初中音乐说课稿
作为一名无私奉献的老师，就不得不需要编写说课稿，写说课稿能有效帮助我们总结和提升讲课技巧。我们该怎么去写说课稿呢？以下是小编为大家收集的初中音乐说课稿，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
初中音乐说课稿1
尊敬的评委老师：
大家上午好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《平湖秋月》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《平湖秋月》是花城版初中音乐八年级上册第一单元第3课的一节欣赏课;作品为G调，4/4拍，情绪舒缓，旋律优美，描绘了西湖十景之一的“平湖秋月”的场景，表达了作者对于西湖美景的热爱。
通过本节课的学习，学生可以认识钢琴独奏与小高独奏的异同，感受作品表达的意境美，从而获得对于中国传统音乐的审美能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《平湖秋月》，感受广东音乐的意境美，培养对我国多民族音乐文化的审美能力。
过程与方法：通过对《平湖秋月》的欣赏，并配以感受、体验、模仿、合作、探究等方法，学生能够了解广东音乐的特点，提高音乐审美能力。
知识与技能：对比钢琴独奏与小高独奏，并能够哼唱作品的主题旋律。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的`重难点：
重点是欣赏两个演奏版本的《平湖秋月》，并能够哼唱作品。
难点是钢琴独奏与小高独奏的对比。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲述法、示范法。
学法：感受法、模仿法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一部分主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、对比聆听、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会用多媒体方式进行导入，在上课伊始，为同学们播放西湖十景图片，并为同学们介绍其中的“平湖秋月”，由此顺势引入本课课题。
这样设计，不仅能够激发学生的学习兴趣，还能将学生成功的带入课堂，达到良好的学习效果。
第二环节是初步感知环节
初步感知是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先播放乐曲;其次，我会提问乐曲的感受并总结乐曲优美舒缓;然后，我会再次播放钢琴独奏版本乐曲;最后，我会提问乐曲的主奏乐器并总结该乐曲的主奏乐器为《小高》。
通过这样的方式，逐步吸引学生的注意力，激发学生的学习兴趣，以兴趣为导向，达到学生自主学习的良好效果。
第三环节是对比聆听环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点、突破难点，循序渐进了解作品，在这一环节，我会先请同学们聆听小高独奏版本的乐曲，我会引导学生聆听音频并哼唱歌曲，并提问学生：小高独奏版本的《平湖秋月》有何特点?学生自由回答。在学生回答完成之后，我会总结乐曲《平湖秋月》有两种演奏版本，一种为之前听过的小高独奏版本，由我国著名的小高演奏家余其伟演奏，而另一个版本则是由著名钢琴演奏家郎朗演奏的版本。在之前聆听小高演奏版本时，旋律的速度极慢，给人以舒缓的感受。在刚才的聆听过程当中联想到了西湖美景“平湖秋月”的夜晚，皎洁的月光下，映照着月亮影子的一湖秋水在随清风摇曳，晴空万里、波光粼粼，所有的景色仿佛被蒙上了一层薄纱，营造出了一幅绝美的中国山水画的意境。
其次，我会请同学们聆听钢琴独奏版本的《平湖秋月》，并在聆听的同时请同学们闭上眼睛想象刚才老师描述的画面，感受两首乐曲的异同。在聆听完成以后请学生以前后四人为一小组，给出5分钟的时间进行讨论，在讨论完成以后请小组派代表进行回答。我会给出鼓励性评价并进行总结：首先，通过同学们刚才的回答可以得知，钢琴独奏《平湖秋月》与小高独奏最大的区别在于音与音之间的连贯问题，小高可以连续的进行发声，而钢琴则更加具有颗粒感，所以钢琴使用了大量的琶音进行弥补，使得音乐在听觉感受上更加给人一种“大珠小珠落玉盘”的感受。其次，在钢琴演奏版本当中，更加注重音乐意境的表现，小高则给人以直接的画面。钢琴版本独奏缺少了小高版本的民乐伴奏，略显单薄。
最后完整聆听小高独奏，并在聆听的同时请同学们跟录音轻声哼唱。
通过这样的设计，不仅可以请同学们都参与进音乐课堂，更关注到了音乐实践，达到了课堂的教学目的。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会给出民族五声调式请同学们按照本节课乐曲节奏进行创编活动，并请同学们上台进行展示，我会给予鼓励性评价。
这样做不仅可以激发学生学习兴趣，而且可以使同学们在创编的过程中加深对本节课内容的印象。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会请同学们轻声哼唱乐曲《平湖秋月》。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会请同学们在课下分享这首乐曲。
通过这样的方式，带领同学们加深对本节课的印象。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
初中音乐说课稿2
我说课的题目是初中音乐鉴赏《长江之歌》，这是第二单元影视音乐中的一首欣赏曲目.
一、说教材
教学目的：
1、听赏《长江之歌》，探究音乐的各形式要素在这首作品中发挥的艺术功能，使学生进一步掌握聆听音乐的方法.
2、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历史上的荣辱兴衰；激发同学们的爱国之情.
教学重点：学唱《长江之歌》
教学难点：
1、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法.（重复与对比）它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用？
2、分析、探究音乐的形式要素在不同的作品中体现出的不同的特点.
教材分析：
《长江之歌》是电视专题片《话说长江》的主题音乐，由王世光作曲，是一首抒情风格的进行曲.它气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A`+尾声的结构.歌词采用拟人的手法，将长江比作为一位伟人，这样的比喻对于初中生来说，是不难理解的，它不止是在歌颂长江，更是献给祖国母亲的颂歌.
二、说教法
本单元以鉴赏活动为主，结合聆听音乐作品的分析认识活动，学习探究音乐要素的内涵及其所发挥的艺术作用，引导学生在用中学，学中用，鼓励学生自主性得探究性地参与学习，采用比较法，练习法，启发联想，分段教学法.
三、说学法
要鼓励学生自主性的、探究性得参与学习，许多文字内容，学生有能力自学.怎样欣赏音乐的相关知识，可在学生认识实践活动中加以提高，在前后对比中认识，在学习名人格言和本课导言中认识.并大胆的演唱歌曲，从中感受和体验下歌颂祖国的爱国豪情.
四．教学程序
1、导入：
首先请同学们认真聆听一段音乐片段《龙的传人》（老师演唱），你们知道歌曲中主要写了什么内容吗？（对了，这首歌曲主要是在赞美咱们的母亲河“长江与黄河”.今天老师带领大家去感受另外一首赞美长江的歌曲，请同学们打开课本第11页《长江之歌》.
2、教学过程
（1）（初听）首先请同学们轻轻闭上眼睛，跟着老师的节奏一起去聆听这首《长江之歌》吧.（提示：听完以后，请你们谈谈这首歌曲带给你怎样的感受？）
（2）介绍《长江之歌》背景：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲，是电视片《话说长江》的主题音乐.歌曲气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，热情地歌颂了长江的雄浑、壮丽，表达了炎黄子孙对祖国的热爱之情.乐曲用单三部曲式写成A+B+A`+尾声的结构.（让学生自己阅读教科书中关于作品的介绍）
（3）让学生诵读歌词，体会歌词的含义.在歌词的'第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山？你向东海奔去，那入海口又在什么地方？（学生回答.教师给予评价并加以必要的补充）.
（打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片）.
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山，河流全长6340Km，是世界第三大河，我国第一大河，流经九省二市，最后流到上海吴淞口入东海.
（4）作品欣赏
①完整的欣赏歌曲，感受作品的情绪特点.
②学唱歌曲的第一乐段，引导学生说出歌曲旋律、节奏的特点.
③复听歌曲，听前提出问题
A.歌曲的速度、力度有什么特点？
B.歌曲的结构是怎样的？
（5）知识点：
讲解音乐的基本要素是指：构成音乐的各种元素，包括音的高低、长短、强弱和音色.由这些基本的要素互相结合，形成音乐中常用的“形式要素”，例如：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式、织体等.
（6）作品分析：
①此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的手法.对比变化给人一种新鲜感，通过段落，句法，节奏的平衡和变化.
②此曲为大调式，单三部曲式.A+B+A`+尾声的结构.A段是对长江丰采的描绘，B段是对长江力量的阐述，细腻、柔和，力度；波澜壮阔（高潮）具有推动力.A`段是对长江的歌颂和赞美，除第二句末略有不同之外，基本上是A段的重复.尾声运用歌曲开头的动机“3 4 5”发展而成.是对长江依恋与赞颂之歌的进一步抒发.
（7）学唱歌曲，本课的重点.曲中长音有二拍、三拍、四拍，要求划拍视唱，严格唱准各音符时值.根据结构分段练习.
（8）接下来我们完整的聆听全曲（提示：在听的过程中，用“亲切、热情地”声音演唱主要声部，感受歌词的大意.鼓励同学大胆的演唱）.
3、课堂小结：
在九八年的夏天，我们经历了一场战斗.“敌人”就是长江.这其中有一部分自然因素，但更多的是人为造成的伤害，滥砍乱伐，随意破坏自然生态环境，让人们尝尽了恶果，同学们！我们要爱护我们的地球，关注我们的生存环境，爱护我们的母亲河，我们赖以生存的生命之源，一起携手共建美好家园.
我的说课完了，由于时间仓促，有不足的地方请评委老师指出，并加以改进，谢谢！
初中音乐说课稿3
一、说教材：
1、教材分析：
本节课是九年义务教育初中七年级音乐第二单元天山之春的演奏内容。整个教学单位内容包括《牧马之歌》、《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》、《褐色的鹅》、《青春舞曲》以及《新疆之春》。 整个教学单元我计划用两课时来完成，第一课时教学内容：重点学唱歌曲《青春舞曲》弱处理《褐色的鹅》;第二课时教学内容：重点欣赏歌曲《牧马之歌》、弱处理《新疆之春》.《乌夏木克卡姆达斯坦间奏曲》。这样安排的目的不仅是遵循了循序渐进、由简到繁的教学原则，同时第一课时的教学内容也为第二课时的学习做以铺垫。
《青春舞曲》这首民歌是由“西北民歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，再20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得并加以整理而成。全曲是由五个基本相同的节奏的乐句组成，同样的旋律重复及最末两晓节稍许变化的旋律，再加上新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，使歌曲的风格特点表现得淋漓尽致。
2、教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
3、教学重点：体验作品中的音乐情绪;了解新疆音乐的风格特点。
4、教学难点：尝试再教师的点拨下，学生自行创作出表现歌曲的方法。培养学生的节奏感和创造力。
5、教具准备：电子琴、手鼓、铃鼓、自制打击乐器、多媒体课件
二、说学情：
七年级上学期的学生，正处于晓学向初中过渡时期，其心理日趋成熟，表达情感的方式较晓学生有明显的变化。学生的'认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。同时，想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。应通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学窒。注意:七年级学生正值变声期，教师要讲授歌唱知识，提醒学生保护嗓音。
三、说教法、学法：
针对教学目标和学生的实际情况，再教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、晓组合作法、自主探究法、实践法。
四、教学过程和设计意图：
(一)、巧妙过渡感性导入
1、导入新课：我国幅员辽阔，民族众多，拥有着各具特色，灿烂辉煌的民族文化。下面我们就来欣赏一段歌舞，想一想，它属于我国哪个地区的民族文化?你还了解新疆的什么?(课件新疆民歌《达坂城的姑娘》)
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，通过情景创设集中学生的注意力，也为后面的教学做了铺垫。
2、根据学生回答，教师总结：同学们，就让我们一起到美丽的新疆走走吧!(课件：新疆风土人情)
设计意图：激发学生的兴趣，同时也做到了学科渗透与资源共享，也是对学生进行思想情感教育的渗透过程。
(二)、循序渐进展开教学
1、欣赏《褐色的鹅》：首先本节课要学的就是一首地道的新疆民歌《褐色的鹅》。[课件：欣赏《褐色的鹅》]
【设计意图：体会音乐情绪，新疆音乐的节奏特点】
2、节奏练习：介绍冬不拉````(接下来，我们学习根据新疆民歌改编整理的歌曲(青春舞曲)
【设计意图：让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，从而引入新课教学《青春舞曲》。】
(三)、层层深入积极体验
1、完整的欣赏《青春舞曲》让学生谈谈欣赏后的真实感受。(播放课件) 【设计意图：让学生感受音乐，并对学生的回答及时给予评价，教师要多从音乐的速度、力度、节奏来引导。】
2、歌曲学唱。让学生有感情的朗诵歌词，学生试填歌词，教师根据学生再学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。再歌曲演唱中要求学生用一半的音量吐字清晰有弹性，能唱出欢快的情绪和节陪的韵律感。【设计意图：突破难点】
3、表现与创造：介绍手鼓(课件)，同时组织学生进行讨论和以下练习 节奏组:运用不同的伴奏音型节奏乐器的组合等来表现歌曲;演唱组:运用改变速度、力度、演唱形式等来表现歌曲
【设计意图：学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，让学生自由为歌曲编配打击乐伴奏，能调动学生的主动性、积极性，增强学生的节奏感;同时再学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。】
4、德育渗透：《青春舞曲》这首歌曲揭示了一个什么样的人生道理?以青春像……造句并说说理由。
初中音乐说课稿4
一、说教材
(一)教材分析
本节课是九年义务教育初中七年级音乐课的一首作品。这首民歌是由有“西部歌王”之誉的著名作曲家王洛宾先生，在20世纪40年代从一个维吾尔族高级知识分子口中学得，并加以整理而成。全曲是由五个乐句都是基本相同的节奏，同样的旋律重复而让人百唱不厌，只在第三乐句的旋律上稍许变化，就能给人以新鲜感。最末两小节是乐段的扩充，在稍许变化的旋律中，用新疆维吾尔族乡土味的虚词衬字渲染，又回到主旋律中去结束全曲。
(二)教学目标：
认知目标：学唱歌曲使学生体验作品中轻快活泼的情绪。
能力目标：通过音乐活动，了解新疆民歌的风格特点，增强学生热爱民族音乐的感情。
情感目标：通过学唱歌曲，使学生懂得青春易逝的道理，启发学生珍惜光阴。
(三)教学重点：体会新疆民歌的风格特点。
(四)教学难点：感受歌曲的音乐表现形式，理解歌曲的欢快情绪，锻炼对新疆民族舞蹈动作的创编能力。
二、说学情
对于七年级的学生来说，他们已经初步掌握了音乐的基础知识，但他们把握音乐的情绪和表现音乐的能力还有待进一步的加强和提高。对于我们所教的.学生，都是乡镇的学生，他们从小就很少跟音乐接触，因此，对学习音乐的兴趣不够浓厚，还缺乏一定的主动性、积极性。想要让学生很好而又迅速的掌握音乐知识，那必须要培养学生的兴趣，因为兴趣是学生学习的动力。学生有了动力，就能取得很好的教学效果。
三、说教法
针对教学目标和学生的实际情况，在教学中主要采用以下几种教学方法：创设情境法、谈话法、讨论法、表演法等。
四、说学法
从本课的教学目标出发，根据学生的学习情况，确定如下学法：整体感知法、视听法、讨论法、小组合作法、自主探究法、实践法。
五、教学过程和设计意图：
(一)情景导入 引情激趣
1.教师范唱新疆维吾尔族民歌《掀起你的盖头来》。
2.要求学生听后说出它是哪个民族的歌曲，并说说歌曲的音乐情绪。
设计意图：课前学生的注意力都比较分散，因此，运用提问法集中学生的注意力。通过情景创设，运用视听法、提问法，让学生感受新疆维吾尔族民歌欢乐的歌舞场面，激发他们的兴趣，为新课教学做了很好的铺垫，从而引入新课教学《青春舞曲》。
(二)整体感知 引导掌握
1.教师范唱《青春舞曲》
设计意图：让学生全面感受歌曲的音乐情绪，陶冶学生的情操，激发他们的学习欲望，调动学生的主动性、积极性。
2.学唱歌曲
(1)随老师跟唱歌曲旋律。
(2)教师唱旋律，学生唱词。
(4)教师根据学生在学唱的过程中出现的问题进行讲解、分析、纠正。
(5)完整演唱歌曲(要求唱出欢快的情绪和拍的韵律感)
(6)分小组和组合进行歌曲的演唱
设计意图：七年级学生的生理特点和心理特点都已经趋向于成熟阶段，已经具有独立思考问题的能力，同时在学唱歌曲的过程中能够感受、体验歌曲的风格特点。
(三)音乐活动---探究表演展现自我
教师教授新疆舞蹈基本动作。
设计意图：通过教授舞蹈动作，培养学生的想象力和创造能力，提高学生表现音乐的能力。
(四)拓展
1.思考：《青春舞曲》这手歌曲揭示了一个什么样的人生道理?
2.讨论(师生、生生互动)
设计意图：音乐也是一门学科，它渗透着情感教育、道德教育;通过师生、生生之间进行交流、讨论，不仅能够掌握歌曲中蕴涵的人生道理(告戒人们青春易逝，一寸光阴一寸金，要好好把握时间，珍惜时间。)同时还能提高学生的鉴别、分析和表达能力。
(五)小结：
今天我们从学习《青春舞曲》这首歌曲中，对我们美丽的新疆已经有了一些了解，我们要热爱我们的民族音乐文化，继承和发扬具有我们民族特色的音乐文化。同时还要谨记歌曲给予我们的人生道理：珍惜时光，展现自我。
总之，在整个教学设计中，力求体现以学生为主体的思想，着眼于学生的个性化发展，以创设情境，激发学生的兴趣为主线，贯穿整堂课。
初中音乐说课稿5
一、说教材
（一）本课教学内容
欣赏《梁祝》小提琴协奏曲，学唱爱情主题《化蝶》。
（二）本课地位和作用
《梁祝》小提琴协奏曲是在借鉴欧洲协奏曲这种艺术表现形式的基础上，以独具特色的民族风格，塑造了鲜明、感人的音乐形象，成为中国交响音乐民族化的成功之作，并以其中华民族鲜明的风格特点，得到国际公认。
（三）教材重点、难点
理解主要音乐片断的含义、视唱爱情主题为本节课重点；使学生理解奏鸣曲式结构特点为本节课难点。
二、说学法、教法
根据教材内容特点和学生特点，这节课主要运用以下学法：
1、在良好的问题情景中，自主地欣赏《梁祝》小提琴协奏曲。
2、理解乐器运用形式，与作品内容有着紧密联系。
3、认真感受乐曲中不同节奏速度变化，对不同主题中能正确区分判断。
4、积极讨论，大胆设想故事结局，引申音乐的尾声发展。
教法与设想：
运用多媒体、录音机、磁带这些教具欣赏、讲解结合，通过启发引导让学生自己展开联想，领悟主题，感受作品精神内涵，通过讨论分析让学生探索创新。
三、说教学过程
本课本人的教学思路为：组织教学————欣赏音乐————讲解分析————课堂小结————课堂作业
1、让学生先欣赏感受、聆听《梁祝》小提琴协奏曲
2、用多媒体课件出示作者、创作时间、名词解释及奏鸣曲式结构图解，并让生自由讨论什么是奏鸣曲。
3、进行音乐作品完整欣赏
4、教师讲解、引导、小结。
《梁祝》小提琴协奏曲所表达的思想感情：
描述梁、祝二人真挚爱情，对封建礼教进行愤怒控诉与鞭笞，反映了人民反封建的思想感情及对这一爱情悲剧深切同情。
5、课堂作业
（1）分组讨论，设想音乐结局。
（2）视唱爱情主题。
附板书设计：
梁山伯与祝英台
（1）曲作者：何占豪陈钢
（2）创作时间：1959年
（3）题材：民间传说
（4）素材：吸取越剧中曲调
（5）体裁：奏鸣曲
（6）名词解释
曲式：是指音乐作品构成统一整体和各部分的`结构规律，包括音乐作品的结构形式、主题和非主题成分的组合及其调性的布局。
协奏曲：一种独奏乐器和乐队协调演出的大型乐曲。
初中音乐说课稿6
尊敬的评委老师：
大家上午(下午)好!(鞠躬)我是XX号考生，今天，我说课的题目是《花之圆舞曲》，接下来我将与各位分享一下我的教学设想。我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《花之圆舞曲》是人教版初中音乐九年级下册第一单元第二课的一节欣赏课;作品为四个主题，全曲的结构是带再现的三部曲式。乐曲为D大调，3/4拍，情绪轻快、活泼，旋律抒情、幽默。舞剧《胡桃夹子》音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美，是作为欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛达到高潮时演奏的。这首圆舞曲不仅是这部舞剧中的重要乐曲，而且在柴可夫斯基许多圆舞曲中也是最突出的一首，同时也是柴可夫斯基全部作品中的杰作之一。
通过对《花之圆舞曲》的聆听与欣赏，学生能够了解圆舞曲音乐风格特点，并能够用通过自主、合作、探究的形式赏析音乐作品。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，认知能力由感性逐渐上升到理性，他们不再满足于音乐的好听与否，渴望更深一层的了解音乐的内涵，这时教师对音乐元素的讲解，音乐作品的分析就显得尤为重要。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的'基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。我会通过反复聆听、直观演示以及音乐实践，找到切入口，着重让学生感受音乐、体验音乐，开阔音乐视野，并积极参与音乐实践活动。同时，这时期的学生正值变声期，我会通过教授歌唱知识，提醒学生注意嗓音的保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过聆听欣赏作品《花之圆舞曲》，了解圆舞曲的音乐特点，并且从中体会作品所表达对善良勇敢的女孩的歌颂。
过程与方法：通过对《花之圆舞曲》的聆听与赏析，了解歌曲的旋律、节奏等特点，学生能充分感受圆舞曲的特点，并通过对竖琴的了解，更加深入地了解作品。
知识与技能：通过对作品以及圆舞曲音乐特点的了解，体会作品的情感，感受作品的意境与画面美。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是聆听欣赏《花之圆舞曲》，了解圆舞曲的音乐特点。
难点是通过对乐曲分主题的聆听，正确把握对乐曲的理解。
五、说教法、学法
为了更好地突出重点、突破难点，本节课我主要采用的教学方法分别有创设情境法、视听结合法、小组合作探究法等。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分;在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、初步感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的音乐课堂氛围，上课伊始，我会采用视频导入的方式，播放柴可夫斯基的芭蕾舞剧《胡桃夹子》选段，请学生聆听感受，随之引出其中第二幕音乐《花之圆舞曲》，顺势引出新课。
运用视频导入，可以让学生直观地听到所传达的内容，感受芭蕾舞剧，与课前做好过渡，能够激发学生的学习兴趣，从而更快的引出新课，走进本节课的学习内容，与课下到课上形成更好的衔接。
第二环节是初步感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先播放乐曲，请学生仔细聆听，这首歌曲的情绪是怎么样的?这首歌采用什么乐器进行演奏?
学生经过认真聆听后得出，歌曲情绪活泼、轻快，带给我们抒情而优美的感受;乐曲采用了管弦乐演奏，以竖琴圆号、单簧管为主。我会加以鼓励性的评价。
之后我会简单介绍竖琴的相关知识：竖琴是一种大型弹弦乐器。竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯(伊朗)，据埃及古图记载，此种乐器出现于公元前三、四千年，当时的形状犹如一个有弦之弓。早期的竖琴只具有按自然音阶排列的弦，所奏调性有限。现代竖琴是由法国钢琴制造家S·埃拉尔于1810年设计出来的，有四十七条不同长度的弦，七个踏板可改变弦音的高低，能奏出所有的调性。
紧接着再次播放乐曲，设问：乐曲属于什么音乐形式?是怎样的曲式结构?
学生通过乐曲三拍子的音乐特点以及乐曲轻快优美的主题中得知圆舞曲以及带再现的三部曲式结构。
我会补充总结，简单介绍歌曲背景以及圆舞曲：舞剧《胡桃夹子》音乐中最为著名的是《花之圆舞曲》，选自舞剧第二幕中糖果仙子与众仙女群舞时的音乐，经常单独演出。竖琴的华丽流畅的序奏之后，圆号以重奏形式奏出圆舞曲主题，旋律如歌，表现出糖果仙子与仙女们轻盈婀娜的舞姿，在单簧管相呼应的独奏之后，乐曲的主题抒情而优美。
圆舞曲，又称圆舞曲(Waltz)，有时音译为“华尔兹”，起源于奥地利和德国的连德勒舞，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。
通过这样直观感知的方式，学生能够初步了解歌曲的情绪以及速度，充分发挥学生的音乐感知能力，同时也能够为接下来的探究学习做了良好的准备。
第三环节是探究学习环节
探究学习这一环节是本节课的重点，新课标指出表现是学习音乐的基础性内容，是培养学生音乐审美能力的重要途径。在这一环节，首先我会让学生对乐曲进行分主题的聆听，首先播放引子与第一圆舞曲的旋律，提问：在这一主题中采用了哪些乐器进行演奏，表现出怎样的一种意境?
学生积极发言，补充总结出乐器有竖琴、提琴、圆号、单簧管;音乐情绪清新优美，犹如清晨花仙子从树林里慢慢苏醒的画面感。
其次我会再次播放第二主题音乐，并设问：在这一主题中又是采用了哪些乐器的演奏?音乐主题有何变化?
学生自由交流发言，我进行引导总结。
第二主题由弦乐演奏，明朗轻快，长笛用活泼、短促的五连音断音与之相对答，音乐主题慢慢由第二主题变得活泼明亮。
随后播放第三主题与第四主题，请学生以音乐小组的形式自行欣赏聆听，并对比整个乐曲的旋律发展，总结特点。
最后完整聆听整个乐曲，感受圆舞曲的韵律特点，并加入肢体动作感受音乐;轻声哼唱乐曲第一二主题旋律。
通过这样的设计，学生可以更加清晰地理清赏析作品的思路，层层递进环环相扣，更全面地掌握歌曲情感以及所传达的精神，同时学生还可以主动地投入到教学过程中来，从而能够更快速地把握作品。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，欣赏观看《花之圆舞曲》视频选段，再次深入感受乐曲表达欢迎和歌颂善良勇敢的女孩子玛丽的热烈气氛。
通过以上这样的环节设计，根据新课标能够更加体现学生主体性，既能够对新学习的音乐作品进行巩固，同时又可以让同学们充分地参与到课堂学习中来，巩固对音乐的体验与感受有所加深，又提高了音乐欣赏、表现、创造以及艺术审美的能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会和同学们一同探讨本节课学习的主要内容，总结音乐作品所传达的精神内涵。
带领学生回顾本节课所学习的知识，这样设计有利于学生能完成已学知识建构的补充，再次巩固本次课堂内容
对于作业的设计，我会请同学们课后搜集聆听《蓝色多瑙河圆舞曲》进行对比赏析，下节课进行分享。
这样一个开放性作业的布置，是为了能够更好地结束课堂，并在课下引发学生的思考。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正!谢谢大家!
初中音乐说课稿7
一、说教材：
1、教材分析
本课《一只鸟仔》是湘版《音乐》教材七年级上册第二单元《零点乐队》第一课时的教学内容，属于器乐演奏课。《零点乐队》原意为“从零起点的乐队”，本课设计的主要意图在于挖掘已有的丰富的学生资源（用学生已会的乐器，如：古筝、竖笛、二胡、笛子等）进行简单的合奏，教材力图通过“试奏体验”、 “加花添彩”、“登场演练”等三环节，让学生了解器乐演奏的全过程，感受器乐演奏的快乐。由于绝大部分学生只具备竖笛演奏的最初基础，若让他们一节课掌握这首曲子，无疑是一种为难，所以教学的重点放在用手中已有任何乐器（包含自制打击乐）试奏体验。经调查绝大多数学生对打击乐没有接触，更不用说演奏、合奏，所以加打击乐伴奏（设计简单节奏型）、加花添彩是一大难点，组织的不好就容易乱套！经考虑最终目标的定位为
2、教学目标：
1、能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。
2、能够学会演奏一种简单的乐器，并能参加器乐合奏，了解器乐演奏中“加花”的含义，设计简单固定的节奏型参与伴奏。
3、能在体验、模仿中学习，在演奏中探究、创编。
3、教学重难点：
用手中已有乐器试奏体验，加花添彩、设计简单固定节奏型参与伴奏。
二、说学情：
这节课是本人于开学初就对七年级学生学情进行了一个详细的调查，有一部分学生在以往有过学习乐器的基础，如有的已学过古筝、竖笛、二胡、笛子等乐器。且有极少数学生在小学时就开始学习竖笛演奏，极个别学生是校竖笛乐团成员，有的学生除了会演奏竖笛以外还会其他乐器的演奏。应该说，无论是乐理知识还是器乐演奏的功底都有一定的基础，只是器乐合奏是“从零开始的乐队”，如果只是单纯的乐曲演奏与合奏，学生会感觉“没有技术含量”，也觉得“吃不饱”，所以我在本节课中设计“加花添彩”、“打击乐伴奏” “即兴伴奏音型创作”等教学环节，引导学生用器乐合奏的方式表现出歌曲的情绪和内涵。
三、说教法和学法：
学生是教学活动的主体，我始终把学生的自主参与放在首位，让学生多听、多唱、多想、多奏等，充分调动学生的多个感官参与学习，采用的教法是对比听赏法（从单旋律——有乐器伴奏、加花添彩的对比）、启发谈话和引导发现、感受体验法、合作交流法等，让学生在体验中自主学习，在模仿中体验探究，在演奏中进行探究、创编。灵活有效的运用多媒体资源创设情境，不仅优化课堂教学，也丰富了学生的感性认识，激发了学生兴趣。
四、说教学过程：
教学活动由激趣导入——感受体验——实践表现——拓展延伸（小结）四个大的环节构成。
首先通过欣赏试听优质的视频集中学生的`注意力入手，认识民族乐器——乐团——组建零点乐队，意在激发学生兴趣，自然过渡到感受体验曲目台湾民歌《一只鸟仔》，在这一环节，我突现了学生的自主学习、与探究意识，让学生选择自己能胜任的方式学习主旋律，没有花过多的时间来学习主旋律，我主要想把重点放在合奏上，实践表现时，先对比听赏《一只鸟仔》，听辨跟我们演奏的有什么不同？教师启发引导生交流“加花添彩”、“打击乐伴奏”、“分角色演奏”，再自然过渡到用打击乐进行伴奏这一环节，采用的是学生先自主探究的学习打击乐并发现问题，再逐步循循善诱的解决问题，真正做到面向全体，让全体学生积极主动的参与到音乐课堂，体验学习器乐及合奏的快乐。对合奏作品的学习采用由浅入深，层层递进的方式，要说在一节课学会演奏整首曲子并学会合奏是很难的，在这里我兼顾了学生个体差异，因为毕竟有一部分学生竖笛吹奏的基础薄弱，因此，并不要求所有学生一定要学会整条旋律，采用的是分组分角色演奏（降低难度）或者选择打击乐伴奏或自制声势伴奏或自己设计节奏型参与伴奏（要有创新意识）的方式参与，这既是本课的重点也是难点，这样既可以做到既全体参与，又发展学生个性，更重要的是能够体验学习器乐及合奏的快乐。增强同学之间的合作意识和团队精神。合奏后的登场演练是发展学生个性，给能力强的学生提供展示的平台。在演练中引导学生评价，让学生学会主动倾听、发现、解决问题，并不断完善，再到小结这节课的收获，自然结束本课教学。
五、教学反思
本节课我力求做到“既面向全体，又发展个性”，始终把学生摆在首要地位，注重学生的自主、与探究，总的来说达到了预期的教学目的。但还存在很多的缺憾，目前我们学校的状况是这样的，音乐课已停了一个多月，在准备艺术节的节目，学生在以往只有竖笛的基础入门，有的甚至连门都没进，而我是第一节课，在抽签后刚进到教室，学生就得去吃早餐，我根本不来不及了解学生的一些具体情况，再加上后来又是分组，又是安排座位，本人的教学机智也不够，没利用好课前的几分钟让学生去熟悉旋律，这就直接导致后来课堂上旋律声部明显薄弱，不够突出，另外，古筝的音有点偏低，古筝一般演奏D、G调作品，用来演奏C调，因略偏低，其实昨天我们付出了很大的功夫调弦，甚至把弦都调断了，一个个音都拿校音器校了，和校音器是准的，但就是和钢琴差那么一点，没办法，这只说明我还得加强学习，在这方面研究少了。
初中音乐说课稿8
尊敬的评委老师：
大家上午（下午）好！
我是xx号考生，今天，我说课的题目是《菩提树》，接下来我将从说教材、说学情、说教学目标、说教学重难点、说教学方法、说教学过程、说板书设计这几个方面，简单阐述我的教学思路。
一、说教材
首先，谈谈我对教材的理解，作为一名老师，我认为对于教材的了解是必不可少的。
《菩提树》是人教版初中音乐（八年级）上册第六单元第五课的一节欣赏课。作品为E调，3/4拍，情绪是抒情地，旋律性强，表达流浪者见到菩提树时，对过去甜蜜爱情的回忆以及对美好未来的期望。通过本节课的学习，学生可以学会三连音，了解舒伯特的艺术歌曲，掌握艺术歌曲的特征，感受作品中浓郁的德奥民歌风格，从而获得对艺术歌曲的喜爱，提升音乐审美能力。
二、说学情
要想成为一名优秀的教师，不但要对教材有所了解，还要对学生的情况有清晰明了的掌握，站在学生的角度思考问题，这样才能了解学生真正的学习需求，做到因材施教、有的放矢。
初中生阶段的学生生理、心理渐趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成了自己的初步经验，表达情感的方式较之1～6年级学生有明显变化。通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。7～9年级学生正值变声期，应注意嗓音保护。
三、说教学目标
通过对教材的分析以及学情的了解，我设计的三维目标如下：
情感态度价值观：通过学习作品《菩提树》，体会对美好生活的回忆，感受对未来美好生活的向往之情。
过程与方法：通过范唱、讨论、分析等活动，学生能够掌握艺术歌曲基本的创作技巧，提高对艺术歌曲的审美能力。
知识与技能：掌握艺术歌曲的创作特征，正确掌握三连音。
四、说教学重难点
基于以上对教材、学情的分析以及教学目标的设立，我确定本节课的重难点：
重点是理解艺术歌曲的创作特点；注意三连音的节奏型；熟悉舒伯特的艺术歌曲。
难点是掌握艺术歌曲的创作特点，体会美好的回忆和对未来美好的期望。
五、说教法、学法
为了更好的突出重点、突破难点，本堂课我主要采用的教学方法分以下两点：
教法：讲授法、多媒体演示法。
学法：试唱法、小组讨论法。
六、说教学过程
接下来说说我的教学过程，也是本次说课的中心部分；在这一环节主要分成五个环节，分别是新课导入、整体感知、探究学习、拓展延伸、小结作业。下面，我将分别来介绍这五个环节：
第一环节是新课导入环节
好的导入是成功的一半，为了培养学生的兴趣，营造浓郁的'音乐课堂氛围，上课伊始，我会用谈话法的方式进行导入，运用多媒体播放舒伯特的肖像图，并提问：关于这个人大家了解多少？学生自由回答。我进行总结：这是西方音乐史上非常多产一位的作曲家，一生创作了大量的艺术歌曲作品，他就是舒伯特。并顺势揭示课题《菩提树》。
这样设计，能有效激发学生的学习兴趣，抓住学生注意力，导入课堂。
第二环节是整体感知环节
感知音乐是课堂展开的基础，为了帮助学生对作品有一个整体的把握，在新课的第一环节，我会先完整播放歌曲《菩提树》，并提问听完作品后的感受；其次，我会提问学生简单的问题；然后，我会再次聆听歌曲；最后，我会将知识点进行总结。
通过这样的方式，引导学生从整体上对歌曲有初步的了解和认识。
第三环节是探究学习环节
细致、精准对于作品的分析及学习，是学生了解作品特点的主要途径，为了引导学生了解重点，突破难点，循序渐进的了解作品，在这一环节，我会先教师介绍舒伯特的生平，介绍生活背景和《菩提树》的创作背景；其次，我会播放《菩提树》，并询问作品的旋律特征，学生自由回答。学生自由回答后，我会总结：这是一首比较抒情、略带伤感的艺术歌曲，曲调质朴、旋律起伏有序，而且旋律中出现了三连音。然后，我会组织学生跟老师哼唱主题旋律。再次，我会播放钢琴版本的《菩提树》进行欣赏。再接着，我会组织学生讨论艺术歌曲的特征并总结艺术歌曲的旋律优美，充满诗情画意，歌词都是名人诗篇，对演唱者的演唱技巧要求较高，伴奏一般都具有独立意义，地位很高，而且可以作为音乐会曲目单独演奏。最后，带着对作品的理解再次聆听艺术歌曲《菩提树》。
通过这样的设计，能够引导学生循序渐进、由浅入深的学习歌曲，是符合音乐新课程标准要求的。
第四环节是拓展延伸环节
为了更好地巩固已经掌握的新知，对音乐作品有更全面的把握和体会，我会播放舒伯特另外一首艺术歌曲《野玫瑰》，请学生聆听，并谈谈这两首歌曲的异同之处。并进行实践展评。
这样做有利于增强学生的实践能力和创编能力。
第五环节是小结作业环节
好的结尾能起到画龙点睛的作用，在课堂小结时我会播放《菩提树》的音频，并激发学生对美好生活的向往和憧憬，呼吁学生们一定要珍惜时间，立足当下，去发现生活中更多的真善美。
为了更好的结束课堂，并在课下引发学生的思考，对于作业的设计，我会让学生聆听中国作曲家赵元任的艺术歌曲《教我如何不想他》，感受其中的意境。能将课堂上的知识点延伸到课堂之外，增强学生的实践能力。
七、说板书设计
最后，就是我今天的板书设计，简洁、明了，通过这个板书学生可以直观的捕捉到本节课的核心内容和思想主旨，知识点呈现较为清晰明了。
以上是我今天的说课内容，感谢各位老师的耐心聆听，请老师们批评、指正！谢谢大家！
初中音乐说课稿9
一、说教材
1、教材分析：本次参赛课的内容，是初二上册第六单元教材。本课共分三个课时，我上的是第一课时，本课时的主要教学内容有：歌曲《新年好》、综合训练（一）（二）（三）。
《新年好》是一首英国儿童歌曲， 拍，F大调，是由两个乐句构成的一段体结构。曲调优美、流畅，表现了人们在新年到来之际欢乐歌舞，互相祝贺的愉快心情。
综合训练
（一）是认识铃鼓并掌握其演奏方法；
（二）是用铃鼓、碰钟为歌曲伴奏。
（三）让学生按节拍用踏脚、拍手、等方法为《新年好》伴奏。
2、教学目标：
（１）、指导学生用轻松愉快的情绪，柔和而有弹性的声音演唱《新年好》。
（２）、认识铃鼓，掌握其演奏方法，并会使用其为歌曲伴奏；进行创编练 习，培养学生的创新能力及自主学习的能力。
3、教学重点：
（１）、学习用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱。
（２）、培养学生创造性地表现歌曲。
4、教学难点：掌握歌曲节奏，用各种方式为歌曲伴奏。
二、说教法
教学过程是教与学的统一的过程，学生是学习的主体，要主动积极地学习。要使学生学得主动，必须靠教师的启发、指导，“教”为“学”服务。只有遵循音乐学科的规律，充分发挥学科特点，才能收到良好效果，教学时应考虑学生的心理特征，采用形式多样、生动活泼的教学方法，帮助学生在学习时保持主动、自然、愉快的心境。基于以上原因，我设计如下教法：
1、根据学生无意注意占优势的原理，运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我采用了用学生与小兔子交朋友的方式，让学生按节奏说话，学生便在玩中学会了本歌的节奏。
2、创设情境法：通过开火车的游戏，使学生在活动中感受到了音乐的快乐。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的`前提条件，听是艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知的。音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。在学会唱歌曲后，我通过学生自编节奏为歌曲伴奏及，选择表演形式自编表演动作，对歌词二度创作，让学生充分参与到表演、舞蹈、创作等综合音乐艺术中，使学生获得感知与创造音乐美的能力，在音乐情感的体验与抒发过程中受到良好的情感教育－－审美教育。
4、运用谈话法、讨论法以引起学生的思维，提高学生的积极性与主动性，培养学生的想象力和分析能力。
这两种方法在本课中主要体现在理解歌曲内容和对歌词的二度创作及用打击乐为歌曲伴奏上。
5、视觉图象法：利用现代教育技术手段和直观教具，联系生活实际，帮助学生学习、理解和感受歌曲的情感。如：在节奏练习时，通过直观教具小兔子的说话，让学生主动参与到学习中去；在歌曲导入时，我充分运用了VCD范唱及图片，使学生既理解了歌曲内容又激发了兴趣，并使学生感受到了新年的情景。
初中音乐说课稿10
一、说理念
器乐是音乐的重要表现形式，在当今普及音乐教育过程中，器乐教学已成为音乐教学的重要内容，没有器乐教学的音乐教育绝对是不完整的教育。器乐教学对于学生来说，既是很好的音乐实践，又能促进知识向能力的转化，而器乐演奏对于激发学生学习音乐的兴趣，提高对音乐的理解、表达和创造能力等方面都有着极为重要的意义。本课旨在通过萨克斯管的教学激发学生学习音乐的兴趣，提高学生的综合素质，以促进素质教育的发展。
二、说教材
1、教材分析
本课根据教学实际，学生能力，我自选教材《萨克斯管演奏教程》，并精选入门小曲《摇篮曲》，作为学生演奏学习的曲目。这是一首具有摇篮曲风格的四三拍子的曲子，一段体结构，旋律优美简单，全曲只有G、A、B三个音符，学生容易掌握。
2、教学目标
（1）认知目标：了解萨克斯管及历史。
（2）、能力目标：掌握萨克斯管的基本演奏。
（3）、德育目标：引导学生体验演奏的乐趣，树立信心陶冶情操。
3、教学重点难点
本节课的重点是；掌握萨克斯管的基本演奏（包括姿势、口型、手型及简单的指法），并演奏乐曲《摇篮曲》。
本课的难点是：学生对乐器的控制及能奏出轻松而美的声音。
三、说教法、学法
七年级学生是学习管乐较佳时期，身体发育等已经具备学习条件，只是萨克斯管看似复杂，一般学生望而兴叹，认为挺难学，其实越复杂的乐器，越易上手。我根据多年的实际教学经验及学生实际设计如下教学方法：
1、教法
在整个教学过程中要帮助学生创造最佳心理状态，树立信心，创造愉快的学习氛围。鼓励学生多动脑、动手、动眼、动口、用心去演奏、去感受和表现音乐，多启发学生用自己的乐器去"歌唱".具体运用以下教学方法：
（1）探究发现法，
（2）器乐讲解示范法，
（3）实践练习法，
（4）模仿、接龙，
（5）欣赏体验等。
2、学法
（1）、学生要积极参与教学活动，主动探究，大胆地去模仿，去演奏，去竞争，充分表现展示自我。
（2）、注意与他人和教师沟通合作。
（3）、注意养成良好的器乐学习习惯，慢练是学习最好的方法。慢的过程中能更好的去聆听，去体验，去感受正确的演奏。
四、说教学过程
（一） 导入新课（3分钟左右）
首先，我用bβ高音萨克斯管演奏《回家》片段，激发学生对萨克斯管的兴趣及求知欲。
（二）新课教学
1. `认识了解萨克斯管（5分钟左右）
1）、萨克斯管的简介（阿道夫-萨克斯的头像挂图）
2）、萨克斯管的种类及音域（五种萨克斯管的挂图）
3）、萨克斯管的构造（bE萨克斯管示范）
（萨克斯管主要有：上段管体、下段管体、喇叭口、连动杆、弯勃、笛头、挂带。笛头又分为哨片、卡子、笛帽。）
2. 掌握萨克斯管的基本演奏（12分钟左右）（包括姿势、口型、手型及简单的指法、吐奏与连奏等）这个环节中，主要通过教师本人规范而科学的示范演奏，()以及自我探究，师生交流、互动，引导解决本堂课的重点，教师在这一环节中既要讲清演奏要领，又要及时纠正学生错误。
3. 学习吹奏《摇篮曲》（15分钟左右）这是一个实践练习的过程，学生兴趣浓厚，可以采取模仿接龙等教学方法让学生很快的.掌握乐曲的演奏。注意乐曲三拍子的律动，及连奏，尽量启发学生用自己的乐器去"歌唱",尽可能的用美的声音去表现音乐。练习时可以分组合作探究与他人和教师沟通。
4. 展示自我表现自我，并进行创造性的表演。这是本节课的高潮部分，课程进行到这里，学生都跃跃欲试，表现自我展示自我，将得到更好的体现。这时可以进行生生评价、自我评价、教师将给与更多的是肯定和鼓励，表现特突出的，教师将赠与爵士名盘给与奖励。
（三）拓展延伸
欣赏爵士萨克斯的演奏片段《母鸡公鸡》，介绍萨克斯管演奏风格（古典与爵士），并介绍我国萨克斯管演奏现状及国际水平，激起学生努力学习并为我国管乐事业做出贡献。
（四）结课
同学们在《回家》的乐曲中走出教室。
五、设计自我评价
本节课是一堂实实在在的器乐教学课，就从萨克斯管那金灿灿的外型就会激发学生强烈的求知欲，让他们满怀探究之情主动学习，使学生在活动中参与，在参与中体验，在体验中感悟，充分体现了以学生为主体的教育理念。另外，本科设计背景：在我校，学生大多家庭条件较好，一件初学乐器对于大多数家庭来说不存在困难，并且在我校管乐学习氛围很好，学校有一百多人的管乐团，因此完成此节课的教学是可能的。
初中音乐说课稿11
一、说教材：
1、教学内容：《雪绒花》是湘版13册第一单元《唱出心中的歌》中的一首歌曲，是美国著名电影里的一首插曲.
2、教材的地位和作用：
本课题是湘版七年级第一单元的内容，让初进中学校园的学生充分表现自己的音乐才华,尽情地歌唱,让音乐老师发现人才，是本课的主要意图.而且“热爱祖国”是音乐颂唱不绝的永恒主题。
二、说目标
针对音乐课程价值的要求，教学过程中要以审美体验为核心，以激发学生的创造性发展为根本，以培养学生的社会交往为目的，同时注重文化的传承，使学生在学习过程中对音乐感知、理解、分析、辨别等等能力得到锻炼和发展。因此，制定以下教学目标：
1、知识目标：
准确演唱歌曲中出现的八分休止符．了解四三拍的强弱规律,指挥手势,了解
2、能力目标：
优美、深情地演唱雪绒花，学唱英文版，和谐统一,自信大胆地表演.
3、情感目标：
感受歌曲所表达的对祖国深切的眷恋和热爱之情。
三、说教学重难点：
１、教学重点：能以优美、深情、自信、大胆的歌声演唱雪绒花。
２、教学难点：八分休止符的演唱，英文版的学习，用不同形式大胆自信地演唱。
四、说教法、学法：
为了顺利完成教学任务，充分调动学生的兴趣，使学生主动参与到音乐实践活动中，享受音乐带来的无穷魅力，我采用了情景创设法，启发式教学法，合作探究法等。
１、情景创设法：是在教学中运用多媒体让学生欣赏电影片断，增进学生学习的兴趣，使学生们主动参与到音乐活动中来，丰富学生的情感能力。
２、启发式教学法：是在教学过程中通过提问启发引导学生积极思维，主动解决问题，以提高学生的音乐感受和鉴赏能力，发展学生表现音乐的能力。
３、合作探究法：是在教学过程中通过分组开展音乐活动，来丰富和提高学生的想象力和创造力，增进学生的群体意识，锻炼学生的合作与协调能力。
学生是学习的`主体，要让学生主动积极地学习，选择学法很重要，我在学法指导时紧紧围绕教学目标，通过让学生看、听、唱、说、合作等方式，让学生充分感受、体验、表现、探究、合作，积极思维、主动探索，层层深入，从而培养学生的综合能力。
五、说教学准备
为了使整个教学过程生动有趣，我准备了多媒体课件和钢琴，本节课的课件是运用powerpoint软件制作而成的。根据本节课的需要，利用电脑多媒体手段辅助教学。课件融视、听效果为一体，既有文字说明、歌（乐）曲谱例，又有声音图象等音频、视频资料的播放，整个课件简洁明了，操作灵活、方便，实用性强。
六、说教学过程
这节课我设计了新课导入、聆听、学唱、探究、音乐演唱会等五个环节。
1、导入：好的开始是成功的一半，师：同学们，花是每个人的最爱，你最喜欢哪一种花？为什么？
生回答师补充：玫瑰花，代表爱情；菊花，代表怀念；百——代表幸福；康乃馨，代表健康——油菜花，代表奉献。
师：今天张老师给大家带来几种花，而且是几种特名贵的花，为什么这样说呢？因为它们都是某个国家的国花，请问，你认识它们吗？
这是什么花？是哪个国家的国花？牡丹、樱花、郁金香，引出课题《雪绒花》
2、聆听：在聆听《雪绒花》这个环节，先听《雪绒花》在电影中第一次出现，，引导学生感受歌曲的整体情绪，引导学生感受3拍子的旋律起伏及强弱规律，学习3拍子的指挥技巧，教师总结歌曲所表达的意义；第二遍聆听是听教师的范唱，引导学生感知歌曲分为几部分，每部分是用什么样的情绪来演唱的？通过学生充分的聆听，积极的表述自己的体验，来激发学生学习的兴趣，为接下来学唱歌曲奠定良好基础。
3、学唱：为了在学唱的过程中调动每一位学生参与的积极性，培养学生演唱时的自信心，使他们在唱歌中享受到快乐，我把重难点的解决都融入到学唱歌曲这个环节中。
（1）演唱前指导学生唱歌时正确的方法，微笑着唱歌，口腔打开、嘴巴张开、让口里的水能流下去，科学用嗓、均匀的运用气息等，让学生养成良好的唱歌习惯。然后跟钢琴伴奏用WU哼唱《雪绒花》的旋律，引导学生在哼唱旋律时感受旋律的变化并分出A、B两段，接着A段通过唱谱子、小组讨论的方法引导学生在体验的同时找出相同旋律的乐句唱一唱并感受A段旋律抒情、平稳、起伏小的特点，然后通过模唱，师生接龙等方法唱谱填歌词，使学生掌握A段旋律。
（2）接着以同样的方法引导学生体验感受B
段旋律活泼、起伏较大的特点，并找出歌曲节奏发生的变化，出现了八分休止符，通过引导学生打节奏、唱谱子来解决这节课准确的演唱八分休止符这个难点，然后还是通过模唱，师生接龙等方法唱谱子填歌词，使学生掌握B段旋律。
4、探究：播放在影片《雪绒花中》第二次出现的场面B，（教师讲解：在德国侵占奥地利时，冯特拉普上校不愿意为纳粹德国服务，准备离开祖国，摆脱德国的控制。在告别祖国的演唱会上，面对侵略者，面对众多的奥地利人们，上校再次唱起《雪绒花》，由于内心多种情感交织在一起，他声音哽咽了，他的情绪影响了在座的每一个奥地利人，会场里所有的奥地利人无畏侵略者，一起唱起了《雪绒花》。会场上的气氛达到了高潮）
探究1：《雪绒花》二次出现，分析场景，分析主题。
探究2：电影音乐的作用，学生小组讨论回答：反映人物内心变化、抒发人物感情、表达电影主题。
5、音乐演唱会：师：多么炽热的爱国之情！多么动情的演唱！情境的渲染，语言的描述。学生怎能不想渲泄内心的情感，饱含着深情地去演唱这首优美动听的歌曲呢？让我们一起用自己的方式来演唱《雪绒花》，小小演唱会现在开始！让学生在演唱《雪绒花》的基础上按座位分组进行创作表演，教师伴奏，学生通过齐唱、重唱、领唱、尝试唱英文版、歌伴舞等形式表现歌曲，使整节课达到一个高潮，在创作和表现的过程中不仅增进了对音乐的兴趣，还锻炼了自己的合作与协调能力，表演结束后各组进行相互评价，进一步提高学生的鉴赏能力。
最后小结：同学们，今天我们尽情的享受了音乐带来的乐趣，学习了优秀的电影插曲《雪绒花》，当你发现其他优秀的电影音乐的时候，请你把它用自己的表演方式介绍给大家，好吗？最后让我们站在雄伟的阿尔卑斯山之颠，伴着艺术家们的音乐，让我们一起深情地演唱《雪绒花》。音乐中结束课程。
我的说课完毕，请各位评委、各位老师多多指教，谢谢。
初中音乐说课稿12
一、首先说教材
这部分内容我主要从教材分析、教学目标、教学重难点等几个方面进行陈述。
1、教材分析：
本节课所选用的教材是
2、教学目标分析
美国著名教育家杜威认为：教学目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。新课标指出，教学目标应包括知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观这三个方面，而这三维目标又应是紧密联系的一个有机整体，学生学会知识与技能过程的同时成为学生学习，形成正确价值观的过程，这告诉我们，在教学中应以知识与技能为主线，渗透情感态度与价值观，并把前面两者充分体现在过程与方法中。借此，本课的教学目标我是这样来设置的。
（1）情感态度与价值观：
（2）过程与方法：
（3）知识与技能：
基于音乐新课程标准，在吃透教材的基础上，我确定了以下教学重难点。
3、本课的教学重点是：
4、本课的教学难点是：
为了讲清教学的重难点，使学生能够达到本课设定的教学目标，我再从第二方面说教法和第三方面说学法上面谈谈我的想法。
二、说教法：
从心理特征来说，初中阶段的学生逻辑思维从经验型逐步向理论型发展，观察能力，记忆能力和想象能力也随着迅速发展。在教学中一方面运用直观生动的形象，引发学生的兴趣，使他们的注意力始终集中在课堂上；另一方面，要创造条件和机会，让学生发表见解，发挥学生学习的主动性。
结合本节课的内容特点和学生的年龄特征，本节课我主要采取设置情景教学法，运用现代信息技术，利用其视听结合，声像一体，形象性强，信息量大等特点，为学生创设了一系列优美的情境，激发学生的学习兴趣，活跃课堂气氛，促进学生对知识的掌握。
基于本课的特点，我还采用了以下的教学方法：
（1） 直观演示法：利用图片等手段进行直观演示，激发学生的学习兴趣，提高学生的学习效率。
（2） 活动探究法：引导学生通过创设情景等活动形式来获取知识，以学生为主体，使学生的`独立探索性得到充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。
（3） 集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生的团结协作的精神。
我还运用了学科整合的方法，在联系生活和拓展创编这两个环节中，我融入了美术、自然、语文、戏曲等姊妹学科与艺术的知识，拓展了学生的音乐视野，促使他们音乐素质和音乐表现力的不断提高。
三、说学法：
我们常说：“授人以鱼不如授人以渔，教会学生知识不如教会学生学习的方法。”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。音乐课应重视对学生的音乐实践，所以我把学习的主动权交给学生，让学生主动参与学习并且自由发挥。这节课在指导学生的学习方法方面我主要采取了以下的方法：小组合作法、自主探究法，总结反思法，同时我还让学生多听多练，自省自悟，从而达到预定的教学目标。
四、说板书设计：
本着简洁、形象、直观、概括的原则，我将板书设计如下：
初中音乐说课稿13
各位领导、各位评委、各位老师：
大家好!
我今天说课的内容是：
义务教育课程标准实验教科书初中七年级13册第三单元喜乐年华。本单元共分3课时，我主要说第一课时唱歌课，本课时的主要内容是：教唱歌曲《喜乐年华》
(一)教材分析
《喜乐年华》是一首由贺东久作词、印青作曲，欢快的，带有民族特点的通俗歌曲。歌曲以一领众和的演唱形式，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华。歌曲为ABA'的三段式结构，e羽调式。
歌曲在情绪上十分统一，同时通过节奏型的变化和一领众和的演唱形式进行对比，使音乐更加生动活泼。
(二)本单元地位和作用
本单元的《喜乐年华》是一首欢快、带有民族特点的歌曲，通过学习，启发学生关注和感受祖国和家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情;聆听《金蛇狂舞》、《花好月圆》、《小放驴》，引导学生感受民乐合奏、丝竹乐、吹打乐的音乐情绪及风格。独立完成音乐ABC中的内容，锻炼学生自主学习能力，学会辨别常见的中国民族乐器。
二、教学目标
(一)知识目标
1、熟唱歌曲，掌握一领众和的演唱形式和后半拍起音的节奏型。
2、通过演唱歌曲《喜乐年华》，启发学生对发生在自己身边的事情加以关心，关注和感受祖国及家乡日新月异的变化，激发学生热爱祖国、建设祖国的热情。
(二)能力目标
培养学生正确的演唱方法和感受音乐作品的能力。
(三)德育目标
通过学唱歌曲及歌曲音乐情绪的感染可以让学生更好的理解歌词，同时结合学生实际生活谈谈家乡的变化等加深学生印象，从而教育学生珍惜现在的大好学习时光，努力学习，去创造更好的喜乐年华。
三、教学重点
(1)指导学生用轻松愉快的情绪、柔和而具有弹性的声音演唱歌曲。
(2)培养学生创造性地表现歌曲的能力。
四、教学难点
教学生学唱时，应着重提醒学生掌握后半拍起音的节奏型，可以先结合拍手体会，再用念白的形式配合手打拍子进行练习，最后结合伴奏音乐进行演唱。
五、教法设计
1、运用知识形象化、趣味化、生活化的教学方法，使学生在无形中掌握了知识，把枯燥的学习变成了乐学。
如在教学节奏时，我运用了指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，学生便在玩中学会了歌曲的节奏。
2、创设情境法：展示课件中的“神六”和“嫦娥一号”的升空等图片，让学生感觉到祖国的强大带来的骄傲和自豪，让他们的心中充满了胜利的豪情和成功的'喜悦，再在这种喜气洋洋和热烈的气氛中来学唱歌曲。
3、根据以音乐审美为核心，注重音乐实践、鼓励音乐创造的新课程标准理念，我运用了“音乐感知实践教学法”和“音乐情感实践教学法”。
听是感知和理解音乐的前提条件，听是音乐艺术实践中最重要的过程。如，我在导入新课时就是通过听范唱让学生感知歌曲的。
音乐情感实践教学法重在对音乐作品表现的情感体验和主动参与之后的有理解的真情实感地表现。
如运用谈话法、讨论法来激发学生对祖国、家乡的热爱之情，以便学生在演唱时能唱出真情实感。
4、视觉图象法：运用课件等教具，讲解结合，联系生活实际，让学生更深刻的理解歌曲的情感，培养学生热爱祖国、热爱家乡的思想感情。
六、学法设计
1、听唱法：“听”，是感知和理解音乐的前提条件;“听”，是音乐艺术实践中最重要的过程。音乐是听觉艺术，这就决定了音乐艺术实践都必须从“听”入手，在“听”的基础上进行，也决定了音乐教学必须把培养学生良好的听觉放在首位;离开了“听”，音乐就不存在了。在本课中，我让学生听歌曲范唱，来提高学生的听力和对音乐的感知、鉴赏能力。
2、创设情景，让学生自主的学习歌曲。
3、学习歌曲后半拍起音的节奏型，先念白在完全掌握后再来学唱歌曲。
七、课前准备：教材、课件、电子琴等
八、教学过程
1、创设情境，导入新课
同学们：我们中华民族以其悠久的历史，灿烂的文化，不屈的精神，辉煌的成就，令全世界瞩目。生活在神州大地上，我们为祖国的日新月异、翻天覆地的变化而欣喜若狂。看，“神六”和“嫦娥一号”的升空，让太空中从此有了中国人的踪迹(同时展示课件中的相关图片)。我想，大家看了这些后，怎能不为我们伟大的祖国感到骄傲和自豪，大家心中一定充满了胜利的豪情，成功的喜悦!
同学们谈谈家乡的变化(当然图片中的内容可能离学生的生活有些远，紧接着我引导学生进行讨论，让学生谈谈家乡的建设成就和生活水平的提高)。
最后我来总结，导入新歌：让我们用歌声唱出对伟大祖国的热爱之情吧!今天这节音乐课我们一起来学唱这首好听的《喜乐年华》。
2、欣赏歌曲《喜乐年华》(播放录音)
在欣赏歌曲前，我把歌曲给学生做一个简要的介绍：这是一首欢快的、带有民族特点的通俗歌曲，由贺东久作词、印青作曲。歌曲G调、2/4拍，热烈欢快的情绪唱出了红红火火的喜乐年华，它似乎让我们看到了祖国大地呈现出一片安定团结、欣欣向荣、繁荣昌盛的景象。
3、发声练习：
1=C→G 3/4
3 2 1│3 2 1│
咪 嘛
要求: 气息流畅、平稳，声音要柔和,教师先示范,然后学
生跟琴唱。
4、点同学有感情的地朗诵歌词。
5、难点突破：后半拍起音的节奏。
这首歌曲中间一段(B段)使用的是后半拍起音的节奏，为了让学生更好的掌握它，我先带学生学习两条视唱来进行节奏训练(课件播放)。
a. 1=G 2/4(配合手打拍子进行练习)
06 61│332 1│22 616│22 616│05 53│56 1│
66 56│66 56│
b. 1=G 2/4
065│35 065│35 065│16 065│6 065│35 065│
35 065│16 065│6 ─│
(紧接着我指挥学生采用按节奏念歌词的方式来熟悉歌词，逐渐让学生掌握后半拍起音这种节奏型，同时让学生了解Rap这种音乐形式。)
06 61│332 1│22 616│22 616│05 53│56 1│
过 上了好日 子红红 火火红红 火火 赶上了 好时代
66 56│66 56│06 61│332 1│22 616│22 616│
喜乐年华喜乐年华 你看那 山捧金 水流银那 水流银那
05 53│56 1 │66 56│66 66│65 665│35 065│
春夏 秋冬里 大地开花大地大地要开花那个喜呀 那个
35 065│16 065│6 065│35 065│35 065│16 065
乐呀 那个敲呀 那个打 那个喜呀 那个乐呀 那个敲呀那个
6 ─│
打
6、教师范唱。
7、教师教唱。(在解决了后半拍起音的节奏型这个难点后，教唱时可将重点放在中间B段领唱与和唱的衔接上，将学生分为两组，一组领唱，一组和唱;也可以采用一领众和的方法)
8、学生跟琴演唱。
9、播放录音伴奏教师指挥学生齐唱。(分组采用一领众和的演唱方法)
10、师生互动：
(1)课件播放一组歌颂祖国的歌曲，同时播放一组祖国各项重大建设的图片。
(2)让学生谈谈自己内心的感受:可以说说你们对歌曲的感受;也可以说说家乡的建设成就和变化.
师述: 这些都充分体现了我们国家盛世年华、风调雨顺的情景.
11、课堂小结：
(1)检查新歌掌握情况：采取分组进行领唱与和唱的形式来演唱。
(2)同学们：今天我们一起愉快地学唱了《喜乐年华》这首歌，我们也表达了自己对伟大祖国的热爱之情，请大家课后多搜集一些不同演唱形式的颂歌进行演唱，唱出我们对祖国、对家乡、对人民和对一切美好事物的热爱。
12、好，让我们在欢快的《喜乐年华》的旋律中结束这节快乐的音乐课吧!(课件播放歌曲)
谢谢大家!
初中音乐说课稿14
《音乐之声》是电影史上一部经典音乐故事片。影片生动地塑造了热爱歌唱、活泼欢乐的女主人公玛丽亚的形象，并表现了奥地利人民热爱祖国的民族感情。课文节选的是剧本的开头部分，分两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩；第二个场景在修道院内，主要写众嬷嬷对玛丽亚的议论。课文运用人物的语言描写和动作、表情描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。剧本集中体现了画面感和音乐故事片特有的音乐特色。
指导学生自读本文，应引导学生了解影视剧本的特点，体会其画面感；感知人物形象玛丽亚的性格特点，学习刻画人物的技巧；体会音艺故事片的艺术特色。
课堂教学可采用朗读品味赏析法、讨论法等教学方法，激发学生主动参与的积极性。培养学生对戏剧的品评鉴赏能力。
教学目标
知识目标
1．积累词语，掌握“峥嵘、嬷嬷”等词的读音，理解“鳞次栉比、顶礼膜拜”等词的词义，并学会运用。
2．了解影视剧本的特点，了解《音乐之声》的剧情。
能力目标
1．把握主要人物形象玛丽亚的性格特点，感受其形象美。
2．结合影视剧本的特点，赏析其画面美，培养学生阅读影视剧本的兴趣。
德育目标
引导学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶，在潜移默化中培养对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。
教学重点
揣摩文中的两个场景，感知主要人物形象玛丽亚，体会课文是如何运用正面描写和侧面描写来刻画玛丽亚的形象的。
教学难点
揣摩语言，发挥联想和想象，感受课文的画面感以及其中人物唱词所体现的音乐故事片的底色。
教学方法
1．朗读品味赏析法
2．讨论法
3．点评法
教具准备
多媒体
课时安排
1课时
教学过程
[教学要点]
资料助读；研习课文，整体感知；欣赏品味，鉴赏画面美、形象美、音乐美；说话训练，体现鉴赏的个性。
[教学步骤]
一、导语设计
戏剧按艺术形式和表现手法可分为话剧、歌剧、舞剧、戏曲、影视剧等。今天我们一起欣赏大型的音乐故事片《音乐之声》。(多媒体出示课文标题)
二、资料助读
影视剧本的特点
电影文学剧本
专供拍摄影片而创作的剧本，是电影艺术的重要组成部分，也称电影文学。
电影文学剧本跟小说、戏剧一样需要塑造人物、交代情节，其容量也像戏剧一样受到时间的限制(摄制完成的电影一般放映两小时左右)。但电影文学剧本又不同于小说和戏剧。戏剧中人物对白繁多，侧重于听觉表现；“电影语言”则是连续不断的
银幕画面，侧重于视觉表现，不以人物对话为主。在电影中，人物性格的刻画，场景背景的交代．情节的发展，一切都须化为画面和动作，很少以叙述人的“画外音”(或字幕)表述。
电影文学剧本的结构也有别于小说和戏剧，是以“镜头”为单位，用“蒙太奇”手法按情节的发展以及观众的注意力和关心的程序，有节奏地、合乎逻辑地衔接成整体。
实际拍摄用的脚本大多由导演根据原剧本按拍摄要求改写，称为“分镜头剧本”。
三、明确学习目标
多媒体显示：
学习本文。应实现以下目标：
1．了解影视剧本的特点。体会其画面感。
2．把握人物形象玛丽亚的性格特点。学习刻画人物的技巧。
3．感知音乐故事片的艺术特色。
四、整体感知，了解剧情
1．多媒体播放《音乐之声》音像资料片断，学生体会影视剧本的特点。
2．学生朗读课文，感知文意。
学生交流初读课文的感受。
明确：
课文节选的.是剧本的开头部分，写少女玛丽亚当了见习修女后仍不改她热爱歌唱、无拘无束的快乐天性，在修道院做日常功课、例行庄重的宗教礼仪时。跑到野外放声歌唱、忘情游玩，后来猛然想起此时应做日常功课，于是匆忙赶回修道院。而在同时，修道院里正乱作一团，嬷嬷们在到处寻找玛丽亚，院长就玛丽亚当修女的资格问题征询意见，众嬷嬷议论纷纷，她们都十分喜爱玛丽亚，但认为她不适合当修女；当玛丽亚回到了修道院时。众嬷嬷结束了对玛丽亚的议论。
提问，本文写了哪些画面?
明确：课文主要写了两个场景：第一个场景是在萨尔茨堡的野外，写玛丽亚的纵情歌唱，快乐游玩：第二个场景在修道院内，主要写众艘艘对玛丽亚的议论。
五、欣赏晶味，引读提高
1．师生共同赏析作品的画面美
(1)仔细晶读第一个场景描写，并用自己的语言描述这一画面，感受其诗情画意。
学生讨论交流。
示例：巍峨峥蝾的阿尔卑斯山上，挺拔的松树漫山遍野。树林中不时传来云雀的歌声，婉转悠扬。高高的山巅上尚未化尽的点点残雪，在阳光下闪闪发光，如温润的白玉般，摄人心魄。山风呼啸，松涛阵阵，和着乐声，回响在旷野上。
山脚下，群峰相拥，绿水环绕，萨尔茨堡坐落其中。极目远眺，高高低低的房屋鳞次栉比。一座庄严肃穆的修道院在绿树浓阴中静静矗立，山坡上绿草葳蕤，树林茂密，小溪潺潺，真乃人间仙境也。
(2)学生评点并体会其作用。
示例：这一段环境描写，由远及近，层次清晰，动静结合，色彩和谐。作为主人公出现和活动的背景，与人物相映衬，有力地烘托出人物的内心世界。
2．感受形象美
(1)师生共同品读描写玛丽亚野外歌唱的情形的语句，分析人物的性格特征。
学生品味玛丽亚的唱词和动作描写的语句。
明确：玛丽亚的歌唱具有很强的抒情性，不仅表现了她对音乐的热爱和天赋，而且展露了她丰富的情感。美好的心灵，揭示了她自由活泼的天性。
玛丽亚远眺群山，轻盈地跳跃、旋转，一会儿穿过小树林，一会儿又奔到小溪旁……拍额头、拔腿跑、捡外衣、惊呼等动作描写，从外在形象上层现了她纯真快乐、无拘无束的性格。
(2)课文第二个场景是众修女七嘴八舌评说玛丽亚，请概括众人的意见，说说众人眼中的玛丽亚是个怎样的人。
学生自由发言。
课文科代表作总结：在众嬷嬷眼中，玛丽亚天性活泼，热爱歌唱，不守常规，无拘无束；纯真欢快，自由自在；她自己快乐，也总是给别人带来快乐：她十分可爱又让人头痛。玛丽亚自由活泼的性格，与修道院的环境和要求极不协调，因此她们认为她不适合当修女。她们对玛丽亚非常喜爱而又无所适从。
(3)课文临近结尾处写玛丽亚回到修道院的情形。请仔细阅读课文，尝试表演，体会其性格特征。
选五个同学表演，一人演玛丽亚，其余四人演修女。
选两位同学以导演的身份点评。
明确：玛丽亚闯进来时的一连中动作要匆忙，慌张、快捷：在众修女严肃而毫无声息的注视下，玛丽亚的表情应由羞愧转为无奈。
这一段文字是显示玛丽亚个性的生动文笔。
(4)剧本在刻画人物形象方面有哪些独到之处?你获得了什么样的启示?
学生自由发言，师生互动，共同探究。
生1：运用多种描写人物的手段，如语言描写、行动描写、神态描写、环境描写等。
生2：立体刻画，使人物形象丰满生动。文中有正面描写，如第一个场景以及第二个场景结尾玛丽亚回到修道院的情形。也有侧
面描写，如第二个场景中院长与众嬷嬷对话和对唱。二者相辅相成，从不同角度塑造了玛丽亚这个人物形象。特别是侧面描写，将正面描写难以表现或无法表现的丰富内容，简练而艺术地加以表现，颇见艺术功力。
教师提问：剧中为什么没有对玛丽亚的心理描写?
学生明确：心理描写难以转化为视觉形象，观众看不到。
教师引申：画面感，是影视剧本区别于其他文学体裁的基本特点。影视作为视觉艺术，是由画面构成的。与之相应，影视剧本除了人物语言描写之外，主要运用环境描写和人物动作，表情描写，来刻画人物和表现事件，使之能转化为影视中实际的视觉形象或读者头脑中想象的视觉形象，这就是我们所说的影视剧本的画面感。课文中对玛丽亚在野外放声歌唱时的环境描写，以及对玛丽亚和众嬷嬷的动作、神态描写，都具有生动的画面感。
(5)教师总结：课文运用人物的语育描写和动作，神态描写以及环境描写，并将正面描写与侧面描写相结合，栩栩如生地刻画了少女玛丽亚热爱歌唱、心灵美好、活泼自由、纯真快乐的性格，使玛丽亚这位女主人公的形象宛然在目。
3．体味音乐美
师生再次欣赏《音乐之声》音像资料玛丽亚歌唱片断。
教师提问：课文是如何体现音乐故事片的特色的?
学生明确：剧本中，玛丽亚的内心独自式的纵情歌唱，具有浓郁的抒情风格：众嬷嬷对白式的歌唱，富有喜剧风格。二者都体现了《音乐之声》这一音乐故事片的特色。
教师适当补充：音乐故事片是似音乐为重要表演形式的故事片，它在欧美以及其他一些国家和地区，早已是一种相当成熟的电影艺术类型。《音乐之声》被誉为“新风格”音乐故事片的杰作。在这部影片中，音乐是刻画人物性格的重要表演形式和剧情发展的重要表现手段。这部影片的巨大成功，在很大程度上，在于其音乐的艺术感染力。
六、说话训练
教师创设讨论氛围，《音乐之声》曾获得五项奥斯卡奖，一度风靡美国，你认为人们喜欢它的理由是什么呢?
学生回答。
生1：我认为主要是因为影片塑造了一位活泼自由、纯真快乐的女主人公玛丽亚的形象。据说许多观众连看十余次都不满足，这其中多半是妇女。
生2：我认为主要是因为音乐不朽的魅力。音乐是一种神奇的语言。人们也许彼此言语不遇，但音乐在哪里响起，哪里的人就可以共同起舞。无怪乎，全世界都为玛丽亚所倾俩倒。
生3：剧中众修女活泼风糙的议论，突出体现了音乐故事片常有的喜剧色彩，这也是(音乐之声)成功的一个因素。
……
七，课堂小结
《音乐之声》是电影史上一部经典的音乐故事片，这一节课我们集中欣赏了其画面美、形象美，音乐美。眼前似似乎是萨尔茨堡那壮田优美的景色、玛丽亚活泼轻快的身影，耳边似乎传来玛丽亚欢快的歌唱，那优美动人的旋律从心里流过，得到了至美的艺术享受。让我们诚挚地道一声：癌谢玛丽亚，感谢勒曼。
八、布置作业
1：修遭院院长把玛丽亚比作“皎洁的月光”“天上的云彩”，你认为这样的比榆恰当吗?为什么?你也试着用一两个比喻去形容一下玛丽亚。
提示：结合语境，这两个比喻句生动而恰当地表现了玛丽亚自由活泼的性格，以及众嬷嬷对玛丽亚的由衷喜爱而又无所适从。
2：你周围有像玛丽亚这种性格的人吗?注意观察，用一段话描写这个人。
初中音乐说课稿15
教学目的：
1、通过对《长江之歌》的学习，从音乐的角度联系地理上祖国的山川地貌；历的荣辱兴衰；文学史诗人咏长江的名言佳句，结合先进的现代教育媒体，把视与听、音乐的与非音乐的，直接的与间接的知识点融汇贯通，激发同学们的爱国之情。
2、《长江之歌》采用了什么样的典型的创作方法。(重复与对比)它们的运用在音乐作品中起到了什么样的作用？
教材分析：
《长江之歌》是一首抒情风格的进行曲。它们气势宏大，舒展起伏的旋律形象地描绘了长江的波澜壮阔、曲折回转的情景，乐曲用单三部曲式写成A+B+A+尾声的结构。
教学过程：
一、课前音乐：播放录像专题电视连续节目《话说长江》插曲《江河万古流》
二、组织教学(略)
三、导入新课
1、导入：长江与黄河是炎黄子孙的母亲河，是中华民族的摇篮，她们哺育了江河沿岸的亿万华夏人民。以前我们接触过描绘黄河的作品。(提问：请学生抢答是哪一部作品，作者是谁？[《黄河大合唱》光未然词冼星海曲])今天让我们来看另一条母亲河、她就是我国第一大河——长江。
2、提问：哪些同学去过长江边？结合学生对亲历长江边的感受，穿插两首唐代诗人漫步长江边时吟诵的诗句。
其一：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”——唐·杜甫《登高》
其二：“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”——唐·李白《送孟浩然之广陵》
其中穿插放映两张摄影作品(幻灯片)
3、点题并板书：长江之歌
4、集体朗读歌词
5、在歌词的第一句中唱到：“你从雪山走来”是哪一座山？你向东海奔去，那入海口又在什么地方？(学生回答。教师给予评价并加以必要的补充)。(打开投影仪，放下银幕，打出“万里长江图”投影片)。
备知识点：
源头：青海省青藏高原唐古拉山脉的格拉丹东雪山
河流全长6340Km是世界第三大河，我国第一大河
附：世界河流的排名
第一，尼罗河(非洲埃及);第二，亚马逊河(南美洲巴西);第三，长江(亚洲，中国)流域面积达180万平方公里，居全国之首。
流经九省二市分别是：(指着地图)青海→四川→西藏→云南→重庆→湖北→湖南→安徽→江西→江苏→上海入海口，经上海吴淞口入东海
南宋时，长江以北被金人占领，当时政治改革家、文学家王安石在忧愤、抑郁之情下写下诗一首“京口瓜洲一水间，中间只隔数重山。春风又绿江南岸，明月何时照我还。”
注解：京口：镇江。一水：长江。数重山：金山，樵山等。
6、完整的欣赏《长江之歌》(录音、磁带)听完之后，凭记忆唱一唱，哪一句印象最深刻看谱视唱，在书上标记出有几处出现这一句(4处)
7、此曲典型的音乐创作手法采用了音乐素材的重复与对比。
知识点：音乐与其它艺术形式的区别：音乐：时间的艺术。绘画、摄影、雕塑、建筑等；空间的艺术。
音乐是转瞬即逝的，它有时间限制，美术作品可以一览无余，整体到细部反复欣赏。其有很大的自由性，而音乐只能随着时间的推移，一步步地由局部到整体按顺序欣赏。这便增加了欣赏理解的困难，作曲家为了统一作品风格，加深主题印象，常常使用重复或变化重复的.手法。
但如果只有重复便会给人以单调乏味的感觉(好处：统一)。例：《长江之歌》中的两句，第二句是第一句的变化重复。反之一味地进行对比，只会让人觉得花哨琐碎，没有主体。如进行适当的对比，则会给人以一种新鲜感，(统一中见变化)。对比例：第二段(B)第二句在旋律、节奏和句法上都有所改变，第一句与第二句形成了对比。
课堂提问：音乐素材发展的两种重要基本手法是什么？重复统一加深印象，对比变化新的感觉(动力)通过段落，句法，节奏的平衡和变化。
8、歌曲分析
《十面埋伏》
一、乐曲简析：
《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前202年楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：
1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征；
2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。
3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》
三、教学难点：
根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。
四。教学过程
(一)熟悉乐曲(25分钟)
1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗？为什么呢？”
(音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……)
2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。
《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。
3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)
4.首先我想提问的是这首乐曲是由何乐器演奏的呢？(琵琶)
琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。
5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢？它给你的整体气氛是什么呢？兴奋？激动？还是紧张？
《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。
6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”
7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)
“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。
垓下歌
力拔山兮气盖世，
时不利兮骓不逝。
骓不逝兮可奈何，
虞兮虞兮奈若何。
(二)拓展练习(15分钟)
1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢？大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗？”
(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。)
2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。)
(三)结束小结(1分钟)
“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课！”
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