美术评课稿（精品15篇）
美术评课稿1
李老师执教的《苍松翠柏》是一节国画技法与表现的美术课，从整体上来看，教学思路清晰，目标明确，教学中突出了学生的主体地位，注重培养学生的各种能力，课堂开放，富有活力，在教学内容，教学思路，组织形式上都体现了新的教学理念，是一堂让学生感兴趣，跃跃欲试的一堂课。
一、严谨的教学态度。
李老师的教学态度非常严谨，课前准备充分，课堂思路清晰，技能技法术语专业，没有教学遗漏现象;另外教学目标明确，重难点把握得当，课堂结构合理，循序渐进，层层深入，没有知识性错误，说明李老师在课前认真透彻地研究过教材，提前反复研究哪些方法学生更容易接受，哪些范画更适用于教学，并绘制出许多范画供学生分析，下足了功夫。
二、教学方式具有开放性。
兴趣是学习美术的基本动力之一。本节课突出美术课的趣味性，充分发挥美术教学特有的魅力，使教学内容与学生的情意和认知特征相适应，呈现活泼多样的形式和教学方式，改变美术课过去过于注重知识传授的倾向，激发学生的学习兴趣，形成对美术课良好的态度，调动其学习积极性。
1、教学内容不仅仅局限于书本上固有的知识，李老师根据教学需要，绘制更能体现山石技法的范画，让学生理解的更为透彻，提高视觉感觉能力，激发参与活动的'兴趣。
2、教师在黑板上示范时，邀请学生根据自己对技法的理解，也上前去展现一番，激发了学生的活动兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围，同时在演示过程中，有技法表现方面的失误时也可以及时指出。这样满足了学生的需要心理，为教师的教和学生的学给予了更大的发挥空间，充分调动了学生的学习积极性。
三、学习方式具有自主性。
1、学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要。让学生回忆并讲盘古开天的故事，理解国画山石是“天地之骨，流云之根”，从精神领域让学生自主联想，知道中国画的神韵，意境。
2、让学习具有挑战性，使学生学习后能获得满足感;扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足;引导学生结合地理知识解释山，石的形成过程，让学生从山石的本来面貌延伸到山石的表现技法“皴法”。
3、学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。在示范时让学生大展身手，使学生的自主表现欲望得到满足。
4、及时展示已经完成的学生作品，促进学生积极完成的兴趣。让学生评价自己的作品，大大提高学生敏锐的审美鉴赏能力。这样，能表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。而肯定的评价，能使学生形成积极向上的态度，以促进其学习积极性的调动。
总之，在本节课中教师素质良好，语言表达清晰，操作示范熟练，基本功扎实，学生积极参与，体现面向全体学生。而学生在这样轻松，和谐，开放的学习活动中，乐于尝试，学习到美术的知识与技能，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
美术评课稿2
一、教学设计妙
本节课根据鸟的形态美、动态美、颜色美依次展开教学。在形态美这一环节中梁老师充分利用书中的范作，通过欣赏、分析作品使学生进一步了解中国画、摄影等的画种。让学生充分感受形式多样的鸟的表现手法。其次，在讲授动态美时，梁老师又巧妙地结合教具，让学生拼一拼、摆一摆，自主地发现鸟的各种动态，并在游戏中轻而易举掌握鸟的结构。
二、学生范作妙
如今的美术范画多数都是欣赏大师们的作品或是把书本中学生作业编辑到课件中，今天，梁老师则是推开了黑板，几张用油画棒描绘的漂亮的范画跃然眼前，这一时刻，学生的兴趣油然而生，激情完全被释放，孩子们情不自禁的发出啧啧赞美声，纷纷评述了自己的观点，教师也轻松地完成了这一环节，不仅让学生得到美的熏陶，而且深刻领悟到自己作业时的要求。
三、书本使用妙
“美术课需要用到美术书吗？”说实在的确让老师们在设计教学环节中很纠结。 多数的美术展示课几乎没有看到老师们使用本书，因为所有书本中的范作范画、名师赏析都放置在PPT中，真的没有必要。可反言之，书本对于学生而言有着举足轻重的作用，看书更直观更亲切更有思考空间，所以，对于常态课而言使用书本这一环节还是必不可少，梁老师的这堂课几次重复使用书本，欣赏书中的作品来讲授贯穿知识还是让我们体会到书本的真正妙处。
下面几点思索与老师们共勉
1、在板书设计上不妨把课题写的高点，有更多空间展示学生的作品。也可以把‘形态美、动态美、颜色美’纳入到板书内容中。
2、讲授鸟的动态这一环节时通过教师的启发，让学生进行拼一拼、摆一摆，我想会更有效地拼贴出各种姿态的鸟。
3、学生作业要求中可以加入鸟的生活环境，让作业更加丰富、饱满。
在课堂上，教师放手让学生自主探究解决问题，每一位教师都很有耐性的对学生进行有效的引导，充分体现“教师以学生为主体，学生是课堂学习的主人，教师是学习的组织者、引导者和合作者”的新教学理念。执教者的语言精练、丰富，对学生鼓励性的语言非常值得我学习。这些课授课教师注重从学生的生活实际出发，为学生创设现实的生活情景，充分发挥学生的主体作用，引导学生自主学习、合作交流的生命化课堂教学模式，体现了新课程的教学理念。具体感受如下： 优点：
1、课堂情景恰如其分的设计，师生之间和谐融洽的交流，使学生之间能团结合作，探究兴趣盎然，老师循循善诱的引导，耐心细致的指导，一步步诱发学生缜密的思维，把学生带进了一个确实思考的过程，教给学生的不再是死的知识，是授之以渔，不是授之以鱼，是给学生一个思维方法，是“点金术”，是让学生终身受益的知识。如二实中黄秀芳老师所讲的.《春天的畅想》，通过赏春、赞春、品春、画春四个环节来引领学生全方位的感受春天。以及二十四中刘丽蕴老师所授的《生命—艺术与自然的和谐交融》，通过汶川地震及海地地震的真实画面一下子就把学生给带入一个珍爱生命的现实生活中，然后通过欣赏各种艺术作品来体现不同画家是如何通过艺术作品再现生命与自然的和谐交融。所有这些，都体现了教师较高的个人素质。
2、教师的语言、语气、语速、和表情都非常重要，在愉快的氛围里进行学习，所学知识就轻松掌握了。如二十五中的董江水老师在授课过程中从始至终一直保持微笑，用鼓励、欣赏的眼神注视学生、用轻松愉悦、鼓励性的语言启发、引导学生，整节课都使人感到使人很愉快，学生很快进入角色学生能按老师的设计，一步步轻松的完成各个环节的任务。
3、学生真正成为课堂的主人。将课堂放手给学生，通过小组互动、动手制作、及学生自我展示等等方式，让学生在课堂上得到作品产生的过程及结果，使学生能更深地理解所学知识，也激发了学生的学习兴趣和学习积极性。
4、课堂环节设计由易到难，问题的逐步深入，有利于学生的思维发展，逐渐激发学生的学习兴趣，激发学生学习斗志。
5、课堂真正成为学生展示自我的平台，在设计教学环节时，尽量让学生多展示，多讲解，这样不仅能锻炼学生的语言表达能力，应变能力，表演能力，也加深了学生对知识的理解深度。
6、评价起着重要作用。评价不仅促进组与组之间的竞争，同时也促进组内同学的团结协作，有效地提高学生的积极性和向心力。 需要改进和不足：
1、受知识水平的限制，有些学生的参与并不是十分积极，课堂上有部分学生没有随着老师的设计去进行。
2、学生的表达能力也参差不齐，常常因为某些同学表达不清楚，其他同学听得索然无味，或是给课堂带来松散的现象。
3、由于教师的对学生的学情了解不够，认为学生会的知识，常常一提而过，但一部分学生往往因知识缺陷而听不懂，展示自我的积极性不高。
总之，我相信，在这样一个轻松、愉快又充满鼓励的环境中成长起来的学生，无论在知识、能力、创新各方面都将会是最优秀的，这也正是体现了生命化课堂的亮点。让学生感受生命，感受快乐，感受美术课堂的意义。
美术课评课报告
6月8日听了美术老师赵金友的一节题为《花的世界》的主题教学汇报课，很有研究价值，值得推敲，愿将听课的感受写出来与大家共同商榷。 本节主题教学的内容是：用线条表示各种花卉的形状。 教学目标有以下几个：
（1）学生能够认识几种花卉
（2）培养学生认识美、发现美进而创造美
（3）培养学生热爱花卉，热爱自然，保护环境的良好道德意识。 教学重、难点：认识美、发现美、创造美（绘画技巧） 教学流程是这样的：
1、教学用较精妙的语言，引出教学的主要内容。
2、教者播放视频材料“中国十大名花”并配以优美的音乐。以听觉、视觉调动学生感观，达到很好的效果，从花的形、色、状等角度使学生对不同种类的花卉有了更直观的认识，同时，又配以生活中的实物花卉进行比对，从而使学生在头脑中建立起事物的表像，为下一步的绘画奠定了一个初浅的认识基础。
3、视频结束以后，教者又问学生记住了哪几种花卉的名字，这是对学生基础知识等能力的扎实训练，这样一问，学生能自然的回忆起视频图像，将各种花的名字与花的实物图像联系在一起，达到对客观事物认识进而牢记的目的，同时，又问国花是哪一种？由此可见，教者设计之精心。
4、尔后，教者又下发学具，即各种颜色的花卉叶片的彩纸，让学生动手拼构花卉的图案，动手操作，使学生根据已有的学习、生活经验创造美。
5、教者又精心制作演示教具，即用“国画”、“粘贴”、“图案”、“剪纸”、“布艺”等不同表现方法作的范图列举，其目的在于使学生认识，同一事物可以用不同技法表现的道理，可以选择其中一种来学习。符合认识规律和教育规律。
6、接下来进入主题板块，教者范画。教者是这样做的：侧背对着学生，在自己水平视线位置的黑板上快速作画，并且，口中讲道：“就这样画”，“就这样画”，“再画个花茎”，“画个花托”，“再画个花叶”，“再画叶脉”，只有1/3的学生能看到他作画，进行时间不到一分钟。
7、再下来，就让学生自己作画，教者巡视指导，并不断播放视频图像并伴有音乐。
整个教学的遗憾就在第6个环节上，这个环节本应是浓墨重彩之处，教者的示范作画要能真正起到作用。
首先，应当讲清用线条绘画是表现实物形状的一种形式，然后重点讲清，即要一笔一笔的画，又要一笔一解说。花蕊、花瓣、花茎、花托、花叶从实物的不同角度看去，应如何绘画，一招一式都要示范到位，如果这样做的话，多数学生是能够明白绘画技巧的，部分学生是能够掌握绘画技巧的。
再有，在学生作画的过程中，重复播放视频资料，拼凑环节是画蛇添足。
如果我们的老师在“范画”的过程中，能将身了再侧一侧，将示范的全过程展示出来；如果我们的老师“范画”的速度再慢一点；如果我们的老师“范画”的过程，每一招一式，配上准确的指导与解说，这不就是很完美的一课了吗？
由此看来，这节课所反映的不是教师水平与能力的问题，而是方式与认识的问题，是教学思路与理念的问题。 个人观点：
1、教者水平高，但对学生现有能力与未来发展潜能认识不足，过高或过低的估价了学生的能力，造成教学方法与学生现有能力不能很好衔接的问题。
2、美术教学要使所有的学生都能认识美、欣赏美，具有强烈的创造美的愿望；使所有的学生都能用自己掌握的技巧去创造美（心中要能构建起一座美丽的宫殿，但不一定要求手上就可以绘画出一幅美丽的宫殿）；使极少一部分学生心中既有美丽的宫殿，手中又能创造出一幅美丽的宫殿。
3、教师的示范是否束缚学生的思维与创新？示范是学生模仿的基础，没有模仿，就没有生成与创新，脱离基础的创新是不存在的，“新课程改革”、“实施素质教育”必定要根植于已有的传统优秀作法之上，是传统优秀作法的升华，同时也是对传统不良作法的改进。试图与传统的做法彻底革裂，脱胎换骨（求证一种非此即彼的新作法），是不可能存在的，是行而上学，是伪科学。
美术评课稿3
本课以欣赏教学为主，陈老师利用课件中大量的美术作品，通过欣赏、评论让学生领悟童谣童画的表现形式和创作思路，在一定程度上培养了学生审美能力和对美术作品的领悟能力。整堂课下来看得出陈老师有着丰富的教学经验，很强的绘画技能，在整体的把握和时间的掌控上非常到位，学生参与度也很强，课堂气氛活跃，教学的重点突出，难点也得到突破。下面谈一下不足之处。
陈老师整个教学过程虽然很顺利，但教学过程有些平淡，缺少高潮部分。上完这节课还是觉得有些纠结，想想有三个方面欠考虑：
陈老师利用学生喜爱的课外体育运动《跳橡皮筋》进行导课，其目的是为了让学生回忆和邻居、朋友、同学一起活动的美好时光，以此来吸引学生课堂注意力。本以为这种设计学生会很感兴趣，恰恰相反，现在的.学生很少接触这项运动，有经历过的学生屈指可数。
在作品欣赏部分，设计让学生相互交流自己熟悉的民间童谣这一环节有些冷场，本以为对于五年级的学生来说，每位学生至少会背一二首儿歌、童谣，因为羞于交流，举手的学生寥寥无几，想方设法的引导无济于事。
课堂练习中有出现几张创造性较强和有个性的作业，童画和童谣两者之间在画面中安排灵活、美观，形式感强，但好的作品并不多，大部分学生还是以临摹范画加创作为主。
美术评课稿4
10月8日上午第二节听了新教师李姝静老师的汇报课《鱼的纹样》，感受颇深。
教学亮点：教师教态自然，语言亲切，具有亲和力；教师课前准备充分，制作了精美的课件，准备了漂亮范画；抓住教学重难点，进行授课。
不足及建议：导入环节，教师从现实中的鱼直接跳到揭示课题，中间缺少衔接部分，可以出示两幅图片，一幅是现实的鱼，另一幅是装饰鱼，两幅图对比，总结出装饰鱼的特点，进而导入到课题，这样的衔接就比较自然；
接下来的新授环节，教师整个流程进行的太快，学生没有接受消化的时间。
教师在新授开始讲解鱼的组成部分时叙述不清，讲鱼的'外形时，由于讲的太快，没有把概括、夸张、变形等方法讲解清楚。
教师在分析设计鱼的纹样的三件法宝：点、线、面时，讲解不清，缺少学生接受总结的过程，只是教师一味的讲，学生一味的听。
此环节教师应详细分析，让学生概括总结，如：点有大点小的，虚点实点，线有直线、折线、曲线，面有圆面、方面、不规则面等，教师在示范画鱼的纹样时，没有按照之前讲解的步骤来，应先画鱼的外形，再画鱼的纹样，这样能让学生更清楚的知道设计鱼的纹样的步骤，为学生的创作打下好的基础。
本节课缺少学生讨论环节，可以把这个环节放在教师示范之前。
整节课教师能把板书加上会更好些。
美术评课稿5
美术教学，于我来说，是个门外汉。上个星期，有幸听了吴老师执教的四年级美术上册中的《虫虫大聚会》一课 。昆虫是学生在自然界最常见的生物。学生对昆虫的品种、形态也都较为熟悉。用纸工创作在以前的教材中也学到过。但本课强调了用合、剪、添三类技法进行昆虫的制作。
对学生来来说熟悉的事物却未必容易表达，所以，在新课一开始，吴老师先让学生介绍自己收集到的跟昆虫有关的知识。然后让学生欣赏昆虫的有关图片，让学生用自己的语言描述它们的样子，颜色和特点。接着吴老师让学生看看昆虫在画家的笔下是什么样子的？吴老师通过展现形态万千的昆虫实例，让学生感应，认知，培育了学生的欣赏能力，空间思维概念和求异思维能力。通过让学生看看、说说，从情境教学入手激发学生对昆虫的认知乐趣，从而让更多的昆虫的形象映入学生的脑海，有利于他们进行昆虫的制作。
在新授部分，吴老师从制作完成的昆虫展现、让学生通过欣赏七星瓢虫，观察它是怎么做的？指名学生向大家介绍。在学生一下子说不清楚时，甚至让学生拆开来看一下。然后依次介绍蜗牛、蝴蝶和甲虫的做法。这样的'介绍条理清晰，并且加强了学生研究的乐趣。
为了让昆虫的制作变得简单，吴老师还让学生上台演示，她出示一张长方形的纸头，提问：你有什么办法把这张纸变成毛毛虫？当学生想出用合叠的方法之后，接着问：这样的形状还适合作什么？教师在学生演示折纸法的过程中，巧妙的发现学生在具体制作中可能存在的困难，并加以强调，提醒，指导学生把握合、剪、添的基本要求。
接下去就是学生用合叠法，并用添画、拼贴等方法制作自己喜欢的昆虫。可以独立完成，也可以同桌合作。把选择的权利还给学生。
整堂课学生反应热烈，学习积极性很高。从学生的作业情况来看，这是一节比较正规，成功的美术课。但如果，老师在让学生自己制作昆虫的时候，能投影出自己已经制作好的昆虫折纸成品，或许学生自己制作昆虫折纸的难度还会降低一些。
美术评课稿6
走进课堂，去汲取新鲜的血液来营养自己，带着期待跟随许老师参观了一二年级小朋友现场开的小小水果店，孩子们制作的各色水果着实吸引眼球。接下来，在这果色果香的氛围下结合这次主题我来谈谈我的.收获。
《小小水果店》是浙美版一年级上册中的第六单元彩泥造型练习第3课，本课属于造型?表现的学习领域，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。许老师从备课，教具准备来看，都进行了精心的安排和设计，从课堂教学来看，整节课的教学内容紧紧围绕目标展开，在教学中，老师紧扣教材特点，精巧地设计教学活动，对学生进行有效的指导参与课堂实践，感受利用各种材料来制作所带来的形式美感，学习制作方法，带领大家与水果来了个亲密接触。
精彩道之不尽，总要吹毛求疵，课堂上许老师力求教学语言做到精练简洁，并富童趣与亲切感；再者许老师在作品制作展示环节中出了点小差错，课前对多媒体的运用不够熟练导致课堂收尾有些草率！
“没有终点，只有永远。”这节课仅仅是一个起点，能让学生喜欢上美术课、用身心去体验美术教学带来的快乐，才是此次教学的最终目的。
美术评课稿7
本学期有幸去观摩了这次的美术优质课评比，南老师的《电影的始祖——皮影》让我印象非常深刻。我觉得南老师在教材处理上非常巧妙，难易适中，让学生学有所获。
以一句“一张牛皮居然喜笑怒骂，半边人脸显出险恶忠奸”来分析了解皮影艺术，非常的巧妙。最先找出皮影艺术都是平面侧身的，抓住皮影的本质特征。再通过对比发现皮影艺术需要透明的.、胶质的皮质的材料做皮影，才会有色彩，不会只有黑影。用红、黄、白、黑表现皮影人物的贤恶忠奸。再出示《三打祝家庄》中的四个人物，让学生去辨认哪个是好人？哪个是坏人？如何区分？主要有哪些区别？师简单示范画一个好人的皮影人物造型，为学生后面的练习做准备。让学生为《晏子使楚》设计人物形象，然后上台表演。剧本事先老师准备好。
总之这节课，让我觉得每个点都设计得很到位，将难的内容，南老师总是能通过各种方法将这些内容转化简单的方式，让学生通俗易懂。在剧情表演这个环节，非常值得我学习，我们经常会让学生上台表演，可是都是学生自己临时简单编的，往往都是没有内容可表演，很空洞。而南老师课前先给学生提供剧本，然后根据剧本表演，这样才会入戏呢。让孩子直接上台表演，确实很难的，再好的演员都需要剧本呀，这点特别值得我学习。
南老师在皮影的制作方法上，没有让学生深入了解，而是简单带过，我不知道这样处理是否恰当？
美术评课稿8
蔡玲老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。
1、以蝶文化营造情境进行教学
课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。
第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。
第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。
第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。
2、善于启发学生创新
创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。
首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。
其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的.，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。
3、教师示范作品的精美
美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。
当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。
1、教师教学的激情不够
激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。
2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起
课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。
美术评课稿9
《神气的公鸡》由三位美术教师平行展开实践公开课。三位教师以各自有特色的导入手法，为这节主题课开了一个好头。其中佳佳老师的导入尤为精彩——森林情景导入：
① 展示森林图片（所有的动物都在睡觉）“已经上了三节课了，同学们都累了，我们就和森林里德小动物一起闭上眼睛休息休息，睡一下吧。”
② 太阳升起来啦（图）小动物们还在睡觉。
③ 猜一猜谁第一个起床？
④谁来学学大公鸡把大家都叫醒？
其次便邹老师的声音对比导入：
① 从遥远的地方带来了一个好朋友。听声音猜一猜。
② 其实声音就是这只公鸡发出的（展示分部位拼接的.公鸡，垂头丧气版。
③ 神气的公鸡拼改——学生上台帮忙。
④ 学生学神气的公鸡姿态、叫声。接下来便是主要教学。三个老师都从公鸡的特征、神气的动作特点着手充分地引导学生学习、创作神气的大公鸡。尤其是静静老师设置的情景设计环节，让学生以背景、公鸡在做的事为载体画出公鸡的神气劲。
同课异构总评：
一、 关键词的精准、共性。
二、 层次（部位到神态）
三、 学生要达到的目标还不太明确。
四、提升这块要做好。
五、 两次作业的对比（前后）做得很好，体现了前测、后测。
六、 评价都重点突出了。
七、 情境创设（要画背景）公鸡的神气通过情境来体现。
八、内容的取舍要注意。
九、提问要明确，学生才会便于回答，老师便于分析。
十、 关照全面，不要太注重个人。
十一、最终点评，可以借学生的自我点评结合完成。
十二、 投入很重要，示范图要精选。范画要有目的性。造型部分都做的不太够。抓住一点要挖得再深一些。（不要太平）要有一块特别深入，不要面面俱到。
十三、注意课堂预设、注重深层次的东西，关注学情、实际情况、提炼的板书要易懂。
美术评课稿10
《折剪蝴蝶》是浙美版二年级下册设计应用领域的一节课。本课的教学目标是
1、认识蝴蝶的基本结构、对称特征及纹饰特点。
2、学习用对称折剪的方法制作美丽的纸蝴蝶，并初步形成设计意识。
3、通过看看、画画、做做、玩玩，在设计制作“折剪蝴蝶”的练习中感受设计应用活动的乐趣。因此本课的教学重点定位为：学会用对称的方法剪纸蝴蝶；难点定位为：做出外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
听了张伟绩老师的这堂课，我想到了一句名师名言：“关注每个孩子的成长过程”，“让学生成为教师最好的作品”。其实就是关注每位学生的个性，尊重差异，在遵循规律的前提下，最大程度地发挥学生的潜能。在本节美术课堂上，张老师从以下三个方面尽可能做到了以上的观点。
一、课堂提问有设计
教师提问课堂问题时，往往由于表达方式、难易程度等不同，总有不愿意举手或答不上来的同学。在本节课中，张老师有意将问题进行设计。一星代表普通问题，面向全体学生；二星代表有难度问题，面向三分之二学生；三星代表较难问题，面向反应快，能力强的学生。在观察分析蝴蝶是对称图形的环节中，她出示蝴蝶正面图片，提问：“你喜欢这只蝴蝶吗？”这是一个两星问题，学生单纯地从个人的角度出发，说出自己的感受，当然在学生的回答中教师发挥牵引的作用，大部分学生都积极举手发表自己的选择，教师也在学生的回答中继续提问：“看完些蝴蝶你能说说它们都有什么特点吗？”这其实算是个二星的问题。部分学生会举手说它们都有哪些部分，都长着两双翅膀等等。最后在蝴蝶身体中间加一条竖线，再提问：“你这时又发现了什么？”这是二三星问题，教师所提的问题的答案，不能是唯一的，学生回答这类问题时，需要综合运用各种知识，学生的思维要跃出线性思维的轨道，向平面型、立体型思维拓展。有的学生说两边的花纹颜色都一样；有的说形状相同是对称的……学生其实怎么说都行，在说的过程中学生紧张的情绪也就慢慢地放松下来。正因为有了导入部分的铺垫，学生的回答也是完美的。老师就着学生的回答，加以概念，生成了对称图形的概念。
二、作业布置有分层
本课的课堂作业要求是用自己喜欢的方法设计制作一只有漂亮花纹的会飞舞的'纸蝴蝶。但也可以有不同层次的选择。
1、用对称的方法剪纸蝴蝶。
2、用对称的方法制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
3、用对称的方法剪剪、贴贴、画画等方法，制作外形、纹饰独特的纸蝴蝶。
经过这样的设计后，在作业表达上出现有丰富多样的作品，有的外形不大，但是纹饰很美；有的外形特别，纹饰色彩丰富；有的甚至用彩纸剪贴，同样完成了本次作业。
三、用作品美化环境
每个教室都有一个绿色的角落，下课后孩子们将自己的蝴蝶作品张贴在植物后面的玻璃上，远看仿佛一群蝴蝶闻香而来，孩子们都快乐地说：“好美啊！”伸着小手争着说这个是我的，那个是他的……一片玻璃贴不下了，就贴到教室的其他窗户上，在环绕着自己动手做的彩蝶飞舞的教室里上课，孩子们开心极了！
一堂课里，教师同时扮演两个角色，从孩子的视角和认知程度出发，用心设计教学。教的目的是学好。孩子们有兴趣学，学得好，那么教就是成功的。
美术评课稿11
11月25日，迟老师上了一堂二年级的美术课《小扇子》。听了迟老师的课后，我感受颇深。迟老师执教的《小扇子》一课是一节以绘画、剪贴为主的综合制作课，这节课的活动内容是美术造型活动特有的方法和手段。
本课首先通过用小学生们喜欢的形式——谜语进行导入，激发起学生的好奇心、充分调动了学生学习兴趣，紧接着介绍扇子的来源和历史，然后通过观察了解到扇子的种类以及制作材料，介绍扇子的组成和作用，最后让同学们动手制作一把小扇。教学思路清晰层次分明、课堂教学结构明朗，通过先欣赏后制作，既培养了学生的审美意识，又培养了学生的实践能力和创新能力。从整个教学和多数学生制作出精美别致的小扇这点来看，“初步了解扇子的文化以及设计制作”这个本节课的教学重点在教学中也非常突出，迟老师很好地完成了这节课的教学任务。
由于美术课有着不同的活动形式和评价标准，每个老师对美术教育的认识也是不同的`，因此，我在赏评这堂课时，有以下看法：
教师在课上没有进行安全教育，应要求学生安全使用剪刀并注意桌面物品的摆放应干净并留出操作的空间。
1、应结合教材
首先，布置学生制作小扇前，应作些明确具体的指导。扇子具有实用性和观赏性，可提醒学生扇面宜画作什么形状宜用什么材料，扇面和扇把怎样粘连更牢固等。从实用性角度讲，哪些材料可以做扇面哪些不可以做；从观赏性的角度，我们要设计成怎样的造型、用什么色彩，给学生讲清楚，以进一步突出教学重难点。
这节课的重头戏在学生做扇子，但对于小学二年级学生来说，可能并不容易。从构思题材，到画好、到剪好，再到粘好扇把制成一把小扇，应该有些难度，也占用较长的课堂教学时间。在实际教学中就要考虑充分有效地利用课堂里有限的时间，来提高教学效率。
另外，在引导学生观察时，多注意运用美术方面的专业性的语言，提问时可从色彩、造型的角度来讲；学生展示自己的作品时，可以加强学生之间的互动，叫观看的同学将小红花贴在你喜欢的小扇上。
教学过程中应注重学生的自主学习行为，教师始终以学生学习的参与者、指导者、合作者的角色出现，注重培养学生自主、探究以及合作学习的能力。
2、个体差异要随时关注。
教师要注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求。在作业设计中，我让学生根据自己的能力，选择适合自己的方式来设计制作小扇子。如能力强一点的可以自己创造设计；中等的学生可以参考老师提供的，再进行变化设计；差一点的可以用几何形来制作。通过对不同学生提出不同的要求，让每个学生都能会做一把扇子，得到成功。
3、语言艺术要不断加强。
在教学过程中，教师与学生之间大量的信息传递和交流都是语言来实现的。如果一堂美术课，教师只是滔滔不绝地把绘画知识倒给学生，或者简简单单地告诉学生要画些什么然后让学生自己画，这是绝对不行的。所以，需要我们教师“用艺术的语言来阐述艺术”，来激发学生兴趣，来启发学生思维，来陶冶学生情操，让学生在艺术的氛围中感受美、理解美、鉴赏美、表现美。
美术评课稿12
这是吴爱老师为参加全国美术教师录像课评优活动而完成的一份教学设计。在这次录像评优及现场教学展示活动中。吴爱老师以此教学设计讲授的这节课代表北京参赛并取得一等奖。今天我们通过评析她的教学设计。共同来分享这一教学成果，这使我更加感到这堂课在设计思路上颇有新意并有一定的深度，值得我们去认真地加以研究和总结。
1.注重美术课程的人文性质。
加强民族传统文化教育《九年义务教育美术课程标准》明确中小学美术课程具有人文学科的特征。
它将使我们美术教师改变一种根深蒂固的观念—美术课只是技能技巧的学习和训练。从而帮助学生通过美术的学习来更好地吸取不同时代美术作品中所蕴含的丰富的人文精神。同时。也有助于学生通过美术的方法与媒材表达自己对人文精神的理解。让学生较广泛地接触中外优秀美术作品。拓展美术视野。尊重世界多元文化。探索人文内涵。提高审美能力。尤其要引导学生深入了解我国优秀的民族、民间艺术。增强学生对祖国优秀文化的认同。这一点应该是本教学设计最重要的指导思想和理论依据。
吴爱老师在《吉祥幸福的民间美术—吉祥图案》的教学设计中思路消晰。
主线分明。本课教学紧紧围绕吉祥图案如何体现中国传统文化这一主线。从造型、内涵、寓意等方面。引导学生对民间流传的丰富多彩的吉祥图案装饰纹样进行赏析。了解其深厚的民俗文化内涵及象征、谐音的表现方法。在老师的帮助下。学生参考相关资料。尝试绘制吉祥图案的作品，来表达自己对民间美术的热爱，表达自己的理想，美好情感。
2.突出学科特点、创设教学情境。
激发学生学习热情一节好的美术课应该具有审美性、直观性、趣味性的学科特点。吴爱老师的教学设计很好地体现了这一点。教师充分地利用了多媒体技术。课件制作精美。吉祥图案丰富多样的造型和纹样。美好的寓意和情感。动听的.民族音乐构成的和谐统一的视听效果，突出了本课的主题，不仅仅吸引了学生的注意力。而是真正调动了学生的情绪。增强了他们对民族艺术的热爱和向往。当然。学生兴趣的激发与培养来自多方面教学因素的相互作用。通过吴爱老师教学设计的录像片段，我们可以看到。随着课堂教学的深入。教师热情的语言。
清晰的表达，熟练的演示；耐心的辅导和与学生亲切的交流等因素。都作为一个完整的设计融入了教学的每一个环节。是经过精雕细琢的。这与东城区何云、何墨荣两位教研员的指导和帮助是分不开的。当然也体现了吴爱老师的基本素质和教学功底。
3.挖掘和利用教学资源，提高教学实效性结合本课的教学内容和目标，有效地挖掘和利用教学资源，这是本课的另一个亮点。
为使学生对吉祥图案有更具体和直观地认识和了解，教师精心选择了近200幅有代表性的吉祥图案纹样供学生学习、参考，并注有文字介绍。便于学生理解。将这些形象直观的、学生感到亲切的民问图案作为美术范例引入教学，既有利于教学目标的实现，又体现了“在广泛的文化情境中学习美术”的美术课程理念，拓展了教学的空间，开阔了学生的视野，有利于学生对民族传统文化的认同。教学资源的利用开发，是当前中学美术教师实施新课程，实验新教材。进行有效教学必须具有的一种素质和能力，对于属于视觉艺术的美术学科来讲，教师更应对美术课程资源有一定程度的敏感性和积累收集的习惯。
美术评课稿13
许燕老师执教的《变形美术字的设计》一课是一节综合性很强的美术课。这节课从整体上看，无论是教学内容、教学设计还是组织形式都体现了很新的教学理念，教学思路清晰，目标明确，教学中突出学生的主体地位，注重培养学生各种能力，课堂开放而富有活力。应该说，这是一堂学生感兴趣的美术课，是一堂很有创意的美术课，让人感到耳目一新。
本节课的亮点具体表现在以下几个方面：
1、 采用开放的教学方式
随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。我们的教学很多时候都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，许燕老师打破了传统的常规的课堂教学形式， 采用开放的教学方式。首先，教学内容没有局限教材和书本，而是根据初一学生的学习要求和美术学科特点，许燕老师自己进行精心设计的，具有开放性；其二，独特新颖的舞台主持加竞赛的形式激发了学生活动的兴趣，营造了一个开放的良好学习环境和氛围；其三，本课教学中用到的许多艺术字、广告字是学生自带的、大量字画来自学生生活，教学资源具有开放性；其四，学生进行创作《变形美术字的设计》时，有的拿画笔画，有的用彩纸旧挂历纸去剪贴，每个同学都能选择自己喜欢的材料自己喜欢的方式方法去表现，学生的个性化得到了体现和展示，具有开放性。
在这样一个轻松、活泼、和谐、互动、探究、创新、开放的情境活动中，学生乐于尝试，学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放。
2、采用“互助互动”的学习方式
“互助互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。许燕老师在本节课的教学过程中，采用“生生、师生互助互动”的学习方式。
3、教学态度严谨认真
如果说教学思想决定着教学行为的方向，那么教学态度就决定着教学行为的努力程度。听课的老师们都感受到了许燕老师的教学态度非常严谨认真。一是课前准备充分。教具齐全、课件精美、教案熟练。二是课堂表现沉着思路清晰，没有出现明显的教学遗漏等现象。三是目标明确、重难点把握得当，课堂结构合理，课堂练习先易后难，先个体后合作，循序渐进，层层深入，没有出现知识性错误等，这些说明执教者课前查阅了大量的资料，认真透彻地研究过教材，在课外下了不少的.功夫。
4、教师素质良好
教师教态自然，语言清晰，语言表述准确，操作演示熟练，学生参与率高，体现素质教育面向全体学生的要求。
当然，在赏评《变形美术字的设计》的同时，我们也有以下思考：好动、好问、好说是儿童的天性。教师要利用这份天性，为学生创设条件。教学过程中学生能说的教师不说；学生能提的教师不提；学生能解答的让学生自己解答。教师要把展示自我的机会完全还给学生，充分发挥学生的自主性。课堂中如何把学习的自主权更完全地还给了学生，教学生学会学习，努力形成一种“可持续发展”的学力？
总之，许燕老师执教的《变形美术字的设计》这节课的教学体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，突破传统的知识传授和单纯的技能训练，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态中，学生的心情一直处于快乐和兴奋的愉悦状态，是一堂新课程标准下洋溢着现代教育气息的美术课。
由于每个老师对美术教育的认识是不同的，那么对美术课的评价也不尽相同，加上本人能力有限，平时钻研也不够，以上这些只是我们体音美组每位成员对《变形美术字的设计》一课的肤浅看法（本人整理所得见解），在赏评中若有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正。谢谢！
美术评课稿14
今天听了叶老师的这节展示课，受益匪浅，以下几点是我听后的一点感受：
一、科学、智慧、紧密的预设
首先从设计虚拟的卡通城、展现生活中的卡通迷、卡通明星、画家与影视中的卡通动物入手，继而出示入城券、提出入城要求、学习入城本领，在学习入城本领时三个秘决的设疑布障与知识传授相结合，同时进行作业练习，进行卡通表现的探究。最后是展评与律动，无形中营造的卡通城欢乐的情境，深深吸引了学生，引发了学生的对本课学习的需求与愿望，产生了期待与探究效应。这样的设计始终围绕学生主体与学习目标，体现了新课程的教学理念。
二、精湛、成熟、出彩的示范
美术课堂是美术教师的舞台，也是学生发挥创意的天堂。美术课有其独特的专业特征，“教师示范”为主要特征之一，而近年来，不少课堂借示范教学会造成学生临摹、束缚学生思维为理由，更多地借助多媒体教学而减弱示范教学，造成了美术课堂的专业性下降，非美术现象充斥美术课堂，美术教师专业能力退化，板书概括能力不强等问题。
叶老师在本堂课中却特别强调了自己的板画与板书能力，与之形成了鲜明的对比。其精彩、成熟、出彩的示范教学，充分展示了课堂教学的美术特质，也极大地激发了学生的创作热情。也正是其精彩的示范教学，形成了其独特而又不可复制的教学风格！
其教学导入就是从示范开始，用一支勾线笔，快速地在幻灯机的白纸上作简笔画，她将自己的脸画成卡通画，与学生边谈边画，引导学生观察与体会。廖廖几笔，自己形象跃然而出，学生一片赞叹。
在讲授第一个秘决“特别大，非常小”时，考虑到教学的需要，叶老师运用棒棒糖的形象进行示范画，既直观，又简洁。但这样的示范并没有引起学生临摹，只是使学生更好的掌握了“秘诀”要领。
学生作业时的示范辅导往往是大多数教师所忽视的，其实学生在课堂作业中产生的问题往往具有一定的倾向性与集体性。因此选择其中的作业进行代表性修改示范，及时调整既是教学的需要，也是学生学习上的需要，又符合美术课的特征，很有必要性。叶老师正是这样在辅导中寻找群体作业中的典型问题，及时有效地示范！积极引导学生的美术价值判断与审美评价导向。如有学生在构图上出现问题，叶老师及时进行了示范修正，使构图立刻饱满起来。如造型上不够夸张、生动与幽默，叶老师就适当指引，使之作品更具美术特征与卡通趣味！
最后的示范是在卡通形象画完后，在情节的添加上出现，为分层作业作铺垫。示范在师生互动中进行，教师随着学生的回答随机选择添加，这样的添画示范更多的检验着教师的基本功与临场机智。
三、多元、丰富、有趣的展评
新课程强调，在美术课堂要注重多元评价。《卡通宝宝》一课的评价贯穿课的始终。课的起始，叶老师就利用了学生的心理需求，设计了通向卡通城的入城券，是随时对学生的课堂表现进行评价与激励的有效“武器”。入城券巧妙地设计成了卡通宝宝的大汇集，既吸引学生，又成为学生创作的素材库。
在学生完成作业后，叶老师将孩子们自己创作的卡通作品展示在黑板上，并请学生先评一评你最喜欢谁设计的卡通宝宝？老师再进行适宜点评。最后，还把自己制作的卡通宝宝奖励给学生，学生都特别开心。
四、深度、回味、创意的情感教学
新课程的三维目标之中，特别强调了情感、态度价值观的目标，这是在教学中教师最难以把握与调控的目标。叶老师在教学中清醒地明白“润物细无声”的道理，她巧妙地将情感教育渗透在教学过程中，如在第二次作业完成，作品添加完后，面对几十个可爱的卡通形象，叶老师特别强调了每个卡通是有生命的，每个卡通会欢乐、会悲伤、会象人一样有情感！在作品情境添画的过程中，不露痕迹地强调了生活与艺术的结合、渗透了学生行为习惯与品质的'培养、拓展了学生的思维品质。
最让人回味的是第三个秘决的出示，在学生急切的目光中，出现的却是一条空无一字的秘决！引发了一场感叹。这就是教师的创意，也是激发学生创意的优秀教学方法。解疑之际，教师引导学生从原创的角度思考卡通作品创作。这样的引导，不仅引发学生的积极思考，更是深层次地给予学生难忘的情感体验！相信这样的教学会无形地影响学生一生！
再如课堂教学行将结束时，叶老师用了一段意味深长的结束语，寄语学生不管是在20岁、30岁、还是70岁、80岁时，心中永远拥有自己的卡通，心底永远留有卡通般的纯真，使课堂教学的内涵由此拓宽，情感得到升华！
而叶老师的语言简练生动，特别注重与孩子思维、心理的吻合，尽量让每句话像“卡通”一样充满童趣。如在上课之前，她介绍材料时说：“请小朋友将三件东西整理好 让它安静地躺在桌的一角”，拟人的言词让孩子们对材料也有了感情。又如：“谢谢，怎样让它变成101分？”“为什么什么都没有，老师却说它是最厉害的秘诀？”、“你们想进入‘卡通城’吗？”、“别着急。只要表现好的小朋友，都能拿到‘卡通城’的入城券！” 明确的提问与各种的激励语言，不断激发了学生的学习愿望。再如“特别大，非常小”、“又生动、又滑稽”等用词，是充分考虑了学生的儿童化语言，而美术语言（夸张、拟人）的教学渗透其中，最后才出示与归纳，起到点睛之效果！课犹如一杯清茶，又若一朵莲花，纯净如水，温婉如玉。叶老师的课给我们带来教学精神上的安慰与引领。我们的美术课堂要由简单到丰富，再从丰富上到简约！
这节课，只是叶老师成长路上的一个点，美术教学的路很长也很宽，如何以点成线，以点带面？更多疑难问题还需要反思与研究，有待不断琢磨与提高！
美术评课稿15
《战争与和平》，这一课需要教师有丰富的历史知识和绘画理论以及鉴赏等能力，胡老师花了很多的时间来备课，查阅了很多的资料。这一课主线脉络清晰，讲课富有激情，受到听课老师和学生们的好评。从导入的沙画到各个环节中画家的代表作，画面精美，胡老师在选择范本上也是花了时间。本课通过《南京大屠杀》油画实例，让学生的心受到洗礼和震撼，环节引用新颖自然、启发得当、设疑合理、师生互动，充分体现了民族精神和学生的.主人翁精神，并注重学生们情况来分析问题和解决问题。
胡老师执教的美术鉴赏课《战争与和平》，采用绘画、雕塑、沙画、招贴画等艺术形式综合的方法，让学生通过参与教学活动感受战争给人类带来的灾难，在体验不同艺术形式的艺术魅力的同时，呼唤学生的和平意识，体现艺术教学的人文精神。胡老师在课堂中，运用灵活多变的教学方法，激发学生学习兴趣，引导学生合作探究，发挥学生学习的主动性，通过欣赏不同作品对战争与和平的不同表现，让学生们知晓战争的残暴与破坏性，以及和平的可贵，对战争的正义与否的评价，激发学生的爱国热情。整堂课学生参与性强，课堂气氛活跃，教学环节非常严谨、环环相扣，教学设计富有创新，体现了教师较好的专业素质，是一堂成功的公开教学！
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