【必备】美术评课稿15篇
作为一名人民教师，总归要编写评课稿，通过评课，可以把教学活动的有关信息及时提供给师生，以便调节教学活动，使之始终目的明确、方向正确、方法得当、行之有效。我们该怎么去写评课稿呢？下面是小编精心整理的美术评课稿，希望能够帮助到大家。
美术评课稿1
老河口市三中李建华老师主讲的《苍松翠柏》这节美术课，是一节造型表现课。从这节课的效果看，这是一节很成功的美术课。李老师的教学思路很清晰：基本理论的讲述—基本技巧的强调—演示—评述。教学过程中，重点突出，难点分散，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善学生人格。
下面，我将对李老师这节课作如下几个方面的评述。
一、本节课处处体现美术课的人文性质。
课堂中让学生讲故事、完成范画、完成作业并展示学生的大量作业等，这些方面，李老师很注意学生的个性发展，并且也很尊重学生的个性表现。面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，促进学生健全人格的形成，为学生的全面发展奠定了基础。
二、让美术与其它学科相结合。
李老师在新课的开始讲山石的画法时，讲到山石乃“天地之骨，流云之根”，为了让学生正确理解其中的含义，李老师让学生讲“盘古开天地”的传说，把美术与文学巧妙地联系在一起，学生心中便豁然开朗。在讲山石的纹理常用的表现技法“皴”时，让学生用地理中地壳运动的知识来解释山石纹理的形成，把美术与地理知识有机地融合在一起，这些都说明李老师对美术中的“综合探索”领域的要求掌握很好。
三、紧抓重点，分散难点。
初中二年级的学生在本学段已对美术知识有一定的基础，在此基础上，把重点突出，学生就能更好掌握技法，这一点李老师做的特别出色。本节课重点学习了皴法之一“披麻皴”。李老师花了很长时间讲解“披麻皴”的基本技法，课中反复强调皴时所用的“拖笔”以及皴时的用墨，这样以来，就把深奥的“中国画技法”化为较为简单的拖笔“皴”，化难为易。
李老师在示范山石的画法时，把较难的“皴”化为块面的“拖笔”，学生掌握的又快又好，把难点分散在老师示范，学生演示之中，学生在实践中探索笔墨的特点和绘制技巧，这是一种事半功倍的教学方法。
四、教学态度严谨。
课前，李老师准备了大量的范画，对教材的内容掌握的较为透彻，挖掘的较为深入，演示技法准确熟练，这些都说明了李老师的教学态度是严谨的，认真的。
另外，对李老师的这节课还有点不成熟的想法：
1、美术与生活联系不够紧密。
作为一个社会人，学习美术不是为了成名成家，而是为了使自己的生活更加丰富多彩，使自己每天徜徉在美的海洋里，特别是中国画，要
是家中有一幅自己喜爱的中国画，不仅美化了居室，提高了口味，更重要的使自己赏心悦目，心情愉悦，这一点李老师应该在课的拓展中提出来，同时也能够增强学生学习美术的举趣。
2、没有较好的引导学生参与文化的传承和交流。
中国画——传统的中国艺术，是每个中国人都应该了解的艺术形式。李老师在讲这节课的'时候，把技法和规则讲得透彻准确，但始终没有带出让学生在享受中国传统的艺术美的同时，积极参与文化的传承与交流，并对文化的发展做出自己的贡献。
3、发现问题后没有及时纠正。
李老师在出示样画，让学生分析技法时，学生的意见不统一，老师发现了问题但没有及时纠正。比如：学生对同一幅范画的基本技法有说“披麻皴”的，也有说“折带皴”的，学生的认识不统一，老师应该讲一下这两种皴的主要区别，再让学生分析，效果就不一样了。还有让学生演示皴的技法时，有个别同学皴错了方向，老师应该讲一下皴的方向性，再演示，学生会掌握的更好。
4、评价学生以多鼓励为主。
在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习情况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力。李老师在评价学生的美术作业时，没有灵活的挖掘出不同学生的个性特点，没有努力保护和发展学生的个性。学生们的自我再现力很强，很短时间内都完成了作业，李老师在评价作业时，没有注重发现学生的优点进行鼓励，而是泛泛而谈。我想，如果长期这样，在以后的课堂中参与的学生将会越来越少。
美术评课稿2
昨天，听了我校杨方云老师上的一堂美术课《我心中的太阳》，让我受益匪浅。《我心中的太阳》是浙教版美术第一册的内容，从备课、教具的准备以及精彩的多媒体课件来看，杨老师都进行了精心的安排和设计，教师紧紧围绕教学目标，通过灵活多样的教学形式来指导学生积极参与活动，让学生利用各种材料制作他们“心中的太阳”，激发了学生的想象力，使他们在轻松愉快的情况下创造出自己的'作品，整堂课可以有很多值得我们学习的地方。
一、课堂导入
杨老师以一个关于“太阳”的谜语导入课题，通过让小朋友们猜谜这个活动，一下子调动了学生的思维，活跃了课堂气氛，激发了学生学习的热情。
二、分析与探究
1、揭示课题后，老师提出：“为什么说太阳是人类的好朋友？”让学生说说自己与太阳的故事，不仅锻炼了一年级小朋友的语言表达能力，而且通过交流，使学生知道故事里的太阳和人类一样也有“喜、怒、哀、乐”，为下面的创作打下了基础。
2、接着，老师又提出“你们怎么画太阳？”并通过小组讨论的形式让他们先思考，后制作，增进了学生之间的信息交流，培养了学生之间的合作精神，促进了学生自主学习的积极性。
3、然后，老师播放了大量的多媒体课件，让学生欣赏各种造型的太阳：拟人的太阳、四季的太阳、具有各自兴趣倾向的太阳等等，在丰富学生视觉的基础上，启发了学生的想象力，使学生突破了原有太阳的概念，再通过不同的表现方法（点、线、面），这样每个学生都能想象设计出“独特的太阳造型”，创作出来的每副作品都是独一无二的。
4、最后，老师提出学生可以用画、撕、剪、折、贴等各种方法制作太阳，这样学生不受约束，可以用自己喜欢的方法制作，更体现了学生的自主性，激发了他们马上动手制作的热情。
三、展评：
通过评一评“哪副画最棒”，学生不仅体会到了成功的乐趣，更使他们在展评中学会互相学习，互相借鉴。
总的来说，杨老师上课时让人感到亲切、自然，她的课教学目标明确，教学重点突出，教学方法童趣，是一堂重主体、重合作、重过程、重创新的好课，是一堂在新课程背景下洋溢着现代教育气息的好课，是一堂让人感觉耳目一新的好课，通过这次活动，让我学到了很多教育教学方法，我要将这些好的方法运用到自己以后的教学中，使自己的课也能上的更加精彩！
美术评课稿3
张老师扎实的国画基本功，从容的教态让我留下了深深的印象。这是一节六年级的国画课，梅、兰、竹、菊称为花中四君子。张老师灵活处理教材，把课题改成《凌霜斗寒——菊》，这节课就让学生画一画菊花。
1、有针对的欣赏图片
对于菊花的图片欣赏，张老师不是单单的一张张欣赏，而是同时出示四幅图，让学生说说它们的时序，抛给学生一个问题，学生会带着问题欣赏菊花图片，这次的图片欣赏其实也是为下面画菊花埋下伏笔。接着把画和诗结合起来欣赏，画面有什么内容，可以配哪首诗？
2、有层次的进行示范教学
一张国画如果没有对比，学生还真不知道哪张画得好，哪张画得不好。张老师出示两幅图案一样画法不一样的国画，让学生鉴别线条和墨色。在对比国画的过程，学生学会了如何去评价一副国画的好坏，知道怎样的线条和墨色是比较好的国画作品。接着，张老师在大黑板上进行有韵味的又节奏地进行菊花十字法的画法演示，用墨的浓淡去表现叶子。对于墨的浓淡变化，张老师还拍了一段录像，让学生更加清晰地观看叶子的画法。
3、巧妙的进行构图教学
国画特别讲究构图布局，如果老师只是单单告诉学生怎么构图是好，怎样是不好，恐怕学生是掌握不好的，张老师在这个环节的设计特别巧妙。创设了一个“找茬的游戏”，让学生找一找两幅作品有没有不一样？一开始我还真有点被闷住了，这不是一样的吗？仔细观察发现一幅是顶角出来的'，一幅是没有顶角的，在我们的国画中，一般不提倡顶角的构图。
这节课唯一遗憾的是，学生作品展示的内容比较单一，展示出来的作业不多，导致评价的时候比较单一，没有太多的针对性。
美术评课稿4
《走向明天——我的姓名我做主》这一课，选自义务教育课程标准实验教材小学美术六年级下册（湘版）中的第九课第一课时。从教学内容的安排上看，本课属于“设计应用”的范畴；按照学习目标，要求学生能运用相关美术字知识设计、美化自己的姓名；从美术学习的角度看，学生要展开丰富的想象，大胆运用已有的美术知识设计自己的姓名，在老师和同学之间互相赠送，交流情感，培养创新精神；从学习的方式上看，综合性学习是本课较突出的特点，集欣赏、探究、设计、制作、交流于一体。
教学中，龙老师采用谈话法、讨论法、演示法、自主探究法、合作交流法等教学方法，紧紧围绕以学生发展为本，把学生设计、制作、情感摆在重要位置，引导学生体验情感、珍惜友情，充分调动学生潜能，发展学生的审美感知能力，体现了学生的主体地位。
开课时龙老师利用多媒体资料引导学生谈再有两个多月就要毕业了的感受，从学生的情感需要出发，漫谈毕业的心情。学生们用生动的语言表达了自己多年来对母校、老师的辛勤培养的感激之情。随即顺势引入在即将离开母校之际，准备给学校留下一份什么样珍贵而有意义的礼物？在设计形式上同学们想出了很多办法，最后决定，将自己的名字用自己喜欢的方式，创作出有独特创意的签名，现场送给老师和同学，给母校的老师和同学留一份最有意义的纪念品。
为同学们准备的礼物是同龄人的姓名设计，一款款精美的姓名设计让学生在感受同龄人的创造力的同时，更激发了他们的创造思维和创新表现的兴趣。在探究方法中迁移借用，让学生主动思考、选择，这样有利于学生创新思维的发散，创造性的发挥。接着在欣赏他人作品中，充分调动学生思维，在细致的观察和相互的探讨中发现姓名设计的方式和方法。然后引导学生直观的去欣赏生活中的字体，让他们知道美来源于生活，美就在身边。
还等什么，赶紧鼓励学生大胆设计，表现出独特的创意。悠扬的音乐声里同学们的创作灵感犹如泉涌，学生们的创意丰富多彩，有的把自己的名字用描绘的方式进行了创作，很有个性；把自己的名字粘贴到色彩鲜艳的.卡纸上……总之，每个同学都创作出了自己独特的签名。在现场的赠送活动中，学生互相赠送、互相祝福，升华了情感。现场的赠送就是评价的环节，请同学们谈自己收到的礼物和感受，不失时机的让设计者畅谈自己的创意，引导他们学会感恩，说声谢谢，带上祝福，深情相拥，可以说最后的评价和课堂小结部分把整节课的情感推向高潮，同学们在优美的歌声中尽情享受了童年的美好，更体验到了情感的真挚。本课使美术教育的情感功能得到应有的发挥。
当然，本课在教学中也有不足之处，在评价时注重了学生的创意，没有强调让学生先说自己设计的方法，认为学生一眼就可以看明白同学用的是什么设计方法，这样有个别学生的设计方法忽略了。今后在教学中要多注意细节问题，使自己的教学水平更上一层楼。
美术评课稿5
本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！
xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。
一、设计亮点
（一）备课
从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。
首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。
（二）上课
1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。
2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。
二、反思
课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。
1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的.特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。
2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。
三、思考与建议
1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。
2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。
这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。
美术评课稿6
王老师执教的《欢欢；清晰，目标明确，教学中突出了幼儿的主体地位，注重；有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了；综合性很强的一堂课；
一、选材与时令紧密结合眼下正值年关，选择《欢欢喜；中国传统节日春节的习俗，对幼儿进行中国传统文化教；扣主题，感觉恰到好处；
二、教学态度严谨，课前准备充分王老师的教学态度非；教学遗漏现象；另外王老师执教的《欢欢喜喜过大年》是一节形式多样的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了幼儿的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，综合性很强的一堂课。
一、 选材与时令紧密结合 眼下正值年关，选择《欢欢喜喜过大年》这一题材符合实际需求，帮助幼儿进一步了解中国传统节日春节的习俗，对幼儿进行中国传统文化教育非常有意义。在音乐的选择上，紧扣主题，感觉恰到好处。
二、 教学态度严谨，课前准备充分 王老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，说明王老师在课前认真透彻地研究教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，下足了功夫。
三、教学方式具有开放性 兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重技法传授的倾向，激发幼儿的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
四、教学内容新颖实用 王老师根据教学需要，自行设计的美术活动，不仅仅局限于书本上固有的知识，是对平时美术教研和课堂教学的检验。让幼儿的美术活动与实际生活相结合，提高幼儿创作能力，激发参与活动的兴趣。给予了幼儿更大的发挥空间，充分调动了幼儿的学习积极性。
五、学习方式与区域教学有机结合，使幼儿学习具有自主性
1、本次活动与区域活动有机结合，幼儿自主选择创作形式。学习中注意使每个幼儿都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强幼儿兴趣，更好地满足其成就需要。
2、让学习具有挑战性，最后的.环节让幼儿在玩开枪的游戏中体验“油彩分离”这一技法的神奇，再次激起了课堂教学的高潮。使幼儿学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使幼儿能独立自主地参与活动，增强了幼儿的自尊满足。
3、及时展示已经完成的幼儿作品，促进学生积极完成的兴趣。教师肯定的评价，使幼儿形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动，达到幼儿心理满足。 总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而幼儿在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。 在赏评的同时，我也有以下几个思考：
1、本节活动幼儿积极性很高，由于年龄小，幼儿爱动、好奇，课堂容易乱，在教学中你是怎样组织孩子呢？
2、本节是一节以展示为主的美术形式综合课，在课堂中是否可以再加入其他形式呢？ 以上这些是我对《欢欢喜喜过大年》一课的不成熟看法，也许有些肤浅，也许有不当和错误的地方，恳请各位老师给予批评指正，谢谢。篇二：中班语言活动评课记录 中班语言活动《春天》评课记录 随着《纲要》如火如荼的实施，“以幼儿为主体”的探究活动已成为教师们又一追捧的内容，使得学习成为幼儿主体性、能动性、独立性、创造性不断生成、发展和提升的过程。听了李老师的语言活动《春天》，更好的向我们诠释着这一新的标杆。 《春天》这首诗歌以它优美的节奏和朴素的语言，赞美着春天的美丽、大自然的神奇，引导幼儿用善于发现美的眼睛去观察、体验春天的特征。
一、创设了探究的氛围 有探究才有创造，有疑问才有发现。教师整个活动中没有以“教”的形式出现，而是以幼儿的“探”为活动主要形式。活动通过让幼儿观察，自己在春游时拍摄的照片导入，吸引幼儿兴趣，然后通过一个个具有引导性的提问帮助幼儿理解诗歌表达的意境，引导他们发现春天的变化。采用分段和整体学习的方法帮助幼儿记忆诗歌的内容，起到了很好的效果。通过大屏幕展示，加上配乐的诗歌朗诵，效果很好。
二、充分发挥幼儿的自主性。 活动中，教师至始至终是幼儿的支持者、合作者、指导者。教师精心制作了大图书，根据诗歌内容绘画了“彩色的书”、“会笑的书”和“会唱的书”，采用自制大图书让幼儿通过具体、直观的画面理解诗歌的内容。通过幼儿观察阅读，引入主题。然后通过一个个具有引导性的提问帮助幼儿理解诗歌表达的意境，特别是在“会笑的书”时引导幼儿发现春天里小池塘为什么笑？小朋友为什么笑？引导他们 发现春天的变化。
通过本次活动我觉的在活动前的准备是非常重要的，充分的准备是成功的一半，在活动中，对许多的突发状况需要教师进行及时的调整，做到随机应变、临危不乱。在引导幼儿探究学习的时候，应该做到根据幼儿的兴趣、需要选择探究内容，使之贴近幼儿生活，能够依据探究目标为幼儿提供具有适宜结构的材料，并努力创设宽松的探究氛围。做到这样的引导方式，我们离幼儿真正的自主学习就不再遥远了。篇三：幼儿园评课记录 听课记录表 幼儿园听课记录表 幼儿园听课记录表 贸易厅幼儿园听课记录表 听课记录表 幼儿园听课记录表 幼儿园听课记录表
美术评课稿7
经过三天的听课，获益匪浅。感觉这一次的优质课评选的教师的授课无论从课程内容、课程设置、课件制作、课堂互动、语言表达等方面，都达到了百花齐放的状态。以前的这类评比活动也参加过，但多数情况都是就是那么几个教师让人感到特别优秀，其他的都相对比较平常。而这次正好相反。
三天的观摩时间很短，听完整个课程，仍觉意犹未尽。下面就观摩的过程谈一下自己的感受：
1、本次评比讲授的课程全部为山东美术出版社的美术鉴赏及其他选修教材内容。我校现在使用的是人民美术出版社的教材，二者有一定的差别，编写的角度不是一样的。这给听课带来了一定的新鲜感受。一定程度上窥探了鲁美版的教材全貌。
2、参加评比的教师在课程设置、内容安排上都比较有创意，课件制作较为精美，音乐课件的大量使用使美术教学的课堂效果更加良好。
下面就几个案例谈一下听评课感受：
案例一：xxxx年5月19日胶州实验中学倪丽娟利津二中
课程《中国民间美术》
课：常规导入，使用电脑课件。用喜庆的音乐突出年节的热闹，烘托节日气氛，学生联想音乐所能代表的现实环境。通过音乐导入红红火火的民间美术作品。学生阅读教材，找到什么是民间美术并回答。
评：音乐和美术合称为艺术，可见二者是不可分割的。用喜庆音乐的形式导入民间美术，恰到好处。喜庆的音乐容易使人联想到春节这一中国的传统节日，而这一传统节日又是由很多民俗活动构成的，民俗活动恰好是民间美术样式的载体。如：春联、门神、挂笺、窗花、年画等等。学生通过音乐很容易想到这些美术样式。整体导入富于联想、贴近生活。
课：了解了民间美术的界定，同学们试着发现一下我们自己身边都有哪些民间美术样式。学生回答（积极踊跃）
评：理论联系实际是我们授课的最根本任务，不能空讲，要结合生活才能使知识在学生心里融会贯通。让学生自己去发现身边的美术样式，也是对于美术的定义的一个巩固。
课：观看视频图像，展示各种样式的美术作品。然后观察同学们手中的民间美术作品，主要是观察色彩和造型两个方面，讨论分析民间美术作品的寓意性和象征性。
评：课前教师发给同学们已经准备好的民间美术物件教具风筝、布老虎、年画、泥玩具等。然后利用多媒体表现作品。学生不但能从多媒体中观看到民间美术作品，更能从手中拿到的作品中亲身体验到民间美术作品的意义特征。这种体验式的教学方法使学生的学习效果不只停留在表象上，更能深入内心。
课：学生回答上面的问题（共有4名同学回答了手中的作品）。学生分析的不错（感觉学生整体素质比较不错，这也是倪老师本节课成功的一个关键因素）。教师引导着逐步深入分析。
评：分析的过程更要注重启发式的引导方法，少一点直接性的引导。（如布老虎的象征性意义分析，引导学生分析可以试着让学生从整体观察色彩，再从老虎本身代表的含义上入手，比引导学生说“布老虎身上的大红和黄色是不是很鲜艳”要好一点。
课：播放教师亲身参与的年画视频让学生观看，然后运用图片手段展示民间美术作品代表性的美术作品并作简要分析，总结民间美术的艺术特征。
评：立意新颖，教师亲身体验的视频使学生更容易接受，增加了观看的趣味性。适时的总结起到了趁热打铁的作用。
课：教师出示现场的一些较大的民间美术作品，学生观看并讨论分析。扩展练习：1、山东省有哪些民间美术样式？2、北京奥运会吉祥物的福娃有什么样的象征意义？（学生回答较为不错）
评：课堂练习必不可少，主要起到知识巩固、总结的作用。练习的关键是选题内容。这两道题选题合理，贴近生活。山东省的民间美术样式几乎囊括了所有的民间美术样式。如：高密剪纸、胶州面塑、枣庄泥人、莱西葫芦雕刻、杨家阜年画、潍坊风筝等等。奥运福娃选题更趋时代性，让学生体会民间美术的样式是深入到生活的各个角落的。
课程总评：倪丽娟老师的课程设计整体比较好，没有出现前后时间段不协调的现象，是一节十分生动的互动型的课程。开始用喜庆音乐导入课程，让学生以一个比较热情的节奏不如课堂教学，这时也个十分成功的环节。学生互动的较为成功，回答问题积极踊跃，活跃的课堂气氛使整节课轻松愉快，也为老师更好地发挥创造了条件。学生中个别同学对民间美术的熟知也使得课堂气氛达到了高潮。教师采用多媒体、挂件和实体物品综合的授课方式不但
是学生能够看得到，更能摸得着，起到了很好的教学效果。课堂中两名同学精彩的回答，倪老师即兴送学生的民间美术作品使师生互动气氛达到了高潮。贴近生活的问题设计也是本节课设计的一个亮点，让学生回答山东地区有关的美术作品，可以让学生更加热爱家乡。福娃问题更是贴近时代特征，更是容易和学生产生共鸣。
倪老师的这节课使整个评比课中的开头课，，之前没有可以参考的，但听完她后面的课之后，我们几个人研究了一下，觉得他的课还是比较成功的。
评比继续进行中，好的课程频频出现。张焕玉老师的可从另一个角度让我们耳目一新。
张焕玉济南市济钢高级中学《中国古代青铜艺术》
张老师的课虽然是让人感到沉重的青铜器，但整个课程的气氛却是十分轻松的。平淡无奇的内容在张老师的课堂中经过创造呈现出另外一种形式。他把课本知识经过揉和、整理、拓展分成三大部分，并且以一个导游的身份来介绍讲解历史、评说历史，即“识厅”、“赏厅”、“评厅”。三个“厅”是由浅入深、由表及里的进行的。采用导游的形式，比较新颖别致，容易引起学生学习的兴趣。课件制作较为新颖，切换时清脆的金属声音，从另一个侧面加深了同学们对青铜器的印象。
课：进入“识厅”首先提出问题“什么是青铜器”，图片示例分别列出青铜器的不同的种类样式，并分析各种不同形式的青铜器的主要功用。及各种不同种类青铜器具上的纹样：夔龙纹、饕餮纹、窃曲纹等。根据所认识的不同的樽、爵、鼎、簋等，给出一个图片示例，进入“考考你”环节。学生根据刚才所学的内容，分析展示的图片。
评：生动的语言描述，合理的教学环节设计，构成了本课成功的开始。基础性知识铺垫的“识厅”让学生了解到青铜器的真实面貌。而在其后巩固性的练习使同学们加深了对青铜器的认识。
课：导游继续前行。观察了第一部分的“识厅”后，进入第二展厅“赏厅”。这里主要展示的是青铜器的发展历程。从夏朝到春秋时期的青铜器发展历程是不尽相同的，每个时期都有各自不同的特色。无论从体积、重量、造型、纹样、用途等方面都有不同的特点。总结各自特点并对整个观赏过程进行点评。
评：课程讲到这里已经差不多一半了，张老师从不同的时期着眼于青铜器的不同特点。用图示的方法一目了然，使学生容易接受不易混乱。采用表格对比的手法使每个时期的各自特点更加突出，更加鲜明。夏代时期青铜器体积小、重量轻，到商代变得大了一些，西周时期体积更加庞大造型更加规范。等到了春秋时期，体积又再度变小，重量变轻，造型更趋于文明，纹样多是朴实自然的，而且铭文较多。
课：由“赏厅”出来，进入最后一个展厅“评厅”。评厅的主要目的是学生能运用“识厅”和“赏厅”的知识来评价青铜器具。观看两件青铜器作品。一个是尊，一个是鼎。从名称、用途艺术价值、历史文化价值等方面进行评价。
评：本环节张老师采用的是挑战的形式进行的，有点类似电视里的“想挑战吗？”，名称就叫“挑战解说员”。这个环节的设计是整个课程进行质的飞跃的过程，学生由刚才的赏过渡到了现在的评。分组的解说方法，加强了学生的团队意识。学生到前台的解说，锻炼了学生开放的性格，也使得课堂气氛更加活跃。
课：课程的最后一个环节是总结、提出期望。在总结本课内容的同时进而提出了保护文物的方法，使学生意识的保护文物应从自身做起。
评：本节内容在总结的基础上提出的期望，属扩展内容，不过正是这个扩展内容体现了素质教育的以人为本，重视育人的观念。
整体评价：济南市济钢高级中学的张焕玉老师的课程设置合理紧凑，实用性较强，可见整体声音效果很好。三个展厅的设计，使学生耳目一新，带着好奇去听课。尤其是“挑战解说员”环节更是把课程带到了高潮。丰富生动的肢体语言和语言表达使得课堂气氛热烈而又活泼。
随着观摩的继续，许多好的课程都陆续的浮出水面。xxxx年省优质课一等奖的济宁市第一中学的万璐璐老师的课让我们真正的感受到了语言的魅力。xxxx年5月20日上午第一节，我们在胶州三中听取了万老师的优质课《中西古典园林》。
课：课件采用了图片和视频图像相结合的方法展示了中西古典园林。课程首先从欣赏园林的视频开始，然后进入课题中西古典园林，学生参照教材，读出园林定义，教师借园林的繁体“园”字讲园林构成。
评：繁体“园”字解释园林可谓新颖独到，颇具创意。激发学生学习园林的兴趣。课：园林的欣赏方法——三心二意法。“三心”即“清心”“文心”“镜心”，“二意”即“画意”“意境”。导入本课，诠释园林的昨天今天和明天，和园林面对面。
评：听了万璐璐的课最大的感受就是语言。流畅的语言表达、完美的语言组织，是本课的授课过程好似一只欢快的乐曲。视频资料的导入，丰富了课程内容，使学生欣赏园林如身临其境。
课：对比中西园林。西方的园林呈现给我们的是一种秩序美、人工驯服自然的美感。学生在中戏对比中发现不同，感受不同的地域文化带来的不同的美的文化差异。列举了四时的园林美景，让学生了解不同季节的园林。
评：如诗如画的园林给同学们带来了视觉上的美感。课件中的音乐更是沁人心神。合理的音乐设置会让同学们的`学习效果更佳良好。随堂的小练习、提问也起到了知识巩固的作用。学生气氛活跃，回答积极踊跃。
课：播放苏州园林的短片《忆江南》，从色彩、意境上让学生感受苏州园林。提出分类赏析法：框景、借景、分景、移景。对比中西园林艺术，作总结性分析。最后用真实的本地园林（胶州市）景观解说结论。
评：条理清晰的分类方法，使课程脉络更为清晰。借用实际的胶州本地园林景观，使学生更容易赏析。课后的作业也是很有针对性的实践性问题：拍摄依稀本地的园林景观。让学生在详细了解园林之后再去和园林面对面，更能加深理解。
总体评析：万璐璐老师的课程听下来，似行云流水，非常流畅，课堂节奏把握的很好，没有多余的环节，学生的互动性也还可以。语言组织和表达精彩，可见优美动人，是本节课成功的最关键因素。但有一点需要提的是：中西园林中不应把日本园林（枯山水）算作中西园林以内的，可以算作补充教学资料。
短短的几天观摩的时间结束了，仍觉意犹未尽。百花齐放的省优质课给了我太多的启示，学到了太多的课堂教学方法、处理课堂事件的手法、对待学生互动的方式等。同时由于本次使用的是鲁美版的教材，也更丰富了我的美术鉴赏知识。纵观整个优质课评选，多媒体课件的应用和教师的语言组织是整个授课的中心灵魂部分。通过这次胶州之行，我学到了很多：
1、教学方法的多样性，决定了教学过程要更注重具体问题具体分析。不同的班级根据不同的班级特点采取不同的措施，不可千篇一律。
2、要结合实际进行教学课程组织。想充分调动学生的积极性，除了课程本身的趣味性之外，教师的语言和课程组织结构设计也是重中之重。很多优秀的理论型课程也正是从学生的实际环境入手，引导启发。如胜利十中的潘志杰老师的《中西古典园林》利用胶州本地的园林景观引入新课。蓬莱一中的陈湘怡老师的《中西神像雕刻》采用宗教引入的方法等。
3、多媒体课件的制作要创新。本次优质课的课件制作可谓精美。许多老师不但有图片文字，而且都插播视频资料，从全方位进行视觉教学。万璐璐老师的《中西古典园林》精彩的视频片段引人入胜。倪丽娟老师的近亲身体验的视频更是拉近了和学生的距离。枣庄40中学的孙云山老师的《北京故宫和巴黎凡尔赛宫》，更是用视频恢复了圆明园的原貌，使学生更能感受中国文化建筑的恢宏壮阔。
4、实物课件在课堂上使用的频率也更为频繁。实物课件以其“百闻不如一见”“看见不如摸到”的效果，对教学效果的加强起到了不可估量的作用。如张焕玉老师的《中国古代青铜艺术》使用的战国编钟模型，孙云山老师的“斗拱”模型等。
5、课程设计要更注重实效性，结合具体实际。不要只讲空空的理论，更要教会学生处理实际的方法。理论联系实际才能使知识发挥作用，否则只能是纸上谈兵。
6语言的组织和表达至关重要。一节好的课程要求语言组织合理，语气流畅。这就要求要练好普通话，多读书。这样才能在授课时更加丰富，更加生动、富有趣味性。
7学生心理研究更加深入全面，如授课的导入要抓住学生年龄的特征，分析其爱好，偏向，投其所好，才能做其他的课题，所以学生的心理研究也是非常重要的。
8、踏实备课是一堂课的基础因素。只有备好课、备精课，才能上好课、出精品课。备课要不只停留在教材和教学参考书的范围内，更应广泛涉猎，凡是和本课有关的知识都要准备。这就要求教师在平时应该多读书，多积累。
还有很多的感悟，自己会在以后的教学中不断求证，不断融汇。这一系列的获益对我今后的教学活动将产生很大的触动。为我的教学起到了强大的辅助作用。取其精华，为我所用，促进教学能力的进步这才是我所希望的，也是大家都希望看到的。我会努力。
千里之行始于足下。当自强不息！
美术评课稿8
各位领导、各位老师：大家好！
老师执教的《漂亮的花边》一课是一节综合性很强的美术课。从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，梅老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据四年级学生的学习要求和美术学科特点，梅老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多恐龙玩具是学生自带的、大量恐龙图片和恐龙资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《漂亮的花边》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。梅老师在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、画恐龙竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实恐龙图片，请学生欣赏，教师引导思考：恐龙的身体是由几个部分构成的？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：用基本形去概括比较好。教师根据学生的建议进行画法指导（示范），巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合作业，“互助互动”，美术作业
与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《漂亮的花边》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
三、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
四、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《漂亮的花边》的同时，我也有以下几点思考：
1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？
2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的'自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？
3、教育要以人为本，要面向全体学生，要让每个学生得到锻炼都有所发展。本课中的小主持人所表现出来的聪明机灵劲儿和非凡的语言能力组织能力令人啧啧称赞，有没有更好的方案让他既做我们的主持人又不失去自己宝贵的美术课学习锻炼机会？
总之，老师执教的《漂亮的花边》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《漂亮的花边》
一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术评课稿9
《战争与和平》，这一课需要教师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等能力，胡老师花了很多的时间来备课，查阅了很多的资料。这一课主线脉络清晰，讲课富有激情，受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的代表作，画面精美，胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大屠杀》油画实例，让学生的心受到洗礼和震撼，环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动，充分体现了民族精神和学生的主人翁精神，并注重学生们情况来分析问题和解决问题。
胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》，采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中，运用灵活多变的教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生合作探究，发挥学生学习的主动性，通过欣赏不同作品对战争与和平的不同表现，让学生们知晓战争的残暴与破坏性，以及和平的.可贵，对战争的正义与否的评价，激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强，课堂气氛活跃，教学环节非常严谨、环环相扣，教学设计富有创新，体现了教师较好的专业素质，是一堂成功的公开教学！
美术评课稿10
1：正如俗话所说，人们对常态呈现的美往往熟视无睹，低年级儿童也难免与此，他们生活的周围有很多类似的图案，只是没有在意、关注到。美术教学的任务不仅仅是教会学生学会某个具体的技能，更重要的是教给学生一种审美意识、审美态度。
2：中华民族有着几千年的历史，艺术相伴左右。依据教材所提供的素材，学生对中外相关艺术的历史有所了解，知道了祖先的创造，丰厚了学习的底蕴，使单一技能性的学习升华为古雅、渊博的文化熏陶。
3：本课教学将生活中的'美一一呈现，结合学生已有的生活经验，再加上简单有趣的“推磨”和“排队”游戏，使儿童的思维在亲身体验中获得认同、步步迈进，最终完成由具象的“相同图样排排队”到抽象的“连续图案”的认知升格。
4：课的导入从卢梭、莫奈、柯罗、凡高、齐白石、黄胄、徐悲鸿、陈大羽等众多大师的画展开，由他们对大自然具体形象的写实描画到经过简化、概括的抽象图样，学生在两相观察与比较的评价中，明白了什么是“图样”，也明晰了图样的特点：简洁、概括，装饰性强。如此，既有效导入课题，更为下一步的“排排队”做好了铺垫。
5：本节课“小组合作”的方式，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。在学生操作过程中，充分发挥小组每个人的爱好与特长。同学交流碰撞出智慧，小组合作迸发出灵感，经常是在创作过程中不断有火花闪现……
6：教师通过各种形式的范作和各种方法的示范打开了学生创作上的瓶颈，学生个个跃跃欲试，他们用事先准备好的画材，用剪、贴、画、印等方法创作出形色各异、内容丰富的作品。学生创作时，思路也在随之层层深入，教师巡视时，及时和学生沟通创作构想并给予有效地帮助，学生的创作激情闪耀。
美术评课稿11
这节课是五年级的《中国美术作品中人物的情感表现》一课，曾老师重点欣赏了蒋兆和的《流民图》。看得出老师在课前作了大量的功课，在课堂上运用叙述的方式来引导学生一起欣赏作品。也好像给学生上了一堂历史课，让学生除了欣赏作品的艺术性，还了解了中华民族的一部苦难史。首先对《流民图》作者的作画背景作了详尽的阐述，并运用视频资料对当时社会进行进一步的了解，特别是准备了一张二十六米长的《流民图》复制品，让学生对作品产生了一种心里的震撼，更加敬佩作者能在当时复杂社会环境下创作出这么好的作品。对作品画面的处理，以及表现技法作了一些了解，用水墨画的`形式表现，突显中国画的特点，运用黑白灰的色调衬托画面气氛的悲凉。从人物的五官、衣着、动作分析人物的表情特征，欣赏时有整体，也有局部，做到点、面结合。接着简单欣赏《说唱俑》，让学生自主学习。最后让学生谈谈自己的感悟，学生的表现也很不错，思维活跃，大胆说出自己的想法。
整节课教师教态非常自然、亲切，课堂环节环环相扣，过渡自然，是节不错的欣赏课！学习了！
美术评课稿12
这堂由范老师执教的《卵石动物造型》一课内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，范老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用卵石所带来的形式美感，培养能力为目标，做到教学目标明确。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 闯关得卵石
在情境中，通过多媒体图片的展示，一个卵石不同方向的联想，老师的提问和引导，都能让学生乐于尝试去想去说，在闯关的同时不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、 采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，范老师在本节课的教学过程中，每一个环节无不突出互助互动。第二、根据重难点，“互助互动”，在抓住制作中的难点展开时，提出问题。第三、结合作业，“互助互动”，每个学生的想象力和表现能力不同。评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
三、 树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
课改中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的.人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。范老师在指导学生制作方法时采用自己示范，并让学生自己分析思考，获得制作方法，范老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：
美术课的示范教学是指导学生理解制作方法，掌握技能的重要环节，示范教学贵在“活”字，活而得法，往往事半功倍。我认为除了在卵石上直接勾线的方法以外还可以先在卵石上上颜色再勾线，或者可以让学生说一说还有没有别的方法，或许会更加精彩。
美术评课稿13
各位老师：
大家好！下面我就孙老师讲的《前前后后》一课作简要的点评。本节课教师能较好地把握教材的要求，始终以培养学生善于观察的习惯，感受近大远小、前后遮挡的形式规律，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确、教学环节层次分明，语言过渡自然，突出了教学重难点的解决。下面我就结合孙老师的这节课，针对教学中教学目标的制定、教学重难点的解决谈一点个人看法：
在这节课中，孙老师紧紧抓住本课的两个教学重点即前后遮挡法、近大远小法展开教学：
首先利用一组透视感比较强的图片导课，接着出示一组水果静物引出水果的摆放有前有后，并突出前后遮挡，为了巩固学生的这一认识，教师设计了一个小练习，即怎样表现这样一组有前有后的`水果，通过学生的参与以及教师的直观演示总结出先画前面的，再画后面的，并且要有意表现出前后遮挡。
在接下来的解决近大远小这一教学重点时，教师首先利用天空中的热气球引导学生观察气球近处的大远处的小，接着展示一组有视觉冲击力的图片来印证近大远小这一观点，让学生在观察对比中得到了近大远小的认知过程。
在总结出前后遮挡、近大远小两个基本规律后，教师在引导学生作业时，利用画一组热气球直观演示以及对一组作品的分析，告诉学生在作画时要有意识地利用前后遮挡、近大远小的规律完成作业，让学生对本课的教学重点又有进一步的认识，从而带着这种意识去完成作业，从学生的作业效果来看还是不错的，这一效果的取得与老师在上一环节教学重点的突出解决是分不开的。
由孙老师的这节课，大家可以得到这样一种启示：在教学中如何制定教学目标，分析教学内容的重点难点，利用哪些有效的教学手段去突出教学重点，解决教学难点，也就是说教学环节的设计都要围绕教学目标的达成、突出教学重点解决难点去展开，教学重难点解决了，教学目标也就达成了，学生也会水到渠成地完成知识点的掌握与运用。孙老师的这节课就是一个很好的例证。
当然，孙老师的这节课还存在着这样那样不尽人意的地方，但我相信随着工作时间的增长，工作阅历的增加，孙老师的课会有更好的进步。同时我也衷心祝愿在座的各位老师的课也能越讲越好，谢谢大家！
美术评课稿14
这堂课由海城小学高磊老师执教的《红色的画》是人美版第5册中的一课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式都很新颖，能够抓住小学生的基本心理。首先，从高老师备课，准备教具来看，都进行了精心的安排与设计；
从教学过程来看，通过多样灵活的教学活动与教学形式，来引导与指导学生积极参与活动，思路清晰，形式新颖，环环相扣，层层递进，学习目标比较明确。本节课的亮点主要有以下几点：
首先，能够抓住学生活泼、好玩、好动的心理，利用小游戏作为导入，在课的一开始就能够把学生的注意力吸引到教师这里，为整堂课的集中进行提供了一个前提保障。其次，在新授部分，为了使学生明确“红色的画”的主要用色以及什么样的颜色辅助构成，才是一幅好看的画，用了对比讲授法与演示法，而且让学生亲自动手涂一涂，一步一步，层层递进，从只用单一的红色，到与红色相近颜色的配合，最后到可以利用少量其他颜色共同构成一幅画，使学生的思路渐渐清晰--------原来红色的画不只有红色，主要以红色为主，可以配少量其他颜色，甚至冷色。
再次，丰富有效的教具，使每个学生都能参与进来，并且极大的展示了教师的`基本功。在教具的使用上，不但能够在课前做足了准备，为学生准备了详细的范例，而且能够在课堂上灵活应用，随机应变，为学生进行当场演示，使每个学生都能从视觉与过程上有所收获。由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个美术老师对美术教育的认识是不同的。
因此，我在赏评这节课的时候，认为本节课也相应的存在一点遗憾，归纳如下：首先，在导入部分，当以游戏开始后分别介绍了三原色，并引出了红色的鞭炮，又以鞭炮作为导引，引入新课，我认为有一点繁复，可以直接用红色的鞭炮或者从三原色处直接学习其中一种颜色，并用它绘画，也许会使这个流程更简洁。其次，在介绍红色以及红色的画时，应该带领同学们了解红色所蕴涵的象征意义，红色的色彩感情，使学生们在今后运用颜色的时候，能准确把握不同色彩带来的不同感觉。
再次，幻灯片的使用应该物尽其用，在欣赏优秀作品的时候幻灯片走的有写快，使很多孩子没有看清楚就过去了，教师应该选择一至两幅学生的作品来进行指导性评价，一则可以使学生了解绘画的方向，二则更接近学生的绘画水平，使他们更容易找到基点。然后，在学生进行合作的初始阶段，教师为了营造一定的氛围，选择了用音乐进行辅助，这是一个很好的途径，但是音乐是否应该选择稍微舒缓一点的，尽量不要使用会使学生听后过于兴奋的音乐，否则容易导致整个课堂纪律混乱。
最后，在评价作品的时候，应该选择丰富并且符合学生自身特点的语言进行评价，在评价的时候不宜过于笼统，应该使学生自评与互评相结合，让学生在评价的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
美术评课稿15
冯海彬老师执教的《年年有余》一课是浙美版教材第8册实验教材中的第8课，属于“设计·应用”的学习领域。内容和形式比较新颖，贴近少年儿童生活，符合学生心理。
从老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受鱼纹的表现形式和圆形鱼纹的构成方式带来的美感，学习绘制方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
冯老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境，说一说：通过欣赏篆书书法作品猜一猜“鱼”字，再说一说带有“鱼”字的成语，用书法与文学的表达方式引入美术对“鱼”的表现形式，带孩子们走进了鱼的世界。
二、观看图片，谈一谈：通过多媒体展示各种鱼的美术作品，丰富学生视觉，让学生了解祖国的“鱼”文化。
三、欣赏范作，学一学：通过展示示范作品，让学生了解鱼纹的表现形式，以及圆形纹样的构成方式。主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，画一画：发挥自己的想象力，在圆盘中设计出独特的鱼纹样。
五、展示作品，评一评：让学生把画好的作品放在展示板上展示，学生与老师对优秀的作品加以讲评。
在课堂上，冯老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体重过程、重生活、重创新的洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
冯老师通过书法作品的欣赏与“鱼”在文学中的表现形式，引出丰富多彩的`美术中的“鱼”文化，激发了学生对鱼纹的“美”的表现形式的浓烈的兴趣。营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在这样一个轻松、活泼的氛围中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。
二、树立学生主体理念，坚持“授之以渔”
冯老师在指导鱼纹的表现形式与圆形鱼纹的构成方式时，让学生欣赏，并让学生自己分析思考，通过画一画、变一变、摆一摆、连一连等方式，使学生获取了美术的知识与技能，激发学生充分发挥创造性思维，学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
在赏评这堂课时的几点建议：
一、在师生互动中，要让学生表达清楚、完整，教师不要急于插话，清楚、完整的表述也是一种能力的培养，要循循诱导。
二、揭示课题时，“年年有余”中的“余”要做详细解释，“鱼”与“余”谐音，其中所包涵着的祖国的文化内涵，更有说服力地说明现代人们用“鱼”来表达美好的祝愿。
三、在结束部分，评出了优秀的作品，可以设立奖项进行表彰鼓励，在学生中树立榜样，则课更加完美。
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