《设计中的设计》的读后感
当品味完一本著作后，相信大家的收获肯定不少，不妨坐下来好好写写读后感吧。但是读后感有什么要求呢？以下是小编为大家整理的《设计中的设计》的读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《设计中的设计》的读后感1
原研哉的《设计中的设计》，一直是我很想读的一本书，但读完这本书后，说实话，我不是很明白，也许是对里面的内容理解得不够透彻吧，因此这本书包含的内容都不是很明白，懵懵懂懂的。
设计源于生活，在生活中很多方面都与设计有密切相关的联系，是人们生活必不可少的。
原研哉回顾了现代设计的发展历程，并且策划了“二十一世纪的日常用品再设计”展览，通过与许多设计师的互动，共同思考设计与日常生活的'联系。然而，在设计实践中，原研哉师试图建立一种信息建筑的思维方式，让平面设计不仅能作用于人的视觉，而且能够触动人的所有感官，设计其实是我们观察和认知世界的一种方式，但如果设计师能够以一个动态的眼光，去判断所面临的项目，或许会生出一些更具生命力，更具开创性的想法，去指导设计的行为，其结果会更好。而在这物欲横流的社会上，很多人和书都在提醒着我们，人应当保持一种纯洁的心境。设计其实也一样，虽然常常不可避免地与商业相关，却不能成为市场利润的奴隶。因为只有这样，设计才能积极地影响社会和人们的生活，设计中的设计才不会失去它原本的意义。
因此，设计无处不在，时时刻刻地与我们的生活相互联系。
《设计中的设计》的读后感2
定位是任何人都可以阅读的设计类书籍，果真易读。
大概因为看过IDEO的书，所以觉得还好，倒是对日本的民族性审美又敬佩了些。
如原研哉所说，以审美水平高的区域需求做出来的东西，水平低的区域也会接受。再联想最近看到的中国佛像毁容性再上色，破四旧等毁灭时代的文章实在是心痛啊。也是，温饱尚且堪忧，如何捍卫文化呢？我们就先丢干净，然后赤裸地立于世界上，慌乱地从别的地方拉来遮羞布盖上。罢了。
虚无，谦逊，留白，阴翳美学，日本美学的神性一直在，日本对自然的敬畏也一直在。而我们大概在面对皇权与宗教神性地位相争下，文化不自信造成上层阶级的'张扬繁复推崇，自我背弃了谦逊的文人美学。而这谦逊在另外的国度却发展出了更为极致的美学。唉。
无印的理念确实是获益良多，个人认为可以看作是在做民族基层审美的改革，提倡更好的品质和相对低的价格。不以品牌或廉价取胜，而以日常的审美高级取胜。让人又反思，若在中国，中国的基层审美改革能催生出什么样的产品和设计呢？由日本的设计史来看，中国大约也快到了那个阶段了。
我们这些穷设计师能做到吗？但愿那个时代快些到来。
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