《艺术美与形式美》教案

《艺术美与形式美》教案

　　作为一名无私奉献的老师，编写教案是必不可少的，教案是教学活动的总的组织纲领和行动方案。那么应当如何写教案呢？下面是小编整理的《艺术美与形式美》教案，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

《艺术美与形式美》教案1

　　一、教学目标

　　【知识与技能】

　　了解什么是艺术美，并认识美术作品与艺术家之间的关系。

　　【过程与方法】

　　对于美术作品的描述、分析、评价等认识美术作品与生活以及艺术家之间的关系从而理解艺术美。

　　【情感态度与价值观】

　　养成善于观察、善于发现的好习惯并且增强热爱生活的意识，感悟美术作品所渗透的情感，从而陶冶情操提高美术素养。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　理解什么是艺术美。

　　【难点】

　　从形式美的角度鉴赏美术作品。

　　三、教学过程

　　环节一：设置情境，导入新课

　　教师展示一组绘画作品，分别是《蒙娜丽莎》与《带帽的妇人》，引导学生观察其中的不同。并说一说自己喜欢哪一组，为什么?引出马蒂斯的一句话“夫人，那不是一位女士，那是一幅画”。引导学生思考我们究竟怎样鉴赏美术作品，能不能以“漂亮”、“好看”来作为美术鉴赏的标准呢?从而揭示课题《艺术美与形式美》。

　　环节二：欣赏作品，感知艺术美

　　1.展示《欧米艾尔》《呐喊》《威伦道夫的维纳斯》等作品，引导学生欣赏并谈一谈作品给你什么感受?

　　学生思考，教师总结：怪异、不安、不好看、不漂亮……

　　2.引导学生欣赏罗丹的《欧米艾尔》并思考：这件作品漂亮吗?给你什么感受?为什么会给我们这种感受?

　　学生思考回答，教师补充：这件作品不好看、不漂亮，却给人心灵的震撼，是中残缺美。

　　3.我们能不能用“漂亮”“好看”来形容像《欧米艾尔》《呐喊》这一类作品的美吗?

　　教师总结：这些作品是艺术家创作出来的美术形象，不等同于现实重的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现了艺术自身的“美”，这正是艺术美。

　　环节三：对比分析，理解艺术美

　　1.提出问题：什么是艺术美?我们通过作品的分析一起来解答。

　　2.多媒体展示席里科的《艾普色姆的赛马》与马奔跑过程的连续摄影，引导学生引导学生对比分析摄影与席里科作品，并思考两者有何不同?画家是如何表现奔马状态的?

　　学生回答，教师总结：画家所表现的马的奔跑动作并不真实，却以低矮、翻滚的云层和阴暗的光线营造出一种赛马时的紧张气氛。

　　3.教师总结：席里科所描绘的马并没有按照马真实的奔跑状态来表现，而是表现了四蹄张开、急驰奔腾的状态，可以说是席里科概括抽象出来的艺术形象。

　　4.现在同学们思考画家所表现的美术形象与现实生活中的物象有什么关系?

　　教师补充总结并讲授艺术美：美术形象是艺术家利用美术美术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以至改造的结果，反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。

　　环节四：比较鉴赏，巩固提高

　　展示董希文的《开国大典》与当时的摄影照片，引导学生对比分析并思考画家如何体现艺术美的?

　　学生交流探讨，教师总结：天安门城楼画家进行了大胆的艺术加工，运用响亮的'色彩，渲染热烈的气氛。构图上的变化，使视角转向毛主席的位置，从而突出了毛主席的地位，也体现了画家对毛主席的尊重;另一方面柱子的变化更好的突出了天安门的庄严。并且菊花与广场的体现更好的突出当时欢快的气氛与恢宏的气势。从这些可以看出画家这一系列的处理都是为了更好的突出“开国大典”这一重大的历史事件，也体现了画家的爱国主义的情感。

　　环节五：小结作业，拓展延伸

　　1.总结升华：同学们要多多的观察生活，发现其中的美感。

　　2.课后作业：思考美术作品的形式美是如何体现的。

　　四、板书设计

《艺术美与形式美》教案2

　　一、指导思想：

　　本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。

　　二、教材分析

　　本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。

　　三、学情分析

　　学情分析：1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。

　　心理调节的方法指导：充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。

　　知识建构的方法指导：从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的'艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。

　　三维教学目标：

　　基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。

　　1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。

　　2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。

　　3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。

　　教学重难点：

　　教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。

　　教学难点：概念与作品之间的联系。

　　四、教学方法及手段

　　本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。

　　借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

　　五、教学过程

《艺术美与形式美》教案3

　　一、教材分析

　　（一）本节的地位和作用

　　漂亮是美术鉴赏的标准吗？这一问题是在美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的基础上建立起来的，是美术作品鉴赏的核心内容。艺术美和形式美也是具象艺术和抽象艺术的延续，是整个美术鉴赏活动的核心规律，是本章的重点和中心内容。它在美术鉴赏中占有很重要的地位，反映了艺术作品中“漂亮”与“不漂亮”之间的关系，是一条适用于鉴赏美术作品的一大支柱。

　　二、学情分析

　　（一）在非智力因素方面

　　学生学习积极主动，对学习美术有较浓厚兴趣；有较强的`好奇心和求知欲，乐于探究美术作品的奥秘；喜欢和同龄人一起学习，有将自己的见解与他人交流的愿望，具有团队精神。

　　（二）学生已有的知识基础

　　在本节内容之前，学生已经认识了美术鉴赏的意义是什么以及什么是具象艺术，什么是抽象艺术。学生很自然地就存在这样的疑问“漂亮是美术鉴赏的标准吗?”并急于得到解

　　答。这一疑问打破了旧的知识体系，同时又是构成新的知识体系的前提。在此应注重新旧知识的衔接与过渡。

　　（三）学生可能遇到的困难

　　学生受已有的经验和思维影响，在漂亮是美术鉴赏的标准吗？的理解上可能存在困难，艺术美和形式美是什么？该怎么理解？

　　（四）解决方案

　　按照认知规律，循序渐进，让学生感受美术作品在审美中的本质性、深刻性和有效性。引导学生进行必要的讨论，加强学生同伴互助，重视尊重学生主体地位。

　　三、教学目标

　　1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。

　　2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。

　　3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。

　　四、教学重点

　　理解美术作品的艺术美和形式美并非现实的直接反应。 使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高层次的审美阶段。使学生了解艺术美和形式美在形态上的差异

《艺术美与形式美》教案4

　　1、知识和技能：

　　（1）了解美术作品什么是形式美？如何理解和把握形式美？”

　　（2）了解美术作品的艺术美是由艺术家通过美术的语言元素和语言规则创造出的艺术所特有的美，其中包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。艺术美是艺术家对现实生活的美的再现和美的表现。艺术美是通过形式美表现出来的。

　　2、过程和方法：

　　（1）通过调查、网上搜索等方法，搜集有关美术作品除了艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的素材。

　　（2）对搜集的材料、作品进行整理、分析、提炼和归纳。

　　（3）尝试把 “搜集资料→讨论探索→评价延伸” 的研究型学习方式引入教学。

　　3、情感态度和价值观：

　　（1）让学生走近鉴赏美术、走近生活，达到拓宽美术视野，增长知识，陶冶情操的目的。

　　（2）通过多种实践，让学生感受鉴赏美术的魅力，培养学生对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力。

　　（3）懂得鉴赏美术的重要性，学生了解美术作品的艺术美和形式美直观性的一面可以为我们所把握，但要能更敏锐地感受、更深刻地理解，还要不断的`学习和实践。

　　我们学校高一年级的学生大多是本镇户口子女，高一级学生的身心发展水平接近成熟状态，在繁忙的学习之余十分关注流行，对鉴赏美术、对艺术美之外还有形式所传达出的美，即形式美的欣赏能力只留于表面。审美能力的培养有待进一步提高。高一的学生已具备浏览网页、网上搜索资料的能力，有一定的独立思维和自主的能力，求知欲比较强，思维比较活跃，善于探索，敢于质疑，敢于创新，能够在老师的引导进行自主学习、合作学习、探究学习，基本能按教师的任务驱动来循序渐进地进行知识探求。 假如没有丰富多彩的现实生活，就不会有所谓的美术作品，也就不会有艺术美。超越现实生活的永恒性，它是艺术家对现实生活及其美进行观察、体验、思考的结果。美术作品中的美不仅是时代精神的体现，同时也是美术家对现实生活审美认识的集中表现。让学生分组选题、收集素材、合作调查等，从而学生可以在欣赏他们的作品时感悟生活的真理，得到美的享受。

　　本次研究性学习选取了美术作品形式美主要是由以下几个方面内容构成的：

　　1、语言元素（点、线、面、色）；

　　2、语言手段（明暗、空间、透视、构图、肌理）；

　　3、语言规则。（重点讨论）

　　通过在研究性学习的过程中，增强学生鉴别、筛选、处理信息资源的能力，学会合作，体验探究，感受发现的愉悦与成就感。在提高鉴别和判断能力的同时，进一步了解艺术美之外还有形式所传达出的美。同时多样的自主研究活动，促使学生更好地吸收时代信息和多元美术的艺术观念。进一步激发了学生学习美术的兴趣。

　　随着现代化的文化浪潮发展，相当多的年轻人认为美术作品是选美，就知道漂亮是美术鉴赏的标准，学校作为文化传承的重要一环，美术教育能够为鉴赏艺术培养新的土壤和新的支持者，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。让学生知道其实艺术就在身边，让学生走进艺术这个神秘而美丽的乐园，去欣赏艺术，用心感受美术创造的幸福，领悟艺术美的真谛。

　　但是，也存在很多不足之处。除教师本身知识水平的限制外，还有学生能力的参差不齐：美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的，还有大量抽象的概念；特别对概念的理解，在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来理解概念，让学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据；美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。这也为本次学习增加不少的难度，由于是学生自主行动和学生能力的差异，使这次研究性学习受到较大影响。

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