- 相关推荐
最新音乐培训心得体会
当我们受到启发，对学习和工作生活有了新的看法时，写心得体会是一个不错的选择，这么做能够提升我们的书面表达能力。那么心得体会到底应该怎么写呢？以下是小编精心整理的最新音乐培训心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
最新音乐培训心得体会1
近日，我有幸参加了一场音乐船的活动，这是一次与很多音乐爱好者共同欣赏音乐的活动。在这次活动中，我不仅听到了许多美妙的音乐，而且还领略到了音乐的独特魅力。下面，我将为大家分享一下我的心得体会。
第一段：音乐的感染力。
音乐是心灵的一种特殊语言，它能把人们的情感牵引出来。当音乐响起的那一刻，我仿佛进入了一个全新的世界，忘却了尘世的喧嚣与烦恼。在音乐船上，当乐队演奏出柔美的旋律时，我感受到了久违的宁静和喜悦，仿佛在大自然的怀抱中翱翔。音乐能将痛苦变成快乐，将寂寞化为温情，它是人们在生活中的一剂良药，能帮助我们调节情绪，舒缓压力。
第二段：音乐的包容性。
音乐无国界，没有地域之分。音乐船上，有来自不同国家、不同文化背景的音乐家和听众。他们以音乐为桥梁，跨越了语言和文化差异，展开了一场绚丽多彩的音乐盛宴。无论是古典音乐、流行音乐，还是民间音乐，它们在船上交相辉映，每一种音乐都得到了充分的尊重和包容。这让我深刻体会到，音乐是一种世界共通语言，它能够将人们聚集在一起，让人们感受到彼此的相通与理解。
第三段：音乐的力量。
音乐是一种强大的力量。在音乐船上，乐队演出中的音符仿佛在大海中荡漾，在每个人的心中回荡。当演奏到高潮时，我不禁被音乐的力量所震撼。那种激情澎湃的旋律，仿佛让我和音乐融为一体，激发出内心深处的潜能。音乐激励着人们去追求梦想，去追寻自己内心的那份热情和勇气，它能让我们更加坚定地面对生活中的困难和挑战。
第四段：音乐的创造性。
音乐是一种创造的艺术，它能够打破常规、突破界限，给人带来全新的体验和感受。在音乐船上，我听到了许多人们从未听过的乐曲，那些独特的音调和创新的演奏形式让我大开眼界。音乐家们充满创造力的演奏，令人耳目一新，让我对音乐有了更深入的理解和欣赏。音乐的创造性不仅在于演奏的方式和技巧，还包括了对音乐的重新诠释和演绎，这让我明白到音乐的不断创新与演变才是它生生不息的源泉。
第五段：音乐的引领作用。
音乐有着引领人们向前的力量。当乐队演奏出欢快的节奏时，我看到了许多人在舞动着身体，跳跃着脚步，他们投入其中，释放出自己的热情和活力。音乐能够打破人们的.沉闷与束缚，让他们勇敢地表达自己。音乐船上的音乐家和听众们共同演绎的音乐，也给了我勇气和信心，让我相信只要敢于追求，人生中的每一次冒险都会有美好的收获。
总之，音乐船的活动是一次难忘而有意义的经历。在这里，我不仅欣赏到了美妙的音乐，还看到了音乐的包容力、创造力和引领作用。音乐是一种深入人心的艺术，它能够改变人们的情绪和思维方式，让人们感到快乐和满足。我相信，只要用心去体会和感受，每一个人都可以找到属于自己的音乐，让音乐成为我们生活中的一部分。
最新音乐培训心得体会2
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。下面是本站带来的学音乐。
希望大家喜欢。
每一样事物都有不同的意义，每一样东西都有令人陶醉的地方，问我什么让我陶醉？音乐。问我为什么？只因为音乐有它独特的魅力，使我坚强，勇敢，使我陶醉。音乐里面令人产生了遐想，就如同美丽的月光，可以感染每个人。
不同的音乐给人带来不同的感觉。劲爆有力的音乐给人带来冲击，抒情缓慢的音乐让人充满柔情，欢快流畅的音乐使人情绪高涨，慷慨激昂的音乐让人精神振奋。而我，钟爱安静的音乐。
每当我无所事事或学习疲惫之余，我总爱用鼠标轻轻电击“我的音乐”，听这自己钟爱的音乐，尽情体会音乐带给我的刺激，这一刻，我完全融入了音乐的意境中，置身于音乐那美丽的世界里。在那里，我看到了人世间最纯的感情，领略到了朋友间的真情，情侣间那至死不愈的爱情，还有那温暖炽热的亲情……只有在那一刻，才能得到全身心的放松，抛开一切杂念，完全陶醉在音乐之中。
静静地靠在椅背上，闭着眼睛听着，或是随着音符的跳跃轻轻哼唱。让思绪化作音符，一切烦恼都会随风吹走，随流水流到远方。
紧接着，音乐进入高潮，眼前的`景象又将反复，让我觉得，我不是在单纯的听音乐，而是在用心去体会歌曲的美妙。
不知不觉间，音乐结束，但我隐约感觉它仍在继续，余音潺潺，回荡在我的耳际，让我陶醉其中。
对我而言，听音乐不仅是一种享受，它也是一种精神上的寄托。是音乐陪我度过了许许多多无声寂寞的夜，那优美的旋律，起伏的节奏，都深深的在我的心底扎下了根。永远不会消失，不会枯竭的根。
听音乐是一种美的享受，也许在宁静的河畔，你正在独自散步，偶然间看见河对岸一位衣着朴素的姑娘，手拿一支有些地方已经泛黄的青色竹笛，轻轻地吹着，那清脆悠扬的笛声划破天际，惊得鸟儿都停止了飞翔，仔细倾听。
也许在那细水叮咚、花草繁茂的山林，一座简陋的青黑色小木屋里，正在写作的你，忽然被一阵忧伤的歌声打断了思绪，你情不自禁地走出了屋门，寻找那令你陶醉的声音的源头。可是正当你想走进山林深处的时候，那声音又嘎然而止，仿佛是谁跟你开了一个小小的玩笑，令人无限惆怅。
音乐的风格有很多种，有的豪迈奔放，有的温柔婉约。豪放的如国歌。唱在心里，听在耳中，让人荡气回肠，豪情万丈。婉约的如《蜀绣》：“芙蓉城三月雨纷纷，四月绣花针，羽毛扇遥指千军阵，锦缎裁几寸，看铁马踏冰河，丝线缝韶华，红尘千帐灯。”一曲听罢，令人柔情似水。
我很喜欢古筝和吉它之类弦乐器奏出的乐曲。吉它有六根黑白相间的琴弦，每一根都会发出很特别的声音，高音和低音跌宕起伏，让人陶醉。而古筝的琴弦却很多，密密地排列着，蓄势待发，轻轻弹拨，美妙的音乐就会像流水一样从琴弦上流淌了出来，整个曲子演奏完毕后，总是让人意犹未尽。
忙碌的人们，不管你有没有时间，都请抽出时间感受一下，音乐这东西你不去品味，是感受不到她为我们带来的宁静和舒适的。
我喜欢弹电子琴，每当我弹《大大马铃薯》时，好像就闻到了土豆的清香，在我弹日本乐曲《红蜻蜓》时，似乎跟着红蜻蜓跳起了芭蕾舞，当我弹起民族乐曲《花好月圆》时，仿佛看到了中秋节人们吃月饼团圆的景象……这些优美的曲子让我心情舒畅，此时，我的心就成了一个快乐的小音符，随着曲子而欢跳。
要知道成为一个快乐的小音符可不容易呢！我可是付出了很多的精力和刻苦的训练的哟！回忆起我考二级时还是一位幼儿园中班的小朋友，我不断地训练着，没想到严重的过敏体质使得长期接触塑料琴键的双手发起怒来———手指上开始脱皮了，新长出来的皮肤又红又肿，但训练不能停止，手指又肿又疼，有时疼得直想哭，老师鼓励我说所有的孩子都有这样的过程，于是我就咬牙坚持了下来。离考级的日子越来越近了，我也加倍努力，终于考试取得了优秀的成绩，我开心极了。
每当我耳边响起这些曲子，我又成了一个快乐的小音符。
——>。
最新音乐培训心得体会3
音乐配是指将音乐与画面相结合，通过音乐来增强画面的表现力和感染力。作为广告、电影、电视剧等媒体创作的重要元素，音乐配具有非常重要的作用。本文将就音乐配的意义、技巧以及体会进行探讨。
首先，音乐配能够提升作品的氛围和情感表达。音乐有着独特的情感感染力，它能够通过音乐的节奏、旋律和音调来为画面注入不同的情绪。比如在一部悬疑电影中，紧张的情节配上紧凑的音乐可以让观众更加紧张；而在一部浪漫的爱情片中，悠扬的音乐则能够更好地表达出爱情的甜蜜与温馨。音乐的情感表达能够将观众与作品紧密地联系在一起，使得观众们更容易进入故事情节。
其次，音乐配还能够帮助观众更好地理解和吸收作品的情节。音乐可以起到导引和提示的作用，帮助观众更好地抓住剧情的发展。当一个重要的情节即将发生时，配以激昂的音乐可以让观众提前感受到紧张和高潮，增加观众的期待感。此外，音乐还可以在剧情转折等重要的场景中起到承上启下的作用，让观众更容易理解剧情的发展和转变。
音乐配的技巧也是非常重要的。首先，音乐选取要与作品的题材相符合。如果选取了与作品风格不符的音乐，就会打破作品原有的氛围和情感，导致反效果。其次，要注意音乐和画面的节奏和节拍的配合。画面上的跳跃和快速的动作需要选择节奏快、紧凑的音乐，而慢动作和静态画面则需要选择节奏慢、轻柔的音乐。最后，音乐的音量也需要和画面的表现力相匹配。当画面需要突出时，音乐的音量可以适当增大，而当画面需要柔和和安静时，音乐的音量也需要相应减小。
通过对音乐配的学习和体验，我深深地体会到了它的重要性和魅力。音乐是世界上唯一不分国界和种族的`语言，它能够用最简单直接的方式表达出最真实的情感。而音乐配作为将音乐和画面相结合的艺术形式，可以让观众在视觉和听觉上双重享受，加深对作品的理解和感受。在观影过程中，配乐往往是观众最直接感受到的元素之一。一个好的音乐配可以让观众更容易被故事所吸引，更能够深入到剧情中去。
综上所述，音乐配在影视创作中起着重要的作用。它能够提升作品的氛围和情感，帮助观众更好地理解和吸收作品的情节。通过选择合适的音乐和运用合适的技巧，音乐配能够为作品增添生动和感染力，使得观众更加投入其中。因此，在进行影视创作时，我们应该重视音乐配的重要性，注重选择合适的音乐，并运用好音乐配技巧，以实现更好的艺术效果。
最新音乐培训心得体会4
音乐船是一种独特的音乐娱乐形式，通过在船上举办音乐会和派对，可以让观众在欣赏音乐的同时享受到美丽的河景。最近，我有幸参加了一次音乐船活动，这段经历给我留下了深刻的印象。以下是我对音乐船的体会和感受。
第一段：音乐船的优势之一是其独特的环境和氛围。在船上聆听音乐，观赏河景，让整个体验更具特殊感。音乐演奏给人带来的快乐和放松的感觉，加上船上的舒适设施和美景，使得音乐船的情景更加令人难忘。此外，船上的独特设计和布置，音乐船的受众可以选择在船上不同区域观看表演，也可以在露天甲板上享受音乐会。这种不同的`选择增加了观众的参与感和互动性。
第二段：另一个我对音乐船的印象深刻的方面是演出的多样性。音乐船提供了各种各样的音乐风格和表演形式，满足了不同观众的需求和喜好。无论是古典音乐，流行音乐，还是世界音乐，音乐船都能提供多样化的演出，让观众有机会欣赏不同类型的音乐。此外，音乐船也经常安排一些特别的表演和嘉宾，例如乐队和歌手，为观众带来更加精彩的演出。
第三段：音乐船活动的另一个特点是面向不同人群和不同年龄段的观众。音乐船的音乐节目经常涵盖各个年龄段的观众的兴趣，因此可以说音乐船是一个适合全家人共同参与的娱乐活动。活动不仅有儿童音乐会和亲子互动节目，还有成人派对等各种选择。这使得音乐船不仅仅是一场音乐演出，也是一个亲子活动和社交聚会的好地方。
第四段：参加音乐船活动可以让人放松身心，减轻压力。不论是日常工作还是生活中的压力，音乐船都是一个可以让人体验到放松和快乐的地方。音乐的力量可以帮助我们忘记一切烦恼，只专注于享受和感受音乐所带来的愉悦。在音乐船上，我们可以忘记周围的纷扰，享受和音乐同在的美好时光，获得重要的情感和灵感。
第五段：音乐船的最大优点之一是可以让人们通过音乐和船上其他观众进行互动。在音乐船上，人们有机会和其他音乐爱好者分享自己的感受和经历。我们可以与陌生人交流，分享我们对音乐的热爱和对演出的评价。在这个过程中，我们可以结交新朋友，扩大自己的社交圈子，并乐于分享和分享其他人的音乐兴趣。
总之，音乐船不仅为观众提供了欣赏音乐的机会，还为他们创造了一个放松身心，享受美景和音乐的环境。音乐船的多样性和面向不同观众的定位使得这种活动成为了一个吸引人的娱乐形式。参加音乐船活动，不仅可以帮助人们放松自己减轻压力，还能让人们通过音乐交流和互动，拓宽自己的社交圈子。如果你还没有尝试过音乐船活动，我诚挚地推荐你参加一次。
最新音乐培训心得体会5
让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！
音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。
子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。
本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。
适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的.意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。
伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。
素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。
美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！
最新音乐培训心得体会6
近年来，随着音乐教育逐渐受到重视，越来越多的人开始学习音乐。作为一种艺术形式，音乐不仅能够给人带来美的享受，还能够培养人们的情感表达能力、提高人的学习能力和创造力。通过学习音乐，我深深感受到了音乐的魅力与力量。下面，我将分享我的学习心得体会。
首先，学习音乐让我感受到了音乐对情感的表达能力。音乐是一种汇集情感的艺术形式，它能够让人们通过音符和旋律来表达内心的情感。在学习音乐的过程中，我发现每当我情绪低落或开心时，弹奏一首适合的曲子，能够让我得到宣泄和放松。音乐的.力量让我感到了内心的安慰和舒缓，同时也让我明白了音乐对于情感的疏导与积极影响。
其次，学习音乐使我意识到了音乐对于学习的促进作用。音乐是一门综合性的学科，它不仅需要我们学习演奏技巧，还需要我们了解音乐理论和音乐文化。通过学习音乐，我发现自己在认知能力、音乐素养和创造力上都得到了提高。音乐让我更加注重细节，能够更好地分析和解读乐曲，培养了我对于美的感知能力。同时，在学习音乐的过程中，我能够更加全面地了解音乐的历史背景和文化内涵，从而拓宽了我的视野和思维方式。这些提高不仅仅反映在音乐学习中，在其他学科以及生活中，我也能够更加敏锐地捕捉到问题的本质和解决问题的能力。
再次，学习音乐培养了我对于艺术的审美能力。音乐是一种艺术，它可以让我们感受到美的存在。通过学习音乐，我能够更深刻地理解音乐所表达的情感和意义，从而培养了我对于艺术的鉴赏能力。在弹奏和欣赏音乐的过程中，我学会了细细品味音符之间的衔接和旋律之美，欣赏到了音乐所带来的感动和享受。这种审美能力不仅仅是对音乐的，还渗透到了其他艺术形式，例如绘画、戏剧和文学中。我相信，这样的审美能力会让我的生活更加美好和充实。
最后，学习音乐还培养了我对于团队合作的重视。在学习音乐的过程中，我不仅需要独立地练习，还需要与其他乐手合作演奏。时而作为独奏者，时而又作为合奏的一部分，我学会了如何与他人协作，共同完成一份完美的演奏。在合奏中，我意识到每个声部的重要性和相互配合的必要性。通过合作，我们能够共同展现出更好的演奏效果，使每个人的个人能力得以发挥和展示，同时也在合作中取得了更多的成就感和满足感。
通过学习音乐，我深刻感受到了音乐所具有的魅力和力量。它能够表达情感，促进学习，培养审美能力和团队合作精神。我相信，音乐会给每个愿意学习的人带来无尽的快乐和成长。让我们一起去读音乐，去探索音乐世界的奥秘，用音符之声创造出美妙的旋律！
最新音乐培训心得体会7
应该做到基本美与辅助美的相结合。要使课堂活跃，首先情境创设要有新意，这样一开始就可以使学生融入到课堂中来。教学过程中的每一个环节要环环相扣，且过渡自然。回忆所听的几堂课，使我印象较深的是曲老师的那堂铃声叮叮当。她着重突出了以学生为中心，在教学实施过程中，通过肢体语言、节奏的对比、以及小钟和钟爸爸两个角色的巧妙结合，充分激发了学生浓郁的学习兴趣，使学生积极主动参与到音乐实践中来。
俗话说得好，“要给学生一杯水，教师自身必须要有源源不断地活水。”所以只有自身有了更多的这方面的知识，才能更好地将知识灌输给每一个学生。音乐教师掌握的不仅仅是歌唱上的一些技能，还应具备各种乐器的演奏：于老师悦耳动听地嗓音，生动的模仿大自然中各种各样的声音，刘老师的'古筝演示，李老师的小提琴伴奏使爱尔兰的踢踏舞更具节奏感，更有感染力，以及叶老师对于简单乐器制作的简介……教师在学生心目中树立了美好的榜样，因此教师自身的素质也要不断地提高。
一堂音乐课既要体现出同学们的活跃，又要做到动而不乱，这切切实实就要抓好常规。这六堂课下来，每一位老师都能做到这点，使我很佩服，这也是我所要学习的一个方面。学生的一举一动，一堂课下来老师应该时时刻刻关注，不能让学生空下来。老师的一个眼神，一个举动就能告诉学生该干什么？这些都是我们应该学习的。
除此之外，教师要准备一些课外资料。利用多媒体，优美的动画再加上动听的音乐，使学生更加有兴趣，使课堂充满更多的活力。
经过这次的学习，我受益匪浅。有些方法是我们应该借鉴与学习的，但更多的还是要靠自己去摸索，去实践。以上只是我个人一点浅薄的体会，有不当之处请各位领导老师提出宝贵意见和建议。
最新音乐培训心得体会8
第一次的艺术节。这是我在这实习的最终目的，自己主办一个属于自己的舞台。先是学生们的踊跃报名，有的孩子唱的好，就是不敢唱。可是有的`孩子唱歌跑调，但是就是非要上，积极性很大，我不知道该怎样去说，有的孩子还哭了，说老师，你再给我一次机会，再给我一次机会（已经给了很多次机会了......我很难过，可是为了整体，不得不把她刷下去......）作为音乐老师，是无能为力的音乐课实习很多孩子的积极性很大，特别善于表现自己，只是这么小，就要承受失败的痛苦。一次一次的彩排，一次一次的磨炼自己的内心，一次一次的被我们老师们所打击才换来最后的演出，演出的前一天，我真的吃不下，睡不下。很担心他们，更多的还是舍不得......演出完后，就要和他们说再见了，为期一个半月的紧张排练，已经有了深厚的感情，酸甜苦辣全都有。
再难过，再不舍得，最后的结果还是要走。天下没有不散的筵席，只不过我早早的撤离。孩子们，好好的度过初中三年吧！我们如果有缘还会再见的！。老师祝愿你们，为你们加油！我不会忘记你们的！
最新音乐培训心得体会9
音乐欣赏是音乐教学的重要组成部分，是培养学生音乐兴趣，扩大音乐视野，提高音乐感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，丰富感情、陶冶情操的重要途径与手段。音乐欣赏的能力不仅是一个人的审美修养重要标志之一，也是文化素质水平的标志之一、音乐欣赏对学生的教育作用是其它任何教学手段所不能替代的。下面就针对新教材谈几点心得。
一、由表及里，由浅入深教学
音乐欣赏教学程度的提高不是一蹴而就的，而是要经过一个由表及里，由浅入深的发展过程我们的音乐前辈黄自先生认为音乐欣赏时，欣赏者要经过这么一个心理反应过程：感知外部音响→开展想象联想→得到情感共鸣→理解认识。所以欣赏教学时必须遵循这一心理反映过程，引导学生逐渐由低层次的直觉欣赏向高层次的情感欣赏，理智欣赏方面发展。这样既符合心理反映过程，也有利于欣赏教学。
二、欣赏教学时精讲多听
首先欣赏是通过听觉来感受的。要使学生理解音乐作品，首先对音乐表现手段要有灵敏的感知能力，达到这一要求必须要通过大量的音乐欣赏才能完成。语言是不可能代替音乐，表现作品的，因为音乐作品都可以从不同高度、角度和深度去领悟。我们知道，即使是同一首作品，同一观众(听众)在不同的场合，不同的心境之下对作品的感受都回有所不同。所以在教学中，不能离开音乐的艺术形象而作繁琐冗长的讲述，因为如果讲述过多，必然把学生的注意力分散，同时也阻碍了学生的独立思考。必要的作品分析和知识介绍应该主动、精练、富有启发性，目的在于把学生的注意力吸引到音乐上来，通过师生间的讨论，听赏等共同活动，使学生深入体会作品的思想内容。
三、对比教学，灵活多变地设计不同课型
将题材，演唱(奏)形式及作品曲式与题裁等异同点明显，易于对比地安排在一起进行教学。这样能使学生比较准确地感受领会不同音乐作品所表达的不同思想感情，同时还能使学生更为深入地理解音乐，并在音乐欣赏的过程中了解音乐表现的规律。
1.以题材为中心设计课型
以其中一题材为中心，将不同表演形式的音乐、音乐作品组合在一起，进行音乐欣赏教学。能使学生从不同表演形式的音乐作品欣赏中，集中体会，理解音乐家是如何运用不同音乐表现手段来表现共同的音乐与主题的。
2.以演唱(奏)形式为中心设计课型
这一课型将同一音乐表演形式、内容、主题不同的音乐作品组合在一起开展音乐欣赏教学。如以“独唱”为中心的音乐欣赏课，就可将男声、女声、童声等不同声，不同历史时期，不同风格等形式的`独唱曲组合起来进行教学。这样除有利于学生学习，了解不同表演形式的经典音乐作品，拓宽音乐视野。
3.以作品曲式与体裁为中心设计课型
这一课型将同一曲式结构或乐曲体裁的音乐作品组合在一起进行教学。如以“一段体”为中心或以“进行曲”、“变奏曲”等为中心开展音乐欣赏教学。这样做有助于学生了解曲式、体裁等有关音乐知识，同时还可以使学生充分了解到音乐内容与音乐表现形式的相互关系，让学生充分感受到音乐的形式美。
四、音乐欣赏教学时充分调动学生的想象，联想等能力想象和联想是音乐欣赏者必然产生的心理现象，是欣赏教学中带有创造性的心理活动。在欣赏教学中要充分发挥学生的主观能动性，启发他们对音乐的丰富想象力，引导他们准确地体验音乐情感。
在欣赏音乐的过程中，要求学生把自己体验到的音乐情感、想象到的音乐形象或意境，用写诗、写散文、写听后感、画图画等方式表现出来。这种方法有利于培养学生的联想、想象能力、创造性思维能力及艺术表现能力。采用这种方法，一定要精心引导，而且还要有较充裕的时间。在教学中，既要注意启发学生的想象、联想能力，又应注意教师的指导作用。由于学生的年龄、知识水平、审美经验等的限制，他们的联想和想象往往会与音乐的基本情绪和内容有一定的差异，这就需要教师的精心指导。
最新音乐培训心得体会10
音乐是一种神奇的艺术形式，它可以唤起人们内心深处的情感和记忆。在学习和欣赏音乐的过程中，我深受启发。音乐不仅给予我欢乐和放松，还教会我如何感受和表达情感，培养了我的耐心和专注力。通过音乐，我感受到了人类情感的交流和引发的共鸣，也意识到了音乐对社会和个人的积极影响。尽管我在音乐方面仍然有很多需要学习和提高的地方，但我相信音乐会一直在我生活中扮演重要的角色。
第一段，音乐给予我欢乐和放松。每当我感到疲惫或心情低落时，我会打开音乐，让它带我进入一个纯净无忧的世界。音乐的旋律和节奏可以立刻改变我的情绪。有时，我会选择欢快的流行歌曲，享受轻松的节奏和愉悦的旋律，让我的'心情迅速恢复。有时，我会选择柔和舒缓的古典音乐，让它抚平我内心的焦虑和紧张。无论是欢快的节奏还是柔和的旋律，音乐都能带给我快乐和放松，让我重新找回内心的平衡和幸福。
第二段，音乐教会我感受和表达情感。音乐是一种非常直接的情感表达方式，它可以传递和引发内心深处的情感。当我演奏一首乐曲时，我会沉浸在其中，尽情地体验其情感表达。音乐的音调和节奏可以诉说出我内心的喜怒哀乐，以及所经历的各种情感变化。演奏音乐的过程也让我学会了如何表达和分享自己的感受。音乐不仅是一种听觉的享受，还是一种让我与他人进行情感交流的方式。
第三段，音乐培养了我的耐心和专注力。学习音乐需要不断的练习和坚持。即使是简单的曲子，也需要经过反复的练习才能将它们演奏得完美。在练习的过程中，我不得不培养出耐心和毅力。我学会了一遍又一遍地演奏同一段音乐，直到它们成为我骨子里的记忆。同时，我也学会了专注于音乐的细节，把握每一个音符和乐器。这种专注力不仅在学习音乐时有用，也在我日常生活中帮助我更好地处理事情和集中精力。
第四段，音乐是人类情感交流和共鸣的载体。音乐可以突破语言和文化的界限，让人们用最简单的方式进行情感交流。无论我们来自何种文化背景，我们都能通过音乐切身感受到其他人的情感和体验。音乐可以让我与无数的陌生人产生共鸣，让我理解并感受到他们的喜怒哀乐。音乐也可以让我与家人和朋友更加接近，共同享受音乐带来的喜悦和情感。
第五段，音乐对社会和个人有积极影响。音乐在社会中扮演着重要的角色，它能够激发人们的创造力和想象力，丰富我们的文化生活。音乐可以带给人们希望和力量，激励人们面对困难和挑战。对于个人来说，音乐也是一种独特的身心治疗方式。研究表明，音乐可以减轻焦虑和压力，提高我们的心理健康和幸福感。因此，音乐不仅是一种艺术享受，也是一种对人类生活产生积极影响的力量。
在学习和欣赏音乐的过程中，我从中受益匪浅。音乐给我带来欢乐和放松，教会我感受和表达情感，培养了我的耐心和专注力。音乐让我感受到了人类情感的交流和引发的共鸣，也让我意识到了音乐对社会和个人的积极影响。尽管我在音乐方面仍然有很多需要学习和提高的地方，但我相信音乐会一直在我生活中扮演重要的角色。
最新音乐培训心得体会11
音乐配乃是电影制作中的一个重要环节，它通过将音乐与图像完美融合，为观众营造出深刻的情感体验。正是因为音乐在电影中的重要性，我很早就对音乐配产生了浓厚的兴趣。近日，我有幸参与了一场电影音乐配的实践活动，深刻体会到了音乐配对于创作的重要性和技巧。下面，我将从选材、节奏、情绪、对比和创新五个方面来谈谈我的感悟和体会。
首先，对于音乐配，选材至关重要。在活动中，我们根据电影风格和场景的需要选择了一首气氛烘托氛围的背景音乐。选材时，我们考虑到了音乐的节奏、旋律、和声以及情感表达，确保与电影氛围相契合，进一步加强了电影的情感表达。比如，在紧张刺激的场面中，我们选择了大段的管弦乐音乐，创造出紧张的气氛，让观众更加投入情节。
其次，音乐配的节奏也是至关重要的。在活动中，我们发现通过调整音乐的节奏可以增强观众的视听体验。比如，在激烈的打斗场面中使用较快的节奏，可以增加观众的紧张感；而在安静的情感场景中使用较慢的节奏，则可以加深观众的`共鸣。因此，对于音乐配来说，选择适当的节奏十分重要，它能够带动电影情节，让观众更深入地体验到电影世界。
在电影音乐配中，情绪的表达是不可或缺的一部分。活动中，我们发现通过音乐的情绪表达，可以将观众带入电影的情感世界。比如，在悲伤的场景中使用哀伤的旋律，可以让观众更深刻地感受到电影角色的内心痛苦；而在欢乐的场景中使用轻快的音乐，可以给观众带来快乐的情绪，增加观影的愉悦度。因此，音乐的情绪表达可以加强电影的情感共鸣，使观众与电影角色产生更深的情感联系。
此外，音乐配还需要进行一些对比的处理。在活动中，我们发现通过音乐的对比可以增加电影的层次感。比如，当画面呈现出惊险场景时，采用悲观沉重的音乐，可以让观众更加紧张；而在紧张情节之后，使用欢快的音乐会让观众得到一种释放感。通过对比处理，音乐在电影中的作用被赋予了更多的可能性，能够让观众产生更多层次的情感体验。
最后，音乐配中的创新也十分重要。在活动中，我们发现通过创新的手法可以使音乐更好地融入到电影中，产生更大的效果。比如，我们尝试过将现代音乐元素与古典音乐元素结合，创造出独特的音乐风格；又比如，我们尝试过对音乐进行重新编曲，使其更好地适应电影的情感表达。通过创新，音乐能够有更多的“话语权”，在电影中发挥更大的作用。
综上所述，音乐配乃是电影制作中不可或缺的一环，它通过选材、节奏、情绪、对比和创新等手法来为观众营造出深切的情感体验。通过这次实践活动，我深刻体会到了音乐配的重要性和技巧，对于以后的电影制作和观影体验都有了更深刻的认识和体会。希望今后能有更多机会参与音乐配的实践活动，不断提升自己的音乐配水平，为观众创造更好的视听效果。
最新音乐培训心得体会12
音乐是一种美妙的艺术形式，它可以抒发情感、传递信息，还能提升人们的审美能力。作为一个对音乐充满兴趣的人，我非常幸运地加入了音乐班。在这个班级里，我收获了很多，不仅学习到了音乐的知识和技巧，还发现了自我的潜力。下面我将通过五个不同的方面，来分享我的音乐班心得体会。
首先，音乐班让我对音乐有了更深的理解。在这个班级里，我们学习了音乐的基本知识，包括音阶、音符、节奏等。我们还学习了如何演奏乐器，如钢琴、小提琴等。每次课堂上，老师会详细讲解音乐的原理和技巧，通过练习和演奏，我们可以加深对音乐的认识和理解。同时，学习音乐还培养了我对音乐的欣赏能力，当我听到美妙的音乐时，会更加敏感地感受到其中的情感和内涵。
其次，音乐班给了我机会展示自己的才华。在音乐班里，每个人都有机会参与演奏和表演。老师给我们安排了各种各样的`音乐会和演出，让我们有机会展示自己的才艺，不仅让我们在舞台上收获了掌声和赞美，更重要的是培养了我们的自信心。在音乐班里，我学会了如何面对观众，如何克服紧张和不安。这些经验对我在其他领域也非常有帮助，让我变得更加勇敢和自信。
第三，音乐班是一个团队协作的平台。在音乐班里，我们经常进行合奏和合唱的练习，这需要每个人的默契和配合。在排练过程中，我们互相帮助，相互鼓励，共同努力提高。团队合作的过程不仅培养了我们的合作精神，也让我们体验到了团结奋斗带来的喜悦和成就感。这些团队合作的经验对我来说非常宝贵，让我懂得了团队的重要性，并且学会了如何与他人合作，达到共同的目标。
第四，音乐班培养了我的耐心和毅力。学习音乐需要不断的练习和坚持，有时可能会遇到困难和挫折。在音乐班里，我们经常会遇到一些困难的音乐作品，不论是演奏的难度还是理解音乐的复杂性，都需要我们花费很多的时间和精力去攻克。但正是这种坚持不懈的努力，让我不断地提高和进步。在每一次克服困难之后，成功的喜悦和成就感让我更加坚定地相信，只要有毅力，就一定能够达到目标。
最后，音乐班让我结交了很多志同道合的朋友。在班级的互动和交流中，我认识了很多对音乐充满热爱的同学，我们一起分享着音乐的快乐，一起努力着进步。这些朋友成为了我人生中最宝贵的财富，我们一起度过了很多美好的时光，相互支持和鼓励。这种友谊不仅让我在音乐上得到了提升，更让我在生活中感到充实和快乐。
总的来说，音乐班是一个非常有意义和宝贵的经历。通过学习和参与音乐活动，我不仅对音乐有了更深的理解，还发现了自我潜力，并且通过团队合作、耐心和毅力的培养，提高了自己的综合素质。同时，结交了很多志同道合的朋友，让我在音乐和生活中都感到充实和快乐。我相信，音乐将成为我一生中最重要的一部分，让我在人生道路上不断磨练和成长。
最新音乐培训心得体会13
音乐是一种文化的表达形式，是人类情感和思想的艺术诠释。读音乐不仅仅是为了听到动听的旋律，更是为了从中汲取灵感，激发内心的共鸣。在我的音乐学习过程中，我体会到了音乐的魅力和对个人成长的积极影响。音乐给予我惊喜和启迪，教会了我专注、耐心和坚持。在这个过程中，我收获了许多珍贵的体验和感悟。
首先，读音乐让我感受到了音乐的魅力。当我第一次弹奏一段美妙的曲子，看着指尖在琴键上舞动，感受到曲调在空气中流淌，我被音乐的魔力深深吸引。音乐的旋律如同一种魔力，它有着无穷的力量，能够让人们沉浸在其中，忘却世俗的烦忧。音乐让我感受到它无声的力量，它能够引导情感，在快乐时带给我欢乐，在伤心时为我排解心中的痛苦。读音乐的过程中，我学会了如何享受音乐，如何与音乐共鸣，懂得了音乐的治愈力和美好。
其次，读音乐教会了我专注和耐心。在学习音乐的过程中，我常常遇到琐碎的练习，需要反复纠正自己的错误。而要弹奏出一支美妙的曲子，需要付出大量的时间和精力。这个过程要求我专注并坚持不懈地练习，这是一个需要长时间积累的过程。我学会了一心一意地专注于音乐的练习，不被外界的干扰所影响。音乐给我带来的是内心的平静与专注，让我能够更准确地感受音乐的意境，并表达我内心的情感。
此外，读音乐还培养了我的创造力和表达能力。音乐的美妙源于其独特的创造性，每个音符都代表着作曲家对情感和理念的完美表达。在学习音乐的过程中，我开始追求创造自己的音乐，通过改编和即兴创作，将自己的情感与思想注入其中。通过音乐，我学会了用声音说话，通过音调和节奏表达自己的内心世界。这种表达能力让我感到自由和自信，也更加深入地理解了音乐的魅力。
最后，通过读音乐，我学会了欣赏不同类型的音乐。音乐是世界各地文化的缩影，每种类型的音乐都代表着一种独特的艺术风格和背后的文化意涵。通过读音乐，我接触到了各种不同的音乐类型，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。每一种类型的音乐都给予了我全新的体验和触动。我深刻地体会到音乐是跨越国界和文化的，它能够将世界各地的人们连接在一起，共同感受音乐的.魅力。读音乐不仅仅是学习一种艺术技能，更是打开了一扇通向全球文化的大门。
总的来说，读音乐是一段充满挑战和成长的旅程。在这个旅程中，我感受到了音乐的魅力，学会了专注、耐心和坚持。音乐不仅仅是一种艺术形式，它能够触动人心，改变生活。通过读音乐，我不仅拓宽了自己的审美视野，也培养了自己的创造力和表达能力。更重要的是，我通过音乐找到了自己内心的平静与宁静，得到了心灵上的愉悦与寄托。音乐是一座桥梁，让我与自己和世界深入连接，带给我无尽的快乐与启发。读音乐，我发现了生活的乐趣和意义，我相信，音乐将一直伴随着我，成为我人生中最美好的一部分。
最新音乐培训心得体会14
在环境创设中，开学初的墙面装饰是基础，让幼儿在进入幼儿园以后，产生视觉上的冲突。有一个良好的物质环境后，好的音乐氛围的创设逐步进入幼儿的一日活动中。
幼儿早晨的点心时间，是幼儿进入幼儿园以后第一次用餐。在这一环节中，把握幼儿的情绪比较关键，因为这直接关系到幼儿在上午这一段时间内的教学活动中的`学习效率。因此，选用音乐的时候，应选用一些安静、舒缓的音乐为主要背景。如：在我们的音乐背景中，注重选用了以轻音乐为主的曲调，其主要的演奏乐器为笛子、萨克斯、古筝、小提琴等，同时要求乐曲以轻盈、舒缓为主。列如：梦幻轻音乐“风中奇缘”、笛子与乐队合奏曲“苗岭的早晨”萨克斯与乐队合奏曲“现在和永恒”等。在整个用餐活动中，这样的背景音乐能够起到调节幼儿在从室外活动到用餐活动这一环节中幼儿情绪的转换，但在幼儿的情绪转换活动中又不失愉快的本性，起，其用餐音乐舒缓而富有悠远意境，使幼儿的身心陶醉与音乐的同时增进幼儿食欲。
一段好的音乐能够给人以美的熏陶，让人身心愉悦。能够积极的投入到工作学习中去。特别是对于孩子，他们对于音乐都是比较敏感的，怎样利用音乐帮助幼儿进入良好的学习生活环境中去，这需要老师积极探索。寻求最恰当的音乐加以辅助。从而让幼儿以最佳的状态投入活动。
最新音乐培训心得体会15
最近我一直在观看各种音乐MV，从简单的舞蹈和单一的背景到复杂的故事性MV，每一个都有自己独特的魅力。在这个数字化时代，MV已经成为音乐推广不可或缺的一部分。那么，究竟是什么让MV如此迷人呢？在观看众多MV的过程中，我得到了一些体会和感悟。
首先，MV无疑是音乐与影像的完美结合。音乐和影像是两个有着不同传达方式的艺术表现形式，但二者又有融合的可能。MV可以将歌曲中的情感通过视觉刺激的方式更加生动地呈现给观众，让观者更能够融入歌曲的情境之中。MV中的画面也往往可以通过灯光、特效等元素加以修饰，使画面更加华丽夺目，在视觉上给人带来震撼感和美感。
其次，MV也有其独特的话题性和社交属性。MV中往往会涉及到当下的热点话题或者对社会、人生的反思。例如在华晨宇的《爱是怀疑》MV中，通过对男女关系中的掌控与权利的探讨，探讨了人性中脆弱与敏感的一面。而在井柏然的《不染》MV中，则传达出青年一代对网络世界的控制和期望。MV也往往搭配着各种活动推广或者社交平台互动，聚集了一大批粉丝和饭圈，成为流行文化的一部分。
此外，MV也可以为歌手打造形象和塑造个人风格。MV对于歌手来说，是其外形、风格等的体现。在MV中，歌手可以变换着不同的服装、妆容、特效等，展现出多面的形象和风格，使得歌手更加具有可塑性和亲和力。MV中的歌手也往往成为了粉丝们追捧和模仿的对象，MV成为了歌曲和歌手的一个重要的`艺术形象表现方式。
但是，MV也可能会有些弊端。部分MV中的画面可能会误导年轻的观众，例如一些衣着暴露或者色情内容的MV，可能会对青少年产生不良的影响。其次，相对于歌曲本身，有些MV的质量并不高，甚至只是一些无意义的镜头的简单拼凑，可能会让观众在视觉上感到乏味。
总的来说，MV作为音乐的一种表现形式，具有多种优势和属性，能够通过音乐和影像的结合溶合出更加强烈的情感、带来更加美妙的视觉享受，同时也具有话题性和社交属性，为歌手打造个人风格和创造形象，但也可能存在质量低下和内容不当等问题。作为观众，我们需要在欣赏MV之余，也要保持审慎的态度，以避免观看无意义或者不良内容的影响。
最新音乐培训心得体会16
音乐，是一种神奇的艺术形式，它能够穿透时间和空间的限制，将人们带入另一个世界。对我而言，音乐不仅仅是一种娱乐方式，更是一种能够触动心灵、改变情绪的力量。通过音乐，我能够找到内心的平静，找到探索和发现自我的充实感。它给我带来了许多心得体会。以下是我对音乐的心得体会的五个方面。
第一，音乐是一种独特的语言。音乐有其特殊的音符和节奏组成，有时候甚至没有歌词，它通过旋律和声音传达情感。当听音乐时，我感到自己仿佛在与音符对话，听见他们分享着一个个故事，在那热情奔放的旋律中感受到一种可能无法通过言语表达的情感。音乐的语言能够跨越国界，超越语言的限制，使人们能够在世界各地的音乐中找到共鸣和交流。
第二，音乐有着神奇的治愈力。每个人都有自己的心情和情感状态，音乐能够帮助我们表达这些情感，甚至能够治愈我们内心的创伤。当我感到疲倦、失落或者焦虑的时候，听一些舒缓的音乐能够帮助我放松压力，安抚情绪。而在我需要鼓励和动力的时候，一些激昂的音乐则能够让我重燃斗志，坚持前行。音乐是一种情绪的减压器，能够唤起我们的柔情脆感和勇往直前的力量。
第三，音乐是一种讲述故事的艺术。音乐不仅仅是一种抽象的艺术形式，它也能够通过歌词来讲述故事、传达情感。每一首歌背后都有一个独特的故事，无论是快乐的欢歌还是忧伤的悲曲，都能够引起听者的共鸣。当我沉浸在音乐故事中时，我能够想象出一个个的场景和人物，我的思绪在故事的起伏中飞舞，全身都被音乐所包围。这种通过音乐讲述故事的艺术，使我对音乐充满了向往和热爱。
第四，音乐能够丰富我对不同文化的'了解。世界上有众多不同的音乐类型，每一个类型都反映了不同地区和文化的特点。通过听不同类型的音乐，我能够更好地了解这些地方和文化，了解他们的价值观和生活方式。世界之大，文化之多，使音乐成为了一种极具包容性的艺术形式，它促使我去开阔自己的视野，并且更好地理解和尊重每一个文化。
第五，音乐是我与朋友交流的桥梁。音乐具有普遍性和共鸣性，它能够帮助我与他人建立联系。当我喜欢一首歌曲时，我会毫不犹豫地与朋友分享，他们也会分享自己的喜欢歌曲给我。我们通过音乐来了解彼此，分享自己的情感和经历，这使我与朋友之间的关系更加紧密。音乐成为了我们对话和交流的一种方式，使我们在音符的交织中更好地理解彼此。
总而言之，音乐对我来说，是一种独特的语言，具有治愈力，能够讲述故事，丰富我对不同文化的了解，同时也成为了我与朋友交流的桥梁。音乐激发和满足了我对美好情感和人际交往的渴望。在我漫漫人生道路上，音乐始终是我的精神支持和陪伴，让我感到生活的无限可能和美好。
最新音乐培训心得体会17
大学音乐课给我最大的感受就是开放自由，并且能真正感受到音乐的魅力所在。我们初中和高中也都开过音乐课，但是却是每堂课都只有40分钟，并不能真正了解到什么，领悟到什么。记得有一次高中老师在多媒体教室给我们放歌剧魅影，我当时就被那凄婉的情节和震撼的音乐所折服，但是由于时间有限，还没看多少就下课了，便因此落下一个遗憾。想不到我竟在大学的课堂上遇到了这部经典，我当时竟激动的流泪了，或许是因为圆了我高中的一个梦吧。
以前我一直热衷于流行音乐，那种由各种电子乐器混合出来的'声音或许正是满足当代青年感情发泄的需要，我也曾对民族古典音乐嗤之以鼻，直到我上了这课，接触到优秀的民族古典乐，我才发现我的想法是多么幼稚。俞伯牙和钟子期那宛如高山流水般淳朴、激昂的友情是任何流行音乐都无法比拟的：因为这就是流露出的真正感情。梁祝中那壮烈凄美的爱情随着悠扬的小提琴声的起伏跌宕而不断升温；更有黄河大合唱那振奋人心的旋律和歌词，仿佛说出了那一代人的不服输保卫家园的决心：风在吼，马在叫，黄河在咆哮，黄河在咆哮。全国人民快快团结起来，拿起武器，保卫家乡，保卫黄河，保卫华北保卫全中国。多么带有民族气息的呐喊啊，民族的声音才是最值得去聆听的声音，他是五千多年中国厚重文化的结晶，一切流行歌曲在饱含情感的民族音乐面前都显得黯然失色。音乐欣赏课的主题就是欣赏，在这节课里，你可以抛掉任何烦恼，任何压力，关上灯，整个音乐世界就是你一个人的了，把心交给音乐，让他牵着你感悟，领会。
正如歌剧魅影中的魅影牵着克里斯汀的手在幽深的地道里高唱you’remyangelofmusic！当然，如果你愿意，你还可以干脆什么都不想，忽略感情体验，仅仅欣赏那些旋律和优美的词语。只要音乐能给你带来美的感受，那么你欣赏的目的也就达到了。
每个时代、每个地区都不曾缺乏好的音乐，音乐所表达的感情也非常之多，有催人奋进的、有歌颂爱情或友情的，当然也有沉闷消极的。所以，在最后一节课上，老师让我们自己推荐音乐给大家，因为大家来自不同地区，阅历也不同，我们才能有次机会欣赏不同风格，不同感情的优秀音乐。
最新音乐培训心得体会18
因为我也是初学者，所以不能为大家写出很专业的文章。但我想本论坛定然会有一些和我差不多或者比我学音乐制作来的还晚的朋友。此文的主要内容是我学习、制作音乐的一些经验，本意是想让水平不高的爱好者有所收获。希望与大家共同进步。本文cubase为平台。
一、扒带子是你最好的老师！
当你拿着自己的作品想制作小样时，你首先会面临的问题是配器。在论坛的作品发布区，我听到过几位兄弟的原创。作品都是好的，问题都出在配器上，准确的说不叫配器。配器可以说是一音乐作品的再次创作，它的目的是更准确、更淋漓尽至的把你的东西展示给别人。因为每个音乐爱好者的学习条件不同，不可能大家都去到专业院校去学习，那么扒带子就是最简单直接的学习方式。我通常扒带子是这样的，在cubase里面建一音频轨，然后导入音乐的mp3或者wav文件，然后建数条midi轨，针对一段音乐，我首先确定音乐的调、调式、节拍和速度。再确定组成这段音乐用了几种音色，也可以叫乐器！这样你就确定了建立midi轨的数目。开始听鼓，先听地鼓，（建议第一次扒带子的人仔细记录你所听到的一切，让这样的行为最好成为习惯）军鼓，然后听hi—hat，通常在鼓在一段音乐里是有一定规律的，有的是一小节反复一个loop，有的是二小节，也有的是四小节。八小节的.loop我没听过！！！一小节一小节的听，听到什么你就直接记录在鼓的midi轨里。然后听bass，bass通常演奏的是和弦的根音，并且大多数的流行音乐，地鼓和bass是粘在一起的，但bass是“走着的”，记录并总结每种类型的音乐、在不同的和弦、和弦与和弦之间使用的和弦音和经过音，让你的作品里的bass也走起来！接着听弦律。对于初学者来说，最难的应是和弦的确定了。这东西没什么技巧可言，最好的办法是积累。但也有笨办法，不过要费耳朵的。你要是怕费自己的耳朵的话，那就去借别人的耳朵了。呵呵！开个玩笑！先找一小节只有一个和弦的，你尽量的多听出几个和弦音。但你可别把和弦外音也拿过来。然后放到一midi轨里试，一遍一遍的试。虽然笨了点，但咱耳朵不好用，没别的办法嘛！！！都记完了，你可以让audio轨静音，听一下！看看哪里还有不对的地方，然后回头再听。扒带子你可以学到的知识我不用说，做过数次以后，你就知道你学到了什么。只有这一句话我想说：90%的现代音乐人都扒过带子。
想起来好笑。92年在大学玩吉它的几个朋友想唱首歌，我来扒带，那时我连1234567都听不出来。搞出来4个声部的吉它。一首歌我听了三天才把它们用六弦谱的方式记下来。是一个音一个音对的啊！！！可怜死了！哎！谁让我喜欢音乐呢！
我天，还真累！想想小t、xzw6666他们，真不容易！！！！
二、记录你自己。
有声卡就可以录！并且你一定要录！
你放电脑的房间就是录音棚！！！哈哈！！！
录音对每个乐手都是考验。你可能通过录音检查演奏能力。
通过扒带，相信大家都会掌握一些配器知识。在录音之前你先把midi的东西做一些，至少鼓是一定要做的，当然也可以全做完。但我不提倡。录音的方法我也不用说了。
1、我们现在录吉它分解或扫弦，录完后，听！要是你认为还听得过去，就将录下的那些上下起伏的那些波形拉长，然后对着小节线和每一节拍的线去看，检查他们是不是完全合在一起的。要是你追求完整，对于这样的问题你的答案就是重录，可录了数次后还是合不到一起去就只能这样办，一个和弦一个和弦弹，每个和弦弹几遍，找出其中一个最合格的，贴过去！呵呵！
2、录bass，你也要重复以上步骤。但bass还有一个解决办法。因为bass的很多音符之音是有空隙的，是没有声音的，那我们就可以利用这些小小的隙，用剪和拖的办法让他们对齐。
3、录弦律就不说了，弦律我的原则是不修改为最好。
左右的问题搞定后，我们来看上下的。在cubase里我们可以边放音边记录你想进行的相关的调整，我所指的是那个“x”和“w”的功能，cubase里的这项功能是特别强大的，远远的胜过了fl（水果），大家可千万别小看了它。但现在只讲音量的问题！好！看你记录的波形，找出一个小节你认为合适的标准（特别需要除外），看看它们之间的差别有多大，听起来音量是不是很平均。接下来点开那个“+”把你想调整的地方和调整量画好。特别提示这项操作可针对每一个音符。这就是包络线。此项操作的目的是让音量更平均些。我想这项操作可能有什么plug—in可能也能完成。但我想可能这样做更好些吧！此操作还可以修理污点。比如一个地方出现在爆音。你可以拉长波形。准确找到爆音的地点。把这个地方的音量包络线画到最下面。弦律的包络就不说了！
想想有意思，要是功夫好设备好，还要这些劳什子做什么？
以上是方法，也是思路。大家举一反三最好。然后把你们的做法都说出来。那样的话......
三、细致的调整！
鼓：流行音乐基本节奏的hi—hat的调整可以让鼓充满灵气、地鼓的调整可以增加节奏想要的特点、军鼓我通常不动。对于鼓solo我想大家一定也都做一些调整，比如军鼓双击，我最多用的方法是一个击边，一个正常的，然后一个音量大，一个音量小。其实这些东西无法用语言来说的更明白，最好的办法是找个鼓手听。让他说哪里怎样动最好。他是最有发言权的。他帮你几次你就知道怎么做你想要的了。
最新音乐培训心得体会19
xxx年xx月xx日，我有幸去xx中心学校听了这次名师交流活动的音乐课，受益匪浅、感触颇深。九月一号才走上工作岗位，所以我是抱着学习的态度来听这一节课的，现将我一些粗浅的感受和大家交流一下。
“要给学生一碗水，教师必须具有一桶水”，这句话充分诠释了教师专业素养的重要性。在陈老师的音乐课中，无论是教师的示范，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养，正是因为陈老师过硬的基本功，才使学生快速进入状态，出色的完成了这节音乐课。
教师备课的三个要素就是备教材、备学生，备教法。陈老师在备教材这一环节上尤为突出，教学目标明确，对于歌曲重难点的把握非常准确。能够充分利用一年级学生好奇、好动的身心特点，运用达尔克洛兹体态律动教学法、奥尔夫音乐教学法使学生的情感得到了体验，丰富了课堂教学方法。
马卡连柯曾说过：“教育技巧的重要特征就是随机应变的能力”。在学习歌词的环节中，陈老师提出：“我为什么愿意变朵小红云”，当时没有学生举手回答，但是陈老师耐心引导，鼓励学生积极举手，并适当的运用奖励机制，使学生乐意投入到问题的探索中去。可见陈老师的教学经验丰富、应变能力很强。
另外，我想阐述一下自己的`想法：
在我的教学中也会运用奥尔夫教学法，用拍手、拍腿的方式使学生掌握节奏，但是我认为奥尔夫教学法不仅能使学生快速掌握歌曲节奏，更能使学生直观的体验节拍的强弱特点，教师应该抓住这个机会，讲解示范二拍子强弱特点，使学生既能掌握节奏、又能深刻体验二拍子特点。
每个学校推出的公开课代表着本学校的教育水平，为了上好这次公开课，教师会花费很多心血去精心准备、反复修改。老师的压力很大，所以，容易导致公开课只是把事先排练好的程序又演了一遍。小学生对什么事情都好奇，如果破坏了他的好奇心，也就失去了新鲜感，这节课就会缺乏课堂生成。教学不应该只关注教师教了多少，更应该关注学生学了多少，课堂教学不一定要完整，但一定要有自己的亮点。教师应该反复揣摩新课程理念，对理念的理解不能停留在表面，需要不断挖掘深层次的含义。能以一个平常的心态对待公开课，那么，这就是一堂有价值的课。
总而言之，陈老师的课有很多闪光点供我学习、借鉴。所以我会取其精华，并尝试运用到以后的课堂教学中，来逐步地提高和完善自己的教学水平。
以上就是我对于这次听课的心得体会，如有不当之处，请老师们多提宝贵意见。
【最新音乐培训心得体会】相关文章：
音乐培训心得体会07-27
音乐培训心得体会06-23
音乐培训心得体会06-26
音乐培训的心得体会03-22
音乐培训心得体会范文05-13
音乐培训学习的心得体会05-09
幼师音乐培训心得体会05-25
音乐学科培训心得体会07-19
小学音乐培训心得体会06-21