艺术的作文经典（15篇）
无论是在学校还是在社会中，大家都写过作文吧，作文是一种言语活动，具有高度的综合性和创造性。你所见过的作文是什么样的呢？以下是小编为大家收集的艺术的作文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术的作文1
根的造型、起源及发展。根的造型艺术，有的叫天然疤树根工艺品，有的叫树根造型、树根艺术。指利用植物根，主要是树木的根茎、根瘿和疤瘤进行取舍加工创作出来的工艺品，统称为根雕根艺。树根造型艺术在我国有着悠久的历史。1982年，考古工作藏从江陵马山一号楚墓中，发掘出一件树根造型作品《辟邪》，构思巧妙，造型生动。说明早在多年前，这门艺术在我国已有较高的水平。到了唐代，这门艺术已在民间广为流传。唐代诗人韩愈在诗中写道：“火透波穿不计春，根如头面干如身．偶然返作木居土，便有无穷求福人”，形象逼真地描绘了树根造型的生动形象。清代乾隆年间，福州有个雕刻名手，采用硬质山茶树根等，因势度形，经过雕凿，制作出别具一格的天然根木雕工艺品。当时的柯传灿、柯传钟兄弟以及俞连科等人，争相竞效，盛行数十年，并由此而逐步发展出了有名的龙眼木雕。在北京故宫、颐和园及上海豫园，至今还收藏着许多树根雕刻的精美艺术品。这充分说明，根雕在我国历史上有很高的创作水平。外国朋友称之为“东方最有特色的艺术品。” 为了继承、发扬和普及我国传统的树根造型艺术，提高它应有的艺术价值，我国于1986年在北京成立了中国根艺研究会。很多省市也相继成立了根艺研究会，为广大根艺爱好者搭桥铺路，提供研讨、创新的条件。
根雕的艺术及经济价值
根艺作品之所以有它独特的艺术风貌，就是它能最大限度地保持其本身固有的自然素质，展示其特有的材料美感。它既是自然天成，又是人工巧夺，是自然美及其艺术美结合的.产物，并具有多重价值：
(1)观赏价值。树根艺术造型主要有两种。一种是实用根雕、如：茶几、桌、椅、花架、烟茶盒、笔筒等；一种是陈列根雕，如：飞禽走兽、山水人物等造型，有很高的观赏价值。一个根雕花架，配上较好的盆、景，三位—体的景致高贵典雅。根雕之所以有较高的观赏价俏，因为它自然天成，野趣横生，集粗狂、质朴、秀气、玲珑于—身。单独陈列或组合陈列，都会给环境增光添彩、让人赏心悦目。
(2)实用价值。根艺品的实用价值，大主要是指利用树根的天然形态创作出来的实用物品，如：花几架、桌椅、烟茶盒、笔筒等，这些作品能用于人们的实际生活中去。而且比其他同样用具更有特色、更有趣味。
(3)经济价值。凡艺术品本身都一定的经济价值。尤其是根艺品中的上乘作品，经济价值是相当高的。这主要取决于作品的造型和艺术加上工质量，因为它没有统一的规格，也就没有统一的价格。一件精美的大型根雕价值在万元或数万元。
艺术的作文2
路易九世扮作苦行僧的模样将耶稣受难之时所戴的荆冠存放在巴黎圣礼拜堂，予以永久的供奉，他是在宣示自己受到上天认可的皇权，让法国成为世界的中心。
然而，从1450年代到17世纪初，法国并没有出现一个名垂青史的艺术家。相反，1490年代，路易十二入侵米兰，用弓箭击碎了达芬奇设计制作的巨大雕塑模型。而后，弗朗索瓦一世的邀请像是一个补偿，让晚年的达芬奇安居在法王的宫殿中，备受礼遇。
法国不是文艺复兴的领导者，而仅仅只是追随者。
激烈的宗教战争撕裂着法国，圣巴托罗缪大屠杀，新教教徒血流成河。蒙田在38岁时便选择退休，隐居在家乡的石堡中，被心爱的古籍围绕，著书思考。蒙田发明了随笔，尽情地表达着探索的快乐。随之而来的是对自我的质疑－＂我究竟是什么＂？深刻的不确定性，正是现代世界的意识形态与身份认同。莎士比亚的哈姆雷特，伦勃朗的数百幅自画像，如果没有蒙田式的怀疑底色，将无法诞生。
路易·勒南笔下的农民，晦暗而凝滞，面对不停歇的战争，他们的唯一办法似乎只能是忍耐！
普桑选择在画作中重建秩序。古希望古罗马的神殿往往充当着背景，和谐静穆。但普桑绝不仅止于此。牧羊人指着墓碑“这就是阿卡迪亚”，即便身处天堂，也躲不过死亡。
盛装的路易十四注视着你，神采奕奕，活像只自负的'孔雀。然而，手握重权的他，确实掌控着一切。几何伸展的花园，一览无余。原本为威尼斯独有的玻璃技术已被成功窃取，凡尔赛宫的镜厅，璀璨夺目，映照着太阳王的辉光。大臣科尔伯特在国王的支持下，生产着全欧洲最华美的各式奢侈品。就连艺术也要符合太阳王的标准，夏尔·勒布伦制定了画家必须遵照的准则，松果体的不同位置代表不同的情感，这是规定，不容违背。高4米宽12米的巨型画作，彰显着路易十四要成为亚历山大大帝的野心。里尔美术馆的地下室中，那块巨大的疆域图，全在太阳王的掌控之下，触手可及。
1715年，太阳王死去，留下了一个因过度征战而碎裂颓败茫然无措的法国。华托为贵族们提供了逃避的方式：要爱，不要战争！粉色的肉体，胖嘟嘟的天使，摒除所有政治重压与道德戒律，享乐的洛可可诞生了，沉溺在放纵的爱欲中，逃开现实。
狄德罗借艺术评论批判着腐朽的旧制度，在夏尔丹朴素的静物画中看到了希望。
被压迫的人民终于接受了夏尔丹的邀请，握起那把刀，斩杀国王，建立一个新的世界：平等、自由、博爱！
艺术的作文3
看到这一幅幅精美的雕刻画，你能相信，它是雕刻在小小的鸡蛋壳上的吗？这，就是神奇的蛋雕艺术。
作为山东省非物质文化遗产教育基地，我们学校聘请了蛋艺大师徐天健作为我们民俗艺术顾问。最近，我们编排了一个与蛋艺有关的节目去参加全国的选拔，为了把节目做得更好，我们决定去“顾问”一下徐伯伯，亲自光“顾”他家访“问”，请教一下蛋艺的相关知识。
作为小记者和节目主演，我们一行七人，在星期天来到徐伯伯家，徐伯伯热情地接待了我们。看到我们对蛋雕艺术这么感兴趣，他非常高兴，希望我们都和他一起来研究蛋雕艺术，并把它传承下去。
还没坐下来，大家便迫不及待地问这问那，一下子提出一大堆问题，徐伯伯都没法回答了，只好按提问的顺序一个一个地解答。胡晓锐问的第一个问题，也是我们七个人想问的一个问题，那就是如何将蛋液清除干净。这是萦绕在我们所有人心头的一个疑问。是啊，到底是用什么神秘的办法能保证蛋壳不破而把蛋液清除干净呢？
徐伯伯笑着拿来了一个鸡蛋，用雕刻刀轻轻地钻了一个小孔，又拿来一个大大的针筒。一开始，我们都认为是用针管把蛋液吸出来，没想到徐伯伯笑了笑，却用注射器往鸡蛋里充气，看着蛋液一点点地流了出来，不一会儿就变得一干二净，一个完整的蛋壳呈现在我们面前。我们恍然大悟：原来是用气压把它一点一点地挤出来的。这技术真是太神奇了！
看到我们惊奇的眼神，徐伯伯微微一笑。看来，制作空蛋壳显然还不是重头戏，精彩的还在后头呢。果然，徐伯伯开始直接在蛋壳上雕刻。按常规，要首先在蛋壳上画出草稿，然后才是雕刻。但徐伯伯不愧是大师，不用打稿就能直接雕刻。一个小小的蛋壳，好似一张浓缩的画纸，而他手中的雕刻刀，又好比马良神笔，瞬间千里，咫尺万变，不一会儿，一个神奇的'蛋雕世界就呈现在我们面前。
看着满屋子的蛋艺作品，仿佛是一幅幅精美的画卷，一个个神奇的世界，好象有人为我们打开了时间的隧道，我们在蛋艺两千多年的历史长河中畅游着，在蛋艺两千多年的沉年佳酿里沉醉着......
根据这次采访，我们充实了节目的内容，我们的节目也一路过关斩将，成功晋级到全国决赛。通过这次采访，我们更深刻地了解了蛋雕艺术，对民间工艺、民俗文化也有了更深层地认识。非物质文化遗产，我们要不遗余力地传承下去。
艺术的作文4
梅录地处湛江的东部，南临南海，是吴川市府的所在地。它是一个美丽的地方，还是中国民间艺术之乡。
梅录的民间艺术历史悠久，源远流长、多姿多彩。有飘色、泥塑、花桥、花塔、叠罗汉、舞龙等。其中：飘色、泥塑、花桥被称为吴川“三绝”。特别是飘色，以其精、巧、奇而闻名遐迩，其形式之独特，艺术之精湛，确是令人叹为观止。被外国友人称为“隐蔽的东方艺术”。
每年的元宵是梅录的民间艺术大放异彩的重要时刻。传统的梅录元宵活动从农历正月十五日开始，十六、十七日达到高潮。节日期间，梅录的大街小巷张灯结彩，彩旗琳浪满目。人们习惯在十五看泥塑、逛花街、赏花塔、观景点;而十六、十七日的大巡游，则由飘色、地色、车色、狮、龙、八音班、长笛、陶鼓、舞二真等当主角，彩车及武术队伍齐出动，场面极为壮观，此时观众如潮，万人空巷。每年，梅录元宵盛大的民间艺术观赏活动吸引了方圆百里的群众和外国友人、港澳同胞前来观赏。
被称为吴川“三绝”中的第一绝是飘色。它始于清代。最初只是闹元宵活动中的一种“噱头”，由于深受观众的喜爱，后来，飘色就成为庆赏元宵的一项必不可少的内容。它是在色台上，把儿童扮成历史典故或神话传说中的人物。例如“梁祝”、“盗灵芝”、“徐九经卖酒”、“宝莲灯”等。这些人物姿态固定，由看不见的“色梗”(钢筋构成的支架)支撑，犹如在空中飞舞，加上这些幼童流露的'天真可爱的神态和动作，将观众逗得喜笑颜开、拍手称好。
第二绝是“泥塑”。我们称之为“泥鬼”。源自唐末宋初。传说元宵造“泥鬼”可以引福归堂，驱邪出境。在元宵前的一两天，形态各异、栩栩如生的泥塑就展现在梅录的街头巷尾，供游人观赏。大型泥塑有 “十八罗汉”、“红楼梦”、“财星正照”等，既有经典韵味，又有时代气息和乡土风情，令人流连忘返。1980年香港申报发表《梅录泥塑甲天下》的文章，对这些泥塑的艺术价值给予充分肯定。
第三绝是“花桥”。梅录花桥始于明代。民间流传说，在元宵时，情侣同行花桥“摘白花，买茹菇生男仔，摘红花生女仔”，家庭主妇行花桥则“桥头洗手好胜手，糠(养)猪好肯大”。真有趣呀!只见桥上张灯结彩，吊起花灯，挂上字画，桥的两旁摆上鲜花，把花桥装点得五光十色，恍如仙境一般。游客慕名而来，在桥上挤得摩肩接履、水泄不通。
1996年，梅录被评广东省文化厅命名为“广东省民间艺术之乡”;2000年又被国家文化部命名为“中国民间艺术之乡”。
作为吴川人，我为此感到自豪、骄傲。我们应勤奋学习，为建设美丽富饶的吴川贡献自己的力量。我坚信：吴川的明天会更好!
艺术的作文5
在丰富多彩的生活中，艺术无处不有，魅力无处不在。艺术犹如一颗颗璀璨的珍珠，无时无刻都在焕发夺目的光彩！
书法艺术
书法。看见这两个字，都会让我想起那只铿锵有力的手臂，写出一只只雄奇飘逸的书法字。像龙一样，豪迈奔放；像蛇一样，刚中带柔；像鸟一样，小巧玲珑。书法老师手中的毛笔在龙飞凤舞，毛笔的每一次起笔，每一次“旋转”，每一次收笔，都无不散发出了笔墨的清香。就如王羲之的代表作——《兰亭序》，它被书法界誉为“天下第一行书”，千百年来倾倒了无数爱好者，字体“飘若浮云，矫如惊龙”。豪迈的书法字使书法的魅力跃然纸上。书法，是文字的书写艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我陶醉在书法的艺术世界之中。
美术艺术
美术。这两个字使我幻想出同学们再老师的引导下，让颜料在笔中生辉。一幅幅栩栩如生的画卷一一展现在我眼前。画笔的.每一次描绘，每一次修改，每一次上色，都让绚丽的色彩在原本朴素的白纸上闪耀出无限光辉。就如达芬奇的代表作之一——《蒙娜丽莎》，它是世界上最杰出的肖像画。她那恬静的微笑，耐人寻味而又让人捉摸不透，充满了感情色彩。美术，是图案的绘画艺术，它焕发出了艺术的魅力。我被这迷人的美术艺术世界所征服！
舞蹈艺术
舞蹈。远远听见这两个字，都会让我想起一个个舞者，闪耀夺目的衣裙，跳着婀娜柔美的舞姿。他们的每一次旋转，每一次跳跃，每一次默契，都是舞者们付出的艰辛所得到的应有回报。就如杨丽萍的《雀之灵》一样，她扭动的身躯，反转的双手，活灵活现地舞蹈出了孔雀的美。孔雀的高视阔步，都能形容尽致，尽态极研！舞蹈，婀娜的跳舞艺术，它焕发出了艺术的魅力。这使我又沉醉在舞蹈的艺术世界之中。
音乐艺术
音乐。这两个字使我想起同学们再老师的细心教导下，让平凡的声音演奏出不平凡的乐曲。一首首优美动听的曲子萦绕耳畔。表演者的每一次练声，每一次配合，每一次演出，都是他们在背后辛苦训练所得的。这诠释了“台上一分钟，台下十年功”！悦耳、优雅、激情的音乐至今还余音绕梁，回响在我的耳际。音乐，是悦耳的歌唱艺术，它焕发出了艺术的魅力。我又被那动人的音乐艺术世界所感染了。
一只只雄奇飘逸的书法字；一幅幅栩栩如生的画卷；一个个婀娜柔美的舞姿；一首首优美动听的曲子……书法、美术、舞蹈、音乐，无不焕发出艺术的魅力。
艺术的作文6
我的家乡敦煌，是我国古代丝绸之路上的著名重镇和要道。
它就像一颗绿色的明珠，镶嵌在茫茫的沙海上。敦煌，它不仅物产丰富，名胜古迹更是星罗棋布。鸣沙山在敦煌城郊十里。是一座沙粒堆成的小山，最高处约有二百五十米。登上鸣沙山，坐在山脊上，从高处迅速滑下，沙尘随着身体的移动也飞扬起来，当沙流量不断增大时，会听到“嗡嗡”的声响，随着流沙的增加，声音会逐渐增大到“轰轰”如雷鸣。
山下有一个月牙形的小湖，四面都是流沙，千百年来，湖水从未干涸过，也未被流沙所淹没。原来细沙在泻到山下之后，晚风又会将它们重新吹向山顶。风儿轻拂着岸边的杂草，湖水就像一块绿色的绸缎，映着蓝天，映着白云，映着鸣沙山，静静地漾着迷人的微波。闻名中外的佛窟——敦煌莫高窟，就位于鸣沙山1500米长的陡壁上。一股清澈的泉水从鸣沙山脚下涌出，逶迤流去，消失在沙砾中。这儿到处是花草，古木参天，鸟儿争鸣，整个莫高窟被掩映在一片绿的怀抱里。呵！多神奇，像被神斧斩过一般的悬崖陡壁上，凿满了大大小小像蜂窝、像鸽舍一样的洞窟，一层层上去直到崖顶。石窟外面的木构廊檐，悬空的栈道，使整个石窟浑然一体，格外壮观。据古代碑文记载，公元366年，一位名叫乐樽的和尚云游到敦煌，决定在山对面的崖壁上开凿一个佛洞，这就是敦煌的第一个洞窟。紧接着又有僧人，在这座洞窟旁开凿了第二个洞窟。莫高窟由此诞生。在以后的一千多年间陆续修建，成为目前世界上规模最大、洞窟最多、保存最完好、艺术价值最高的佛教艺术石窟群。莫高窟现存有壁画雕像的.石窟共四百九十二个，彩绘泥塑2410多个，壁画更是浩如烟海，总面积达四万五千多平方米，如果将这些旷世奇珍展开排列，可形成长达50华里的画廊。在这里游人可以看到轻歌曼舞的飞天仙女，她们能歌善舞，变化自如，是古代最美丽、最善良的象征，表现了古代艺术家超凡的艺术想象力；还可以看到众多泥塑，有的朴实温顺，有的文静清秀，有的威武强壮，他们形态各异，栩栩如生；还可以看到精美的壁画，其中“反弹琵琶伎”，形象生动，舞姿婀娜，是敦煌艺术的代表作。
家乡敦煌，正以它那丰富的物产，奇异的景色，尤其是誉满世界的敦煌艺术吸引着成千上万的中外游客来观光游览，正在为传播世界文化遗产做着重要的贡献。
艺术的作文7
一片带刺的叶子划破了他的手，以外的是鲁班的锯诞生了；一个熟透的苹果掉到了地上，不久后牛顿的万有引力定律问世了；整天的玩弄纸牌，令人诧异的是门捷列夫的元素周期表与大家见面了。一个人类精灵“思想标新、形成立异”，这到底蕴涵着什么艺术呢？
一双善于发现的眼睛给他们披上了智慧的外衣，一个时刻准备着的大脑让他们抓住了机遇。个性使世界奥妙无穷，韧性使未来前途笃定，悟性是人类理性闪光。三性的艺术——创新的艺术。
翠竹秀丽，青松壮美，杨柳潇洒，自然赋予它们各异的风情。于人，大地赋予了个性。带有锋芒的思想，带有风格的艺术，带有创造的生活，一份个性让你超脱万物。
一只猫随着阳光的转移而不停的变换睡觉的场地，这一切看起来是那样的司空见惯，却唤起了斐塞司博士的好奇心。一份好奇心让他继续钻研，一个独特的思维让他成为“日光治疗”的奠基人；一个老者将唯一能够移山的办法概括为：山不过来，我就过去。一种反向思维让问题迎刃而解。
独特的思维，独特的发现，独特的发明，独特的创造。充满个性的鸟儿在蓝天自由飞翔；饱含个性的游轮在大海扬帆。个性的艺术创新的艺术。
孔子说：“士不可以弘毅，任重而道远。”人处逆境，百炼成钢。一份坚韧会使你在创造的道路上越走越远。
瑞典化学家诺贝尔，在进行最后一次火药制作实验时，火药爆炸了。他从爆炸的火与硝烟中跑出来，全身多处都流着鲜血，他却高兴的大呼：“我成功了。”
也许创新就需要义无返顾，就需要一份激情，一份韧性。法国作家辛涅科尔曾说：“对于宇宙，我微不足道，可是对于自己，我就是一切。”激情，自信，韧性，让我们在创新的大道上尽情奔跑。韧性的艺术创新的艺术。
只有深邃的思想才是永恒的真理。没有学习苏联的“城市论”，井冈山上燃起了星星之火，农村包围城市的'思想让星星之火逐渐有了燎原之势；不费一兵一卒，诸葛亮就从曹操那里“借”来了万千利箭。不能不说他们的思想带有悟性的光芒，带有创新的色彩。
一位培养过数位院士的中学老教师曾这样说：“这个世界既不是有钱人的世界，也不是有权人的世界，它是有心人的世界。多一份悟性，多一点有心人的思维，多一种创造的能力。悟性是艺术创新的艺术。
艺术的作文8
艺术有个十分广泛的定义，理论上来说，艺术就是在心灵上带给人类愉悦的一种行为方式，满足人们精神需求的意识形态。艺术包涵的方面太多太多，文学、音乐、舞蹈、美术、雕塑、戏剧、建筑等等。有人说文学是艺术的眼睛，而音乐是艺术的灵魂。我们带着各自的灵魂走在这条灵魂之路上。
我们从五湖四海相聚到这里，一定都带着各自的追求和梦想，克服了无数的艰难险阻。考上了这所学校而不是去上普通的高中，这一定是有原因的。
或许我们拥有创造性的天赋、跳跃性的思维、与生俱来对音乐的敏感和对艺术的痴狂，但最重要是这所学校有值得我们奔赴的理由，有值得我们付出年华和精力的理由，那就是我们心目中的艺术梦想和一扇神圣肃穆的艺术之门。
当我们推开这扇艺术之门，会见到光明万丈，但推开的`过程却是千辛万苦。
每个人对艺术的理解和追求不同，但有一点一定是共同的，那就是我们的苦练和洒下的汗水与泪水都是为了艺术，都是为了让自己变得优秀完美并有资格和权利踏入艺术这个令人迷恋的领域。最终我们想要成为佼佼者，我们想要实现至高无上的理想，我们想要在这条路上走得更远更长，就该拥有一种意识和信念。
梦想的拥有是任何人都可以做到的，但对梦想和艺术的坚守却并不容易——
哪怕泣血捶膺，大汗淋漓，还能够在琴房雷打不动的人少之又少；
面对艺术院校开放的环境、自由的时间支配，能够紧紧抓住的人少之又少；
除了对专业的苦苦练习，还能重视艺术内涵、文化修养、未来发展的人也少之又少……
有时候坚持能换来明天，有时候懈怠会改变命运。
有人说，艺术家的棱角与特质让任何人都无法接受，其实我们只是走在音乐道路上的行人，走在艺术道路上的旅客。找得到起点，却看不见归途。我们不该把艺术家当做一种名号和标志，我们也不该把艺术当作一种技巧。我们应该把艺术当做一生的追求，当做永恒的信念，把我们追逐艺术的过程看做我们的人生，酸甜苦辣却精彩绝伦。一位艺术家的成败就在于过程。
最后我想说，在我们这条音乐道路上，在我们正是青春年少的时候，我们该懂得珍惜，珍惜在学校的日子与学习的时间。我们沐浴在音乐的海洋中、艺术的摇篮里，更应该珍惜在音乐道路上所经历的一切。
因为我们把青春当做艺术的筹码，把明天看做成功的彼岸。我们该学会坚守。是的，有一种精神叫坚守，在音乐上，在艺术上，在未来面对一切我们都该如此顽强。如果我们每天都在前进，哪怕只是一小步，未来就会灿烂辉煌，音乐就会为我们释放出它的魅力和热情。
我们带着各自的灵魂，走在了这条灵魂之路上，就让我们的每一步都走得坚如磐石，无怨无悔！
艺术的作文9
在星期日的下午，作文班的刘老师带着我们来到了玻璃艺术馆参观。
走进金光闪闪的伸缩门，一座醒目的雕像映入眼帘。雕像中表现的是两个年轻人，他们似乎是在交流，也似乎是在窃窃私语，让人感到亲切。雕塑的后面，是一座六层的大楼，上面立着七个鲜红的大字：承德玻璃艺术馆。厂内有平坦的甬路，路边栽着黄绿相映的龙爪槐，让人感到愉悦和温馨。
我们首先来到了生产车间。一进去，顿时感到：啊，这里真大呀，就像一个大礼堂。这里很温暖，像夏天一样，工人们都穿着薄薄的衬衫操作。这个车间是长方形的，大约有两三层楼高，机器遍布在车间的每个角落，工人们像一只只勤劳的蚂蚁在热火朝天地忙碌着。程序在有条不紊的进行着，一个个晶莹透明的高脚杯也相继出现了。
我们从生产车间出来，来到了玻璃艺术馆。步入展馆，映入眼帘的是十四个醒目的大字：“玻璃艺术的世界，世界的玻璃艺术。”成百上千件玻璃艺术品琳琅满目、美轮美奂，令人叹为观止。
走进展馆内部，大厅中一块茶红色的水晶般的玻璃吸引了我的注意。它是玻璃艺术馆的镇馆之宝，有半人来高，晶莹亮丽，就好像一座陡峭的山峰，在微弱的灯光下闪烁着耀眼的光芒。整个玻璃由上至下，均匀地分布着气泡，密密麻麻、成千上万，就好像天上的繁星，又像火山喷出的火焰。它叫做“幸运石”。
在一个平台上立着一个一米多高的高脚杯，有一个十来岁的孩子般高，是高脚杯中的“巨人”。它圆锥一般的杯身，圆柱般的杯柱，扁圆的杯脚，浑身上下晶莹透明，如纯净的`水滴，没有一个气泡。据讲解员阿姨说，这是三个工人用钢管蘸料一起吹出来的。杯子没有一点瑕疵，在世上少有。
在一个橱窗里，摆放着一个用玻璃制作的大寿桃。透着粉红色。它是那么圆，那么饱满，像一个坐立起来的大逗号。他那么完美，仿佛要流出蜜来了，让人赞不绝口。寿桃上站立着一只玻璃做的螳螂。它的六个爪子支在桃子上，嘴上有两把“大刀”。看它的姿态，好像在抓着什么，栩栩如生。寿桃上，枝上，还有两只玻璃做成的七星瓢虫，圆圆的，鲜红的，似乎在爬，活灵活现。
艺术馆中的玻璃制品数也数不完，看也看不够，每一件都是工人们智慧的结晶，让人大饱眼福。
参观就要结束了，我站在艺术馆中央，回想工人们的劳动，回味着玻璃艺术品，心里久久不能平静。
艺术的作文10
美妙动听的小提琴；抑扬顿挫的钢琴；悠扬婉转的笛子；情意悠长的古筝；厚重回响的腰鼓；调皮活泼的口琴，回味无穷的风琴……在这些乐器中，同学们肯定会有喜欢的乐器吧，也只会想起这些吧！但是我不会，我第一想起的不是这些，最爱的也不是这些，大家猜猜，我喜欢的乐器是什么？也许它已经被遗忘了吧！嘻嘻，让我来说吧！是二胡！你们也许会惊讶，也许会嘲笑，没什么好想的，我并没有说错！
每个乐器都有自己的主人，一位可以将它的特质淋漓精致展现出来，并热爱珍惜懂得、了解它的人，而二胡也不例外，它的主人生活并不美好，甚至很凄惨，他不能看到自己心爱的乐器，但他了解它，珍惜它，热爱它，即使看不到，但对二胡的热爱并不有过黑暗，心心相通，他仍然可以将二胡的特色表现出来，让毫无特色的快要被遗忘的乐器又再次站了起来，这次他震撼了所有人，让他和这二胡永远刻在我们心中，他就是——阿炳！
阿炳，这个名字我们并不陌生，但谁又能真正的走进他的世界，去了解他呢？！阿炳拉的曲子很好听，但谁又可以真正的走进他的音乐，聆听他的心声呢？！其实我们只要仔细的，稍微放点心思去听，就可以从中读到，听出太多的感情，有倾诉，有悲哀，有抱怨，有哭泣……这哪是一个单纯热爱音乐的.人写出的歌，他分明就是把二胡当成了一本日记本，一个朋友，一个伴偶……无声的倾诉化成了有声的倾吐，阿炳的歌声往往能带动人心让人沉醉。
早年因交友不慎患上了眼疾而双目失明，他唯一的亲人也离开了人世，再加上生活的穷困和疾病的折磨，这更是使他雪上加霜，火上浇油，度过一天又一天，可是还是泯灭不了阿炳对音乐的热爱和对光明的向往！
又是一个中秋夜，阿炳在邻家少年的搀扶下，来到了二泉，往事如烟，这些往事使他的心不禁颤抖起来，而拿起二胡，将自己的想法化作音符拉了出来，音乐连绵起伏，升腾跌宕，委婉时让人安心，高昂时让人震撼，也许有太多的抱怨。拉着拉着，他的倾诉变化成了一串串音符，一串音符又化为一篇日记，他将自己的心情映在了这串音符上，记在了这片日记里，又刻在了这首永垂不朽的名曲—《二泉映月》！！！
其实，阿炳的愿望非常小，非常单纯，单纯到不含一点杂物，就是希望有一天能过上安定幸福的日子。她用如泣如诉的二胡曲倾吐对人生的追求，表达他对命运不公、对未来生活的美好向往。不管生活怎样穷困潦倒，不管命运多么坎坷，只要信念在，一切都在，让我们向这位民间艺术家致敬。我们要学习阿炳坚持不懈的精神！
艺术的作文11
当热情的的五月迈着青春的步伐向我们走来时，艺术的激情已不容拒绝地走进了我们每一个人的生活，飘扬在校园的每一个角落。
罗曼罗兰说：“艺术是一种享受，是一切享受中最迷人的享受”。我校一年一度的艺术节，无疑是给我们提供了一个享受艺术，放飞心情的空间;一个施展才华，张扬个性的舞台。
每个人都离不开艺术的熏陶。音乐、美术、书法、舞蹈等，都是艺术的种类。我们平时在课堂上学习艺术，在生活中感受艺术。艺术节更是展示自己的所学、所悟、所感最好的舞台。
当我们景秀中学艺术节的帷幕渐渐拉开时，同学们的艺术激情逐渐展现。那稚气的歌声中，充斥着对艺术的热爱;那稚嫩舞蹈中，跳出了对艺术的向往;那灵动的画笔，更放飞了对艺术的梦想。在这个人人平等的舞台上，每个人都是主角，大家用自己的方式，演绎自己心中的艺术。在无止境的艺术中高举生命智慧的大旗。有思想的翱翔，有感情的抒发，有青春的旋律，有诗意的飞扬。艺术节是属于每个人的，只要你愿意，艺术的大门将永远向你敞开
艺术节的帷幕正渐渐拉开，我们的.梦想才刚刚起航。让我们带着执着的信念，伴着青春的音符，努力开创一片属于我们自己的艺术天空。
从小，我就对绘画有着特殊的情感。记得在我读幼儿园的时候，妈妈问我想学点什么，我毫不犹豫地说：“我想学画画。”于是，我与绘画结下了不解之缘。
绘画不仅给我带来了乐趣，也给我带来了好朋友似的安慰。在我开心的时候，用彩笔画下自己的喜悦;在我不开心的时候，用颜料画下自己的烦恼。绘画成了我生命中不可缺少的一部分。
绘画有着别具一格的魅力。无论是漫画、水粉画都是我非常喜欢的。尤其是漫画人物，是我一直以来酷爱的。虽然没有老师的指导，但我一直自己在努力，自己在尝试怎样把漫画人物画得更好。从开始画漫画到现在，我已经用掉了不知多少本素描本，现在翻出来看，别有一番风味，尽管以前画的不是很好，但每一副画都凝聚了我对绘画的热爱。大家都知道，日本的漫画水平是非常棒的，虽然我恨日本人，但他们的漫画水平，确实让我佩服。在家里有了电脑之后，我便在网上找一些日本的漫画，然后自己临摹下来，久而久之，自己的水平也提高了不少。不光是漫画，其他的我也非常喜欢。在小学的时候，我一直利用双休日的时间参加绘画班，还参加过好几次等级考试，一本本证书我一直珍藏着。
我觉得，绘画是一种很高雅的艺术，它不仅可以陶治人的情操，还可以磨练人的意志。我愿魅力无穷的艺术伴我终生。
艺术的作文12
那就是一胭写在历史时间尾页上摇荡的文化艺术;那就是一幅用情深刻画的画轴;那就是一首广为流传了上千年、酒醉了数万人的绝响;那就是一段足够要我用一生讲解的厚重;那就是一方我内心深处的圣土。
词是中国古代文化有史以来全新的一页，也是厚重的一页。说它全新是由于它一改诗经和唐诗宋词之风，独辟蹊径新调;说它厚重是由于它承受了过多。当士人、诗大家被典章规格型号拘束得厌烦了，因此粗粗细细的语句变成冗杂下午的一杯香茗。是历史时间给了词一个机会，是时期给了词一方天地，因此词就在数千年丰富的文化艺术土壤层里瓜蒂绵绵不绝了。它一洗楚词的ay唆、冗杂，律诗的呆板与一本正经。它经历了一番委曲求全，并深入地感受到了不可以忍辱负重，岂可重量的真真正正含义，最后以自身的整体实力在文学界上攻占了一席之地。它经历了很多的痛苦，因此看起来英气逼人。
喜爱读词，当然也就爱诗人。喜爱她们的无牵无挂、洒脱不羁，喜爱她们的自当然然、感时伤怀。实际上诗人并并不是奇人，她们不比红尘滚滚中的人多是多少悲欢、艰辛的境况，反而是她们能将这类境况付诸墨笔，能将这类情绪溶解文本。因此在我们读词时，便能或多或少读到自身的情绪，只由于诗人和大家一样，也是普通人。
诸多的诗人中我最爱姜夔、李清照。读姜的词总是能让人们在不自觉中感概，在不知不觉悲伤，这些粗粗细细的语句总是能打动到一个人内心最绵软的地区。我心中中的词并不是慷慨悲歌、高声一江春水向东流的那类，反而是小红书低唱我吹箫回望烟波浩渺十四桥，是青楼梦好，难赋情深，也是向君能有几多愁，恰如一江春水向东流。曾在无数消沉的傍晚，独自一人立在人力湖岸，望着绵绵不绝的春水，让无尽的寂寥随水流渐行渐远。心逐渐归入宁静，消沉被水流稀释液，词是排遗悲伤、宽慰消沉的灵丹妙药。
提到李清照，总令人暗自为她担忧，人比黄花瘦的她怎堪日常生活的重任?当妩媚动人一与无奈、江河的碎裂与相公的故亡集中化在一个女人的'身上时，她很有可能会整日默默流泪、忧心忡忡，她很有可能会精神错乱、一跟萎靡，她也有可能会要死要活、生而不味。殊不知，当这一切的凄苦向李清照袭来的时候，她却把这一身的凄苦、一腔的愁情变身一闭胭粗粗细细的语句，唱想在西风酒里。因此就成为了历史时间历史悠久的傍晚中一抹冷风，遗憾的是，偏要吹在残秋。因此找寻，空荡荡，凄凄惨惨戚戚，因此帘卷西风，人比黄花瘦。知否，应是绿肥红瘦，李清照是柔弱的，也是顽强的，但不知道她知否知否应是在数百年后，她的这些伤感、这些闲愁却酒醉了一个读词的美少女。
艺术的作文13
有一次我看到吴昌硕写的一方字。觉得单看各笔划，并不好；单看各个字，各行字，也并不好。然而看这方字的全体，就觉得有一种说不出的好处。单看时觉得不好的地方，全体看时都变好，非此反不美了。
原来艺术品的这幅字，不是笔笔、字字、行行的集合，而是一个融合不可分解的全体。各笔各字各行，对于全体都是有机的，即为全体的一员。字的或大或小，或偏或正，或肥或瘦，或浓或淡，或刚或柔，都是全体构成上的必要，决不是偶然的。即都是为全体而然，不是为个体自己而然的。于是我想象：假如有绝对完善的艺术品的字，必在任何一字或一笔里已经表出全体的倾向。如果把任何一字或一笔改变一个样子，全体也非统统改变不可；又如把任何一字或一笔除去，全体就不成立。换言之，在一笔中已经表出全体，在一笔中可以看出全体，而全体只是一个个体。
所以单看一笔、一字或一行，自然不行。这是伟大的艺术的特点。在绘画也是如此。中国画论中所谓“气韵生动”，就是这个意思。西洋印象画派的持论：“以前的西洋画都只是集许多幅小画而成一幅大画，毫无生气。艺术的绘画，非画面浑然融合不可。”在这点上想来，印象派的创生确是西洋绘画的进步。
这是一个不可思议的艺术的三昧境。在一点里可以窥见全体，而在全体中只见一个个体。所谓“一有多种，二无两般”（《碧岩录》），就是这个意思吧！这道理看似矛盾又玄妙，其实是艺术的一般的特色，美学上的所谓“多样的统一”，很可明晾地解释。其意义：譬如有三只苹果，水果摊上的人把它们规则地并列起来，就是“统一”。只有统一是板滞的，是死的。小孩子把它们触乱，东西滚开，就是“多样”。只有多样是散漫的，是乱的。最后来了一个画家，要照着它们写生，给它们安排成一个可以入画的美的位置——两个靠拢在后方一边，余一个稍离开在前方，——望去恰好的时候，就是所谓“多样的统一”，是美的。要统一，又要多样；要规则，又要不规则；要不规则的规则，规则的不规则；要一中有多；多中有一。这是艺术的三昧境！
宇宙是一大艺术。人何以只知鉴赏书画的小艺术，而不知鉴赏宇宙的大艺术呢？人何以不拿看书画的眼来看宇宙呢？如果拿看书画的眼来看宇宙，必可发现更大的三昧境。宇宙是一个浑然融合的全体，万象都是这全体的多样而统一的'诸相。在万象的一点中，必可窥见宇宙的全体；而森罗的万象，只是一个个体。勃雷克的“一粒沙里见世界”，孟子的“万物皆备于我”，就是当作一大艺术而看宇宙的吧！艺术的字画中，没有可以独立存在的一笔。即宇宙间没有可以独立存在的事物。倘不为全体，各个体尽是虚幻而无意义了。那末这个“我”怎样呢？自然不是独立存在的小我，应该融入予宇宙全体的大我中，以造成这一大艺术。
艺术的作文14
如果要给艺术下一个定义，我会说：艺术是生活的缩影和结晶，亦是生活的装饰品。原因有二：一是艺术来源与生活，二是艺术终将回归于生活。
艺术是生活的浓缩形式。从哲学上讲，人民群众的生活和实践是一切精神财富形成和发展的源泉。通俗来说，艺术还得从我们的生活中来。倘若没有李绅亲见农民“锄禾日当午，汗滴禾下土”的耕作之艰辛，又如何发出“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”的深切感慨？寥寥几字，使人便将无数在烈日下辛勤劳作的农人用艺术的手法加以浓缩，予以勾勒，才得以留下这样的千古感叹。
艺术不可能是凭空的想象。人们总觉得“艺术”一词很玄虚，认为只有无限的想象和创造才是艺术。但其实不尽然。即便是艺术家的想象，若是不切实际的那也是荒谬而又可笑的，根本不能称作艺术。艺术的想象亦是需要基于一定的生活实际的。像古希腊的众多天神们，宙斯也好，维纳斯也好，不论多么神通广大，都是与人同形同性的.。“自然神即是自然本身，人神即是人本身”，即便这些“神”都是人们的想象，但也都是按照人的形象、人的性情去刻画描绘的，也是由此才能体现“人文主义精神”这一艺术内涵。所以可以说，艺术是生活的结晶。
如果仅从生活中来，又凭空独立于生活之外，那“艺术”还不能被称为艺术。艺术还得回到生活中去，因而从一定意义上讲，艺术服务于生活。
艺术为生活留下见证。假如没有艺术作品为载体，那么人类几千年的发展历史我们将无从知晓。倘若没有屹立不倒的金字塔群我们如何见证古埃及人民伟大的力量和无穷的智慧？没有中国历朝历代史学家的史记著作，我们如何细品中华文化的源远流长？没有毕加索《格尔尼卡》的倾心描绘，我们又如何体会战争的残酷与和平的可贵？历史长河中所汇集的的人类有形或无形的艺术，即是各具特色的人类文明的最佳目击者。
艺术能够点缀生活。没有艺术的生活，将是平淡无奇、枯燥无味的。正因为有了“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟”的描摹，春更显得欣欣向荣；有了“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”的刻画，夏才显得清新自然；有了“多情自古伤离别，更那堪、冷落清秋节”的感叹，秋才得以情意绵绵；有了“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”的描绘，冬才不再寒冷萧瑟。艺术让四季变得有情有味，也让生活更为多姿多彩。
由此可见，艺术从生活中来，它是生活的凝练与精华；艺术又终将回到生活中去，它为生活增添色彩：此之谓艺术之于生活。
艺术的作文15
这周四，我们学校组织了一次艺术节表演。初二，我们在校学了一年乐器，马上要wat了，应该为这些不太重要的事情结尾了。在这一年中，我报了竹笛班，以前从来没有接触过竹笛这种乐器，对它有着浓厚的好奇。
这一年，我从连声音都吹不出来逐渐学会了吹奏简单曲目，在乐器展示中，我们全级部学竹笛的一百多人合奏了一曲《月满西楼》，算是给这一年的努力画上了圆满的句号。
除了竹笛，还有许多其他乐器，譬如巴乌、葫芦丝、口风琴、古筝等。艺术节精彩纷呈，我们都看得津津有味。
但是，对于这次的艺术节，我们总有一种在酒吧里的感觉，因为有很大一部分同学没有学乐器，学的是跳舞，而编排这次艺术节的老师非常开放，为她们编的舞蹈也都很火辣劲爆，而舞者们的衣服，也都露出了肩膀和大腿。听说因为这样，具体组织这次艺术节的老师还被校长批了一通。
我们是中学生，跳这么火辣劲爆的舞蹈真的`不好。作为中学生，正好处在青春期生理与心理都急剧变化的时期，对异性身体、身材的了解还是在生物上学一点浅尝辄止地好，不然，内心充满激情的我们极有可能发展为早恋。
最近在餐厅遇上了初三学姐与学兄热烈相吻的一幕，四周都掌声雷动，站在中间的两个人丝毫不觉尴尬，手拉着手离开了人群。本来还有二十天便中考，再谈这样一场轰轰烈烈的恋爱，不知要丢失几分，掉下几百个名次来。
这次的艺术节，这位学姐以及其他几个初三的学姐上台走秀，穿着暴露，描眉画眼，艳妆浓抹，脚踩高跟鞋，头烫大波浪，在台上飞吻、媚眼抛得起劲，惹得台下男同学们一阵阵躁动。
虽说这是种艺术，但我实在欣赏不了。明明是青春飞扬的年纪，偏偏要画着浓妆，穿暴露衣服，一副酸骚动作，像某些成年人那样，到底有什么好处呢？！
面对我们的青春，必须要好好珍惜，毕竟风华正茂也就这几年，化浓妆的时候还离我们很远，而且，现在我们的俊俏也不必用化妆品来凸显，青春、自然才是真正的美丽！
现在，我们好像忘记了学生最重要的工作是什么，忘记了我们的使命，忘记了我们身后的期盼。现在学校初三级部里攀比成风，女生有许多都忙着染发烫发，男生忙着调戏女同学，似乎要离校毕业必须疯狂放荡一回。对于这些同学，中考大概会狠狠给他们重击的吧。
艺术节已经过去了，wat考试马上就要来临，先把竹笛收起来，好好准备地理生物，努力不让自己失望！
【艺术的作文】相关文章：
艺术的作文12-10
艺术的作文07-02
艺术作文08-06
艺术的作文(精选)08-24
艺术的作文（精选）08-25
艺术的作文[精选]08-07
（精选）艺术的作文08-15
艺术的作文[经典]08-17
（经典）艺术的作文08-19
艺术作文[经典]09-25