美术评课稿[通用15篇]
美术评课稿1
《折剪蝴蝶》是浙美版二年级下册设计应用领域的一节课。本课的教学目标是
1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2、学习用对称折剪的方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。
3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。因此本课的教学重点定位为：学会用对称的方法剪纸蝴蝶；难点定位为：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
听了张伟绩老师的这堂课，我想到了一句名师名言：“关注每个孩子的成长过程”，“让学生成为教师最好的作品”。其实就是关注每位学生的个性，尊重差异，在遵循规律的前提下，最大程度地发挥学生的潜能。在本节美术课堂上，张老师从以下三个方面尽可能做到了以上的观点。
一、课堂提问有设计
教师提问课堂问题时，往往由于表达方式、难易程度等不同，总有不愿意举手或答不上来的同学。在本节课中，张老师有意将问题进行设计。一星代表普通问题，面向全体学生；二星代表有难度问题，面向三分之二学生；三星代表较难问题，面向反应快，能力强的学生。在观察分析蝴蝶是对称图形的环节中，她出示蝴蝶正面图片，提问：“你喜欢这只蝴蝶吗？”这是一个两星问题，学生单纯地从个人的角度出发，说出自己的感受，当然在学生的回答中教师发挥牵引的作用，大部分学生都积极举手发表自己的选择，教师也在学生的回答中继续提问：“看完些蝴蝶你能说说它们都有什么特点吗？”这其实算是个二星的问题。部分学生会举手说它们都有哪些部分，都长着两双翅膀等等。最后在蝴蝶身体中间加一条竖线，再提问：“你这时又发现了什么？”这是二三星问题，教师所提的问题的答案，不能是唯一的，学生回答这类问题时，需要综合运用各种知识，学生的思维要跃出线性思维的轨道，向平面型、立体型思维拓展。有的学生说两边的花纹颜色都一样；有的说形状相同是对称的……学生其实怎么说都行，在说的过程中学生紧张的情绪也就慢慢地放松下来。正因为有了导入部分的铺垫，学生的回答也是完美的。老师就着学生的回答，加以概念，生成了对称图形的概念。
二、作业布置有分层
本课的课堂作业要求是用自己喜欢的方法设计制作一只有漂亮花纹的会飞舞的纸蝴蝶。但也可以有不同层次的选择。
1、用对称的方法剪纸蝴蝶。
2、用对称的'方法制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
3、用对称的方法剪剪、贴贴、画画等方法，制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
经过这样的设计后，在作业表达上出现有丰富多样的作品，有的外形不大，但是纹饰很美；有的外形特别，纹饰色彩丰富；有的甚至用彩纸剪贴，同样完成了本次作业。
三、用作品美化环境
每个教室都有一个绿色的角落，下课后孩子们将自己的蝴蝶作品张贴在植物后面的玻璃上，远看仿佛一群蝴蝶闻香而来，孩子们都快乐地说：“好美啊！”伸着小手争着说这个是我的，那个是他的……一片玻璃贴不下了，就贴到教室的其他窗户上，在环绕着自己动手做的彩蝶飞舞的教室里上课，孩子们开心极了！
一堂课里，教师同时扮演两个角色，从孩子的视角和认知程度出发，用心设计教学。教的目的是学好。孩子们有兴趣学，学得好，那么教就是成功的。
美术评课稿2
本次“教与学有效组织主题课例研讨”活动由xx老师为我们上一节美术示范课，首先让我们以热烈的掌声向xx老师的辛勤付出表示感谢！
xx老师为我们上的《绘画中的透视现象》是五年级的一节造型.表现领域的课，在全套教材中，本课的知识概念相对独立，但学习本科会为学生今后学习空间、立体造型等方面的知识提供重要的理论依据。我将从本课的设计亮点、反思与思考进行点评。
一、设计亮点
（一）备课
从观者的角度看，张老师带给我们了一节脉络清晰的课，我们明白她要教什么，她用的方法是什么，效果怎样，我们能做清晰的评价，这些都是因为她充分的备课。
首先，这节课的目标定位非常准确。张老师对目标的确定是在课标的指导下，充分研读教材、分析学生特点而确定的。课标中提到“让学生在实际生活中领悟美术的独特价值。”而本节课非常严谨的透视知识也是在实际生活中处处存在的。五年级的学生能注意到景物近大远小的现象，但是没有分析过透视规律，不了解视平线和消失点的概念，所以在表现立体空间时会出现各种各样的问题。根据这些情况，张老师明确的将了解视平线和消失点在透视中的作用，掌握透视规律，运用透视知识表现近大远小的透视现象作为本课的核心目标。其次，本节课的教学环节很清晰。整节课按照“发现透视现象——分析透视规律——运用透视知识”这样一个思路进行，符合学生的认知规律。此外，张老师中所用图片都是学生天天看到却没有重视的生活场所，这也体现了我们美术课培养学生发现美观察美理念。
（二）上课
1、教师的“教”。张老师本节课较好运用了引导示范的方法。本节课知识概念严谨深奥，比如“消失点、视平线、地平线、消失线”等等专业概念很强的知识点，张老师就通过讲解示范的方法来解决教学难点。
2、学生的“学”。本节课学生主要通过“观察、比较、分析、实践”等方法来学习。先观察比较老师提供的两张图片发现透视规律，再通过分析老师的范画了解消失点、视平线表现透视关系的作用，最后通过画一幅风景画表现透视规律，这样难度循序渐进，从而提高观察能力和立体空间的造型能力。
二、反思
课堂是一门缺憾的艺术。这节课也有存在一些问题。
1、本课的情感目标没有凸显。美术课最显著的特征就是其美育的使命和独特的视觉艺术性。生活中客观存在的透视规律除了严谨的科学性还有独特的美感。比如教材中霍贝玛的油画《村道》就是通过树木和小路的透视现象表现田野的宁静辽远的.意境，11页《北京颐和园长廊》就体现透视带来的整齐与震撼。我们了解透视规律，目的也是发现生活中透视关系的美与奥妙。所以，在分析知识点同时要渗透透视的美感。
2、突破难点方法单一。比如：老师讲到“表现视平线以下的景物视平线就要高一点，表现视平线以上的景物，视平线就要低一点。”这个知识很抽象，可以示范一下画耸立在我们面前的楼房和我们脚下的路，其实也是平视、俯视、仰视的问题，视平线以下的景物需要俯视视平线高一点，视平线以上的景物仰视，视平线低一点，平视和地平线重合。还可以结合生活，照相时想高大伟岸，照相的人就蹲下。所以为了避免对概念性知识的枯燥讲解，我觉得教学方法应该丰富一些。
三、思考与建议
1、教与学的有效性。本次我们研讨的主题就是有效的教与学。何为有效，我的理解是是做到三有，即“心中有学生、眼中有目标、手中有方法”。任何教育都是以人为本的教育，任何课堂都是以学生为主的课堂，如果忽视了学生的主体地位，我们的教学会变成无源之水无本之木，所以每节课必须做到“心中有学生”，这样才能想学生之所想，真正为学生成长助力。“眼中有目标”是课堂教学的基础，也是解决“教什么”的问题，明确的目标是我们教学行为的指挥棒。那么目标从何而来，它绝对不是单纯的从教参上誊抄，而是依据课程标准，分析教材内容，结合学生特点而量身打造的，这一点我们备课的时候要慎之又慎。“手中有方法”指的是教师的“教”的方法和学生“学”的方法。方法千万种，最实用的方法就是最好的方法。就比如这节《绘画中的透视现象》用什么方法最好，我觉得就需要老师的示范，就需要引导观察，学生学的方法就需要去观察、去分析、去实践，充分调动学生看、想、说、做的能力。
2、有效利用资源。我所说的教育资源既包括眼睛能看到的物，也包括眼睛看不到的生成资源。比如《绘画中的透视现象》教材中有画家名作，有生活照片，有图例，有范画，而且都与生活息息相关，教室里的一排排桌子、过道也是本课透视规律的好资源，我觉得都可以有效利用。这些是能看的见得资源，还有比如在学生创作时老师发现了有学生把树都画成躺在地上，这个错就是个很好的生成资源，暴露了学生知识点的遗漏，所以老师赶紧以此为例，告诉学生在画透视规律时消失线在变化，但物体是垂直的。这些道理我们无论什么课堂都会遇到，有效的利用能提高我们的教育智慧。
这些是我对xx老师这节课的一些粗浅认识，不对之处我们再深入探讨。
美术评课稿3
本课是人教版五年级下册的教学内容，教学目的是帮助学生认识艺术的表现手段——夸张，通过教学，激发学生创作热情和创造力，并尝试表现。余老师的课堂风趣幽默，基本功过硬，各种能信手拈来，给学生极大的感官体验的同时，对老师的专业水平又有很强的认同感。
教学逻辑清晰明了。余老师从对比形式引出。对比，是找出反差的一个有效明显的方法。先出示一张正常比例的脸，再出现一张具有夸张特征的脸，学生的反映就呈现了一种夸张的效果。对比之后再让学生找不同，利用语文知识来理解“夸张”，进而问学生从哪里见过，回归到学生已有的生活经验，使学生有熟悉感。通过老师手绘示范对比、作品欣赏、明星漫画、师生作品的表现等方面，都紧扣的漫画上了解、分析夸张的要点、特征、表现手法，接着顺势师生共练……教学一气呵成，轻松自然，绝无累赘之感。教师教学的清晰流畅是学生学习清晰流畅的重要指向，这是教学成功的关键所在。
教学重点突出。赵本山、成龙、腾格尔等明星的作品分析，课本作品表现手段的欣赏，师生作品的'表现……等等，都紧扣“夸张”这一教学重点，帮助学生从各个角度认识“夸张”、掌握“夸张”、表现“夸张”。教学重点，是知识点中的“知识点”，突出重点，也就是知识点的提领、归纳、凸现。教学中，重点的突出与否，直接决定了学生对所学知识的领悟程度。
凸现了以学生为主体的教学理念。余老师在教学中，处处为学生的学习着想，他举例的所有范图，始终采用学生非常熟悉的明星、老师、同学，这种以建立在学生经验基础上的教学更具有教学的魅力，更能激发学生的学习情趣和热情。从学生作业的多种性表现对象上可以验证“学生的学习是生活经验的发现、提取、积累”。
本堂课中，余老师保留了学生的“儿童期游戏性自觉”的快乐、轻松，又巧妙地通过教师范画、学生上自评、互评、师生互动等教学活动，为学生基本保留了他们与生俱来的、人类最为可贵的能力——创造力。
本课教学中，余老师运用了自评、他评、小组评价等多种评价手段和策略，这体现贾老师对新课程理念的把握和认识，在“你喜欢哪一张同学的作品？为什么？”等教学的提问环节中，老师可以紧紧抓住“为什么？”来组织学生展开讨论，而使得学生纠正认识学习偏差、提高对“夸张”的理解，使教学得到进一步深入。一个极短的问语：“为什么？”不仅仅包含了对知识的重温、巩固、再领取，更是体现了教师教学机智中“追问”的艺术。
美术评课稿4
王老师执教的《欢欢；清晰，目标明确，教学中突出了幼儿的主体地位，注重；有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了；综合性很强的一堂课；
一、选材与时令紧密结合眼下正值年关，选择《欢欢喜；中国传统节日春节的习俗，对幼儿进行中国传统文化教；扣主题，感觉恰到好处；
二、教学态度严谨，课前准备充分王老师的教学态度非；教学遗漏现象；另外王老师执教的《欢欢喜喜过大年》是一节形式多样的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了幼儿的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，综合性很强的一堂课。
一、 选材与时令紧密结合 眼下正值年关，选择《欢欢喜喜过大年》这一题材符合实际需求，帮助幼儿进一步了解中国传统节日春节的习俗，对幼儿进行中国传统文化教育非常有意义。在音乐的选择上，紧扣主题，感觉恰到好处。
二、 教学态度严谨，课前准备充分 王老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象；另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，说明王老师在课前认真透彻地研究教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，下足了功夫。
三、教学方式具有开放性 兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重技法传授的倾向，激发幼儿的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
四、教学内容新颖实用 王老师根据教学需要，自行设计的美术活动，不仅仅局限于书本上固有的知识，是对平时美术教研和课堂教学的检验。让幼儿的美术活动与实际生活相结合，提高幼儿创作能力，激发参与活动的兴趣。给予了幼儿更大的发挥空间，充分调动了幼儿的学习积极性。
五、学习方式与区域教学有机结合，使幼儿学习具有自主性
1、本次活动与区域活动有机结合，幼儿自主选择创作形式。学习中注意使每个幼儿都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强幼儿兴趣，更好地满足其成就需要。
2、让学习具有挑战性，最后的环节让幼儿在玩开枪的游戏中体验“油彩分离”这一技法的神奇，再次激起了课堂教学的高潮。使幼儿学习后能获得满足感；扩大了学习的自主性，使幼儿能独立自主地参与活动，增强了幼儿的自尊满足。
3、及时展示已经完成的幼儿作品，促进学生积极完成的兴趣。教师肯定的评价，使幼儿形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动，达到幼儿心理满足。 总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而幼儿在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。 在赏评的同时，我也有以下几个思考：
1、本节活动幼儿积极性很高，由于年龄小，幼儿爱动、好奇，课堂容易乱，在教学中你是怎样组织孩子呢？
2、本节是一节以展示为主的美术形式综合课，在课堂中是否可以再加入其他形式呢？ 以上这些是我对《欢欢喜喜过大年》一课的不成熟看法，也许有些肤浅，也许有不当和错误的地方，恳请各位老师给予批评指正，谢谢。篇二：中班语言活动评课记录 中班语言活动《春天》评课记录 随着《纲要》如火如荼的实施，“以幼儿为主体”的探究活动已成为教师们又一追捧的内容，使得学习成为幼儿主体性、能动性、独立性、创造性不断生成、发展和提升的过程。听了李老师的语言活动《春天》，更好的向我们诠释着这一新的标杆。 《春天》这首诗歌以它优美的节奏和朴素的语言，赞美着春天的美丽、大自然的神奇，引导幼儿用善于发现美的眼睛去观察、体验春天的特征。
一、创设了探究的氛围 有探究才有创造，有疑问才有发现。教师整个活动中没有以“教”的形式出现，而是以幼儿的“探”为活动主要形式。活动通过让幼儿观察，自己在春游时拍摄的照片导入，吸引幼儿兴趣，然后通过一个个具有引导性的提问帮助幼儿理解诗歌表达的意境，引导他们发现春天的变化。采用分段和整体学习的方法帮助幼儿记忆诗歌的内容，起到了很好的效果。通过大屏幕展示，加上配乐的诗歌朗诵，效果很好。
二、充分发挥幼儿的自主性。 活动中，教师至始至终是幼儿的'支持者、合作者、指导者。教师精心制作了大图书，根据诗歌内容绘画了“彩色的书”、“会笑的书”和“会唱的书”，采用自制大图书让幼儿通过具体、直观的画面理解诗歌的内容。通过幼儿观察阅读，引入主题。然后通过一个个具有引导性的提问帮助幼儿理解诗歌表达的意境，特别是在“会笑的书”时引导幼儿发现春天里小池塘为什么笑？小朋友为什么笑？引导他们 发现春天的变化。
通过本次活动我觉的在活动前的准备是非常重要的，充分的准备是成功的一半，在活动中，对许多的突发状况需要教师进行及时的调整，做到随机应变、临危不乱。在引导幼儿探究学习的时候，应该做到根据幼儿的兴趣、需要选择探究内容，使之贴近幼儿生活，能够依据探究目标为幼儿提供具有适宜结构的材料，并努力创设宽松的探究氛围。做到这样的引导方式，我们离幼儿真正的自主学习就不再遥远了。篇三：幼儿园评课记录 听课记录表 幼儿园听课记录表 幼儿园听课记录表 贸易厅幼儿园听课记录表 听课记录表 幼儿园听课记录表 幼儿园听课记录表
美术评课稿5
由于本人在今天早上临时得知这次活动，匆匆忙忙去学校将今天的课程排掉，赶到玉海中心小学时，第一节课已经上到作业的展品了，所以只听了两节国画课。回来后我仔细翻阅了教材，发现这两位老师都对教材做了大胆的处理。第二节《彩墨游戏》这个课题教材中是没有的，吴老师大胆设置教学内容，做出创新，很值得学习。第三节《线条的魅力》这课，教材是要求将各种各样的线组合成一幅有韵律的画面，张老师能大胆处理教材，采用水墨画的形式来表现。下面我就具体讲讲《彩墨游戏》这节课。
1、这是一节有效的课堂
吴老师从三个维度确定教学目标，并且落实得很到位，学生学得很扎实。整个教学环节环环相扣，引导学生从易到难一步步地学习。可以说学生在这节美术课中都是有所收获的，从一开始国画所需的工具，到游戏尝试画水墨画，以及特殊技法的学习，再到欣赏作品，感受瑞安的风光。各个环节让不同的学生得到不同的收获。所以说这是一节有效的课堂。
2、这是一节有趣的课堂
从学生的.表现来看，整节课学生都处于一种积极的学习状态，兴趣很高。学生的学习状态是有教师决定的，吴老师的教学注重学生的主体性，一开始教学侧锋、中锋、浓、淡、干、湿基本技法的时候，不是教师一味地讲解，而是先让学生以游戏的形式尝试，学生有了自己的体验，才会有更深切的理解。如特殊技法（漂附印染法、揉纸皴法）通过看图片，再让学生上台演示，学生兴趣很高，让学生觉得这些技法看起来很难，做起来原来一点都不难，大大地提高了学生的积极性。（滴染法、甩墨法、敲墨法）的技法稍简单些，吴老师巧妙地将这些技法的示范，来完善自己的作品。
3、这是一节有韵味的课堂
国画课本来就讲究韵味，而这节课的韵味就体现在吴老师自己的基本功上。课题的板书，基本技法的演示和批注，都是用毛笔进行的，这点就非常能体现国画课的韵味。以及特殊技法的演示，巧妙地画出了一幅树，让学生佩服得五体投地。
当然每一节课不可能都是完美的，有几个地方需要大家探讨的，第一，这节的作业采用六人合作的形式进行，这种形式很好，但我个人认为这节课合作的人数太多，还有分工不明确，达不到合作的效果。第二，教师对学生的调控能力还需思考一下，如如何让学生快速静下来，进入下一环节的学习。第三，作业展评的时候还要加强对学生的引导，如何达到有效？如何让合作、作业评价更加有效是我们每一位教师所要思考的问题。
美术评课稿6
这堂由胜利小学李莉老师执教的《动物面具》一课是人美版教材第五册中的第九课，本课属于造型表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。
首先，李老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，培养能力为目标，做到教学目标明确。
李老师整堂课的结构分如下几块来完成：
一、创设情境，说一说：
通过为动物王国选举国王这一情境导入，让学生来说一说选谁做国王，并讲出理由。
二、观看图片，谈一谈：
教师通过多媒体展示各类动物形象的面具，丰富学生视觉，让学生谈一谈面具的起源、历史和作用。
三、欣赏范作，学一学：
通过展示示范作品，让学生分析制作的材料和方法，主动探究出要掌握的知识和技能。
四、思考方法，做一做：
以小组的形式先思考后制作，同学间互相帮助。
五、展示作品，评一评：
让学生带上已做好的动物面具来发表动物演讲，参加竞选，学生和教师对动物形象加以讲评。
在课堂上，李老师以他特有的教学风格为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然，应该说，这是一堂重主体、重合作、重过程、重生活、重创新的`在新课程背景下洋溢着现代教育气息的美术课，让人感受耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、营造开放自由的课堂氛围
美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一淘范文网中非常强调学生在学习过程中的主体地位，我们教育的对象是有思想、意识、情感、欲望、需求的活生生的人，教育与教育研究的基本出发点和最终归宿都应该是人，我们不仅要将学生视为教育的主体，更应切实地将他们看作教育过程的平等参与者、合作者。教，关键在于“授之以渔”，教师给予学生的不应是“鱼”，而应该是捉鱼的方法。丁老师在指导学生制作方法时采用让学生欣赏范图，并让学生自己分析思考，获得制作方法，了解所需的材料。丁老师已经改变了原有灌输现成知识的教学方法，他让学生拿着自己的“杯子”，用自己的方法不断找到适合他的“水”，即学会学习，形成一种“可持续发展”的学力。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识是不同的，也就是说，各有不同的评价标准，因此，我在赏评这堂课时，认为本节课的教学还有一些缺憾：
第一、作为一门动手性极强的学科，美术课的示范教学是指导学生理解制作方法，掌握技能的重要环节，示范教学贵在“活”字，活而得法，往往事半功倍。丁老师在此环节上有些疏忽，我认为可以在学生制作前，老师也展示一个自己制作的动物面具，教师的作品往往给学生的视觉冲击是最大的，影响也是最深的，在动物演讲这一环节中，教师也可以代表自己制作的动物进行演讲，与学生一起互动。
第二、本课的开始与结束没有做到首尾呼应。导入时教师创设的情境是“为动物王国选举国王”，在评价时，，并未明确地选出哪个动物是国王，也就是说动物王国产生的问题并没有得到解决，我建议教师可利用1~2分钟时间来投票选举最终产生的动物国王，这样课就更加丰满、完善了。
教师如果在课堂教学中正确地把握这两点，就一定会更加深切地体验到课改带给美术教育的无限生机。
美术评课稿7
一、教学设计妙
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
三、书本使用妙
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：
1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：
1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。
总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。
美术课评课报告
6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课，很有研究价值，值得推敲，愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是：用线条表示各种花卉的形状。 教学目标有以下几个：
（1）学生能够认识几种花卉
（2）培养学生认识美、发现美进而创造美
（3）培养学生热爱花卉，热爱自然，保护环境的良好道德意识。 教学重、难点：认识美、发现美、创造美（绘画技巧） 教学流程是这样的：
1、教学用较精妙的语言，引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识，同时，又配以生活中的实物花卉进行比对，从而使学生在头脑中建立起事物的表像，为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后，教者又问学生记住了哪几种花卉的名字，这是对学生基础知识等能力的扎实训练，这样一问，学生能自然的回忆起视频图像，将各种花的名字与花的实物图像联系在一起，达到对客观事物认识进而牢记的目的，同时，又问国花是哪一种？由此可见，教者设计之精心。
4、尔后，教者又下发学具，即各种颜色的花卉叶片的彩纸，让学生动手拼构花卉的图案，动手操作，使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具，即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举，其目的在于使学生认识，同一事物可以用不同技法表现的道理，可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块，教者范画。教者是这样做的：侧背对着学生，在自己水平视线位置的黑板上快速作画，并且，口中讲道：“就这样画”，“就这样画”，“再画个花茎”，“画个花托”，“再画个花叶”，“再画叶脉”，只有1/3的.学生能看到他作画，进行时间不到一分钟。
7、再下来，就让学生自己作画，教者巡视指导，并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上，这个环节本应是浓墨重彩之处，教者的示范作画要能真正起到作用。
首先，应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式，然后重点讲清，即要一笔一笔的画，又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去，应如何绘画，一招一式都要示范到位，如果这样做的话，多数学生是能够明白绘画技巧的，部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有，在学生作画的过程中，重复播放视频资料，拼凑环节是画蛇添足。
如果我们的老师在“范画”的过程中，能将身了再侧一侧，将示范的全过程展示出来；如果我们的老师“范画”的速度再慢一点；如果我们的老师“范画”的过程，每一招一式，配上准确的指导与解说，这不就是很完美的一课了吗？
由此看来，这节课所反映的不是教师水平与能力的问题，而是方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。 个人观点：
1、教者水平高，但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足，过高或过低的估价了学生的能力，造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美，具有强烈的创造美的愿望；使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美（心中要能构建起一座美丽的宫殿，但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿）；使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿，手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新？示范是学生模仿的基础，没有模仿，就没有生成与创新，脱离基础的创新是不存在的，“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上，是传统优秀作法的升华，同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂，脱胎换骨（求证一种非此即彼的新作法），是不可能存在的，是行而上学，是伪科学。
美术评课稿8
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
一、采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，马老师打破了传统的常规的课堂教学形式，采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据二年级学生的学习要求和美术学科特点，进行精心的设计，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多故事、有趣的过程是学生自己讲述、大量图片、示范画和有关资料则来自网络，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《四格画》时，有的拿画笔画，有的用彩纸去剪贴，每个同学都
能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
二、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。在本节课的教学过程中，采用“互助互动”的学习方式。“互助互动”主要表现在：第一将全体学生分成四个团队即机灵小队、佳绩小队、拼搏小队和高峰小队，通过设计小组问答竞赛、补画练习竞赛等环节四个小队之间互相竞争，组队内学生间互助互动，激发学习兴趣，提高学习效率。第二、抓住重难点，展开 “互助互动”。教师出示写实蝴蝶成长图片，请学生欣赏，教师引导思考：如何选择四格画的内容？应该选用那些重点来概括？我该如何去表现它呢？学生经过认真地思考商讨后认为：四格画是选择最精彩的四个部分来表现一个过程。教师根据学生的建议进行画法指导和示范，巧妙解决了重难点。从表面看是学生帮老师解决了难题，实质是学生自己帮助了自己。第三、结合
作业，“互助互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材同一事物的表现也各不同，作业的设计从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品《四格画》，促进了同学之间的交流，提高了作业的质量。第四、结合评价，“互助互动”，评价时，采取自评，互评和教师评价相结合的方式，有利于培养学生宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。
三、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的'方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了梅春华老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练，另外，据我所知为了上好这一课她还对四年级学生对恐龙知识的了解情况和学生是否喜欢用竞赛的形式上美术课进行过详细的调查；二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，并进行过多次试教的锤炼，在课外下了不少的功夫。
四、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《四格画》的同时，我也有以下几点思考：
1、组织小组活动时，小组人数太多，很容易乱，如果是平时上课，纪律能否控制？
2、好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？
总之，马老师执教的《四格画》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
美术评课稿9
《信封纸偶》一课教学为综合学习活动。从学生主体出发，拓展想象空间，运用，进行创造，让学生在做做玩玩的过程中去感受、去表达、去参与，既获取了知识，发展了能力，又获得了成功的喜悦。
在课堂上我最大的感受是：
1、注重对学生审美能力的培养。
在教学中，遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，通过比较、讨论等方法，引导体验、思考、判断，努力提高他们的审美能力。
2、改变过去以技法训练为中心的教学体验，更加重视激发学生的创新精神和培养学生的.实践能力。
通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地用美术语言发表自己独特的见解。这样，课堂上也能得到阵阵掌声和笑声。制作、评说时由于没有局限，可以说作品的优缺点，也可以根据作品的形式来讲自己的感受和心情，同学之间也有互相辨认等激励的场面。显然学生学得轻松又所得。
3、通过剪剪、拼拼、贴贴、画画，培养了学生的动手操作能力。
从制作过程中培养学生的艺术表现力。充分发挥了小朋友们的想象力和主观能动性。让学生学会学习，把课堂还给学生，一切让学生来进行自主地探究学习。从观察力的培养“猜一猜纸偶是用什么制作成的？”从概括能力的培养“你能说说雄狮纸偶的制作过程吗？”从创造力的培养“从哪些方面来设计，能使纸偶制作的更巧妙、精美？”等等问题的设计都以学生为主，努力让他们在自己的探究中找到学习的答案，并锻炼其各方面的能力，让学生积极思索，寻找方法，学得主动，学得快乐。
美术评课稿10
《点的运笔和组字规律》、《四合院》、《篆书》还有《京剧脸谱》这几节，是我最喜欢的课。《让色彩动起来》，堪称“雕刻课”，这是一节手工课，从老师的范作、准备的课件和其它材料用具，均可看出老师扎实的美术基本功。是啊，美术课的特殊性使得老师们在上课前必须做大量的准备工作，这是省一等奖的优质课，大家可想而知，老师要辛苦成什么样。课前，老师要做许多准备工作。例如：师生做手工的材料、工具等，一点一滴都需要老师去寻找、揣摩。老师在作品展示的环节，那一幅幅精美的作品让人眼花缭乱，明艳的色彩、闪烁的灯光真是让人感叹：做一位美术教师真的不容易。再走近些看这些作品：片片精心剪制的五颜六色的逼真的枫叶，细致精美的.立体的折纸粘贴。这一切的一切不知花费了老师多少时间和精力。让我佩服的还有老师那超温柔的亲和力和那甜美的嗓音以及那沉稳大方的教态。总之，这节课虽有“秀”的成分，但在课运行的时候老师一定付出了很多很多，也不愧一节好课，我给她点个赞！
再说《点的运笔和组字规律》这节课。这位老师特逗，他言语幽默诙谐风趣，他把笔画中的点称作是笔画的眼睛，点的两头称作眼角，点的中间被称作眼球。讲解的过程中播放的一眨一眨的动画大眼睛也足够能吸引学生。老师的课堂真是鲜招不断，他把每个习字的软笔写法和硬笔写法分别称作这个字的前世和今生，这样软硬对比，可以帮助学生对书法有一个比较完整的了解，可加深学生对习字的结构记忆。在讲点的组字规律时，儿歌的编创也非常有新意：像点竖永远找直线，点下有横半悬空，两点对齐下点提，三点四点藕丝连这些读起来朗朗上口，有益于学生记忆牢固并可激发学生学习书法的兴趣。真是艺高人胆大，老师在用毛笔板书和他示范的过程中均可看出老师深厚扎实的书法功底。我佩服！
《篆书》一课，知识储备量特别大，通过听这节课，我了解了篆书的特点：因形立意，体正势圆，左不见撇右不见捺，字体整齐大小统一，书写缓慢。还知道了篆书的运笔：中锋运笔圆起圆收，提笔运转粗细一致，弧画运笔搭接无痕。还有篆书的结构：对称中有长短，均衡中求参差。，体势上互补救。
另外，高中的几节课更是精彩：《四合院》《京剧脸谱》等课，共同的特点是知识点特别多，我想老师课前肯定花了大把大把的时间去筹集资料，当然最重要的还是老师平时的积累。虽然没记住但我鼓掌。
看着老师们精彩的表现，听着他们思如泉涌、有条不紊地侃侃而谈，我就像听着一段段精妙绝伦的故事沉浸其中。此时，顿觉自己知道的太少，甚至后悔那些被我浪费掉的大块时光。时间真心的不等人啊。唉！反正后悔也没什么用，只是平添许多烦扰，搞得自己不开心，真的没必要。人要快乐地活，高兴地进步。现在我只是悄悄地想着，抓紧之后的所有时光充实自己，让自己也丰富起来。
美术评课稿11
许燕老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
1、 采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，许燕老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点，许燕老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《变形美术字的设计》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的`知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
2、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。许燕老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
3、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了许燕老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的功夫。
4、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《变形美术字的设计》的同时，我们也有以下思考：好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？
总之，许燕老师执教的《变形美术字的设计》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我们体音美组每位成员对《变形美术字的设计》一课的肤浅看法（本人整理所得见解），在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术评课稿12
希望中小学美术教师在教研活动写作时借冯海彬老师执教的《线条的魅力》一课，总体来看整节课教学形式活泼多样，教学理念新颖，思路清晰，目标明确。看出冯老师做了精心的准备，这是一节很有创意的美术课，本节课的亮点主要有以下几点：
一.教学方式活泼多样
冯老师能够抓住四年级学生的情感和认知特征，通过活泼多样的教学方式，引导与指导学生积极参与活动。开始利用小游戏的形式导入，把线条当作朋友，“这位朋友最会跳舞了，有谁能让他把身子扭动起来？”好奇心促使每个学生都想来尝试。在作业环节让学生为国王设计美丽的生活用品。让学生置身于童话世界更能激发学生学习的热情。
二.联系生活认识美术
整个教学过程大致可以分成四个环节：找线，赏线，画线，评线。
首先冯老师让学生找线，找教室里的线条和他们衣服上的.线条找课件中展示建筑物线条、动物身上的线条。不但发展了学生的感知思维能力，还让学生了解线条无处不在，它和我们生活紧密联系在一起，线条还能美化我们的生活，使学生领悟美术表现的多样性，以及在实际生活中的独特价值。
三.陶冶情操提高素养
英国教育学家、心理学家斯宾塞曾经说过：“没有油画、雕塑、音乐、诗歌以及各种自然美所引起的情感，人生乐趣便失去了一半。”我们要不断陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，何老师通过带领学生欣赏毕加索《坐在柳条椅上的朵拉.马尔》这幅画，感受线条的美感，增强对自然和生活的热爱，并激发学生的创作欲望。
四.注重培养创造能力
冯老师让学生闭着眼听音乐画线条，拓展自己的想象力，画出自己心中喜欢的线条。这种富有情趣的美术教学更能够发挥学生的想象能力和培养丰富的创造力，让学生回家以后还能够利用所学的线条知识装扮自己的生活用品，起到了课后拓展的作用。
这节课的存在一点不足，归纳如下
1.为了调动学生的积极性，我觉得还应该采用一些形式多样鼓励的方法，按照苏霍姆林斯基的观点，教师不要用显而易见的刺激去激发学生对学习的兴趣，而是应在更深的层次上，让他们通过发现自己“才能”的，体验美术活动的乐趣。
2.在评价作品的时，引导学生在自评与互评的过程中发现问题，并努力寻找到解决的办法。
美术评课稿13
11月25日，迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后，我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课，这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。
本课首先通过用小学生们喜欢的形式——谜语进行导入，激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣，紧接着介绍扇子的来源和历史，然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料，介绍扇子的组成和作用，最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗，通过先欣赏后制作，既培养了学生的审美意识，又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看，“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出，迟老师很好地完成了这节课的教学任务。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是不同的，因此，我在赏评这堂课时，有以下看法：
教师在课上没有进行安全教育，应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。
1、应结合教材
首先，布置学生制作小扇前，应作些明确具体的指导。扇子具有实用性和观赏性，可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料，扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲，哪些材料可以做扇面哪些不可以做；从观赏性的角度，我们要设计成怎样的造型、用什么色彩，给学生讲清楚，以进一步突出教学重难点。
这节课的重头戏在学生做扇子，但对于小学二年级学生来说，可能并不容易。从构思题材，到画好、到剪好，再到粘好扇把制成一把小扇，应该有些难度，也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间，来提高教学效率。
另外，在引导学生观察时，多注意运用美术方面的专业性的语言，提问时可从色彩、造型的角度来讲；学生展示自己的作品时，可以加强学生之间的.互动，叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。
教学过程中应注重学生的自主学习行为，教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现，注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。
2、个体差异要随时关注。
教师要注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中，我让学生根据自己的能力，选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计；中等的学生可以参考老师提供的，再进行变化设计；差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求，让每个学生都能会做一把扇子，得到成功。
3、语言艺术要不断加强。
在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课，教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生，或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画，这是绝对不行的。所以，需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
美术评课稿14
李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象;另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的兴趣。
2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的'学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
美术评课稿15
1、从学生收集图片、课件制作可以看出课前准备充分。
2、精心设计层层诱导深入激发学生的学习兴趣营造良好的学习氛围。
3、有效利用多媒体教学资源具有开放性。通过昔日新旧图片的对比，家具变美、房子变美、城西校园变美、兰溪变美、交通变发达、西门兜变了样等发生在学生身边的家乡变化。揭示了课题《变了样》。激发了学生爱国爱乡的情怀，对未来美好生活的向往。培养学生热爱生活的态度。体现教学来源生活的教学理念。
4、教师在指导学生创作时，每个学生都能选择自己喜欢的材料把自己喜欢的'东西表现出来。学生的个性得到体现和展示。教师巡视个别辅导手把手教，做到点面结合帮助学生提高创作能力。体现了学生的主体地位。
教学中的建议应重视学生的自评与互评。
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