艺术作文（优选）
在平凡的学习、工作、生活中，许多人都写过作文吧，作文是经过人的思想考虑和语言组织，通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。那么一般作文是怎么写的呢？以下是小编为大家整理的艺术作文5篇，仅供参考，大家一起来看看吧。
艺术作文 篇1
艺术是人间的瑰宝，魅力的源泉，温煦的阳光……那天，我去触摸艺术，感受到了那圣神般的晶莹。
那天，我去触摸了美术，我想不到在美术的世界里是那么的梦幻、那么的单纯。我喜欢国画的写意、水彩的淡雅、涂鸦的创意、素描的庄重……我似乎看到了凡·高《向日葵》的强烈，他把饱满的激情化为一段朴实；我似乎也看到了毕加索《格尔尼卡》的抽象，他把无限的愁绪化为一段悲哀；我似乎还看到尼尔叔叔《艺术创想》的独特，他把满脑的想象化为一段享受……所以，我陶醉在美术中的恬适。
那天，我去触摸了音乐，我想不到在音乐的天堂里是那么的悠然、那么的惬意。我喜欢古典音乐的宁静、摇滚音乐的激情、钢琴音乐的'安逸、电子音乐的精致……我似乎听到了理查德·克莱德曼《童年的回忆》的闲息，他把无尽的美妙化为一段真谛；我似乎听到了one direction《what makes you beautiful》的激情，他把永生的畅想化为一段澎湃；我似乎还听到宋祖英《爱我中华》的振奋，她把无边的希冀化为一段强盛……所以，我沉醉在音乐中的优雅。
那天，我去触摸了文学，我想不到在文学的象牙塔里是那么的意境、那么的唯美。我喜欢杂文的深邃、小说的新奇、散文的隽永、诗歌的清雅……我似乎见到了冰心《繁心·春水》的含蓄，她把无垠的清韵化为一段真挚；我似乎见到了鲁迅《朝花夕拾》的犀利，他把无尽的叱咤化为一段讽刺；我似乎还见到罗曼·罗兰《名人传》的奋勇，她把无限的深情化为一段激励……所以，我迷醉在文学中的哲理。
那天，我去触摸了艺术，所以，思想在不经意间成熟，我愿那份细腻能够轻轻地抚摸我的心灵，让来自生命深处的孤独能够真正感受到来自艺术深处的光芒。
艺术作文 篇2
记得我8岁的时候，我在爷爷家看到了各种字体的书法作品，我羡慕极了，很想学习书法。于是，我变让妈妈送我去书法班学习书法。
于是，我来到了书法班，好多比我小的小朋友都在认真地练习。我也坐下写了起来，我当时马马虎虎地把老师布置的作业草草的就写完了，看见其他的'小朋友还在那里写，我心想：我写的比你们谁都快。老师看了这篇书法对我说：“你的字写的不合格，回家从写。”我由刚才的兴奋转换为失望。我简直不想学了。
我搭了个脑袋回到家，爸爸问我今天学的怎么样。我把这件事从头到尾地说了一遍。爸爸鼓励我说：“世上无难事，只怕有心人。你只要努力地学，我相信你一定会写一手好字的.”
第二天，我早早地来到了书法班。把昨天老师布置的作业认认真真的又写了几遍。不一会儿，老师来了，我把这篇书法递给老师，老师说我写字有了很大的进步，又把我的这篇书法贴到了墙上。
通过这次我学习书法，让我懂得了只有付出才有收获，我一定会“更上一层楼”的。我憧憬着未来的成功与喜悦。
艺术作文 篇3
村上隆一位备受争议的日本作家，他的《艺术创业论》一经上市，就在艺术界掀起了涟漪。在这本书中，村上隆丝毫不讳言艺术是一种赚钱的手段。他认为艺术不但要投入金钱，也要拥有国际视野及宣传战略。如果不能建立以世界主流艺术为目标的战略，不明白艺术行业的运作逻辑，艺术家就无法生存。
这本书中，作者站在欧美艺术史的角度，发掘自己的欲望，发展出艺术史的新脉络入口是创造成功艺术作品最佳途径，然后就是仔细经营。
当然，并不是每个人都支持村上隆。中国艺术圈里也有不少反对商业化的人士。但是那些口头上反对商业化、产业化的艺术家也令人怀疑，有一位二十年如一日地重复一个系列的国产艺术家批评村上隆说：“艺术产业化，这个词太邪恶。”其实这位批评者自己正是日复一日地重复着“艺术的产业化”。别的`艺术家一辈子画1000幅画，而这位艺术家一辈子只画了1幅画，然后重复了1000次，这不是“产业化吗”？
如果国家可以用艺术来挣钱，那么艺术才会真的被重视吧。虽然说起来很恶心，但也是没办法的事情。
日本人就是一个可以把事情做到极致的民族，是可以把一些不起眼的细节都做到完美极致的民族，因为当年的武士道精神，以前做不出可是要切腹的，只有抱着必死的决心去做事情，才能有真正的发展，这就是日本人独有的觉悟。
每个艺术家都要面临如何将钱聚集到自己身上或者将钱从从自己身上剥离这个大问题，因为钱是人与俗世的连接点，因为钱的存在推进了村上隆的创作，对钱的欲望成了村上隆的创作动机，用艺术来聚集金钱成了村上隆的生存手段。
艺术作文 篇4
艺术不应当成为幻想，应当是真理。它会成为我们不可割舍的东西，它失去时，你会非常的想念。
第一次看到毛笔字时，我会对写毛笔字的人都非常崇拜。对那些名人写的毛笔字，我都非常喜欢看。每当我看到毛笔字都喜欢跑过去认真的看。
六年级时，我们学校发了毛笔和毛笔字贴。我蹦蹦跳跳的.回到家，就像鸟儿在欢歌，河水在潺潺地流。
一回到家，我便翻开毛笔字贴，拿起毛笔，专心致志地临摹。我写一个“一”。我先轻轻地点了一下，再拉直，然后再点一下，最后往回收。一个“一”字就完成了。我手舞足蹈地来到妈妈面前兴奋地说：“妈妈！妈妈！您看我这‘一’写得还行吗？”妈妈表扬我说：“写得好，写得好！”我高兴极了。我就去不停地勤学苦练，可是写着写着我就厌烦了“不练了，不练了，这一点都不好玩。”妈妈笑着说：“你没听过一句话‘只要功夫深铁杵磨成针’只要你坚持下去一定会苦尽甘来的。”恩，只要我一直坚持，勤学苦练，就一定能练就一手好字，成为个小小书法家。后来，我一直在家练毛笔字，无论严寒酷暑，我都坚持不懈，勇往直前。渐渐地我的字也漂亮了很多。
“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”，坚持就是胜利，我与艺术同在。
艺术作文 篇5
往往仰视才能看到艺术。
木心美术馆坐落在湖边一隅。附近只有石桥一顶，游人也鲜有进入，与石桥那头的繁盛对比强烈，犹如明暗侧写。
究竟是什么造就了如此差别？我迷茫地挪进美术馆。美术馆的第一条规矩竟是不可使用相机。这仅仅出于保护吗？如同麻花般的木雕堆在一旁，只觉哭笑不得。木心先生博采众长各个领域都有卓越建树，但他的真迹却无人能看懂，甚至说看清。双眼和玻璃依然粘连密不可分，不觉已是一片模糊。移远却又是无法辨认，莫非木心先生不愿后人欣赏？那当初为何建馆？疑云占领了半边大脑。
美术馆建有一个图书室，天花板有三层楼高，拖鞋方能进入，给予人完完全全是虔诚感，不觉震慑住了我。手缓缓伸出抚摸一本又一本，竟没有一本是破损的。正当我想要抬手取更高的，意外发现上方那层如同远在天边，不由得向后一步，抬头仰视，视眼里只映出了三排，错落有致地陈列在台阶边的书格中，又退一步仰视，又有一层映入我的.眼中，再退一步仰视，又是更高的一层。色彩大多是暗淡的，不扎眼，更令我辨不出书名。
我又退一步。仰视。
又是一层书格。
恐怕要触及屋顶的梯子堪称天梯。内心忽然重重颤动了一下，倏地源源不断的念头袭来，也许只有仰视，我才能看见艺术－艺术的高度。
艺术家的任务，无非是一步一步将其提升。木心先生为我们铸造了三层楼高的艺术殿堂，而我能触及的不过是最低端的罢了，于是只有仰视。退后。仰视。
木心先生说过这样的话：你们也不想想我讲的虚构的手法也是虚构的。高处不胜寒的心理跃然纸上了。疑云顿释，美术馆就是木心，望着四周芸芸众生微笑不语。
终于明白了为什么不许拍照，艺术并不是凭借照片与不懂艺术的＂欣赏＂筑高的。只有踏着阶梯状的地，继续仰视……
美术馆依旧人迹罕至，门可罗雀。古城美景依旧络绎不绝，车水马龙。
我就在物质世界里寻求这样的一片精神！
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