希利尔讲艺术史读后感

希利尔讲艺术史读后感

　　品味完一本名著后，你心中有什么感想呢？记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。千万不能认为读后感随便应付就可以，下面是小编为大家整理的希利尔讲艺术史读后感，仅供参考，欢迎大家阅读。

希利尔讲艺术史读后感1

　　你一定参观过艺术馆或博物馆吧，我们被展品的精美绝仑赞叹不已，但你有停下脚步仔细研究这个物品作者、来历、创作背景、历史变迁？？既使听讲解的解说，也几乎是浮光掠影，当我们这些门外汉走向下一个展品时，上个展品的浮光也没了，只剩掠影了。

　　那为什么我们还很乐意参观各种艺术馆和博物馆呢？

　　答案很简单，那就是“美的事物人人都向往”。

　　20xx年开篇选的第一本书竟然与艺术相关，美国作家希利尔的著作《希利尔讲艺术史》，这本书是希利尔写给青少年的.系列丛书中一本。去年很认真看完了讲世界史，而艺术史这本书看得就有些“随意”，如同逛艺术馆。

　　本书分为绘画、雕塑、建筑三个部分，作者通过对名家名作，介绍各种派系的特点和产生背景，以及各位创作大家们的一些小故事。当然，如果你很有心，还会了解到某些历史发展和演变。

　　说实话，虽然本书已读完，但对于这些名家大作也只是廖廖一过，更别说能够什么哥特式、巴洛克式、文艺复兴等等艺术派别的作品，但从这些作品背后，你多少可以窥视到艺术家的性格，甚至经历，这是很有趣的。

　　这些艺术家们都具有与大众不同的思想、脾气和嗜好，比如梵高、安迪。沃霍尔等等。

　　当我们还是个上幼儿园的小屁孩时，就用黏土捏过一个鸟窝，里面有圆溜溜的蛋，一只鸟蹲在上面孵蛋。这类小玩意儿可能你也做过。其实那就是艺术，只不过我们当时并不知道。

　　不管我们知道的艺术有多么高深，但艺术确实无处不在，所以了解下她，也是很棒的一件事情。

希利尔讲艺术史读后感2

　　这个国庆节我了解了许多世界名作和艺术家，不过，我不是去巴黎的卢浮宫或其他博物馆哦！我只是看了一本《希利尔讲艺术史》。其中有三位艺术家令我印象深刻。

　　第一位是著名画家达·芬奇。他最著名的作品《蒙娜丽莎》是给一个名叫蒙娜丽莎的公爵夫人画的肖像。夫人那带着浅浅的微笑的脸上又有一种让人捉摸不定的神情，仿佛看到了一样让她十分欣慰的作品。达·芬奇不仅是艺术史上第一个懂得运用明暗手法的画家，而且他还能让画中的人物看起来十分饱满，一点也不像硬纸板上画出来的人物扁平。达·芬奇之所以能把人物画得这么逼真，最主要的是因为他懂得如何运用阴影和光线以及如何处理光明部分到阴影部分的过渡。虽然他的作品不多，但一点也不影响他在艺术史上的地位。

　　命运最悲惨的要数法国画家凡·高了，他最了不起的地方是他能用硬梆梆的油画笔画出柔软的线条，他的画总是色彩艳丽却又在同一个色调，看起来十分协调。

　　我最崇拜的艺术家要数米开朗基罗了。米开朗基罗一旦着手去做一件事，他总能克服一切困难完成它。比如有一位教皇请他在西斯廷礼拜堂的穹顶绘画，作为一名雕塑家，他拒绝了教皇。但是因为嫉妒他的人开始传播谣言，米开朗基罗决定用真实的`绘画水平让这些谣言不攻自破。可是当他真正画起来时才发现在巨大的穹顶上绘画有多么困难：躺在脚手架的顶部只能看见一小片，根本无法建立画面的整体观，而且当他在头顶上绘画时，画笔上的颜料总是滴得他满头满脸。因为其他画师的绘画水平远不能让米开朗基罗满意，他辞退了所有画师，独自一人花了整整四年的时间完成了这项艰巨而繁冗的创作。米开朗基罗留给后人的不仅是西斯廷教堂绚丽多彩的穹顶和很多杰出的雕塑作品，还有一种伟大的精神：一旦着手去做了，就要坚持下去。

　　读完这本书，我才发现自己了解的艺术作品并不是很多。书中讲述的艺术家们一个个生动有趣的故事和一段段悲惨凄凉的个人经历，使我回味无穷。

希利尔讲艺术史读后感3

　　《希利尔讲艺术史》这本书是在xx区举办的读书交流会上听一位老师谈读书心得时知道的，当时听了那位老师的介绍就对这本书很感兴趣，回来便也买了一本。本书是一位美国的小学校长作者希利尔写的，他发现传统的历史教科书内容特别枯燥，孩子们很难有兴趣去读去理解，要学好艺术史首先是要对历史产生兴趣。于是，希利尔就自己写了一本给孩子们看的历史书。

　　这本书描述了世界上的艺术史，分别讲了：绘画、雕塑、和建筑三个点。它的内容丰富多彩，知识层出不穷，不像其他历史书那样枯燥无味，而是十分有趣的。这是因为作者希利尔经常在文中掺杂一些令人捧腹大笑的笑话和自己的趣事所创造的结果。在这里没有伟人，即使是伟人，也是以他是一个有特殊才能的普通人出现的，喜欢这样的叙事方法，还辅助了必要的地图，看得一目了然且十分轻松。

　　我认为，希利尔先生从不孤立地讲述一件艺术品，他总能在作品中发现生活的气息，并生动地加以讲述，以让我们在身临其境的兴趣中了解艺术的发展历程。如“这件作品大概是这样的，女孩科林斯的墓前有一个花篮，里面装着她生前的心爱之物，有一天一颗毛莨花长在了花篮边，花的茎叶越长越多把篮子包了起来成了个美丽的花篮。后来，一个建筑师看见了，突发奇想，做出了一种立柱，科林斯式柱出现了。”这种梦幻般的文字不禁让人陷入美妙的艺术幻想中。

　　这里摘抄一段希利尔语录：“最好的老师是能调动起学生的热情，激起他们对知识的`渴望，引导他们孜孜不倦地去追求更好的事物，并将自己的真知灼见和真正的文化注入学生灵魂深处的老师。”这句话说得很美地阐述出了一位优秀教师应有的追求。

　　这本书让我更深入地了解了许多著名的画、雕塑和教堂，更让我用另一种轻松的方式重新认识了许多在各国文艺复兴时期的艺术家，这本《希利尔讲艺术史》让我系统地了解了世界各国的艺术风光。

希利尔讲艺术史读后感4

　　作者:吕陶然

　　《希利尔讲艺术史》讲述的是世界艺术史，分为绘画、雕塑和建筑三部分。我刚读完绘画部分。这本书的绘画部分介绍了西方，特别是欧洲的美术史。主要内容包括：

　　·穴居人洞穴里的壁画

　　·古埃及陵墓、神殿和两河流域宫殿里的壁画

　　·古希腊的绘画故事和花瓶绘画

　　·基督教的绘画作品

　　·文艺复兴时期的著名画家和作品

　　·17~18世纪的几位画家

　　·新古典主义和浪漫主义画派

　　·印象派画家和作品

　　·后印象派、非物象画派、超现实画派和其它现代派画家

　　希利尔重点介绍了文艺复兴时期的.大师和作品。绘画部分有29章，其中有10章在写文艺复兴时期的绘画。在这些文章中，我最喜欢希腊的愚人画故事和文艺复兴时期的大师介绍。

　　希利尔认为：描摹出一幅画是很容易的。即使不描摹，看着一个东西描摹出一幅画也难不到哪去。成千上万的人都能画出一篮子水果、一瓶花或一处漂亮的风景，但这些画都只是简单的临摹而已，还有许多人可以临摹出伟大画家的作品，有些甚至临摹得非常像，简直让人辨别不出真假。但很少有人能够全凭自己的画笔创作出一幅画，能够将各种零碎的碎片拼凑成一幅美丽的图画。只有能够做到这一点的人才能够算得上伟大的画家。

　　我认为：描摹出一幅画也是很不容易的，创作出一幅画就更难了。光和影每一刻都是在变化的，画家在绘画时会加入自己的感受和想象。美术作品的效果往往是摄影作品很难达到的。

　　法国画家柯罗曾经说过：“假定某一景色使我激动，我一定在潜心表现它时，丝毫不放过使我激动的东西”。你能在柯罗的《蒙特芳丹的回忆》感受到使柯罗激动的东西吗？我觉得这句话也可以用在写作上，我们在写作时应该丝毫不放过使我们激动的东西。

　　很多绘画作品真是太美了！我最喜欢英国画家康斯太勃尔的作品，例如《干草车》、《从主教花园眺望索尔兹伯里教堂》……