音乐作文精华(6篇)
在日复一日的学习、工作或生活中，大家总少不了接触作文吧，通过作文可以把我们那些零零散散的思想，聚集在一块。写起作文来就毫无头绪？下面是小编帮大家整理的音乐作文6篇，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐作文 篇1
“你的委屈的泪水，有人给你擦”这句话一直回响在我的耳边，因为这段歌词和我现在的情况一样，爸爸给我讲题目，但我觉得不对，就和爸爸犟，结果爸爸大发雷霆，把我揍了一顿，我委屈的在屋里哭，妈妈过来安慰我，帮我擦眼泪，我就想起了，前几天我听到一首音乐，《母亲》。
刚开始旋律非常低沉，让人觉得这首歌不好听：“你入学的新书包，有人给你拿；你雨中的花折伞，有人给你打啊，这个人就是娘；啊，这个人就是妈”听到这里，我仿佛看到了这样一幅画面：一个孩子刚刚入学，新书包是一个慈爱的母亲背的；下雨了，孩子高高兴兴的望着雨点一蹦一跳地走在回家的路上，而后面则是和蔼可亲的母亲拿着沉重的步伐，手里拿着一把花折伞，嘴巴一张一合的'，好像在说：“孙子，走慢点，奶奶快跟不上了”
渐渐地，乐曲进入高潮，声音就上来了，让我思绪万千，想起妈妈对我的爱，对我的好，思绪之间，我回到了小时候，妈妈给我擦难过的泪水；为我包，我最喜欢的三馅饺子，我在一旁认真的看，认真的学，准备以后包给妈妈吃
乐曲已进入高潮，我已被歌曲深深的吸引住了，开始发呆，歌唱的人已经哭了，但他还在用哭腔唱着，旋律开始变得婉转深情，“男子汉大丈夫”“流血不流泪”我忽然想到，我不能流泪，我要做男子汉，保护妈妈，我就这样想着，想着，想着以后怎么保护妈妈，我又浮想联翩，恍若之间，我又听到小时候，妈妈对我说的话：“你要快快长大，保护妈妈，好男儿不流泪”，忽然，我又回到了现实世界，妈妈还在给我擦眼泪，过了一会儿妈妈出去了，我望着妈妈离去的背影，握紧了拳头，我以后不要流眼泪，要好好保护妈妈！
“你身在他乡，有人在牵挂；你回到家里，有人彻热茶不关你有多富有，不管你多大，到什么时候也不能忘记咱的妈———”一曲已完，许多人已泪流满面。
音乐作文 篇2
自从扬科死后，他母亲发誓：“我要进财主家当奴隶，趁机杀了他，以告慰扬科。”
那扬科的母亲想办法进入财主家打工。因为扬科的母亲心灵手巧，被提升为替财主捶背的奴隶。
这天中午，财主又叫扬科的母亲捶背，不知不觉中财主睡着了。她想：报仇的时候到了。便把藏在衣服里的刀拿了出来。只听到“啊”地一声，财主的头以被扬科母亲割了下来。她决定以财主之头祭奠扬科。
不料，财主的一滴血滴到了扬科的身上。奇迹出现了：扬科慢慢活过来了。扬科一睁眼，看见了母亲，便喊：“妈妈！”一头扎进了母亲的怀抱。顿时，母子俩的.泪水夺眶而出。
“孩子，你活过来了，真是太好了。，财主已经被妈妈杀了，可是财主家绝不会善甘罢休的。我们该怎么办呢？”
“咚咚咚……咚咚咚”
“谁啊？”
“我乃杏仙，特来拯救你们。把你们送到中国杭州的西湖去。”
“杭州是个什么地方？”
“是个音乐的天堂，有扬科大展身手的地方。”
“好吧，事到如今，也只好这样了。”
一阵大风把他们母子俩连人带房从波兰搬到了西湖底。杏仙说：“中国人富有同情心，我把扬科送到西湖边的一户人家，让他学习，好吗？”
“如此，真是太好了。”
母子俩挥泪而别。
杏仙把他送到了一户姓刘的人家。这儿住的是两位无儿无女的老人，把扬科当作亲儿子抚养成人，并取名为刘天华。长大后，刘天华成了著名的音乐家。
……
“潜庄，起床了。”妈妈把我叫醒，我这才知道原来我做了一个梦——小音乐家已然死去，“人死不可复生”。
音乐作文 篇3
独坐窗前，轻闭双眼，聆听点滴感动，传递音乐的力量。音乐如酒，细细品味，芳醉心底；音乐如诗，行行笔墨，扣人心弦；音乐如书，慢慢阅读，博学音知……
每当听到《梁祝》，声声滴泪的唱词，婉转悠扬的曲调，似乎要感动上苍，震撼大地。他们化作蝶，脱离凡世间的苦恼，我仿佛看见梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。我每听一次，总会想起这首诗“彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。”思绪飞向这美丽而伤感的东方爱情故事。《梁祝》每个曲调都扣人心弦，它以美妙的华彩旋律，把人们带到了神仙的境界。曲终，余音绕梁，久久回旋在耳边。它，传递着音乐的力量！
是否记得？那曲振奋人心的《英雄交响曲》。贝多芬扼住了命运的咽喉，在双耳失聪的世界里牵手音乐。他以顽强的毅力和对音乐的热爱谱写了一首又一首的歌曲。他的执着，他的勇于尝试让他取得了辉煌的成就。是音乐的力量让他有了足够的勇气去创作。钢琴曲《英雄交响曲》充满激情，斗志昂扬。它，传递着音乐的力量！
每当朋友遇到不顺，我就带她来到小河边，静静地坐着，聆听潺潺的流水声。我给她唱一曲《我相信》，她心生澎湃，破涕为笑，我为她能因此高兴而很开心。我想，这就是音乐传递的力量吧！每当心情低落时，听一首《欢乐颂》，婉转的曲调，鲜明的节奏感，顿时让我的.心情舒畅了许多，又重拾起了信心。
静静聆听，雨滴滴落时似谱写歌曲，鸟儿谈话间似说音乐，知了工作时似唱出歌的旋律。漫步于音乐的殿堂，身边的一切都成了音乐艺术。
时至今日，我依旧对音乐热爱无比。我愿为农民工们唱一首《农民兄弟》；我愿为还在彷徨中的孩子们唱一首《让我们荡起双桨》，我愿为海外侨胞唱一首《我的中国心》。让音乐传递你我情。让音乐被世人所崇拜，让我们传递音乐的力量吧！
音乐作文 篇4
今天晚上，和风习习，镰刀似的月亮悬挂在空中，星星闪动着调皮的小眼睛，爸爸兴高采烈地带我去看美丽的“音乐喷泉”。(开篇即以夜色的描写衬托看“音乐喷泉”的心情。)
还没到喷泉（是广场吗？要交代清楚，读者才会明白），我就看到远处五彩缤纷的灯光闪烁在半空中，灿若繁星！各种颜色的光线聚集在一起，宛如一盏五颜六色的射灯，照耀着大地。我迫不及待地拉着爸爸的手跑到喷泉旁，左看看右看看。喷泉是一朵白里透红的“大荷花”，叶子碧绿碧绿的，真是栩栩如生！“大荷花”上有许多圆圆的小孔，听爸爸说，小孔是专门喷水的。我摸了摸那些小孔，若有所悟地点了点头。（本段描写了喷泉所在场所的美丽和“音乐喷泉”之静态美，形象的比喻容易给读者留下深刻的印象。但应该写出喷泉所在的地方名称，如广场。）
过了一会儿，喷泉开始了。“哗”的一声，“大荷花”里的小孔开始喷水了。我赶紧跑开。只见喷泉一会儿像直冲云霄的.火箭，一会儿像千娇万媚的姑娘，一会儿又像盛开的花朵……变化无常，令人赏心悦目！（写出了不同乐曲中的喷泉，有激昂的乐曲中的喷泉，有舒缓的音乐中的喷泉）我兴奋地跳了起来，欣喜若狂地大叫：“哇！喷泉好美啊！”就在这时，音乐响起来了！声音是那么清脆，那么优雅，喷泉随着悦耳的音乐有节奏地喷洒着。我和爸爸简直要陶醉在这如诗如画的“仙境”中了。周围的人赞叹不已，有的静静地侧耳倾听那美妙的音乐，有的满面春风地欣赏着喷泉，还有的纷纷举起相机把这极般绚丽的景象留住纪念……（作者观察细致，分别写出了喷泉不同水柱的不同特点并作了生动形象地比喻，通过描写喷泉随着音乐的节奏变化而变幻的景象，表现出了喷泉的动态美。）
啊!今晚的“音乐喷泉”真好看！（多么壮观的喷泉，多么精彩的演出！）
音乐作文 篇5
（一）中国传统音乐课程的回顾与思考
中国传统音乐是我国高等音乐教育开设较早的课程之一，也是很多艺术院校的必修课程。经过五十多年的发展，中国传统音乐教学取得了巨大的成绩，同时也出现了很多问题。中国音乐学院李月红教授的《审视与探讨：中国传统音乐的教学传统与方法更新》一文，对中国传统音乐教学在中国音乐学院的历史进行了简述，并对模唱课的上课形式、考试方式等方面进行了介绍。类似的文章还有沈阳音乐学院冯志莲教授的《沈阳音乐学院中国传统音乐教学回顾与反思》。星海音乐学院的王沥沥在《多一点感性，少一点理论，结合时代，拉近距离――谈高校中国传统音乐理论课程的感性教学模式和与时代的结合》中认为“因材施教”作为教育的原则之一，我们应该去遵循它。受客观历史的影响，现在的学生普遍缺少对中国传统音乐的了解，也很少能接触到，因此，在缺少了感性认识的基础上如果大谈理论的话，教学效果肯定不好。所以她觉得应该让学生通过接触民间乐器、向民间艺人学习、展演以及结合一些时代的元素等方式，循序渐进地将学生的兴趣引入中国传统音乐。武汉音乐学院的蔡际洲教授在《中国传统音乐教学中的文化区划问题》一文中，对“中国传统音乐教学中的文化区划”及相关概念进行了阐释。并对每一个文化区划做了论述。最后提出了音乐文化区的边界、音乐文化区的“综合性”音乐特征如何归纳等问题。上海音乐学院郭树荟教授（关于中国传统音乐模仿实践与理论范畴的教学断想）对模唱如何来展示地域、语言、音腔等特征以及模仿实践与理论范畴问题结合教学实例进行了探讨。提出将前辈研究的知识系统再次整理达成共识、分层次教学、知识与学术递进等教学观念。
香港中文大学曹本冶教授在《（民族音乐学理论和方法）课程理念与设置》中对民族音乐学的一些问题进行了分析，提出：“盲目套用西方的理论方法是被动的‘传声筒’行为，我们所期望的'是一个中国视野中对中国音乐和中国人有意义的音乐学，一个一体多元汇集和融合的‘音乐学”’。并就他与上海音乐学院洛秦教授开设的“民族音乐学课程”从上课形式、课程所用文献、课程内容大纲等方面做了介绍。这门课程十分重视外文原文文献阅读。
（二）中国传统音乐教学实践与思考
如果只在课堂上、书本上进行传统音乐教学，那么我们的传统音乐也就只能用来“读”了，因此教学实践就显得极为重要。关于中国传统音乐教学实践的重要性也在老师和同学们中达成了共识。安徽省阜阳师范学院音乐学院戎龚停在《如何在传统音乐教学中践行活态传承之理念》一文中，展示了阜阳师范学院音乐学院在教学中的一些实践活动与成果，提出了多学科联动传统音乐体化实践、多方位考量民族音乐教学改革及多渠道拓展民族音乐教学思路等观念，并对一些问题进行了论述。中国音乐学院杨红教授在《“走出去”、“请进来”：中国传统音乐活态资源的实践教学》中对中国音乐学院音乐学系在活态实践教学中“走出去”即采风、“请进来”即将民间艺人请到大学表演这两个方面所取得的成果进行了展示。广西民族大学艺术学院吴宁华副教授的《民族民间音乐课程教学实践探索》则是通过纪录短片的方式，展示了广西民族大学艺术学院在艺术实践中的成果。
二、少数民族音乐课程的探索
少数民族音乐是中国传统音乐的重要组成部分，也是中国传统音乐教学的重要组成部分。中国音乐学院赵晓楠教授的《音乐学院中的少数民族音乐教学――以中国音乐学院为例》一文中，对中国音乐学院少数民族音乐教学课程做了回顾，介绍了中国音乐学院开设在本科阶段、研究生阶段、“少数民族班”的少数民族音乐课程，并展示了一些实践教学的成果。也提出了教师队伍建设和教材建设芏面的一些问题。中央音乐学院和云峰研究员的《中央音乐学院“中国少数民族音乐”课程的教学模式与教材建设》，对中央音乐学院的中国少数民族音乐教学模式，从专业个别课、本科生专业选修课、本科生专业必修课及研究生专业选修课四个方面进行了介绍。并对教材建设提出了先讲义后教材、先讲课后遴选和先讨论后总结的三个原则。类似的还有四川音乐学院杨晓的《四种融合：四川音乐学院“中国少数民族音乐”课程介绍》，广西师范学院黄妙秋的《论广西高师民族音乐特色课程的二元组合模式》，大理学院艺术学院赵全胜的《大理学院艺术学院地方本土课程建设介绍》。中央音乐学院田联韬教授在《指导博士研究生学位论文的实践与思考》中结合自己20年博士研究生导师工作经验，对博士研究生如何顺利完成学位论文进行了分析，提出应培养学生的发散性思维、复合性思维，最后提出三点要求与大家共勉“扎实（态度）、朴实（作风）、诚实（道德）”。中央音乐学院吕钰秀教授讲的是《台东阿美族复音歌谣教学传承的问题性》，首先她播放了一段较为典型的台东阿美族复音歌谣，随后对复音及复音歌谣的理论进行了阐释，从而对复音音乐进入课堂所出现的传承问题进行了分析。
三、民族音乐学和中国传统音乐的分析研究
（一）方法论研究
中央音乐学院杨民康研究员在《论传统音乐研究的三种方法论视角：音乐形态学分析、音乐学分析和民族音乐学分析》一文中对音乐形态学分析、音乐学分析及民族音乐学分析进行了阐释，并对三种典型的音乐分析范式在观念层、学统层和方法层中的异同进行了比较。最后杨老师得出三个结论：第一，民族音乐学分析的学术目标是解决主位――客位、局内――局外这两对矛盾的问题。第二，民族音乐学分析还从认识、书写的角度关注了宏观、微观的矛盾。第三，民族音乐学分析还通过符号学、结构主义分析方法的结合运用缓解了以往研究中出现的音乐观念与具体方法的“两张皮”问题。 中央音乐学院褚历副教授的《形态、文化、历史：音乐研究的三维模式及其多样组合》将音乐研究归纳为三个基本维度，即音乐的结构形态、文化内涵和历史发展，并对其进行了阐释。他认为这三个维度虽然有其关联性，而更重要的是其独立性，因此形态、文化“两张皮”的现象有其存在的客观原因，我们不必强求二者的结合。最后，褚历认为在具体的研究中，这三个方面有不同的比例和形式的组合，因此音乐研究形式是丰富多样的。
（二）民间音乐的形态研究
武汉音乐学院刘正维教授在《制约传统音乐风格的“三色论”――“四度三音列绪论”》借用“三色学说”理论，提出我国传统音乐乃至新音乐创作也是由“Z（徵）色、Y（羽）色、G（宫）色”的“三色分子”进行各种不同成分和不同比例的交融而形成。作者阐述了“三色分子系列”的原理和个性，以及它们的交融方式和分布区域，论证了我国传统音乐的旋律风格和调式特征大体受制于“Z、Y、G”三种“色分子”的独立呈示或交融组合。不仅有益于我们了篇传统音乐中色彩风格的来龙去脉，还能进一步促进我国的音乐创作。沈阳音乐学院王学仲副研究员在《京剧曲牌（夜深沉）解析》中提出中国音乐中存在音调序列和节奏序列两种元素，而且它们常常存在错位的现象，也就是“死腔活板”。作者通过对《夜深沉》的形态分析指出前人研究中错将节奏单位误解为音调单位。提出音乐工作者以“西法”之“所知”，“障碍”了对“国乐”正确认识的结论，认为中国音乐的本体研究尚属于孕育阶段，避开形态而主要关注文化是舍本逐末的行为。沈阳音乐学院商树利副教授在《不该被歪解或误解的小调（走绛州）――兼谈劳动号子分类标准的历史文献依据》通过对“劳动号子”历史文献的梳理以及对《走绛州》唱词的分析，得出《走绛州》实为小调的结论。
（三）现代技术在民族音乐研究中的应用
将现代科学技术应用于音乐研究是一种必然趋势，其研究成果会更直观、更理性地呈现出来。沈阳音乐学院的刘桂腾研究员在《文字文本与影视文本：作为音乐人类学书写方式的民族志影片》中阐述了音乐民族志电影作为音乐人类学书写方式，并提出我国音乐高校音乐学系应成立“音乐工作室”，以便为教学和科研提供必需设备。北京信息职业技术学院赵书峰的《中国音乐民族志电影发展前景与展望》从学术评价体系、教学培养方案、专业发展前景等方面对国内音乐民族志电影的发展现状、存在问题进行了分析探讨。二人都认为当下的音乐民族志影视文本尚未引起学界的足够重视，而民族音乐学学科的研究与教学的需要又呼唤着音乐民族志影视文本的出现。中国音乐学院音乐学系的徐欣老师在《物理声学分析与传统教学》中认为对于特定的音乐音响和音乐要素分析往往需要用特定的描写与分析方法完成。而物理声学分析的应用能提供音色分析、旋律线描、测音和整体风格综合分析等几方面的数据。恰好能够弥补传统记谱法的盲点，适用于不同的形态研究目的。这种方法也可以应用于传统音乐教学。
结语
回顾本届研讨会，很多专家对中国传统音乐教学中的模唱、感性体验、课程设置、课堂形式与考试等进行了广泛讨论。也较为集中地提出了术语体系不完善、感性认知与理论认知的不平衡、教材建设、课程设置如何更加合理等问题。值得注意的是，学者们越来越重视开拓研究与教学中的新视角、新方法和新论域。下一届研讨会将在20xx年沈阳音乐学院召开。
音乐作文 篇6
音乐是一种精神上的享受，它时而使人心旷神怡，时而使人潸然泪下，使人在美妙的旋律中感悟人生，感慨生命。有的歌中含着忧愁，有的蕴涵着深刻的人生哲理，还有的充满快乐。音乐——我的最爱！
“人生路上甜苦和喜忧，愿与你分担所有，难免曾经跌倒和等候，要勇敢的抬头……”这首美妙的歌曲传进了我的耳朵，我被吸引了，这首歌有着一种内在的美，句句都是诗情画意，讲述着一生中的坎坎坷坷和人生的.哲理，使人深受触动，让人难以忘舍。
这首歌词儿优美、意蕴深长。它告诉我们生活中处处充满阳光，我们像阳光下的小花儿，尽情的享受阳光的恩赐。当我们伤心失意时，它可以为我们激起前进的信心，给予无穷的力量；当我们无比的快乐时，它警告你不要得意忘形；当我们轻视生命时，它告诉我们，人生路上总会有坎坷的，一帆风顺的人生是不存在的……就是它点点滴滴的好处让我对它“一见钟情”。
这首歌让我们对人世间的一切都感到温馨。无论你是在冰天雪地的青藏高原上，还是在那无边无际、荒无人烟的沙漠上，只要你听到“阳光总在风雨后”这首歌，我相信你一定不会失望沮丧的。
当人们听到旋律优美的歌曲时，那冰冷的心也会热起来，美妙的音乐往往能驱散那些在异地他乡的游子的乡愁，它还可以让你对明天充满无限的憧憬。
朋友们，请让音乐永远伴随着你和我，切记“阳光总在风雨后，请相信有彩虹！”
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