艺术的作文

艺术的作文集合（10篇）

　　在日常学习、工作抑或是生活中，大家都写过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你知道作文怎样写才规范吗？以下是小编收集整理的艺术的作文10篇，仅供参考，大家一起来看看吧。

艺术的作文 篇1

　　朋友送了我一幅国画，我将它挂在了屋里，很吸引人注目。远看，一抹绿色为主，整幅画给人一种神秘的感觉。

　　在一轮红日刚刚升起时，金色的光辉洒满了大地。巍峨的高山也在静静享受阳光的沐浴。如轻纱般的的`薄雾随风吹拂。远山近树、河流、庄稼，若隐若现，连初生的太阳也隐去了它鲜艳明朗的脸，只剩下一层红晕，在迷茫中透出些红光来。一艘孤独的帆船在水面行驶着，它走过的地方，留下了一层层涟漪。蜿蜒曲折的小溪，顺着山脚涓涓流淌，那清澈的溪水，泛起花纹般的微波。一群群小鱼，来来往往的穿梭游逛。嫩绿的杨柳被夕阳倒映在水里，随着微波涟漪的荡漾，好像就快流出画面似的。

　　山下，层层田梯，翠色尽然。茁壮的棉苗，笔直的垄畔，一条条白色的膜光闪闪。

　　那满山的绿啊，好浓!仿佛把绿的精魂在鉴台上磨上几千年，然后陡然向山坡上撒了去。因为这凝重的绿，使山中的空气也变成了上等的青梅酒，不能不使人沉醉!

　　好不容易从陶醉于画的世界中脱出身来，我暗暗为自己感到庆幸，朋友的彩墨画为我提供了一次接触艺术，亲近艺术的机会!

艺术的作文 篇2

　　星期五早上，学校的操场上显得格外的热闹，各年级正在集中排队，我们三年级是去嵊州艺术村参观，盼望已久的愿望今日终于要如我所愿了，同学们非常兴奋。大家兴高采烈地向着艺术村走去。艺术村坐落在嵊州市青少年活动中心的前方，大概不到半个小时，我们就到了艺术村，那里风光秀丽，一幢幢别具一格的富有艺术性的建筑物，令人心旷神怡。

　　我们在许老师带领下，首先来到了书法展览馆。在那里，一幅幅优秀的书画展品，悬挂四壁，一股股书香扑鼻而来。一座座秀丽的山川、一枝枝怒放的花朵、一只只活奔乱跳的小鸟……，画的是那么的逼真、维妙维肖，我仿佛置身于美丽的大自然之中，隐约地听到了鸟鸣，闻到了花的芳香。

　　参观完书法展览馆，我们还参观了全国闻名的嵊州艺人的根雕馆，走进陈列室，真是美不胜收。这些源于自然的树根，通过能工巧匠们的雕琢，成了高于自然的艺术摆设。我特别喜欢那个弥勒佛雕像，圆圆的脑袋，对着我们哈哈大笑，真是栩栩如生。这座巧夺天工的根雕让我无比佩服工匠们的高超技术，这些没有生命的.树根在他们的手里被塑造成了一个个活灵活现的形象，真叫人赞叹不已，也使我对我们嵊州艺人产生由衷的钦佩。

　　参观了艺术村，我不仅大开了眼界，而且得到了一次美的享受，陶冶了自己的思想情操，提高了自己对艺术的欣赏能力。在此，我祝愿嵊州艺术村的艺术之花能更加地艳丽多彩!

艺术的作文 篇3

　　近几年来掀起的艺术考级A、B级热，还在持续，这使许多艺术考生与家长们乐此不疲，不停地往考级委员会里塞金钞，为的是能使中考成绩加10分或5分。

　　但是，他们都错了!他们为了分数而拼命地去“感受”艺术，然而忘却了艺术的真正含义。音乐、舞蹈、美术、书法，创造这些艺术的先人们是因为要使生活充满快乐，充满情趣而创造，并不是为了什么目的。而那A、B级，只是为了加分而设考，不是真正快乐所在。更让人气愤的是，A、B级竟有许多“后门”生。他们依靠亲人或朋友甚至金钱的帮助而完成中考加分的目的。不仅是A、B级，还有各项考级和各项比赛，只要有一定奖赏或奖金，都会有类似的“黑幕”出现：亲戚帮亲戚，朋友帮朋友，本地人帮本地人，甚至评委帮贿赂者……

　　最近社会竞争越来越激烈，许多家长不仅抓牢自己孩子的成绩，还将孩子送去艺术培训。许多笑话时常在出现：家长将手指短、五音不全的孩子送去学钢琴;家长将腿短的孩子送去不舞蹈;还有调皮捣蛋、坐不稳的孩子竟然被送去学绘画与书法……这些笑话居然还有一个共同原因：家长看别人的孩子在学什么，也将自己的'孩子送去学什么的“效仿”。这种极端的竞争意识不仅使原本快乐情趣的艺术真谛黯然失色，还使孩子产生了强烈的逆反心理，从此讨厌这门艺术，却依旧被逼着了解它。圣人孔子曾经提倡过“因材施教”，也就是说，若将天生有某种艺术特长的孩子送去培养，产生浓厚的兴趣，这会使艺术的真谛焕发光彩。

　　艺术它只是为了快乐而存在，它带给人们的是舒坦与情趣，而并不是利益与竞争的工具。可是，艺术的真谛，还在吗?

　　——那么，就让我们用心去感受，用心去倾听，使艺术的真谛如同宝石一样散发着光彩。

艺术的作文 篇4

　　艺术，是表现个人心中心情的方式，你用一种物品，描绘出你当时的心情，当时的景象，以及你对这个景象的感觉。我们利用艺术来抒发心情，让心中的感觉显露出来，让大家感受到你现在的.心情。艺术，也是种生前事迹的展现方式，你有伟大的事迹，就可以请别人帮你记录下来，再利用艺术，让后人了解你的事迹。

　　在空闲时间，周末，只要有时间，都可以出发去观看艺术，观看古人的事迹，了解他们的心情，大部分只要去用“心”了解，都会有收获；但不用“心”去了解，你最后得到的都只是“谜”。艺术不是“谜”，而是“答案”。就如同梵谷的画展一样，他的画，因为某部分受心理上的因素，所以他利用“画”来展露出来，那些画给人的感受，跟他那时的心情，感受，是相同的，他们在画中注入他们的感受，让我们也了解到当时的情况。

　　梵谷利用了画展表达心中的感受，但不一定非要用画来洗涤灵魂，也可以利用别种方式，让禁锢的灵魂释放出来，让干涸的灵魂得以淋漓；艺术不再只是即兴演出，而是永远的表演，人生的起伏、变化，就是艺术。

　　艺术，使我们不虚此生，使我们解开束缚，它不再捆绑我们，而是解放我们。

　　我们利用艺术抒发心情，利用艺术释放灵魂，利用艺缤纷人生。期待下一次还可以接触艺术活动，能够让我满载而归。

艺术的作文 篇5

　　暑假里，我去看了一次书画展，那里的书法作品真可谓是刚劲有力、龙飞凤舞，堪称一绝，让我如痴如醉。我想，假若我能写出一手好字该多好啊。于是，我便决定要学习书法。

　　书法虽没有音乐那样余音绕梁；虽没有绘画那样让人身临其境；虽没有雕刻那样栩栩如生，但是书法也有着自己独特的魅力，书法可以陶冶情操、锻炼身体、修身养性。每当我看到好的书法作品时，总是让我觉得心旷神怡，浮想联翩。

　　刚开始学习书法时，我比较用功，写的还不错。可过了一段时间，我觉得写字非常枯燥，一个小小的汉字却要写上几十遍，而且还要不断的'改进，有些字甚至写上百遍，我有些退缩了，老师看出了我的心思，从那以后，老师经常给我们讲一些学书法的好处，以及书法的重要性，有时还根据一些字的笔画，放着音乐让我们写。老师说的一句话让我记忆深刻，他说：“书法是人的第二张脸，它会给我们带来自信。我们写字时要把书法和绘画的美感融为一体。”老师的话让我对书法有了新的认识，重新开始了书法训练。我在写字时，也会细细体会每一个字的笔画应该怎样写。比如说写“田”字时，我会想：先把一块“地”的三个边围上篱笆，然后再把这块“地”分成大小差不多的四块小“地”，最后再把剩下的一边围上，这样字也就写好了。看到自己写的“作品”心里也很高兴，特别是受到老师的表扬时，更加充满了信心。我现在越来越喜欢书法这门艺术，书法练习也是其乐无穷的，它是我休闲的最好方式。

　　现在书法已经成为我生活中的一部分，书法让我的生活更加快乐。“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”我相信只要我持之以恒的练下去，我的字也会让人赞不绝口的！

艺术的作文 篇6

　　昨天下午，爸爸妈妈带着我，参观了宁波美术馆-“人与自然”大型科普展。

　　我一进入展厅大门，就被面前的巨大恐龙给吸引住了，体长26米，身高足有9米的亚洲最长最完整的马门溪龙，而旁边只有1米出头的鹦鹉嘴尤其显得袖珍了很多，它半直立的后肢和灵巧的前肢让人觉得家里的小宠物一样。

　　据展区的阿姨介绍，马门溪龙以植物为食，是20xx年在四川省井研县发掘的蜥脚类恐龙，马门溪龙是世界上脖子最长的动物，它四足行走，身体笨重，行动迟缓，估计体重达60多吨，生活在1亿6千万年的早期。

　　一旁的`鹦鹉嘴龙是角龙中最为原始的型类，是后来长角角龙的最早的祖先。在至今发现的鹦鹉嘴龙个体长超过2米的很少，身体都比较轻巧，并且前肢明显短于后肢，主要依靠后肢来走路，牙齿平滑，以植物为食，是恐龙家族中的“小不点”。

　　走进右边的三号展厅，这里有7条大大小小的恐龙，此外，值得一看的还有一旁的一窝30多个恐龙蛋，是目前为止中国出土最多最完整的恐龙蛋。

　　还有人体展览区，展区陈列着72件人体各器官标本，有九大系统展览：运动系、消化系、呼吸系等，有彩色分辨头盖骨，用不同的颜色将人的头盖骨的各部分分解开来，还有髋关节、骨盆、畸形的胎儿……

　　更有意思的是凡进入展区的参观者都有一张答题纸，如答对了，就可以赢得一份纪念品，并有机会获得恐龙蛋呢！

　　这次的参观让我学到不少课外知识，也让我喜欢上了艺术，更让我增加对大自然的热爱。

艺术的作文 篇7

　　中国糖画，就是以糖液作画，即可观赏，又可食用，深受人们喜爱。

　　糖画虽属民间艺术，却历史悠久，源远流长。据说，它起源于明代，距今已有五百年历史。

　　糖画，民间俗称“倒糖影儿”。它是将麦芽糖熬平后再溶化开，用汤勺盛上溶液，在石板上画出多种多样的图案，如：龙、凤、鸟等。

　　星期天，爸爸妈妈带着我去儿童公园玩，我们刚到步行街，就看见路边有卖糖画的老爷爷。我赶紧跑了过去，老爷爷看我过来了，就让我转转盘，我就使劲地转了一下，心里想着“龙，龙，龙”。嗨!真可惜，我只转了一只兔子。只见老爷爷用勺子把棕色的糖浆舀起，在白白的`石板上作画，不一会，一直可爱的兔子就出现在我的面前，我轻轻地咬了一口，哇!好好吃，很脆，很甜。虽然有点粘牙，但是我还是很喜欢吃。

　　糖画不仅好吃，而且好看，糖画是我最喜欢的民间艺术之一。

艺术的作文 篇8

　　在人们眼中，所谓的艺术都是那些华丽的东西，但是在中国这个国度里面，一些朴质的东西，也可以说成是艺术，一种独特的艺术。

　　就拿书法作品来说吧，中国的汉字历经过多年的沧海桑田，汉字的演变过程，也是极其多的，然而，每一个汉字，却是如此美丽，特别是草书，龙飞凤舞，有一种凌乱但是却极其美丽的样子，在中国的文化史上，就有这样一位人，也是拥有独特的艺术的，这个人就是板桥体的创始人——郑板桥。

　　关于郑板桥，想必大家或多或少都是了解的`，它的板桥体非楷非隶，看样子歪歪斜斜，却有一种独特的美丽，每一个字都有些大小不一，但是却有一种大同之美，这，算得上是中国文化史上面一门独特的艺术了！

　　如今，人们却以不一样的眼光看待艺术了，不在欣赏那些和而不同的美丽，只是欣赏那些浮夸的“艺术”。

　　生活需要独特的创新，独特的艺术也是需要人们的阳光和欣赏的！

艺术的作文 篇9

　　艺术，

　　像五彩缤纷的蜡笔，

　　把人们的生活装点得丰富多彩；

　　艺术，

　　像清冽的甘泉，

　　滋润人们干渴的灵魂；

　　艺术，

　　像一壶千载的醇酒，

　　丝丝的.辛辣使人们得到心灵的慰藉……

　　艺术，

　　是钢琴，

　　是月光照耀下的波涛汹涌的大海；

　　艺术，

　　是舞蹈，

　　是在舞蹈房中舞动着的粉红波浪；

　　艺术，

　　是书法，

　　是毛毡上一个个笔走龙蛇的方块字……

　　艺术像一个美丽的姑娘，

　　陪伴你一生；

　　艺术像一个足球，

　　是你最忠实的伙伴；

　　艺术像一个花园，

　　充满着芳香。

　　走进艺术，感受艺术，

　　美丽的歌谣伴随你左右；

　　走进艺术，感恩艺术，

　　谦虚的心态使你获得成功。

　　艺术，

　　是无字的图书，

　　教会我们许多，许多……

艺术的作文 篇10

　　我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。

　　自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。

　　以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。

　　在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。

　　曲艺的传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。

　　如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的'作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。

　　对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。

　　随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。

　　20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。