艺术的作文15篇【精华】
在现实生活或工作学习中，大家都跟作文打过交道吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你知道作文怎样才能写的好吗？下面是小编帮大家整理的艺术的作文，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的作文1
交完作业后，我来到了器乐室，老师给我们化好妆以后，排好队型，来到了开幕式的现场，初中艺术节作文。我们和各兄弟学校的合唱团坐在舞台上等待我们的演出。
很快开幕式开始了，由周金亮叔叔给我们主持，旁边是领导坐的位置，每一位的领导给我们致词：“秋天是收获的季节，瓜果满园，金谷飘香。在这美好时刻，我们期盼已久的首届校园文化艺术节今天开幕了。为了保证本届校园文化艺术节的顺利召开，学校各职能部门和全校师生进行了繁忙的筹备工作，各班级以高度的热情进行了节目准备和练习。值此文化艺术节开幕之际，我谨代表学校向关心支持我校教育事业的各位领导、来宾、社会各界表示热烈的欢迎和衷心的感谢，向为筹办本届校园文化艺术节付出辛勤劳动的全体老师、同学们表示崇高的敬意和亲切的问候！
文化艺术节是全校师生的共同节日。我们的活动宗旨是搭建一个平台、提供一次机会、展示一技之长、提高多种能力、培育一代新人。本届校园文化艺术节，共由九个活动板块组成，在为期一个多月的时间里，我们将陆续举办“星光灿烂”文艺演出、学生优秀作业展、美术展、手抄报展、“走近高士其”活动；举行广播操比赛、书法比赛、“我与书”主题演讲比赛、口算比赛。本届校园文化艺术节活动丰富多彩、精彩纷呈，不仅为师生搭设施展才华的舞台，而且能够极大地丰富广大师生的课余生活，增长知识，陶冶情操，有利于培养全体同学感受美、鉴赏美、创造美的能力，中学生作文《初中艺术节作文》。
文化艺术节是实施素质教育的一个重要方面，是校园文化建设的一项战略工程。在全面贯彻落实科学发展观，推动教育又好又快发展的同时，我们举办了首届校园文化艺术节，就更加贴近学生的生活和校园的实际。今后我们将不断搭建新的平台，把艺术节作为学校一项重点工作不断引向深入，并以此为契机，推动学校各项工作的全面开展。
老师、同学们，本届艺术节不仅是对我校素质教育成果的大检阅，也是对我校师生文明程度和精神风貌的大检阅，在展示艺术才华的同时，我希望全体同学表现出高层次的文明修养，尊重每一个参赛者，给他们以真诚、热烈、鼓励的掌声；希望参赛选手大胆展示自己的才华，赛出水平、赛出风格；希望全体同学正确处理好活动与学习的关系。让我们携起手来，发扬我校的光荣传统，为力争把本届艺术节办成一次高水平、高质量的素质教育盛会而努力！
今晚，是艺术的盛会，是欢乐的海洋。我希望本届校园文化艺术节，让每朵小花都绽放出灿烂的笑脸，让每一个孩子都有放鸽的蓝天，让真善美的种子植根在每一个孩子的心田，让每一个孩子都拥有自信、快乐的童年。
最后，祝各位领导、来宾身体健康、工作顺利！祝老师同学们心想事成、万事如意！祝本届文化艺术节取得圆满成功！谢谢大家！。”……最后的一位领导宣布开幕：“我宣布西江中心小学第三届校园文化艺术节现在开幕。”这时，礼炮“轰”的一声炸起，礼花搞的我们身上和头上到处都是，不过我们挺高兴的。
第一个节目就是我们要演唱的曲子了------《阳光少年》，“童话里的世界五彩斑斓……”我们看着指挥，做好表情，别提有多高兴了。
演唱完后，退场，我们集中到青少年活动中心，等待我们的下一个登台的节目，我仔细的停舞台上的表演：有唱的，有跳的'，有弹奏的，更有意思的是还有老师们演唱的------《真情》呢！
准备到我们的节目了，我们排好队到活动现场，因为我们的节目还没有到，所以我们在下面暂时等待，我正看着一个节目------诗歌朗诵，“人之初，性本善，性相近，习相远。”之后，上来一个老爷爷，给孩子们说做人的道理，孩子们这才醒悟过来，正在面前的是------贺知章老爷爷，“哦，我知道了，您就是贺知章老爷爷”。全部的孩子都欢呼起来，“爷爷，我们还会背您的诗呢！，碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦 。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”“孩子们，你们不愧是用功读书的孩子.”最后，老爷爷走了，孩子们跟老爷爷告别。
经典诵读过后，就是我们的节目了，一首《歌唱祖国》，“五星红旗迎风飘扬……”，周金亮叔叔最后说道：“同学们，西江中心小学第二届校园文化艺术节开幕式现在结束了，我希望同学们以后能健康快乐的成长。”
艺术节开幕式虽然已经结束了，但我还是不能忘的是那个经典诵读…… 你是 9.2 班的把？
艺术的作文2
画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖，装饰环境，含有祝福新年吉祥喜庆之意，故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等，上海有“月份牌”年画，其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。
旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主，追求拙朴的风格与热闹的气氛，因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等，表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬，具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是：绵竹年画，苏州桃花坞，天津杨柳青，山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙，北京叫“画片”、“卫画”，苏州叫“画张”，浙江叫“花纸”，福建叫“神符”，四川叫“斗方”……不一而足。今天，各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。
年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品，是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上，民间对年画有着多种称呼：宋朝叫“纸画”，明朝叫“画贴”，清朝叫“画片”，直到清朝道光年间，文人李光庭在文章中写到：“扫舍之后，便贴年画，稚子之戏耳。”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快，如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯，胖娃娃等，并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的。
颇多作为门画张贴之用，夹杂着“神只护宅”的观念，如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等，体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载，目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期，尤见盛行。建国后，年画在传统的基绌上推陈出新，丰富多彩，更为人民群众所喜爱。年画艺术，是中国民间艺术的先河，同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上，差不多每家都是如此，由大门到厅房，都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画，新春之所以充满欢乐热闹的气氛，年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家，在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图，自然亦在欢迎之列。千百年来，年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画，还是一种百性喜闻乐见的媒体。
这种内容够得上百科全书式的民间艺术，包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典，从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素，不仅在题材内容里，从各个年画产地习惯的体裁、用色，线条及其不同的`版味，也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱。“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。
艺术的作文3
孩子，我从你的身上寻找到了一些坚强成果的味道。人必定是感情动物，有；些时候也会偶尔流露出一些真实的情感。这里面包含了母亲对你施教的悲喜交集的泪水。这些年的起早贪黑，无论是夏署炎热，还是凉意刺骨的寒冷冬季，都；不会阻止你和母亲对坚强的艺术执着、热爱。每一次从女儿练琴的乐曲当中，清清楚楚地感觉出一份成熟的坚强意志。在成果的背后，写满了女儿对艺术的灵魂有着一种坚强广阔的升华。为此我们家庭所有的成员，都为你感到骄傲、高兴。
其实，我对音乐艺术的认识，并没有想象的那种精细。我不相信天赋，只相信你努力的付出。因此，天赋这样的名词，这样的想法，在我的脑海里悄然地除去……练琴必定辛苦，可我的想法，就是让你能够克制住自己的慵懒的思绪，这一点你一定要做到。要怀着一种欣赏和穿越心灵的力量来练，这样对成长中的你，无论是将来的校园生活，还是自己的家庭生活，都是一种杨欣健康快乐的保护。懂音乐的人，是这个世界上最快乐的人，这话你也经常对我们说起。
在每一次参加比赛后，回到家中，你的神情都是那样的清晰自信，我能看出你脑海里的音乐，是一片广阔美好，似乎真的有放入感情段落之中。从小热爱音乐、广播、读书……这些都是你的所爱，也可以说是你的强项。谈到读书，也是我与母亲最头痛之事。小区的同龄的孩子们，都知道你是个小书痴。其实，读书并非是坏事，且不能把书当成嗜好，不去写作业，不出去与同学玩，不与别人交流，这是大忌。我与你母亲经常谈论这个问题，也问过许多同事，但他们都说是件好事，我真的很清楚，这些好心人的热情，只是针对某件事、或是某个人而言。总之，我们有些后悔在你上幼儿班的时候，教你识那么多的字，读一些世界经典读物，每天晚上不停地给你讲故事……现在可好，买回来的书，都悄悄地把他们藏起来，以免让你看到。这不是怕你读书，是怕你把正式的学习耽误了。有时就因为藏书，过些日子让你发现了，你会因此大发雷霆，这又何必呢？
我觉得我这叫纵容，有时对你的态度不够严谨，总是把你当成朋友来对待。记得上一次，我今生难忘，重则泪海环绕，好几天都委屈无语。爱哭，可能是女孩子的天性，记得练琴的时候，母亲施教言语稍重，而你却将泪水线般地垂落，我认为这是你的弱点，弱点一经发现就要改掉。记得傅雷在给儿子的信中这样说过：一个人太容易满足固然不行，太不足而引起许多不现实的幻想，也是不健全的。“有则改之”“无则加勉”这话说的是有它自身的道理的。
我是读傅雷的书长大的，这也是爷爷把这本书传给我的用意。从他教育孩子的方法当中，寻找着我对你施教的身影。呵呵，这可能有点过于太严格了。谈到广播，不免又多了一些唠叨。你小时候非常喜欢听广播，在那里有你能听到的喜欢节目，如：音乐、评书、笑话……学校喜闻乐见的`一些事情，这种习惯至今依旧。其实，当初听广播也是我出了一个馊主意，这本身就是想让你分散学习的压力，当时母亲及其反对。那时，我就是在你做作业、读书期间，放开广播，起先有点不自觉，侧耳偷听也有，有时让母亲看到，都要与我发生争执。就是怕影响你读书、写作业，现在可好，我在你的身上试验成功了。五年呀！五年的计划没有白费。随着时间的奔跑，你也练就出真本事了，为此，我很欣慰。本质上说就是想让你做到乱中求静。有时会故意把音量调大一些，冷不丁地问一声广播中的事情。而你却傻傻的样子看着我。呵呵，这不就是我想要的效果吗？
花卉繁茂，四时不谢，八节长春。任何一种艺术，都会有着一种盛满快乐，坚强的生命。接触艺术是保证清静的头脑，心情平和。能把思想感情发挥得淋漓尽致，在语言书写方面都有所帮助。就像你的日记、作文，每一篇都是那样的出色，精彩。更重要的是酝酿着你每一天的快乐的笑，这一段酝酿笑的过程，源于你拥有快乐的音乐，是音乐为你转化成健康的思想。时间长了，便可以把艺术的生命一直延续下去。我很庆幸，我很自豪。我们家庭的每一个成员，都把你当成自己的益友来对待。在校园，好几科老师都在你的作业本上留下深刻的言语，老师也是如此待你。是啊！自信、爱笑、爱音乐、爱帮助人。爱，无处不在你的身边、嘴边。孩子，我从你的身上找到了一种坚强的味道。这味道源于艺术的本身，源于我们永远是你的好朋友。
艺术的作文4
艺术发现是文艺理论中的术语，是指作家在社会生活中积累了一定的生活材料的基础上，依据自己认识和评价生活的思想原则和审美趋向，对外在事物进行观察和审视时所得到的独特感知。艺术发现对于写作具有极其重要的意义，它决定了作品的独创性，可以说没有艺术发现就没有富有特色的作品。虽然学生写作文与作家的创作具有很大区别，然而要想写出新颖而深刻的文章，没有独特的艺术发现也是不行的。尤其在新课程标准下，语文教学的过程更加注重对学生创新精神的培养，注重在教学中培养学生的创新意识，而艺术发现本身就体现了一种独创性。因此，在作文教学中进行艺术发现的训练，不仅有助于学生作文水平的提高，而且有益于学生创新精神的培养。
一、艺术发现的一般心理特征。
艺术发现的心理特征一般来说具有以下四个方面：
１．艺术发现是作者心灵的蓦然领悟。将要进行写作时，作者的整个心思都放在相关的事物上，经过一番思索，突然发现了事物身上别具意味的东西。这种领悟是在作者长久凝视相关事物后的一个深刻的心得体会，此时他的内心深处往往会涌起一种发现“新大陆”般的喜悦之情。
２．艺术发现是作者独特眼光和非凡观察力的结合，体现了潜意识的心理内容。有人把智慧分为“可以言说”与“不可言说”两种类型，而心理分析学家更是对潜意识的重要性、甚至是决定性的作用深信不疑。艺术发现所能够表现出来的只是发现结果，它极其富有个体特征，可以说是作者心灵深处观察事物独特性的外化。
３．艺术发现是外在事物的特点与个人内心体验的契合。大作家之所以能够写出感人至深的作品，并不是因为他见识的、看到的事物与一般人所见的不同，而是由于他们观察事物时的心情与一般人不同，看事物的眼光不同。他个人的独特的审美体验与所见之物更容易交融在一起，容易与事物产生共鸣，使外在事物“皆着我之色彩”。
４．艺术发现不是改变原事物的特点，而是赋予原事物一种新的内涵。这种新内涵往往是对原事物一般特征的升华，是作者审美眼光和审美体验在相关事物身上的凝固。例如，竹子不过是一种常见的植物而已，但郑板桥却审视它“我自不开花，免招蜂与蝶”的特点，赋予了竹子高洁、不媚俗的品格。竹子本身并没有发生什么改变，但是经过郑板桥的艺术发现，它却多了一种新的内涵。
二、艺术发现训练常用的方法。
艺术发现虽然具有很强的个体色彩，但也并非无迹可寻，结合艺术发现的心理特征和教学实践，笔者自己总结了两种比较有效的训练方法。
１．特点列举法。
初步训练可以采取这种方法。训练时教师给学生提供某种事物，让学生将它的特点尽可能多地列举出来。乍一看你会以为这很简单，其实不然，日常生活中我们可以很容易地说出某个事物的名称，却常常很难全面地描述它的特点。艺术发现产生的基础正是事物的某一个特点与人的心灵产生了共鸣，所以不善于观察、描述、总结事物特点的人往往很难从事物身上有所发现，只有加强列举特点的训练，才可能提高学生“顿悟”现象出现的概率。另外，从思维活动的.角度讲，列举事物特点的过程也就是训练学生进行发散思维的过程，它可以培养学生从不同的视角观察事物的意识，提高创新思维的能力。
２．陌生化训练法。
艺术发现的前提条件是作者对事物感兴趣，能够有意识地去注意它。然而在现实生活中我们对于很多事物已经“熟视无睹”了，对它们只有机械化的认识，总是不自觉地用固有的眼光看待它们。要想从一个熟悉的事物身上发现一点“新”的东西，就必须把它当做一个陌生的事物来观察，惟此才可能引发学生观察的兴趣，发现事物身上被我们固有眼光所遮蔽的内涵。在训练的时候，教师应要求学生说出自己重新审视事物后的新认识，并引导学生去发现事物本身所蕴涵的思想、哲理。
在实际教学中，我们可以把这两种方法综合起来使用。例如，有一次我以学生最常见的事物——黑板擦为对象，让学生列举它的特点，对它进行重新审视并围绕黑板擦的特点深入思索。结果有些学生有了比较新颖、深刻的艺术发现。有一个学生在随后的作文中写道：“黑板擦和我们一样，既有坚强的一面，也有软弱的一面。在一天天的工作中，它不断在自己的阵地上磨损自己软弱的一面，直到生命结束的刹那……”其中洋溢着对高尚人格的执着追求，读来令人耳目一新。
三、艺术发现训练的评价原则。
作文教学中的艺术发现训练应本着个体性原则。有人在讨论新课程改革内容的时候说，要在教育教学中进行创新教育，并不是要让学生去发明什么前所未有的东西，而是要在教育教学中培养学生创新的意识，具有创新的精神。这是很中肯的评论。在作文教学中进行艺术发现的训练也是这样，不是要让学生有什么一鸣惊人的伟大发现，而是使其掌握一种发掘题材深意的方法，所以老师在评价学生的发现成果时，不能根据自己的阅历、知识体系或者比较权威的观点来评定其质量的优劣，而要本着个体性的原则来看待学生艺术发现的价值。个体性的评价原则要求教师善于找到学生写作的“亮点”，圈之、点之、赞美之，使学生获得一定的成就感，强化他们进行艺术发现的愿望，逐步使他们在审题时形成艺术发现的自觉行为，这才是训练的深层目的。
艺术的作文5
这个鬼天气，真是冷得要命！我用双手把这件已破旧不堪的熟褐色风衣的领使劲往上提，尽管已把大衣裹得线条刚劲，可还是冷得我全身木然。我能想象到自己凌乱的头发是怎样生动地衬托我红肿的耳朵酱紫的嘴唇还有惨白如同贞子的面颊。天空絮絮叨叨飘散着凛冽的寒气，整块大地呈现黯淡的冷灰色。这个现实的世界完全压抑住我梦中的天国，阴霾的世界，痛彻心慌的感觉让我如何能再能够正视每一寸空间如常？
城市的氛围总让我感到痛苦，在插满钢管的土地上如何挥舞我自由的画笔？与一群只懂吃喝玩乐的人又如何能畅叙一番？逃离吧，逃离吧呐喊声欲振穿胸膛而出；于是，我带上我的画具和仅有的几百块钱开始了我心中的逍遥人生：登青山观云海，临清流触天然，以天为盖，以地为席，鸟儿是我伴，风声箜篌弦，黑白灰勾勒一块璞玉浑金，重色彩晕染一派和谐详然。我的梦简单但遥不可及。一包接一包劣质的红嘴鸡，一瓶接一瓶热烈的二锅头，一顿没一顿的素菜冷汤——即使钱这么个用法依旧是很不够用。仅仅几天的工夫，我绝望地发现我还是过不了这种看似惬意的生活，我甚至开始恐慌它了。我还是承受不起。妈的，钱！钱！钱！
现在我身上仅剩一块七，刚才买打火机时那个眼花的大爷多找了我一块钱。当时我没开腔，很果断地接过钱然后跑了。我发觉我的心从没跳这么快过。跑远了，我忍不住回过头看：朦胧的雾气中，老大爷挑担子的背影一颤一颤。我回头猛地给了自己一巴掌，然后眼泪就拼命地往外渗。那种滋味酸痛得让我全身都痉挛了。真是太新鲜了，当初我把我那个贵气的妈推倒我都没这样，当初一家咖啡店的服务员把咖啡泼在我画上我都没这样，当初那个女人偷了我的现金跟存折跟别的男人跑了我都没这样。
我敢肯定，如果现在我就站在你的跟前，面对一个浑身肮脏蜷伏在天桥下还携带一些破烂玩意儿的人，你不得不认为这是一个臭要饭的。耳边的风瑟瑟的哽咽。我用帽子盖住了头，一片黑暗，我希望我什么也不想；可是我现在迷茫得无所事事，巴不得我就以这样的姿势给冻成一座丰碑——冻死一个无聊的'人，缓解人口压力，也算为社会主义的繁荣建设尽了小生的一点绵薄之力，可又辗转一想，死了个渣渣算个屁事，于是，死的想法就暂且搁浅了。我又开始了下一个想法的寻觅。
况当当，一阵响亮的撞击声惊醒了正处于太虚之境中的我，但由于在朦胧境界中沉沦得过于痴迷，我还是很迟钝地拉掉帽子。这光也忒刺眼了，半天工夫，我才虚着眼睛把又痛又昏的头仰了个斜向上。很随便的仰望，却不知被什么东西撞击了心中最柔软的那个角落，很轻很轻，却足以让人难以忘怀。这是一张天真无邪的脸，圆圆粉粉的脸庞上镶嵌着一双明亮的大眼睛，眨巴眨巴。她穿着泡泡软软的粉红色外套，躬着背，双手撑在腿上，就以这样的姿势一直盯着她眼前的这个怪人。一时间，我竟然会感到手足无措，第一次为自己的艺术落魄样感到尴尬。我赶忙坐挺了，想整理一下，可我发觉自己根本脏得无法整理了。想到她把钱扔在我画板上，我知道她以为我是一个臭要饭的。
我刚开始狐疑从哪儿冒出这么一个洋娃娃，一看远便瞧见一男一女笑呵呵地往这儿看，估计就是这娃的爹妈。叔叔，给我画个象吧。我一阵惊愕。我会付钱的。说着她用手指了指我画板上的硬币。我爸爸妈妈说你会把我画得很漂亮的。我傻愣着，她说这话完全出乎我的意料，这种感觉太复杂了。稍稍想一想，我过这种落难生活不短日子了，连半个正眼瞧我的人都没有，更何况是请我画画。我难违地笑说好。小姑娘的脸上瞬间便笑艳成一朵花。我在我那些染满七彩的包里熟练地找出工具。我让小姑娘看我的头发像不像鸟窝的同时开始亲昵我的线条。每一处抑扬，每一处粗细，每一处虚实，每一处明暗，都如同一绽鲜红的血液在浩瀚的天地里奔流成汹涌的急流抑或是回旋为平静的巨湖。短短的是来分钟却仿佛经历了一场圣洁的洗礼，内心也明朗澄澈了许多。我知道不是因为我单纯的再次动笔，而是这种充满激情、自信的昂扬态度涣然了我。好了。瞬时，小姑娘的大眼睛闪烁惊奇的光，迫不及待地跑到我跟前，颤着小手接过画纸，真象啊，叔叔可真是个大画家！她的声音里漫溢着喜悦之情。我显然不好意思了，搔搔头，傻呵呵地笑。叔叔为什么不回家呢？家里会很暖和的。啊？我的笑容僵在脸上。我如果家太远的话，为什么不去朋友家呢？我哑口无言。小姑娘似乎看出了我的尴尬，从衣兜里摸出一截红色的铅笔，我也喜欢画画，我朋友们都希望我成一个大画家，他们送了它给我，我把它送给你。我木讷的支起手，小姑娘把笔很郑重的搁在我手上，然后转身跑走了。
我再次望远，他们向我招手示意再见，我竟也招了手。
铅笔，朋友送的铅笔。我开始出神。什么叫朋友？什么叫温暖？又是什么叫真正的艺术？而我的朋友、温暖和艺术上的归属感又在哪儿呢？
哪儿呢？
是我不屑于交流还是无法交流？是我不可一世才路过温暖？是我遗弃了社会还是社会遗弃了我？是我自诩了艺术的另类丢失了最简单坦然的美丽？我的梦中天国是家吗？我的人生要永远灰色孤单吗？
我，一个学画十四年的人，竟可笑的背谬了这高雅之物所传递的信念，曾固执地认为艺术在寂寞中永生在热闹中腐朽，诚然，艺术永远不可能与浮躁毗邻，可是也应该有它平凡的近亲。
循影望去，东方天边已晖光涌现......
艺术的作文6
一个优秀的教师不只是要自己做得好，同时还要具备引领作用，让自己的做法更广的散布，让更多的教师受益，让更多的孩子受益，那么就要求教师自身要善于总结，善于系统的把自己的东西分门别类的梳理出来，同时还要具备一个优秀演说家的本领，这样就能够更有效的把自己的做法通过最有效的方式传播开来，起到最大化的作用。
简单的说，优秀的教师不但要求会做，还要会写，会说。
那么作为一个教师，具备这一点并不是多么高的要求，因为，有听众，就应该让自己做一个优秀的教师，无论台下是学生还是老师，那么讲课的吸引力都是一个教师的基本功。因此，笔者结合所听过的许多讲座报告还有自己的实践，寻找到了一些条条框框，这些条条框框也许有些僵硬，但是对于一个有机会去让自己的做法与人分享的人来讲，或许可以让自己更好的展现出来最佳的'精神面貌。
根据自己所见所思所实践的种种，我把一个优秀的教育讲座按照目标、内容和形式分为三个方面，来谈一谈自己的看法。
在目标方面，很简单的一句话就是，我们要做到：
1、传递正能量，不以调侃和取悦于人为目的。
2、转变不良观念，纠正错误意识。
3、做有效交流，产生碰撞，促进自我进步。
4、给更多人以引领，指引方向。
5、寻找更多的同伴，与方向一致的人同行。
在内容方面，我们的前提就是首先要做好，然后才能有内容的精彩呈现。而在讲座中，内容又是有具体要求的：
1、内容要求充实，不谈虚的。
2、要做到多说自己的做法，少说想法。
3、要多讲自己，拿自己说事，不拿别人对比说事。
4、即使做不到借鉴引领，但至少有启发作用。
5、努力做到主题突出，不面面俱到，浅尝辄止。
6、所讲内容要求案例生动，具有典型性，具有实际操作性。
7、在某一个方面做精深的研究，有自己的独到见解，层层推进自己讲座的内容。
8、讲自己做了什么，更要讲明自己为什么这样做，而且要具有可操作性，也就是自己是怎样做出来的，不自私不保留。
9、在讲座中要能够通过案例体现出来教育理念，高屋建瓴的指导和引领同路人。
而在于形式方面，也就是讲座或演讲的技巧方面，也是非常重要的。具体来讲，从下面几个方面努力，应该有比较好的效果：
1、开场前做好铺垫和自我宣传，吊人胃口。
2、一开场要先声夺人，引发思考，紧紧抓住听众的思考神经。
3、做到较强的控场性，善于通过各种手段，吸引更多的人注意力。
4、要做好听众的心理研究，针对不同群体、不同时期、不同内容的学习，有灵活多变的套近乎的方式。
5、不自高自大自负自傲，要谦虚随和，平等交流。
6、语言要善于多变，学会扮演多重角色，富有跌宕起伏的讲故事技巧，幽默风趣。
7、在内容之间要善于寻找内在联系，善于设置伏笔，前面提到的要善于为后面留包袱，用以牵引注意力。
8、做到图文并茂，在直观呈现的同时以关键性语句提示思考，并给出自己的观点，便于老师们深入理解，并知道自己所讲的中心主题。
9、把自己的爱好穿插在演讲或者讲座中来，给人一种清新的享受，不但工作受益，听完后还很愉悦。同时也具有个人素养的展示，更具有示范引领作用和说服力。
自信来自于自己的实践，高度取决于自己的思考。
其实，无论是内容还是形式，都是为了我们的目的负责的，我们无论面对怎样的一种教育环境和现实，都要用自己的实际行动来现身说法，从中寻找到具有借鉴价值的可操作性强的做法来引领，给人以精神上的鼓舞和行动上的指导。
我们每个人都不是完美的，但我们要真实的呈现，真实的同时，要把正确的观点呈现出来，而不是以特立独行来表达自己，更不是借机宣传自己或者卖弄。我们一旦有机会站在讲台上，就要有一种责任，认识到自己的身份和即将做这件事的价值和意义。也许我们改变不了太多人，但是总有人希望通过活动寻找到希望，而我们就不能让这样的人失望，我们一旦让他们失望了，那么就是一种罪过。不奢求这样的人有多少，哪怕只有一个，只要让有心者得之，我们也就无悔了。
以上文字不过是粗浅的一些认识，也不全面，未经过全方位的思考也总结，希望大家不断补充，通过更多的实践来提升自己的口头表达能力，也算是一次交流和碰撞，我们共同提高。
艺术的作文7
今年初春的天气还算不错，晴朗的天空时长多过往年，正值出游踏青的时光，孩子们也可能更适宜在这样子的天气里玩耍。一个晴朗的午后，我准备从租住的地点驱车回6公里路程的住所，这样子的情况基本上每个月有四次左右，正好让车子不至于长时间停放在那里而亏电受损。
那辆业已陈旧的车子放置在露天的停车场基本上也有四、五天的时间了，每次上下班都有意地扭头观望一下，看看它是不是还在那里。前几天车身还算干净，近日外表被空气中落下的灰尘均匀覆盖着，现今在零星的雨点冲击下车身成了麻灰点状，似雪豹斑纹，也有点养眼之态。
待我走近车子，眼前的场景还是让人心情有些低沉，引擎盖正中央偏下的位置被人写了三个幼圆体的字体：“你是猪”，在猪字的前面画上了一个和这三个字一般大小的动漫人头像来，字和画之间配合得简洁明了，不差分豪。三个字与这个图像各占居一个拳头大小的平面，下笔的力度正好不深也不浅，擦不掉也洗不尽之状，如要去掉，只能送到修理厂再次喷漆了。
此时我心中的第一个反应是这个情况怎么形成的？三个字的右上方有一块人工画出的6平方厘米的砚台来，或许是用来沾墨所用，整个布置相当精巧，左前轮的侧面地上丢下了一块明显的红色瓦块棱形物，其与地上其它瓦块不尽相同，边缘两个约模10岁的孩子正在几米开外的地方玩沙子，四周除了几辆临时停放的车辆外没有其余闲游人员。
“小朋友，这车子上面的字是那位写的知道吗？”我小心翼翼地问着。
“这是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”其中一个个头相对矮点、长得非常有精神气的孩子立即站起来说道。
“他姓啥？他家在哪里你知道吗？”
“他姓吕，就是那家，菜地那边白色墙面的第一家。”孩子说着，还抬手指了一下。
顺着这孩子的手指方向，原来那个住户是我租房子的后一幢，那幢人家居住的一层地基正好和我这边楼房的二层一样高。
“下次你们千万不能再划车子了啊，好不好？”我一边说着一边走开了。
“呯，呯！”
走得不到二百米的路程，我又来到了孩子所指的那幢楼低下敲着那户人家的门，没有应声。此时楼道口已经迷漫着一股刺鼻的烟味来，看着二楼一位年过半白的老年妇女正在给煤炉起火，她漫不经心地盯着我，有点不屑的神态。
“你好！请问这户人家是姓吕吗？”
“不姓吕，那他家姓什么啊！”她一边干着活，顺便回了一句。
“他家有小孩子吗？”
“你这人问话问得各像话！那家没有小孩子！”
“哦，不好意思，我的车子停在前面的操场上，听在那里玩的孩子说是被他家孩子划坏了，我只是来问问。”
“星期天，操场就是给孩子们玩的，又不是给你们停车的，他们不在那里玩到哪里玩啊！他们不在家！”
我一脸惊愕，觉得这位老年妇女说得相当的对，那时候自己低声细语地问话的一点点尊严被这些言语击得粉碎，无言以对地离开了，走时还不忘说了声：“谢谢！”
以防扑空，几天后的中午下班回家，我再次敲响了那家门，打开门的是一位中年妇女，或许就是乐乐他妈吧，我于是问道：“你好！这是吕乐乐的家吗？”
“嗯，是的，找他有什么事情吗？”她有点疑惑地看着我。
“前几天我的车停要菜地那边停车场，听在场的小朋友说是吕乐乐在引擎盖上写的几个字，所以今天来问问是不是的？也没有其他意思，只是叫他以后不在再在车子上划了。”
“我家乐乐应该不会划的，他不在家，不好意思啊！”
看见其有点担心的神情我没有再多说什么，顺便说了声：“只是问问，没有事情。”随手带上了门，赶紧离开了。
近些天，每当我走到停车场准备开车之时，原先和我说话的`那个小孩子只要还在那里玩耍，他边立即和我说着同样子的那句话：“叔叔，你车子上面的字是乐乐写的，我叫他不要写他非要写。”
看着这个孩子天真的神情和烂漫的口语，此时我的心释然不少，于是不由自主地再次看看引擎盖上面的三个字和人头像，它们也正在审视着我，如同和我说话的样子活了起来。
真的不必再问了，更不必再去打扰，就让它们静静地立在那里，让它们时时注视着我，提醒着我。我也可能因此一不小心成为一个哲人，六安市的未来出现一个伟大的书法家不是没有可能，或许还能出现一个梵高式的人物，也算让没有文采和构思的我为此做出一点点微薄的力量，让我享受余生。
艺术的作文8
学生最怕写作文，老师最怕改作文。一个怕写，一个畏批，两厢不情愿，而又都欲罢不能，这一对矛盾究竟该如何解决呢？笔者以为，需要抓住学生和教师这一矛盾的两个方面给予解决，作文批改才有可能走出“山穷水尽疑无路”的困境，开辟“柳暗花明又一村”的天地。
一、要让学生有话可说
“情动辞发”，教师要想看到情真意切、语言顺畅、内容丰富的好文章，批改作文有一种愉悦感，首先就是要出好作文题，让学生有话可说，有东西可写，无需编空话、假话。如记叙文《同桌》《珍藏》《童年拾趣》，就比《窗》《雨中》《夜》之类好写得多；议论文《自由与纪律》《要理解父母的爱》，就不如用《从风筝说开去》，其中的道理更直观，更有启发性。还有议论文最好是既贴近学生生活，又有多方面的话可说，如《环境与人》，指导学生辩证地、多元地看问题，就有很多话可写。
要想写好作文，学生就需要积累材料。同时，学生还应对自己所掌握的材料进行认真思考。学生如果不思考所积累材料所包含的社会意义，那么积累的素材再多也是毫无意义的。我们要在校内、校外创造一些机会，让学生观察和思考生活。如搞读书交流会、模拟记者招待会。搞过活动后，让学生作文，如《读书交流会大开我的眼界》《我当了一回“发言人”》《第一次尝到了当“记者”的滋味》等。这样作文学生会感到有话可写，叙事、抒情、说理都不会胡编乱造，老师改起来也不会感到枯燥无味。
二、要放手让学生自己来批改
笔者认为，让学生之间相互批改作文，确实是一个一举数得的好办法。在大多数学生的意识中，写作固然无法推脱，而批改作文则理所当然是老师的事，而现在一旦把批改任务交给学生去参与完成，使角色得到转换，学生在心理上就会产生一种新鲜感。在传统作文的批改中，学生作文的好坏，只有老师一人知道。现在让他们自己相互批改了，他们就会怕在众多同学面前出丑，这样就又促使学生产生一种努力写好作文的内驱力。
然而，青少年的情绪是不稳定的，为使兴趣持久，对互批这种活动必须不断变换形式。如：①经自荐、互荐，一个班组织十个三人批改小组，三人分别给几篇作文写出评语，打出成绩，三人的平均分为该同学作文得分。②按班级原来小组批改，要求人人参与，评出本组的最高分和最低分，再拿到班里统一比较，看哪个组评得最客观、最合理。③自己所任教的两个班对调批改，一篇作文由三人传阅，提出一个共同意见，三人签名，事后作者和批改者可进行交流。④课堂口头样批。教师事先挑选或让学生抓阄定下几篇作文，先在课堂上朗读，然后学生起来评论，教师边指导边在黑板上作记录，全部评改完毕后，再由学生“对号入座”，给自己作文进行批改。⑤课堂上学生自己朗读批改，叫学生先朗读自己的作文，教师在黑板上写出批改要点、标准，然后让学生自己对照，自己批改、打分，最后教师作抽样检查。
采取多种形式的作文批改，学生在心理上都会产生一种新的兴奋，从而极大地引起对写作和批改的关注，能有效地发挥主观能动性。
三、要让评语、评分多样化
学生作文是一种综合性练习，他写出来的文章是他的思想和语文水平的综合体现。每一篇作文，都可以从选材、立意等各方面去评价。评改作文时，是不是每篇作文都要从各个方面去下评语呢？显然不必。我们知道，每次作文练习，总会有个明确的'要求。因此，每次作文评改，也要有相应的侧重点。一般来说，非重点的问题在评语中可以不涉及。另外，还要考虑到方式。作文的评语大致有两种方式，最常见的是鉴定式和谈心式。
“全面”“鉴定式”的评语占少数，多数用“单项”“谈心式”的评语。如，“我在你的作文里，看到了你和家长之间确实存在着‘代沟’，这是一种社会现象，消除‘代沟’需要我们共同努力。不过，在星期天春游这件事上，有关内容在你的作文中没有交代清楚，谁对谁错，我不能随便表态，请你再仔细看看，该作哪些修改呢？”学生反映如此谈心式的评语读起来亲切，有所侧重的单项评语印象深刻，或发扬或克服指示性强。
作文评分标准难以划一、把握，主要与考试成绩有关。一个学生的作文水平一般情况下不可能在一段时间内有很大变化，如用一种评分方法和一种给分形式，学生就有可能由对成绩的厌倦而导致对写作的厌倦。如能采用多种评分方法，就有可能避免这负面反应。笔者采用的有三种评分法，第一种是直接给分法，第二种是分项给分再综合，第三种是先分等级再给分。这样就有可能避免凭印象给分，让学生的作文能力较客观地得到评价。另外，到了学生那里还有一个给分形式的问题，为避免单一化，出现在学生面前的成绩有百分制、等级制，还可以交错单项给分、综合给分等。
总之，作文批改是作文教学的一种手段，而并非一种目的。所谓作文批改的艺术，就是要千方百计地调动学生写作积极性的方法。只要学生能够积极、主动地写作并参与相互批改，那么作文教学的效率就不怕不能够提高。
艺术的作文9
辩论场上，既有风度翩翩、文质彬彬之儒雅，又有巨刃摩天、鲸鱼碧海之气势。但在激烈的交锋之下，仔细推敲，却又有一番规律可寻。以下想从几对关系入手结合几年辩论训练。比赛的实践，谈些个人认识。
一、赛前准备与临场反应为什么大家都最喜欢看自由辩论呢?
因为有针尖对麦芒的对抗，有幽默诙谐的机智。但是，一场精彩的比赛，既要有相当的理论深度又要表现挥洒自如的风度，完全寄希望于临场的急中生智，恐怕难以两全其美。
就以西安交大对初赛题目“足球比赛引进电脑裁判利大于弊”的准备工作为例。为了做到以一名专业人士兼球迷的水平和热情夹讨论该题，我们不但邀请两位省级、国家级足球裁判进行知识讲座，并且搜集到了国际足联最新颁布的足球竞赛规则，以及历年世界杯的综合报道，90年世界杯的比赛录象，甚至组织大家去现场观看了一次中国足球甲B的比赛，也许，正是那人声鼎沸的绿茵场给我们以辩场上的气势如虹：也许,就是在那里使我们更为接近一个真正的球迷。其它两场比赛的备战工作与此类似，而高科技的工具一一互联网络也为我们搜集信息插上了光速的翅膀，两者的关系用一句话就能概括：厚积薄发才能游刃有余，而朱熹“向来枉费推移力，此日中流自在行”说的也是这样的关系。}
二、思想与语言
辩论中的思想指的是理论、逻辑、观点。我们评价一场辩论赛有思想深度，无非是侧重于理论的深刻与恰当运用，逻辑的严密与推理流畅，观点的鲜明与言之有物。辩论是一个双向的互动过程，不但要求辩手“说者有心”，更需要他们能激发观众“听者有意”。这就需要处理好思与言的关系。思之不深，不足以服人：言之不文，不足以动人。深刻的思想，应当与生动形象、平实晓畅的语言相结合，才能真正获得评委与观众发自心底的认同。所以在我们的训练中， 曾有“一个中心，两个基本点”的说法，即：以评委和观众为中心。在思的方面，坚持正大光明、严密包容的理论建构;在言的方面，坚持生动轻松。明白流畅的语言风格。
辩论赛一直都以关注生活变化为宗旨，那么我们的辩风是不是也应该“积极求实，不务空言”呢?“言之有文”才能赢得接受者的赞同，“明理即辩”才能提高辩论赛的水准。
三、前推与后归方法
按照余秋雨先生的说法，辩论赛是将一个题目拉到两个极端来讨论，而题目的真理性却恰恰在两者之间。这就使得前推与后归的逻辑方法在辩论中有了先天的适用性。
何谓前推法?是指对一个观点、一种理论，进行追本溯源的考察，推究它们成立的前提预设是否正确，若有疑问，则继续上溯，所以哲学中有一句话叫“时刻反思你的终极预设”。采用此法，往往能从对方看似无懈可击的理论中发现前提假设的凝点，从而开辟出有利于己方、柳暗花明的新天地。
而何谓后归法?即通常所说的“归谬法”，看看对方的推理方法与结论如果发展下去或应用到其它方面，会推导出什么样的荒谬结果。这种逻辑推理方法的具体例子，有很多书上曾经介绍这里不再多说。《孙子兵法》云：“夫战者，以正合，以奇胜，”如果我们在辩论赛中，对这两种方法善加利用，往往就能产生“出奇制胜”之效。
四，求同与求异思维
辩论中的求同思维，指的.是善于发现对方论证中与我方相似的观点，并在适当的时候一语道破，从而将对方的论证化归为我方所有。这样不但使对方先前的优势尽失，而且能充分体现我方立论的全面性与包容性，这样才称得上“超对抗”的高明辩论。
而求异思维，是指对于辩题中或与题目相关的概念与关键名词保持高度的警觉，一旦发现对方出现概念的混淆与含糊不清，立刻敏锐地指出对方的错误，这样一来会打乱对方阵脚，二来将辩论的主动权操于我手，三来可体现我方审题的严谨与周全。一个具备了良好求同与求异思维的辩手，才能在场上既不失宽容大度的胸襟，又兼有明察秋毫之机敏。
五、联想与想象思维
一场精彩的辩论，不但要有深度，还要有广度，辩论题目所涉及的范围，不见得每一位观众都有所了解。怎样才能让一个题目、理论软化到可感可触的程度，从而使接受者觉得与自己息息相关呢?这就需要辩手能灵活运用“由此及彼”的联想思维，也就是要用旧经验解释新事物，通过引发多方面的联想，产生许多熟悉的意象，从而使辩论更贴近人们的生活体验，正如宋词中所言：“记得绿罗裙，处处怜芳草”。
而想象思维就是通过对未来或过去的大胆假设，构造出一幅出乎意料之外，却又在情理之中的全新场景，从一个意想不到的角度，给人以启迪、震撼。运用得当，辩手就能以思维的创造性引观众“抚四海于一瞬”，以想象的力量使大家“会万物于眼前”，具有不可比拟的“高空打击力”。我校99年国际大专辩论会自由人谭琦，在赛前的训练中曾有两段结辩辩词，可以引为例证，也许我们从中会有一些体会。
“……当一位白发老人徘徊在十字街头时，我们每一个人都应该伸出手帮助他，我们每个人的关怀，老人都需要。但他最需要的，是那一只从小到大都被他握在掌心，从稚嫩变得成熟的手。因为这只手，老人最熟悉;因为这只手，能带他回家(缓慢深沉地说)。”
艺术的作文10
北京朝阳区大山子的798艺术区，一座蕴含着连绵不绝艺术韵味的殿堂，她既是艺术的天堂，更是艺术家的天堂，是灵感、时尚与艺术之间的完美结合，是人与艺术的耳语。灵感、时尚与艺术结合的是思想与艺术，耳语中传递的是理念与情感。走近“798”，心怡悦色中，感受到了她那对眼神和心灵的强烈冲击力扑面而至，让人目思遐尔，应接不暇、神情失态、脑目失聪，感触良多。
本色就是特色。来798艺术区参观前，以为她应该像通州区宋庄的画家村、怀柔的艺术园，结果走近一看，完全有别，原来798艺术区像一个大工厂呀！很是惊讶。她的格调布局大出我的意外。边走边看中，越来越被她独特的艺术风情、独特的艺术韵味和独特艺术魅力所折服和吸引。798艺术区是在不破坏原有厂房整体布局，保留厂房原貌的基础上，打造成的一个进行艺术创作的好地方和展示艺术作品的独特场所。其中，最引人注目的是保留下来的原有厂房的特色，特别是那些有一定艺术价值的建筑。如，原来工厂的管道、仪表以及历史时期的标语等，这些东西既透视着古朴、原始的艺术美，也体现了现代艺术的思想，使之与艺术相得益彰、互为映衬。可以说，这种改造厂房并保留其本色总体不变的地方为艺术创作基地，这本身就是特色，就是保留者独具匠心的大手笔和独特创意。
结合生活，我不能不思考这样一个问题，那就是什么是特色？我想，对于特色，直观、通俗地理解应当是别人没有的或与众不同的，是自己独有的专利。“798”给人的感悟是特色寓于本色之中，是超越本色的特色。本色充分体现了特色。这种特色是在继承基础上的独到创意。当然，继承不是一成不变，创新不是否定以往，继承是为了更好地创新，创新是最好的继承，要在不断地创新中体现继承的本质，展现继承的本色。
艺术就是想象。798艺术区给人印象比较深的`或者感到比较有特质的，要数竖立在路边的各种艺术雕刻。如胖瘦两组人像塑雕和一个运用水气表现升华思想的旋转上升的气流。胖胖的一组两人塑雕既没有眼睛，也没有嘴巴，只有鼻子和耳朵，穿的是中山装，仰面朝天；瘦瘦的一组也是两人，一男一女，女的穿古装，男的是念佛的沙弥，面目清秀俯首向下等等。这些艺术创作给人以无限遐思。你可以根据你的思绪和心情想象；你可以认为这种艺术手法表现了某种现代艺术思想，也可以认为它复古了某种意识流；你可以认为它是在宣泄心中的不快，也可以认为它是在表露灵魂的张扬……
总之，你的艺术修养有多高，你想象的艺术境界就有多高，给你的是无限的想象空间，得到的是无限的想象启示。这本身大概就是艺术，或早已超越了艺术本身，是艺术的思想，是思想的艺术，是艺术的本质。无论是艺术的想象，还是想象的艺术，它们是一双孪生兄弟，谁也离不开谁。或者说，没有想象就没有艺术，没有艺术的想象就没有艺术的生命。
对此，不仅让我联系思考到如何画好我们的人生之“画”来。人，生来均为一张白纸，在这张白纸上画什么、怎么画，因人之出生环境的不同、性格的不同、修养的不同、机遇的不同而大相径庭。在人的一生中，最有意义的事情莫过于能够不断地否定自己，特别是否定自己已经取得的成果和辉煌历史；莫过于对前途命运的不懈追求，莫过于善于和敢于运用我们的智慧去策划、具体编排好自己的人生，始终充满着对自己、对别人、对生活、对事业的无限热情与热爱，并运用智慧，把生活与事业这块“自留地”经营打理好。
无论是种花种草，还是种瓜种豆，都要把它种好、浇灌好、培育好，就像对待自己的孩子一样，用你的那份真挚的心，你的那份深沉的情，你的那份炽热的爱，精心地照顾好，倾情地哺育好，使之开出绚丽的花，结出丰硕的果，以不负生命的重托。
高尚就是时尚。时尚的必须是高尚的，只是看你如何让时尚变得高尚、表现这种高尚。没有高尚的内涵，任何事物都是难以时尚起来的。艺术追求的是时尚，时尚追求的是高尚，时尚是高尚的一种表现形式。从798艺术区所表现的艺术形式来看，无论是“兵马俑”，还是“陕北红军和游击队员”的塑雕，都让我们深切地感受到她的高尚，或者说高尚是她的生命力所在。高尚是时尚的前提。艺术的高尚在于艺术追求的永恒主题是真、善、美和正义与向上，那些低迷、庸俗、颓废的东西与艺术是不沾边的。记得往年的3月5日“雷锋纪念日”，798艺术区还专门组织了纪念雷锋“化高尚为时尚”的主题活动，就充分证明了这一点。不仅仅是艺术，人无论做什么工作，在什么岗位工作都必须把追求高尚作为永恒的主题。
人，之所以为人，是因为他弘扬的是高尚的人品，张扬的是高尚的价值，追求的是高尚的思想境界，同时也是时尚的价值、时尚的人生。要求生命寓高尚于时尚之中，在高尚的前提下追求时尚，达到高尚与时尚的完美结合。因此，人生要以高尚为标准，以积极向上为标准，以真、善、美为标准，用时尚来反映这种高尚，这种时尚，这样的人生才是有前途的人生、光明的人生，才是有活力的人生、有生命力的人生。
艺术的作文11
1、艺术在常总是十分高雅而不可及的，其实它可以是一首歌、一次展览、一段经历……有艺术的生活就有欢乐，就有美。
2、“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
3、生活不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛。往往身边有许多艺术品我们却没有观察到的，不过，一天我们在作文课上，看到了一件艺术品。
4、我醉心于读诗，醉心于写诗。那一行行诗句是一只只飞翔的彩蝶，带我到美丽缤纷的大花园；那一首首诗又像是一只只萤火虫，“发出了微弱的光，但攒起来将是亮丽的光”。
5、我爱艺术，我不愿意放弃它。我爱艺术，我不愿意离开它。我爱艺术，爱的不能用言语来表达。艺术是我心灵的窗口，当我难过时把这扇窗户打开，会使我充满信心，给与我力量与希望。
6、那就是人造窗花。窗花是我国民间艺术的一种，她源于百姓的日常生活，深藏于民间，扎根于民间，所以她不仅是剪纸文化中的精华，还是民间艺术的珍品，同时又是民俗文化的重要载体。窗花以其特有的概括和夸张的手法将吉祥事物、美好愿望描写的淋漓尽致，将节日装点的红火富丽，喜气洋洋。
7、作为一位贵宾坐在这富丽豪华的游艇上，有人在为我跳舞，船夫在为我划船，带我去游览威尼斯这神奇的水上世界；让我观赏碧波荡漾的`水道，一座座古典式的石桥；让我领略威尼斯古老灿烂的文化……这优美的舞姿，动听的音乐，使人陶醉了，就像作梦一般。
8、玻璃南瓜那朴素的颜色是我感受到了劳动人民的艰辛；它的诞生是于玻璃陶艺工人那双勤劳得手分不开的。这个南瓜，为我家增添了几分姿彩。因为玻璃陶艺工人丰富的想像力，必定会有更多人得到更美的艺术享受！
9、艺术家观察无形，倾听无声，重新整理并把它们肃清，留下痕迹，让生活和生命获得第二生命。它是守夜人的梦游（我不知道这比喻是不是有点滥情）。立于生活的外空间，并脱离梦境。艺术是一组体系庞大的交响乐，每个片段都舒缓，不需要节奏。艺术家是一只鸟（在响起风暴的天空和狂乱翻卷的旌旗中），或升或沉地飞行。
10、往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是著名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
11、高超的艺术能给人美的享受，能震憾人的心灵，但是，要想具有精湛的艺术，是要付出很大的代价的。它需要浓厚的兴趣，坚强的毅力，不懈的追求。
12、有了艺术，生活才有美，有了生活，也才有艺术。生活处处都是艺术，不需要刻意发现。自然产生美，自然才有艺术。
13、每当我把诗稿邮寄之后，等待成了我生活的一部分。尽管大多数石沉大海，但一想起江国真的“失意时，就唱一首歌；烦恼时，就写一首诗。因为生活总是美丽的”这句话时，我的胸就异常地开阔起来。偶尔看到自己的文字变成了铅印的字，便激动得几夜睡不好觉。尽管无人喝彩，但我感到文学殿堂的大门正徐徐开启，缪斯女神向我微笑，我那稚嫩的诗正圆着我的文学梦。
14、看着身边的艺术画，我真想变成一朵花，假如我是一朵花，我会让风把我香味送到世界各地，让许多动物闻到香味，我会让雨把我浇的水灵灵的，让我时刻散发香味。
15、慢慢地，琴声渐渐变得激昂，仿佛月亮在慢慢升起，而海面上风也更大了，风让海水跳跃起来，浪花卷着月光舞蹈，时不时还碰了碰沉睡中的礁石。
16、艺术----神圣的平民，它在每个人心里，与黑影敌对。它在灰尘里长出绿叶，从污水里发展枝桠，并召唤阳光的来临。这是一种奇妙的精神感受，它是朦胧的，混沌的，清新而美。善恶并无分别，这个界限是无理的。艺术引领着我们去爱，去怜悯这个世界。
17、是谁说过，艺术一定是一场高雅的音乐会、一幅昂贵的世界名画呢？我认为，一句幽默的话语、一片短小的笑话，它们都是艺术，艺术就在我们身边！
18、有一次，我从琳琅满目的书柜里抽出一本诗集，上面印有泰戈尔的引言：“用你手中的钱币买下一本诗集吧，它会使你的心快活得像一只小鸟，自由地飞翔在无限的空灵之中。”仅仅是看了一眼，我便如获至宝地买下了它。从此泰戈尔领我走向了一个缤纷的世界。我迷上了诗，正如我迷恋那深沉广阔的大海一样。
19、艺术的可能性。艺术不是进化来的，而且它的产生方式很可疑。智障团体，天才儿童，神经病人，他们创造艺术，并得到常人的认同和震撼性的共鸣。
20、语言真是一门学问，如果我们会用欣赏的眼光去看待别人，自然会发现别人身上的闪光点，用智慧的美言与别人交谈，那我们的人际关系不就会更加和谐，更加美好了吗？今天我也“喝”到了一点“美言果汁”了，你“喝”到了吗？
艺术的作文12
身边的艺术一：画
艺术，一个熟悉而又陌生的词。什么是艺术？我们所说的艺术又有哪些？其实艺术离我们并不遥远，我们身边的艺术随处可见。
如果你是注重细节的人，会把手机套上精致的手机套，挂上叮咚作响的手机挂链；把电脑外表加上一个可爱的小熊保护罩；把房间布置的格外温暖；在书包上贴上一个卡哇伊的贴画……
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
我们总是忽略生活中的'这些小细节，其实不止画家手中的画是艺术，歌唱家唱的歌是艺术，我们的生活也是艺术，身边的艺术让我们的生活多姿多彩。
身边的艺术二：泥人
生活中处处有艺术，比如音乐、舞蹈、剪纸、手工编织等。艺术离我们并不遥远，它就在我们身边。他可以是一首歌、一幅画，也可以是一件不起眼的小工艺品。
我也可以创造艺术。星期天，我的妈妈带我去姥姥家玩，吃完午饭，作业写完了。闲的无聊便拿起一本做手工的书来看。看见了“泥塑”脑子里一下子就有了灵感——做泥人。
我开开心心的跑到院子里拿了一杯水，导入泥潭，心灵手巧的我左一捏、又一捏，一个泥五角星做好了，我不敢有一丝毫的马虎，小心翼翼的托起五角星放在凉台上晾干，心想这一个也太小了。于是，我把爸爸以前教我画的七个小矮人给像模像样的捏出来了。也放在凉台上晾干。我站在一旁得意洋洋的欣赏着我亲手做出来的泥人。
回到家，看到妈妈买了一个“百财归来”的艺术品，这个名字可有意思啦！它的样子是：一个乌龟背上有一颗晶莹绿色的大白菜，特别特别的精美。用手触摸它时他会变的更加绿，并且还会发出音乐“我是一颗大白菜，会给你们带来平安和财富”。
我们身边处处有艺术，只要你微微一动手，艺术就创造出来了，美妙的乐曲，令人回味无穷；杰出的画作，让人百看不厌，我喜欢我的泥塑，我更喜欢身边的艺术。
身边的艺术三：独特
艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。
如果你是位爱美的女士，每天出门前总要对着镜子修饰一番：脸部的化妆，发型的变化，再到衣服款式和色彩的搭配，这些都是艺术。不是有句俗话说：“爱美之心，人皆有之“吗，这美，便是我们眼中的艺术。
如果你是喜欢泡咖啡店或吃餐馆的人，那么你一定会对某家或某几家的店面和室内装饰情有独钟，成为那里的老客户。随着人们生活水平的提高，我们已不仅仅满足于到饭馆填饱肚子，而更注重于进餐时的精神享受：新颖独特的室内设计，一首美的曲子或一幅别致的图画可能都会收到意想不到的效果。此时的你也身兼“两职“——消费者和艺术欣赏者。
往往一些小细节不被我们重视，其实说白了，这些都是艺术。不过不是知名画家手中的艺术，不是着名歌唱家唱出来的艺术，也不是设计师脑袋中的艺术。这种艺术是专属于生活的，是普通人的艺术。正是这样的艺术，才让我们的生活缤纷多彩，充满快乐和平实。
身边的艺术四：画
今天，上课，老师就在黑板上画了一个房子，由于老师画的房子太简陋，大家都大笑不止，有的人称它“草房”，有的人叫它“破房子”，还有的人说它是“WC”……
而老师却说：“既然大家觉得它太简陋，那大家每人往上添一些东西，使它成一幅拥有诗情画意的画。”
说干就干。大家陆续的上了台添画，有的人画高楼大厦，象征着这里是城市；有的人在小房子前和高楼大厦前各画了一条羊肠小道，而且两路相连，象征着人与人经常见面；还有人还画了池塘和森林，象征着这里的环境非常好；这个人又在天空上画了太阳、白云，在房子后面画了花园，那个人画了一把椅子，谁累了就可以坐，不用付钱，象征着人与人的信任；还有一个人在面前挂了一个倒着的“福”，象征着“福到了”；最后一个人，画了这样的画面：一个老人跌倒了，在场的人想都没想，急忙去扶起那个老人。然后，老师在房子顶画了一个烟囱，里面“跑”出许多袅袅炊烟。最后再看一下，那幅画不再那么简单了，而是五颜六色的。
原来，世界上不缺美，缺的是发现没得眼睛。只要你仔细观察，就会发现世界上的美，艺术就在我们身边。
艺术的作文13
我说，在每件事上，每个人都有每个人的见解——就像有一千个人就有一千个《哈姆雷特》一样，今天我们要把这个每件事替换成艺术这个词。
我又说，每个人心中都有自己认为的真正的艺术，其实那只是每个人心中的信仰与图腾而已。
——题记
一年级时，初学写字，张老师捏着我们的手一笔一划的教我们练写字。记得学写一时，张老师说，一字两边都要有顿笔，我谨遵师命，结果把一的顿笔写成了两个大点，张老师哭笑不得的说，李阳的方法是对的，可是顿的稍微大了一点点，如果再缩小些就好了。于是自从那节课以后，我写出的任何一个字就再也没有写出过那么夸张的顿笔，不过一直到四年级下学期，我的字一丁点顿笔都没出现。可以说那节课纯属作废了。
我一年级的书法课成绩一直处在中游阶段，属于老师爱理不理的类型，而且由于我的学习成绩很好，所以老师就更不在意这些了，我也就依然如故。
升入二年级，我的书法课成绩第一次出现危机，原因是那两天作业量有些微多，而那时我还只是个不停磨蹭光阴的小毛头，所以为了能写的快点，我的写字书上开始不断出现笔走龙蛇、龙飞凤舞的潦草字迹，那几天我不止三次的被张老师叫到办公室里喝茶，当然我也不是没有一点悔改心的，几天后，作业量因为马上放五一假而刷刷往下降，于是我的书法成绩也成为反比例咻咻向上涨。直到有一天张老师眉开眼笑的把我唤到讲台上，面对全班学生大加表扬我的书法，我却不知为何心里有些别扭，似乎是因为张老师把在办公室里批评我的事无声抖露出来的缘故。
我二年级的书法课成绩一度飚升至人生巅峰，我天天看着自己的字都乐的不得了，嘎嘎嘎的'笑，实在和傻子有些志同道合。
本来以为自己将来还会有幸当个书法家、鉴赏家什么的，无奈三年级杨老师的出现实在给了我极大的打击。杨老师确实无愧于全校老师中的书法大王，写出来的字漂亮的没法形容，有时我看着看着都会有些惭愧。而正因为这个原因，杨老师也希望我们能够继承她老人家的意志，字也写的漂漂亮亮的，于是杨老师平时的书法作业极其得多，我在前文已经说过，我的书法成绩和作业量是呈反比例的，作业多了，我的字体便开始松松垮垮、歪歪扭扭，比刘阿斗还扶不起来，以至于三年级下学期的期末考试我的作文分竟然只得27分，而在期末复习时这篇作文却被杨老师誉为有可能得满分的作文。于是我问杨老师，这是为什么。杨老师一副你应该知道的样子说，有一大部分是老师给你扣的书法分啊！我愕然无语。
三年级确实是我书法课的绝对低谷，正所谓飘的越高，摔的越惨，那时我一遇到书法作业就头痛——噢，倒霉，又要得良等级了！
四年级开始了，我的字继续堕落下去，很多时候都会被愤怒的杨老师叫到前台批评一通，说什么李阳你什么都好，就是写字太难看了，你要多多练习云云。后来我在一次偶然的经历中发现，把脸斜趴在桌子上，写出来的字在趴着看时是很工整的，于是为了追求自我感觉良好，我整个四年级下学期的字都是那么写的，后来体检时我惊奇的发现，原来0.8的作业竟然猛降到了0.4，为了自己的一时得意而不要了好视力实在是不值得，可已经养成了那个习惯，我一时也没法改掉。
四年级的书法只是三年级的升级版而已，三年级时是很烂很难看，四年级则是永远无法超越的最烂最难看。
不知是开窍了还是怎么的，五年级上学期自从我发了一次高烧后，字就开始写的如同印刷体一样方方正正，虽说不算十分好看但也是拿得出手的。（难道是因为高烧烧出了脑细胞？）从此我再也不盖着自己的作业本了，而且接二连三的有同学和老师说，李阳你的字看起来变的比较好看了哎，怎么练的？不过像董昊（我班大队委，因学习比我烂而且目前字也变的比我难看了而嫉妒我）啊，刘世达（全班写字最粗糙的男生）啊这类人还是不认同我，我着实希望他们能够心服口服——就像鸣人希望村里人能够认同他的实力一样。
可以说五年级是我人生中一个十分重要的转折点，我有时还在想，如果我没有发那一次高烧呢？那我的字会变的怎么样？不过事实就是事实，我的字进步了。
期末考试前，杨老师说，李阳你知道我每年都要布置练字帖的作业的，你每年都练庞中华的字，我不认可他的书法，你比较适合练顾仲安的字帖。我说，杨老师我知道了，我一定要趁热打铁、把字练好。于是，我遵守了诺言，整个寒假我都在认认真真的练习顾仲安的字，现在寒假马上就要结束了，我的字很接近顾仲安的字了，现在我已经以我的字为一种自豪了。我想，寒假以后，我很可能会让杨老师大吃一惊呢！呵呵。不过我也真的应该好好谢谢杨老师啊，我能练出这么好的字还都要归功于她呢！
整个寒假都是我的练字时间，我很期待寒假后我的字能够再进步，超越昨天的自己。
文章写完了，恍然间，我似乎看见了许多景象
迪达拉在那里高喊着，艺术乃爆炸也，艺术即爆炸也！嗯！
蝎指着自己操纵的所有傀儡说，永恒的艺术才是真正的艺术。
我豁然开朗，那一刹那间，我已然找到了自己心目中的真正的艺术。
——后记
艺术的作文14
艺术离我们并不遥远，艺术就在我们身边。生活中处处有艺术。不论是音乐、绘画、电影、文学、雕刻、戏曲，又或者是各门各类、各行各业，艺术都存在于其中。我们要善于欣赏各种艺术形式的美，培养热爱艺术的情操，初步学习中融入自己的联想和想象。
而我最喜欢的是绘画。
每当我打开美术书时，我就被那一幅幅美丽的作品给深深地学吸引住了。里面有油画、绘画、中国画......广为流传。
我拿起笔，在纸上增添了一些美丽的图案，使这张纸变得更加完美，动人。
我对着书，仔细地看了一遍，学着书上的样子一个步骤一个步骤，慢慢地学起来，我照着书的样子，先画一个圆，再画一个圆，一个接着一个，虽然还有缺陷，可在我的不懈努力下，终于画地更加完美。
绘画给我带来了快乐，让我不再寂寞，我喜欢绘画!
"艺术"这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。
如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术
如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。
这就是我们身边的艺术，"艺术"并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有!
我们的.身边有许多艺术如杂技、绘画、小品、戏剧等等。在这么多的艺术里我喜欢杂技。
我喜欢杂技是因为小时候爸爸妈妈带我去看了一场杂技表演，节目开始了他们先放出来一对狮子，那些狮子在舞台上给人们表演起跳火圈，走钢丝。人们在下面激烈的喊着。
接下来上场的是一只小猴子，它活泼机灵的在舞台上做出一些使人笑掉大牙的动作，观众们传来了一阵阵笑声，只见那只猴子又在舞台上跳了一段不知名的舞蹈好像再秀自己的本领，让观众们称赞他。
表演最后出现了一只鹦鹉，只见观众手里拿着一张张钱，鹦鹉见了就回来叼钱，调回来后给自己的主人，这真是一只了不起的鹦鹉。
你是否喜欢杂技呢?你是不是和我一样也喜欢在即表演，喜欢这儿的动物呢?所以艺术往往起于我们的身边，我喜欢杂技，喜欢艺术。
我似乎从小就和小提琴结下了不解之缘。第一次看到小提琴时，我就已被它那美妙的琴声所折服了。之后更是专门去学习它。
没有哪一条艺术之路是一帆风顺的，我自然也不例外。小提琴最重要就是手性一定要固定好，不然拉出来的音准就会差多了。记得当我开始练小提琴时：
我架起小提琴，刚拉了几分钟，手就已经不知不觉地垂下来了，音也变调了。听到我的琴声，老师不满的皱起来眉，他不满的说：“马哲，手性不能变，一变整首曲子就乱了。”我不好意思地挠挠头。很多人都不知道，我虽然身材很高，但我的手臂却没有力，每次拉琴都坚持不了多久。
在老师的建议小，我开始去学习打羽毛球增强手臂的力量。而且坚持做基本动作练习，虽然很辛苦，但我还是坚持下来了，一天一天过去，我坚持的时间越来越长。
现在我已经取得了小提琴二级证书。我不奢望自己能成为小提琴家，也不奢望能取得很高的成就，我只想去认真的练习，锻炼我的耐心，也希望我以后的生活有小提琴的声音陪伴。
艺术不应当成为幻想，应当是真理！真理！我们要睁大眼睛；从所有的毛孔中间吸取生命的强烈的气息。人生活在艺术气围中，便会学得聪明，人也会变得快乐起来。
自从学了葫芦丝，我感觉自己好像变了一个人似的，喜欢生长在有艺术气息的地方。可以说，没有艺术，我就没有乐趣。
我清楚记得，刚学葫芦丝时，我一个音调都吹不出来，我被老师叫到前面，老师亲自教我吹每一个音调，我的脸一下子涨红了，因为葫芦丝老师一共有四十几人，被叫到前面单独学习吹奏的只有六七个人。
当我的同学马壮完完整整的吹出一首曲子时，我很不服气！暗下决心，一定要超过他。每天放学后，我便不知疲倦的练习吹奏，请家里的每一个人当评委。经过不懈的努力，我进步了！老师也夸奖我很优秀。现在，我已经可以吹奏很多曲子了。
在我心中，一直深信：艺术是生命的源泉；艺术是飞射出去的彗星；艺术是人类伟大的灵魂！只有艺术共同生活，生活才会变得多姿多彩！
艺术的作文15
也许是受家人的影响，从小就喜欢园艺，对花草的热爱，几乎达到痴迷的地步。
因为爱花，所以种花、惜花、怜花。家里只要有能摆放花盆的空隙，于是就成了我的地盘。每到一个地方，我首先关注的，必是那里的绿化环境和那里的花花草草，只要有花开的地方，总能吸引我关注的目光。所以，春季里的纷纷扬扬的樱花、洋紫荆，飞翔在三月烟雨中禾雀花，静静散发着清香的空谷幽兰；夏日里那聘聘婷婷的清荷，一瞥惊鸿的昙花；秋日里满园金黄的雏菊；还有伫立于傲雪中的寒梅，我一样也不会错过。不同的季节赏不同的花，就像一个人在不同的地方结实不同个性的朋友，总能带给我不同的感受和思考。
每年市里开展迎春园艺博览会，不管有多远，我必会前去观赏。和大多数人一样，我喜欢一切美好的东西。花开时的婀娜美态，树木的沉稳静谧，园艺作品中的小桥流水，还有那富有各方特色的别致庭院，每一个作品，都是那样的美伦美奂，让所有的观赏者都不由感叹到这个世界的美好。
然而，在每年的园艺博览会上，有一种园林艺术的美，却是让人带着一种无法言说的疼痛与矛盾心情去欣赏。它的美，不是大自然赋予它的美丽，而是经历过无数次残酷的整形才能达到意境中的美。那就是被我称之为静态的生命杂技--艺术盆景。
每当看到那些充满写意与抒情的盆景，内心总会被那清奇古雅，意韵深远的静态生命而震憾。它不仅仅是单纯的摹拟自然景物，而是创作人为了达到源于自然又高于自然的'审美效果，而采取浪漫主义与现实主义相结合的艺术手法，经过挖掘、种植、整形、攀扎、修剪、上盆、养护等步骤，集园林栽培、文学、绘画等艺术，互相结合，溶为一体的综合性造型艺术品。
它是栽培技术和造型艺术的结晶，也是自然美与艺术美的结合。它以植物、山、石、水、土等为素材，经过园艺师的构思设计，造型加工，精心护养而成。把它布置于飓尺盆中，“缩地千里”、“缩龙成寸”，可以展现大自然无限风光，所以人们把盆景誉为“立体的画”和“无声的诗”。随着时间和季节的变化，它还可以呈现出不同的姿态、色彩和意境。
从某种概念来讲，盆景也是美学、文学和科学的综合体。盆景的制作要给人以美的欣赏，古雅秀美，神韵生动，耐人寻味；盆景造型构思，有诗情画意，有高低层次，有抑扬顿挫，起承转合，反映出较高的文采水平和优美姿态。
然而，为了创作富有自然情趣的艺术精品，创作者为让作品达到层峦叠嶂、锦秀山河、意象万千的艺术境界，于是对原本正常生长的植物加以残忍的整形。在整形过程中，他们利用工具把原来正常生长的树木刻意扭曲，在生机勃勃的树干中挖洞填壑，为了抑制植物的生长，把郁郁葱葱的枝叶反复修剪，为了让盆景富有枝干虬曲苍劲的历史背景造型，创作者残忍地把笔直的枝干强扭成曲，原来充满生机的树皮也在反复的摧残中呈现着一道道断裂的伤痕，人们把它们所呈现出的悲怆与沧桑，称之为艺术。
如果，只是带着一双欣赏美的眼睛，那么，我一定会赞叹艺术家们绝妙的技艺。多了不起啊，他们把一棵不起眼的小树，在完美的构思与精湛的技艺培育出如此完美的艺术品。你看，它们多像一棵棵风烛年残的古树，光滑的树干仿佛被岁月的苍穹刻出了一道道刀疤似的伤痕,腐朽的树枝似乎见证了一路风雨。多少春夏秋冬的轮回,原本可以长成参天大树的小树，却已然成为小小的、泛着无尽沧桑的古树，它就像是一个畸形儿，被囚禁在装着薄泥的盆中，成为了别人眼中的风景。
看着它们伸展着悲怆的造型和被抑制的优美，不禁让我想起很久前在街头上看到的一幕。那是一对流浪的小兄弟，哥哥14岁，弟弟11岁。在熙熙攘攘的大街上，他们上演了一出让人辛酸的柔术表演。表演中兄弟俩呈现出狰狞与痛苦的表情，让在场的人都不忍观看，纷纷把零零散散的票子扔在装钱的不锈钢碗里转身离去。然而不管是柔术、车技、顶碗或是走钢丝，不管是在霓红闪烁的舞台上表演，或是游走在社会边缘的流浪表演者，他们的每一场表演，每一个动作，都饱含着血泪的辛酸史。“台上一分钟，台下十年功”，杂技练功特别苦，往往一个动作要练上百遍、上千遍，腰腿酸痛不说，受伤更是常事。虽然说小孩儿的韧带好抻开，但也是在咬着牙、流着泪的疼痛煎熬中练出来的。而我们眼前的盆景，不也是经受无数的磨难才成就你我眼中的风景吗？
在我眼里，美丽的艺术盆景，它就是静态生命的杂艺。而你和我，依然是台下的观众。
也许，你正为他们精湛的表演而折服，被它们优美的神态而惊叹，而我，却为它们成功和美丽背后的伤痛而心酸。
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