以制造出各种不同的气氛情调，而灯具本身的造型变化更会给室内环境增色不少。
在进行室内设计时必须把灯具当作整体的一部分来设计。灯具的造型也非常重要，其形、质、光、色都要求与环境协调一致，对重点装饰的地方，更要通过
灯光来烘托、凸现其形象。灯具大致有吊灯、吸顶灯等。其中，吊灯、吸顶灯、落地灯、壁灯、射灯属于局部照明方式，一般室内多采用混合照明方式。
在宜家，我看到很多的装饰陈设、家具都是简洁的却不乏有强烈的装饰感，它们完全都不是用任何雕花、纹饰，统一的线条、大色块。这迎合现代简约主义的简洁至上的原则。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求。线条是构造形态的基础，因而在家居中是很重要的设计元素。这种设计而现代人快节奏、高频率、满负荷的特点。
室内陈设设计 篇4
设计思路
本单元属于“设计应用”领域，选择了室内设计中得陈设品设计，从贴近生活的角度我选择了以生活中的废弃物为材料进行设计，引导学生通过欣赏构思巧妙的旧物改造作品，认识陈设品的基本构造原则，启发学生创造、开阔自己的思维。
一、说教材
1、在教材中的地位
我说课的内容是八年级美术上册的《环境艺术设计》活动二《陈设艺术设计》。本单元属于“设计应用”课程活动内容，根据教材中四个活动内容进行拓展与变化，教材的主要内容是让学生在参观考察后结合学生的实际生活经验，利用各种生活废弃物进行室内陈设艺术设计。室内陈设艺术设计与环境艺术设计是从属关系，室内陈设艺术设计是环境艺术设计的一部分。
2、教学目标
室内陈设设计的方面较广，一节课无法面面俱到，所以我根据在课堂上的实际情况，本节课内容的实际情况，课堂教学时间状况以及学生的认知范围，我把这节课得内容定为利用我们生活中得常见得废弃物进行室内陈设品的设计。陈设品是指用来美化或强化环境效果得，具有观赏价值或文化意义的物品。所以我把本节课的教学目标定为
显性目标：欣赏不同的环境设计作品后学生通过亲手制作室内装饰品，能充分认识利用材料变废为美，提高学生动手能力设计出造型美观的室内陈设品。
隐形目标：提高学生审美素养。培养学生在生活中的观察能力，开阔学生思路，培养创造性思维。
3、教学难点重点
由于学生在平时生活中得观察能力以及动手能力的差异，以及思维方式的不通，我把本节课的
重点：如何观察发现生活废弃物的材料可利用性。
难点：如何拓展学生思维，利用材料的特性，使作品独具创新。
二、教学方法
根据本课所运用的教学理念，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价，在广泛的文化情境中认识美术，激发学生学习美术的兴趣。因为兴趣是入门的向导，又是推动学生积极主动学习的强大动力。因此，在教学内容的处理、方法的选择、教学程序的安排上，都要突出一个“趣”字，着眼一个“思”字，达到一个“乐”字，使学生由趣生疑，解疑促思，思有所得，乐而勤学。本课所采用的教学方法主要有：情境教学法、尝试教学法、分层次教学法、练习法、自评法、互评法等。
1、课前准备
请学生在课前搜集带好生活中的废弃物，如易拉罐、费报纸、塑料瓶、旧衣服等，以及剪刀、胶水、小刀等常用制作工具。
三、教学过程
1、导入
上课之前，先请学生观看视频环境污染严重，生活垃圾污染严重。人们在享受便捷生活的同时也制造出越来越多的生活垃圾，对环境造成极大的污染，威胁着我们赖以生存的美丽星球。（2分钟）
以视频吸引回学生的注意力，使他们体会到环境污染的危害。这时向学生提问：凭借我们的力量能为保护地球做些什么呢？请学生举手发言。在回答的过程中学生可能会说关于垃圾处理、环境保护等方面的答案。（2分钟）
这时我再给学生出示另一段视频。播放美国拉斯维市一个垃圾处理厂始终坚持把废弃物循环利用，制成玩具等物品。垃圾的再利用不仅保护了环境还创造了经济价值。那么这时可以适时向学生提问：平时在我们的生活中哪些废弃物可以再次利用?引导学生自己说出本节课的主题“旧物改造”。
最近，“旧物改造”这个词因为眼前的的这场经济危机正变得空前的时尚，据美国《时代》杂志报道，经济危机爆发后，在美国最受欢迎的便是修鞋店、缝补店、修车店和家电维修店，美国社会正掀起一股“旧物改造”的热潮。那么就请我们的同学也做一次环保时尚小达人，给我们所带的生活旧物来一场华丽的变身。（2分钟）
2、尝试学习
这时可以根据所带旧物的材质把学生分为四人一组，相互讨论。教师询问某些小组的改造计划，可以通过这种方式启迪别的同学。（5分钟）
以分工合作的方式请学生开始自己的旧物改造，4人一组合作完成，这时教师不要过多的讲解，尽量让学生尽情的自我发挥。教师巡回查看，可以询问学生的想法，了解学生的创作意图，发现学生制作时所出现的问题。便于总结归纳。
（15分钟）
待每组同学基本设计好自己的作品后，可以请小组代表介绍，在选择代表介绍自己作品时选择不同层次的，请其余的同学分别给予评价，在评价的过程中，教师引导学生去客观的评价每一件作品的不足。这样分层次评价作品的方式可以使学生更加全面的总结出自己在设计中所出现的问题。
在这里要尽量预设学生的说法，尽可能的让学生多动脑、多说、多鼓励，可以采用相互补充、相互发现的方法，思维层次逐渐深入，使学生的创新思维能力得到提高。逐步总结
出在旧物的改造上会常出现的问题，如造型不美观，不符合审美功能。作品不形象，不知作品为何物；不能充分利用材料的特性。这时教师稍加总结：“陈设”也可称为摆设，装饰，俗称软装饰。室内陈设设计是室内设计的一种，陈设品是指用来美化或强化环境效果得，具有观赏价值或文化意义的物品。所以接下来的重点是如何激发学生的创新精神来把我们生活中缺乏使用功能以及美观的生活废弃物改造成能给我们生活锦上添花的室内陈设品。
3、归纳总结
用多媒体展示旧物改造图片，选择一些造型美观，构思精巧，材料难以辨认的旧物改造后的图片，可以分小组抢答的形式，让学生去观察思考。可以让学生们猜一猜这些漂亮得装饰品是由我们生活中得那些材料做成的。比如说把废弃清洁精瓶子可以制作成装饰性的小家具、用废弃光盘制成花瓶等。观察并总结这些旧物改造后的共同特点，引导学生得出改造后的陈设品的改造原则都有构思精巧，造型美观，能充分利用材料的特性。（5分钟）
使学生的思维拓宽，知识能力迁移，书本向生活的`延伸。
让学生再次修改自己的作品，可以将小组作品互换，请各小组同学分别讨论如何修改别人的作品，修改时注意在刚刚总结归纳出的改造原则。（5分钟）
待学生修改完后，大多数作品都能体现一定得原则。以互评、集体参与、合作学习的方法充分调动学生的积极性。
但是着些陈设品在室内环境还要有一定得布置原则：
1、陈设品的选择与布置要与整体环境相一致选择陈设品要从材质、色彩、造型等多方面考虑，与室内空间的形式、家具的样式相统一，为营造室内主题氛围而服务。
2、陈设品的大小要与室内空间尺度及家具尺度形成良好的比例关系。陈设品的大小应以空间尺度与家具尺度为依据而确定，不宜过大，也不宜太小，最终达到视觉上的均衡。
3、陈设品的陈列布置要主次得当，增加室内空间的层次感。在陈列摆放的过程中要注意，在诸多陈设品中分出主要陈设及次要陈设，使其与其它构成室内环境的因素在空间中形成视觉中心，而其它陈设品处于辅助地位，这样不易造成杂乱无章的空间效果，加强空间的层次感。
4、陈设品的陈列摆放要注重陈列摆放的效果，要符合人们的欣赏习惯。
出示几组室内环境图片，要求学生将合适的旧物改造图片放入合适的室内环境中，选择图片时要注意体现陈设品摆放原则。如红色陈设品不要放在绿色环境中，当较小的室内环境中或较小的家具不要摆放过大的陈设品，要与室内环境或家具风格相一致，如中式风格的家具环境中不要搭配欧式等完全不能与之融合的室内陈设品。（5分钟）
在搭配中要启迪学生多用脑，多观察、多尝试，引导学生自己归纳出陈设品搭配原则。并要求学生说一说，可以根据自己所改造的旧物，把它放在自己家里的什么位置最为合适。通过这节课的尝试，原来生活中的旧物也可以给我们生活增添色彩。旧物改造，是绿色生活中你我都随手可做的小事，正是通过这种绿色生活方式，才让旧物有了一场华丽的变身。
四、归纳总结
本节课通过游戏，本堂课通过游戏、欣赏、合作交流学习等，让学生在轻松课堂里学习知识。增强了学生的团队合作精神，培养了学生的创造思维能力。
室内陈设设计 篇5
1.侧重于实用性的陈设艺术
实用性陈设品是室内陈设艺术的主体，大到沙发、灯具，小到器皿、纺织品都属于这一范畴。实用性陈设品存在的首要价值是“有用”，但随着时代的进步，人们对这类陈设品在丰富空间层次，体现个人偏好，甚至提升审美情趣方面都提出了更高的要求。因此，在现代室内设计中，实用性陈设品往往将美化空间环境与实际生活紧密地联系在一起，完美地体现了“生活即艺术”这一理念。以灯具为例，在现代室内设计中，灯具是提供照明的工具，也是美化环境不可或缺的陈设品，在没有自然光线的情况下，人们的工作、生活、学习都离不开灯具。
当然，在现代室内设计中，一盏简单的白炽灯已经远远满足不了人们的审美需求，灯具的设计必须将照明、色彩调节、艺术情调等要求合为一体。灯具不同的用光可以营造出不同的气氛情调；而灯具造型的变化也会给室内环境增色不少。实用性陈设品奠定了整个室内设计风格的基础，它在充分发挥自身功能性的同时，也要为装饰性陈设品留有足够的发挥空间，从而共同打造一个和谐统一的室内环境。
2.侧重于艺术性的陈设艺术
装饰性陈设品像雕塑、字画、工艺品、绿植等，它们的核心价值是装饰和欣赏。也就是说这类陈设品更注重的是艺术性，因此它的实用性通常被弱化，甚至有的陈设品根本不具备实用价值。装饰性陈设品在室内设计中通常起着“点睛”的作用，根据室内设计的整体风格以及个人的兴趣偏好，选择恰当的装饰性陈设品对于室内设计无疑会锦上添花。
以陶瓷制品为例，现代人注重生活品质，崇尚对美的.追求，于是亲和自然，又极具民族文化气息的陶瓷制品在室内设计中越来越受到设计者的青睐。这些艺术品朴素的质地，或粗犷，或细腻的造型都会传递给人们一种别样的艺术美感，既点缀了空间结构，也体现了主人与众不同的品味。另外，装饰性陈设品中值得一提的还有绿色植物。
随着现代社会发展步伐的加快，日益密集的城市建筑必然会挤占绿化用地，出于补偿心理，人们越来越希望能够在室内拥有一片绿色空间，因此，在现代室内设计中，绿色植物的地位日趋重要。人们根据室内空间的大小、布局，选择不同的盆景、插花等艺术陈设。而这些绿色植物被引入室内后，既能起到观赏的作用，同时又能起到调节室内温度、湿度，净化空气，降低噪音的作用，一举两得。除此之外，这些植物自然生长的状态，鲜艳明快的颜色，既提高了室内环境的表现力，给室内空间带来了浓厚的生活气息，也在一定程度上满足了人们返璞归真的心理。
3.陈设艺术的发展趋势
随着“重装饰，轻装修”的理念逐渐深入人心，现代人对陈设艺术的追求也体现了不同的趋势。首先，人性化日益凸显。室内设计的目的归根到底是为了给人提供一个安全、舒适的活动空间，而标准化、集中化作业所产生的千篇一律的模板越来越无法满足人们对个性化的追求。在强调以人为本、倡导人文关怀的今天，室内设计的陈设艺术要回归人的本真，以自由、自然的设计体现不同的的人物性格和兴趣爱好。其次，提倡民族文化，注重民族风格。所谓“一方水土养一方人”，各族人民都有本民族独有的精神、品格、气质、审美。例
如，在我国现代室内设计中，设计者们越来越注重对具有中国特色的纺织品的运用，这些精美的纺织品不仅能够柔化空间线条，更能够体现一个民族的文化内涵。因此，未来的陈设艺术只有不断地从不同的民族文化中汲取养分，才能够日益丰富，不断创新。最后，绿色理念。在陈设艺术中引入绿色理念，实际上是“人与自然和谐相处”这一宏观理念在室内设计上的延伸。所谓绿色理念并不是在室内多养几盆花，多摆放几个盆景那样简单。绿色理念一方面追求陈设品在制造材质上的健康环保；另一方面又强调在室内陈设的整体布局上要协调自然。
室内陈设设计 篇6
近年来人们的生活质量水平不断提高，对于室内环境艺术设计的要求也日益提高，陈设品作为室内环境装饰的必需品在室内环境艺术设计中的地位逐渐攀升，陈设艺术设计水准已经成为判断室内环境设计品位的一种重要标志。陈设艺术品一定要融入室内环境，但是也不能被室内环境压制，只有这样才可以在室内营造一种良好的景观效果，为室内环境艺术设计锦上添花。
1 当前室内陈设设计的主要问题
目前室内环境的陈设艺术中都存在一味地强调空间规划，忽略室内空间界面处理的问题，很少或者基本没有将陈设艺术归纳为室内环境艺术设计的内容，导致出现过于强调室内装饰装修，忽视陈设设计的情况。如果设计师没有精心、仔细地设计陈设品摆放的位置、大小，将陈设品随意摆放，可能会使整个室内环境视觉效果受到严重破坏，降低室内设计的格调。室内设计的内容主要包括室内陈设设计、室内装修设计以及室内空间设计等三大模块。其中室内空间设计是室内设计的首要要素，其主要负责改造室内空间的比例、大小、格局，调整室内空间形态尺度设计，使室内空间能够满足人们的使用需求。陈设设计也被称为“软装饰”,主要是合理搭配绿色植物、灯具、家具以及布艺等，丰富室内空间设计风格。
2 室内环境艺术设计中应用陈设艺术的几点建议
室内环境艺术主要是完成建筑主体结构后，结合建筑使用功能、性质等各方面要求后深入设计室内空间，对室内界面进行装修设计，然后再合理搭配应用各种艺术陈设品，在室内设计出二次空间。陈设设计水平对于室内环境的舒适度、精美度都有直接的影响，因此应该妥善处理好室内陈设设计和室内环境设计之间的关系，设计出更完美的室内环境布局。为此，笔者有以下几点建议。
2.1 突出室内空间的个性特点，提高空间价值
室内空间应该具备美观性、舒适性，空间特殊的话也应该具有自身独特的内涵。室内环境中的任何装饰物以及陈设品都应该和室内环境设计风格保持协调一致，完全融入室内空间环境中，这样才可以突出室内设计风格，使整个室内空间环境看起来更加意境。设计室内环境陈设的过程中，允许装饰物以及陈设物风格和室内风格存在些许的'差异，通过对比设计手法也可以给人们一种强烈的视觉冲击感，如果能够合理应用对比，势必可以设计出一种独特、新奇的室内空间环境。这就要求设计师在室内环境陈设设计的过程中，应该注意控制和整体空间设计风格存在差异的陈设品数量，数量不宜过多，只需要能够起到点缀效果就可以。
2.2 加强地域性空间环境设计，突出个性化
我国传统文化非常推崇“天人合一、回归自然”的理念，主张温文儒雅、端庄、对称的文化艺术，在陈设设计中的审美品质非常高。室内设计中常常会应用一些具有鲜明的民族文化物品，比如屏风、字画等，设计材料也是以沉重、有灵性的石头，流光感较强的金属以及朴素的木质等为主。通过一些华丽、富贵的施工工艺，可以使陈设设计体现出独特的风格，也可以彰显出我国独特的民族文化。
2.3 确保陈设设计和室内环境设计艺术的整体性
为了满足室内环境设计的装饰性以及功能性需求，体现室内环境设计的独特风格，一定要合理把握色彩、造型、空间以及管线之间的衬托和虚实关系，而且应该努力协调好装饰物、家用电器、家具和器皿之间的内在关系，通过空间这个载体突出陈设品的层次变化，比如家具就是一个非常重要的室内空间陈设品。
一般家具主要包括观赏性家具和实用性家具两种类型，其中观赏性家具主要包括陈设架、屏风等，而实用性家具主要包括床、柜子、沙发等储存性以及坐卧性家具等。家具不仅仅具有较强的实用功能，同时也具有组织、分割空间的作用，使空间形成独特的风格。例如，如果将室内环境艺术设计成中式风格，可以利用屏风以及博古架将客厅以及前厅的空间进行分割，这样不仅可以满足其功能需求，也可以起到装饰的作用。陈设设计的过程中，最首要的原则是使用性，其次才是装饰性，在选择家具的质地、比例、装饰效果、尺寸以及质地的过程中，一定要考虑整体空间环境的形式美，确保室内环境和整体设计风格保持统一。
参考文献
[1]王苏弦。《室内陈设在环境艺术设计中的运》。城市建设理论研究（电子版），20xx（18）。
[2]刘珈池。《室内陈设在环境艺术上的应用》。城市建设理论研究（电子版），20xx（24）。
室内陈设设计 篇7
摘 要：陈设设计在室内设计中扮演着极为重要的角色，本文意在从艺术哲学的角度来思考室内陈设设计的方法以及今后的发展方向，并从设计的具体手法来阐述中国哲学思想在室内陈设中的运用。
关键词：艺术哲学；室内陈设设计
一、 室内陈设设计的现状
21世纪以来，随着结构技术的发展，人类建筑的内部空间不断扩大，使用功能日趋复杂，建筑内部不仅需要美化，还需要进行学科的划分以全面满足人类的精神文化、行为、心理和生理等的需求，而室内陈设设计毋庸置疑地成为了室内设计中画龙点睛的部分。
在这漫长的历史长河里，祖先给我们留下了无数珍贵的文化遗产，无论在古代还是在现代，无论是东方还是西方，都有过许多璀璨纷呈的艺术流派和设计风格，这至今对我们的生活还产生着巨大的影响，一点一滴渗透在我们的室内陈设设计中。
然而，随着国内经济持续的高速发展，国内外艺术文化交流日益频繁，人们对公共及私人空间的艺术氛围要求也日益提高但艺术品以什么样的形式展现出来，还需因地制宜地对待，根据不同空间条件和艺术风格的不同，充分利用各种有利条件且认真研究艺术品本身的特性，使其发挥出最大的装饰和文化功能。
二、 中国艺术哲学在室内陈设中的提炼
中国有着悠久的哲学历史，中国哲学以儒、释、道三家为主。这三家的哲学思想对中国人的'审美观有着深远的影响。中国的工艺美术、美学工作者对中国的艺术哲学进行过大量的研究，从中提炼出一些凝聚于设计中的优秀理念。
1、天人合一
西方讲求人对自然的征服，东方讲求人与自然的和谐，这是东西方艺术差异性的终极根源。“天人合一”，是儒家和道家共同强调的哲学观。《老子》中讲：“天下万物本乎自然”也就是有一定规律的，因此，艺术也应该是效仿自然的。在这一哲学观的指导下，产生了“初发芙蓉、自然可爱”的水墨国画；产生了简洁明快、质朴典雅的明式家具；也产生了“虽由人作，宛自天开”的中国园林。
中国传统文化对自然采取顺应与亲和的态度，对自然景观敬爱有加，这充分体现了人与自然和谐的关系。而反映在室内空间的处理和陈设设计上，中国传统文化则总是力图将室内环境与自然环境联系起来，并将自然要素尽量组织到内部空间中。具体的方法可归纳为以下几种：
(一)利用窗户、门、挂落等装饰构件形成开敞的和半开敞的空间，将室外景观“借”入室内；
(二)广泛利用绿色植物和盆景，使室内增添更多的自然景观元素，尤其是盆景，通过萎缩的山川姿色、石行树影，使人们在室内能感受到自然风光；
(三)在室内陈设布置时利用绘画和文学的形式描写自然景观，如中国画中的山水画、花鸟画，又如室内的对联，多以山川、花鸟等内容抒发作者的情怀。
2、对立与统一
中国传统空间的理念源自于传统建筑的哲学思想，它无处不体现着“阴与阳”对立统一的观点，这个理念贯穿着中国建筑空间的营造。阴阳学说观点认为，世界是物质性的整体，自然界的任何事物都包括着阴和阳相互对立的两个方面，而对立的双方又是相互统一的。由此我们可以看出在中国传统空间的理念体系中，对立统一原则始终贯穿于空间设计的灵魂中，其原则用一句简洁的话来讲即是：在统一中体现对立，在对立中体现统。其实在对立与统一之间是一个模糊概念，没有绝对的统一，也没有绝对的对立。而这也是儒家思想大力提倡的“中庸”思想的精髓所在。
在结合了“空间”这一特殊领域之后，对立统一的原则也生成了一系列新的空间理念体系——空间的主次关系。其实这二者之中也并不明确，它们往往通过互相的对比和衬托才能达到实体空间被虚体空间包围，虚体空间形成实体空间的转化，虚实相生相克的效果。中国传统建筑注重空间“虚” 与“实”的结合。同时，传统建筑木构架的结构形式也赋予了内部空间最大的自由，单个建筑的群体组合变化造就了动静结合、含蓄变化的空间形式。
中国的传统建筑是以木构架建筑体系为主，而框架部分则是以木材建造的支柱和梁构成。空间则以“间”为单位，间与间之间可隔可通，空间利用非常灵活方便，门窗的位置处理也极其自由。在室内空间，除了有固定的隔断和隔扇外，还使用可移动的屏风和半开敞的罩、博古架等与家具相结合。这样的做法就使得空间的层次穿透交叠，相互关联；物与物的关系错落有致，疏密得当。与此同时，也能让空间的布局形式变得灵活多样。
3、礼制思想
中国传统文化以儒文化为主流，它的伦理关系渗透在社会生活的各个角落。按照儒家思想，室内陈设设计首先表现为反映人文意识的社会因素，其次才表现在室内空间的处理。 《易传》称：“天尊地卑，乾坤定矣；卑高以陈，贵贱位矣。”在我国的封建社会时期，尊卑意识就牢牢的制约着人们的思想。就如在一座建筑中，不同的官职级别，不仅体量、形式和工艺上有所区别，而且在室内的装饰、陈设、色彩以及纹样等方面也都有一系列的品级规定。从宋代的《营造法式》开始，殿堂与厅堂结构就有明显的区分。建筑中的梁柱、斗拱等也都列入了品级的限定。
在空间中往往也通过陈设设计把尊卑、长幼、主次关系表现得很明确。例如：在传统居室的厅堂空间要贯穿一个主轴原则，以此决定了陈设布置的对称性和主次关系，进而更好的满足礼制观念的要求。根据礼制观念，最主要的部分要放在主轴线上，次要的部分逐次分列两旁。在厅堂里，祖宗牌位和神坛居于室内的正中，家长或长辈的座位处于上位；儿女或晚辈按男左女右分列两旁，而且按年龄安排先后座次等。
由此，我们可以看出，中国的哲学理念不仅主导着整个室内空间设计的思想，同时也是陈设设计的表现形式，是物与物关系的表现形式。我们希望中国设计要充分保持这种特有的魅力，使得现代中国室内陈设设计在充满时代感的同时依然不失原有的传统。
参考文献：
[１]朱家 著.明清室内陈设[M].紫禁城出版社.20xx.
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[３]潘谷溪 主编.中国建筑史[M].中国建筑工业出版社.20xx.1
[４]霍维国 主编.中国室内设计史[M].中国建筑工业出版社.20xx.
室内陈设设计 篇8
1意境化概述
室内设计中意境营造的灵感很多都以中国传统艺术为创作灵感的，并在我们艺术实践中壮大。设计师将意境融到室内设计中，让人们享受居住生活的愉悦，能够体会到室内设计的精髓魅力所在，这就是陈设艺术的魅力所用。通过表达准确的意境，可以有效地实现高品质室内设计需求，给建筑一个更深刻的内涵和底蕴，进一步提升室内设计的审美水平和韵味。
1.1“意境”说的探源
唐代诗人王昌龄在《诗格》中“诗有境”，言外之意是“物境”、“情境”和“意境”汇总，希望在诗歌创作中，能够把对神思心情物境景色的深刻体会的形成的“意象”与“境象”融入在一起。这是中国早期最早的较为明确对意境词语的描绘。一直到明清及民国初年，“境界”或“意境”在中国文学历史上常常出现。而国学大师王国维是首位将“境界”和“意境”作为最高的艺术标准来鉴赏文艺作品，他的作品《人间词话》主要用“境界”的评论出来的。
1.2室内设计意境的概念
具体到每一个类别的艺术，意境这个概念是有不同的。建筑形象，不能跨越时间和空间，就好比是用声音来吸引人们的注意，人的声音和面部表情是人们内心感受的再现，反映具体细致入微的人的思想和感情，单纯的声音是有限的。同样建筑美的形象美，也有一定反映社会生活。室内环境美观让我们感到愉悦的心情状态。实践表明，在满足空间的目的和性质，背景的前提下，以满足空间的美学原则构成的室内环境，可设计带来美感和舒适性给用户使用。在进行室内设计时，室内空间中应形象集中体现一些有趣的主题意向。意境追求的设计是室内设计的最高表现精神功能。能够升华整个空间氛围。
2室内休闲空间中的陈设设计的意境化
2.1陈设与装饰元素丰富室内空间意境
室内陈设品不同于墙体对于空间的彻底隔离，因此在组织上具有较大的自由度，无论采取何种分隔方式也不会对空间整体感造成明显破坏。室内陈设对室内气氛烘托和文化意蕴的呈现具有重要作用，但是不同意蕴特征的陈设对空间的意境烘托作用也有所不同。室内陈设包括平面类陈设和立体类陈设。其中平面类陈设品主要包括绘画、书法以及装饰画等，这种陈设品利用平面化的构图及其淡雅的色调能够为室内空间营造协调、安静的意境。空间类陈设一般具流通感。这种陈设主要有雕塑、陶器、瓷器、古玩、屏风、山石等，通常与其他的陈设品相互结合，在增强室内空间立体感的同时并借助光影元素来展现艺术品本身的审美功能，从而使不同陈设的个体艺术美感与空间的意境设计有效融合，构造出一个完整的具有艺术效果的室内空间。所以说，陈设品在室内设计中的立体化布局，不仅能够塑造出一种优雅、温馨、和谐、清新的空间氛围，也为使用者营造出独特的空间意境，同时还能够赋予室内空间深刻的文化内涵，体现使用者具有较高的文化品位和艺术素养。因此在室内设计中应该充分地应用空间构成要素以及各种具有艺术品味的装饰品，并对这些设计元素进行有效组织和排列，提升室内环境品位，达到预想设计目标和设计效果，这也是创造室内空间意境的要点与关键。
2.2室内空间融入自然元素
经济社会的迅速发展，造就了规模巨大的城市，这些城市中的建筑使用大量的钢筋混凝土建筑而成，同时大量居民拥挤在狭小的空间之中，与原始的自然的环境越来越远，久居于城市的人们对清新的空间和自然要素的苛求愈发强烈。并对室内空间设计提出了相应的要求。因此现代家居设计要求在狭小的室内空间里，采用意境表现的手法，调动一切设计手段，创造出一个充满自然特色的清新环境，达到室内空间与自然融合有机融合为一个整体，使大自然魅力渗透进生活中的每个角落和任何时段。建筑上的窗户也是影响意境创造与构建的重要因素，窗户的位置、大小、形态、数量都会给室内空间光影与虚实造成一定的影响，进而使居室空间在气氛和意境产生一些微妙而明显的变化。恰当的开窗设计，不仅可以使居室空间充满生机与活力，同时还可以使人们身居室内却又一种置身自然怀抱的感受，对消除人们在居室空间那种习惯上的封闭感和压力十分有利。日本当代著名的建筑大师安藤忠雄曾经对这种设计的作用和效果进行了如下评价：“无论直射光、反射光、还是透过窗栅的树影漏光，各种各样的光充斥而生成了性格迥异的空间”。由此可见，室内空间中光对于意境塑造的`作用是十分重要的。光照下的室内空间才有活泼生动的轮廓、光影和虚实变化，也正是由于光的作用，美轮美奂的光影与气氛离不开光线的参与。而自然光照产生的这种效果是人造光源永远无法企及的，因此在居室空间的意境创设中要积极利用好自然光，并将其与室内空间环境有机相融，并最终到达满足人们对自然与阳光的苛求心理，此外这种将自然要素与室内环境有机整合的手法，还能够极大丰富室内的各种空间关系，进一步增强空间层次感。
2.3材料质感在空间意境中的体现
构成居室空间环境的基本元素包括结构、材料、形式和功能，其中材料的质感对室内环境的意境创造影响最为直接和深远。材料质感主要在光泽、形态、色彩、粗细、肌理、透明度等方面得以体现，因此在进行室内空间意境创设是要十分注意材料质感特征的应用，并尽量利用不同材料的不同质感之间的对比来增强设计效果，这不仅有助于弥补建筑设计过程中的部分空间的缺陷，又可以居室空间意境的创设提供有效手段。材料和色彩是相互依存、相互衬托的关系，因此室内创意要注意通过材料与色彩的相互影响和烘托产生独特的表现风格和艺术魅力。此外，材质的美并不是独立存在的，而是附属于居室环境，并作为其整体美感的一个组成部分，因此各种设计元素之间是相互影响和相互制约的，并共同借助材料本身的表现力，给人提供了一个充满艺术想象力和感染力的意境空间，而这正是艺术设计所追求的最高境界。
2.4运用色彩创造室内空间意境
我们所处的世界是一个色彩斑斓的世界，丰富的色彩就成为艺术设计不可缺少的重要元素，并在居室环境意境的创造占有突出地位，因此普遍认为室内空间的意境的创造离不开各种色彩对比与融合中的渲染和映衬。色彩是人类视觉的主要对象，色彩及色彩变化和色彩融合能够对人的视觉产生强烈的冲击力，同时还能引发人们的各种联想和感情，并进一步作用于人的思维而产生不同的印象和感受。首先，应该根据室内空间的功能与需求来确定色调，其中主色调的作用最为重要，是室内空间意境塑造最重要和最有力的艺术设计语言，主色调的不同选择能够对空间的气氛以及情感表达能起到减弱或增强的作用。其次，居住空间意境创造中的色彩的运用法则主要包括调和、统一以及对比。因此，我们在意境创造过程中要运用与其法则相匹配的手法。例如，娱乐场所要利用能够体现欢乐气氛、具有动感的色彩，而医院用色则需要体现清洁与祥和的意境。其次，色彩的温度感也是意境创造是必须要考虑的重要方面，冷色调的颜色可以使人联想到蓝天白雪、海水和森林，给人一种清新凉爽的感觉，而暖色调的颜色往往使人联想到太阳与火焰，给人以温暖的感受。因此，在设计时要根据不同的需求选用不同的冷暖色调。另外，色彩的装饰价值也不容忽视，不同的色彩对展现环境性格和意境具有重要作用，并且为广大设计师不断挖掘和运用。
室内陈设设计 篇9
室内陈设是室内环境设计中十分重要的构成要素，可增加内涵，烘托气氛，体现室内环境的个性风格，对室内空间环境状况进行柔化与调节，陶冶人们的品性与情操，使人们的居住生活更加丰富。优美的环境，不仅可以让人们的心情得到改善，而且还可以在紧张的工作之后使人放松，有个舒畅的心态。
室内环境中的陈设是指除了固定在墙、地、顶上及建筑构件之外的一切实用与可供观赏的陈设物品，它们在室内空间中是不可少的。在适当的位置上摆放一些与房间风格相近、尺寸适当、造型独特的装饰品。不仅能反映空间的个性和气氛，而且可以起到画龙点睛的作用。
一、室内陈设的类别
现代室内设计中的陈设品从类型来分大概分为实用陈设品、装饰陈设品、陈设织物三种形式。
第一，实用陈设品。实用陈设品的代表就是大家熟识并在生活中经常利用的日用品，例如日常生活中的实用器具、文体用品、书籍杂志、家用电器等。比如，陶瓷就是我们生活中最为常见的实用陈设物，它既可以作为生活用品使用，而且从造型到花纹装饰上，都具有很好的观赏作用。
第二，装饰陈设品。装饰陈设品是只有观赏价值而无实用功能的陈设物品，包括工艺品，绘画、艺术、纪念、收藏陈设品及观赏性植物等。
第三，室内陈设中的织物。织物是室内陈设中为追求亲切感，柔化空间。现代室内往往利用织物的特征来强化空间的层次感，进行室内空间分隔处理，使空间产生“隔而不断”、意境幽深的效果。例如铺设在地面上一块地毯，营造出了一片独立的区域，而且地毯还借助图案、纹理、质地、形状及编织形态来吸引人的视觉注意。
二、室内陈设设计在现代室内设计中的作用
室内陈设作为室内设计不可分割的一部分，对室内环境有着重要的作用，也是决定着室内设计的成功与否的重要标准。
1.室内陈设设计可以烘托室内气氛，创造环境意境。因为不同的陈设品可以烘托出不一样的室内环境气氛，形成不一样的室内环境风格。内部空间环境给人的美好总体印象，如欢快热烈的喜庆气氛，亲切随和的轻松气氛，深切凝重的庄严气氛，高雅清新的文化艺术气氛。而意境则是内部环境所要集中体现的某种思想和主题，与气氛相比较，意境不仅被人感受，还能引人联想给人启迪，是一种精神世界的享受。用古书画“借景”，把室内的空间拉出历史的维度。盆景、古陶与传统样式的家具相组合，创造出一种古朴典雅的艺术环境气氛。
2.陈设艺术设计可以强化室内环境风格。室内空间具有各种不同的风格，是室内装修与陈设艺术设计来共同塑造的。如古典风格、现代风格、中国传统风格、乡村风格、欧美风格等。陈设品对各个风格具有指向性，因此陈设品的选择应当符合空间设计的主题取向，而陈设品的合理选择则对室内环境风格起着强化的作用。在设计现代风格的室内空间，强调简约，明快，时尚，剔除繁琐复杂，会选用线条干净利落的家具，精巧的水晶配饰表达主人不同的心境，陈设品的选择和设计要和室内设计的风格相吻合，起到美化和提升的作用。
3.室内陈设设计是创造二次空间，丰富空间层次的基础。室内空间的设计通常分为室内空间企划、室内装修设计、室内物理环境设计、室内陈设设计这四个部分。前三部分的设计只是从建筑层面和物理环境上对空间的墙面、地面进行统一的规划，围合出一次空间。但由于它们的特性，一般情况下很难改变其形状。而陈设艺术设计却可以利用家具、灯饰、地毯、绿植等划分出二次空间，使空间的分隔更柔美，使用功能更趋合理，增加空间的层次感。陈设设计是室内设计的'品质和文化氛围的营造者。
4.陈设设计具有柔化室内空间，调节室内环境色彩的作用。随着现代科技的发展，钢筋混凝土普遍运用于建筑，大片的玻璃幕墙，光滑的金属材料等，这些构成了冷硬、沉闷的空间，让人有压抑不能舒展，人们企盼着悠闲的自然境界，强烈的寻求个性的舒展。因此植物、织物、家具等陈设品的加入，无疑使空间充满了柔和与生机、亲切和活力。
植物作为自然的一部分，同时也是设计师用来柔化空间，增添空间情趣的一种手段。被大量的运用到室内空间中。室内的绿化不仅能改善室内环境、气候。织物一般质地柔软，手感舒适，易于产生温暖感，使人亲近。天然纤维棉、毛、麻、丝等织物来源于自然，在室内中的应用，从而缓和室内空间的生硬感，起到柔化空间的作用，同时也增添了室内空间的色彩。
三、室内陈设设计的任务
室内陈设设计的任务可以从两大方面进行阐述，一是更好地满足对空间环境的使用功能要求，即功能性需求;二是更好地衬托室内气氛，强化室内设计的风格，即装饰性需求。
室内陈设设计的功能性需求主要体现在对顶、地面等和墙、隔断、柱等界面以特定的、艺术化的、个性化的装饰手段进行再次加工、分割，使空间的布局更为合理，层次更加丰富，空间的流动更加畅通;室内空间中的家具、织物、植物、日用品以及装饰物的陈设方式进行系统地布置乃至重新设计制作，以求最大限度的满足使用者的使用要求。现代室内陈设设计运用不同的装饰技法来强化室内的风格，体现设计者深蕴的内涵。
四、室内陈设品的选择和布置
室内陈设品的选择和布置，主要是处理好陈设和家具之间的关系，陈设和陈设之间的关系，以及家具、陈设和空间界面之间的关系。
室内陈设的选择和布置应考虑以下几点;
1.室内的陈设应与室内使用功能相一致。陈设品的线条、色彩，不仅为了表现本身的题材，也应和空间场相互对应，只有这样才能反映不同的空间特色，形成独特的环境气氛。
2.陈设品的色彩、材质也应与家具、装修统一考虑，形成一个协调的整体。在色彩上可以采取对比的方式以突出重点，或采取调和的方式，使家具和陈设之间、陈设和陈设之间，取得相互呼应、彼此联系的协调效果。
3.室内陈设品的大小、形式应与室内空间家具尺度取得良好的比例关系。室内陈设品过大，常使空间显得小而拥挤，过小又可能产生室内空间过于空旷，局部的陈设也是如此，陈设品的形状、形式、线条更应与家具和室内装修取得密切的配合，运用多样统一的美学原则达到和谐的效果。
4.陈设品的布置应与家具布置方式紧密配合，形成统一的风格。良好的视觉效果，稳定的平衡关系，空间的对称或非对称，静态或动态，对称干衡或不对称平衡，风格和气氛的严肃、活泼、活跃、雅静等，除了其他因素外，布置方式起到关键性的作用。
总之，陈设艺术在室内设计中具有非常重要的作用。陈设艺术能够比较直观的突出室内设计的美学价值，明确的表现室内空间的文化品位。陈设艺术的宗旨就是要创造一种更加合理、舒适和美观的室内空间环境。我们要认识到陈设艺术的重要作用，在以后的室内设计中更加注重发挥它的作用，创造出丰富多彩的人性化品位空间。如果室内空间没有陈设品，犹如仅有骨架没有血肉的躯体一样是不完善的空间，因此，陈设品在室内环境中是必不可少的，起着举足轻重的作用。
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