美术评课稿15篇[优秀]
作为一名教师，时常需要用到评课稿，评课有利于帮助和指导教师不断总结教学经验，形成教学风格，提高教育教学水平。我们应该怎么写评课稿呢？以下是小编精心整理的美术评课稿，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
美术评课稿1
听课之后，感受甚多，并不只是因为第一次亲身体验新课程标准授课评比赛，而是真切地认为课之形式、课之内容本身有其特别感人之处。为此次活动写感，心中开始压抑不住兴奋之感，泛起无数涟漪，感慨实在太多太多，不是三言两语的轻描淡写，也不是用草率的语言随意概括。试着回想那时那景，细心品味课中情趣——或近或远、或深或浅、隐约可见，可谓是一幅引人入胜的山水画。虽然每节课的时间定为40分钟，但似乎为一场华丽、脱俗的音乐剧，剧中人物姿态万千，剧中情节跌荡起伏，使人思绪无限。
美术是人类情感的温床，是情感交流的场所，美术中的.形、色、质是人类情感的载体，是作用于人的感官的直观形象与符号，容易唤起人的情感体验。“课内有情”是课程本身带有的一种情怀，这种情怀又延续给了每个听课人，通过这种情怀的传导，与学生内心情感相互交流，产生了意味深远的一种情感，这种情感则使人难以忘却。“情中有趣”则是美术课激发了学生浓厚的学习兴趣，不断延伸到学习活动中去。在某种程度上来说，在美术新课程标准的推动下，此次课程评比体现了美术课程教学中的多样性，打破了以往教师评价的方式，选择了以学生自主评价作品的教学方式，也加强了学科与学科之间的融合，尤其是音乐与美术的结合，为新美术课程增添了不少光彩。同时，引入新的教学理念之外，还注意保留传统优秀文化，给新美术课程赋予了新的时代意义。
美术评课稿2
各位老师，领导：
大家好！
刚刚三位教师，为我们作了《会变的线条》和《有趣的造型》三节美术课堂教学，让我们领略了她们的不同教学风彩。
三节课共同的亮点：
一、巧设课堂情景，激发学习兴趣。
三节课都采用情景导入
二、注重观察生活，发现线条（事物）特点。
《会变的线条》是让学生从生活中的桥、路、动物、事物等引导学生发现线条的美感，《有趣的造型》是将生活照与工艺品比较发现造型变化的特点的。
三、加强课堂示范，化解教学难点。
汪老师当堂示范了太阳，并出示了不同手法表现的太阳。
吴老师当堂示范了如何美化花瓶，让学生明白了不同线的装饰运用。
卢老师：当堂制作了红太狼，让学生学会了蛋壳造型的方法。
四、沿伸教学空间，再激艺术学趣。
三位老师都巧设了课后拓展，如欣赏中外大师的名作等，给了学生更广阔的学习空间。
没有最好，只有更好。课堂教学永远是一件不完美的事，下面我就把自己的一些不成熟的想法说一下，不当之处请大家批评指正：
《会变的线条》教学建议：
１．本课不仅要认识线，还要发现隐藏在生活中的各种各样的线条，这些线条其实变来变去都出不了如来佛的手心呀——全是直线、曲线和折线的变种。本课要将这三种线以及它们的`变种稍些提一下。
２．怎么用不同的线条以及线条的粗细、密、长来表现美感？
可以进行比较教学，进一步教学当堂示范。
３．怎样让学生思维更开扩，作业效果更好？
作业可以上抽象一点的，强调线条美感的表现。展示时可以应用老师做好的不同物品框来评选作业。
《有趣的造型》教学建议：
１．课堂示范时方法还可以拓展一些，如画、贴等，材料可以结合橡皮泥。
２．运动会参加的角色说一下是怎样抓特点的？怎样大胆夸张的？怎样巧妙设计的？
感谢三位老师的精心准备、用心设计，给我们带来了精彩教学以及他们的深入反思
感谢各位老师的深刻思考、精要点评以及毫不保留的教学建议。
美术评课稿3
这堂课由周老师执教的《彩色拼贴画》一课是浙美版教材第五册中的第十四课，本课属于造型·表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，周老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来知道学生积极参与活动，教师较好的把握教材的要求，学习制作方法，培养能力成为为目标，做到了教学目标的明确。
周老师的整堂课的结构如下几块来完成：
1.创设情景，看一看单个的几何形状，再让几个几何图案组成一幅画，引出课题。
2.观察马蒂斯《游泳者》，儿童画，剪纸等作品的对比，引出制作拼贴的画的几个要素：色彩，造型概括，添加。
3.示范制作过程，并提点学生注意点。
4.学生作品点评
本节课的亮点表现在以下几个方面：
一.周老师在拼贴画的材料选择上别具新意，颜色的多种，让学生一开始对制作充满了好奇，很好的调动了学生的制作欲望。
二.周老师在教学引入上，几何图形的运动，到组合成一幅完整的拼贴作品，让学生能初步的认识到拼贴画的概念。
本节课有些不足之处：
一.周老师的语速上有点快
二.课上在区别剪跟斯的'效果时，作品的引用的不好，学生的注意力都放在作品的丑与美上，并没有把重心放在周老师所要讲的两种做法的不同的效果表现，并且周老师在学生回答丑的时候，周老师也同意学生观点，并且忽略了这个知识点，带过了。
美术评课稿4
《蔬菜印章》是一节形式多样的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了幼儿的主体地位，注重培养孩子的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一节让孩子感兴趣，在活动中并能运用工具进行大胆表现的'一节美术活动课。
一、选材与实际紧密结合
蔬菜印章是我们大班区域活动时的内容之一，孩子们对于制作印章很感兴趣。但对于如何使用刻刀制作印章，并不清晰。选择《蔬菜印章》这一题材符合实际需求，活动设计很有价值。让孩子们在学会使用刻刀的同时，尊重了孩子们自发的表达和表现。
二、教学态度严谨，课前准备充分
朱老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，说明朱老师在课前认真透彻地研究教材，提前反复研究哪些方法孩子更容易接受，下足了功夫。作品展示的展架设计新颖、独特，还将废旧材料合理利用。值得我们学习。
三、教学方式具有开放性
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与孩子的情意和认知特征相适应，在活动中创设了让孩子自主表达与表现的机会和条件。营造了宽松的心理环境使孩子敢于表达和表现。呈现活泼多样的形式和教学方式，激发幼儿的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
美术评课稿5
由于本人在今天早上临时得知这次活动，匆匆忙忙去学校将今天的课程排掉，赶到玉海中心小学时，第一节课已经上到作业的展品了，所以只听了两节国画课。回来后我仔细翻阅了教材，发现这两位老师都对教材做了大胆的处理。第二节《彩墨游戏》这个课题教材中是没有的，吴老师大胆设置教学内容，做出创新，很值得学习。第三节《线条的魅力》这课，教材是要求将各种各样的线组合成一幅有韵律的画面，张老师能大胆处理教材，采用水墨画的形式来表现。下面我就具体讲讲《彩墨游戏》这节课。
1、这是一节有效的课堂
吴老师从三个维度确定教学目标，并且落实得很到位，学生学得很扎实。整个教学环节环环相扣，引导学生从易到难一步步地学习。可以说学生在这节美术课中都是有所收获的，从一开始国画所需的工具，到游戏尝试画水墨画，以及特殊技法的学习，再到欣赏作品，感受瑞安的风光。各个环节让不同的学生得到不同的收获。所以说这是一节有效的课堂。
2、这是一节有趣的课堂
从学生的`表现来看，整节课学生都处于一种积极的学习状态，兴趣很高。学生的学习状态是有教师决定的，吴老师的教学注重学生的主体性，一开始教学侧锋、中锋、浓、淡、干、湿基本技法的时候，不是教师一味地讲解，而是先让学生以游戏的形式尝试，学生有了自己的体验，才会有更深切的理解。如特殊技法（漂附印染法、揉纸皴法）通过看图片，再让学生上台演示，学生兴趣很高，让学生觉得这些技法看起来很难，做起来原来一点都不难，大大地提高了学生的积极性。（滴染法、甩墨法、敲墨法）的技法稍简单些，吴老师巧妙地将这些技法的示范，来完善自己的作品。
3、这是一节有韵味的课堂
国画课本来就讲究韵味，而这节课的韵味就体现在吴老师自己的基本功上。课题的板书，基本技法的演示和批注，都是用毛笔进行的，这点就非常能体现国画课的韵味。以及特殊技法的演示，巧妙地画出了一幅树，让学生佩服得五体投地。
当然每一节课不可能都是完美的，有几个地方需要大家探讨的，第一，这节的作业采用六人合作的形式进行，这种形式很好，但我个人认为这节课合作的人数太多，还有分工不明确，达不到合作的效果。第二，教师对学生的调控能力还需思考一下，如如何让学生快速静下来，进入下一环节的学习。第三，作业展评的时候还要加强对学生的引导，如何达到有效？如何让合作、作业评价更加有效是我们每一位教师所要思考的问题。
美术评课稿6
蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。
1、以蝶文化营造情境进行教学
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。
第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。
第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的.花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。
2、善于启发学生创新
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。
首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。
其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。
3、教师示范作品的精美
美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的激情不够
激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。
美术评课稿7
这是由海滨一小的 王老师执教的《风儿吹过》一课，从整体上看，教学思路清晰，目标明确，环环相扣。教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
（一）根据四年级学生的`学习要求和美术学科特点，王老师自己进行精心设计的，通过听风——模仿风——感受风——画风，层层诱导深入，充分激发了学生学习的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围。学生在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
（二）王老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。
不足之处：
1、教师上课语气过于平淡，要富有激情，不要吝啬激励学生。
2、教师拿出迷你电风扇让学生感受风的时候，学生感觉到凉快，这时教师总结了不同季节吹过来的风有不同的感觉，这时教师是否提出问题让学生说一说冷暖用什么颜色表达好。让学生从不同的色调中尝试出不同的表现风的方法。
美术评课稿8
1：正如俗话所说，人们对常态呈现的美往往熟视无睹，低年级儿童也难免与此，他们生活的周围有很多类似的图案，只是没有在意、关注到。美术教学的任务不仅仅是教会学生学会某个具体的技能，更重要的是教给学生一种审美意识、审美态度。
2：中华民族有着几千年的历史，艺术相伴左右。依据教材所提供的素材，学生对中外相关艺术的'历史有所了解，知道了祖先的创造，丰厚了学习的底蕴，使单一技能性的学习升华为古雅、渊博的文化熏陶。
3：本课教学将生活中的美一一呈现，结合学生已有的生活经验，再加上简单有趣的“推磨”和“排队”游戏，使儿童的思维在亲身体验中获得认同、步步迈进，最终完成由具象的“相同图样排排队”到抽象的“连续图案”的认知升格。
4：课的导入从卢梭、莫奈、柯罗、凡高、齐白石、黄胄、徐悲鸿、陈大羽等众多大师的画展开，由他们对大自然具体形象的写实描画到经过简化、概括的抽象图样，学生在两相观察与比较的评价中，明白了什么是“图样”，也明晰了图样的特点：简洁、概括，装饰性强。如此，既有效导入课题，更为下一步的“排排队”做好了铺垫。
5：本节课“小组合作”的方式，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，老师在本节课的教学过程中，充分实施了这一方式。在学生操作过程中，充分发挥小组每个人的爱好与特长。同学交流碰撞出智慧，小组合作迸发出灵感，经常是在创作过程中不断有火花闪现……
6：教师通过各种形式的范作和各种方法的示范打开了学生创作上的瓶颈，学生个个跃跃欲试，他们用事先准备好的画材，用剪、贴、画、印等方法创作出形色各异、内容丰富的作品。学生创作时，思路也在随之层层深入，教师巡视时，及时和学生沟通创作构想并给予有效地帮助，学生的创作激情闪耀。
美术评课稿9
各位老师：
大家好！下面我就孙老师讲的《前前后后》一课作简要的点评。本节课教师能较好地把握教材的要求，始终以培养学生善于观察的习惯，感受近大远小、前后遮挡的形式规律，学习表现方法，培养能力为目标，做到教学目标明确、教学环节层次分明，语言过渡自然，突出了教学重难点的解决。下面我就结合孙老师的这节课，针对教学中教学目标的制定、教学重难点的解决谈一点个人看法：
在这节课中，孙老师紧紧抓住本课的两个教学重点即前后遮挡法、近大远小法展开教学：
首先利用一组透视感比较强的.图片导课，接着出示一组水果静物引出水果的摆放有前有后，并突出前后遮挡，为了巩固学生的这一认识，教师设计了一个小练习，即怎样表现这样一组有前有后的水果，通过学生的参与以及教师的直观演示总结出先画前面的，再画后面的，并且要有意表现出前后遮挡。
在接下来的解决近大远小这一教学重点时，教师首先利用天空中的热气球引导学生观察气球近处的大远处的小，接着展示一组有视觉冲击力的图片来印证近大远小这一观点，让学生在观察对比中得到了近大远小的认知过程。
在总结出前后遮挡、近大远小两个基本规律后，教师在引导学生作业时，利用画一组热气球直观演示以及对一组作品的分析，告诉学生在作画时要有意识地利用前后遮挡、近大远小的规律完成作业，让学生对本课的教学重点又有进一步的认识，从而带着这种意识去完成作业，从学生的作业效果来看还是不错的，这一效果的取得与老师在上一环节教学重点的突出解决是分不开的。
由孙老师的这节课，大家可以得到这样一种启示：在教学中如何制定教学目标，分析教学内容的重点难点，利用哪些有效的教学手段去突出教学重点，解决教学难点，也就是说教学环节的设计都要围绕教学目标的达成、突出教学重点解决难点去展开，教学重难点解决了，教学目标也就达成了，学生也会水到渠成地完成知识点的掌握与运用。孙老师的这节课就是一个很好的例证。
当然，孙老师的这节课还存在着这样那样不尽人意的地方，但我相信随着工作时间的增长，工作阅历的增加，孙老师的课会有更好的进步。同时我也衷心祝愿在座的各位老师的课也能越讲越好，谢谢大家！
美术评课稿10
邢老师执教的《元宵节里挂花灯》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 根据五年级学生的学习要求和美术学科特点，邢老师自己进行精心设计的，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的实物给与学生视觉上的，教学资源具有开放性；再次，向老师指导学生在进行创作时，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的'努力程度。听课的老师们都感受到了邢老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前、课外下了不少的功夫。 教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《元宵节里挂花灯》的同时，我也有以下思考：
1、 学生自由想象时间是否可以再增加？ 由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《元宵节里挂花灯》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。
美术评课稿11
《眼睛的创想》是我们新课程刚刚增设的一个内容。这课的内容能激发孩子的想象力和创造力。杨老师选择这课作为教研课，也是一种尝试和挑战。
杨老师从图形的联想导入本课的学习，在圆形和椭圆形的基础上添画几笔变成想象中的物品，非常自然有效的引出课题。杨老师本节课让学生欣赏了很多图片，在欣赏图片的时候都是有针对性，并且对每张画的解读都非常到位，比如把天鹅的身体画成眼睛这张画，引出“诗意超现实主义”。接着欣赏和眼睛形状相似的物体。再是出示眼睛的.机构图。为了让学生更好的创作，杨老师设计了一道填空题。我觉得这是设计非常好，但是后面学生的作业还是不理想，我想可能就是差陈老师自己的示范，如果陈老师能自己在黑板上范画一下，比如可以用什么替代眼球的表面，什么替代上下眼脸上的睫毛。有了这样的示范，我想学生创在起来就有内容可画了。
其实我一直在思考，美术老师课堂上的现场示范如果操作更有效。有时候画多了，反而阻碍学生的思维，都不画那根本不像美术老师，有些学困生还真不知道怎么画。我现在一般都是做些简单的示范，留些余地让学生自己创作。
美术评课稿12
傅润冰老师执教的《中国民间美术》一课从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。 本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、 根据高中学生的学习要求和美术学科特点，傅老师自己进行精心设计的，以周杰伦为为典型，作为本课的导入，层层诱导深入，激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；本课教学中用到的实物很特别，也很有广泛性和代表性，给与学生视觉上的冲击力和吸引力都很大；再次，傅老师指导学生在课堂的互动活动中，每个同学都能选择自己感兴趣的方式方法去表现，学生的个性化得到了较好的体现和展示。
二、在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了民间美术的知识，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
三、如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了傅老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练；二是课堂掌控应付自如，幽默风趣。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，循序渐进，层层深入，课堂的知识面较广等，这些说明执教者课前、课外下了不少的`功夫。
四、教师教态自然，语言清晰，语言表述准确、幽默，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《中国民间美术》的同时，我也有以下思考：
一、备课时要有充分的学情分析
苏霍姆林斯基说过：“兴趣是学习动力的源泉”。我们在备课时往往在知识传授上下了很大的功夫，而忽视了学生到底需要什么，他们的兴趣点在哪里。从《中国民间美术》的导入部分，就可以看出傅老师很好的把握学生的年龄心理特点，利用周杰伦的典型形象与本课的教学内容有机结合起来，很好的拉近了师生的距离。可以说，良好的开端是成功的一半，找到学生的兴趣点，也正是课堂中有效教学的根本保证。
二、给学生带来快乐的体验是教学的努力方向
新课程标准的核心理念是：以学生发展为本，结合学科教学特点，力争全方位的落实科学素养教育，为学生的终身发展奠定基础。结合高中美术课的教学实际，应建立这样一种理念：注重学生发展，关注学生个性需要；培养科学素养，体现与人文的结合；注重科学探究，提倡多样学习方式；注意学科渗透，改变学科本位观念；构建多元评价，激励学生走向成功。傅老师正是很好的把握这一理念，在他的课堂中，我们感受到师生像朋友关系，教学内容与生活的紧密联系，以及学生感兴趣的周杰伦典型形象，环环相扣的教学设计，给学生带来了一波又一波的快乐体验，这也正是我们要反思的地方：在我们的课堂中，学生有这样的快乐体验吗？
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我个人对《中国民间美术》一课的肤浅看法，在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。
美术评课稿13
这堂由周雅昕老师执教的《书包》一课是小学五年级上册的课，本课属于绘画·表现的学习领域，从整体上看，本课无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理，培养学生仔细观察的习惯。本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、教学目标能突出一个“明”字。
从教学过程看，虽然只有十分钟周老师能很好地把握教材的要求，能根据新课标中的知识目标、能力目标、思想目标三层目标来设计，教学目标明确。
二、教学方式上能呈现一个“活”字。
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。在教师教学中，教师的活，必带动学生的活。周老师在本课新授部分，在培养学生收集和处理信息的能力方面，教师尊重了学生的个性，自我归纳知识的能力。学生都知道书包有收纳功能，说明它是书包有体积的，学生根据数学知识推断出书包是一个立方体。再由学生观察书包的外形，有几个面，学生观察到书包的哪几个面，并在老师的幻灯片中找出来，从而总结我们从不同的角度、不同的视点观察书包，就会发现视点不同看到的也就不一样。打破了常规的课堂教学形式，改变了按部就班的欣赏范画作业评价的美术教学套式。较好关注知识形成的过程，注重学生学习的认知起点，使学生已知的知识和原有的知识有效的.结合，让其想、让其练，让其通过观察、来尝试新知识的形成过程，在此基础上给予点拨。这种方法不仅教师教学目的更加明确，而且，降低学生新知识学习的难度，形成一种“可持续发展”的学力。
三、教学特色上能展现一个“谐”字。
教师的笑脸往往是学生学习心境愉悦的前提，愉快的学习心态，必将取得高效的学习结果。这种心态保持时间越长，对于学生学习越有利。课的全过程在教师的引导下，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。
四、从教学技能上体现一个“强”字。
教师的素质决定学生的素质，周老师美术教学基本功是上好课的重要方面，从板书、教态、范画、语言举止从容、态度热情，体现出一位教师良好的心理素质。特别是范画环节上，教师边讲边示范，立即展现出书包立体型的表现方法，即有难度，同时又起到对比的作用，对学生学习有较强的启发性，强化了目标，突破了本课的教学难点。本课教学中不足的是：
教师在时间上仍需好好把握，在引导学生观察书包的近大远小的变化一环节，由学生上台指出哪里产生了近大远小的变化，浪费了几分钟的时间，给听课者的感觉是，这个片段教学的重点是观察物体的近大远小的变化这一知识点，也是因为这个原因，留给学生画细节的时间很少，学生没有完成画细节的小训练。
这是一堂充实而精彩的美术片段教学，给我留下很深的印象，值得我慢慢推敲和学习。
美术评课稿14
《战争与和平》，这一课需要教师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等能力，胡老师花了很多的时间来备课，查阅了很多的资料。这一课主线脉络清晰，讲课富有激情，受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的代表作，画面精美，胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大屠杀》油画实例，让学生的心受到洗礼和震撼，环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动，充分体现了民族精神和学生的主人翁精神，并注重学生们情况来分析问题和解决问题。
胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》，采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中，运用灵活多变的教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生合作探究，发挥学生学习的主动性，通过欣赏不同作品对战争与和平的不同表现，让学生们知晓战争的残暴与破坏性，以及和平的.可贵，对战争的正义与否的评价，激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强，课堂气氛活跃，教学环节非常严谨、环环相扣，教学设计富有创新，体现了教师较好的专业素质，是一堂成功的公开教学！
美术评课稿15
谢老师这节《色彩的世界》真是让人耳目一新，主要表现在这样几个方面，作业表现方式、谢老师从容的教态，以及精彩的课堂教学语言，下面谈谈自己对本节课的一些体会。
1、 作业表现形式独特，有创新。
本学期出去观看了几节美术课，发现现在的美术作业方式真是多种多样，同样的课例，可以采取多种多样的作业方式，不过这些作业方式的表现，都要以学生的发展为本。同时，我也不得不佩服这些上课老师的用心。《色彩的世界》这是一节“造型·表现”课，我在上这节课的时候，想到的只是用水粉来表现，而谢老师却能想到用方块的彩纸进行拼贴，拼贴出类似色和对比色。这真是一种创新，这样的作业既简单又有效。如果用水粉表现非常费时，操作有难度。本节课的`重点不是掌握水粉的用色用笔，而是了解色彩的知识，因此这样的作业方式并不影响学生的知识掌握。
2、 作业要求明确，评价有标准
对于学生的作业要求非常明确，不会让学生无从下手。出示一组图片，让学生根据图片用色块来拼摆，非常简单。在评价的环节，往往是我们忽略的环节，而谢老师不仅让学生参与评价，而且给出了评价标准，让评价有针对性。
3、 教态从容，课堂教学语言精简准确
谢老师的教态端庄，从容，整堂课一直关注学生的学习状态，面带微笑的对学生说话。感觉特别亲切。对学生的引导语和评价语都是恰到好处，课堂语言简洁有效。整个教学环节环环相扣，先认识色轮，再是欣赏图片，哪幅是类似色，哪幅师对比色。接着将这些知识联系到生活实际中，找一找你穿的衣服是什么色调？欣赏画家的作品，找一找色调。
本节课我也有自己的一点点的想法，这样的作业要求对五年级的学生来说难度是不是太低了？
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