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艺术的作文

时间：2023-11-22 14:08:50 艺术我要投稿

艺术的作文6篇[热]

　　在日常生活或是工作学习中，大家一定都接触过作文吧，作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。那么问题来了，到底应如何写一篇优秀的作文呢？以下是小编收集整理的艺术的作文6篇，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术的作文6篇[热]

艺术的作文篇1

　　剪纸是中国的非物质文化遗产，是最流行、最传统的民间装饰工艺品。

　　关于剪纸，有很悠久的历史。在汉代，古人发明了造纸术，可早在春秋战国时期就了类似剪纸的工艺并流传了起来，那是人们通过镂空雕刻的技法在一些薄片材料上制作工艺品；到了汉代，人们就用纸剪出简单的花纹，到了唐代，剪纸有了很大发展，当时剪纸艺术水平已相当高超，到了宋代，剪纸艺术越发普及，开始有了以此为职业的.人。

　　数千年间，剪纸艺术的文化底蕴没有因为岁月的变迁而变淡，反而越发的浓郁。这不由得让我对这平常的不能再平常的剪纸产生了敬畏之心，让我对这个原本认为无聊透顶的东西产生了兴趣。

　　一次作文课上，我们就在老师的指导下做起了剪纸。在看到教程后，我心想，这也太简单了！不就是画上再剪下来吗？对我来说，Soeasy！我抄起笔，折好彩纸就开始画起来。可没想到第一步就遇到了困难，那小狗老是画的不满意，不是脚长了就是纸不够长了，每一次都画成一个“四不像”。我气的扔下笔就不干了！心想：“哼！真无聊！不就是个破剪纸吗？有什么好玩儿的！”我无聊的向四周看看：同桌画的和我的差不多，可她还在不屈不挠地修改着；后桌抓耳挠腮，可他也没有一点放弃的意思；同学们更是忙的热火朝天的。再想想自己，唉！这点小困难就要放弃了，我不禁羞愧地低下了头。赶紧重新拾起了笔，不厌其烦地画了起来。

　　终于画好了，就开始剪起来。教室里安静极了，只听见“沙沙沙”的刻纸声，只看见满地散落的纸屑。不知谁一嗓子划破了这份宁静：“我剪坏了！谁来帮帮我？”回答他的是一阵“哈哈哈”的大笑声……真是有人欢喜有人愁啊！剪纸做好了，我把它贴在白色托纸上，可就是感觉太普通了点，于是我又在两只小狗之间刻了一个“吉”字。取名曰“狗年大吉”，寓意是今年大吉大利，和和美美！

　　看看那博物馆里的剪纸，多么的精美、细致。线条那么流畅优美，这肯定是练了数十年的结果啊！

　　剪纸——指尖上的艺术！

艺术的作文篇2

　　世界万物都有自己的梦想：花儿的梦想是开出绚丽多姿的花朵；雏鹰的梦想是展开双翅，搏击风浪；小树的梦想是突破云顶，成为参天大树；而我的梦想是站在光芒万丈的舞台上自由地舞蹈。

　　上幼儿园的时候，园里开设了舞蹈班，班里很多小朋友都在报名。出于羡慕，回到家，我便央求妈妈给我报名。妈妈为了培养我的兴趣爱好，便答应了。可是学习了没几天，我的热情就没有开始那么高涨了，上课时，心不在焉地听老师讲课；练习舞蹈时，不注意细节，做出的动作不优美。一天，课间休息时，老师给我讲了大发明家爱迪生的故事，她说，爱迪生为了研制蓄电池，整整花了十年时间，遭受了许多次失败，但他一直咬牙坚持，最后终于取得了成功。并语重心长地对我说：“孩子，做事如果做到一半就放弃，肯定什么事情也做不成，你的底子不错，可不能半途而废呀！”舞蹈老师的一席话，重新点燃了我的舞蹈激情。

　　由于我的努力，终于有了收获——我成了班里每一个舞蹈的领舞。幼儿班毕业那年的夏天，老师跟我们说，幼儿园准备去参加“山西省精彩中华舞蹈大赛”。这次大赛对我来说意义非凡，毕竟是我人生中第一次登上舞台啊！虽然我刻苦地练习，但临上台之前，还是出了点小差错，我开始紧张起来，脸上泛起了红晕，腿直发抖，还时不时地向老师请假上卫生间。老师发现后，把我叫到一边，满怀信心地对我说：“瞧瞧，你跳得多棒，要相信，你是最棒的！”听了老师的'话，我顿时信心倍增，大步走上了舞台。音乐响起，我便像蝴蝶一样踏着节拍翩翩起舞，尽情展现自己最靓丽的一面，将两年来的精力和汗水挥洒在舞台上。由于小伙伴们的大力配合，嘿，最后的结果还挺不错，我们表演的舞蹈获得了银奖……

　　我喜欢被万众瞩目的感觉，喜欢成为大家关注的焦点，这正是我的艺术家之梦。通过这次大赛，更加坚定了我的艺术家之梦，为了这个梦想，我会一直努力下去，永不放弃！

艺术的作文篇3

　　今天中午，小记者团的石头哥哥来到我们学校，向我们介绍了一种神奇的的染色艺术——扎染！

　　石头哥哥说，这是一种古老的技术，是少数民族白族擅长的传统染色艺术，这种艺术已经被列入国家级非物质文化遗产，真了不起！

　　我们听完了关于扎染的知识后，就迫不及待地动起手来。扎染主要有扎结和染色两个步骤，我们先把一块白色的布，沿角对折成一个三角形，再把三角形对折，然后卷起来，把一头用绳子扎起来。第一步就完成了。

　　扎好后的，我们把颜色一点点地染上去，红色、蓝色、黄色、绿色，许许多多，五颜六色。然后打开扎的那个结，把布打开，白布上呈现出了漂亮的图案，一圈一圈的.，像彩虹的颜色。我们把染好的布晾干，作品就完成了。石头哥哥说，回到家里后再漂洗一下，就可以把作品当成礼物送人了！

　　我一下子想到，这个周日就是父亲节，这块扎染艺术布正好可以当成礼物送给爸爸。

艺术的作文篇4

　　横跨四方的山峦，是你掘地而起的脊梁，湛蓝深缘的湖泊是你明亮清澈的双眸。站在悬崖边，极目远眺，感柔风习习，青丝拂面，闻鸟鸣声声，心中悠然。我倾听你的沙沙细语，我们，中华民族的同胞们，正在这片美丽繁华的土地上，繁衍生息，共享着这份属于我们的骄傲。

　　打开手机上的app软件，扫一扫后轮盖上印有的二维码，不过几秒钟的时间，随着开锁时啪的一声轻响，单车已准备就绪待我使用。穿行在拥挤的马路间，注视着十字路口的每一盏红绿灯，耳旁拂过的清风常会让我浮想连篇。自从共享单车出现在了我们的生活，父母再也不用担心我上学放学的接送问题。道路间常会见到与我相似的共享单车的使用着们，在大街小巷中穿梭。我们获得了便利，减少了车辆的.使用，减少了城市的拥堵，也保护了我们的环境。我常会想，共享时代的生活可真是即匆忙，又便利，又环保！

　　许多大型商场里，设有一个个小型的类似于电话亭的设施，这些是自助的卡拉ok厅房。打开手机，登录微信或qq，只需扫过二维码，便能放声歌唱。房间内还有着录音系统，记录下每一首歌曲，记录下使用着的嗓音。于是，这里成了许多男孩、女孩或者情侣的娱乐场所。我们共享着从音响中流淌出来的那缕动听，收获着每一次高歌时的放松与喜悦。我常会想，共享时代的生活真是充满了便捷和快乐啊。

　　记得儿时父母因工作原因，带上襁褓中的我直奔西域。那里山村野地，花丛鸟鸣，蓝天无垠，白云飘零。一群顽童每日里去山中探险，去河水里嬉戏。回沪后我时常回忆起那段美好时光，想着回乡去探望他们。终于有一天，随着船儿在清澈的河水上悄无声息地飘动，眼前如梦如幻的景色又一次跳跃着进入我的眼球。走在青葱的田间，脚下踏着的是带着清香的土地。我大口呼吸着新鲜的空气，感受着这份城市中所没有的清爽。我轻声哼着儿时最喜欢的小曲儿，不知不觉已来到村前。两个孩子跑到我们身边，见到我，惊讶极了，扯着嗓门儿大喊，叔叔，奶奶，快来看哦，小萱姐来咯。这一喊，全村的人们几乎都跑了出来，围着我与父母，热情地问个不停。远远地我便瞧见了她俩：高挑的个子，清秀的眉目，双眼间依旧存留着一抹稚气。我们拥抱在一起，感激着时光的流逝并未减少我们的感情。那几天，我们跑遍了那些曾留下过我们足迹的地方。我们折了竹竿子，牵上细玻璃绳，一同去河边勾鱼儿。我们荡起双桨，小船儿劈波斩浪。清澈的河水将我们的倒影拉得好长好长，似是又回到了儿时，那时我们总望着平静的水面，想着自己什么时候也能像大孩子那样，在河上泛舟，在水中畅游。傍晚，我们并肩躺在草地上，任凭草地上的滴滴露珠打湿我们的衣裳。晚风凉丝丝的，星星已早早地挂在天边，闪烁的双眼眨呀眨的，把时光拖的好长好长。这里的生活中没有电子产品的便捷，没有城市中的喧闹，但我们却能共享着这自然界的万物，共享着生活中的淳朴与真挚的笑容，共享着慢生活的快乐。

　　回到城市，高科技让生活充满便利，但我却更怀念远处的那一张张甜美的笑脸，邻里间的那份和谐。城市的共享时代让人步履匆匆，少却了一声问候，一份关怀，与一双发现美的双眼。

　　陶渊明曾在桃花源记中写到这样一群自给自足，和平安乐，乐于分享的人们。尤其在车马喧嚣的城市，我们身为炎黄子孙，更因懂得共享和分享的可贵。因为我们共享的不仅是彩色的单车，书店，篮球，更是我们脚下这片美丽的中华大地。

艺术的作文篇5

　　很多人都认为艺术是离我们很遥远的东西，其实并不是，只要你善于观察，你会发现身边的艺术无处不在。

　　我最开始的爱好，是绘画。那时，我可以算是热锅上的蚂蚁，学什么都不会，连最基本的描线，也描得歪歪扭扭的，我有时都会为自己的成果感到羞耻。

　　当我开始画第一只动物——小猪时。我一笔一划得，像写字一样得，认真的.画。失败便是成功之母，我成功得将这幅画交给老师，老师细心得给我点评，说我进步了许多，我心里感动了欣慰。

　　慢慢的，我开始喜欢上了绘画，只要是有课余时间，我都会拿起笔和纸，认真细致得画起画来，可以话白云，可以画小草，可以画各种物品，也可以画自己。不知道是什么力量激励着我，在学校评选的绘画奖时我获得了成功。

　　看吧，身边的艺术就是这么简单。

艺术的作文篇6

　　我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

　　自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

　　以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

　　在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的.恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

　　曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

　　如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。

　　对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

　　随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

　　20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。

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