钢琴老师教学总结
总结就是把一个时间段取得的成绩、存在的问题及得到的经验和教训进行一次全面系统的总结的书面材料,通过它可以全面地、系统地了解以往的学习和工作情况,不如立即行动起来写一份总结吧。那么总结有什么格式呢?下面是小编整理的钢琴老师教学总结,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
钢琴老师教学总结1
不知不觉一个学期悄然而逝,回首这个学期的教学历程,不禁有许多的感叹,看着自己的学生从以前对钢琴的懵懂到现在能弹一首首完整的乐曲,心里悠然自得。现对这个学期以来的教学工作作如下总结。
一、学生的表演欲越来越强。
记得学生刚学钢琴时,由于没有一首完整的曲子能够给学生带来熟悉感,他们对钢琴的兴趣不是太浓,直到部分学生弹到《十个小印第安人》时,他们才越发对钢琴的兴趣,后来整个班级的小朋友都会唱十个小印第安人这个旋律,他们彼此之间开始对比,向着这个曲子去努力,所以这个学期后进的小朋友特别多,教学起来显得也比以前轻松。学生们一起弹琴时他们最喜欢表演的往往也是这个十个小印第安人曲子,这个激发我在下个学期的教学中应该多让学生弹奏平时他们耳熟能详的曲子来培养他们的兴趣。
二、对于需要考级的学生作适当的辅导。
学生经过一年多的学习,都有不同程度的提升,家长对钢琴的重视也有相应的改变,从当初的观望到现在的重视,甚至有的学生家里买了钢琴,并且能往考级这方面去发展,所以,平时这些学生弹琴特有劲,以前一个星期能完成的曲子,现在一天就能完成,几乎每天都能学到新曲子,在此基础上,我就把音节与琶音还有和弦放进了教学中,学生对这一块的学习也非常有兴趣,他们每天弹曲子之前首先练习音节、琶音、和弦,直到手指灵活了他们才弹起自己的曲子,所以我觉得考级的这些学生他们的进步很大,不光是老师的重视,家长也比以前重视好多,他们能按时完成老师交给的.任务,家校的互动与合作确实给学生带来很大的帮助与提高,假如每个学生家长都能像考级学生的家长那样重视起钢琴的学习,我想到毕业时,他们的水平一定。非常可观。
三、学生能够四首联弹。
在中班的学习中,我也曾尝试让两个小朋友一起来弹奏一首旋律一摸一样的曲子,从那时开始他们就认为这种弹奏就是四首联弹,可以说他们对四手联弹开始有了初步的认识。而在这次12月31号举行的钢琴演奏会中,他们真正地懂得了什么叫做四首联弹,也就是2个小朋友弹奏一首曲子用不同的旋律来演绎,而最初的影响只不过是简单的合奏。
根据他们的实际水平,我选用了三个曲子作为四手联弹的表演《问候》、日本民歌《樱花》还有《乐队在演奏》,根据学生们弹奏的水平和各自的表演风格,分别担任高音和低音的弹奏,有的学生节奏比较好就担任高音主旋律的弹奏,而另外的学生则弹奏低音部分,各个部分都有其一定的难度。一开始教学时,我采取的是先让他们熟悉各自的旋律,然后再让他们一行一行甚至一个小节一个小节地合奏,就这样反复多次地训练,他们配合得非常好,有的学生甚至都会弹奏别的学生的旋律,他们有时候弹错时都能知道自己和搭档的错误之处,真是功夫不负有心人,到演奏会前夕一个多星期,他们配合得非常棒,甚至不用看谱子都能弹奏,无论是表情还是力度记号,强弱记号他们表现得都非常出色,作为老师真为他们感到骄傲与自豪。我希望下个学期毕业钢琴会演上,我们班的四首联弹会越来越多,学生的独奏曲也能有更大程度的提高。
四、积极参与、按时完成园中的活动。
在教师运动会中,我积极参与到跳绳、丢沙包运动项目中与其他老师积极配合;在班级学生器械操比赛中,帮助带班老师完成学生各个动作的表演,让出时间让他们训练。希望下个学期能够更好地与同事合作,把自己的工作做得更好,积极与家长沟通,做学生心目中的好老师,家长的好朋友!
钢琴老师教学总结2
近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器、为了培养孩子成材,许多家长不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是当前比较突出的问题。所以我认为幼儿的钢琴教育是具有十分深远的意义。
弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情。通过弹奏的训练,也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。我以自己教学的经历,以及自己在不断学习中总结了一些经验和心得体会。
一、培养幼儿兴趣的重要性
对于幼儿来说,兴趣的培养则更显重要。因为幼儿时期心理发育尚不完全,缺乏意志力与责任感。虽然他们的好奇心很强,但如果不能及时将好奇心转化为对音乐的浓厚兴趣,久而久之必然对钢琴等产生厌烦情绪。儿童最容易接受生动活泼、感染力强和富有情趣的事物。为了开启幼儿学习音乐的兴趣大门,教学中应采取启发、诱导、激励的方法培养和加深幼儿对音乐的兴趣。比如幼儿喜欢形象思维,无论教识谱,还是教演奏,最好多用一些比喻方法。在弹奏乐曲时,教师在范奏前最好用形象的语言或用童话故事的形式,将乐曲的内容、情境讲给孩子。另外家长也可有意识地多给孩子听磁带、唱片、或多让他们看一些有关钢琴方面的音乐会录像、观看实际演出等。家长、教师平日可采用打分、奖励等方式鼓励他们练琴。对于他们的点滴进步,也要充分肯定。
二、注意启发儿童的`创造性思维
孩子学习音乐的目的不仅仅在于学习音乐本身,更重要的是通过学习音乐开发智力。在幼儿钢琴教学中,如果只是死板地让学生按乐谱的要求去弹奏,必然扼杀了学生的创造力。教师应该用生动形象的语言帮助学生分析旋律所蕴含的情绪与思想,启发学生的创造性思维,丰富学生的想象,帮助学生建立音乐形象。通过准确的范奏,让学生充分感受音乐的内涵,然后让学生根据自己的感受去弹奏,充分创造与发挥自己所感受的音乐形象。我们也可以制作一些形象的教具,以游戏的形式让学生自己去认识各种节奏谱。另外也可通过一些人的画面介绍音乐内容,使学生通过视觉配合听觉来感受音乐形象。总之,让学生充分感受音乐再充分表现音乐,激发学生用创造性思维方法学习音乐,可以起到事半功倍的作用。
三、因材施教、循序渐进
幼儿正处于生理与心理上的发育期,各年龄段间及同年龄段每个幼儿之间都存在着很大的个性差异。一律用同一模式进行教学,很难收到理想的教学效果。因此在教学过程中根据每个幼儿的不同特点,因材施教、循序渐进也是不可忽视的一个方面。由于每个幼儿在家庭环境、生活习惯、兴趣爱好及性格特征方面都有一定的差异。因此幼儿钢琴教师有必要了解每个幼儿的不同特点,这样才能作到“对症下药”。其次,儿童学琴从一开始就必须对手指弹奏进行正确、严格、系统的要求,把一些弹琴的“常见病”解决在萌芽状态之中,从而打好钢琴演奏技术的基础。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。
各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
钢琴老师教学总结3
XX年是我收获最多的一年,也是幸运的一年,我走上了教师的岗位,从事了太阳光下最光辉的职业,工作上不断地总结,自我感觉有所提高。生活中有了一群活泼可爱的孩子陪伴,使我更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
一、在教学上个人感悟:在教学过程中,我不断的创新,寻找最适合中职生的教学方法和沟通、交流方式,我希望学生能够爱学习、爱弹琴、爱唱歌、爱跳舞、爱表现、爱老师、喜欢我。我通过实践得到了一定的收获,我认为要想让学生“学好”必须让学生“爱好”,让他们爱上我、爱上我的课。
1、树立自己的人格魅力,修炼自己的脾气,使学生想亲近你但是又敬畏你。
2、使自己有一把强有力的刷子,修炼自己的能力,让学生觉得你知思涌泉。
3、使自己的教学更有趣,打破传统的教学模式,寓教于乐,让学生乐中学、乐中练。
4、鼓励和激发学生的积极性,表扬和夸奖学生必不可少。
二、课堂上的教学:为适应学生们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。
1、将学生分为几大类,不同的学生用不同的教学方法,让每一个学生都能学有所成、学有所获。
2、公平对待每一位学生,采取帮扶教学方式,学习能力强、快的学生,带领其他相对落后同学一对一强化练习和帮教。
3、在弹奏乐曲时,强化教学重点、突破教学难点,重点反复强调,难点强化训练,通过训练学生双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。
4、在演奏的过程中,让每一位学生都参与演奏中来,我尝试着让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序。
5、课堂练习时教师来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
三、课后的教学工作:我明白做一名优秀的教师,在课后是需要下苦工,费心思的。需要学习+探究+总结。
1、多问,多问问自己的同行,问教学方法,问教学中所出现的困难。
2、多听,听取老一辈的意见,听取教师好的方法,听他们的好点子,听他们上的课。
3、多沟通,多与学生交流与沟通,了解学生的掌握程度,把握学生的思想动态。
4、多反思,让学生畅所欲言,从学生所反应的问题中,反思自己的教学,明白自己的不足。
5、多交流,与老师们多交流,与教师们畅所欲言,在他们睿智的谈吐中,积累了很多教育教学的.好想法,好点子。
四、自身收获方面
1、对“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬学生的力度,课堂下与学生的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个学生都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用精彩的小故事吸引学生,增加了学习的乐趣,增强了学生的记忆力,学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合中职学生的心理特征,旋律动听优美,学生们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身交流方面:通过与学生课后谈话交流、qq聊天及留言,与学生建立了良好的友谊,使我的生活更加充实,并有了成就感和满足感。
展望xx新学年,我充满了信心,坚信XX教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着XX年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!
钢琴老师教学总结4
20xx年是我收获最多的一年,爱情有了美丽的结果,工作上更进了一步,生活上更加充实,回味起来,真是感谢上苍对我如此眷顾。
(一)教学教研方面
1、本学期一开始,综合组全体教师就在教务处亓老师的带领下利用每周二晚上的教研活动进行“青年教师培养计划”的具体工作的实施,从教案的规范写作,说客、评课的详细解说到每位教师现场上台示范,提出疑问解决问题,让老师们受益匪浅,也让自身的教学更加规范严格
2、钢琴课教学方面:不断创新新的教学方法,以适应孩子们年龄不断增加,阅历不断增加所带来的新的挑战,在过去的基础上,每个班级都有7-8人都能胜任班级小老师的角色,因此将这些同学分散到每节课上,带领其他同学通过高效率的不断重复强化练习,让每一条乐曲都能坚持每节课练习上百遍,孩子们双手的协调能力大大增加,对音乐的记忆里也都有了明显的进步,学习效率显著提高。在演奏的过程中,我尝试着只让一台领奏的钢琴声音响起来,这样也保证了没有同学滥竽充数,也保证了正常的课堂教学秩序,教师负责来回巡视检查,走到每位同学的面前进行单独讲解,课堂效率大大提高。
3、钢琴兴趣班:本学期根据实际情况,开展了一次兴趣班请家长进课堂活动,通过开展钢琴演奏会,让家长切实了解到孩子的具体学习情况,通过半个学期的学习,一年级小同学学习了五首乐曲,提高班同学能够独立自主的识谱并独立练习,钢琴学习逐渐步入自主、正规道路。在教学方法上,由于每名学生的学习进度逐渐拉大,采取了分层教学,印制了大量不同层次的乐曲供不同程度的学生演奏。每个月初,每个兴趣班下发当月兴趣班教学计划,分四周详细注明教学内容,后期还采取了给每位同学填写具体学习情况的评语,同时收集家长的建议和意见,便于及时整理和反馈信息,更好的促进了家校的'和谐交流。
4、先后开展了多次听课评课活动:轮流执教、家长开放日之前的试讲课反复听课评课,家长开放日讲课,教案的整理收集,都在集体听评课的基础上,上课质量有了显著进步。
(二)综合组内工作方面
1、坚持每周训练升旗仪式中英语、汉语主持人,发音、语气及队形的训练,各主持人由轮流班级中的班主任选出,确保民主及让更多的孩子得到更多的锻炼机会。
2、配合政教部门进行万圣节的彩排、训练各项活动。
3、策划组织一年级新生集体加入少先队组织,程序完善顺利,效果好。继续不断的加强课堂行为常规的培养和训练。
4、万圣节组织策划:主持稿的编写、四位主持人的训练,活动的整体策划及多项彩排活动,协调组内教师设计路线、节目的表演、面具的制作、鬼屋的设计、场地的划分等环节。
5、综合组每周工作例会:每周五上午8:00召开一次全体组内会议,就本周日常教学、兴趣班教学及常规工作进行督查及整理,对一周出现的问题及时进行反馈并对下周工作进行部署,每周一位教师纪录例会内容,老师们畅所欲言,积累了很多教育教学的好想法,好点子。
(三)自身进步方面
1、对王校长“爱”的教育理念认识更加深刻,能够将这种理念贯穿到课堂上及课堂下,课堂中大加表扬孩子的力度,课堂下与孩子的交流得更多,师生感情进一步融洽,学生多把自己当成大朋友,每次上钢琴课之前孩子们都欢呼雀跃,作为教师更有种满足感,自己也将再接再厉,来年更上一个新的台阶。
2、不断调整自己教学手段和教育方法,确保因材施教,因人而异。让每一个孩子都学有乐趣,学有所成。从内心喜欢钢琴是孩子们学好钢琴的动力和前提,因此从自己本身入手,注重课堂每一个环节的精心设计,巧妙的运用“小叮当”和精彩的小故事吸引孩子们,同时也增加了学习的乐趣,增强了孩子的记忆力,孩子们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更符合儿童的心理特征,旋律动听优美,用word制作了大量的谱例,《粉刷匠》《新年好》《世上只有妈妈好》《小熊和洋娃娃跳舞》《小星星之歌》《土耳其进行曲》《圆舞曲》等,孩子们接受速度快,对钢琴学习有浓厚的兴趣。
3、自身家校交流方面:通过学生博客访问及留言,爱心桥的回复、兴趣班教学内容反馈、短信、兴趣班钢琴演奏会及每天放学后的交流等多种方式加强了教师与家长的互动,增加了彼此的信任感,自己的教学成果也越来越多的得到了家长的信任和配合。
展望20xx新学年,我充满了信心,坚信20xx教学工作一定能更上一个新的台阶!乘着20xx年的沉甸甸的期望,再接再厉,继续努力!
钢琴老师教学总结5
飞速发展的时代,预示着人才竞争的未来众多的家长,都面临着培养高素质人才的紧迫感,高素质人才是具有高度的社会主义精神文明,具有高度的科学文化水平,具有完善的能力结构,其中高度的音乐文化水平以及完善的音乐审美能力是须臾不可或缺的,法国大文豪雨果曾有过一句名言:“开启人类智慧宝库有三把钥匙,一把是数学,一把是文学,一把是音符。”随着幼儿早期教育事业的发展,音乐在早期教育的作用已越来越被人们发现而得到重视,因为,音乐在儿童发展中起着重要的作用。近年来,随着人们生活水平的普遍提高,钢琴成为了许多家庭让孩子首选学习的乐器。为了培养孩子成材,许多家长不惜重金购买钢琴,想尽办法聘请钢琴教师,不辞辛苦,风雨无阻地带孩子上课,从而在社会上兴起了“钢琴热”。面对如此多的求学孩子,如何正确科学的进行幼儿钢琴教学是国内当前比较突出的问题。
一、瘪指:
弹奏时手指第一关节塌陷,我们称之为“瘪指”或“折指”。这种手指凹状几乎是每一个学琴的儿童都可能出现的毛病。瘪指使手臂的力量不能通畅地到达指尖,造成手指、手腕、手臂的局部紧张、僵硬,使手指不灵活而直接影响速度与力度,影响发音与音质。
解决方法:
①多加强断奏练习,即每弹奏一个音都采用手臂放松掉下来的动作,体会手臂重量是如何自然地从肩膀垂下来的。然后由手指第一关节在琴键上稳稳地“站住”,训练指关节支撑手臂重量的能力。
②触键时手指各关节必须凸出,不能凹陷,手形保持握球状,指尖要有向里抠抓东西的感觉,逐渐增强指关节承受重量的能力。
③“指尖站立”要意念在先,在手指触键前,思想准备要充分,注意力集中,慢慢地、一个音一个音地认真专心对待,持之以恒。这是克服瘪指的关键。相反,懒散、机械,任其“自然”地触键,就会一无所获,错误依旧。
二、拇指夹指:
有些初学钢琴的儿童拇指紧紧地往里夹,拇指尖使劲向外翘,拇指不能自如地上下起落,而是靠压腕子来弹奏。造成拇指夹指的原因,是“虎口”处紧张地抽紧,使拇指僵硬地“躺”在琴键上,形成用拇指关节或整个拇指外侧笨重地往下“压”奏的错误弹法。这种弹奏势必造成拇指和手腕的紧张,出现不均匀的重音现象。同时,外翘的拇指尖经常会不由自主地“刮”着邻近的琴键,造成发音不干净。拇指夹指使整个手掌开度不够,难于弹奏音程距离远、跨度大的音与和弦。
解决方法:
①纠正手型。“虎口”放松拉开,拇指掌关节(第二关节)作支点,第一、第二关节凸起,拇指尖向里弯曲呈弧形。
②用拇指尖的外侧点状触键,正确地站立弹奏,而不应该用拇指关节甚至整个拇指侧面大面积地躺倒弹奏。
③有意识地训练拇指做好向上抬起的预备动作,使拇指能够自如地、有所控制地弹奏,有效地解决十指音色统一、音量均衡的问题。
三、无名指不独立:
无名指(4指)灵活程度先天地差于其他各指,它与小指、中指的肌肉互相牵连。4指弹奏时,如果过分强调它独立地高抬指,势必造成它的紧张,并连带其他各指乃至手腕、小臂、肘、肩等部位的紧张连锁反应,使4指与相邻音衔接时,出现音与音之间距离不等、力度不均匀的“瘸腿”现象。
解决方法:
①在保持正确手型基础上,训练4指抬指时,可以允许相邻的手指自然地相随运动,让4指松弛自如地起落。如:弹下3指,抬起4指,小指可随4指、3指可随4指自由抬起。
②多做3指与4指、小指与4指的连奏练习。通过训练,使相牵连的肌肉逐渐自由独立,使4指与相邻的手指连奏时,控制力增强,均匀、流畅地走动与跑动。
四、小指掌关节塌陷与僵立:
大部分儿童都程度不同地出现小指像小棍儿一样躺倒在琴键上,或者为让其站立采取方法不当出现的另一极端现象——小指僵直地。拄在琴键上。
解决方法:
①小指弹奏时,小指掌关节(第三关节)一定要鼓起,作为支点撑住整个手的重量。小指的第一、第二关节也要松弛自然凸出。任何一个关节的塌陷都会造成紧张、僵直。
②纠正毛病时一定要慢练,静下心来,默念“鼓起、站住”的指令,反复练习,久而久之,就会收到事半功倍之效。
五、颠腕:
经常会见到孩子们在作手指连音走动或跑动时,出现手腕一颠一颠的现象。让人感觉不是手指而是手腕在弹琴,这种弹法十分有害。由于腕部紧张,使手臂的重量向下输送时被腕子截住,手在失去重心和力量来源后,就会显得软弱无力,被动、生硬地触键,而手腕却不得不代替手指疲于奔跑,造成小臂紧张、腕子笨重地上下颠动。这种错误的后果是指尖无力,声音发飘或僵硬,从而影响手指的力度、速度,长此以往造成手臂、手腕肌肉的紧张酸痛。
解决方法:
①打好连奏基础。连奏如同手指在键盘上“走路”。一个手指弹下去支撑住以后立即放松,然后把手臂重量转移到下一个手指尖,在第二个手指弹奏的同时,前面的手指就可放开。指与指之间一定要交接清楚,如同接力赛跑,后来者不接住接力棒,前者一定不能撒手。
②手腕放松。手腕是手臂与手指连接的桥梁,是手指完成各种弹奏技巧的“调节纽带”。这一关键部位的松弛与否直接影响到手臂与手指的松弛程度和灵活程度,进而影响到整首乐曲的流畅,因而手腕一定要柔软放松。
③手指独立。让儿童手指独立连奏时,如果立刻不让手臂跟着动,他们往往手臂马上僵硬,手腕容易帮着颠,这样效果不好。可以先允许他们带一点儿手臂动作去连奏,但是,脑子一定要清楚,那就是连奏时,手指动作是主动的,而手臂、手腕是被动的。不能以手臂、手腕代替手指去弹奏。然后一步步地逐渐减少手臂的力量,逐渐加快连奏速度,直至达到手指独立自如地在琴键上跑动。不论是专业学琴还是业余学琴的儿童,对待他们初学琴所出现的各种弹奏错误,决不能因其年龄小而放任姑息。要知道,任何弹奏毛病绝对不会随着年岁增加而自然消失;正相反,如果任凭错误弹奏方法反复加固定型,成为痼疾,就很难改正了。所以我认为这在教学当时是很重要的环节。最后来谈一下如何根据儿童的区别来选择不同的钢琴上课方式。各个孩子由于年龄不一、生理条件又因人而异、学琴时间也有差别,所以对每个人的要求不可能完全一样,教师需要灵活对待。同时,要注意到随着弹奏力度及速度的增加,又会产生新问题,需要在新的起点上继续加强与弹奏有关的生理功能的锻炼。
一、个别课和集体课相结合的方式钢琴教学一般都是个别上课,但对于年龄幼小的初学的、程度相仿的及弹四手联弹的学生,也可以配合一定的集体课。特别是初学认谱和刚刚开始弹琴的孩子,教师对他们每个人要讲的课差别不大,而几个还在在一起上课就容易消除拘束感,增加勇气,激发情绪,积极开动脑筋。他们争着举手回答问题,轮流上琴弹奏,一起玩音乐游戏,一起猜音乐谜语,轮流着当“小老师”去帮助别人……在活跃的课堂上气氛中使孩子们去掌握应有的知识。
二、个别课要动静结合的方式“静”是指端端正正的坐在钢琴前弹琴,“动”是指离开钢琴在放大的五线谱表上摆摆音符,跟着教师练练听音,或听着音乐声走走步、拍拍手、敲敲打击乐器、唱唱歌等等,这样既运用了有意注意和无意注意的结合,又在一节课中对孩子进行了听音、节奏、认谱和弹奏的四种训练。随着年龄的增大及程度的加深,逐渐可以增加“静”而减少“动”,而后过渡到以“静”代替“动”。三、课堂安排要劳逸结合的方式教师应当固定下课时间,一般不要超过四十五分钟为好。年龄较小的孩子若坐不住,上课中间还可以稍稍歇息一下喝口水、上上厕所或谈谈心,让孩子恢复恢复疲劳再接着上课。继续上课时,就不再说与上课无关的话及作与上课无关的事了。这样才能使孩子养成注意力集中的好习惯,知道学习不能随随便便、马马虎虎。一般来说,女孩子要比男孩子容易坐的住一些。教师要根据每个孩子注意力集中的时间去相应的逐步延长,如开始是十分钟更换一下上课形式或休息,逐渐延至十五分钟,二十分钟。
即使是少数很能做的住的孩子,至多上一小时课也一定要休息并鼓励他去玩耍,以缓和脑力、视力、及肌肉的疲劳。幼儿正处于生长发育时期,生理条件与成人又很大差异:个子矮、手臂短、手小、手腕、手掌及手指的`骨骼、关节及肌肉等比较软弱,力气有限。较大年龄的初学者在弹奏中所能作到的,对于孩子并不那么容易做到。如果在教学中忽视了幼儿生理条件,可能就会由于不恰当的教学方法,使学习受影响,甚至导致弹奏中的某些毛病。孩子的手臂短,如果弹奏时音域过宽,孩子的手够不大,比较吃力,就容易边弹边在座围上左右挪动,这样就容易影响弹奏的质量,并且妨碍了上半身对于弹奏的适应性。有的孩子为了能够谈到较远距离的琴键,身体下趴或歪扭、腰部塌陷、不自觉的把脚抬起来,这样就失去了人体在弹奏中的某些重要支撑点。因此弹奏中要照顾幼儿力所能及的音域范围,比如弹音阶,不要一下子弹四个八度,先弹一至两个八度就够了,年龄稍大一些,手臂长一些,手臂长一些的时候再弹三个八度、四个八度。
如果乐曲的音域范围都在中高音区,不妨先把坐的位置移到中央C右边一些,反之就稍左一些孩子的手掌小、手指短,成x起来轻而易举的某些音程、双音、和弦等,孩子的一双小手就显得比较费力。因此,在弹奏中,最好选择方便于孩子弹奏的音程、双音、和弦等,或将不合适的简化省略,并以手指伸张和收缩的交替弹奏、远距离和近距离相结合的弹奏来取代于过多的、连续的手指伸张,以免肌肉紧张。有些乐谱的指法不一定都适合孩子,如完全照用,孩子容易发生困难,而产生紧张心理。最好根据孩子手的适应情况,将指法稍作修改,使之既方便于弹奏又利于音乐表现。有时,克服弹奏中的一个难点关键在于修改指法。最初弹奏时,不要过于要求孩子的音量。一双刚刚接触钢琴的小手,那样柔弱,他们还没有足够的力气,也不大知道如何正确的使用力气去弹琴,如果总是说:“声音太小了,大声点,用劲弹……”
就容易导致孩子不择手段的去“弄响”琴键,不利于形成正确地弹琴姿势和培养弹琴的舒适感,而且这种不好听的声音被孩子的耳朵听惯了,也容易损害他的听觉。什么是恰当的音量呢?即孩子弹奏时不拘谨,手臂自然放松,手指下落在琴键上基本能站好,声音不压不飘,保持通畅,这就是孩子的自然音量。音量的增大依赖于弹奏方法的逐步掌握、与弹奏有关的生理功能的正确锻炼以及人体的生长发育等等。
钢琴老师教学总结6
作为一名音乐教师,我在钢琴教学方面还是有着很大的特长的,钢琴教学是我最擅长的,在不断的教学中,我对钢琴教学有了自己比较客观的认识,我在总结自己的钢琴教学后,有如下心得体会:
一、讲解作品背景及作者的生平使学生对乐曲的把握更具表现力
在教学的过程中,尽可能多的介绍一些作者的生平,比如作者出生的年代,在什么情况下创作了该作品,其音乐表现的动机是什么,抒发一种什么样的感情,通过这样生动的描述使学生对该曲目产生一定的兴趣,另外,对把握乐曲的性质有很重要的作用。
二、 乐感培养是基础和关键
钢琴的演奏是听觉的专注、敏感,十个手指各自独立前提下的积极活动;这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用,必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练,努力地去理解音乐、表现音乐,才能掌握钢琴的演奏技艺。
首先,乐感对于学习钢琴的学生来说是很重要的。那么,怎样培养和发展孩子的乐感?
在练习乐曲、音阶和练习曲的时候可以加入适当的表情。如音阶,用有力的断奏来表达一种威严、愤怒;用较慢的连奏来表示一种忧伤;用快速轻巧的指头弹奏来表示欢快随心所欲的情绪等等。这些都是训练孩子带着表情进行弹奏,展示自己表现才能的好办法;对练习曲和乐曲中的表情记号或力度记号做夸张性的弹奏和练习。正如李昕老师所讲的,比如说教授汤谱森《火车》一课,可以很形象的先告知孩子火车跑的声音,引起他的兴趣后,告诉他全音符、二分音符、四分音符的长短,然后火车是怎样由慢到快跑起来的,加入形象的说明孩子会对这一课很感兴趣,接下来就是如何弹奏了。
一般来说,再简单的乐曲或者练习曲,都有可能进行对比,至于对比是力度上,还是在音色或者情绪上,可以请教老师来进行要求;多听、多看、不放过任何表演的机会。要鼓励孩子在适当的场合进行表演,这样可以使孩子得到更好的锻炼,自信心会得到一定的提高。如教师示范、观摩音乐会、听音响资料等方式。通过音乐拨动学生的心弦,丰富学生的审美感知,得到美的享受,丰富自身情感。通过各种音响和“通感”作用引发学生的情感,使学生全身心地融于音乐作品中,直接强化学生的钢琴学习行为,从而达到良好的教学效果。
三、科学的方法提高学习的效率
1、正误比较法。
教师在正确示范的同时,还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示,目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记,对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较,以提高学生的鉴别力和感知力。
2、衔接法。
是遵循节奏的韵律,将几个局部的弹奏技巧连接起来,形成一条整体的、有机的、连贯的最佳弹奏状态。衔接法主要解决音与音、句与句、段与段之间的相互连接。把前一小节最后一个音与后一小节第一个音按拍子连续弹奏、反复练习,是提高整条曲子弹奏质量的'有效方法。不少学生弹奏由各自反复的两段组成的乐曲时,都处理的太随意,不是衔接过紧,显得仓促,就是停顿过大,失去整体感。所以衔接法的正确运用可以避免弹奏中一些不该出现的错误发生。
3、音乐练习法
在第二阶段,切不可忽视音乐练习的方法。通过听所学曲子的旋律,有助于培养学生的节奏感和音乐感,还能激发学生内在情感的发现。教学过程首先要求学生听几编所学乐曲,使学生心中有歌,然后采用相应的触键方法,结合弹奏练习,也就是把如歌的旋律从心中转移到手指上。
4、兴趣法。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心,以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广,和声效果丰富,共鸣体大,所以又是最理想的多声乐器;因此在学生弹奏钢琴之前,应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。
5、示范、讲解法。
是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要,准确的示范弹奏,使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象:优美的旋律、娴熟的技术,技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中,教师应先作详细的准确的弹奏,然后再讲解弹奏要领,指出重点的技术困难之处,教给学生怎样克服技术困难的具体方法,最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解,并选用适当的力度、速度做出示范,进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。
6、模仿法。
钢琴的教与学实际上就是一种技术与技巧的模仿和掌握。所以在钢琴教学中,对于一些基础性的或较难掌握的弹奏技术,我会采用示范的形式与学生共同练习,这种教法可以使学生在肢体协调弹奏和较难掌握的技术方面建立起正确的感觉。这种既实际又直观的教学方法可以使学生在该阶段少走或不走弯路,准确的掌握弹奏技术技巧。
7、分解法与完整法。
根据乐曲或练习曲的特点,教学生学会分手、分句、分段、分声部练习,学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练,这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系,或是在已弹好整体的前提下,对特殊技术难点集中力量,单独攻破;或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻;或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路,还大大缩短了整首乐曲的练习时间,达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法。
以上是我自己这些年来对钢琴教学的一些浅谈。对于钢琴教学来讲,我还需要在日后的工作和学习中不断的提高。选择钢琴教学是我一生的追求,希望通过“专业的、快乐的教学方法”使每个孩子的音乐路越走越远。钢琴教学并不困难,但是要教好自己的学生,这是需要我长时间不断的努力的,我坚信在以后的道路上,我可以做的更好,我相信以后我可以取得更大的成功!
钢琴老师教学总结7
时光飞逝,转眼间,培训工作即将结束,钢琴班学生通过今期的培训,基本上都取得了一定的成绩,但也有不足之处,需要继续总结经验不断完善。现将本期的培训工作总结如下:
钢琴学习是一个极其复杂的过程,在教学中一定要根据不同教学阶段的培养要求,直观地进行细致的示范讲解,指导学生正确练习。教学形式以教师示范讲解为基础,以学生独立勤练,教师有针对性的个别听奏指导为主,以此达到互相学习,共同进步的目的。训练中教师要仔细观察、敏锐听辨,准确及时地判断学生的弹奏情况,评价学生时应持肯定与认同的态度,及时反馈矫正,抓住重点,强化训练,持之以恒,学生的钢琴技能就会从不会到会,从不熟悉到熟悉,以致流畅演奏出优美动听的旋律。通过本人的.教学方法普遍激发了学生的学习兴趣,增强了学生基础知识,让学生进一步掌握了钢琴基本功。
通过钢琴基础教程的学习,每位学生能基本掌握断奏的基础上逐步过渡到连奏的训练,每首练习曲强调高抬指练习及整个身体的放松,但还有部分学生需要进一步的学习与加强训练,并且结合一些简单的儿歌伴奏把所学的技能应用在实际教学训练中,起到了良好的教学效果。通过本期的学习,每位学员都会双手演奏。
为了把以后的教学工作搞得更好,现对本人提出四点要求:
1、需要对学生的性格及音乐上的特点进行更深一步的了解,培养学生和老师主动沟通的习惯,有时甚至需要对于家长的态度加以积极正确的引导,了解学习音乐和钢琴的目的,树立正确的学习态度。
2、需要对音乐美学和演奏技巧进行更深入的学习和理解,从而可以再课堂上更好的激发学生的学习兴趣,同学生引起共鸣。
3、一定要坚持互动教学的原则,培养学生主动学习的兴趣,并且针对不同学生的不同性格和特点定制不同的教学计划。
4、认真对待,需求分析。从上至下,随机应变,灵活处理。
总之,在这学期里学生学习钢琴的兴趣还是比较浓厚的,通过一学期的学习,学生们从原来的不认识五线谱到现在能熟练的弹奏乐曲。在学习的过程中,学生都能做到认真掌握,积极努力,希望在下学期里能取得更好的成绩!
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